Les bases des marqueurs pour les débutants : croquis de citrouille et techniques de superposition faciles avec les marqueurs à alcool

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous, et bienvenue dans le deuxième cours de ma série Marker Basics, Easy Layering Techniques is alcohol Marks Je m'appelle Anna Ostapenko. Je suis artiste à l'aquarelle et au marqueur. Et aujourd'hui, je vais vous montrer comment colorer la citrouille étape par étape à l'aide de marqueurs à base d'alcool. Ce cours est spécialement conçu pour les débutants. Même si vous n'avez jamais utilisé ces marqueurs auparavant, vous apprendrez les bases de la superposition, du mélange et de l'ajout Et à la fin, vous aurez une belle illustration de citrouille que vous avez créée vous-même. Nous allons commencer par un bref aperçu du matériel dont vous aurez besoin. Ensuite, nous procéderons à un exercice de pose facile pour comprendre le fonctionnement des marqueurs. Ensuite, nous dessinerons ensemble la citrouille et la colorerons étape par étape, des plus claires aux ombres les plus sombres Enfin, nous ajouterons de la texture et des détails pour donner vie à votre citrouille. Ce projet est parfait pour pratiquer une pose fluide, créer de la profondeur grâce à la couleur et apprendre à rendre vos dessins au marqueur plus éclatants et dimensionnels tout en capturant la sensation chaleureuse de l'automne. Je suis très heureuse de partager cela avec vous. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet et commençons. 2. Matériaux dont vous aurez besoin aiguille Need: C'est bon. Passons en revue le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Tout d'abord, le papier. J'utilise un papier Bristol recto qui, à mon avis, fonctionne parfaitement avec les marqueurs. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre papier adapté au marché, qu'il soit recto ou recto verso. Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon ordinaire. Vous aurez également besoin de deux types de gommes, une gomme malaxée et une gomme ordinaire La gomme classique sert à éliminer les lignes les plus dures, tandis que la gomme pétrie aide à éclaircir Et, bien sûr, des marqueurs. Pour ce projet, je ne travaillerai qu'avec six couleurs. Le premier est le jaune le plus clair, le Y 11, que j'utiliserai pour les zones les plus claires de la citrouille et comme nuance pour la tige Ensuite, j'aurai besoin d'un jaune moyen plus vif. Dans mon cas, c'est Y 15. Vient ensuite un orange vif, et en particulier pour les zones d'ombre, j'utiliserai ce YR 18 brun orangé. Cet orange plus foncé, que vous pouvez voir sur mon tableau SWAT ici, peut facilement être remplacé par un brun, par exemple Enfin, vous aurez besoin de deux légumes verts, un vert olive avec une nuance jaunâtre et un vert foncé Si vous n'avez pas de vert foncé, vous pouvez également le remplacer par un gris foncé. C'est tout Commençons. 3. Les bases de la superposition : Comment fonctionnent les marqueurs: Parlons maintenant de la façon dont nous travaillons réellement avec les marqueurs. Nous construisons toujours nos couleurs du clair au foncé. Cela signifie que nous commençons par des jaunes plus clairs, puis que nous passons à des oranges moyens et que nous passons progressivement à des tons plus foncés Par exemple, je pourrais commencer par Y 11. Ensuite, appliquez une teinte plus foncée sur le dessus. Passez ensuite étape par étape à des endroits encore plus sombres. C'est ainsi que nous approfondissons lentement les tons tout en maintenant des transitions fluides. Je vais vous montrer pourquoi c'est important. Ici, j'ai mon Y 11 jaune le plus clair. Si je couche une couleur plus foncée sur le dessus, comme l'orange, par exemple, vous pouvez voir comment le ton devient plus riche et plus solide. Il a l'air lisse, naturel et fonctionne très bien. Il en va de même si j'utilise un jaune moyen. La superposition nous donne tout de même un beau résultat. Mais voyons maintenant ce qui se passe si vous faites le contraire. Voici mon brun orangé le plus foncé YR 18. Si j'essaie de mettre un orange plus clair dessus, vous remarquerez que cela n'enrichit pas la couleur. Au lieu de cela, il le brise et l'allège. C'est presque comme le laver. En effet, lorsque vous