Maîtriser les paysages à l'aquarelle : un défi guidé de 7 jours

1. Bonjour et bienvenue !: Si vous avez toujours rêvé de pouvoir peindre sans effort tous les jours, efforcez-vous de rester cohérent avec votre art. Vous voulez remplir votre carnet de croquis de magnifiques paysages, mais vous ne savez pas par où commencer Vous aimez l'aquarelle, mais vous ne savez pas quoi peindre ensuite Si vous avez répondu oui à tout cela, vous êtes au bon endroit. Et si je vous disais qu'en seulement sept jours, vous pourriez acquérir de solides habitudes de peinture, prendre confiance en l'aquarelle et créer une collection époustouflante de paysages, tout en vous amusant C'est exactement pourquoi j'ai créé ce défi d' aquarelle de sept jours cours des sept prochains jours, nous peindrons un paysage à l' aquarelle par jour pendant les sept prochains jours Chacune est unique, amusante et regorge de techniques qui vous aideront à grandir en tant qu'artiste. Vous vous demandez peut-être pourquoi les paysages sont le sujet idéal pour renforcer la cohérence de la peinture. Ils vous permettent d' expérimenter en toute liberté. Ils vous enseignent la composition, la lumière, le mélange naturel des couleurs. Ils sont amusants, gratifiants, et sous-titrer une vue de la nature sur papier est une expérience magique Bonjour, je suis Sagrta, aquarelliste et professeur. Je peins à l' aquarelle depuis 2015 et j'enseigne l' aquarelle depuis 2019 Ma passion est de créer des paysages atmosphériques maussades avec des palettes limitées, et j'adore aider les élèves à découvrir la beauté de l'aquarelle d'une manière amusante, accessible et surtout Je vends mes aquarelles originales à des collectionneurs du monde entier. J'ai également enseigné à des milliers d'étudiants dans le monde entier par le biais d'ateliers privés en ligne, et au cours des six dernières années, j'ai enseigné le partage des compétences, partageant mon amour pour les paysages à l' aquarelle cadre de nombreux cours en ligne Comment fonctionne ce cours, nous allons commencer par discuter de toutes les fournitures artistiques dont vous aurez besoin. Ensuite, chaque jour, nous peindrons ensemble un nouveau paysage. Chaque projet est conçu pour introduire une technique différente, qu'il s'agisse de mélanger, d'obtenir des effets doux et brumeux, de créer un ciel éclatant, peindre une forêt de rêve ou de superposer des couches de lavis pour ajouter de la profondeur À la fin de ce cours, vous aurez sept magnifiques paysages à l'aquarelle dans votre collection Utilisez l' aquarelle avec plus de confiance et adoptez une habitude créative constante qui vous permettra de peindre tous les jours et, bien sûr, profitez de l' effet thérapeutique et apaisant de la peinture au quotidien C'est l'occasion de vous lancer des défis et de vous consacrer à une semaine de créativité. Et le meilleur, c'est que vous n'êtes pas obligé de le faire seul. Je serai là pour vous guider à chaque étape. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Oh. 2. Aperçu du cours: Dans le cadre de ce défi d'aquarelle de sept jours, nous peindrons un nouveau paysage chaque jour, et chaque projet se concentre sur une technique ou un thème différent pour vous aider à explorer et à améliorer vos compétences Voici ce que nous allons peindre. Le premier jour, nous allons peindre le ciel doux et le doux reflet. Nous allons donc commencer par un ciel doux et onirique et son subtil reflet dans l'eau C'est une introduction parfaite au mélange humide sur humide, où vous apprendrez à créer une transition de couleur délicate et diffuse pour donner à notre peinture une ambiance calme et paisible deuxième jour, nous allons peindre un ciel matinal brumeux avec des salées de pins qui s'estompent Vous apprendrez à créer un bel effet atmosphérique, en rendant la brume douce et réaliste tout en superposant les arbres pour ajouter de la profondeur troisième jour, le projet vise à capturer le calme et la beauté d' un lac paisible à la lumière du petit matin Le quatrième jour est consacré à un paysage hivernal serein et minimal avec un lac calme et de doux reflets Le cinquième jour, nous allons peindre une simple scène de plage avec un bateau isolé et son reflet dans l'eau. Le sixième jour est consacré à l'exploration d'un magnifique paysage hivernal violet aux effets lumineux Et le dernier jour, nous allons peindre une forêt de pins brumeuse. Chacun de ces paysages vous aidera à explorer une technique d' aquarelle différente, qu'il s'agisse de mélanger le ciel, de peindre des reflets, de peindre des reflets, superposer de la brume ou de créer À la fin de ce défi, vous aurez sept paysages magnifiques et une base solide dans les techniques de l'aquarelle J'ai hâte que tu me rejoignes dans ce voyage. Maintenant, avant de nous lancer dans la peinture, assurons-nous que vous avez tout ce dont vous avez besoin. Si vous êtes prêt à commencer, passez à la vidéo suivante où nous passerons en revue les fournitures artistiques essentielles dont vous aurez besoin pour ce cours. Je vais t'y voir. 3. Fournitures artistiques: Avant de commencer à peindre, passons en revue les fournitures. Vous aurez besoin de ce cours. Le fait d'avoir les bons matériaux rendra votre expérience d'aquarelle beaucoup plus fluide Faites-moi confiance, j'ai appris à mes dépens. Et pour mélanger mes couleurs, j'ai utilisé une palette en céramique. Je préfère la céramique car elle garde la peinture humide plus longtemps et permet un mélange harmonieux des couleurs. Cependant, vous pouvez utiliser n'importe quelle palette que vous avez sous la main. En ce qui concerne les peintures, j'ai utilisé un mélange de différentes marques d' aquarelle, notamment Sennelia, Aquaton Étant donné que chaque projet possède une palette de couleurs différente, nous discuterons des couleurs exactes au début de chaque peinture. Pour protéger mon papier et éviter qu'il ne se déforme, j'ai utilisé du ruban adhésif pour maintenir le papier sur un panneau en plastique transparent Je l'ai acheté sur Amazon, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle surface d'étude comme une planche de bois ou un bloc-notes que vous avez Un simple bocal à eau est essentiel pour rincer vos pinceaux et garder les couleurs propres Et je recommande également d'utiliser deux pots, l'un pour laver l'excès de peinture et l'autre pour l'eau propre. J'ai utilisé environ cinq pinceaux tout au long du cours. Pinceau plat taille trois par quatre de la marque Aquaton. Il est idéal pour les premiers lavages à l'eau et les pinceaux ronds, tailles 10 et 6 de la marque Silver Black Velvet, utilisés pour toutes les principales peintures et détails Enfin, ces deux pinceaux Rigor, taille 1, de la marque DawnciPerfect, sont taille 1, de la marque parfaits pour les lignes fines Vous n'avez pas besoin d'avoir exactement les mêmes pinceaux. Essayez simplement d'avoir un mélange de brosse plate pour lavage et de deux pinceaux ronds et d'un pinceau fin pour les détails. Pour ce qui est du papier aquarelle, j'ai utilisé du papier Fabriano, 100 % coton, pressé à froid Le papier en coton absorbe parfaitement l'eau, ce qui facilite grandement le mélange et la superposition Je recommande vivement d'utiliser du papier 100 % coton pour de meilleurs résultats, mais si vous n'en avez pas, utilisez le papier de la meilleure qualité que vous avez. C'est tout ce dont tu as besoin. Si vous n'avez pas exactement les mêmes matériaux, ne vous inquiétez pas, utilisez ce que vous avez et n'hésitez pas à expérimenter. