Maîtriser les techniques à l'aquarelle : peindre des magnolias dans 3 styles créatifs

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle itivari. Je suis un artiste de watercola basé à Pune, en Inde. Au fil des ans, j'ai eu le privilège d'enseigner à des étudiants en ligne et hors ligne mes ateliers ou de mes cours individuels à travers le monde. C'est mon premier cours sur les cils, et je suis très heureuse de partager mon amour optique avec vous tous Dans ce cours, vous apprendrez à peindre le magnolia trois manières différentes avec les feuilles et les tiges Nous découvrirons également les matériaux tels que les papiers, les peintures et les pinceaux que je dois utiliser en classe. Ensuite, nous en apprendrons davantage sur les techniques d'aquarelle que nous utiliserons en classe Ensuite, nous allons approfondir l' esquisse des éléments de la fleur, tels que le pétale, la tige, les feuilles, puis nous travaillerons à apprendre individuellement à peindre ces À la fin du cours, nous lierons le tout pour former une composition de fleurs, de feuilles et de pétales variés , puis nous créerons ensemble une belle composition d' une peinture finale. Alors rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous parlerons du matériel et des fournitures que nous devons utiliser pour ce cours. 2. Fournitures artistiques: Conférence. Dans cette leçon, nous parlerons du matériel ou des fournitures artistiques que nous devons utiliser dans ce cours. Vous pouvez utiliser n'importe quel matériau d'artrae. Je vous donne juste quelques références pour commencer. Cela ne signifie pas que vous devez utiliser exactement les mêmes matériaux que ceux dont j' ai parlé dans ce cours. OK ? Commençons donc par nos peintures. J'utilise donc de la peinture de plusieurs marques. Je ne fais que vous montrer ces marques. D'autres marques sont disponibles sur le marché. Ces peintures à l'aquarelle se présentent donc dans des tubes, elles viennent dans des tubes, elles viennent dans des pantalons Hein ? Ce sont donc les casseroles des mêmes aquarelles. Ils sont de la même marque que les chevaliers blancs. Ensuite, j'ai Selenia ici , puis quelques aquarelles de Camlin Tout dépend des peintures que nous avons. Ils sont disponibles en différentes tailles, couleurs, marques différentes, non ? Voici donc les couleurs que nous allons utiliser. Dans la section suivante, nous parlerons également de la couleur exacte que nous utiliserons pour cette leçon et nous allons analyser ces couleurs afin que vous ayez une meilleure idée des couleurs que nous utilisons Outre les couleurs, vous aurez besoin de palettes. Voici donc quelques exemples de la palette dont je dispose. Maintenant, la palette est disponible en différentes tailles et formes. J'ai donc quelques palettes en céramique ici. Voici la palette en céramique. C'est un plateau ordinaire d'une épicerie, non ? Et puis quelque chose de similaire. Donc oui, je les ai convertis en palettes, puis j'ai acheté des bols en plastique et je les ai également convertis en palettes. Tout tourne autour des palettes. Ensuite, j'ai un ruban adhésif, donc ce sont du washi tape que je vais utiliser Elles sont facultatives. Si vous n'avez pas de ruban washi, vous pouvez également l'utiliser sur du ruban adhésif pour menuisier Nous aurons également besoin d'une gomme Inadb, d' un aiguiseur, d'une gomme à effacer et d'un crayon Maintenant, si vous n'avez pas de gomme Ndable, c'est bon. Je vous recommande de dessiner très légèrement lorsque nous dessinons Nous aurons besoin de deux pots d'eau. Donc, un bocal que nous utiliserons pour de l'eau potable, puis un autre pour laver tous nos pinceaux sales. Ensuite, nous avons des papiers. Il y a donc beaucoup de papiers disponibles sur le marché. Celui-ci est donc du papier à base de cellulose. Il s'agit d'un papier aquarelle pressé à froid, qui est encore une fois de 300 g/m², mais désolé, papier aquarelle pressé à chaud , de 300 Ensuite, nous avons du papier aquarelle rugueux. Ensuite, nous avons du papier watcular pressé à froid. Il existe différents types de papier disponibles. Pour ce cours, je vais également vous montrer différence entre le papier cellulosique, papier pressé à chaud, le papier froid ou le papier rugueux, en expliquant en quoi les techniques diffèrent ces trois types de papier et ce que vous devez retenir. Pour cette classe particulière, nous utiliserons du papier wcular pressé à froid toutes les résines Alors que nous avons tout appris sur les pots à eau, couleurs, le masquage, le ruban adhésif, etc., parlons J'ai donc une collection de pinceaux Princeton en main, et je vais utiliser quelques pinceaux ronds de Princeton pour détailler les petits pinceaux, puis des pinceaux longs et ronds de Princeton, n'est-ce pas ronds de Princeton pour détailler les petits pinceaux, puis des pinceaux longs et ronds de Princeton détailler les petits pinceaux, puis des pinceaux longs et ? Donc, oui, vous pouvez choisir n'importe quel pinceau que vous avez à portée de main. J'ai ce pinceau plat au cas où nous déciderions d' ajouter un arrière-plan. Donc, pour le fond et les gros lavages, nous aurons besoin d'un pinceau plat Nous pouvons donc utiliser ces pinceaux. Ensuite, je recommanderais d'avoir des serviettes en papier pour tamponner des pinceaux ou soulever Et j'utilise un bon vieux chiffon en coton avec moi. Pour moi, le tissu fonctionne parfaitement bien. Lorsque je travaille avec de l'eau et que nous travaillons avec de l'eau lourde, des laveuses, etc., je pense qu'au lieu d'utiliser du papier de soie, je pense que celui-ci ou une serviette en papier, le tissu fonctionne parfaitement bien, le tissu fonctionne parfaitement bien Donc oui, je pense que c'est à propos de toutes les fournitures artistiques. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour en apprendre davantage sur la technique de l'aquarelle que nous allons utiliser dans ce cours 3. échantillonnage: Tout le monde. Dans cette leçon, nous allons analyser toutes les couleurs que nous allons utiliser, et je vais commencer à énumérer toutes les couleurs une par une pour que nous nous en souvenions C'est une palette que je vais utiliser tout au long du cours. Je vais retirer toutes mes couleurs ici. Voici Rose Madder de Camln. C'est du carmin de White Knights. Je vais donc regarder ces deux échantillons, puis nous passerons à l'échantillon du reste Je trempe donc simplement mon pinceau dans l'eau, puis je prends un peu de couleur OK. Et puis on passe au papier et on fabrique juste l'échantillon échantillon n'est donc rien d'autre qu'une petite tache de couleur que nous créons afin de comprendre à quoi ressemble la couleur, d'accord ? Encore une fois, je lave mon pinceau, je prends de l'eau, puis je prends l'autre couleur, qui est la caramine Donc oui, si vous voyez, et il y a une raison pour laquelle je fais ces deux couleurs côte à côte. Donc, Caramine et Rosemder se ressemblent beaucoup. Je vais juste tremper mon pinceau dans l'eau, je vais le rallonger pour vous montrer la différence. Le cas échéant, j'ai trempé mon pinceau dans l'eau, encore une fois, trempé mon pinceau dans l'eau, et maintenant je n'utilise de l'eau que pour étendre la couleur Maintenant, j'utilise de l'eau propre pour étendre la couleur. Je vais faire la même chose pour celui-ci. Encore une fois, trempez mon pinceau dans l'eau. Prends de l'eau propre, trempe à nouveau mon pinceau, reprends de l'eau propre. OK. Nous essayons donc de déterminer la valeur chromatique de ces couleurs. Nous allons maintenant passer au jaune. C'est du jaune cadmium de White Knights. Et c'est de l'ocre jaune. Ça vient de Selenia. Nous allons maintenant observer ces deux couleurs. Je prends donc du jaune de cadmium maintenant, j'ai fait un échantillon et je vais laver ma brosse Ensuite, je vais cueillir de l' ocre jaune et en faire un échantillon. Je sais que nous allons répéter la même chose. Je prends de l'eau propre pour étendre la couleur. Maintenant, vous me verrez toujours laver ma brosse sale dans l'eau sale, puis aller chercher de l'eau potable pour tout ce que j'ai à faire. OK. Je vais donc garder ma palette ici et mes pots ici pour que vous puissiez voir, tremper mon pinceau, prendre de l'eau propre, étendre la couleur. Lavez votre brosse, reprenez de l'eau propre, puis étendez la brosse. Encore une fois, étendez-le. OK. Nous allons maintenant essayer les nuances de vert. Je retire ma couleur verte. C'est le feu vert cadmium de Selenia. L'autre vient de Whitens. C'est donc du vert vert. C'est un peu sombre. C'est Cepia que je suis en train de sortir. Alors laisse-moi juste regarder tout ça maintenant pour toi. Nous allons donc commencer par le feu vert au cadmium. Suivez la même méthode. OK. C'est le vert bidien que je suis en train de cueillir Vous voyez l'obscurité de la couleur, non ? C'est très, très sombre. Compter. D'habitude, j'ai remarqué que j'essaie de mélanger mes propres légumes verts parce que la plupart du temps, je n'aime pas les légumes verts disponibles sur la palette. Je finis donc par utiliser mes propres légumes verts. OK. C'est donc chose faite. Je vais prendre un autre papier pour compléter les échantillons. Maintenant. Vous pouvez prendre un papier plus grand si vous en avez besoin. OK. Voici donc nos échantillons de ces couleurs, et maintenant nous allons passer aux différentes couleurs La prochaine fois que vous regarderez, ce sera le CPM de White Knights. Et je vais l'étendre de la même manière que nous le faisons. OK. Ensuite, il reste deux couleurs, soit l'umbre brut et le born sienna Je vais juste les éliminer tous les deux. C'est de l'argent brut, je suis en train d'essayer Nesk. C'est donc de l'ombre brute. Prends de l'eau propre. OK. Et le dernier est Burned Sienna Je vais donc prendre de la Sienne brûlée maintenant. OK, prends de l'eau propre. OK, c'est donc notre couleur que nous allons utiliser pour ce cours. Participez à la leçon suivante savoir plus sur les techniques d' aquarelle et découvrir comment mélanger ces couleurs, comment effectuer différents types de lavages OK, alors à la prochaine leçon, les gars. 4. Techniques d'aquarelle: Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur les techniques d'aquarelle que nous devons utiliser Donc, pour cela, je vais prendre ce papier. J'utilise donc le même papier que celui sur lequel j'ai fait mes échantillons sur S parce que c'est du papier, 300 Jason de quelle couleur , je peux toujours l'utiliser Je vais donc m'en servir dans les deux sens. Vous pouvez faire tous ces exercices même dans votre carnet de croquis si vous en avez un Ou vous pouvez prendre du papier de rechange et travailler ensuite sur toutes ces choses. Bien que nous apprenions à utiliser ces techniques dans cet article, je vais également vous montrer la différence entre le fait de travailler sur un papier cellulosique et celui travailler sur un papier cellulosique sur un papier pressé à chaud. Commençons. La première technique est le sevrage humide sur mouillé lorsque je vais mouiller mon Sur un papier humide, je vais mettre couleur humide, c'est ce que l'on appelle une technique humide sur humide. OK. J'utilise de la caramine juste pour vous montrer. Alors, regarde ça. Donc, lorsque je mets de la couleur humide sur du papier mouillé, comment elle s'étale, n'est-ce pas ? Voici à quoi ressemble mouillé sur mouillé. OK. Maintenant, qu'est-ce qui est mouillé sur sec ? Je prends donc la même couleur, mais ensuite mon papier ne contient pas d'eau, puis j'essaie de faire cette couleur, non ? C'est humide sur sec où rien ne se passe. OK. La technique suivante est la technique des éclaboussures. Nous n'utiliserons pas cette technique, mais je vais quand même vous montrer, afin que vous preniez la couleur et que vous l'éclaboussiez OK. Maintenant, je vais vous montrer la même technique si j'en ai la moindre idée. Disons que ce côté de mon papier est mouillé et que j'ai envie de faire des éclaboussures ici Maintenant, cela va être différent car se comporteront exactement comme des éclaboussures mouillées sur mouillées La dernière technique est celle du conducteur. Donc, pour ce qui est de la technique de conduite, je prends de la couleur, je tape sur mon chiffon, puis je passe sur du papier La texture du papier joue un rôle très important ici, voir. OK. Voilà donc toutes les techniques. Nous allons apprendre quelques techniques supplémentaires avant de nous plonger dans le vif du sujet. Je vais vous montrer la différence entre ces deux articles et nous allons examiner les techniques ici. Imaginons que je veuille m'entraîner mouillé sur mouillé sur du papier cellulosique. C'est du papier cellulosique. Ce n'est pas 100 % obtenu, c'est 25 % coton, non ? C'est donc du papier cellulosique. Et puis voici comment réagissent mes couleurs lorsque je les mouille. OK. Et voici ce ressembleront mes couleurs si je ne les applique pas mouillées ou sèches. OK. Voyons maintenant comment il se comportera sur un papier pressé à froid. Donc, sur un papier de presse chaud. Donc, sur un papier pressé à chaud, je vais juste l'arroser. OK. Ensuite, nous allons prendre des couleurs , puis nous les laisserons tomber. OK. Voici donc comment il réagira et nous attendrons également le résultat final pour savoir à quoi il ressemblera une fois qu'il sera sec. Maintenant, je fais juste mouillé sur sec. C'est ainsi que se comportent les couleurs. OK. Passons maintenant aux techniques de tonte à l'aquarelle où nous parlons de lavages à l' aquarelle OK. Parlons donc du premier lavage, qui est un lavage à plat, est-à-dire qu'il est identique sur le papier Je vais simplement le diviser à nouveau en quatre parties. OK. Ensuite, je vais juste tout mouiller. OK. Et cette fois, je vais essayer une autre couleur. Nous allons donc passer au vert. OK. Ensuite, parce qu' il est délavé à plat, ce qui signifie que toute la couleur est la même sur tout le carré, n'est-ce pas ? La couleur est donc la même , vous pouvez donc peindre dans n'importe quelle direction. Il suffit de bien mélanger le tout. Il en va de même sur toute la place. Maintenant, comme c'est humide, je vais juste arroser ici. Dans ce document, nous parlerons de lavage gradué. Qu'est-ce que le lavage gradué ? Je vais réduire la même couleur, sorte que la valeur totale de la couleur passera du plus haut au plus bas. OK. Je vais juste retirer la même peinture. OK. Donc pour cela, je vais utiliser, que dois-je vous montrer ? Disons que nous allons utiliser l'écran. OK, feu vert au cadmium. Je commence donc par le haut. OK. Peindre en zigzag en utilisant tout mon pinceau, laver mon pinceau, descendre, non ? Je fais donc glisser la peinture vers le bas. C'est ça. Hein ? OK. Alors c'est tout. Il s'agit d'un lavage gradué dont la valeur de couleur est élevée en haut et faible en bas Parlons maintenant du lavage panaché. Donc, le lavage panaché n' est rien lorsque je mélange deux couleurs, comme deux ou plusieurs couleurs ensemble, comme deux ou plusieurs couleurs ensemble, c'est ce qu'on appelle OK. Donc, pour un lavage varié, je vais essayer le vert et le jaune, donc je vais commencer par le haut OK. J'aurais dû prendre du bleu, en fait, pour te montrer très bien, mais ce n'est pas grave parce que j'ai déjà décroché maintenant. Donc, puis jaune en bas. OK. Donc, comme j' ai choisi la couleur verte, qui n'est pas trop visible et voyons si vous n'êtes pas capable de comprendre, je vais simplement répéter cet exercice et vous montrer une couleur différente. OK. Alors maintenant, jaune depuis le bas. Et ce que nous devons faire, c'est faire glisser les deux couleurs au centre pour qu' elles se mélangent. Et que vont-ils se former ? Ils vont former une teinte vert clair, non ? Voir. OK. Essayons maintenant la même tranche avec un jeu de couleurs différent. Je vais donc peindre à nouveau ce truc. De l'eau propre. Nous mettons donc de l'eau potable. Et toutes ces montres que nous fabriquons, nous utilisons une méthode humide sur humide que nous avons acquise ici. OK ? Donc OK. Alors maintenant je vais prendre ma rose madder. OK. Je vais commencer par le haut. Prends d'autres couleurs. OK. Donc Rose Madder, je vais faire la moitié du chemin avec cette couleur Lave mon pinceau, je vais prendre du jaune et recommencer par le bas. OK. Maintenant, je vais laver mon pinceau, puis je dois juste mélanger les couleurs. Alors je brosse le pinceau puis mélange les deux couleurs ensemble, non ? Maintenant, quand vous voyez ce qui se passe, les deux couleurs se sont mélangées et une couleur pêche s'est formée au milieu entre cette teinte rose et jaune C'est ce qu'on appelle un lavage panaché. C'est un lavage panaché, c'est un lavage panaché. Je peux même faire trois couleurs à la fois et ce serait aussi un lavage varié. Ce sont toutes les techniques d'aquarelle que nous utiliserons tout au long du cours La dernière que je veux vous montrer à nouveau est la différence entre ces techniques sur ces articles. Pourquoi est-ce que je recommande de travailler avec du papier aquarelle 300 g/m². Plongeons-nous là-dedans. Je vais donc vous montrer un lavage. Disons donc ça. Je pense que c'est très important pour comprendre la différence entre ces articles. OK ? OK. Je vais donc utiliser la même combinaison de couleurs qu'ici. Nous allons donc commencer par la caramine sur le dessus. Lavez mon pinceau, prenez le jaune, commencez par le bas. Montez en haut, puis mélangez les deux. Tu vois ? Tout d'abord, le papier sort au fur et à mesure que je le frotte parce que ce n'est pas du papier 100 % coton Parlons maintenant du journal de presse à chaud. Le papier pressé à chaud a une texture très lisse. Il ne contient pas ces mini-grains comme le papier pressé à froid ou le papier rugueux. OK. Alors je vais prendre mon jaune. Ensuite, nous allons faire la même chose, donc nous allons simplement le mélanger. OK. Nous attendrons un certain temps pour voir la différence, mais vous verrez la différence entre toutes les couleurs, non ? Désolée, mon papier est toujours mouillé. Donc oui. Donc, si vous voyez bien la différence, le mélange s'est très bien passé. Elle sortira même très facilement ici, mais l'eau ne réagira pas comme dans un papier pressé à froid ou un papier rugueux. Ce serait trop fluide, non ? Et puis ici, je pense que vous pouvez mieux contrôler la fluidité des couleurs. J'ai utilisé des artistes qui utilisent du papier pressé à chaud pour principalement leurs illustrations botaniques. OK. Et puis voici du papier coton pour 25 personnes, qui est du cellulospa, vous pouvez voir les aspérités, le papier est en train de sortir, n' Maintenant, vous pouvez également voir la différence entre ces méthodes, je vous montre que c'est notre article pressé à froid. C'est de la cellulose et c'est de la presse à chaud, comment la couleur a réagi dans les trois papiers et la différence entre les deux, n'est-ce pas ? Il est très important de connaître ces différences entre votre article afin décider ce qui fonctionne le mieux pour vous et pour votre sujet. La dernière méthode