appliquez couleurs plus claires sur des couleurs plus foncées, elles agissent presque comme un mixeur. Ils soulèvent et dissolvent le pigment plus foncé qui se trouve en dessous. Voici un autre exemple avec le jaune moyen. Vous pouvez voir comment il repousse la couleur foncée, créant ainsi un aspect irrégulier et irrégulier. Pour notre illustration, ce n'est pas ce que nous voulons. Bien entendu, cet effet peut être utile dans certains cas créatifs, tels que la création de rouille ou de textures spéciales. Mais ce n'est pas ce que nous allons utiliser ici. Voici un gros plan qui vous permettra de voir à quel point le champ devient irrégulier lorsque vous passez de la lumière à l'obscurité. C'est pourquoi, pour notre illustration de citrouilles, nous nous en tiendrons à des couches de construction allant du clair au foncé. De cette façon, nous resterons souples et nous tomberons de manière uniforme. Maintenant que vous avez compris ce principe, nous sommes prêts à passer à notre illustration. 4. Ébaucher la citrouille: Commençons par notre croquis au crayon. Tout d'abord, je vais décrire la forme générale de la citrouille. Et en marquant où se trouvera la tige. Maintenant, je vais utiliser une gomme à effacer pour éclaircir l'esquisse, puis je vais commencer à peaufiner Je dessine la partie supérieure sous la tige. À partir de là, je trace une ligne fluide qui dessine la section arrondie qui constitue la citrouille. Ensuite, je marque le bas de la citrouille. Je continue à dessiner ces segments de pâte, commençant par le segment central Et à partir de là, je travaille à droite et à gauche, en ajoutant plus de parties de citrouille. Je garde les formes un peu irrégulières et rondes, pour que la citrouille soit plus naturelle et plus intéressante. Maintenant, je me déplace vers la gauche et je dessine également les sections une par une. Ensuite, j'éclaircit la tige et je l'esquisse plus en détail en ajoutant quelques lignes de texture pour montrer sa surface Ensuite, je lève les crayons supplémentaires Enfin, j'utilise à nouveau la gomme nécessaire pour adoucir le dessin, afin que le graphite ne fasse pas grand-chose lorsque nous commençons à travailler avec C'est ça. Nous pouvons maintenant passer aux marqueurs de couleur. 5. Colorer la citrouille - Partie 1: Commençons par travailler avec les marqueurs. Je démarre mon Y 11 jaune le plus clair. Et allongez-vous dans les endroits les plus lumineux. N'oubliez pas qu'en ce qui concerne les marchés, nous passons toujours de la lumière à l'obscurité. J'utilise également le jaune clair comme pierre de base pour la tige. Maintenant, je passe à la pointe du burin et je commence à recouvrir le Je remplis les zones où je vois les parties les plus claires de la citrouille. Ensuite, je prends un adolescent jaune légèrement plus foncé et je joue sur les zones ombragées, en les mélangeant au jaune plus clair Je travaille toujours avec la pointe biseautée, car elle m'aide à couvrir rapidement de plus grandes surfaces Le fond de la citrouille est beaucoup plus foncé, j' y ajoute donc également cette couleur. Pour l'instant, je le bloque avec cette teinte, mais je sais que nous aurons besoin de tons plus foncés plus tard pour accentuer encore plus les ombres. Sur le côté gauche, je peux couvrir à peu près toute la zone avec ce jaune puisqu'il y fait déjà assez sombre. Je commence même à faire allusion à la texture de la citrouille. À l'aide de la pointe biseautée, j'ajoute quelques lignes et points pour suggérer les détails de la surface J'ai également un peu affiné la silhouette ici. Maintenant, je prends un Y zéro, quatre orange plus foncé et je commence à travailler sur la partie inférieure de la citrouille où les ombres sont plus profondes. Je l'ajoute dans les zones où les sections de citrouilles se chevauchent car c'est là que les ombres sont les plus fortes. Je m'assombrit également juste en dessous de la tige. Petit à petit, j' augmente le volume de la citrouille. L'extrême gauche est très sombre, je le recouvre donc entièrement de cette orange. Ensuite, je reprends le jaune pour adoucir les rudes transitions entre l'orange et le jaune. J'approfondis également le jaune lui-même, car le fait de poser plusieurs fois la couleur du marqueur le rend