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons commencer à peindre un premier paysage. H. Passons rapidement à autre chose. Je suis tellement excitée. 4. Projet de cours 1 - Eaux tranquilles: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans ce projet de premier ordre, s'appelle Tranquil Waters, et il porte parfaitement son nom, avec ciel pastel, ses magnifiques arbres et ses reflets Alors peignons-le maintenant. abord, je vais utiliser une nouvelle méthode pour coller mon papier sur ce tableau. Je ne vais pas coller tous les bords du papier. Je vais juste en prendre un morceau, morceau de ruban adhésif, et je vais le coller sur le quatrième côté du papier Ensuite, je vais le coller sur le panneau acrylique. Les températures ici avoisinent les 40 à 43 degrés Celsius. C'est l'été, et l'utilisation cette méthode de ruban adhésif m' aide à garder le papier humide pendant longtemps Et c'est la seule raison. Si vous voulez coller votre papier comme d'habitude, par exemple sur les bordures, vous pouvez continuer L'utilisation de cette méthode n'est pas toujours une bonne chose, car il y a de fortes chances que votre peinture et votre eau s'écoulent à nouveau et ruinent un peu votre peinture. Mais j'ai fait la paix avec cela, et j'en suis content également. Nous en avons terminé avec ça. Maintenant, regardons les couleurs. Nous allons donc utiliser un total de quatre couleurs. Le premier est le Quin Rose de la marque, White Knights et l'orange permanent de la marque Aquaton et aquarelle blanche de la marque Camel Et la dernière couleur est indigo de la marque, encore une fois les chevaliers blancs. Maintenant, je vais créer une couleur pastel pêche. Nous allons donc peindre le ciel, puis l' indigo pour le reste des sujets, tels que les ondulations du lac et les reflets sur les plantes Je prends donc un mélange de couleur orange permanente, rose quin et de blanc pour obtenir cette teinte pêche. Cette couleur orange permanente de la marque Aquaton est assez pigmentée Il a presque l'air rouge, mais ce n'est pas le cas. Et c'est la couleur parfaite pour peindre le ciel de pêche. J'ai utilisé du blanc, comme vous l'avez déjà vu, et ce comme vous l'avez déjà vu, n'est pas une gouache C'est de l'aquarelle, de l'aquarelle blanche. C'est de l'indigo. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute beaucoup d'eau pour rendre cette couleur plus claire, car pour les reflets et pour le lac, nous avons besoin d'une teinte plus claire, et pour le sujet, c' est-à-dire les arbres, nous avons besoin d'une teinte indigo plus foncée. Et voici la palette de couleurs et échantillon de couleurs pour le premier projet de classe J'ai hâte de commencer, alors passons à autre chose. Tout d'abord, peignez le ciel, le lac et les reflets. Mais avant cela, il n' y a qu'un petit croquis. Vous devez simplement tracer la ligne d' horizon et vous assurer qu'elle un peu sur le dessus du papier plutôt qu'au milieu. Commençons maintenant. Tout d'abord, je vais mouiller le papier avec de l'eau propre, et comme vous pouvez le voir, j'utilise mon pinceau plat Aquaton pour cela J'utilise principalement cette brosse uniquement pour le premier lavage à l'eau. De plus, comme nous n'appliquons pas de ruban adhésif sur les bords du papier, assurez-vous qu'il n'y a pas de reflux d'eau dans le Vous pouvez utiliser des serviettes en papier pour éviter cela. Donc, après avoir mouillé tout le papier avec de l'eau, assurez-vous qu'aucune flaque d' eau ne reste sur le Cela devrait donc être égal. Maintenant, je vais prendre ce ruban adhésif, et je vais le mettre sous le tableau Nous avons besoin de toute l'aide possible. Je fais donc appel à la gravité et je fais en sorte que votre papier cet état pour que votre peinture coule vers le bas afin que vous puissiez obtenir des lavages transparents J'ai pris mon pinceau rond Rafael. C'est le pinceau numéro zéro, et je mélange cette couleur pastel clair. Commençons par peindre le ciel. N'exercez aucune pression sur le papier. Tenez simplement votre pinceau très légèrement dans votre main et peignez le ciel. C'est très léger, alors j' en ajoute une couche supplémentaire. Et lentement, je fais descendre la peinture vers la ligne d'horizon , puis même vers le bas. À partir de là, nous allons prendre la couleur indigo clair et mélanger à la couleur pêche. Maintenant, nous mélangeons ces deux couleurs, et cela n'est possible que parce que le papier est mouillé Et si votre papier est sec, arrêtez de peindre, attendez un peu, laissez-le sécher complètement, puis mouillez-le à nouveau, puis vous pourrez continuer Avec une couleur indigo très claire, comme vous pouvez le voir, je trace ces lignes horizontales. Lorsque le papier sèche, ces lignes ressemblent ondulations, ce qui montre à quel point il est facile de peindre les ondulations dans l' Maintenant, avec cette même couleur de lumière, je vais dessiner ces montagnes lointaines à la ligne d'horizon. Je vais retirer ce ruban adhésif maintenant. Ce n'est pas nécessaire. Alors maintenant, mon papier est encore mouillé, tu peux le voir. Je dessine le reflet de ces montagnes. Comme vous pouvez le constater, l' indigo est un peu plus clair que le sujet ci-dessus. Le reflet doit donc toujours être d'une teinte plus claire et assurez-vous de tracer clairement la ligne d'horizon. Cela signifie que vous devez enlever tout excès de peinture qui s'est infiltré dans la ligne d'horizon à l'aide d'un pinceau humide Mon papier est encore humide, j'ai pris une couleur indigo un peu plus foncée, et je peins les reflets des pins. Nous n'avons pas encore abordé le sujet. Ce sont les pins qui devraient être au-dessus. Nous les peindrons donc après avoir peint le reflet. L'une des principales raisons pour lesquelles je peins d' abord les reflets est que les reflets seront toujours flous et qu' il faut les peindre mouillés sur mouillés pour obtenir image floue des Si vous peignez humide sur sec, elles paraîtront très claires et ne seront pas réalistes, n'est-ce pas ? J'en ai donc fini avec les reflets. Maintenant, nous allons attendre. Nous attendrons que le papier soit complètement sec et retirerons tout l'excès de peinture qui se trouve sur les bords. En utilisant un essuie-tout comme je le fais ici. Vous pouvez voir que la peinture est déjà revenue par avion ici, dans la zone du ciel. C'est bon Ces choses se produisent à l'aquarelle Je vais le garder pour le faire sécher maintenant, et je te verrai dans un moment. Le papier est sec, mais je n' aime pas le résultat car la peinture est revenue à l'eau. Nous allons donc faire une fois de plus le ciel, le ciel et les ondulations Je vais donc mouiller à nouveau tout le papier. C'est ce qu'on appelle le remouillage parce que nous le sommes déjà. Nous avons déjà mouillé le papier une fois et nous y avons déjà travaillé Nous sommes donc en train de nous remouiller. Cette technique peut être un peu délicate pour les débutants, mais la seule chose à retenir est que le papier n'est mouillé que lorsque le papier est complètement sec. Et avec un pinceau rond, commençons à peindre le ciel. Les couleurs sont les mêmes, la couleur pêche pour le ciel et la couleur indigo clair pour le lac et les reflets. Maintenant, j'ai l' avantage de mieux peindre les ondulations cette fois-ci Je vais donc utiliser le plus petit pinceau. Il