Maîtriser les duotones dans Adobe Photoshop

1. Introduction et présentation: duotones et les superpositions de dégradé sont maintenant partout. Pour les faire paraître juste, il faut un peu de pratique et un peu d'habileté. Il ne suffit pas de laisser une carte dégradée ou une image. Outre l'utilisation de Duotones en photographie, Duotoning est une technique de coloration puissante qui peut être utilisée pour donner vie à des dessins, illustrations ou croquis en noir et blanc , ou pour simplifier et rendre plus graphique à l'origine, images en couleur. Je suis Evgeniya de la création informatique. Pour ce cours, j'ai mis en commun mes compétences et expérience en tant que graphiste et photographe, pour vous guider étape par étape dans le processus de création de splendides Dutones dans le photo-shop. Dans ce cours, je vais montrer comment préparer des images pour les faire apparaître sur leur ton. Où chercher l'inspiration des couleurs et comment jumeler les couleurs pour créer des looks différents à la fois pour le tonification photographique moderne tendance et classique. Comment appliquer des duotones et des superpositions de dégradé à n'importe quel type d'images individuelles ou de compositions multi-images. Comment optimiser votre flux de travail en gérant les préréglages et en créant et en utilisant des actions de tonification, et comment préparer des images pour le Web et l'impression à l'aide de couleurs de processus et de tons directs. À la fin, je vais également partager quelques conseils pour aller plus loin vos Duotones. Ce cours est destiné aux graphistes et web designers, illustrateurs et photographes, qui cherchent à ajouter de l'image à leur travail et à faire une déclaration pour le graphique à la mode et l'utilisation de combinaisons de couleurs passionnantes. Que vous souhaitiez créer votre toute première image Duotone ou perfectionner vos compétences tonifiantes dans le flux de travail, c'est une classe pour vous. Pour célébrer le lancement de ce cours, pour les premières semaines, nous serons courus dans un concours spécial. Nous vous donnerons gratuitement des kits Photoshop Duotoning contenant 20 préréglages et actions, et un gagnant chanceux recevra également un abonnement premium d'un an Skill Share. Tout ce que vous devez faire pour entrer est de créer un projet dans cette classe et partager vos expériences Duotone avant le lundi 3 juillet 2017. Je serai super excité de voir votre Duotone. Joignez-vous maintenant et faisons quelque chose de génial. 2. Pourquoi utiliser le duotone, et pour quel projet s'en servir: Moins c'est plus, et vous n'avez pas besoin d'avoir tout un arc-en-ciel de couleurs dans votre conception, illustration, illustration ou photo pour le rendre excitant. C' est à ce moment que les techniques de duotoning dans Photoshop entrent en jeu. Après avoir maîtrisé la préparation d'images et les approches de combinaison de couleurs, vous serez en mesure de créer des duotones debout en un rien de temps. duotones peuvent être extrêmement utiles dans différents types de projets. Ils peuvent être utilisés pour créer des affiches ou des photographies autonomes, ou pour donner la même saveur à l'ensemble des images utilisées dans des projets éditoriaux ou sur les sites web. Aussi prouvé par Spotify, duotones peuvent également devenir la principale caractéristique de l'identité visuelle. En dehors de tout cela, les duotones font de grandes images de fond, permettent de simplifier et de changer l'humeur globale des photographies, aident à imiter dans l'esthétique, ré-approprier et donner une nouvelle vie à trouver des illustrations vintage, et bien sûr, vous permettent de faire passer vos propres illustrations ou designs au niveau supérieur en les finissant avec une puissance de couleur. Pour explorer plus en détail des exemples de toutes sortes d'applications de duotone, n'hésitez pas à consulter mon comité de recherche sur les duotones sur Pinterest. Voyons donc comment tirer le meilleur parti des duotones dans Photoshop. 3. Configurer l'espace de travail pour un flux de travail efficace: Avant de nous plonger dans l'utilisation des fichiers image, allons rapidement mettre en place l'espace de travail Photoshop afin que tous les panneaux qui seront nécessaires soient juste devant nous. Habituellement, mon espace de travail ressemble à ceci, mais il n' est pas bon pour travailler avec des couleurs et des images tonifiantes. Si vous avez configuré votre espace de travail et que cela fonctionne bien pour vos tâches quotidiennes, il est conseillé d'enregistrer les paramètres afin que vous puissiez facilement charger votre espace de travail favori par la suite. Si vous n'avez pas encore enregistré votre espace de travail personnalisé, accédez à la fenêtre de menu Espace de travail, puis sélectionnez Nouvel espace de travail. Dans cette boîte de dialogue, attribuez un nom descriptif à votre espace de travail. Pour moi, c'est mon espace de travail standard, donc c'est comme ça que je vais l'appeler. Si vous avez des raccourcis, des menus ou des barres d'outils personnalisés, vous pouvez également enregistrer ces paramètres en cochant les cases ici. Cliquez sur Enregistrer lorsque vous êtes prêt à poursuivre. Vous pouvez maintenant trouver cet espace de travail dans le menu de l'espace de travail. espaces de travail définis par l'utilisateur seront dans la section supérieure ici. Comme j'ai économisé mon espace de travail standard, je peux commencer à réorganiser les panneaux pour une tonalité et un flux de travail plus efficaces. Selon la taille de votre écran, vous pouvez organiser tous les panneaux nécessaires différemment. Mais dans mon cas, alors que je travaille sur un ordinateur portable, j'empile généralement quelques panneaux ouverts sur le côté droit de mon espace de travail. Donc je vais faire sortir tout ce groupe et mettre des échantillons ici à la place. Ensuite, nous utiliserons beaucoup le panneau des propriétés, donc je vais le mettre ici, et mettre des ajustements sur le côté ici. Puis en bas, je garderai des couches. Ce sont des panneaux très essentiels pour la tâche. Si vous ne pouvez pas les localiser dans votre espace de travail, ouvrez-les à partir du menu de la fenêtre et ouvrez-les devant vous. Nous aurons également besoin d'une extension de thèmes de couleur Adobe, ou Adobe Color comme il a été appelé dans certaines versions précédentes. Alors allez dans la fenêtre de menu, les extensions et sélectionnez les thèmes de couleur Adobe ici. Vous pouvez garder ce panneau effondré sur le côté comme ça car nous ne l'utiliserons pas autant que les autres panneaux. Lorsque vous avez terminé de réorganiser un nouvel espace de travail, assurez-vous de l'enregistrer également. J' appellerai le mien tonifiant. Maintenant, il est également disponible sur la liste, il sera donc facile d'accéder à ces panneaux à l'avenir. Comme nous avons trié l'espace de travail, nous pouvons ouvrir une image que nous voulons tonifier. Je vais utiliser cette photo de Dominick que j'ai prise il y a quelques années. Les photographies ou tout autre type d'images photoréalistes sont extrêmes en termes d' informations de couleur qu'elles contiennent et ils nécessitent généralement plus de travail que d'autres types d'images, donc celle-ci est idéale pour la démonstration. Mais vous pouvez aller de l'avant et utiliser tout ce que vous voulez. Photographies, art numérique, scans de dessins, textures ou tout graphique trouvé. Vous pouvez même rapidement accrocher un selfie sur l'arrière-plan de l'avion et l'utiliser pour ce projet de classe. portraits ont fière allure comme vos tons. Mais encore une fois, vous décidez et ouvrez n'importe quelle image que vous voulez expérimenter. Continuons à préparer des images pour tonifier. 4. Réglages du noir et blanc: Après avoir choisi une image que vous souhaitez tonifier, vous voudrez peut-être passer à essayer les couleurs tout de suite. Parfois, cela peut fonctionner correctement, mais assez souvent les résultats peuvent se révéler moins excitants, vibrants ou punchy que vous l'espériez. C' est parce que les défauts de tonalité dans Photoshop sont mieux appliqués aux images avec une bonne plage de tonalité et un contraste, ce qui est essentiel pour produire des résultats intéressants. Si vous utilisez des images qui ont déjà une gamme de tonalités et un contraste suffisants, telles que des photographies en noir et blanc déjà traitées , des numérisations, des illustrations ou des dessins, vous pourriez être en mesure de tourner ces images sans aucune préparation supplémentaire. Mais dans la plupart des cas, surtout lorsque vous commencez avec des images en couleur, vous n'aurez pas besoin de les ajuster d'abord pour les rendre excitantes et ne pas fuir quand elles sont tonifiées. préparation des images fait une énorme différence apparence des images toniques et inclut la conversion en noir et blanc, réglages de contraste global et local, et dans certains cas, vous pouvez également supprimer ou remplacer ou même faire des collages de montages photo. Jetons un coup d'oeil à quelques techniques utiles, que vous pouvez utiliser pour préparer des images. La première chose que vous devez faire lorsque vous ouvrez une image dans Photoshop est de la convertir en noir et blanc. Comme d'habitude, il existe plusieurs façons différentes que cela peut être fait dans Photoshop. Cependant, si vous voulez tirer le meilleur parti de vos images, il préférable d'éviter certaines de ces approches. Par exemple, ce n'est pas la meilleure idée de convertir vos images en niveaux de gris juste pour les rendre en noir et blanc. Ce n'est pas pour cela que le mode de couleur en niveaux de gris est là. vaut mieux garder cette option pour ignorer canaux de couleur lors de la préparation de votre empreinte d'images en noir et blanc. Utiliser des réglages de teinte et de saturation plutôt que de désactiver la saturation de l'image n'est pas non plus le meilleur moyen de convertir en noir et blanc. Comme la saturation de réglage de cette façon ne vous permet pas d'utiliser et de contrôler pleinement les informations de couleur des images. Il est préférable d'utiliser un calque de réglage noir et blanc non destructif à la place. Il existe plusieurs façons d'ajouter des calques d'ajustement à votre document. Dans cette classe, j'utiliserai le bouton Créer un nouveau remplissage ou un calque de réglage en bas du panneau des calques. Tout d'abord, cliquez sur le calque d'ajustement noir et blanc ici. Cela crée un nouveau calque de réglage, qui doit être au-dessus du calque d'image, que vous vouliez appliquer. Calques de réglage, affectent tous les calques en dessous d'eux. Si vous avez plusieurs calques d'image et que vous ne souhaitez qu'un seul d'entre eux, vous devez cliquer sur le calque d'ajustement sur le calque d'image, en cliquant uniquement entre ces calques lorsque cette icône apparaît. Cette flèche entre les calques indique qu'ils sont coupés les uns aux autres. Comme je n'ai qu'une seule image pour le moment, je n'ai pas besoin de m'inquiéter à ce sujet. Notez que tous les calques de réglage sont créés avec les masques de calque touchés, ce qui vous permet de contrôler les parties de l'image auxquelles vos réglages sont appliqués. Par défaut, le masque est rempli de blanc, ce qui signifie que l'ajustement affectera toute la zone. Étant donné que le calque de réglage noir et blanc ne supprime pas les informations de couleur des images, vous pouvez contrôler ses canaux de couleur dans les propriétés des calques de réglage, qui s'ouvrira dans le panneau des propriétés lorsque vous avez le calque de réglage sélectionné dans le panneau Calques. Dans le panneau Propriétés, il y a une gamme de curseurs de couleurs, que nous pouvons ajuster individuellement pour affiner l'image, pour la rendre plus frappante et pour contrôler apparence des différents composants de couleurs claires ou sombres lorsque converti en noir et blanc. Lorsque vous travaillez avec les curseurs de couleur, vous devez garder à l'esprit où différentes couleurs sont utilisées dans votre image. Par exemple, les tons de peau et la photographie de portrait peuvent être ajustés en rouge et jaune et parfois en magenta. À ce stade avec un réglage en noir et blanc, le but est d'apporter plus de contraste à l'image et de faire différent en relief et en dehors les uns des autres, pour que votre image semble plate. Si vous travaillez ces photos, surtout des portraits. Ces ajustements peuvent être très mineurs. Essayez de vous en tenir à un look réaliste, Si quelque chose n'est pas votre intention. D' un autre côté, si vous travaillez sur une photo qui n'a pas de personnes et de tons de peau et qui doit être maintenue réaliste. Ou si vous travaillez avec une illustration ou un dessin multicolore, vous pouvez utiliser l'ajustement noir et blanc de manière plus radicale pour mettre en surbrillance ou assombrir certains composants de couleur pour rendre votre image plus excitée. Par exemple, ici, j'ai dû déplacer tous les composants de couleur pour ajouter plus de texture à l'arbre et faire ressortir les panneaux routiers. Pour voir comment les modifications que vous avez apportées affectent les réglages en noir et blanc, vous pouvez appuyer et maintenir ce bouton enfoncé dans le panneau des propriétés. Si vous avez gâché vos réglages et que vous voulez tout réinitialiser à l'endroit où il était avant de commencer à jouer avec les curseurs, vous pouvez cliquer sur ce bouton Réinitialiser ici, puis tout recommencer. J' ai peut-être perdu quelques détails dans cette image en appliquant ces ajustements. Mais comme ils ne sont pas vraiment cruciaux, cela ne fait que rendre l'image plus propre, appartenant à se concentrer sur ce qui est important. N' ayez pas peur de vraiment pousser les couleurs de votre image pour faire parler le ton en noir et blanc. Revenons à cette image et jetons un oeil à quelques autres outils de réglage en noir et blanc. Ce bouton permet d'échantillonner la couleur que vous souhaitez ajuster à partir de l'image. Cliquez sur ce bouton pour le rendre actif, puis cliquez sur et faites-les glisser latéralement sur l'image pour ajuster la couleur échantillonnée. Faire glisser votre souris vers la droite vous rendra le gala assemblé plus léger et faites-le glisser vers la gauche le rendra plus sombre. Ceci est utile lorsque vous pouvez voir les zones que vous devez ajuster, mais vous ne pouvez pas facilement identifier les composants de couleur. Outre les commandes manuelles, il y a aussi un menu prédéfini ici, qui contient une gamme de préréglages différents pour traiter différents types de photographies plutôt que pour créer des effets particuliers. Beaucoup de théorie ici concerne la photographie de filtrage et de film noir et blanc. Si vous le souhaitez, consultez les différents paramètres prédéfinis ici pour regarder contraste votre image et choisissez celui qui fonctionne le mieux avec les couleurs de votre image. Personnellement, je préfère ajuster manuellement les couleurs en utilisant des curseurs et des échantillons, mais vous décidez ce qui fonctionne le mieux pour vous. C' est la toute première étape de la préparation de l'image. Puisque nous travaillons avec des couches de réglage, nous pouvons toujours revenir ici et modifier les paramètres si nécessaire. Assurez-vous juste qu'à ce stade, l'image en noir et blanc a une bonne plage tonale, et si vous avez affaire à des photos, essayez d' obtenir un bon contraste, mais essayez de ne pas souffler les faits saillants et ne pas rendre les ombres noires à l'aide du curseur de couleur. Si vous voulez que votre image soit super contrastée, presque graphique, c'est mieux et plus facile qu'avec les ajustements de courbes. C' est ce que nous allons examiner ensuite. 