Maîtriser les bases de la photographie alimentaire avec l'iPhone

1. Introduction: Imagine ça. Vous êtes dans votre cuisine entouré d'ingrédients délicieux, plats alléchants, et vous aimeriez pouvoir immortaliser devant la caméra. Eh bien, devinez quoi ? C'est plus facile que tu ne le penses. Plongeons-nous ensemble et découvrons la recette secrète qui permet de transformer les ingrédients du quotidien en images alléchantes qui inciteront tout le monde à appuyer sur le bouton J'aime Je m'appelle Olena Hassel et je serai votre guide pour cette savoureuse aventure Avec plus de 250 000 abonnés sur Instagram, je maîtrise l'art de rendre la nourriture irrésistible Et maintenant je suis heureuse de partager mes secrets avec vous. Quand j'ai commencé, il n'y avait que moi, une petite cuisine et un bouquet d'oranges fraîches. Armé de rien d'autre que mon smartphone, j'ai entrepris d'en capturer l'essence vibrante. Ces simples clichés ont marqué le début de mon incroyable voyage dans le monde de la photographie culinaire En perfectionnant mes compétences et en partageant mes créations, j'ai rapidement réalisé le pouvoir d'une photo culinaire alléchante Mes abonnés ont commencé à me demander des recettes et ma passion n'a cessé de croître. Je m'en souviens comme aujourd'hui découvrir la magie de lumière naturelle a changé la donne pour moi. Maintenant, je veux partager vous tout ce que j'ai appris en cours de route. Que vous soyez un débutant total ou que vous vous sentiez un peu coincé. Je suis là pour vous guider et vous aider à libérer le photographe qui sommeille Préparez-vous donc à entreprendre ce délicieux voyage avec moi et nous explorerons les tenants et les aboutissants de la photographie culinaire du choix des bons accessoires à la maîtrise de la composition Donnons à vos plats un aspect aussi délicieux qu'ils ont le goût. 2. Aperçu du cours: Bienvenue dans mon cours de photographie culinaire. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une simple orange et votre fidèle appareil photo iPhone avec juste de la lumière naturelle et une toile de fond, et les accessoires de cuisine de tous les jours transformeront à jamais vos compétences en photographie culinaire Trouvons d'abord une source de lumière. Nous recherchons une lumière naturelle douce provenant de la fenêtre. Cela peut provenir d'une petite fenêtre, d'une grande fenêtre, d'une porte de cuisine, de n'importe où. Ce sera l'ingrédient magique pour faire ressortir le meilleur de votre sujet. Pour une photo claire et aérée, commençons par un simple fond blanc. Vous pouvez utiliser un papier pour affiche blanc, feuille blanche crème ou gris clair, ou même un rideau, peut être un rideau de douche. Il peut s'agir d'un arrière-plan qui fera ressortir votre sujet comme une simple orange. Si vous avez envie d' une photo plus sombre et plus maussade, rassemblons des accessoires rustiques de couleur foncée Pour que nos fruits éclatants apparaissent sur le fond sombre, cherchons des objets tels que du papier à affiche noir, des étagères ou des planches en bois, étagères ou des planches en bois, peut-être de vieilles plaques à pâtisserie ou des plaques à biscuits de cuisine, des planches à découper, peut-être une couverture foncée, ou quelque chose comme ça Ces accessoires plus sombres ajouteront du contraste à vos photos. N'oubliez pas que l'élément le plus essentiel de votre photographie culinaire est la lumière. 