s'agit d'un pinceau en velours noir argenté, numéro six. C'est un peu plus petit. Et avec ça, je peux mieux peindre les ondulations, comme vous pouvez Retirez le ruban de masquage. Idéalement, je devrais garder le papier pour le faire sécher, mais pour peindre les pins, je vous ai dit de les peindre mouillés sur secs J'allais donc le garder pour le faire sécher, mais mon papier est complètement sec parce qu'il fait très chaud ici. Donc oui, si votre papier est mouillé, vous pouvez le laisser sécher avant que nous essayions les pins Donc, avec une teinte indigo très foncée, j'ai commencé à peindre les pins au-dessus des reflets. Le pinceau que j'utilise est donc en velours noir argenté. Numéro six. Il s'agit d'un très petit pinceau. petits pinceaux sont parfaits pour les surfaces mouillées ou sèches et pendant que vous peignez pour obtenir des détails nets. Les pins peuvent être un peu difficiles à peindre si vous êtes un débutant complet. J'ai donc un conseil que je peux vous suggérer, qui m'a beaucoup aidé. Alors, utilisez d'abord un très petit pinceau fin. La pointe doit être plus nette . Tracez d'abord une ligne , puis déplacez ou effleurez votre pinceau obtenir une forme triangulaire, en superposant de petits traits irréguliers pour créer N'oubliez pas qu'il n'y a pas deux pins qui se ressemblent, comme vous le voyez dans la nature, n'est-ce pas ? Le style de chaque artiste est unique, je vous suggère donc de ne pas vous inquiéter si vos pins différents des miens ou de ceux des autres artistes que vous admirez. Nous sommes donc en train de peindre le dernier pin. Je pense que le projet de première classe semble parfait. Il contient toutes les techniques, si vous les avez observées. Tout d'abord, nous avons mouillé le papier et nous avons peint le ciel et les ondulations. C'est donc mouillé sur mouillé. Ensuite, nous avons réhumidifié le papier. C'est ce qu'on appelle la technique du revetting. Maintenant, nous peignons les pins. C'est donc humide sur sec car le papier est sec et votre pinceau est mouillé. Cela résume donc toutes les techniques que vous pouvez pratiquer à l'aquarelle La pointe du pin doit toujours être tranchante et semblable à une aiguille. Au fur et à mesure que le papier sèche, notre projet de première classe est également réalisé. Retirez-le délicatement du plateau. Merci de m'avoir rejoint le premier jour de notre défi de sept jours à l'aquarelle J'espère que vous avez passé un bon moment à peindre ce doux ciel couchant et ses doux reflets, et j'ai hâte de poursuivre ce voyage avec vous au cours des six prochains jours. Et j'adorerais voir vos magnifiques peintures, alors assurez-vous de télécharger votre projet de classe dans la section des projets ci-dessous. Et si vous avez des questions ou si vous avez besoin d'aide, hésitez pas à entamer une discussion. Merci d'avoir peint avec moi aujourd'hui, et je vous verrai demain pour créer un autre paysage magnifique. 5. Projet de cours 2 - Échos de l'aube: Bienvenue dans Class Project Two, Echoes of Tn. Je vais coller mon papier comme je l'ai fait hier. Je suis ravie que vous ayez décidé de participer à ce défi de sept jours. J'ai reçu un excellent soutien et une excellente réponse hier et pour le Class Project. Je suis tellement reconnaissante. Et je suis très heureuse de commencer ce voyage avec vous au cours des six prochains jours. Maintenant que j'ai collé mon papier, je passe aux couleurs Tout d'abord, j'ai pris la couleur indigo de la marque White Knight et le vert turquoise de la marque Aquaton et une aquarelle blanche Ne prenez pas de Wash White. N'importe quelle aquarelle blanche ferait l'affaire. C'est ce qu'on appelle le blanc chinois de la marque camel. Maintenant, je vais prendre ces couleurs, et je vais faire un échantillon de couleur Plus loin dans cette vidéo, je prendrai également la couleur orange permanente. J'ai juste oublié de l' inclure ici. Et la couleur orange permanente provient de la marque Aquaton Vous verrez dans un Comme hier, nous utilisons également des tons pastel très clairs pour ce projet de classe. Vous ne verrez donc aucune couleur foncée, en particulier pour le fond. Pour les détails, nous allons prendre la couleur foncée, bien sûr. Alors d'abord, je mélange le bleu turquoise avec un peu d' indigo et un peu de blanc pour obtenir cette teinte pastel. Donc, si vous n'avez pas de bleu turquoise, vous pouvez également ajouter du vert turquoise. Et un vert sève avec un mélange d'indigo vous donnera également cette teinte, similaire à celle-ci, mais pas exactement, mais qui fonctionne aussi bien si vous n' avez pas exactement les couleurs que j'ai. La couleur que nous analysons maintenant est celle des pins de fond. Vous verrez quand nous peindrons le projet de classe, et celui-ci est de couleur indigo. C'est pour les pins détaillés. Est-ce que le projet de classe consiste à peindre la scène du lever du soleil matinal. Donc, pour le ciel, il nous faut une petite teinte orangée. Je prends donc de l'orange permanente et je la mélange avec du blanc. Et j'ai obtenu cette teinte orange très claire, parfaite pour le lever du soleil tôt. Voici donc nos couleurs. Nous optons pour une palette très limitée c'est-à-dire seulement trois couleurs. Donc oui, nous allons maintenant passer au projet de classe. Je garde mon ruban adhésif sous le tableau, comme nous l'avions fait hier Et commençons le projet de classe en mouillant le papier avec de l'eau propre Et pour cela, comme d'habitude, j'utilise mon pinceau plat. Utilisez généreusement de l' eau et appliquez-la uniformément sur votre papier. Tout d'abord, je vais prendre notre couleur orange clair, et je vais commencer à peindre le ciel. Pour cela, j'utilise mon pinceau Rafael. C'est un pinceau rond, et c'est le numéro zéro. C'est un tout petit pinceau. Vous pouvez voir que le ciel est très clair, et c'est exactement ce que nous recherchons. Donc, ne le rendez pas trop orangé. Je vais juste faire glisser la peinture vers le bas. Au lieu de simplement le terminer là, ça va donner de mauvaises files d'attente plus tard Quoi qu'il en soit, la couleur est claire, vous ne la verrez pas plus tard. Je prends maintenant une teinte très claire de bleu turquoise mélangé à de l'indigo et du blanc, la première couleur que nous avons sélectionnée. Et comme vous pouvez le voir, mon papier est encore mouillé. Je vais maintenant commencer à peindre les pins qui sont en arrière-plan Il s'agit d'une technique humide sur mouillée, de sorte que les pins n'auront pas un aspect très détaillé. Ils doivent donc paraître un peu flous. Ne vous concentrez pas trop sur les détails du pin. Ce n'est pas grave s'ils ont une forme un peu irrégulière parce qu'ils sont en arrière-plan et qu'ils sont censés ressembler à ça. Encore un conseil. Peignez ces pins à différentes hauteurs pour leur donner un aspect plus naturel Si vous les peignez à une hauteur uniforme, ils n'ont pas l'air naturels et il semble que quelque chose ne va avec ces arbres parce que vous ne le voyez pas dans la nature. Le pin est devenu un peu plus foncé. Je ne l'ai pas fait exprès, mais ça va. Cela va ajouter un beau contraste. Donc oui, mon papier est encore mouillé. Si votre papier est sec, arrêtez de le peindre, attendez qu' il soit complètement sec, puis mouillez-le à nouveau avec de l'eau propre Vous pouvez ensuite continuer à peindre les peintures de fond Si vous peignez sur du papier semi-sec, elles donneront