naturellement plus fort. Maintenant, je veux utiliser mon brun orange le plus foncé avant de passer aux teintes plus claires Je prends le YR 18 et je le place dans les zones d'ombre les plus profondes que je puisse voir dans notre référence. Ces ombres les plus sombres se trouvent principalement sur le côté gauche, le long des crêtes de citrouilles À l'aide de la pince, je travaille soigneusement sur ces zones, en mélangeant légèrement aux parties les plus claires pour créer une texture intéressante Le bas de la citrouille est également sombre, j'y ajoute donc plus d'ombre. Sur le côté gauche également, je reconstitue les parties ombrées. Ici, je peaufine la forme et les fentes de la citrouille avec ce Darkaton 6. Colorer la citrouille - Partie 2: Maintenant, je reviens à l'orange et j' adoucis les transitions de silence sur le côté gauche. Je souhaite également assombrir toute cette section, en ajoutant à la fois de l'ombre et un peu de texture Ensuite, je passe du jaune au bleu pour faciliter la transition. Encore une fois, je prends l' orange et je continue à la poser en l'utilisant pour montrer plus d'action. passant à la pince à burin, j'ajoute de petits points et taches qui font penser à la peau crue de la citrouille Je joue certaines de ces marques texturées sur le côté gauche, puis je me déplace vers le côté droit pour y créer également de la texture Dans les zones d'ombre, j'ajoute encore plus de dynamisme, en faisant ressortir ces parties Je continue à travailler avec le burin pour créer de la texture. Revenez ensuite à la pince pour ajouter des détails plus vifs, des lignes courtes, des points et des traits qui donneront à la citrouille un aspect plus naturel Maintenant, je prends mon brun orange le plus foncé et j'ajoute encore plus de texture à la citrouille Je reviens ensuite au jaune moyen pour adoucir à nouveau les transitions. Avec l'orange, j'affine la silhouette de la citrouille et j'en affine certaines arêtes Enfin, j'utilise le jaune le plus clair pour atténuer les transitions dans les parties les plus claires atténuer les transitions dans les parties les plus claires Ensuite, j'introduis un vert olive et j'ajoute des touches de vert dans le potiron. Je le place principalement dans les zones sombres les plus sombres, superposant à la texture que j'ai créée plus tôt avec l' orange, ce qui permet d'unifier Sur le côté droit, j'ajoute juste un peu de vert là où je peux en voir des traces. Et puis je descends vers le bas pour y jouer aussi. Je les mélange comme le dos avec de l'orange. Puis les ombres s'approfondissent une fois plus avec mon brun orangé le plus foncé Affiner également la silhouette si nécessaire. Maintenant, je passe à la tige. Avec le vert olive, j'ajoute de la texture et de l'ombre sur le dessus, laissant quelques reflets jaunes. Ensuite, je prends du jaune clair et je ramollis le tout. Pour accentuer les ombres, j'ajoute un vert foncé ou vous pouvez utiliser un gris foncé pour marquer les parties les plus profondes. en revenir au vert olive, j'assombrit encore quelques zones Pour attacher la tige à la citrouille, j'utilise également une couleur orange foncé dessus. Cela permet d'unifier le haut le bas et donne une meilleure sensation de peinture À ce stade, je soulève les lignes de peinture supplémentaires. J'évalue le dessin et remarque que je veux ajouter un peu plus de crème dans la tige. Puis j'ai affiné à nouveau la silhouette du potiron avec de l'orange. Et je l'adoucis une dernière fois avec du jaune viande. Et c'est tout. Notre potiron est prêt. 7. Mot de fin: C'est tout pour notre projet de citrouilles. J'espère que vous aimerez apprendre les techniques faciles à apprendre sur les marchés de l'alcool et que vous vous sentez désormais plus à l'aise mélanger et ajouter de la texture Maintenant, c'est ton tour. Créez votre propre illustration de citrouille et partagez-la dans la section projet. J'adorerais voir votre travail et vous faire part de mes commentaires. Si ce cours vous plaît, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare Vous serez donc le premier à savoir quand publiée la prochaine leçon de la série Market Basic. Merci beaucoup d'avoir conduit avec moi aujourd'hui. Bon croquis, et je te verrai au prochain cours.