3. Préparation de prise de vue: Essayons maintenant de mettre en pratique cette théorie et de mettre en place deux types de prises de vue, nettes et simples et sombres et maussades Commençons par des prises de vue nettes et simples. Pour garantir la précision de votre composition pour des prises de vue bien équilibrées, activez la fonction de grille et de niveau sur votre téléphone. En règle générale, positionnez votre sujet le long des lignes de la grille et en particulier à l'intersection. Il s'agit de la règle de composition la plus simple à suivre, connue sous le nom de règle des tiers. Et c'est une astuce pratique pour améliorer vos photos. Donc, chaque fois que vous prenez une photo avec votre téléphone, assurez-vous que la grille est activée. Pensez également à ce que vous portez lors de la séance photo. Je conseille d'opter pour des vêtements neutres, noirs ou blancs ou de superbes vêtements pour éviter de créer des dominantes de couleur indésirables Maintenant, permettez-moi de vous le démontrer en action. J'utilise une seule feuille de papier pour poster comme arrière-plan avec de la lumière provenant du côté droit de mon sujet. Concentrons-nous sur la capture de la simplicité et de la beauté naturelle de l'orange. À ce stade, je ne veux pas que vous vous souciiez de la composition ou que vous compliquiez votre scène en tranchant ou en pelant l'orange Capturez les fruits tels qu'ils sont. Prenez un moment pour observer la lumière dans la scène. Pour la photographie culinaire, nous voulons un rétroéclairage ou un éclairage latéral. Essayons maintenant de photographier notre orange du côté où la lumière frappe l'orange sur le côté. De l'arrière, là où la lumière épouse l'orange par derrière Ou sur une légère diagonale entre les deux. Notez l'éclairage que vous préférez, efforçant de capturer le plus de texture possible, car la texture est synonyme de délice lorsqu'il s'agit de photographie culinaire Ensuite, explorez différents angles. Essayez de prendre des photos à faible angle ou en ligne droite, puis montez un peu plus haut et inclinez votre appareil photo d'environ 30 à 45 degrés. Essayez de prendre des photos directement depuis le haut. Chaque angle est adapté à une composition différente. Découvrez lequel fonctionne le mieux pour celui-ci. Passons maintenant en revue vos photos directement depuis l'appareil photo et déterminons laquelle a produit les meilleurs résultats. N'oubliez pas que le meilleur angle photo est celui qui saisit magnifiquement la texture et met en valeur votre orange sous le meilleur éclairage. Prenez note de cela et notez-le dans votre classeur. Déterminez l' angle de prise de vue que vous préférez, perspective qui vous donne le plus de texture et enregistrez l'heure à laquelle vous vous trouvez dans votre maison et l'endroit où vous vous trouvez. 4. Sombre et de mauvaise humeur: Il s'agit maintenant d'améliorer nos photos en passant à un arrière-plan plus foncé pour créer du contraste et impressionner votre séance J'ai mis en place ma scène sur un papier affiche noir. Commençons par prendre un mode photo normal, puis passons en mode portrait. Cela vous aidera à isoler et concentrer sur l'orange principale de votre sujet, en le faisant ressortir sur un fond sombre. Notre objectif ici est de capturer la texture et la couleur de votre orange. Essayez différents angles et perspectives de l'appareil photo pour obtenir la meilleure prise de vue. Et pour relever un défi supplémentaire, essayez de zoomer sur le sujet ou de recadrer les distractions et d'ajouter une vignette puissante pendant le Parfois, mon élève me demandait lequel était le mieux clair et aéré ou foncé et maussade Il n'y a pas une seule bonne réponse. Tout est une question de préférence. Personnellement, je préfère les photos sur fond sombre et je continuerai à explorer les bases du style, telles que la profondeur, les couches et le jeu d'accessoires dans ces paramètres pour les besoins de ce cours Enfin, voici quelques conseils pour prendre des photos sombres et spectaculaires. Choisissez d'abord un arrière-plan plus foncé et des accessoires de couleur similaire Ensuite, photographiez une lumière douce près d' petite fenêtre ou bloquez un peu de lumière provenant de la grande fenêtre. Pour ce faire, vous pouvez utiliser vos stores ou vos rideaux. Vous pouvez également utiliser des cartes non translucides pour le faire et pour limiter la quantité de lumière entrant dans votre photo. Il peut être utile de placer des tableaux ou des cartes autour de votre vue