des lignes Vous pouvez voir que vous pouvez parler de taches. Ne travaillez donc pas sur votre papier lorsqu'il est en train de sécher. J'ai pris mon velours noir argenté numéro six, le plus petit pinceau, et pendant que le papier est encore humide, je vais juste aiguiser le bout des pins Cela donnera un aspect plus réaliste aux pins. Honnêtement, cela ne fera aucune différence car le papier sèche si vite et vous ne reconnaîtrez même pas les formes exactes, mais je ne peux tout simplement pas m'arrêter quand je peins les pins Je pense que je vais m'arrêter avec force et que je vais garder le papier pour qu'il sèche Je te verrai dans un instant. Mon papier est sec. Je vais maintenant prendre la couleur indigo. Elle est un peu plus foncée que la teinte précédente que nous peignons. Je prends donc mon pinceau numéro six en velours noir argenté. Commençons par peindre les pins un par un. Il n'y aura pas beaucoup de pins ici au premier plan. Je ne vais en peindre que quelques-unes, comme deux ou quatre marques. Peindre des pins peut sembler simple, mais c'est l'une des choses les plus difficiles que j'ai jamais essayées, surtout en tant que débutant. Même maintenant, aucun de mes pins ne se ressemble, et ce n'est pas grave. Je l'ai accepté. Donc, si vous êtes un débutant complet, c'est ce que je vous conseille. Peignez, cependant, vous souhaitez peindre les pins. Le style de chaque artiste est très différent. Et mon conseil serait de peindre les pins, c'est juste commencer par peindre la ligne droite. Et puis déplacez votre pinceau en zigzag. Vous avez besoin d'un meilleur pinceau pour cela. Cela signifie que si votre pinceau est trop fort ou trop dur et que vous ne pouvez pas le déplacer facilement, il est temps de le changer. Il s'agit d'un pinceau en velours noir argenté. C'est très agréable de travailler, surtout pour les pins. Et si vous avez un pinceau synthétique, assurez-vous qu'il soit très doux. Il a des poils souples. Nous peignons maintenant le troisième pin. Je pense que je vais m' arrêter à celui-ci, puis je vais travailler sur la brume qui se trouve au premier plan Comme vous pouvez le constater, nous n'avons peint que la moitié des pins. C'est parce que nous allons recouvrir le reste du papier, le reste du premier plan, de brume C'est un processus assez simple et facile. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai mouillé mes pinceaux. J'ai utilisé un pinceau plat, j'ai pris de l'eau, et je vais juste faire glisser cette peinture vers le bas. C'est un peu humide. Le pin est encore humide, donc ça marche pour moi. Je mouille doucement le papier avec de l'eau propre. Et je ne touche pas le ciel. Vous pouvez donc voir que je mouille soigneusement le bord des pins C'est très important car cela doit montrer que les pins, les pins se fondent dans le premier plan Alors maintenant je vais prendre de l'indigo. Comme le papier est mouillé, je vais simplement commencer à ajouter de la couleur indigo. J'utilise ce pinceau RFL pour un meilleur mouvement du pinceau et un peu de blanc aide aussi. Maintenant , je vais juste mettre de l'eau pure au premier plan Juste quelques détails aléatoires. Comme nous n'avons pas mouillé le ciel, nous pouvons volontiers peindre quelques oiseaux ici. Je prends la couleur indigo pour cela et j'ai pris mon velours noir argenté. Numéro six, le plus petit pinceau. Et avec cela, nous en avons également terminé avec notre projet de classe. Si simple et si facile, non ? Nous avons donc utilisé la technique humide sur sec, technique humide sur sec et des techniques de contrôle Toutes ces techniques, comme nous les avons utilisées dans le projet de classe précédent. Alors c'est tout. Je vais retirer le papier du carton une fois qu'il sera complètement sec. J'attends de voir vos projets de classe dans la section des projets ci-dessous. Et si vous avez des doutes ou des questions, hésitez pas à entamer une discussion. Et je vous verrai demain avec Class Project Three. Merci donc de m'avoir rejoint jusqu'à présent. 6. Projet de cours 3 - Murmure les horizons: Bonjour. Bienvenue dans Class Project Three. Aujourd'hui, nous allons peindre une scène de lac calme avec des reflets. Et je vais noter mon journal comme je l'ai fait hier. Passons maintenant à l'échantillon de couleur. Tout d'abord, je prends de l'indigo de la marque White Knight et Hookers Green de la marque Canela Je vais maintenant ajouter ces deux couleurs à ma palette. Maintenant, mélangeons les couleurs. La première teinte serait un mélange de vert prostitué et d'indigo Il doit être plus vert que bleu. Donc, faites en sorte qu'il soit 80 % vert prostitué et 20 % indigo. Prenez également plus de pigment et moins d'eau. De cette façon, votre couleur serait plus foncée. La couleur devrait ressembler à ceci. Si vous n'avez pas de peau de prostituée, vous pouvez également prendre de la sève verte et la mélanger à de l'indigo Et la deuxième teinte serait simplement indigo. Ce ne sont que deux couleurs. Passons maintenant à la peinture du projet de classe. Comme lors du projet de classe précédent, j'ai gardé mon ruban adhésif sous le tableau Maintenant, commençons par mouiller le papier avec de l'eau propre, et j'utilise mon aquatone flatbush Nous peignons le ciel et le lac. J'ai donc pris mon pinceau Rafael numéro zéro. C'est un pinceau rond, et je prends la teinte rapide. C'est le mélange d' écran de prostituée et d'indigo. Et commençons par peindre le ciel. Diminuez lentement la couleur, et si vous avez gardé le ruban adhésif sous le tableau, ce processus devrait être facile Je n'ai pas pris de peinture, mais maintenant nous peignons le lac. J'ai donc repris, encore une fois, le mélange narguilé et indigo Je fais juste glisser mon pinceau vers l'horizon. Votre ciel et le lac doivent donc être de couleur foncée et la partie centrale doit être aussi claire que possible. Avec un essuie-tout, je nettoie simplement les bords du papier pour éviter le reflux de la peinture Maintenant que le papier est encore humide, je prends mon velours noir argenté numéro six, le plus petit pinceau rond, et avec la même teinte, le mélange d'Ococreen et d'indigo, je vais peindre les Sur une surface humide et avec un petit pinceau, tracez des lignes horizontales ressembleront à des ondulations lorsque le papier sera sec Maintenant, je vais le garder pour le faire sécher et nous peindrons les pins et les reflets plus tard Alors je vais te voir dans un moment. C'est vrai. Mon papier est sec, je vais donc le mouiller à nouveau. Pour cela, je prends mon pinceau plat Aquaton. Je prends mon pinceau Rafael Number Zero et je mélange Hooker Screen à de l'indigo Cette teinte est un peu plus claire près à la même teinte que le ciel. J'ai donc également gardé mon ruban adhésif sous le tableau, et je vais commencer à peindre les reflets Puisque nous peignons les pins ci-dessus, le reflet devrait également ressembler aux pins. Vous n'avez donc pas besoin de peindre le pin détaillé. Comme c'est mouillé sur mouillé, vous pouvez simplement, euh, obtenir la bonne forme, et cela devrait suffire. J'ai retiré tout le surplus d'eau de la brosse. Maintenant, mon pinceau est humide. Je vais donc enlever un peu de peinture juste pour donner cet effet brumeux. Je fabrique juste les pins. Les reflets du pin tranchants sur les bords, sur les pointes. Nous avons discuté de la forme du pin dans le premier projet de classe. Maintenant, je prends la couleur