Transcription
1. Bienvenue: Bonjour et bienvenue dans mon cours. Je m'appelle Anna Stapanka
et je suis aquarelliste. Dans ce cours, nous
allons créer un magnifique paysage
étape par étape, un simple croquis au crayon
à un ciel légèrement dégradé, en
passant montagnes
lointaines et un avant-plan paisible
avec un temple de style asiatique Avant de plonger dans
le tableau principal, nous allons commencer par un
petit exercice d'échauffement pour pratiquer différents
types de dégradés. Cela vous aidera à vous
familiariser avec le
contrôle de l'eau et le brossage. Vous vous sentez donc plus en
confiance pour aller de l'avant. Ce cours est
parfait pour les débutants ou pour tous ceux qui souhaitent améliorer
leurs compétences en aquarelle, en particulier lorsqu'il
s'agit de créer des dégradés
fluides et de comprendre la perspective
atmosphérique Alors, prenez vos pinceaux, et c'est parti.
2. Fournitures: Pour ce cours, je vais
utiliser du papier aquarelle. Ici, j'ai du papier 100 % coton, et il est à grain fin. Il n'est pas nécessaire d'utiliser la
même marque que moi, mais je recommande d'
opter pour du papier 100 % coton car cela vous permettra de
travailler très longtemps
sur votre dégradé,
sur vos lavages et les
pigments n'apparaîtront pas,
comme c'est le cas, par exemple, le papier cellulosique Vous aurez également besoin d'un gobelet à eau. J'utilise une
tasse à aquarelle pliable de Fiber Castle. Pinceaux, gros pinceau plat
pour recouvrir le papier. utilise également ce pinceau à
balai pour les grands lavages et ce pinceau pour les petites laveuses, par exemple, pour Et ces deux pinceaux, je les utilise pour les détails. En gros, vous pouvez même utiliser un pinceau à pointe pointue. De plus, vous aurez besoin d'une gomme. J'utilise une gomme à effacer, un crayon, peintures à l'
aquarelle
et des mouchoirs en papier pour absorber l'excès d'eau
de votre pinceau, par exemple De plus, pour cette peinture, je vais utiliser du carton plastique. Il est fabriqué en verre acrylique. Je vais mouiller le papier
des deux côtés, et il sera
fixé à notre carton Nous n'avons
donc pas besoin de
ruban adhésif ou quelque chose comme ça
3. Couleurs: De quelles couleurs aurons-nous donc
besoin pour ce projet ? Tout d'abord, j'utilise
Inten Twin Blue. C'est une couleur bleu foncé, et il n'y a qu'un seul
pigment à l'intérieur. Vous pouvez le remplacer par
n'importe quelle autre couleur bleue, comme le
bleu outremer, par exemple, mais il sera plus clair, mais ce ne sera pas un problème J'aime juste cette couleur
parce que c'est du bleu foncé, une couleur intense, mais bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur
bleue de votre choix. Et aussi de la lavande. Cette couleur contient un peu de pigment
blanc à l'intérieur, et j'aime beaucoup les
combinaisons avec bleu car elles créent des mélanges
très doux, et nous
pouvons utiliser ce mélange doux pour créer
notre dégradé doux. De plus, j'utilise
deux couleurs orange perle et orange cadmium. Mais en fait, vous ne
pouvez choisir qu'une seule couleur. J'utilise celui-ci parce que
je veux vraiment
ajouter une teinte rouge vif
à la ligne horizontale. Mais oui, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez choisir une seule couleur. Ce serait bien aussi. Veillez simplement à ce que votre couleur orange ne
contienne aucun pigment jaune. Avant de commencer, il
serait utile de mélanger votre bleu et votre orange
pour voir le résultat, afin de vous assurer qu'il n'y ait
pas de mélange vert. Et pour les endroits les plus sombres, je vais utiliser une teinte neutre. C'est comme une couleur noire, mais j'aime aussi beaucoup sa teinte
rouge-violet. Et je pense que cela fonctionne
vraiment bien dans les mixages. Mais vous pouvez opter
uniquement pour la couleur noire. Comme vous pouvez le constater, notre palette est vraiment limitée
pour ce cours. Vous pouvez utiliser quatre ou cinq couleurs.