5. Ajuster le contraste à l'aide des courbes: Une fois que vous l'avez convertie en noir et blanc et que vous avez modifié les paramètres, votre image peut toujours aimer le contraste, comme vous pouvez le voir ici. L' utilisation de l'ajustement des courbes est la deuxième étape ajouter du contraste pour rendre les images plus graphiques. Encore une fois, allez sur ce bouton ici et sélectionnez des courbes. Comme pour le calque de réglage noir et blanc, l'ajustement des courbes sera appliqué en tant que calque séparé dans votre document. Tous les réglages sont appliqués les uns sur les autres, de sorte que l'ordre des couches de réglage affectera l'aspect final, et puisque l'ajustement des courbes est notre réglage secondaire, qui doit tenir compte du résultat du noir et blanc assurez-vous qu'il est au-dessus sur le panneau des calques. Lorsque vous sélectionnez le calque d'ajustement des courbes dans le panneau des calques, le panneau des propriétés affiche ce graphique avec un histogramme et une ligne diagonale qui le traverse. Si vous n'avez pas utilisé de courbes auparavant ou si vous ne comprenez pas vraiment de quoi il s'agit ici. Cela peut sembler très compliqué, mais ce n'est pas le cas. courbes sont un outil très puissant pour contrôler le ton, le contraste et la couleur, la fois globalement sur toute l'image et localement dans des tons différents, et un peu d'expérimentation, d'observation et de compréhension de ce que toutes ces choses ici peut faire peut être un changeur de jeu. Dans cette classe, nous ne chercherons pas à travailler avec les courbes car elles ne sont pas pertinentes pour ce que nous faisons ici. Assurez-vous que dans ce menu, fonction du mode couleur de votre document, vous avez toujours sélectionné le canal RVB ou CMJN. Maintenant, regardons comment nous pouvons utiliser ce graphique et éditer cette ligne courbe [inaudible] pour faire des ajustements à notre image. En bas, nous avons un curseur qui contrôle une plage dynamique dans l'image telle qu'elle est ou en d'autres termes, les valeurs d'entrée. Plage dynamique étant le nombre de nuances de gris disponibles dans votre image, va du noir à gauche au blanc à droite. Sur le graphique, le point noir est le point inférieur gauche de la courbe, et le point blanc est le point supérieur droit. Un histogramme est construit sur cette plage dynamique et représente visuellement la distribution des différentes nuances dans votre image et leur intensité. Plus il tire sur un point ou une zone spécifique, plus vous avez de feuilles dans votre image. Si votre photo est surexposée, ce qui signifie que les blancs et les reflets sont soufflés. Ou s'il est sous-exposé, ce qui signifie qu'il fait trop sombre, vous pourrez le voir sur votre histogramme. Une photo avec une bonne exposition globale, n'a pas de pointes comme celle-ci et elle fait un bon point de départ car elle contient beaucoup de couleurs et d'informations tonales, ce qui permet d'obtenir n'importe quel effet désiré. Évidemment, l'histogramme sera très différent si vous travaillez avec des illustrations ou des dessins, nous choisissons une gamme limitée de couleurs unies. Mais peu importe ce que vous utilisez, s'il vous plaît supportez avec moi. En regardant l'histogramme de cette photo, vous pouvez voir que j'ai beaucoup de lumières et de lumières parce qu'il y a une énorme zone de ciel ici. outre, vous pouvez voir qu'ils n'ont en fait pas de lumières blanches ou très lumineuses et qu'il n'y a pas non plus de noirs dans cette image, alors c'est maintenant quand ce curseur d'entrée de plage dynamique peut être utile. Si je déplace le bascule droit vers l'endroit où j'ai des données sur l'histogramme, je réduirai la plage dynamique et Photoshop considérera que c'est le point blanc de l'image, ce qui était le plus léger avant maintenant est blanc, et si je déplace un peu le bascule noir gauche, je convertirai ces ombres en noirs. Puisque je n'ai ajusté que la plage dynamique en l'alignant sur un histogramme de mon image, j'ai essentiellement introduit les blancs et les noirs à l'image qui les aimait auparavant. D' un autre côté, si je commence à écraser la plage dynamique plus loin, tout sur l'histogramme qui tombe en dehors de la plage dynamique sera considéré comme blanc ou noir, donc cela semble un peu mieux maintenant. Comme pour tous les calques de réglage, vous pouvez basculer la visibilité de cet ajustement seulement assez pour le panneau des propriétés de la même manière que je vous ai montré lorsque nous regardons l'ajustement noir et blanc. Dans une autre approche, vous pouvez envisager d'essayer, surtout si vous travaillez avec des illustrations numérisées, est défini en points blancs et noirs sur l'image. Pour échantillonner le point blanc, utilisez cet outil pipette et cliquez sur les zones d'image que vous souhaitez rendre blanches. Ensuite, définissez le point noir en cliquant sur les zones que vous voulez faire noir. Même si ces outils sont conçus pour ajuster l'équilibre des couleurs dans les photographies, cette technique est très utile si vous avez besoin d'égaliser un fond blanc uni et de rendre les détails graphiques de votre image noir et contrastant. En outre, si vous maintenez la touche Alt enfoncée tout en échantillonnant des points blancs ou noirs, vous pouvez voir l'aperçu de l'écrêtage qui peut vous aider à vous débarrasser des artefacts restants sur l'arrière-plan, gardez ceci à l'esprit, si vous avez affaire à des œuvres graphiques en particulier avec ceux avec des arrière-plans simples et des couleurs unies. Une fois que vous avez défini vos nouveaux points blancs et noirs, vous verrez les courbes des canaux de couleur se déplacer, mais la courbe RVB restera telle qu'elle est, alors vous pouvez l'éditer plus loin que je suis sur le point de vous montrer. Maintenant, je reviens à cette photo. Je viens de déplacer les points noirs et blancs de cette image le long l'axe horizontal et leurs positions le long de l'axe vertical sont toujours les mêmes. axe vertical représente la plage dynamique de sortie de l'image et le point noir est en bas et le blanc est le long du haut. C' est pourquoi, pour le moment, les noirs ont l'air noirs et les blancs ont l'air blancs. Si je commence à déplacer ces points verticalement, je réduirai la plage dynamique de la sortie, ce qui détermine également à quoi ressemblera l'image, si je déplace le point blanc vers le bas, je commencerai à perdre les blancs dans le encore une fois et l'image deviendra plus sombre, et si je déplace le point noir vers le haut, les noirs disparaîtront également et deviendront des ombres sombres à la place, et plus je déplace le point noir, plus mon image deviendra claire et plus fanée. L' écrasement de cette plage dynamique de sortie est un moyen rapide de rendre les images effacées et vous pourriez vouloir créer un look délavé car c'est un grand effet à réaliser avec vos tons, mais si vous le faites avec un ajustement des courbes avant de tonifier, vous ne serez pas en mesure de créer une gamme d'effets tonifiants et il serait difficile de travailler avec et de prévoir ce qui va se passer pendant la tonification. Pour cette raison, je vous conseille d'économiser la décoloration jusqu'à la phase de tonification ultérieure et de l'atteindre grâce à l'utilisation de couleurs. Conservons les courbes pour travailler avec le contraste et les réglages tonaux locaux à la place. Sur le graphique global, la zone inférieure gauche représente les ombres de l' image et la zone supérieure droite représente les hautes lumières. Pour juste contraster en utilisant des courbes, nous devons ajouter au moins un point de plus à cette ligne. Cliquez sur la ligne quelque part au milieu pour ajouter un point de ton moyen dans l'image. Maintenant, si je le fais glisser vers le haut, je vais rendre les tons moyens plus légers, et si je le fais glisser vers le bas, les tons moyens vont devenir plus sombres. Sachez que le changement est progressif à l'ensemble de l'image et que les points noirs et blancs de l'image restent là où ils sont. Pour augmenter le contraste, vous pouvez ajouter quelques points supplémentaires, un dans la lumière et un dans l'ombre, puis tout ce que nous avons à faire est de faire glisser ce point haut ou vers le bas pour augmenter ou diminuer le contraste de votre image. La ligne diagonale passant par le milieu du graphique est l'endroit où les valeurs d'entrée et de sortie sont égales les unes aux autres en déplaçant le point de diapositive vers le haut, par exemple, signifiera que vous augmentez la valeur de sortie et, ce faisant, les lumières encore plus légères, ce qui augmente le contraste. Déplacer le point dans les ombres vers le bas rendra les ombres plus foncées et la zone d'ombre plus contrastée. Avoir des points blancs, noirs et moyens et ajouter des points comme celui-ci entre les deux permet d'ajuster le contraste local dans les zones tonales souhaitées. Vous allez ajouter jusqu'à 14 points à la courbe, mais vous n'aurez probablement pas besoin d'autant que d'avoir trois points entre le noir et le blanc pourrait suffire dans la plupart des cas. Regardez votre image et déterminez quelles zones spécifiques nécessitent des ajustements de contraste locaux pour faire apparaître l'image et ajuster les courbes en conséquence. Voici quelques règles rapides sur les courbes. Tout d'abord, à moins que vous ne recherchiez quelque chose de fou comme celui-ci, gardez vos courbes progressivement de bas à gauche à haut à droite, et assurez-vous que chaque point à gauche est plus bas que le suivant à droite. Si vous avez un segment vertical raide, cela signifie que cette zone a beaucoup de contraste. Si vous avez un segment horizontal plus plat, cela signifie que les tons sont écrasés ensemble, comme ceci. La création de segments verticaux raides entraînera inévitablement des segments horizontaux plats. Cela dépend de ce que vous essayez d'atteindre, mais écraser les tons ensemble pourrait ne pas toujours fonctionner. Mais par tous les moyens, jouer autour pour se familiariser avec l'ajustement des courbes. Comme avec le réglage noir et blanc, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici et puis vous ajuster l'image en cliquant et en faisant glisser dans les zones spécifiques que vous voulez rendre plus clair ou plus sombre. Mais je suggère de travailler de cette façon avant d'ajouter des points supplémentaires à votre courbe, car sinon vous pourriez obtenir quelque chose comme ça. En général, un réglage de l'image n'est pas évident, assurez-vous d'échantillonner au moins deux tons, un dans les lumières et l'autre dans l'ombre. En outre, si vous vous sentez particulièrement paresseux, il y a un menu déroulant avec différents préréglages que vous pouvez explorer et utiliser si nécessaire. Cette photo semble assez bonne maintenant et a une belle lueur dans les zones de surbrillance et quelques ombres profondes. Je le laisserai tel quel et si nécessaire, je pourrai revoir l'ajustement des courbes plus tard au cours de la phase de tonification. Lorsque vous travaillez avec votre image, essayez d'obtenir un contraste similaire dans l'aspect graphique, avec beaucoup de détails et une différence visible entre les tons. Ensuite, retirons l'arrière-plan de l'image pour créer un aspect plus graphique et pour pouvoir tonifier, nous allons remplir l'arrière-plan séparément. 