afin de minimiser les reflets de la lumière provenant des murs Pour plus de contraste, essayez de vous rapprocher de la fenêtre. Et pour obtenir le meilleur effet Gear Score, veuillez choisir un sujet lumineux et le contraster avec les ombres d'arrière-plan sombres. Et comme toujours en post-traitement, testez la balance des blancs pour modifier l'atmosphère de la scène. Si la balance des blancs est un peu plus chaude, votre scène sera plus agréable. S'il fait un peu plus frais, ce sera plus sombre et maussade Pour votre mission, veuillez comparer ces photos claires et aérées aux photos sombres et maussades prises sur fond sombre 5. Composition 1 : ajouter de la profondeur: Il est temps de donner vie à vos images. Nous pouvons le faire en ajoutant de la profondeur grâce à un cadrage intelligent et en utilisant des couches de style Voyons d'abord comment ajouter de la profondeur. superbes photos de plats créent une sensation de profondeur, rendant les aliments presque tangibles, comme si vous pouviez tendre la main et les saisir. Un moyen efficace d' y parvenir est de diviser votre sen en premier plan, milieu plan et arrière-plan Imaginons donc cela et plaçons votre sujet principal au milieu, soutenu par des éléments tels une feuille verte éclatante au premier plan et des éléments supplémentaires en arrière-plan, comme d'autres oranges Cela attire instantanément l'attention des spectateurs sur la composition et la maintient. Voici un prototype Essayez de flouter ou le premier plan et l'arrière-plan afin que l'œil du spectateur tombe naturellement sur le point focal précis où se trouve le sujet principal et soit guidé vers soit Vous pouvez facilement y parvenir en passant en mode portrait sur votre téléphone. Assurez-vous que la mise au point de votre sujet est nette. Placez les éléments de support les plus petits devant et les plus grands derrière le sujet principal Pensez également à utiliser une roue chromatique pour vous assurer que les couleurs s'harmonisent dans votre s. En privilégiant les couleurs complémentaires, celles qui sont opposées les unes aux autres sur la roue Ou des couleurs de la même famille qui sont rapprochées les unes des autres sur le volant pour un bleu cohérent En pratique, cela ressemble à ceci. Placez le sujet principal à l' avant et au centre, en ajoutant un vert vif, feuille et d'autres oranges derrière lui. Faites en sorte que le sujet principal soit net et net, laissant les autres sujets passer à l'arrière-plan. Expérimentez avec les chevilles et l'éclairage pour ajouter de la profondeur et de l'intensité à votre prise 6. Composition 2 : cadrage: L'étape suivante est le cadrage. cadrage consiste à utiliser les éléments de votre scène pour créer un cadre dans votre photo Cette technique ajoute de la profondeur et attire l'attention de votre spectateur sur le sujet, rendant plus réaliste. Vous pouvez encadrer votre sujet avec une boîte, plateau, une assiette ou même avec vos mains. Cela permet de séparer le sujet principal de l'arrière-plan grâce aux textures, aux tons et à la profondeur. Mettons cela en pratique. J'utiliserai une boîte avec des côtés plus hauts et je la remplirai d'oranges Pour ajouter du contraste, je vais inclure des feuilles vertes, et pour faire ressortir une orange, je vais l'éplucher et la placer à une intersection sur ma grille. Lorsque je prends la photo d'en haut, je m'assure de toucher l'orange empilée sur l' appareil photo de mon téléphone pour qu'elle reste nette tout en floutant légèrement l'arrière-plan Pour améliorer l'effet de cadrage, j'ajouterai une vignette sur les bords lors du post-traitement Cela assombrira les coins pour attirer davantage l'attention sur le centre Voici une démonstration d'édition rapide sur votre application d'édition iOS native pour iPhone. Je commence généralement par réduire les ombres. J'augmente le contraste, j'augmente les vibrations, en particulier lorsque je photographie des fruits, et j'ajoute un peu de netteté