indigo. Je mixe avec Hooker Screen. Comme vous pouvez le constater, c'est beaucoup plus indigo que l'écran Hooker C'est parce que le pin doit être plus foncé à l'ombre. Je suis donc en train de bien comprendre les formes des pins. Plus tard, j'affinerai les pointes. Mon papier n'est pas mouillé. Il n'est pas sec non plus. C'est humide, donc c'est parfait pour peindre le sujet. Mais si votre papier est mouillé, vous pouvez attendre quelques minutes jusqu'à ce qu'il soit à moitié sec, puis vous pouvez peindre ces pins. Comme vous pouvez le constater, les reflets et le sujet ne se touchent pas. Il y a une mince ligne entre les deux. Et c'est très important. Il donne le point de vue du sujet et ses réflexions. Je vais juste donner quelques détails. Je vais aiguiser les pointes des pins. Pour cela, j'utilise mon petit pinceau rond, le velours noir argenté numéro six. Un autre détail est de peindre cette immense planche. Et j'utilise mon portefeuille en plaque d'argent numéro six, le même pinceau, et j' utilise de l'indigo pour cela. Et n'oubliez pas de peindre également son reflet. Et nous en avons terminé avec le Class Project Three. Une fois le papier séché, vous pouvez le retirer du carton. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. Et je te verrai demain avec Class Project Four. 7. Projet de cours 4 - Réflexions silencieuses: Bonjour, les gars. Bienvenue dans Class Project Four. Aujourd'hui, nous allons peindre cette magnifique scène hivernale. Comme d'habitude, je vais coller mon papier sur mon tableau. Je sais déjà ce que nous allons faire ensuite. C'est exact. Montre Colors. La première couleur que je vais prendre est le vert cobalt de la marque Aquaton et l'indigo de la marque White Knight C'est ça. Seulement deux couleurs pour le paysage d'aujourd'hui. Je vais ajouter ces deux couleurs à ma palette, puis nous allons faire un petit mélange de couleurs et créer nos propres belles couleurs. Je pense que vous savez déjà que je vais mélanger du vert cobalt avec un tout petit peu d'indigo. J'ai pris un peu de vert cobalt avec un peu plus d'indigo. Il y a donc une teinte bleue qui est mise en évidence ici. Comme vous pouvez le constater, il n'a pas l'air vert du tout. Bien sûr, cela ressemblera à un mélange verdâtre-bleuâtre. Mais le bleu domine, comme vous pouvez le constater. Si vous n'avez pas cette couleur en particulier, vous pouvez toujours opter pour le bleu turquoise. Maintenant, la deuxième couleur est simplement l'indigo. Nous en avons terminé avec l'échantillon de couleur. Commençons le projet de classe. Pour ce projet de classe, nous allons devoir faire un petit croquis, et je crains qu'il faille trouver la bonne perspective pour celui-ci. Suis-moi, fais comme moi. Tracons d'abord la ligne d'horizon. L'horizon devrait être un peu vers le haut plutôt qu'au milieu, car nous allons également devoir dessiner le lac. Je vais juste esquisser légèrement quelques montagnes. Dessinons maintenant le lac. Commencez, plutôt qu'au milieu, juste à ma droite. Posez votre crayon vers le bas. Vous n'avez pas besoin d'être très exigeant à propos de ce lac. Comme je l'ai déjà dit, il suffit de trouver le bon point de vue. Maintenant, je dessine une autre extrémité du lac, et je suis parti exactement du même endroit que celui que nous avions dessiné auparavant, c' est-à-dire le point vers ma droite. Et c'est le sketch. Cela peut sembler facile, mais il va être un peu difficile de comprendre le point de vue. Et oui, c'est tout il y a pour le sketch. Commençons maintenant. Je vais commencer par mouiller le papier avec de l'eau propre, et je vais le mouiller uniquement jusqu'à la ligne d'horizon Et avec mon pinceau rond, Rafael numéro zéro, et je vais commencer à peindre le ciel. Je vais prendre le mélange de vert cobalt et d'indigo. C'est une si belle couleur. Ah oui, j'ai oublié de mettre le ruban adhésif sous Mbard. Nous sommes prêts maintenant. Faites un lavage progressif avec la couleur. La partie supérieure doit être foncée, et au fur et à mesure que vous descendez, elle devrait devenir plus claire. C'est parfait Maintenant, je vais juste tracer quelques lignes horizontales comme des ondulations pour montrer qu'il y a des nuages là-bas Et je vais enlever un peu de peinture sur les montagnes pendant que le papier est encore humide. Maintenant, commençons à travailler sur le lac. Je vais commencer à mouiller la zone du lac avec de l'eau propre et j'utilise ma brosse ronde Rafael Maintenant, je vais prendre mon velours noir argenté numéro six, le plus petit pinceau rond, et avec beaucoup d'indigo et un peu de vert cobalt, nous allons commencer à peindre les reflets. Nous n'avons pas encore peint le sujet sur le dessus, mais nous peignons d'abord les reflets. Pendant que le papier est encore humide, faites simplement glisser votre pinceau vers le bas en lignes verticales, et vous obtiendrez les reflets des pins que nous peindrons plus tard Deux. Et soyez très patient pendant que vous tracez ces lignes verticales, c' est-à-dire les reflets. Ne remplissez pas toute la zone du lac avec ces reflets. Comme vous pouvez le constater, je ne peins que sur la moitié de la surface du lac. Et pendant que nous y sommes, nous allons également peindre les ondulations avec le même pinceau et de la même couleur Comme vous pouvez le constater, ces reflets ne semblent pas clairs, alors je vais simplement y aller et les corriger. Et je le fais uniquement parce que mon papier est encore humide, donc je peux toujours travailler dessus. Maintenant, je vais le garder pour le faire sécher, et je vous verrai une fois que mon papier sera complètement sec. Mon papier est séché. Maintenant, je vais prendre mon velours noir argenté numéro six, le petit pinceau rond et l'indigo. Je vais commencer à peindre les pins. Je n'ai que quelques pins en tête, quatre ou cinq Je vais donc d'abord peindre trois pins ici. Et nous verrons après ça. Et un autre par ici. Je pense faire en sorte que celui-ci soit le plus long, le plus gros. Il est donc un peu décentré et parfait pour le reflet que nous avons déjà peint. Et encore une par ici. Il doit être à peu près la même taille que le pin que nous avons peint au début. Et je pense peindre un autre pin ici, à l'extrême gauche, je veux dire. Maintenant, c'est une montagne couverte de neige, n'est-ce pas ? Nous allons donc peindre des ombres ici et là. Et encore quelques ombres sur le terrain. Il s'agit d'une zone couverte de neige, il y aura donc des ombres. C'est ce que nous sommes en train de peindre. Les ombres de la terre elle-même dans l'eau. J'utilise de l'indigo pour cela et mon velours noir argenté, numéro six, le plus petit pinceau. Les ombres sont très importantes car ce sont elles qui donnent la peinture un aspect Les peintures en trois D semblent réalistes, bien sûr. De plus, il est très important de ne pas exagérer les ombres. Il faut être très subtil. H Je vais juste ajouter un lavis plat avec une couleur indigo clair ici. Maintenant, je vais prendre de l' aquarelle blanche et appliquer peinture sur ce paysage parce que c'est un paysage d'hiver, n'est-ce pas  ? Il devrait donc y avoir de la neige. Et nous en avons terminé avec le Class Project Four. J'espère que ce paysage hivernal vous intéressera autant qu'il l'était pour moi. J'ai aimé peindre ce projet de classe avec vous parce que vous savez que j'adore les paysages d'hiver. Et je vois déjà beaucoup de projets de cours publiés par vous, et je suis tellement heureuse. Et demain, je vais préparer le cinquième projet de classe. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je vais vous voir demain. 8. Projet de cours 5 - Déplacé: Salut, les gars. Je suis de retour avec Class Project Five. Je suis tellement excitée parce que je n'ai presque jamais l'occasion de peindre Oceanscape Et aujourd'hui, nous peignons cette scène de bateau solitaire. Commençons. Je colle mon papier au tableau. Ensuite, nous allons faire un petit croquis. Plus tard, nous opterons pour l'échantillon de couleur car il s'agit d'un très petit croquis Cela ne vous prendra pas beaucoup de temps. Donc je trace juste cette ligne C'est là que la plage et la mer se rencontrent. J'ai donc juste besoin d'une distinction entre les deux. Maintenant, je vais juste dessiner un petit bateau. Dessinez une forme rectangulaire, puis faites-en un triangle à la fin. J'espère que cela a du sens. C'est très simple et n' oubliez pas de dessiner l'ombre du bateau. C'est le sketch. Voyons maintenant de quelles couleurs nous allons avoir besoin. La première couleur est le vert cobalt de la marque Aquaton. La deuxième couleur est l'indigo de la marque White Knights. Et la troisième couleur, le point fort de ce paysage océanique ou de tout autre paysage océanique que vous allez peindre, est la bonne couleur, la bonne teinte ce paysage océanique ou de tout autre paysage océanique que vous allez peindre, est la bonne couleur, la bonne teinte de jaune. Tu sais peindre la plage. J'ai donc pris ce jaune de Naples de la marque sanelar Cela fonctionne pour tous les paysages marins que vous allez peindre, qui ont une Et pour obtenir l'ombre parfaite sur le sable de la plage, jaune de Naples est suffisant. Je pense qu'il existe une autre couleur que vous pouvez utiliser en asiana, mais je préfère le jaune de Naples Et aussi, j'ai pris de l'aquarelle blanche. Ce n'est pas du guh, c'est de l'aquarelle blanche. Tout d'abord, nous allons examiner le mélange de couleurs jaune et blanc de Naples Et tu vois à quel point c'est parfait. Même sur cette carte d'échantillons de couleur, vous pouvez voir qu'il y a une lingette de plage Il y a une lingette de plage que vous êtes en train de vous procurer. Donc oui. Maintenant, je vais mélanger un peu le vert cobalt et l'indigo. C'est pour l'eau. Si vous observez l'océan, vous verrez qu'il y aura deux nuances d'eau. Celui qui est loin sera dans une teinte plus foncée. Celui qui est près de vous, c' est-à-dire l'eau qui se trouve près de la plage, sera de couleur claire. La couleur que nous examinons maintenant, le mélange de vert cobalt et d'indigo est destiné à cette teinte claire pour le foncé, nous allons utiliser la couleur indigo Indigo, je vais également m'en servir pour peindre le bateau et son ombre. Je pense que vous conviendrez que ce sont les couleurs parfaites pour peindre n'importe quel paysage marin, n'est-ce pas ? Après les couleurs, nous allons donc passer à la peinture du projet de classe. Je vais garder le ruban adhésif sous mon tableau, et je vais commencer par mouiller le papier Comme vous pouvez le constater, je ne mouillerai pas la zone du bateau. Vous pouvez mouiller la zone d'ombre. C'est parfait, mais ne laissez pas l'eau toucher le bateau. Peignons d'abord le mélange jaune et blanc de Naples. J'ai donc pris mon pinceau Rafael numéro zéro, le pinceau rond, et j'ai commencé à peindre la scène de plage. Alors, ajoutez du jaune de Naples en fonction de l'obscurité de votre plage. Je opte pour une teinte très claire, alors j'ai ajouté beaucoup de blanc au jaune de Naples. Et maintenant, j'ai pris mon vert cobalt. Et comme vous pouvez le constater, j'ai laissé un petit écart entre le jaune de Naples et le cobalt, car ils ressembleront plus tard à des vagues. Et petit à petit, je vais assombrir cette couleur en utilisant la couleur indigo O. Ajoutons un peu de blanc ici au milieu du jaune de Naples et du vert cobalt. Il montre un croquis au crayon, alors je voulais juste le couvrir. Maintenant, je vais prendre de l'indigo, et je vais continuer à assombrir la partie océanique Je vais éclabousser de la peinture indigo. OK, cette peinture est tombée sur la plage, donc je vais juste l'enlever. Je vais prendre une pièce de papier de rechange et je vais couvrir la plage, puis je vais éclabousser C'est bon. Maintenant, je vais le garder pour le faire sécher. Et une fois le papier sec, nous allons peindre une autre couche. Alors je te verrai dans un moment. Très bien, mon journal est épuisé. Je vais recommencer à mouiller le papier. J'utilise mon pinceau plat pour cela. J'ai réhumidifié le papier uniquement pour ajouter plus de détails sur l'océan Commençons donc par cela. Et j'ai pris la couleur indigo. Mélange de vert cobalt et d' indigo Plus tard, je vais l'assombrir en utilisant uniquement de l'indigo Maintenant, vous découvrez la beauté de l'océan, n'est-ce pas ? Donc oui, ce sont quelques détails aléatoires que vous pouvez voir dans n'importe quel paysage océanique. L'eau semble toujours imprévisible, alors nous essayons simplement de le décrire. n'y a pas de formes. Il n'y a aucun détail. Il suffit de poser le papier sur une surface humide. C'est tout. Mélangeons cette couleur vert cobalt en utilisant le mélange de blanc et de jaune de Naples, mais surtout de blanc. Maintenant, c'est ma partie préférée. J'ai pris mon velours noir argenté, numéro six, le plus petit pinceau rond, et j'ai commencé à ajouter ces cercles aléatoires sur une surface mouillée. C'est tellement beau quand le papier sèche. Fais-moi confiance. Mélangez-les légèrement à l'aide d'un pinceau humide. Tu peux le laisser tel quel. C'est parfaitement ton choix. Je vais ajouter quelques détails aléatoires sur la plage. Je vais garder le papier pour le faire sécher. Et une fois le papier sec, nous allons peindre le bateau et son reflet. Alors regarde dans un instant. OK, le papier est sec. Maintenant, en utilisant un velours noir argenté, le numéro six, petit pinceau et une teinte claire d'indigo, je vais juste peindre quelques ombres sur le bateau. Si par accident vous avez ajouté du vert cobalt ou de l'indigo au bateau, c'est bon. Nous pouvons toujours utiliser couleur blanche et corriger la forme comme je le fais ici. Maintenant, en utilisant uniquement de la couleur indigo, je vais peindre l' ombre du bateau. Juste après avoir ajouté l'ombre, le tableau semble tellement vivant. Donc oui, c'est tout pour le projet de classe d' aujourd'hui. Si simple, si facile, non ? Merci de m'avoir rejoint jusqu'à présent dans le cadre du défi de sept jours de paysage guidé à l'aquarelle Et j'ai hâte de voir vos projets. Il y en a déjà tellement, et cela me rend tellement heureuse. Et demain, je proposerai les six projets de classe, à demain. OK. 9. Projet de cours 6 - Gel crépuscule: Bonjour, bienvenue sur Class Projects six. Waouh. Six jours s'étaient déjà écoulés. Je n'arrive pas à croire à quel point les jours passent vite, surtout quand on peint, n'est-ce pas ? J'ai donc commencé par coller mon papier sur mon tableau. Tu sais quoi faire ensuite, non ? L'échantillon de couleur La première couleur que je prends est azarin cramoisi de la marque Sennelier La deuxième couleur est la taxe en violet, de la marque Sennelier, bien sûr Et la troisième couleur est indigo de la marque White Knights. Et la quatrième couleur est l'aquarelle blanche. De la marque camel, il