6. Retirer l'arrière-plan des images: Si vous cherchez une photo complète plus graphique ou si vous voulez faire un collage, alors vous devrez couper l'objet de votre image hors de son arrière-plan. Séparer l'image de son arrière-plan est essentiel pour pouvoir les tourner séparément. Il y a plusieurs façons de découper les choses dans Photoshop. Comme ce n'est qu'une petite partie de cette classe, je vais faire le moyen le plus simple et le plus rapide d'utiliser l' outil de sélection et de masque disponible dans les versions Creative Cloud de Photoshop. Si vous avez Photoshop CS5 ou CS6, vous pouvez utiliser l'itération précédente et limitée de cet outil disponible dans ces versions, qui s'appelle Affiner Edge et qui est disponible sur le panneau de configuration au lieu de sélectionner et lorsque vous avez une sélection active comme celle-ci. Si vous avez Photoshop Creative Cloud, alors génial. Si vous avez CS5 ou CS6, c'est aussi correct et ils vous donneront quelques conseils ici pour affiner la fonctionnalité de bord. Si vous avez une version encore plus ancienne de Photoshop ou que vous optez pour un collage graphique spécifique, n'hésitez pas à consulter mon autre cours. Sources mélangent collage numérique à partir d'illustrations d'encyclopédie vintage où je couvre, si vous vieille version école, techniques de coupe indépendantes. Continuons à couper. le panneau Calques, sélectionnez le calque d'image, puis allez dans le menu Sélectionner et choisissez Sélectionner et Masquer. Cela ouvrira une nouvelle fenêtre avec une gamme d'outils et d' options différents qui le rendent très facile à sélectionner et à isoler, même des éléments très complexes comme les cheveux. Commencez par parler de l'outil de sélection rapide ici. Assurez-vous qu'il est défini pour ajouter à la sélection , puis configurez la taille du pinceau selon les paramètres souhaités. Je vais définir la dureté à 50 pour cent et maintient le bassin à 25 et 72 pixels est à peu près proportionnellement à la taille de mon image. Pas trop petit et pas trop grand. Vous devrez définir la taille en fonction de la taille des éléments que vous souhaitez sélectionner afin que l'outil soit plus petit que la zone sélectionnée. Je fais affaire à un calque d'image ici, donc je n'ai pas besoin de prendre cela. Je suis prêt à commencer à sélectionner. Sur le côté droit du panneau Propriétés, il y a plusieurs modes différents et vous pouvez choisir celui qui vous convient le plus à l'aise. Je vais commencer avec la peau de l'oignon et a dit la transparence des zones sélectionnées de noeud à 70 pour cent ici. Je peux juste voir ce qui n'est pas sélectionné, mais cela ne me distrait pas de la sélection. Je vais avoir les options les plus anciennes objet et aller et commencer à sélectionner en cliquant et en faisant glisser toutes les parties de l'image que je veux inclure dans la sélection. Si vous cliquez sur et que j'ai la sélection initiale prête, si vous gâchez votre sélection, vous pouvez utiliser les raccourcis habituels pour annuler les modifications. Maintenant, pour vérifier la qualité de ma sélection, je peux utiliser un autre mode d'affichage. Par exemple, en noir et blanc, pour avoir une vue silhouette ou la sélection, ce qui rend très évident si quelque chose est éteint comme ici. Aussi, puisque nous allons être remplacés en arrière-plan par une couleur unie ou un dégradé, Découvrez comment votre sélection ressemble à un fond blanc, dans ce cas, tourner leur positif à 100 pour cent et faire de même avec le noir. Vérifiez ces modes de vue sur vous aidera à porter facilement les défauts de sélection. Si vous savez déjà si vous voulez un fond clair ou sombre, respectez le blanc ou le noir ici, selon vos intentions. Les bords ne sont pas vraiment fantastiques ici. Je vais devoir les affiner à l'aide du pinceau Refine Edge. Je vais régler cette brosse à un rayon plus petit et à nouveau régler la dureté à 50 pour cent. Ensuite, allez soigneusement avec elle autour de la sélection. Ça a bien fonctionné avec les cheveux. Mais il ya encore quelques morceaux ici où la chemise a été mélangé avec le fond est les couleurs pour similaire. Pour affiner la sélection des bords durs, je vais utiliser un bon vieux outil Lasso polygonal et faire le tour en petits segments et sélectionner les zones que je dois ajouter à ma sélection. Vous pouvez également supprimer des zones de la sélection. Si vous cliquez sur le bouton Soustraire du bouton de sélection ici, ou si vous maintenez la touche « Alt » enfoncée tout en utilisant cet outil en mode Ajouter, si vous modifiez le paramètre, assurez-vous de faire attention à ce que vous avez sélectionné lorsque vous à côté d'utiliser le même outil. Si vous utilisez une tablette graphique, vous pouvez également peindre dans la sélection à l'aide de l'outil Pinceau. J' utilise une souris et ma peinture avec elle n'est pas très précise. Je n'utilise pas vraiment ce pinceau ici. Lorsque vous avez terminé la sélection, vous pouvez affiner davantage les arêtes en jouant avec les paramètres de détection des arêtes ici. Plus le rayon est grand, plus la surface que Photoshop prendra en compte lors du calcul des arêtes est grande. Vous pouvez également affiner votre sélection en ajustant toutes ces valeurs. J' aime un look graphique pointu et dans ce cas, cela fonctionne assez bien de toute façon. Comme même les cheveux ne sont pas très complexes et il a un fond très contrasté. Mais toutes les images sont différentes. Expérimentez avec différentes valeurs et voyez ce qu'elles font à votre image particulière. Il existe également une option appelée décontaminer les couleurs, qui peut aider à fixer les bords plus loin. Activez et désactivez cette option pour voir comment elle affecte les bords de votre sélection. Dans mon cas, ça n'aide pas. Je le garderai sans contrôle. Si vous disposez d'une version CS5 ou CS6 de Photoshop avec l'outil Raffiné Edge, vous aurez également accès à tous les paramètres ici. Ce que vous pouvez faire est d'abord de créer une sélection approximative. Par exemple, en utilisant l'outil Lasso. Ici, j'y accède pour la fenêtre de sélection et de Moscou, mais vous devrez le faire dans la fenêtre du document principal avant d'aller à l'outil Affiner le bord. Une fois que votre sélection est prête, chargeur Affiner le bord et ajuster le rayon de détection des bords. Ensuite, travaillez avec les autres paramètres ici pour affiner la sélection. Gardez à l'esprit que la détection des bords fonctionne mieux lorsqu'il y a une différence visible entre ce que vous essayez de couper et l'arrière-plan. Dans certains cas, cela peut ne pas fonctionner trop bien et vous devrez ensuite affiner manuellement la sélection. Quelle que soit la version de Photoshop que vous utilisez, lorsque vous êtes satisfait de l'apparence de votre sélection. Allez dans la section de sortie et dans ce menu déroulant, sélectionnez Nouveau calque avec un masque de calque. Cela copiera le calque et nous lui appliquerons un masque de calque non destructif, que vous pourrez modifier ultérieurement. Cliquez sur « OK » pour appliquer les paramètres. Voici un nouveau calque avec le masque de calque. Photoshop a caché le calque d'origine, qui est toujours là. Maintenant, si vous avez besoin d'affiner la sélection, vous pouvez le faire à tout moment. Sélectionnez simplement le masque dans le panneau des calques et dans le panneau des propriétés, cliquez sur le bouton de sélection et de masque raffinés ici. Ou si vous le souhaitez, modifiez manuellement le masque de calque ici. Je ne vais pas m'expliquer comment travailler avec les masques de couche. Si vous avez besoin d'en apprendre davantage sur la façon de les utiliser, s'il vous plaît vérifier ma classe Sources mixtes illustrations botaniques était typographie pour créer 20 dessins, qui a une partie séparée sur la compréhension et le travail avec les marques de couche. Ce sont les bases de la nouvelle et super pratique sélectionner l'outil de masque. Si vous êtes dans la retouche photo, mais en utilisant une ancienne version de Photoshop, cet outil seul rend utile la mise à niveau pour créer une version Cloud, c'est qu'il rend le genre de tâches totalement indolore. La découpe ici est prête. Pour l'instant. Je vais cacher ce calque avec la découpe et ensuite nous y reviendrons quand je vais couvrir les façons de la couleur et l'image et l'arrière-plan séparément. Maintenant, il est enfin temps de commencer à travailler avec les couleurs. 7. Sourcing des couleurs: Maintenant, nous sommes très proches de l'étape la plus excitante de la tonalité dans les images. Alors que les techniques de réglage réelles que vous utiliserez sont assez simples et simples, ce qui fait la plus grande différence sont les couleurs que vous choisissez d'utiliser. Vous avez peut-être déjà quelques couleurs que vous souhaitez utiliser. Par exemple, si vous respectez les directives de la marque, ou si vous avez un ensemble de couleurs que vous aimez. Mais si vous n'êtes pas lié à un certain schéma de couleurs, alors vous pouvez jouer autant que vous voulez, et c'est quand cela devient excitant. Les couleurs sont partout et il est vraiment facile de créer beaucoup de couleurs différentes juste en regardant autour et en faisant quelques recherches de base. Alors ne commencez pas vos projets en vous bloquant regardant la fenêtre Sélecteur de couleurs dans Photoshop. C' est probablement la pire chose que vous pouvez faire car vous allez probablement vous en tenir à choix sûrs et vos décisions ne seront pas éclairées ou inspirées par quelque chose de spécifique. n'y a pas de fin à l'inspiration des couleurs. Voici une brève liste de l'endroit où chercher si vous voulez trouver des couleurs fraîches que vous pouvez utiliser dans vos duotones ou dans n'importe quel autre projet pour cette question. Beaucoup d'entreprises, en particulier celles des industries de la mode et de la décoration d'intérieur, publient leurs tendances de couleur sur une base régulière, au moins une fois par an. Le premier et évident choix du concepteur pour rechercher les tendances des couleurs, est le site web de Pantone. Dans leur section d'intelligence des couleurs, vous pouvez trouver les couleurs de l'année et leur gamme de palettes de couleurs mettant en vedette ces couleurs. Aussi, ici vous pouvez trouver des rapports de couleur de mode annuels de New York Fashion Week, et à partir de cette année, il comprend également des couleurs de Londres Fashion Week, ce qui est génial. Plus il y a de couleurs, plus la joyeuse. Une chose très utile à propos du site Pantone est qu'ici vous pouvez télécharger des échantillons de couleur et les ajouter facilement à votre bibliothèque d'échantillons. Alors n'hésitez pas à obtenir quelques bibliothèques ici. Nous allons jeter un coup d'œil à l'installation, l'utilisation et à la création de nos propres bibliothèques Swatch dans Photoshop un peu plus tard dans cette classe. La mise en page entre les différentes années et saisons n'est pas cohérente. Mais si vous regardez dur, vous trouverez certainement les liens de téléchargement pour les deux dernières années. Si vous ne trouvez pas de lien, prenez simplement une capture d'écran pour les couleurs que vous aimez. Si vous allez utiliser ces couleurs uniquement dans le travail numérique, cela suffira. Si vous voulez les utiliser en impression, notez le numéro de référence de couleur pour une conversion plus complète en tons directs ou en CMJN, que nous examinerons vers la fin de la classe. D' autres endroits que j'aime chercher les tendances des couleurs sont Dulux et le Behr. Dulux a des tendances différentes en Europe et en Australie. Il vaut donc la peine de consulter deux de leurs sites Web pour voir différentes tendances. Behr, étant une entreprise américaine, a également des tendances de couleur totalement différentes. Il y a donc beaucoup d'inspiration là-bas. Même s'il s'agit de décoration intérieure, les couleurs peuvent être très utiles comme points de départ pour d'autres applications. Suivre les tendances peut être utile, mais vous n'avez pas nécessairement besoin de le faire. Surtout si vous ne créez pas vos graphismes juste pour une saison et le seul but de celui-ci est d'être dans la tendance. Ainsi, vous pouvez toujours regarder en arrière les années ou saisons précédentes et choisir des palettes de couleurs, qui vous conviennent. De plus, vous n'avez pas besoin d'utiliser toutes les palettes telles qu'elles sont. Vous pouvez simplement saisir une couleur spécifique que vous aimez et l'utiliser comme point de départ et construire votre propre schéma de couleurs autour d'elle. Outre les rapports de tendances publiés par des marques renommées, il y a aussi quelques ressources liées aux couleurs qui méritent d'être consultées. Par exemple, Design Seeds est tout au sujet des couleurs et vous pouvez y trouver quelques combinaisons de couleurs étonnantes. Assurez-vous donc de vérifier tous les designs et sites web, Pinterest ou Instagram canaux. Si vous aimez quelque chose là-bas et que vous voulez essayer les couleurs, prenez les images, et nous allons jeter un oeil à l'échantillonnage des couleurs d'eux sous peu. Les thèmes de couleur créés par la communauté des utilisateurs d'Adobe, auxquels vous pouvez accéder soit pour le site Web Adobe Color, soit pour les thèmes de couleur dans Photoshop. Si vous allez à la section la plus populaire, vous trouverez certainement très bonnes combinaisons de couleurs que vous pouvez utiliser comme base pour vos duotones. Si vous êtes un utilisateur de Dribble, vous savez probablement que vous pouvez télécharger des nuances de couleur pour chaque prise de vue. Si vous ne l'êtes pas, assurez-vous de le vérifier. Ici, vous pouvez également rechercher par une couleur spécifique pour voir à quoi d'autres concepteurs associent cette couleur et ce qui est chaud en ce moment. Vous pouvez également envisager d'acheter des couleurs vous-même en les retirant des images, ce qui vous inspire. Pour cela, encore une fois, vous pouvez utiliser le site Web Adobe Color et charger vos images ici, puis aller dans ce menu et vérifier différentes règles pour créer des groupes de couleurs. Vous pouvez également ajuster les couleurs manuellement en faisant glisser des points d'échantillon ou en utilisant les curseurs de couleur ici. C' est la meilleure façon de vous trouver les couleurs. Assurez-vous d'enregistrer votre thème lorsque vous êtes prêt afin que vous puissiez y accéder ultérieurement dans Photoshop. Si vous disposez d'une application Adobe Capture sur votre appareil mobile, vous pouvez également collecter des couleurs en déplacement pour ce que vous voyez autour de vous. Ceci est très similaire au site Web Adobe Color. Mais comme vous pouvez analyser dynamiquement les couleurs devant vous à l'aide de l'appareil photo et la déplacer, vous n'êtes pas coincé avec les images et vous pouvez utiliser votre environnement pour obtenir l'inspiration des couleurs de. Vous serez étonné de voir à quel point les couleurs peuvent être rafraîchissantes et combien de thèmes de couleurs différents vous pouvez créer en très peu de temps. Veillez à enregistrer les thèmes de couleur que vous créez dans votre bibliothèque afin de pouvoir les utiliser ultérieurement dans Photoshop. Par défaut, les thèmes de couleur créés sont enregistrés en tant que publics. Donc, si vous voulez les garder privés, afin que vous seul puissiez les afficher et les utiliser, vous devrez désactiver le partage. Il y a donc beaucoup de façons différentes que vous pouvez trouver des couleurs intéressantes à utiliser dans votre travail. Alors gardez les yeux ouverts et collectez les couleurs que vous aimez. 