que je veux vous montrer est la technique du lifting. Je vais vous montrer la technique de levage. Alors, il suffit de prendre de l'eau propre, non ? Ensuite, faites glisser votre doigt sur la zone où vous souhaitez augmenter les couleurs OK. Voir. C'est donc la technique de levage. Cela fonctionne partout, donc cela fonctionnera ici. OK. Et cela fonctionnera même ici. OK, donc je pense que nous avons tout appris sur la technique que nous allons utiliser dans ce cours. Alors rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous apprendrons dessiner comment dessiner une fleur, puis nous passerons à peindre tous ces éléments de la fleur un par un 5. Esquisser des fleurs et des éléments: Salut, les gars. Bienvenue dans cette leçon. Dans cette leçon, nous allons dessiner le magnolia, les tiges et les feuilles Mais avant cela, je mettrai également cette image dans la section de description du cours. C'est donc la même chose que nous avons faite. On parle donc aussi de lavage à plat, de lavage dégradé et de lavage panaché, Donc, quoi que nous ayons essayé dans la section précédente, vous pouvez également essayer quelque chose comme ça en utilisant différentes couleurs. Ce serait un bon exercice pour comprendre la technique. OK, donc je vais aborder cet article en mode paysage, et nous allons continuer à créer le magnolia dans celui-ci Voici donc comment fonctionne le magnolia. Nous allons donc pratiquer le bourgeon, demi-floraison, la pleine floraison, différents types de feuilles, comment assembler les tiges et les feuilles. C'est ce que nous sommes en train de dessiner. OK, alors commençons, et nous allons en faire un croquis rapide . J'utilise mon crayon, un crayon ordinaire. OK. Commençons donc par dessiner et apprendre Je vais donc commencer par dessiner l'oiseau. Bien. Alors je regarde simplement la forme de l'oiseau , puis je commence à l'esquisser Si vous ne voulez pas le dessiner vous-même, vous pouvez sauter cette leçon et passer à la suivante où nous apprendrons directement à le peindre. Quoi qu'il en soit, je vais mettre un instantané de l'esquisse dans la section de description, vous pourrez le vérifier plus tard. OK. Voici donc le bourgeon. Maintenant, je peins la demi-fleur, celle-ci. OK. Donc, pour la demi-floraison, je vais me concentrer sur la peinture du pétale principal Ensuite, nous allons faire les pétales environnants. Un de ce côté. Les pétales sont derrière. Comme les pétales principaux. OK. Je prends donc une idée très approximative de l'esquisse de l'œuvre d'art , puis je m'inspire pour dessiner ces formes Et maintenant, nous pouvons pleinement fleurir. OK. Je vais donc faire une floraison complète ici. Hein ? Ouais. Et voici une toute petite feuille, non ? Voici donc la feuille. Ensuite, je peux enlever des branches comme je veux. OK, c'est donc la pleine floraison. J'ai donc l'impression que les pétales sur le côté sont devenus trop plats. Nous allons donc corriger cela. Et pour les corriger, je vais simplement effacer cette partie et refaire ces pétales Je vais donc les effacer et les réutiliser pour redessiner le croquis. Ce n'est pas grave, si vous devez effacer plusieurs fois pour perfectionner votre croquis, je dirais que cela prend du temps, parce que pour ce qui est des aquarelles, euh, oui, je pense que si vous avez un beau croquis, vous êtes déjà à mi-chemin de votre peinture OK ? Alors je vais esquisser une tige, non ? Disons que c'est ma tige. OK. Et puis une petite feuille en sort. Vous pouvez donc décider où vous voulez retirer les branches et tout va bien. Donc oui, c'est bien. Alors voilà, je vais en ajouter une de plus, puis une autre ici, et je vais prendre une branche ici et une feuille comme deux feuilles ici. Alors voilà, d'accord ? Et ici, je vais juste laisser cette tige sortir, mais pas de feuille. OK. Passons maintenant à Leaf. Nous allons donc fabriquer deux sortes de feuilles. Disons donc que c'est ma tige, la tige découpée, puis j'ai une feuille ici, une feuille qui la joint et une feuille qui sort ici OK. Ensuite, nous avons une feuille plus grande, comme si je prenais une feuille, que je la zoomais puis que je la peignais. Ce serait donc quelque chose comme ça. OK, une feuille. Ensuite, nous verrons comment le peindre. Et puis au lieu des feuilles et de celle-ci plus petite, disons que je dois en faire une plus grande, non ? C'est donc ce que je ferais. Ce que nous faisons, c'est zoomer sur celui-ci, celui-ci, comme de près OK. Ainsi, les feuilles deviendraient également plus grandes. OK, alors c'est ça. Voici à quoi ressemblera la partie esquissée. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons apprendre à peindre tous ces éléments individuels, et dans la leçon finale, nous allons simplement prendre l'une de ces fleurs et créer une composition autour d'elle uniquement. Alors n'attendons pas et rejoignez-moi dans la prochaine leçon. 6. Colorer la fleur: OK, alors commençons à dessiner ces fleurs. Donc, jusqu'à présent, je n'ai utilisé qu'un seul pinceau pour l'ensemble. Nous verrons donc comment cela va aller plus loin. Et j'utilise toujours mon long pinceau rond Princeton. Nous allons commencer par les pétales non par les pétales comme chez l'oiseau, non ? Ensuite, au fur et à mesure que nous utilisions, nous utiliserons ma palette. Voici ma caramine et je vais commencer par utiliser la caramine comme teinte très claire OK. Maintenant, avant de commencer avec la caramine, nous pouvons également travailler sur ce pétale mouillé sur mouillé Mouillons donc ce pétale. OK. Et je vais juste faire des allers-retours pour que l'eau pénètre très bien dans le drap. OK. Et maintenant, commencez par utiliser une version diluée, si vous voyez, il y a beaucoup d'eau dans ma couleur. Nous allons donc commencer par le bas, voir comment la couleur s'écoule. Ce sont donc des aquarelles et c'est mouillé sur mouillé. Je n'ai rien à faire. L'aquarelle fait donc le travail qu'elle est censée faire le mieux, non Donc je vais juste m'étendre. Donc, cette technique de propagation, si vous vous en souvenez, nous l'avons apprise dans la section technique. Avec ce droit, nous étions en train d' étaler les peintures, c'est vrai. Nous avons donc déjà appris cette technique. OK. Et puis la partie inférieure supérieure de cet oiseau est un peu plus claire puis jaune. C'est ce que nous allons