4. Dégradé : exercice 1: Avant de commencer
notre projet final, faisons un petit exercice de
dégradé. Je vais utiliser les mêmes couleurs que celles que j'utilise dans le projet, et ce serait vraiment un
bon échauffement pour vous. Tout d'abord, je veux entraîner
un dégradé de couleurs. Ce sera pour un dégradé de deux
couleurs et celui-ci pour un dégradé de trois
couleurs car dans notre peinture, nous allons avoir un dégradé de
trois couleurs. De plus,
lorsque nous travaillons avec le dégradé, il est important de créer un angle doux. Je prends donc du ruban adhésif et je crée un
angle pour ma planche OK, commençons donc par
un dégradé de couleurs. Au début, je
veux mouiller mon papier. Pour ce dégradé, je
vais utiliser Itantrinblue. Et nous nous déplaçons
du haut vers le bas. Ajouter de l'eau. Ajoutons une couleur
plus vive au sommet. Et comme vous pouvez le constater,
j'ai surtout des mouvements de
pinceau horizontaux. Je pense que nous pouvons en ajouter encore
plus. Coloriez jusqu'en haut. Et je vais même tenir
ma planche comme ça. Cela aidera mes couleurs
à se mélanger. Oh. Essayons d'abord ce dégradé et voyons notre
résultat, le résultat final. Voici à quoi ressemble mon
dégradé d'une seule couleur, et passons à
l'exercice suivant.
5. Dégradé : exercice 2: Le deuxième sera le dégradé
de deux couleurs. Je vais aussi mouiller mon papier. Je commence donc tan tren Du et j'ajouterai
lentement de la lavande Donc ici je mélange mes
couleurs déjà sur le papier. Moi, de la lavande. OK, il ne devrait y
avoir que de la lavande. Maintenant, j'ajoute plus de dantrinblue. Ici, j'ajoute un mélange de
bleu marine et de lavande. Et ici j'ajoute plus de lavande. Et maintenant,
tenons notre tableau. Inclinons maintenant notre tableau
et créons notre dégradé. Lorsque nous faisons pivoter et
inclinons le tableau, cela aide à mélanger
les couleurs. Tant que mon papier est encore humide, je peux le peaufiner, ajouter quelque chose parce que nous travaillons mouillé sur mouillé ici et
cela ne posera aucun problème. Cela Et maintenant, nous pouvons également sécher le papier O et voir le résultat final
d'un dégradé de deux couleurs. Voici à quoi ressemble notre deuxième
dégradé. J'aime beaucoup celui-ci. Il a l'air très doux et offre également une transition très douce
d'une couleur à l'autre. Nous pouvons maintenant passer à notre
prochain et dernier exercice où nous allons créer trois dégradés de couleurs que nous allons utiliser dans
notre projet final.
6. Dégradé : exercice 3: J'ai mouillé mon papier. Donc,
pour ce dégradé, vous allez utiliser du
bleu, de la lavande et de l'orange entrelacés Je commence par un Iduntrnblue. Ajouter lentement. Lavande. Et maintenant j'ajoute de l'orange nacrée. Comme vous pouvez le constater, je mélange mes couleurs
déjà sur le papier. Donc, pour cela, je
dois me lever un peu. Et voici juste
notre orange vif. OK, allons-y. Revenons ici. Ajoutons l'intention ici. Moi, de la lavande. Et maintenant, aidons nos couleurs
à se mélanger. Oh dans notre projet final, nous allons mouiller notre
papier des deux côtés. Il
vous sera
donc plus facile de créer un tel graben, Il
vous sera
donc plus facile de créer un tel graben car notre papier
restera humide beaucoup plus longtemps Cela signifie que vous pouvez ajouter pour corriger quelque chose et vous aurez juste
plus de temps pour cela. Séchons également ce dégradé. C'est donc ce gradient que nous allons utiliser dans notre projet final. Bien entendu, pour cet exercice, vous pouvez utiliser les couleurs de votre choix. Je voulais juste m'en tenir
aux mêmes couleurs que celles que j'
utilise déjà dans mon projet, mais je vous encourage à essayer d'
autres dégradés, car c'est un exercice vraiment très
utile J'espère que cet exercice vous a plu et que nous pourrons commencer par
notre projet final. Oh.