8. Coller des couleurs dans Photoshop: Après avoir trouvé quelques couleurs que vous voulez essayer dans vos duotones, il est maintenant temps de les apporter toutes dans Photoshop. Si vous avez téléchargé des échantillons de couleur depuis les sites Web de Pantone, Dribbble ou ailleurs, allez dans le panneau Nuancier et cliquez sur ce bouton dans le coin supérieur droit. Dans ce menu, sélectionnez Charger les nuanciers, si vous souhaitez ajouter vos nouveaux nuanciers à ce que vous avez déjà ici, ou sélectionnez Remplacer les nuanciers si vous souhaitez remplacer les nuanciers actuels par ceux que vous êtes sur le point d'ajouter. Je veux avoir une variété d'échantillons différents, donc je vais ajouter à la sélection en chargeant vos échantillons à chaque fois. Après avoir cliqué sur Charger des Nuanciers, vous devez aller et localiser les fichiers sur votre ordinateur. Pour gagner du temps, il est conseillé de placer tous les échantillons en un seul endroit avant de commencer à les charger. Vous pouvez les ajouter directement dans le dossier Photoshop Color Swatch, dans les applications sur Mac ou dans les fichiers de programme sous Windows, ou si vous le souhaitez, les conserver ailleurs. En général, j'enregistre des nuanciers dans un dossier mon Creative Cloud afin d'en faciliter l'accès et le partage. Ce sont les échantillons Pantone que j'ai téléchargés, donc je les chargerai tous dans Photoshop. Si vous n'êtes pas à l'aise avec la taille des vignettes de vos nuanciers, vous pouvez toujours la modifier dans ce menu. Si vous avez des images qui contiennent les couleurs que vous souhaitez échantillonner dans Photoshop, ouvrez-les. Ensuite, à l'aide de l'outil Pipette, choisissez les couleurs de l'image. échantillonnant la couleur, nous la définirons comme une couleur de premier plan dans le panneau Outils. Vous pouvez également cliquer et faire glisser votre souris autour l'image et voir comment la couleur échantillonnée change dynamiquement. Ceci est particulièrement utile lorsque vous échantillonnez des couleurs à partir d'images multicolores complexes, comme des photographies ou des peintures, car il permet de trouver plus rapidement la bonne couleur sans avoir besoin de cliquer 100 fois. Arrêtez et relâchez le bouton de la souris lorsque vous êtes satisfait de la couleur échantillonnée. Maintenant, vous pouvez aller dans le panneau Nuancier et cliquer sur ce bouton pour créer une nouvelle nuance. Dans Photoshop, les nuanciers ne sont pas spécifiques au document. Ainsi, lorsque vous ajoutez des nuances de couleur dans un document, vous pouvez y accéder dans n'importe quel autre document, sauf si vous réinitialisez la sélection de nuance. 9. Créer vos propres schémas de couleurs: Vous pouvez également développer vos propres combinaisons de couleurs en fonction de la couleur que vous souhaitez à l'aide l'extension Thèmes Adobe Color dans Photoshop et des règles d'harmonie des couleurs pour faciliter l'ensemble du processus. Vous pouvez également le faire en dehors de Photoshop à l'aide du site Web Adobe Color. Mais comme nous sommes déjà dans Photoshop, il est logique de travailler ici. Dans le panneau de thème de couleur, cliquez sur le bouton Créer ici, et sélectionnez le mode d'affichage. Ensuite, besoin de définir la couleur de base, vous voulez construire votre schéma autour. Choisissez la couleur que vous aimez dans vos nuanciers, ou si vous souhaitez créer votre propre couleur de premier plan à l'aide du sélecteur de couleurs. Quelle que soit la façon dont vous le faites. Lorsque vous avez un jeu de couleurs de premier plan, revenez au panneau de thème de couleur et définissez cette couleur comme couleur de base en cliquant sur la couleur sélectionnée à partir du bouton Couleur active ici. Cliquez ensuite sur le bouton Règle de couleur ici et explorez différentes règles d'harmonie dans ce menu déroulant. Cela montrera toutes les teintes et leurs variantes de situation. Ce curseur vous permet de contrôler la luminosité. Si vous avez sélectionné la couleur de base, le changement de luminosité affectera l'ensemble du groupe. Mais si vous sélectionnez une autre couleur ici, vous pouvez changer la luminosité séparément. Si vous souhaitez simplement la teinte et la saturation de toutes les couleurs du groupe ensemble, utilisez la couleur de base sur la roue de couleur et faites-la glisser vers un nouvel emplacement. La couleur de base a ce marqueur ici, il est donc facile à repérer. Si la règle de couleur est définie sur monochromatique, triade, gratuit ou composé, lorsque vous faites glisser une autre couleur dans le groupe, vous pourrez modifier la situation séparément des autres couleurs. Si vous avez une règle analogue sélectionnée ici, faites glisser n'importe quelle couleur sauf celle de base, changera la répartition des teintes. Si vous avez sélectionné une règle personnalisée, vous pouvez contrôler toutes les couleurs individuellement. Si vous avez l'habitude de travailler avec les couleurs dans Illustrator, comme je le suis, cela peut sembler un peu limité et gênant. Contrairement à Illustrator, qui permet d'accéder à un certain nombre d'adolescents et de nuances de couleurs dans les groupes de couleurs. Ici, tu es coincé avec cinq couleurs. Tout en essayant différentes règles de couleurs pour créer vos propres schémas personnalisés, recherchez des paires de couleurs qui ont une bonne couleur ou un contraste tonal. Nous allons examiner différentes approches des couleurs parents émettent plus tard plus en détail. Pour l'instant, jouez avec cet outil, choisissez quelques couleurs et ajoutez-les aux échantillons en cliquant sur ce bouton ici. N' oubliez pas d'enregistrer les thèmes que vous aimez pour pouvoir y accéder plus tard. Tout film que vous enregistrez ou tout film que vous trouvez dans le hub d'exportation, vous pouvez ajouter à vos commutateurs en cliquant sur ce bouton ici et en sélectionnant Modifier aux commutateurs. D' accord. Ces couleurs devraient être suffisantes pour nous faire démarrer. Nous développerons des paires de couleurs et affinerons ces couleurs lorsque vous commencerez à les utiliser dans des diatomées. Maintenant, il est temps de vérifier le premier ton et la technique que nous allons utiliser. 10. Duotoning d'images avec des cartes de gradients: La première technique de tonification que nous allons utiliser est un ajustement de la carte de gradient. Avant d'ajouter un nouveau calque de réglage, définissons rapidement les couleurs de premier plan et d' arrière-plan sur deux couleurs différentes de nos nuanciers. Si vous cliquez sur l'échantillon mais qu'au lieu de cette couleur, vous voyez une nuance de gris dans le panneau Outils, cela signifie que vous avez sélectionné un masque de calque dans le panneau Calques. Assurez-vous que vous n'avez rien sélectionné dans le panneau Calques ou que vous sélectionnez les calques supérieurs à partir de là. Puisque nous allons travailler un peu avec l'outil pipette et définir les couleurs sur le panneau Outils, il est bon de se rappeler les raccourcis suivants. Lorsque vous utilisez l'outil pipette avec nuancier enfoncée la touche de commande ou la touche de contrôle dans Windows, vous permet de définir la couleur d'arrière-plan et d'appuyer sur une nuance X pour les couleurs d'arrière-plan et de premier plan autour. Réglons la couleur d'arrière-plan à quelque chose de clair ou lumineux, et définissons la couleur de premier plan à une couleur plus désaturée et pas très brillante. Pour le moment, mon choix de couleur n'est pas dicté par un effet spécifique que j'essaie d'obtenir, c'est juste pour vous montrer comment fonctionnent les cartes dégradées et nous allons examiner l'utilisation de différentes combinaisons de couleurs pour créer certaines ambiances sous peu. Maintenant, sur le panneau des calques, cliquez sur le bouton « Créer un nouveau champ » ou « Couche d'ajustement » et sélectionnez la carte de dégradé dans la liste. Assurez-vous que la couche de carte dégradée est au-dessus de toutes les autres couches que vous avez dans votre document, et voici notre duotone de base. Lorsque vous avez sélectionné la couche de carte de dégradé dans le panneau des propriétés, vous verrez le dégradé utilisé pour tourner l'image, qui est créé par défaut entre les couleurs de premier plan et d'arrière-plan spécifiées dans le panneau Outils. Si vous cliquez sur le dégradé, vous allez ouvrir l'éditeur de dégradé. Ici, vous pouvez ajuster davantage votre dégradé, choisir un autre dégradé dans les préréglages ou définir manuellement les couleurs ici sur le curseur de dégradé. carte de dégradé fonctionne en remplaçant les couleurs de l'image d'origine en fonction de leur luminosité en échelle de gris par les couleurs équivalentes du dégradé défini, sorte que l'arrêt de gauche remplace le noir dans votre image, et la droite remplace le blanc. Vous pouvez également ajouter d'autres arrêts de couleur à votre dégradé soit en cliquant juste sous le curseur de dégradés lorsque ce curseur à main apparaît, soit en faisant glisser les arrêts de couleur existants pour les copier. Tout arrêt de couleur supplémentaire sera utilisé pour remplacer certains tons dans votre image, par exemple, si vous ajoutez un arrêt de couleur au milieu, cela affectera les tons moyens, et si vous le déplacez, vous serez en mesure de contrôler comment les couleurs sont distribuées dans votre image. L' ajout d'un arrêt de surbrillance plus léger ou d'un arrêt d'ombre plus sombre peut être utile lorsque votre image a des tons clairs ou des ombres prononcés, mais que vous souhaitez également conserver les couleurs dans les tons moyens. Gardez les tritones à l'esprit et expérimentez avec eux si nécessaire. Mais dans cette classe, nous allons nous concentrer sur la création de duotones passionnants, alors revenons à eux. Quand arrêter le dégradé, est créé en fonction des couleurs de premier plan et d'arrière-plan définies. La couleur de premier plan est utilisée comme un télescope gauche, et la couleur de fond est utilisée comme une couleur de droite. Avoir beaucoup de contraste et des zones noires et blanches prononcées dans votre image, rend le processus de tonification plus prévisible et le résultat plus excitant et pas plat, c'est pourquoi nous avons traversé tout le bruit souvent juste dans cette image avant de tonifier. Fermez rapidement cette fenêtre, et vérifiez à quoi cette image aurait ressemblé si nous n'avons pas utilisé le noir et blanc dans les ajustements de courbes. Il aurait été assez ennuyeux sans la courbe, et il serait hors sans l'ajustement noir et blanc, qui dans ce cas particulier laisse les tons de peau, et vous pouvez voir que seulement lorsque vous utilisez ensemble, ce les ajustements ont produit le résultat que nous voulons et ils ne sont pas assez bons seuls. Ne soyez pas paresseux et ne sous-estimez pas l'importance d'une bonne préparation d'image. Revenons à l'éditeur de dégradés. Lorsque vous avez un arrêt de couleur sélectionné, vous verrez également cet indicateur en forme de losange, il affiche le point médian et le dégradé entre deux arrêts de couleurs. Le point médian est le point auquel deux couleurs sont mélangées dans des proportions égales. En changeant son emplacement, vous pouvez ajuster la façon dont ce dégradé est appliqué à votre image et la répartition des couleurs entre différentes nuances rendant une colonne plus dominante que l'autre. Si vous déplacez le point médian plus loin de l'arrêt de couleur plus claire, cela rendra votre image plus claire, et si vous la déplacez plus loin de la plus sombre, votre image deviendra plus sombre. La façon dont les dégradés sont créés et la façon dont les couleurs du point médian sont calculées dans un environnement numérique diffère de l'utilisation de peintures physiques et est basée sur les valeurs numériques moyennes des composants de couleur. J' en ai discuté en détail dans ma précédente classe, « Mastering gradients » dans Illustrator, alors n'hésitez pas à le consulter si vous voulez en savoir plus sur les dégradés numériques. Les principes sont les mêmes dans Photoshop, et maintenant en démonstration pourrait être utile lorsque vous travaillez avec des duotones. Pour modifier les couleurs du dégradé, vous pouvez sélectionner un arrêt de couleur, puis choisir une nouvelle couleur pour les nuanciers. De cette façon, vous pouvez rapidement explorer différentes options, surtout si vous avez une bonne compréhension de la façon dont les couleurs fonctionnent les unes avec les autres. Essayer différents commutateurs est toujours un bon début et libérateur, mais trouver manuel union des couleurs est vraiment important pour obtenir l'effet exact que vous voulez, et dire cela nous amène bien à des approches pour combiner les couleurs pour créer duotones dans des humeurs différentes. 