faire. Comme mettre des jaunes OK. Maintenant, je mouille mon pinceau, puis je passe juste dessus pour le rendre un peu plus clair, puis j'utilise notre couleur caramine pour peindre cette OK. OK. Nous allons donc simplement laisser celle-ci sécher avant faire une deuxième couche ou de faire un autre tour de couleurs. Je vais donc maintenant passer à celui-ci. La technique est donc la même. Je vais donc vous montrer à nouveau quelques pétales expliquant comment procéder, puis j' accélérerai simplement la vidéo. Je vais donc vous en montrer quelques autres avant d' accélérer la vidéo. Encore une fois, même chose. Des couleurs qui tombent. Maintenant, je vais juste vous montrer une méthode. Maintenant que je le peins et que je le peins surtout à l'envers, je veux conserver les couleurs. En bas, la valeur de couleur est élevée, et au fur et à mesure que je passe en haut, la valeur de couleur va diminuer. Regarde ce que je suis en train de faire. Je viens d'incliner mon papier et je vais laisser les couleurs s'écouler OK. Ensuite, nous allons simplement tout adoucir pour qu'il n'y ait pas de bord dur. OK. Voir. Et puis, quand vous faites cela, retournez-le, puis faites quelques traits comme celui-ci. OK. C'est une technique très simple au lieu de peindre correctement. Tu le fais à l'envers. Cela aide à augmenter la valeur de couleur. Passons à la suivante. Donc, comme c'est encore humide, je vais juste couvrir les pétales qui se trouvent derrière. OK. Maintenant, pour celui-ci, je vais juste créer un peu de couleur pêche. Pour obtenir une couleur pêche, nous l'avons vu. Je vais mélanger un peu de jaune à ce mélange et le réduire en utilisant du jaune, ok. OK. Alors je vais en utiliser une version très aqueuse à l' arrière, très joliment sur ces bords, n'est-ce pas ? OK. Regardez mon pinceau, puis mélangez le tout. Donc, au cas où vous vous demanderiez quelles sont les méthodes d'adoucissement, je voulais également vous montrer quelque chose Disons donc que j' ai fait cette couleur mouillée sur sèche, non ? Alors maintenant, tu vois que les bords qui l'entourent sont trop tranchants, non ? Maintenant, comment est-ce que je veux faire ? Donc, si je veux le rendre doux, il me suffit de tremper mon pinceau dans l'eau, de prendre l'eau, essuyer, non ? Tu vois ? Et soulevez simplement tout ce qui n'est pas nécessaire. Vous voyez maintenant que le bord aussi dur que cette ligne est devenu si doux. C'est ce que je voulais dire par adoucir, adoucir les bords, les bordures, les mélanger Passons à la suivante car elle est sèche et humide. Je vais juste laisser ça et ensuite le faire. Lavez mon pinceau, et encore une fois, mélangez le tout. L'autre raison, c'est pourquoi je continue de sauter de pétale en pétale Disons que j'ai peint quelque chose. J'ai peint quelque chose ici. Maintenant, je vais immédiatement de l'avant et je peins quelque chose à côté. Vous voyez, vous pouvez voir que la couleur s'écoule vers l'arrière. C'est ce que nous essayons d'éviter. Par conséquent, si la couche est mouillée, j'attendrai qu'elle soit sèche avant de passer dessus. OK. OK, alors voyons voir si c'est assez sec. Il n'est donc pas séché, mais il est séché pour que je puisse sauter sur le pétale suivant Nous allons donc commencer à mouiller le pétale ici. OK. Et je prends de la garance rose et je mets toutes les couleurs ici en bas Lavez mon pinceau, prenez de l'eau propre, encore une fois, lavez-le puis mélangez-le. Hein ? OK. Je vais faire la même chose ici. Donc, je vais juste accélérer cette vidéo parce que c'est la même chose que nous faisons encore et encore, les méthodes sont les mêmes, sans rien changer Je vais donc accélérer l'ensemble de la vidéo. Je fais donc aussi du lifting lorsque je ressens le besoin de rehausser les couleurs. OK. Toute zone doit rester claire, je vais simplement la soulever. Faisons donc notre troisième fleur, puis nous pourrons faire les feuilles. OK. Encore une fois, même méthode. Je vais juste vous montrer ce pétale, puis pour la fleur entière, je vais simplement accélérer la vidéo Vous pouvez donc y aller lentement puis couvrir toutes les fleurs, tous les pétales un par un. OK. Je prends donc de la matière rose. le laisse tomber ici parce que c'est la feuille que nous avons fixée, nous voulons donc éviter cela. Maintenant, pour rendre cette fleur un peu foncée et montrer ensuite qu' elle est connectée à la tige, je vais simplement déposer un peu d'ombre brûlée ici en bas pour la rendre foncée afin que la couleur du bas soit un peu foncée. OK. Dites de l'eau potable et passez simplement en revue le tout. OK. Ensuite, nous allons simplement tout répéter encore et encore pour tous les pétales. OK, maintenant nous avons terminé tous les pétales de toutes les fleurs. Il est maintenant temps de passer aux feuilles puis aux tiges. Alors rendez-vous à la prochaine leçon. 7. Colorer les feuilles et les tiges: Dans la dernière leçon, nous avons tout appris sur la peinture des pétales. Il est maintenant temps de passer à nos feuilles, et les dernières seront nos tiges. Disons donc comment nous voulons peindre nos feuilles. Pour peindre les genoux, je préfère mélanger ma propre couleur verte. Nous allons donc faire une combinaison de jaune, de cadmium, de lumière verte et d'odigreen en quantité mixte , puis nous créerons nos propres légumes verts pour ce faire OK. Je mets donc d'abord de l'eau. Nous allons prendre une couleur jaune. Et je vais laisser tomber le jaune. Ensuite, nous allons prendre mon feu vert au cadmium, et je vais le laisser tomber au-dessus du jaune. OK. Ensuite, je vais aussi déposer un peu d'eau verte. Et maintenant, il est temps de tout réunir en les mélangeant. OK. Je vais donc déposer un peu plus de vert sur un côté de la feuille. Hein ? OK. Maintenant, c'est une méthode pour peindre la feuille, d'accord ? Quelle est la prochaine méthode ou la meilleure méthode que j'aime peindre ? Leaves est ce que je vais juste vous apprendre ensuite. Cela change la donne , car vous n'avez alors pas à le faire feuille par feuille. Alors prends un pinceau rond, d'accord ? Et ce que nous devons faire, c'est prendre ton pinceau. OK. À ton pinceau. Lift à balayer. OK ? Ne trempez pas votre pinceau dans l'eau car il fait trop sombre. Cochez pour moi. Encore une fois, touchez votre pinceau, appuyez dessus, faites glisser votre