est de couleur blanche chinoise. N'utilisez pas de quash L'aquarelle suffit. Je vais ajouter ces couleurs à ma palette, puis nous en ferons un échantillon Il n'y a que deux couleurs que nous allons utiliser pour le paysage. Le premier est le mélange de laser en cramoisi et **** en violet. Vous pouvez obtenir cette teinte violacée en mélangeant ces deux couleurs Et pour assombrir cette couleur violette, je vais y ajouter un peu d'indigo Tu as vu que j'ai utilisé une couleur mélangeant Lazar en cramoisi et dix Et à cette couleur, j' ai ajouté de l'indigo. La deuxième couleur est simplement l'indigo uni. Aquarelle blanche, nous l'utiliserons pour peindre la neige plus tard Voici donc l'échantillon de couleur. Si vous n'avez pas Azar et Crimson, vous pouvez toujours utiliser la couleur rouge et la mélanger avec du violet Maintenant, il y a une lune dans notre peinture, donc je dois couvrir cette zone lunaire pour peindre le fond, non ? Donc, au lieu d'utiliser du liquide de masquage, je vais utiliser du ruban adhésif Je découperai le ruban de masquage en forme de rond et je le collerai sur mon papier Je vais également utiliser le même ruban adhésif pour couvrir la zone de premier plan Nous allons d'abord peindre le fond. C'est pourquoi je couvre ces domaines. C'est fait. Nous allons commencer par mouiller le papier avec de l'eau propre Et prenez votre temps lors de ce premier lavage. Ne laissez pas les flaques d'eau sur le papier Faites un lavage uniforme. Je vais prendre le pinceau rond. C'est de Rafael, et c'est le numéro zéro. Maintenant, je vais mélanger Alison et Crimson, un peu de dax en violet, puis de Ce fond est un mélange de ces trois couleurs. Cela peut donc vous sembler un peu différent car vous utilisez peut-être des nuances différentes. Donc c'est parfaitement normal. C'est l'apprentissage de la technique qui est important car c'est la couleur que je ne m' attendais pas à obtenir en mélangeant ces couleurs. J'ai pensé que j'obtiendrais un peu de violacé foncé et de foncé, tu sais, quand tu mélanges du violet et de l'indigo, tu obtiens cette teinte foncée. J'ai donc pensé que je comprendrais, mais c'est très différent et très beau également. Alors oui, joyeux accident. Je vais juste mélanger toutes ces couleurs. Et mon papier est mouillé. C'est pourquoi les couleurs se mélangent si doucement. Maintenant, je vais prendre mon velours noir argenté, le numéro six, le plus petit pinceau, et je vais mélanger le violet daxin à indigo et je vais commencer à peindre les pins de fond Comme vous pouvez le voir, mon papier est encore mouillé. Il s'agit donc d'une peinture humide sur mouillée, et votre pincée n'a pas besoin d'être très détaillée. Ce n'est pas grave s'ils sont un peu flous. En fait, c'est ce que nous optons pour Blurry Pines. Ne peignez aucun pin devant la lune. La lune est un moment fort, non ? Maintenant, je vais le garder pour le faire sécher. Et une fois que le papier aura séché, nous procéderons à la peinture des arbres du premier plan Alors je te verrai dans un moment. Le papier est sec, je vais donc retirer ce ruban adhésif que nous avons collé au premier plan Fais attention. Si votre papier est mouillé, le ruban adhésif le déchirera Assurez-vous donc qu'il soit parfaitement sec. J'ai pris mon velours noir argenté numéro six, le plus petit pinceau rond, et je vais à nouveau mélanger des dags en violet et indigo, mais cette fois plus indigo La couleur doit donc être très foncée. Avec cette couleur, nous allons peindre les arbres du premier plan Ces arbres ne sont pas des pins. Il suffit de tracer une ligne verticale droite. Ça devrait être facile, non ? Encore une fois, essayez de ne pas couvrir la zone lunaire avec ces arbres. Peignez à côté de la lune. La lune est notre prostituée. Maintenant, je vais ajouter ces branches à ces arbres. Nous n'allons pas chercher des feuilles ou des détails sur ces arbres, une ligne horizontale. Désolé, ligne verticale puis petites lignes horizontales. Cela vous donnera l'apparence d'un arbre. En hiver, il n'y a pas beaucoup de feuillage, donc ce n'est pas grave si vous peignez ces arbres desséchés. Je pense que je vais peindre un autre arbre ici parce qu'il a l' air plutôt simple. Oh, un arbre par ici. Assurez-vous qu'il ne touche pas la lune. Maintenant, je vais ajouter quelques ombres au premier plan. Le papier blanc ordinaire n' aura pas l'air réaliste. Essayez donc toujours d'ajouter quelques coups de pinceau en forme de lumière. Il n'est pas nécessaire qu'il y ait des formes ou des détails. Quelques coups de pinceau aléatoires suffiraient. Ils ressembleront des ombres une fois que le papier aura séché. Maintenant, plantons de la peinture blanche, les chutes de neige. Donc pour cela, j'ai pris mon pinceau de rigueur. C'est le numéro un, et j'ai également pris de l'aquarelle blanche Faites une pause d'une minute et observez ce processus méditatif. Je veux dire, c'est pour ça que j'adore l'aquarelle. OK, il y a beaucoup de peinture sur mon pinceau, et je vais juste en étaler un peu sur mon papier Waouh. La peinture est vraiment belle. Parmi les sept paysages, je pense que c'est mon préféré. Et voyez si le papier est sec et retirez ce ruban adhésif pour révéler la lune Je vais ajouter les ombres une fois de plus car lorsque la peinture a séché, elle était très claire. Terminé. Maintenant, retirez le papier du tableau uniquement s' il est complètement attaché. Et tout cela est pour le projet de classe d' aujourd'hui. Et je suis tellement heureuse que nous soyons arrivés jusqu'ici. Aujourd'hui c'est le sixième jour, et demain c'est le septième jour, le dernier de nos défis. Donc oui, je vais vous voir demain avec le dernier projet de classe. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. 10. Projet de cours 7 - Voile de pins: Les gars, bienvenue dans Class Project Seven. Il s'agit du dernier projet de classe. Et aujourd'hui, nous peignons cette magnifique forêt de pins brumeux à feuilles persistantes. Les pins mystérieux sont un peu difficiles pour un débutant, c'est pourquoi j'ai conservé ce projet de cours vous ayez plus de temps pour vous entraîner Et oui. Voyons maintenant de quelles couleurs nous aurons besoin. Il s'agit du vert sève de la marque White Knight et de l'indigo de la marque White Nights. Nous n'aurons donc besoin que de ces deux couleurs. J'ai maintenant intégré ces couleurs à ma palette. n'y a que deux couleurs, mais nous allons en faire trois. Voyons comment. La première couleur est le vert sève. Je vais appliquer la couleur et l'échantillon sur mon papier, et j'y ai mélangé un peu d'indigo juste pour obtenir cette couleur verdâtre foncé C'est ça. C'est le vert parfait que je recherchais. Et oui, si vous n'avez pas de sève verte, vous pouvez utiliser du vert prostituée, et le vert viridien fera également l'affaire Maintenant, je mélange beaucoup d' indigo et très peu de vert. La couleur est donc très foncée par rapport à la première teinte que nous avons prise. C'est donc vert foncé. Maintenant, la troisième couleur est, bien sûr, juste l'indigo. Voici la montre Colors. Des couleurs parfaites pour peindre les pins brumeux, non ? Commençons donc. Très bien, alors Commençons par mouiller le papier avec de l'eau propre. Et comme vous le savez, j'utilise mon pinceau plat pour cela. J'oublie toujours de mettre mon ruban adhésif sous le tableau Je viens de le garder maintenant. Commençons. J'ai pris mon pinceau rond. C'est de Rafael, et c'est le numéro zéro. Et je vais mélanger la première couleur que nous avons sélectionnée. Je vais peindre légèrement le ciel très légèrement car le ciel ne doit pas être noir. Lorsque vous peignez les pins brumeux, le pin devrait être votre point fort Je vais donc lentement retrouver cette peinture. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas pris de peinture supplémentaire. Je fais juste glisser la peinture que j'ai déjà utilisée. Maintenant, j'ai pris mon velours noir argenté, numéro six, le plus petit pinceau rond, et je mélange cette deuxième teinte qui contient beaucoup d' indigo et moins de vert pour obtenir une teinte verdâtre foncé Alors oui, commençons à peindre les pins. Maintenant, n'oubliez pas que nous peignons ces pins mouillés sur mouillés, vous n'avez donc pas à bien comprendre les détails Il suffit de trouver les bonnes formes. Donc, à ce stade, vos pins devraient ressembler à des pins, leur forme et tout le reste Forme La forme du pin est généralement un triangle. La partie supérieure doit être tranchante. Donc, au fur et à mesure que vous descendez, il devrait s'élargir. En gros, un triangle. Sur ma droite, je ne veux que quelques pins. Donc, après les avoir peintes, je vais simplement mélanger ces couleurs à l'aide d'un pinceau humide et je vais simplement les mélanger au papier. C'est donc parce que nous essayons de peindre les pins brumeux, Maintenant, peignons les pins sur ma gauche. Ici aussi, nous n'allons peindre que quelques pins, et celui-ci est également mouillé sur mouillé Il suffit donc de connaître la forme des pins. Maintenant, je vais mélanger ces pins dans le papier à l' aide d'un pinceau humide Encore une fois, je vais peindre une autre couche de pins ici en bas. Donc, même ici, je ne vais peindre que quelques pins, puis je vais les mélanger au papier Je vais donc ajuster la forme de quelques pins. C'est la plupart du temps que la pointe devrait être plus pointue. Donc je vais juste y aller. Et mon papier est encore mouillé, mais il ne l'est pas tout à fait C'est humide. C'est donc moment idéal pour moi de corriger la forme. Si la pointe de vos pins est déjà pointue, vous pouvez ignorer cette étape. Oh, je trouve que mon papier a l' air un peu simple, alors je vais aussi peindre quelques pins ici. Maintenant, je vais mélanger ces pins. Plus tard, je garderai le papier pour le faire sécher. Et une fois le papier séché, on peut peindre les pins au milieu Plus tard, nous pourrons également peindre les pins au premier plan. Alors je vais vous voir dans un moment. OK. Maintenant, le papier est complètement sec et il semble parfait jusqu'à présent. Nous allons mouiller le papier une fois de plus, et nous allons peindre les pins au milieu Et je vais prendre la teinte que nous avons sélectionnée pour la deuxième fois. C'est beaucoup plus d'indigo et très moins de sève verte. Tout d' abord, bien sûr, je vais mouiller le papier avec mon pinceau plat. J'ai échangé mon pinceau. J'ai pris du velours noir Sula. Numéro six, le plus petit pinceau rond maintenant, et commençons à peindre les pins au milieu Votre papier ne conservera pas la forme des pins, même s'il est mouillé sur mouillé lorsque le papier est trempé Assurez-vous donc que votre papier est mouillé et brillant et qu'il n'est pas complètement rempli de flaques d' Y a-t-il assez de pins au milieu ? Je vais donc simplement mélanger ces pins dans le papier à l' aide d'un pinceau humide Maintenant, je vais garder ce papier pour le faire sécher. Et une fois le papier complètement sec, je vais peindre les pins au premier plan Alors je te verrai dans un moment. Où est asséché. J' ai donc pris la couleur indigo, juste de l'indigo ordinaire sans mélanger sapren, et j'ai commencé à peindre les pins au premier plan J'utilise mon velours noir argenté numéro six, le pinceau rond. C'est un petit pinceau à bout pointu, il m'est donc facile de peindre les pins avec ce pinceau Je peins des pins brumeux depuis que je ne sais pas, peut-être depuis 2017 ou 2016 C'est pourquoi c'est facile pour moi, et c'est assez intuitif pour moi de peindre les pins, car maintenant je sais quelle sera la forme des pins et comment peindre la brume Donc, si vous êtes débutant, ce n'est pas grave si les formes ne ressemblent pas aux miennes, ne vous découragez pas Cela demande du temps et de la pratique. Et de la patience aussi. La patience est très importante car à un moment donné de mon parcours artistique, j'ai complètement renoncé à peindre les pins Plus tard, j'ai simplement choisi et essayé une autre méthode, et j'ai réussi. J'ai réussi à peindre des pins. Votre patience, votre temps et votre pratique. Ces trois éléments sont à la base de tout artiste. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que mélanger les pins du premier plan. Je vais aussi peindre quelques pins supplémentaires sur ma droite. Et pour ce tableau en particulier, je ne suis aucune référence. Je ne fais que peindre. cadre de ma pratique, j'ai déjà peint de nombreux pins brumeux. Je ne fais donc que m' inspirer de tout cela. Aiguisez la pointe du pin, et c'est fait. Oh, attends. Nous devons peindre de très nombreux oiseaux. Commençons donc. J'ai pris mon pinceau de rigueur. C'est un pinceau pointu, et c'est facile pour moi de peindre les oiseaux avec celui-ci. Salut je prends un autre pinceau maintenant. Ça vient de Dawnci. Il s'agit d'une autre forme de rigueur, et il est également très flexible à peindre Je vais donc peindre beaucoup d'oiseaux pour ce tableau en particulier parce que c'est à cela que ressemblerait la scène forestière, non ? Il y a beaucoup, beaucoup d'oiseaux qui pullulent tout autour. Et c'est terminé. Et merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours de défi guidé de sept jours sur ce cours de défi guidé de sept jours le paysage à l' aquarelle C'était un plaisir de peindre avec vous tous les jours. Et ne sautez pas la vidéo suivante. Il s'agit d'une toute petite vidéo d'une minute dans laquelle nous verrons ce que nous avons appris jusqu'à présent lors ce défi guidé de sept jours. Alors je vais t'y voir. 11. Réflexions finales: Tout d'abord, merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce défi de sept jours consacré au paysage à l'aquarelle Au cours des sept derniers jours, vous avez exploré comment peindre ce ciel doux, cette forêt brumeuse, ces scènes hivernales éclatantes, lacs sereins Vous avez appris à mélanger harmonieusement les couleurs, à créer une profondeur atmosphérique et à peindre des reflets réalistes. Mais surtout, vous avez développé une habitude créative constante, ce qui est l'une des choses les plus puissantes vous puissiez faire pour grandir en tant qu'artiste. Plus vous peignez, plus deviendrez confiant et expressif. Et j'espère sincèrement que ce défi vous a donné envie de continuer à explorer et à expérimenter l'aquarelle Vous avez apprécié ce cours, j' aimerais avoir votre avis. Merci de prendre un moment pour laisser un commentaire. De plus, si vous avez terminé ce cours, téléchargez votre projet de classe. J'adorerais voir vos magnifiques paysages. Au fait, ce n' est que le début. Il y a tellement de choses à explorer dans le monde de l'aquarelle, et j'ai hâte de peindre à nouveau avec vous lors de mon prochain cours Alors continuez à créer et surtout, amusez-vous avec votre art. Merci encore d'être là, et je vous verrai bientôt lors de mon prochain cours. Hmm.