11. Introduction : comment choisir les couleurs pour les duotones ?: ambiances créées par les tons duo sont tout autour différents niveaux de couleur et de contraste total entre les couleurs. Si vous utilisez des échantillons, en particulier ceux basés sur des rapports de tendances ou développés par des spécialistes de la couleur, alors très certainement chaque thème contiendra au moins deux couleurs, ce qui aurait un contraste suffisant pour créer un duo tonalité. Mais si vous voulez être plus confiant dans le développement de tons duo pour correspondre à vos intentions, que vous commenciez avec les couleurs des nuanciers ou que vous choisissiez manuellement des couleurs dans Photoshop, il est utile de savoir ce que couleurs à rechercher et comment trouver kinder pour obtenir le résultat exact que vous cherchez. Pour modifier un point de couleur ou définir une couleur personnalisée, double-cliquez sur le point de couleur que vous souhaitez modifier et cela ouvrira la fenêtre du sélecteur de couleurs. La fenêtre du sélecteur de couleurs peut être définie sur un certain nombre d'options d'affichage différentes, qui peuvent toutes être utiles dans différentes situations. Mais dans ce cas, je trouve le choix de la teinte ici et de travailler dans ce mode de vue le plus pratique, car il permet d'accéder facilement à toutes ces nuances et nuances pour la teinte choisie, ce qui est vraiment pratique lorsque vous travaillez avec des tons duo. Dans ce mode, il y a une bande de couleur de teinte sur le côté, et ici la luminosité change le long l'axe vertical et la saturation change le long de l'axe horizontal. Si vous êtes réglé sur une certaine teinte, il est très facile d'ajuster à quel point il est lumineux ou saturé. Ceci est particulièrement utile lorsque vous utilisez des nuances de couleur comme base pour vos tons duo, y compris les couleurs corporatives, qui autrement ne sont pas assez bonnes pour être utilisées dans les tons duo et nécessitent des ajustements mineurs. Alternativement, si vous êtes réglé sur la luminosité et la saturation spécifiques, vous pouvez très facilement modifier la teinte à la place et explorer différentes options de couleur. Lorsque je développe des tons duo, je considère la couleur plus claire comme la couleur principale, ce qui fait la déclaration. D' autre part, la couleur plus foncée aide à façonner le personnage plus loin. Mais la façon dont ils jouent les uns les autres, et la quantité de contraste entre eux, c'est ce qui définit l'ambiance finale. Basé sur le niveau de contraste et les couleurs utilisées dans les tons duo, je discerne des regards percutants, calmes, monochromes et délavés, qui peuvent facilement trouver leur chemin dans des illustrations de design ou des projets de photographie et peuvent être utilisés dans différents scénarios. Il y a aussi certains regards qui imitent les techniques tonales chimiques traditionnelles, mais c'est une histoire légèrement différente et je vais les couvrir séparément plus tard. Commençons par les looks duo modernes et utilisez la fenêtre du sélecteur de couleurs pour voir comment ils peuvent être créés. 12. Créer des looks duotone modernes: Des duotones vibrants peuvent être créés en combinant des couleurs saturées vives, avec des couleurs saturées plus foncées. Ces duotones sont parfaits comme affiches, graphiques photo et imprimante web ou autre chose, qui doit attirer l'attention et paraître frais, énergique et juteux. Tout semble être assez simple. Mais il y a quelques règles qui peuvent vous aider à faire passer vos duotones au niveau supérieur. Whiles choisissant le briquet de deux couleurs pour ce genre de duotones, vous n'avez pas nécessairement besoin de coller à 100 % de luminosité et saturation à moins que vous ne choisissiez un look assez acide. Souvent, choisir une couleur moins saturée ou moins brillante autour de cette partie sur le sélecteur de couleurs où la luminosité et la saturation sont d'environ 75 pour cent et plus, peut aider à obtenir un duotone lumineux qui semble plus sophistiqué et original. Alors que tout cela est vrai lorsque vous traitez des couleurs à l'écran, si vous préparez votre travail pour l'impression, vous voudrez peut-être garder la luminosité et la saturation plus élevées si vous voulez que vos couleurs deviennent plus éclatantes lorsqu'elles sont imprimées. Lorsque vous choisissez une couleur plus foncée pour travailler avec une couleur plus brillante dans la combinaison élastique, je la mets généralement à au moins 30 pour cent plus foncée que la couleur plus claire, et garde la saturation quelque part entre 60 et 90 pour cent. Mais l'augmentation peut également fonctionner en fonction la teinte et de la façon dont il fonctionne avec la couleur plus claire. En ce qui concerne la luminosité, si vous passez en dessous de 20 ou 15 pour cent, les couleurs deviennent si foncées que vous ne pouvez pas vraiment voir la teinte quelle que soit la saturation de la couleur. J' essaie donc de rester au-dessus de cette valeur. Gardez également à l'esprit que certaines teintes apparaissent plus légères que d'autres lorsque leurs autres valeurs sont les mêmes. Généralement, la teinte saturée entre le cyan et le jaune sur la bande de teinte ou sur la roue de couleur semble plus claire que les autres teintes réglées sur la même luminosité et la même saturation. Donc, si la couleur plus claire de votre carte dégradée est définie sur l'une de ces teintes, vous pouvez vous en sortir en définissant la couleur plus foncée sur une teinte vive également. Comme dans ce cas, parce qu'il y a assez de contraste de couleur entre ces deux teintes pour faire ressortir les détails. En ce qui concerne la combinaison des teintes, la façon dont vous créez le contraste des couleurs est une question de préférence personnelle et de goût. n'y a pas de règles dures ici. J' aime combiner les couleurs des triades car il y a assez de contraste entre elles, et personnellement je trouve les utiliser en duotones beaucoup plus agréable que d'utiliser des couleurs complémentaires. Donc, tout cela est basé sur mes préférences personnelles et observations de ce que les duotones punchy sont à la mode en ce moment. Rien ne vous empêche d'utiliser 100 pour cent des couleurs vives et saturées et de les associer à des nuances saturées très sombres ou même au noir. Alors allez-y et expérimentez. L' utilisation de couleurs tamisées qui ont moins de contraste entre elles permet de créer des duotones communs qui semblent plus élégants et sophistiqués. Ces duotones peuvent être utilisés lorsque vous avez besoin de créer un look détendu, brillant ou mature. Dans ce duotones, la couleur plus claire n'est pas aussi brillante et saturée et elle tombe généralement quelque part dans le quart supérieur gauche sur le sélecteur de couleurs. Les couleurs plus sombres dans ce cas, peuvent varier dans la situation beaucoup et peuvent être cueillis en toute sécurité à partir de la troisième partie inférieure ici. Étant donné que les couleurs de ce type de duotones sont généralement moins saturées que les couleurs percutantes, il n'y a pas de fin à différentes combinaisons de teinte car les changements sont très subtils et après avoir décidé des valeurs de luminosité et de saturation, vous pouvez très facilement opter pour différentes teintes en utilisant la bande de teinte jusqu'à obtenir le résultat que vous aimez. Si vous souhaitez créer un duotone qui présente des couleurs blanches, grises ou noires, envisagez d'utiliser un blanc cassé légèrement teinté, gris chaud ou froid, et des alternatives noires plus chaudes ou plus fraîches pour créer un look sophistiqué et pas si dur. Créer des duotones en utilisant deux nuances ou des teintes de même ou très similaires est très utile lorsque vous avez besoin de créer des images avec des détails subtils, qui peuvent être utilisées comme arrière-plans et accueillir facilement un texte lisible. C' est l'une des choses les plus courantes que je fais avec les duotones. Dans ce cas, cela fonctionne vraiment bien lorsque la saturation des deux couleurs est très similaire et la différence de luminosité n'est pas très drastique non plus. Quelque part entre 30, 40 pour cent, ou peut-être un peu plus, mais pas trop. Si vous augmentez la différence de luminosité et que la couleur plus foncée est moins saturée, vous pouvez créer des duotones passionnants, qui font une déclaration audacieuse, mais semblent plus raffinés que les punchy. Personnellement, je les aime vraiment. Régler l'arrêt de couleur plus foncée à pas très sombre et presque la couleur saturée, permet de créer un look fané distinct. Donc, si vous cherchez quelque chose de fané, commencez par les couleurs que vous voulez combiner en utilisant l'une des règles que nous venons de discuter. Ajustez la couleur plus foncée dans le duotone en diminuant la situation, puis en augmentant sa luminosité. Gardez à l'esprit que les duotones fanées ne fonctionneront pas trop bien si vous commencez avec un duotones monochromatiques avec un briquet de deux couleurs étant relativement profond et sombre. Mais à part cela, il y a beaucoup de variance de couleur à expérimenter lors de la création de duotones fanées. Si vous laissez trop la couleur foncée, vous pouvez également obtenir un look inversé, ce qui pourrait fonctionner dans certains cas expérimentaux, mais essayez de faire attention à elle et seulement de le créer intentionnellement. Ce sont les looks duotone modernes. Décidez de l'effet que vous voulez créer et jouez avec les couleurs pour l'atteindre. Lorsque le réglage de la couleur s'arrête à l'aide du sélecteur de couleurs, vous pourrez voir les modifications à mesure que vous les apportez. Donc, si vous aimez une certaine couleur, vous pouvez modifier vos nuances à partir de cette fenêtre en cliquant ici, puis continuer à essayer d'autres couleurs. Lorsque vous avez terminé avec le sélecteur de couleurs, cliquez sur « OK » ici pour appliquer les modifications à votre dégradé. Tous les dégradés que vous créez, vous pouvez ajouter aux préréglages en cliquant sur le bouton Nouveau ici. Je vous suggère d'ajouter tous les dégradés que vous aimez aux presets afin qu'il soit plus facile de jouer avec eux et de vérifier différentes options de tonification. Pour l'instant, vous pouvez simplement les assembler et nous allons examiner gestion et l'enregistrement des préréglages de gradient plus tard dans cette classe. La grande chose à propos de l'utilisation des calques de réglage est que vous pouvez facilement créer nombreuses versions différentes sans détruire votre travail d'origine ou augmenter considérablement la taille du fichier. N' hésitez donc pas à créer autant de couches d'ajustement de carte de dégradé que vous le souhaitez. Toutefois, assurez-vous d'avoir une seule couche de carte de dégradé visible à fois pour voir le résultat de tonification correct pour les couleurs que vous utilisez. Maintenant, regardons comment nous pouvons imiter la tonification photographique chimique traditionnelle. 13. Imiter des looks photographiques classiques: Il y a deux façons d'imiter la tonification photographique chimique traditionnelle, selon le réalisme que vous voulez qu'ils apparaissent. La première façon est d'utiliser les préréglages photographiques disponibles dans Photoshop. Vous pouvez les charger en accédant à cette icône engrenage dans la fenêtre Éditeur de dégradé et en sélectionnant la tonification photographique dans la liste des préréglages. Assurez-vous d'ajouter ce processus à votre sélection ici, si vous ne voulez pas perdre les dégradés que vous avez créés, mais pas encore enregistrés. préréglages de tonification photographique disponibles dans Photoshop utilisent des dégradés assez complexes, qui ont plus de deux interruptions de couleur. Ils simulent de façon réaliste les effets traditionnellement créés dans une chambre noire photographique à la fois des tirages photographiques stylisés et des archives. Si vous recherchez un aspect réaliste de la tonification chimique traditionnelle, assurez-vous d'explorer et d'utiliser ces préréglages dans votre travail. Alternativement, si vous êtes après des effets tonifiants les gens perçoivent comme traditionnels et pourraient se rapporter, mais qui semblent plus intenses, vous pouvez créer des duotones inspirés par les couleurs typiques créées par cette technique traditionnelle mais avec une touche moderne sur eux et rendre les couleurs plus riches. Vous tenez ces processus chimiques fonctionnent. La tonification se produit principalement dans les ombres et les zones de ton moyen. Dans la plupart des cas, les reflets ne sont pas tonifiés à moins qu'un processus de tonification fractionnée soit utilisé. D' autre part, un procédé alternatif où les faits saillants sont colorés est appelé teinture, qui était traditionnellement utilisé dans le film et l'animation pour leur donner un certain remplissage. Lorsque vous créez vos propres duotones qui sont censés ressembler à des looks classiques, vous pouvez utiliser une licence créative et explorer ces deux approches ou les combiner ensemble et tonifier les faits saillants plus intensément pour créer plus excitant regarde lors de la simulation de tonification photographique. teinture est un effet assez simple qui fonctionne en remplaçant le blanc et les reflets par une teinte relativement saturée, et vous pouvez expérimenter avec elle facilement en définissant la couleur foncée sur noir ou encore mieux gris foncé, puis essayer différentes versions de couleur pour la couleur plus claire. Les conseils