doigt, puis c'est fait Hein ? Tu vois ? Il est si facile de peindre feuilles au lieu de les peindre de cette façon. Maintenant, ce que je disais, cette méthode change la donne. Essayons avec deux couleurs différentes. Je vais prendre ce vert vert ici, puis le vert de l' autre côté du pinceau. Alors allons-y et réessayons. Appuyez sur le pinceau, faites-le glisser, soulevez-le. Je vais prendre un peu d'eau. Appuyez sur le pinceau, faites-le glisser, soulevez-le. C'est ainsi que vous pouvez créer n'importe quelle feuille, et d' ailleurs, si vous le souhaitez, vous pouvez également créer n'importe quelle forme, appuyer, soulever. Appuyez, soulevez. Ensuite, si je veux supprimer quelques couleurs, je peux simplement y aller plus tard. OK. Donc oui, je vais fabriquer du verre sur les deux feuilles suivantes de la même manière. Allons-y donc et créons-les. Je prends donc l'ordigreen et un peu de jaune et je touche, glisse-soulève, touche, glisse-soulève OK. Et maintenant celui-ci. Pour cela, je vais prendre un peu de vert, toucher, glisser et soulever. OK. Touchez, glissez et soulevez. OK. Ensuite, si vous souhaitez corriger les couleurs, vous pouvez simplement le soulever de endroit où vous le souhaitez. OK. Voici donc comment vous pouvez peindre la feuille. Maintenant, même la plus grande que j'ai envie de faire ici, non ? Je vais donc faire de même. Alors touchez, glissez et soulevez. Maintenant, je vais juste prendre de l'eau et du jaune citron. J'ai donc juste mélangé le vert avec les micros jaunes pour le rendre jaune citron OK, alors touchez, glissez et soulevez. OK. Maintenant, mélangez le tout. Ensuite, je vais juste le faire glisser. Il forme donc ma tige. Alors maintenant, je prends un pinceau plus petit parce que nous faisons la branche, qui est relativement plus petite. Commençons donc. Donc de l'eau propre, et ensuite nous allons mouiller la branche. Pour celui-ci, nous allons utiliser Born Sienna. Née Sienna, et ensuite on passe en revue cette branche. S'il y a de l'eau en trop, vous pouvez la retirer car c'est une si petite surface. Donc, une chose à vérifier est que lorsque vous peignez à l'aquarelle, si votre papier contient beaucoup d'eau, assurez-vous que votre pinceau contient moins d'eau, et si votre pinceau contient beaucoup d'eau, papier ne doit pas contenir beaucoup d'eau, n'est-ce C'est ainsi que vous pouvez contrôler la quantité d'eau, le rapport entre les couleurs et l'eau. Cela fonctionne parfaitement et vous aide à tout mélanger OK ? Commençons donc par ajouter la feuille. Je vais donc simplement prendre mon mélange jaune avec du vert cadmium. OK. Cette fois, je vais faire mouillé sur sec. OK. Donc, pour les petites zones de spa, si je cherche un détail, je n'opterai pas principalement pour les zones humides. Je vais opter pour le mouillé sur le sec. Cela me donne l'avantage, comme si je pouvais le contrôler, non ? Et puis, comme vous pouvez le constater, il y a une chose très importante : sur les deux pots d'eau que j'avais, un bocal est sale parce que j'ai lavé tous mes pinceaux dans ce bocal tout maintenant l'eau propre. C'est ainsi que nous devons travailler avec les cours d'eau. OK. Alors faisons-en une autre. Cette fois, je vais vous montrer à quoi cela ressemble quand on fait mouillé sur mouillé. avons donc fait mouillé sur sec et nous l'avons fait mouillé sur mouillé. Je vais donc prendre la même couleur, laissant tomber la couleur que d'un côté. OK. Maintenant, je lave ma brosse en prenant de l'eau propre. Chaque fois que je lave mon pinceau, je le tamponne sur du papier absorbant ou sur mon chiffon Je prends de l'eau propre pour jeter le surplus de bouteille, je ne l'ai pas tamponnée Ensuite, il suffit de le mélanger. OK. Maintenant, essayez-en davantage. Encore une fois, prenez la couleur. Mouillé sur mouillé a donc son propre charme si vous savez comment le manipuler. Et au bout d'un moment, vous comprendrez également l'importance de travailler mouillé sur sec. Tout vient donc de l' expérience, non ? Et celui-ci, je le fais mouillé sur sec. OK. Et puis le dernier, OK. Je vous ai donc montré trois ou quatre méthodes pour peindre des feuilles. Vous pouvez choisir n'importe qui de votre choix et ce que vous voulez. Et puis créez ces superbes et incroyables feuilles vertes. OK. OK. J'ai terminé. Maintenant, qu'allons-nous faire ? Je vais ajouter un peu de CEPIA à cette tige pour lui donner une ombre OK ? Donc, d'un côté, seulement d'un côté, je vais y ajouter une touche de RCR, c'est aussi une version très diluée du CPA que j'utilise Nous avons une autre branche à terminer, puis nous avons des branches à terminer que nous aborderons dans la prochaine leçon de classe. Passons à la leçon suivante. 8. Finition des tiges: Reviens. Et aujourd'hui, maintenant que nous allons aborder cette leçon, nous allons simplement terminer tous ces tronçons en suspens. Nous avons également ici une feuille que nous n'avons pas complétée dans les leçons précédentes, donc je vais juste le faire maintenant. Et j'ai changé les pieds de mon bocal à eau. J'étais trop sale, alors je l'ai changé, puis j'ai acheté un bocal d'eau très frais pour commencer, d'accord ? Donc, la feuille, c'est, encore une fois, que nous allons faire dans le même schéma. OK. OK. J'en viens maintenant aux tiges. Celui-ci est donc assez simple. Nous n'allons donc pas faire de va-et-vient, n'est-ce pas ? Nous allons donc essayer de le créer en une seule fois. Maintenant, je mélange Burn Sienna et Sepia , puis j'applique de l'eau supplémentaire sur OK. Nous allons donc y aller d'un seul coup. OK, d'un seul coup. Et assurez-vous d'utiliser un pinceau pointu pour cela. OK. Et maintenant, nous allons simplement lire le feuillet. Je mélange mon feu vert Verdi et mon voyant vert chromé au cadmium, et nous allons simplement utiliser la méthode que nous avons apprise. Donc cette méthode, non ? Je l'ai donc fait avec un pinceau plus gros, mais maintenant nous pouvons le faire avec un pinceau plus petit. Vous voyez, pareil : touchez votre pinceau, appuyez vers le bas, soulevez, touchez, balayez, soulevez OK. OK, cela couvre donc notre plus petite succursale. Et maintenant, je vais juste m'occuper de l'essentiel de ces choses, puis nous terminerons celle-ci. OK. Je vais vous montrer quelque chose d'intéressant ici, donc nous en parlerons dans un