7. Projet : croquis au crayon: Commençons donc par
le dessin au crayon. Tout d'abord, je commence par
la ligne horizontale, et je veux la
placer un peu plus bas que le centre parce que
je veux avoir plus d'espace pour le ciel et le beau dégradé que
nous allons créer. Oh maintenant, j'affine ma
ligne horizontale pour qu'elle soit droite. Montrons cette montagne
qui est la plus sombre. Et quelque part ici. OK,
bougeons peut-être comme ça. Et voilà nous allons avoir notre maison asiatique. On dirait un temple. Et cette ligne de balcon, veillons à la faire un
peu plus bas ou
plus haut que la ligne d'horizon. Oh. Montrant quelques détails. De plus, le reste des détails, je pense que nous pouvons le montrer
avec le pinceau. Maintenant que
nous aurons notre temple, affinons notre montagne. Bien sûr, plus tard, vous pourrez ajouter des détails, l'herbe et
des arbres, utiliser un pinceau. Et aussi, nous
avons ici une montagne je crois que notre
dessin au crayon est prêt, et nous pouvons
commencer par l'aquarelle
8. Projet : Préparer le papier: Je prends un gros pinceau
plat et je commence à mouiller mon
papier par l'arrière J'utilise beaucoup d'eau car cela
me permettra de marcher plus longtemps. De plus, j'essuie surplus d'eau sur les bords
avec du papier absorbant J'attends peut-être une minute et je
veux le mouiller encore une fois. Mêmes étapes que précédemment. Je veux me débarrasser de toutes ces gouttelettes car elles peuvent
gâcher notre dégradé Oh. Essuyons un peu
notre papier
sur les bords. Et je retourne mon papier. Chaque fois que je vois des
gouttelettes sur les bords, j'essaie de les essuyer
avec un mouchoir en papier Et mouillons également notre papier
de ce côté. J'utilise beaucoup d'eau. Encore une fois, je
fais les mêmes étapes, et je dois également attendre que l'eau soit
absorbée par les couches de papier. Hmm. Et
dessinons notre ligne d'horizon. Parce que dans un premier temps, je vais
commencer à travailler sur le ciel. On pourra le mouiller plus tard. Oui, mouillons notre
ciel encore une fois. Oui, vous pouvez voir que je mouille souvent
mon papier. Mais je dois le faire
parce que de cette façon, l'eau va pénétrer dans les couches
intérieures de notre papier, et j'utilise du papier
aquarelle 100 % coton Cela me permettra donc de travailler
très longtemps sur mon dégradé, sur mes lavages, etc. En attendant, nous pouvons
préparer notre palette. Et pressez notre aquarelle. C'est donc du bleu indonésien. Lavande. Payez une orange. Et de l'orange au cadmium.