traditionnels populaires à essayer seraient bleu vif, rouge, ambre, jaune et vert, pour n'en nommer que quelques-uns. Probablement l'effet tonifiant le plus populaire qui est largement émulé numériquement est la tonification sépia. tonification sépia donne aux images un look chaud et peut être créé en combinant différentes nuances de bruns dans les ombres avec différentes nuances d'oranges ou de couleurs crème dans les reflets. Fondamentalement, ici vous pouvez définir la valeur de teinte butées bicolores pour les mêmes oranges surfermées, puis explorer leur luminosité et leur saturation pour créer différents effets sépia. apparence sépia peut être assez intense si les deux couleurs sont relativement profondes, mais la couleur plus foncée est plus saturée que la plus claire. Vous pouvez également créer un look sépia délavé en utilisant des couleurs désaturées assez allégées pour les deux arrêts. Encore une fois, essayez de garder la couleur plus foncée plus saturée que la couleur plus claire, mais assurez-vous que vous considérez toujours la teinte dans ces deux couleurs. En fait, si vous cherchez un look sépia, déchirez le préréglage sépia antique. En plus de regarder passionnant, c'est aussi un très bon exemple d'utilisation efficace des tritones. Gardez à l'esprit cette distribution des couleurs si vous voulez vous aventurer dans la fabrication de vos propres tritones. Les couleurs bleues vives des cyanotypes sont assez souvent associées à la tonification télégraphique, même si ce n'est pas un tonifiant, mais plutôt un processus d'impression photographique à part entière. Les cyanotypes produisent des photographies intéressantes et intenses. Mais ce processus est également connu pour un aspect distinct de copies de dessins techniques, largement connus sous le nom de plans. Si vous avez besoin de faire un dessin, dessin technique ou un design plus industriel, tonifier les images dans des tons de bleu et de cyan jumelées avec du blanc cassé est un pari sûr. Si vous avez affaire à des photos, vous voudrez probablement garder le bleu ou le cyan et les ombres et utiliser le blanc, blanc cassé ou le bleu très clair et faible pour les tons clairs. D' un autre côté, si vous tonifiez des illustrations ou des dessins techniques, optez pour un look inversé pourrait ajouter plus de drame à votre œuvre et la rendre plus authentique. Si vous voulez résoudre les couleurs de dégradé autour et créer un aspect inversé, vous lisez le dégradé sur votre image telle qu'elle est. Ne vous inquiétez pas de déplacer les arrêts de couleur. Fermez ensuite la fenêtre de l'éditeur de dégradé et, dans les propriétés de la carte de dégradé, sélectionnez inverser ici. C' est un moyen beaucoup plus rapide d'inverser les couleurs, puis de déplacer les arrêts de couleur dans le dégradé. Mais si vous avez plus de deux couleurs arrête nouveau dégradé et qu'elles ne sont pas réparties uniformément, vous devrez peut-être ajuster le remplissage de dégradé après l'avoir inversé. Les teintes et les nuances de bleu et de cyan utilisant des cyanotypes peuvent varier. Il y a donc beaucoup de place pour l'expérimentation. Mais pour choisir des couleurs réalistes lors de la création d'un look cyanotype, envisagez de référencer des images de cyanotype réelles et d'en échantillonner les couleurs. Il y a aussi quelques looks de tonification split populaires où les reflets et les ombres sont tonifiés en différentes couleurs. Les paires communes sont les reflets sépia et les ombres, reflets jaune-verdâtres et les ombres rouges brunes ou peu saturées, ainsi que les reflets jaunes, beiges ou orange, et les ombres marron violet. Un dernier effet que vous pouvez envisager de vérifier est un aspect d' impression photographique à faible contraste où les reflets sont gris clair et les ombres sont gris foncé mais pas noir. Ceci est très similaire aux regards fanés que j'ai couverts dans la partie précédente. Si vous utilisez des gris désaturés ou très légèrement saturés, vous pouvez créer des images de mauvaise humeur vraiment subtiles. Il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez donner à vos images un look classique. Explorez donc divers préréglages de tonification photographique disponibles dans Photoshop et expérimentez tout en développant vos propres styles de tonification inspirés de l'obscurité. Ensuite, jetons un coup d'oeil à une autre méthode de tonification des images dans Photoshop. 14. Changer la tonalité des images avec les gradients: La deuxième technique de tonification des images que je vais montrer dans cette classe est la tonification en utilisant des dégradés et des modes de mélange. Pour commencer, nous allons rapidement placer toutes ces couches de carte dégradée dans un groupe et les masquer pour l'instant. Nous pouvons voir que notre image était en noir et blanc dans les ajustements croisés. Maintenant, cliquez sur ce bouton ici et sélectionnez un nouveau calque de remplissage dégradé. Lorsque vous ajoutez un calque de remplissage dégradé, ce menu s'ouvre. Ici, vous pouvez configurer votre dégradé comme vous le souhaitez. Cliquez sur le « Gradient » pour ouvrir la fenêtre de l'éditeur de dégradé. C' est absolument le même que nous avons vu lorsque nous travaillons avec les cartes de dégradé. Encore une fois, choisissez et configurez votre gradient ici. Contrairement à la création de cartes de dégradé, par défaut lorsque vous ajoutez un calque de remplissage de dégradé, Photoshop crée un dégradé entre la couleur de premier plan et la transparence, et non entre les couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Donc, soit avoir un dégradé que vous souhaitez utiliser en veille comme préréglage, soit choisir les couleurs manuellement. Lorsque vous avez terminé avec l'éditeur de dégradé, cliquez sur « OK ». Tant que la fenêtre de champ de dégradé est toujours ouverte, vous pouvez choisir le style de dégradé dans le menu ici. gradients linéaires, radiaux ou réfléchis sont assez bons dans ce cas. Ici, vous pouvez également ajuster l'échelle de votre dégradé par rapport au canevas, et faire pivoter le dégradé en définissant la valeur de l'angle ici. Ce qui n'est pas si apparent, mais très utile, c'est que vous pouvez déplacer le dégradé maintenant le bouton de la souris enfoncé comme ceci. Si vous devez inverser le dégradé, vous pouvez le faire en cochant cette case ici. Si vous avez besoin de réinitialiser l'alignement du dégradé, cliquez sur ce bouton ici. Enfin, l'un des paramètres les plus importants disponibles ici et dans les propriétés de la carte de dégradé est le dither, qui réduit la flexion des couleurs pour rendre les dégradés plus lisses. Lorsque vous avez terminé ici, cliquez sur « OK ». Si vous avez besoin de modifier votre remplissage dégradé, comme toujours, il vous suffit de double-cliquer sur sa formule dans le panneau Calques. Mais avant de le faire, il est logique de le mettre en place pour qu'il possède la facture d'image. Pour ce faire, sélectionnez ce calque et dans le menu Mode de fusion, sélectionnez « Écran ». Cela remplira toutes les zones sombres de l'image avec le dégradé sélectionné, et toutes les zones blanches resteront blanches et toutes les zones claires seront légèrement tonifiées. Si vous le souhaitez, vous pouvez également essayer différents modes de flexion pour d'autres effets. Par exemple, multiplier, superposer ou couleur. Mais c'est l'écran. Si vous voulez avoir cette belle et propre tonique pour notre ancienne image. Si votre image a beaucoup de lumières et de lumières en elle, tonifier en utilisant cette technique sera assez subtile. D' un autre côté, si votre image a beaucoup de tons sombres, vous serez en mesure de voir le dégradé beaucoup mieux. Après avoir défini ce champ de dégradé en mode écran, vous pouvez aller de l'avant et modifier les paramètres de dégradé pour mieux fonctionner avec votre image. Bien sûr, essayez différentes couleurs. Vos dégradés peuvent être subtils, ou aussi contrastés que vous le souhaitez. Rappelez-vous simplement que les dégradés ici sont plus visibles en tant que dégradés réels que lors de la création de vos tons à l'aide de cartes de dégradé. Considérez donc attentivement comment les couleurs s'écoulent les unes dans les autres. Assurez-vous de surveiller les couleurs créées dans les points médians et d'ajouter des interruptions de couleur supplémentaires pour créer des transitions de couleur plus propres, surtout si vous créez des dégradés entre des teintes éloignées les unes des autres, sur la bande de teinte ou sur le mur de couleur. Une autre chose que vous pouvez essayer est d'utiliser deux calques de remplissage dégradé pour tonifier les ombres et les tons clairs. Dans ce cas, vous devrez définir le mode de fusion du champ de dégradé que vous souhaitez multiplier les surlignées et définir le mode de fusion du second fond de dégradé à l'écran pour tonifier les ombres. L' effet sera différent en fonction de l'ordre de ces deux couches. Alors déplacez-les pour obtenir le résultat que vous aimez. Le dégradé du clavier est le même, nous allons explorer différentes combinaisons de couleurs et angles de dégradé, ou même remplacer l'un des dégradés par un remplissage de couleur unie, et voir comment les couleurs du dégradé se fondent avec lui. Si vous voulez créer un ton multicolore et plus aléatoire dans vos taches de couleurs différentes, vous pouvez également remplir le calque manuellement en peignant. Pour ce faire, créez simplement un nouveau calque vide, définissez comme mode mixte « Écran » et ramassez l'outil de brosse. Définissez la taille de la brosse sur grande par rapport à la taille de l'image, et maintenez-la douce pour une transition en douceur entre les couleurs. Ensuite, choisissez les couleurs des nuanciers et peignez-les. Modifiez le pourcentage de capacité pour mieux mélanger les couleurs et créer l'effet désiré. la même manière, vous pouvez également placer et utiliser toutes les images basées sur le dégradé créées dans Illustrator. Celles créées à l'aide de l'outil de maillage dégradé peuvent vous donner des résultats intéressants. Mais en général, les possibilités sont infinies. Donc, expérimentez avec différents gradients ou des images colorées abstraites pour créer des effets tonifiants intéressants. Ensuite, passons à travailler avec des découpes séparées de l'arrière-plan pour créer un aspect graphique. 15. Changer la tonalité des découpes et des arrière-plans séparés: Comme nous avons examiné deux techniques de tonification des images, nous pouvons revenir à cette découpe que nous avons créée et explorer quelques façons différentes de travailler ces découpes dans des milieux distincts. Tout d'abord, cachons tout ce dont nous n'avons pas besoin et gardons seulement les réglages de découpe et noir et blanc et courbes. Pour faciliter le basculement entre différents effets à l'avenir, je vais copier ces deux calques de réglage, les mettre ensemble avec l'image non coupée et masquer ce groupe. Il y a plusieurs façons d'aborder les arrière-plans. Vous pouvez utiliser un arrière-plan de couleur unie ou un arrière-plan dégradé. Si vous voulez le pousser encore plus loin, vous pouvez utiliser une autre image, texture ou un motif. Mais je vous laisserai le soin d'explorer. Dans tous les cas, les bases sont les mêmes. Si vous souhaitez avoir un arrière-plan dans une couleur unie, ajoutez un calque de remplissage de couleur unie à partir de ce menu et placez-le sous votre découpe. Lorsque vous utilisez un calque de remplissage de couleur unie, vous pouvez modifier sa couleur en cliquant sur la vignette ici. Deuxièmement, sur le sélecteur de couleurs manuellement, nous allons le sélectionner pour les nuanciers. La meilleure chose à ce sujet est que vous pouvez voir les changements lorsque vous les appliquez en temps réel. Pour le moment, vous ne voyez que les nuances de gris ici, quelle que soit la couleur sélectionnée. Cela s'explique par le fait que les couches de réglage de ce document affectent tous les calques situés en dessous d'eux. Fermons rapidement la fenêtre du sélecteur de couleurs et trions-la. Si je maintiens la touche Alt enfoncée et que je clique entre ces deux calques, lorsque cette icône apparaît, je coupe cet ajustement à ce calque d'image et cela n'affectera aucun autre calque dans mon document. Puisque j'ai ici un calque d'ajustement des courbes, que je veux aussi affecter uniquement dans cette découpe, j'ai besoin de l'accrocher aussi. Pour ce faire, j'ai besoin d'un clic alt entre ces deux calques de réglage. Ces deux calques de réglage sont ce calque d'image en tant que masque d'écrêtage et ne sont appliqués qu'à celui-ci. Maintenant, nous allons mettre ces trois couches ensemble dans un seul groupe, sorte qu'il est plus facile à traiter. Voici notre découpe en noir et blanc, et voici notre fond coloré. Maintenant, vous pouvez le garder coloré séparément tel qu'il est, ou si vous voulez le tonifier avec l'image, vous pouvez le tonifier dans n'importe quelle nuance de gris, du blanc au noir, en fonction de la lumière ou de l'obscurité que vous voulez qu'il soit. Ensuite, vous pouvez mettre en gras la découpe et l'arrière-plan ensemble, soit en utilisant un ajustement de la carte de dégradé soit en plaçant un dégradé au-dessus de la même façon que nous l'avons fait auparavant. Après avoir appliqué l'un de ces effets, vous pouvez maintenant aller et régler la luminosité de l'arrière-plan jusqu'à obtenir la forme que vous aimez. Une autre chose que vous pouvez explorer est d'utiliser un calque de remplissage dégradé comme arrière-plan au lieu d'une couleur unie. Masquons ce calque pour l'instant et ajoutons un nouveau calque de remplissage dégradé à la place. Dans ce cas, si je veux le tonifier avec la découpe, je vais définir ce dégradé en noir et blanc. La prochaine chose à faire est de le positionner par rapport à l'image ci-dessus afin qu'ils fonctionnent bien ensemble. Ici encore, vous pouvez explorer différents styles de dégradés et modifier sa taille et son angle. Avoir le ton et l'effet en même temps est également très utile car vous pouvez voir le résultat tout de suite. C' est ce que vous pouvez faire si vous voulez tonifier l'arrière-plan et la découpe ensemble. Alternativement, si vous voulez les tonifier séparément, vous devrez découper le calque, qui est utilisé pour tonifier l'image à ce groupe ici. Ensuite, coloriez l'arrière-plan séparément comme vous le souhaitez, ou remplacez-le par une autre image. Placer une seule découpe sur un fond de champ brut ou dégradé est un moyen facile de rendre votre image plus graphique. Mais si vous ajoutez quelques éléments supplémentaires, par exemple, formes géométriques ou une composition typographique dans un contraste et une couleur solides, votre image se démarquera encore plus. Habituellement, mon choix de la troisième couleur tombe sur le blanc ou blanc cassé, car à moins que les couleurs dans le double ton soient vraiment faibles, blanc fait vraiment pop toute la composition. Le blanc est un pari sûr dans la plupart des cas, mais n'hésitez pas à explorer d'autres couleurs qui peuvent aider votre travail à se démarquer. Revenez pour vous inspirer des cadres de couleur et des nuanciers que vous avez créés ou trouvés. Vous pouvez également utiliser ce ton et ces techniques et les appliquer à plusieurs images au sein d'un même document pour créer des images multicolores passionnantes. Il y a quelques possibilités créatives différentes. Vérifions-les rapidement. 