instant. OK. Encore une fois, je fais tout ce que je fais, mouillé sur sec. Ici, je n'ai pas préalablement mouillé la tige. Maintenant, l'autre chose que je voulais vous montrer, est que je vais utiliser un peu de mon bleu outremer. Maintenant, cette tige que nous venons de coller ou de peindre, je vais simplement prendre mon ultramarin en quantité diluée, bien sûr, puis le déposer ici et là dans Donc, le bleu s'est mélangé ultramarin pour former une peinture de couleur grise Mais maintenant, quoi qu'il arrive, cela se fera naturellement, et nous n'aurons plus à nous immiscer dans le processus. OK. Pour celui-ci, j'ajoute du vert sève, désolé, de la couleur CPA ou du vert sève, RCP, puis je vais éliminer le Dan en utilisant le CPI lui-même OK. Nous allons maintenant passer à ceci et à cela et enfin, nous allons passer à ceci. Celui-ci, je vais rester assez simple. Né Sienna, puis de la RCR et un peu de bleu outremer d'un côté, comme D'un côté, je viens de supprimer cette couleur. OK. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Disons que j'ai peint cette branche, non ? Maintenant, je le fais, mariée, pour que cela soit visible et que tu puisses le comprendre. OK ? Voici donc ce que ce sera. Maintenant, je vais juste prendre mon bleu outremer et le laisser tomber. C'est ça. C'est ce que nous sommes en train de faire. Ce qu'il fera, il transformera cette couleur en une teinte plus foncée. Même si je dois aller et venir à Spa, je vais faire de même. Donc je vais juste le laisser tomber. Je vais laisser l'aquarelle faire son travail. Nous n'essayons donc pas de trop contrôler. OK. Passons maintenant à celui-ci. légèrement ajouté du bon sienna, puis j'ai mis beaucoup d'eau sur mon pinceau. Maintenant, je prends le CPA. Si vous n'avez pas de couleur CPA, vous pouvez mélanger du gris à une teinte brune dans votre bonsiena et vous obtiendrez un Maintenant, pour faire plus sombre à ce coin de rue, je vais juste laisser tomber le bleu outremer. Puis faites tout glisser d'un côté. OK. Ainsi, un côté reste sombre et vous pouvez également augmenter les couleurs, n'est-ce pas ? Ainsi, où que vous le souhaitez, rehausse la couleur. Nous avons déjà appris la technique de levage ici. OK, nous passons maintenant à la dernière. Pour celui-ci, je vais simplement retourner le papier. C'est trop facile de peindre de cette façon. Et maintenant, commençons par mouiller la tige de cette branche. OK, je commence par le mélange d' ombre crue et de Bon Sienna, et je vais juste le laisser tomber Prends un peu de Cepia et laisse-le tomber. OK. Je vais donc laver ma brosse, puis encore une fois, mettre de l'eau ici. OK. Ce n'est pas brun, mais ça va être de couleur verte. Pour prendre votre couleur verte, vous pouvez mélanger votre vert doré avec la lumière au cadmium et un peu de jaune cadmium pour obtenir votre propre couleur verte. Ce serait trop dynamique. Voir. Lavez votre brosse, puis finissez-la. En bas pour cette branche, quand je vais ajouter un peu d'ultramarine Si je dois créer un motif, ce que je vais faire lorsque je laisse tomber la couleur, dans ce mouvement que je fais tomber la couleur. Ensuite, je suis capable de créer des motifs dans cette tige. OK. Cela formera naturellement un très beau mélange de RCP brune, l'altamarin le formera très bien Maintenant, que reste-t-il, n'est-ce pas ? C'est ce que nous avons fait. Mais maintenant, il manque des détails, non ? Alors rejoignez-moi dans la prochaine leçon et nous terminerons les détails , puis nous passerons à la composition finale. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 9. Esquisser la composition finale: Commençons donc la nouvelle composition de ce que nous avons appris. Alors, comment allons-nous le faire, n'est-ce pas ? Donc, si vous vous souvenez de la règle du troisième, je divise ce document en trois colonnes puis en trois rangées, c'est vrai. Ce domaine serait mon point central. OK ? Je vais donc dessiner le plus gros magnolia que nous ayons Nous allons donc dessiner le plus gros magnolia que nous avons ici OK. Ou nous pouvons faire la composition en utilisant une demi-fleur. OK ? Cela fonctionne donc parfaitement également. Et vu le format du papier, je pense que ça ira bien. Donc, au lieu de faire la composition avec la plus grosse fleur, je pense que nous utiliserons la demi-fleur, l'oiseau, puis les branches. OK. Allons-y et faisons ensuite cette demi-floraison. Donc OK. Nous avons ensuite le pétale central. Oui, je trouve que c'est plus beau que cette pleine floraison parce que cela me laisse beaucoup de place pour ajouter des éléments supplémentaires, non ? OK, parfait. Je trouve que ça a l'air sympa. OK. Je pense donc que je préfère cette composition. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est utiliser comme ça les petites feuilles par ici, non ? Donc So part par ici, quelque chose comme ça. Ensuite, nous abattrons la branche. Ma succursale est donc en train de fermer. OK. Ensuite, je vais enlever cette branche pour le bourgeon à partir d'ici. Disons que j'ai ceci, mes branches sortent, la tige s'en va, et puis que j'ai le bourgeon, non ? Voici donc l'oiseau. Tu vois, comme ça s'est naturellement lié. Maintenant, cela ressemble à une seule branche. Cela ne devrait pas non plus ressembler à une ségrégation, n'est-ce pas ? C'est donc important. Et maintenant allons-y. Hein ? Donc, du magnolia, beaucoup de branches peuvent apparaître ici et là Hum, nous pouvons également essayer quelque chose de notre composition maintenant, non ? Nous pouvons donc ajouter quelques feuilles à celui-ci. Disons donc ça. J'ai quelques feuilles à ajouter. OK. Je peux même ajouter une feuille ici aussi. OK, ou on peut ajouter plus de branches, plus de fleurs, peu importe, non ? C'est donc à nous de décider sur quoi nous voulons vraiment nous concentrer lorsque nous essayons de créer cette composition. Nous pouvons donc avoir une branche de feuille qui vient ici dans une direction différente. OK. Donc quelque chose comme ça. Et puis il peut aussi y avoir une branche qui sort que nous laissons simplement. OK. Quoi d'autre ? Je peux donc avoir une tige qui sort d'ici. Et cela peut être une offre très fermée, n'est-ce pas celle-ci, un tout petit bouton floral en forme d'oiseau qui est là. OK. Maintenant, il suffit de le descendre et je peux avoir quelque chose ici. OK. Ouais. Et grâce à cette Branche, je peux avoir plus de feuilles, et même partir d'ici. Et c'est tout. Sinon, je pense que cela va exagérer la composition J'aime bien ça, donc ça coule comme ça. Ça m'a l'air bien. En raison du point focal, l'attention du spectateur va se porter ici, puis ici et redescendre. OK ? Je pense donc que c'est une bonne chose. Maintenant, pour peindre cela, je vais simplement coller le papier avec du ruban adhésif pour que mon papier ne bouge pas, puis nous pourrons très bien peindre tous les éléments individuels. Avant de passer à la peinture, je vais utiliser ma gomme à effacer, euh, pour éclaircir les couleurs de l' Si vous n'avez pas de gomme à effacer, vous pouvez simplement tamponner votre gomme actuelle comme ceci et les marques de graphite OK. Voici donc à quoi devrait ressembler votre croquis au crayon. 