9. Projet : peindre un ciel dégradé: Nous ne devrions donc pas avoir de
points sur notre article. Vous devriez voir la
texture du papier. Je peux donc maintenant commencer à
travailler sur mon dégradé. Je prends un gros pinceau pour nettoyer l'eau, et je commence par
l'Itantrinblue Créons une certaine pente. Nos couleurs se
mélangent donc à merveille. Et je commence à ajouter de la lavande. Plus près de la ligne horizontale. Je vais prendre une orange. Et nous pouvons également ajouter de l'orange
au cadmium ici. OK, plus proche de la couleur
lavande. J'opte pour une orange
nacrée car elles se marient très bien et vous n'
obtiendrez pas de couleur verte. Alors fais attention. Les couleurs
lavande ont donc un pigment bleu à l'intérieur. Vous devrez donc vérifier, et certaines couleurs orange
ont un pigment jaune. Le bleu et le jaune
seront donc verts. Vous devez donc vérifier
votre aquarelle. Quels pigments ils ont à l'intérieur. Parce que ce sera
très important pour créer un si beau dégradé et pour
ne pas obtenir de couleur verte. Donc, plus près du haut, j'ajoute des couleurs vives et de
tels mouvements de pinceau. Je mélange les couleurs. Ainsi, même si notre papier est encore humide, nous pouvons
vraiment travailler très longtemps sur notre dégradé. Maintenant, je veux aider mes épingles à se mélanger et à
créer un dégradé lisse. Comme vous pouvez le voir, je fais pivoter et incliner ma planche, et j'aide à
créer un dégradé. Je voudrais en ajouter encore plus. Je veux ajouter encore
plus d'aquarelle ici. Essuyons nos gouttelettes
et je répète les mêmes étapes. Oh. Mon violet est mouillé des deux côtés, il reste
donc mouillé très longtemps. Et comme je l'ai déjà dit, je peux
aussi travailler sur mon dégradé très longtemps. Mes aquarelles
se mélangent
et créent un
très beau dégradé Je ne suis pas pressée. J'ai tout temps alors que mon papier est
encore mouillé, bien sûr. OK, donc j'
aime vraiment mon résultat ici. Et maintenant, je veux sécher mon papier avec un sèche-cheveux
ou vous pouvez attendre comme vous le souhaitez, et nous allons
commencer par la partie inférieure. Très soigneusement, vous
pouvez vérifier s'il est sec. Quoi qu'il en soit, notre papier est
mouillé par le dos, vous pouvez
donc sentir qu'
il ne serait pas mouillé, mais qu'il ferait froid C'est bon Comme vous pouvez le constater, des
pages du journal
commencent à paraître, mais ce n'est pas un problème. Je les épouse juste une fois de plus.
10. Projet : peindre les montagnes: Oui, je veux aussi appliquer
une teinte neutre. Et maintenant, nous pouvons commencer par la partie
inférieure de notre tableau. Comme vous pouvez le constater, nous
avons différentes nuances
de montagnes ici. C'est ce qu'on appelle la perspective aérienne. Cela signifie que les objets
situés plus
loin seront de couleur plus froide
et plus clairs Et tout ce qui se
trouve plus près de nous sera plus chaud et plus lumineux. Par exemple, cette montagne, nous devrions la montrer de
la couleur la plus vive Et chaque montagne située plus loin
sera plus légère. Il est important de montrer cette perspective car c'est ainsi que cela fonctionne dans la nature, et cela vous aidera à créer une peinture vraiment
réaliste. Je prends un petit pinceau. Je mélange Lavender et Idantrinblue. Il doit être vraiment léger. Et montrons notre montagne. D'accord, je voudrais en ajouter encore plus. Encore plus incrusté en bleu. Vous pouvez également peindre
notre temple, car de toute façon, il
serait de couleur plus foncée. Ce n'est donc pas important pour le moment. Même situation ici. La silhouette de cette montagne, nous l'affinerons
au final car elle serait presque noire. Donc, ici, je veux ajouter une couleur
encore plus vive. Cette montagne est plus proche. Créons notre angle de vue. Je veux ajouter encore
plus de lavande. Et ici, nous avons
aussi des gouttelettes vous pouvez
donc simplement essuyer votre pinceau d'essuie-tout et
retirer ce surplus d'eau OK, je pense qu'il devrait être encore plus sombre parce que je le