16. Changer la tonalité des collages et superposer des images: Dans une autre approche, vous pouvez prendre est d'utiliser plusieurs découpes. tonifier séparément, et les superposer les uns sur les autres pour créer des collages, des motifs, ou un effet d'exposition multiple coloré. Si vous créez une œuvre plus complexe, par exemple un collage, vous devrez accorder encore plus d'attention à la façon dont vous organisez vos calques graphiques dans les calques de réglage respectifs. Mon conseil ici consiste à découper les calques de réglage séparément à tous les calques d'image, même si les réglages utilisés sont les mêmes. Regroupez ensuite chaque calque graphique avec son ajustement. Dans ce cas, les groupes de noms peuvent également vous aider à naviguer dans votre document, et c'est toujours une bonne pratique. Lorsque vous avez différents éléments graphiques dans des groupes distincts, vous pouvez également utiliser le mode mixte pour créer un effet de surimpression, surtout si les éléments sont tonifiés de différentes couleurs. Cet effet fonctionne avec tous les tonifiants. Mais le résultat le plus excitant vient généralement lorsque l'image est expiée à l'aide de cartes dégradées, basées sur des dégradés entre les couleurs vives et le blanc, et lorsque le mode mélangé est défini pour se multiplier. Lors de la création de cet effet, assurez-vous de définir le mode de fusion pour les groupes, et non pour les calques individuels qu'ils contiennent. Si vous utilisez une ancienne version de Photoshop, qui ne permet pas d'utiliser les modes de fusion avec des groupes, vous pouvez convertir chaque groupe en objet dynamique. Ensuite, définissez le mode de fusion pour cela. Vous pouvez accéder au contenu de chaque objet intelligent en double-cliquant dessus, et le modifier si vous avez besoin comme un document distinct comme celui-ci. Une fois que vous l'avez modifié, assurez-vous de l'enregistrer et l'objet dynamique le mettra à jour automatiquement dans le fichier maître. C' est un effet séparé vraiment cool. Assurez-vous de l'explorer. Vous pouvez également obtenir un look similaire en manipulant nos canaux dans Photoshop. Mais c'est un processus très différent, et puis vous allez à une classe distincte à ce sujet. N' hésitez pas à le consulter si vous souhaitez en savoir plus sur les possibilités créatives d'utiliser notre chaîne. C' est en ce qui concerne [inaudible] lui-même. Ensuite, regardons quelques façons d'optimiser votre flux de travail expiatoire. 17. Gérer les préréglages des gradients: Tout en travaillant avec la teinte, les tons et Photoshop, il est très facile d'être affiné par des tonnes de préréglages que vous créez. C' est donc toujours une bonne idée de rester sur eux, de les organiser en bibliothèques séparées et de purger tout ce dont vous n'avez pas besoin. Quand je vais à la fenêtre de l'éditeur de dégradés après tout ce que j'ai fait jusqu'à présent dans cette classe, je peux voir beaucoup de différents dégradés Presets ici. Certains d'entre eux sont des dégradés standard qui ont été chargés par défaut lorsque j'ai commencé à travailler. Certains d'entre eux, j'ai créé moi-même. Et certains d'entre eux sont chargés à partir de la bibliothèque de processus Photoshop, comme cette photo de préréglages de tonalité photographique. Donc, je les ai tous essayé, mais je veux garder seulement mes propres préréglages de dégradé, et les enregistrer dans une bibliothèque séparée. Pour ce faire, j'ai besoin de supprimer tous les autres préréglages que je ne veux pas. Vous ne pouvez pas sélectionner plusieurs presets ici en une seule fois. Mais vous pouvez maintenir Alt et cliquer sur tous les presets que vous souhaitez supprimer afin de le rendre plus rapide. Lorsque votre sélection est prête, cliquez sur le même bouton ici. Vous donner une bibliothèque de préréglages de dégradé dans nom descriptif afin que vous puissiez la trouver facilement plus tard. Et puis enregistrez-le soit dans Photoshop dégradé présente dossier, ailleurs ou sur votre ordinateur. Comme je l'ai déjà mentionné, j'aime garder tous mes presets en un seul endroit sur Creative Cloud afin de pouvoir les accéder facilement et les partager si nécessaire. Si vous avez trop de préréglages à supprimer individuellement en cliquant sur tout, vous pouvez également les gérer à l'aide du gestionnaire de préréglages. Allez dans le panneau Nuancier. Cliquez sur ce bouton dans le coin supérieur droit, et sélectionnez gestionnaire de préréglages ici.Dans cette fenêtre, déplacez une sélection de préréglages de dégradé. Ici, vous pouvez déplacer le clic sur les presets pour sélectionner une plage d'entre eux. Ou cliquez sur Commande ou cliquez sur Contrôle dans Windows pour sélectionner plusieurs préréglages. Avec votre sélection active, vous pouvez maintenant les supprimer en un seul clic. Vous pouvez également enregistrer la sélection en tant qu'ensemble séparé en cliquant ici. Si vous créez vos propres nuanciers de couleur dans Photoshop, envisagez de les gérer de la même manière et d'enregistrer des bibliothèques sources séparées.Dans une autre manière d' optimiser votre flux de travail est en utilisant des actions mises sur des images par lot.Et c'est ce que nous allons Regardez ensuite. 18. Créer des actions pour optimiser le flux de travail: Si vous devez le faire sur un certain nombre d'images de la même manière, vous pouvez également envisager de configurer une action Photoshop. Personnellement, je crois que les actions sont mieux conservées pour automatiser les processus qui ne nécessitent pas d'apport humain et tonifier peut être l'un de ces processus. D' autre part, je pense que préparation et la conservation des images exigent un jugement créatif. Même si vous pouvez configurer nos actions pour effectuer des conversions en noir et blanc et ajuster les courbes. Vous devrez peut-être encore parcourir toutes les images et vérifier que tout est bon et correct. Dans cette classe, je veux me concentrer sur la mise en place d'une action infaillible, qui appliquera un ajustement de la carte dégradée à vos fichiers, en supposant que toutes vos images soient préparées au préalable. C' est une image qui est prête à être tonifiée. Il a deux couches de réglage ici et il est déjà enregistré en tant que BSD. La première chose que nous devrons faire est d'ouvrir le panneau des actions. Si vous ne l'avez pas dans votre espace de travail, ouvrez-le via le menu de la fenêtre. Dans le panneau des actions, créons un nouvel ensemble en cliquant sur ce bouton ici, et appelons cet ensemble duotones. Lorsque vous créez vos propres actions, il est toujours conseillé de les organiser en ensembles en fonction de la tâche qu'elles effectuent ou par projet dans lequel elles sont utilisées, afin que vous puissiez facilement les trouver et les utiliser. Si vous avez d'autres jeux ouverts comme ce jeu par défaut que j'ai ici, vous pouvez les réduire afin qu'ils ne vous distraient pas. Sélectionnez l'ensemble de duotones et créez la première action en cliquant sur ce bouton. Dans cette fenêtre contextuelle, vous pouvez donner un nom à une nouvelle action et sélectionner un jeu dans lequel elle sera enregistrée. Je vais renommer cette action par la suite, donc je ne changerai pas son nom ici. Lorsque vous êtes prêt ici, cliquez sur Enregistrer. Maintenant, tout ce que vous faites dans Photoshop sera enregistré dans le cadre de cette action. Lorsqu' une action est enregistrée, ce bouton d'enregistrement sur le panneau Actions est rouge. La première action que nous devons effectuer est de sélectionner la couche visible supérieure afin que la carte de dégradé soit ajoutée au-dessus de celle-ci. Maintenant, vous voulez cliquer sur le calque supérieur ici sur les panneaux de calque. Eh bien, vous ne devriez pas, car l'action enregistrera le nom de la couche que vous sélectionnez et si un document auquel vous souhaitez appliquer cette action à l'avenir, n' aurait pas le calque avec le même nom ou il sera à un autre endroit. La plupart des couches, l'action vous donnerait un message d'erreur ou ne fonctionnerait pas correctement, vous devez donc utiliser des raccourcis à la place. Un raccourci pour sélectionner le calque visible supérieur est ancien, point. Si votre document ne comporte qu'un long calque d'arrière-plan, cette action ne peut pas être effectuée. Pour l'instant, gardez cela à l'esprit et nous reviendrons à régler ce problème un peu plus tard. La prochaine chose que nous devons faire est de choisir les couleurs à utiliser dans notre carte dégradée. Encore une fois, vous pouvez vous diriger directement vers la carte de dégradé et choisir un dégradé parmi les paramètres prédéfinis. Ne le faites pas non plus, car si vous n'avez pas le même dégradé dans vos préréglages à l'avenir, l'action ne fonctionnera pas. Au lieu de cela, allez dans le panneau Outils et définissez les couleurs à l'aide du sélecteur de couleurs. Lorsque vous êtes en mesure de créer des actions, vous saurez quels duotones vous souhaitez automatiser. Avant de commencer à créer des actions, créez vous-même une feuille de référence avec les valeurs de couleur écrites. Quelque chose dans ce sens. Mieux vaut le garder en dehors de Photoshop, l'imprimer ou même écrire les valeurs à la main afin que vous n'ayez pas besoin d' arrêter et de commencer vos actions chaque fois que vous devez faire référence aux couleurs. En utilisant les valeurs de couleur que vous connaissez déjà, allez définir les couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Assurez-vous qu'ils sont dans le bon ordre. La couleur plus claire est l'arrière-plan, et la plus foncée est le premier plan. Lorsque les couleurs sont toutes définies, ajoutez une couche d'ajustement de la carte de dégradé. Comme nous avons déjà sélectionné le calque supérieur à l'aide du raccourci au début de l'action, assurez-vous de ne cliquer sur aucun calque ici. Maintenant, lorsque vous ajoutez une carte dégradée, elle sera éditée au-dessus de toutes les autres couches visibles, et les couleurs utilisées seront celles définies dans le panneau Outils. On en a assez fini ici. La dernière chose à faire est d'enregistrer ce document avec les modifications qui lui sont apportées. Même si vous voulez remplacer le document PSD existant avec lequel vous avez commencé, allez dans le fichier de menu, choisissez Enregistrer sous, sélectionnez ces le format avec calques et cochez ici pour incorporer le profil de couleur, puis cliquez sur Enregistrer. Ensuite, vous pouvez également aller enregistrer sous ou exporter sous et enregistrer ce document dans n'importe quel autre format dont vous avez besoin. Lorsque vous écrivez l'enregistrement et les actions, ne faites rien avec les noms de fichiers ou les dossiers de destination, car vous pouvez les spécifier lors du traitement par lots de vos images. Sinon, si vous les modifiez ici, et si vous exécutez des actions sans spécifier d'options d'enregistrement lors du traitement par lots, Photoshop renommera tous les fichiers créés en utilisant la même action et nous continuerons à les remplacer les uns avec les autres lorsque sauver. Une fois l'enregistrement terminé, fermez le document et arrêtez l'enregistrement dans le panneau d'actions. Voici une action faite. Avant de passer à effectuer des actions pour d'autres variantes de couleur, renommez cette action afin que vous puissiez la trouver facilement plus tard et savoir quelles couleurs y sont utilisées. Pour vérifier que votre action fonctionne, allez l'exécuter sur n'importe quel autre fichier comme celui-ci. Cela fonctionne totalement bien avec n'importe quel fichier qui a plus d'une couche, mais il va hocher sur un fichier qui a seulement une couche d'arrière-plan Log par défaut, comme n'importe quel fichier JPEG, par exemple. Comme je l'ai déjà mentionné, c'est parce que Photoshop ne peut pas sélectionner la couche d'arrière-plan Log comme couche supérieure, car c'est la seule couche dans le document. Mais le fait est, que cela n'affecte rien d'autre dans l'action, donc si vous savez que vous allez exécuter votre action avec des fichiers aplatis comme celui-ci, vous pouvez simplement désactiver ce robinet dans l'action, et il fonctionnera très bien. N' oubliez pas de le