10. Peindre la composition finale: OK, alors laisse-moi juste le coller avec du ruban adhésif et nous allons commencer par notre leçon de peinture. Je vais donc utiliser mon ruban adhésif. Et comme nous ne sommes pas encore en train de peindre le fond, je vais simplement le coller des deux côtés comme ceci, pour que le papier reste bien en place, ou vous pouvez également le coller des quatre côtés. C'est bon. Si je dois peindre une bordure, je vais simplement la coller de tous les côtés. OK, alors c'est ça. Maintenant, commençons. Nous allons donc faire la même chose, peu importe ce que nous avons appris. avec ce pétale Maintenant, avec ce pétale, comme vous le savez déjà, je vais dessiner deux ou trois éléments juste pour vous le montrer, trois éléments juste pour vous le montrer puis nous diffuserons la vidéo pour le couvrir. D'accord ? J'utilise donc maintenant deux pinceaux à fois pour accélérer le processus Je vais donc les mouiller avec un seul pinceau. D'accord. Je vais utiliser le second pinceau pour le colorier rapidement. Je n'ai pas besoin d'attendre pour changer de brosse, laver encore et encore. D'accord ? Tu n'es pas obligée de faire ça. Vous devez simplement prendre votre temps pour faire ce que nous avons appris. Nous avons déjà tout appris. J'essaie juste de faire le lien entre les deux dans cette composition. Mais nous avons déjà peint tout cela, vous savez donc comment le faire. D'accord. Alors maintenant, je vais mettre une très belle musique apaisante que vous puissiez peindre avec vous. Mais c'est ce que nous allons faire. Maintenant, la partie de ma tige est terminée et tu vas t' occuper des feuilles. Je vais faire les feuilles très rapidement comme nous l'avons appris avec une autre méthode. OK, alors touchez, glissez, balayez. D'accord. Je vais t'en montrer une autre. Mettez un peu d'eau, utilisez votre brosse entière, séchez-la. De cette façon, je vais couvrir toutes les feuilles. Alors maintenant, nous en avons fini avec ça, non ? La prochaine étape pour nous est de compléter nos fleurs, nous allons donc continuer à le faire. OK, donc c'est fait. Maintenant, je dois m'occuper des détails. Donc, pour que je puisse m'occuper des détails, je vais devoir attendre que celui-ci soit sec pour que nous puissions nous occuper des détails. D'accord. Entre-temps, je pense que nous avons ajouté un oiseau ici, mais je l'ai converti en feuille, donc je vais ajouter un oiseau ici maintenant. Alors c'est tout. Ensuite, je dois attendre que tout soit sec pour ajouter les derniers détails. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous allons ajouter des détails à cet étage de composition que nous avons créé. On se voit donc tous dans la prochaine leçon. 11. Ajouter des détails et des finitions: OK, donc pour la finale, nous allons simplement ajouter les veines à ces pétales. Et la dernière fois, comme nous l'avons fait pour les autres, vous allez l'avoir comme une première portion D'accord ? OK. Et pour terminer, vous pouvez utiliser un stylo gel blanc ou un stylo gauche blanc. Si vous n'avez pas les deux, vous pouvez également utiliser des aquarelles blanches Je vais juste vous montrer une petite astuce pour faire cette fourchette, n'est-ce pas ? Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que j'utilise la gauche blanche. J'utilise du badigeon. Vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche ou même une épingle blanche. Cela fonctionne donc parfaitement bien. Maintenant, avec cette gauche blanche, nous devons nous assurer que votre œuvre est sèche, puis vous devez simplement créer une toute petite séparation entre elles, juste à l'intérieur des pétales. ombre et un reflet qui relieront le tout. OK. À faire principalement dans le pétale central, ce qui soulèvera le pétale central et donnera ensuite un bord supérieur à tous les autres Cela peut également être fait en soulevant des objets, mais parce que nous avons déjà appris à soulever des objets dans de nombreux domaines, et je pense que nous avons également laissé la lumière colorée dans celui-ci. Il existe différentes manières d'y parvenir. Je viens de vous montrer une autre façon de le faire. Maintenant, vous le voyez avec un si petit détail, cela a fait ressortir toute cette fleur. D'accord ? Je pense donc que c'est tout pour cette leçon où nous avons ajouté tous les détails. Je ne vais pas ajouter de petits détails à ces feuilles, mais je vais vous en montrer un si vous voulez en ajouter, peut-être de très fines lignes de couleur vert aqueux Tu veux, tu peux continuer et ajouter des détails comme celui-ci. OK. OK, donc je pense que c'est tout et à bientôt dans la prochaine leçon. 12. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous maîtrisez les techniques que nous avons abordées et que vous avez aimé peindre Magnolia de trois manières différentes J'adorerais voir ce que vous avez créé, alors n'oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie de projets. Qu'il s'agisse de votre projet final, j'ai hâte de voir comment vous appliquerez les techniques sur lesquelles vous avez travaillé. Si vous avez apprécié le cours, j' apprécierais vraiment que vous puissiez me laisser un avis et me suivre ici sur Skillshare pour rester au courant des prochains Vos commentaires m'aident à améliorer et à créer du contenu adapté à vos besoins Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce voyage créatif. J'ai hâte de voir beauté de vos œuvres dans la galerie de projets vous souhaite une très bonne peinture.