compare à notre ciel. Ajoutons-en donc un peu plus. Notre papier est encore humide, donc ce n'est pas un problème. Et un peu plus, je me demande. Et séchons. Donc, quand je le vois, mon papier commence à apparaître, je prends juste un pinceau et je le
mouille une fois de plus. J'ai une gouttelette ici. Et oui, ça
n'a pas créé de jolis bords. Allons nous lever. Notre angle de vue. Et commençons par
les montagnes qui
se trouvent au milieu. Ce n'est donc pas un problème. Je vais vous montrer comment
je vais m'en débarrasser. Et nous commençons par les montagnes. Et plus près du bas, j'ajoute un peu de lavande. Comme vous pouvez le voir, ce n'est même pas visible. Mon erreur n'est
même plus visible. Et ajoutons
Ajoutons quelques gouttelettes
dans le bleu d'Indatrin Et l'aquarelle
créera elle-même un motif. Et oui, ajoutons
un peu plus d'eau. C'est pour cela que j'adore l'aquarelle. C'est un peu imprévisible, mais en même temps, vous ne pouvez pas obtenir des
résultats identiques même en peignant le même tableau
plusieurs fois. Ce serait toujours différent. Et c'est là toute la beauté de la chose. OK, il fait encore plus sombre ici, corrigeons un peu cet endroit. Et encore une fois, je veux avoir mon âge Et encore une fois, nous pouvons
courir nos montagnes. Toujours dans la référence, vous pouvez voir que nous avons également des montagnes ici et ici. Je veux aussi les montrer. La couleur de ces montagnes doit
être plus claire que celle-ci, mais plus claire que celle-ci. Nous devons donc
mélanger un tel mélange. Et j'ai déjà pris
un rush synthétique. Il serait plus pratique
de travailler sur de petits détails. Et avec l'eau propre, je veux les adoucir.
11. Projet : Peindre l'avant-plan: Et maintenant, nous pouvons
commencer par la dernière partie. Nous allons peindre notre
temple et cette montagne. Pour cela, je vais avoir besoin de
mélanger une couleur vraiment bleu foncé. Je prends du bleu entrelacé
et aussi des teintes neutres. Vous pouvez également prendre du
noir et le mélanger avec du bleu. Cet endroit devrait être l'endroit le plus sombre
de notre peinture OK, prenons un pinceau plus gros. Nous Et maintenant je reviens à mon pinceau moyen. Et je
commence à peaufiner la
silhouette de ma montagne. Mais nous allons vraiment revenir ici avec le pinceau à doublure car je veux aussi montrer
les arbres et un peu d'herbe. Oui, je veux
qu'il fasse vraiment nuit. Et maintenant je prends une
telle ligne de pinceau. Je devrais avoir une pointe très pointue. Et je prends mon mélange noir. Et montrons peu d'herbe ici. Donc des arbres. De plus, cette montagne est située, elle est la plus proche de nous. C'est pourquoi nous pouvons
également montrer quelques détails. Oui, parfois je fais des coups de pinceau
aussi aléatoires. OK, je pense que c'est ça. Et nous pouvons maintenant
travailler sur notre temple.
12. Projet : peindre le temple: Nous avons également quelques détails
intéressants ici. Et oui, je veux leur montrer. Donc très prudent. OK, en voici un peu. Comme ça. Par exemple, c'est vous décidez du nombre de détails que
vous souhaitez afficher ici. Tu ne devrais pas le montrer,
comme tous les détails. Mais avec les détails, bien
sûr, cela
semble plus intéressant. Oh et maintenant je commence à peindre le toit. Nous avons également quelques jeux de
lumière ici. Je commence donc par ça
pour ne pas oublier. De plus, par exemple, s'il vous est difficile d'afficher tous ces détails
maintenant avec le pinceau, vous pouvez d'abord les montrer avec
le crayon. Ce serait beaucoup plus facile. C'est presque terminé. Et nous
avons quelque chose à te demander. Montrons-le également.
Étapes finales. Touches finales. Maintenant, j'analyse mon travail. Et je me dis que si
je veux m'améliorer, quelque chose à ajouter. Oui, je pense que c'est ça. Nous pouvons terminer. OK.
13. Mot de fin: C'est ça, mes amis. Notre
peinture est terminée. Aujourd'hui, nous avons appris à peindre un
dégradé lisse dans le ciel et à utiliser la perspective aérienne pour créer des montagnes douces et lointaines. Je suis sûr que vous obtiendrez un résultat
incroyable au final, et bien sûr, je serais
très heureuse de voir ce que
vous avez créé.
Anna Ostapenko, Watercolor & Marker artist