rallumer lorsque vous avez terminé avec des images aplaties. Vous pouvez également créer une action distincte pour les images aplaties, si vous savez que vous allez les utiliser. Pour ce faire, vous pouvez simplement dupliquer cette action pour autant, puis simplement supprimer la première étape ici, ajouter un suffixe à ce nouveau nom d'actions afin que vous puissiez facilement le trouver lorsque vous travaillez avec des images aplaties. Pour traiter les images par lots à l'aide d'actions, allez dans le fichier de menu, automatiser, batch. Ici, spécifiez une action à exécuter et sélectionnez des fichiers ou des dossiers auxquels vous souhaitez appliquer cette action. Ces options sont explicatives, alors vérifiez tout ce dont vous avez besoin ici. Si vous devez enregistrer vos images traitées dans un autre emplacement, cochez la case Remplacer ici et spécifiez nouvel emplacement en sélectionnant le dossier ici et en le configurant manuellement. Si vous le souhaitez, vous pouvez également définir un nom personnalisé avec le numéro de série ici. Cliquez sur OK, asseyez-vous et regardez l'action aller pour vos images. Lorsque vous avez créé un certain nombre d'actions, enregistrez votre jeu afin que vous puissiez le charger à l'avenir, l' utiliser sur un autre ordinateur ou le partager avec quelqu'un d'autre. Pour enregistrer un jeu d'actions, sélectionnez-le dans le panneau Actions, puis allez dans ce menu et sélectionnez Enregistrer les actions ici. Comme toujours, vous pouvez l'enregistrer dans la bibliothèque Photoshop ou ailleurs sur votre ordinateur. C' est ainsi que vous pouvez créer rapidement des actions tonales que vous pouvez appliquer à une gamme d'images. la même manière, vous pouvez également enregistrer une action tonifiante à l'aide d'un calque de remplissage dégradé. Mais dans ce cas, vous devrez spécifier les couleurs en définissant les arrêts de couleur sur le curseur de dégradé. Ensuite, vous devrez ajouter une étape pour appliquer un moule mélangé au calque de remplissage dégradé. Essayez-le, si vous voulez. Mais quelles que soient les actions que vous enregistrez, n' oubliez pas de sélectionner manuellement de calques et d'utiliser des raccourcis pour sélectionner certaines couches. Si vous voulez vraiment automatiser les réglages en noir et blanc et en courbes, vous pouvez les enregistrer comme une action distincte. Il suffit de ne pas effectuer d'ajustements d'image ou d'échantillonnage de couleur. Effectuez à la place tous les ajustements via le panneau des propriétés. Appliquez tous les réglages, installez cette action et supprimez ces calques de réglage de votre fichier. Ensuite, ajoutez l'étape pour jouer cette action au tout début du ton en action comme ceci. Comme je l'ai dit au début de cette vidéo, je crois que le jugement créatif est important quand il s'agit de préparer des images, mais dans certains cas, surtout quand vous avez un ensemble d'images qui peuvent être préparées dans le de la même façon, des actions comme celle-ci peuvent également être utiles. Dans cette partie, nous avons brièvement abordé la sauvegarde des images, mais examinons maintenant plus en détail et explorons ce que vous devez faire préparer vos images pour le Web et l'impression en utilisant à la fois des couleurs traitées et des tons directs. 19. Sauvegarder et convertir les duotones pour le web et l'impression: Lors de l'enregistrement ou de l'exportation de vos duotones pour une utilisation numérique, assurez-vous d'incorporer le profil de couleurs sRGB afin que les couleurs s'affichent correctement. Lorsque vous économisez pour le Web, trouver un bon équilibre entre la taille et la qualité du fichier est généralement la meilleure pratique. Enregistrer en tant que JPEG fonctionnerait dans la plupart des cas et produirait des fichiers plus petits. Mais si vos images ont de grandes zones de couleurs unies continues, et si vous voulez les publier sur Facebook ou Instagram, par exemple, qui optimisent les fichiers lors du téléchargement, envisagez de les enregistrer comme des PNG non compressés pour avoir une meilleure qualité images. Essayez de ne pas utiliser d'images inférieures à 1200 pixels par 1200 pixels pour une meilleure qualité sur Facebook et Instagram. Bien que dépendante de l'image, la qualité après le téléchargement sur Facebook ou Instagram peut toujours ne pas être parfaite même lors du téléchargement de PNG. Si vous produisez le travail pour l'impression et que votre imprimante accepte des fichiers en RVB, comme la plupart des entreprises Print on Demand, y compris Society6, vous n'avez pas vraiment besoin de convertir quoi que ce soit. Mais c'est toujours une bonne idée de faire une impression test dans tous les cas, si vous avez une chance. Rappelez-vous que lorsqu'elles sont imprimées, les couleurs apparaissent plus foncées et plus variées que sur l'écran. Le niveau de contraste entre les couleurs est également réduit. Évitez d'utiliser des couleurs qui sont très semblables les unes aux autres, surtout si vous imprimez sur du tissu. Si vous envisagez d'imprimer vos images à l'aide d'encres de traitement CMJN, vous devrez convertir vos fichiers en mode couleur CMJN, si vous n'avez pas travaillé en CMJN, pour commencer. Certains réglages, regarder et travailler différemment en mode CMJN. À moins que vous ayez travaillé en CMJN et que vous ayez obtenu les effets que vous aimez, si vous convertissez un fichier RVB avec un certain nombre de calques et d'ajustements en CMJN, le résultat peut sembler très différent. Vérifiez d'abord, et si vous n'en avez pas besoin, assurez-vous de fusionner le calque d'image, et le noir et blanc subissent des ajustements avant de convertir en CMJN. Dans tous les cas, gardez toujours un fichier maître avec tous les calques non fusionnés afin que vous puissiez ajuster les couleurs dont vous avez besoin. Si vous recherchez des couleurs particulières et si vous disposez d'un guide de couleurs, par exemple Pantone Color Bridge, vous pouvez le référencer pour les valeurs CMJN spécifiques des couleurs souhaitées et modifier les valeurs des couleurs dans votre des cartes de dégradé ou des champs de dégradé utilisés pour tonifier les images. Encore une fois, c'est toujours une bonne idée de produire des impressions de test, car l'aspect de votre travail sur votre écran n'est pas nécessairement à quoi il ressemblera lorsqu'il sera imprimé. Communiquez avec votre imprimerie et faites des impressions de test, surtout si vous prévoyez un gros tirage. Si vous envisagez d'imprimer des images duotones avec un ensemble de tons directs, par exemple en utilisant le système Pantone, vous pouvez préparer vos fichiers pour l'impression en utilisant le mode couleur duotone dans Photoshop. Après avoir ajusté la version en noir et blanc de votre image, essayé différentes couleurs que vous voulez utiliser, et maintenant sont prêts à procéder à une préparation de sprint, tout d'abord, assurez-vous d'enregistrer une copie de votre fichier maître. Ensuite, débarrassez-vous de toutes les couches utilisées pour la coloration et ne gardez que l'image et les ajustements pertinents en noir et blanc et en courbes. Maintenant, allez dans le menu Image, Mode, puis sélectionnez Niveaux de gris. Lorsque l'image est convertie en niveaux de gris, allez à nouveau dans le menu Image et sous Mode, sélectionnez Duotone. Même si le mode est appelé duotone, vous pouvez spécifier entre une et quatre encres. Mais nous en sommes après deux, alors choisissons le duotone ici. Maintenant, nous devons aller et mettre les encres en place. Cliquez ici sur la vignette de couleur pour ouvrir le sélecteur de couleurs. Dans la fenêtre du sélecteur de couleurs, cliquez sur le bouton Bibliothèques de couleurs ici et sélectionnez la bibliothèque que vous référencez fonction des couleurs que vous prévoyez d'utiliser lors de l'impression. Par exemple, j'utilise le guide entre guillemets de couleur. Maintenant, j'ai juste besoin de trouver la couleur que je veux utiliser, et je peux le faire en tapant son nom ici. Une couleur est définie. Maintenant, je dois faire la même chose avec la deuxième couleur. Ça n'a pas l'air juste. Cela est dû au fait que ces encres ne remplacent que les gris de l'image, qui sont les zones considérées comme contenant de l'encre. Mais je veux que la couleur plus claire remplisse les reflets à la place. Pour ce faire, j'ai besoin de cliquer sur la formule Duotone Curve pour cette couleur, et ici vous ajustez la courbe comme ceci. Cliquez sur OK pour appliquer les modifications. Ça n'a pas l'air juste non plus. Nous devons aller configurer la couleur de surimpression ici. Dans les Bibliothèques de couleurs, sélectionnez la même couleur que la couleur la plus foncée dans le duotone, appliquez des modifications, et voilà. Enregistrez votre fichier au format PSD ou tout autre format disponible et laissez le reste à votre imprimerie. Si vous avez besoin de convertir beaucoup de fichiers en deux tons directs pour l'impression, vous pouvez également créer une action pour cela et traiter par lots vos images de cette façon. Quel que soit le processus que vous utilisez, lorsque vous enregistrez votre travail pour l'impression, enregistrez vos fichiers dans une qualité et une résolution maximales possibles, et ne comparez pas vos fichiers. 20. Idées de développement futur et conclusion: duotones peuvent être le point de départ d'un projet, un effet autonome ou un moyen de styliser des images et d'ajouter une touche finale à votre travail et de le rendre complet. Pour créer des duotones exceptionnels, gardez un esprit ouvert sur les couleurs que vous utilisez et expérimentez avec différents tons et nuances. Ce sont les changements subtils qui peuvent faire ou casser vos duotones, même que votre recherche de couleurs et votre expérience. Vous pouvez duotoner toutes les images que vous aimez. Si vous êtes coincé par des idées, envisagez le double ton dans les portraits ou toute autre photographie, textures numérisées, les illustrations, les dessins ou le lettrage à la main. Ce cours est une excellente occasion pour vous revoir vos projets réalisés dans nos classes précédentes, et de faire passer votre travail au niveau supérieur en explorant davantage les combinaisons de couleurs. Si vous avez suivi l'une des classes de notre série source et mix, scanner glitch ou type-as-image, n'hésitez pas à revenir au travail que vous y avez fait et à télécharger une nouvelle itération dans le projet pour cette classe. Si vous voulez prendre vos images duotonées plus loin et les développer dans autre chose, envisagez d'explorer les approches suivantes : Comme je l'ai déjà mentionné dans la partie sur le ton et les découpes, vous pouvez créer un travail vraiment passionnant en combinant des images duotonnées avec des éléments de couleur unie, tels que des compositions typographiques, des motifs vectoriels ou des formes géométriques. Enmêler les images avec les éléments typographiques est également un excellent moyen de rendre votre travail plus complexe, et l'utilisation de masques de calques peut vous aider avec cela. Si vous voulez en savoir plus sur l'utilisation de masques de calques à ces fins, assurez-vous de vérifier ma source de classe et mélanger illustrations botaniques comme typographie pour créer des designs à la mode. Si vous avez besoin de quelques conseils sur la création de compositions typographiques simples mais passionnantes, n' hésitez pas à regarder ma classe maîtriser la typographie une, introduction au contraste topographique. Créer quelques duotones et les mettre dans une animation simple dans Photoshop, est également amusant et extrêmement facile à faire, surtout si vous avez quelques images qui créeraient une sorte de narration lorsqu'ils sont assemblés. Appliquer un effet graphique aux images avant leur duotoning peut vous permettre de créer des visuels passionnants, alors n'hésitez pas à consulter nos classes d'effets Photoshop et à mélanger les techniques ensemble. Si vous aimez expérimenter avec les couleurs, consultez notre classe sur la création d'un effet de couleur d'élite, qui couvre un flux de travail totalement différent de création d' images passionnantes à l'aide de canaux de couleur dans Photoshop. J' ai vraiment hâte de voir vos expériences de duotone dans le projet pour cette classe. Nous commencerons à projeter aujourd'hui en publiant toutes les images que vous voulez tonifier et partager vos progrès au fur et à mesure que vous développez votre travail. N' oubliez pas cela pendant les premières semaines de ce cours, nous organiserons un concours spécial, alors assurez-vous de participer en publiant vos expériences de duotone avant le lundi 3 juillet 2017 et consultez les détails du concours sur le conseil communautaire pour cette classe. Nous aurons vu les projets réalisés dans nos cours sur Instagram, alors s'il vous plaît prenez des compétences d'attitude et consultez notre profil Instagram pour les mises à jour. C' est tout pour ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié et appris quelque chose de nouveau. Si vous avez aimé ce cours, veuillez laisser un commentaire pour que plus de gens puissent le découvrir, et n'hésitez pas à nous suivre ici sur Skillshare pour être le premier à connaître nos nouveaux cours. Si vous avez des questions, veuillez laisser un commentaire sur le conseil de la communauté pour ce cours et nous serons heureux de répondre et de fournir des commentaires. Aussi, assurez-vous de consulter et de suivre notre page sur Facebook pour voir ce que nous faisons, obtenir toutes les dernières mises à jour, nous envoyer des messages privés si vous avez besoin d'entrer en contact à propos de quelque chose, et à ne pas manquer, si vous êtes en vedette dans notre galerie de photos. Merci d'avoir regardé ce cours, et j'espère vous voir dans nos autres cours.