Enfin, j'applique une vignette très forte pour mettre en valeur mon héros avec ce petit cadrage supplémentaire Vous pourriez également penser à ajouter des gouttelettes de jus à l'orange pelée Parce que cela améliorera l'histoire, évoquera de la fraîcheur et du dynamisme dans l'esprit de votre spectateur Et en répartissant les oranges à différentes hauteurs et en les superposant, vous créerez une scène plus réaliste et plus naturelle à l' aide d'ombres et de textures Nous pourrions envisager de recadrer la scène pour concentrer uniquement sur la partie de la boîte d'oranges, laissant ainsi libre cours à l'imagination des spectateurs 7. Composition 3 : superposition: Enfin, technique pour donner de la vie à la composition consiste à utiliser des couches. Les couches sont votre outil clé pour donner à votre scène un aspect naturel. La superposition consiste à empiler des éléments dans votre cadre ou à les placer les uns derrière les autres Cette technique permet de créer différents plans sur votre photo, ce qui la rend plus dimensionnelle et plus naturelle. La clé d'une superposition réussie est de rester subtile, cohérente et proportionnelle car chaque élément de la photo doit avoir l' impression d'être à Il n'y a rien de mal à sa place. Tout cela s'ajoute à la même histoire. N'oubliez pas que vos couches de soutien ne doivent jamais dominer votre sujet principal ni paraître forcées est très important de créer du contraste avec les calques, et vous pouvez le faire dans les nuances, tailles, la hauteur et les textures, objets courants qui se chevauchent, afin ressortir chaque couche tout en contribuant à la composition globale Voici votre démo étape par étape. Votre objectif principal est donc de placer le sujet principal, comme la moitié juteuse texturée de l'orange, bien en évidence sur l' Ce sera notre héros. Pour le contraste, plaçons-le sur une plaque métallique foncée avec des angles vifs. L'assiette est ancienne et elle a une belle patine attrayante. C'est très rustique et se marie bien avec les éléments de fond. Pensons maintenant aux couches de support. Entourez le héros orange de feuilles vertes, pour le séparer visuellement des oranges qui se chevauchent derrière Cela crée une impression de profondeur et un cadre dans un cadre. Maintenant, pensons aux lignes directrices. Disposons les oranges dans un panier métallique pour créer une sorte de ligne directrice diagonale qui attire l' attention du spectateur sur l'orange principale. Et recadrons quelques éléments pour laisser place à l'imagination du spectateur. Enfin, voici les points clés à retenir. Tout d'abord, la subtilité. Vous devez vous assurer que les couches sont subtiles et cohérentes. Rien ne crie. Il s'agit d'une couche séparée. Tout doit être en place. Vient ensuite le contraste. Utilisez des nuances, des tailles, des hauteurs et des textures contrastées. La texture est ma préférée. Cela fonctionne toujours et est toujours facile à exécuter dans votre home studio. L'angle utilise un angle de trois quarts pour une composition dynamique. Cela garantit une grande profondeur à votre photo et vous permet de visualiser le sujet principal en arrière-plan. Enfin, floutez les éléments d'arrière-plan pour améliorer la profondeur du cadre. En suivant ces étapes, vous allez créer une photo dimensionnelle en couches qui attirera l'attention du spectateur et mettra en valeur le sujet principal. 8. Démo de tournage: Le moment est venu d' appliquer enfin tous les concepts que nous avons appris dans cette démo finale. Allons-y et installons notre scène près de la fenêtre ou tout près de celle-ci. C'est une belle journée couverte. Je suis assise près de la fenêtre parce qu'il fait un peu sombre Il n'y a pas de soleil, et je vais évaluer la luminosité au fur et à mesure. J'aime penser à l'histoire à l'avance et, en fonction de celle-ci, sélectionner les accessoires Donc, la première partie de l' histoire, c'est mon héros. Je vais couper mon orange en deux pour montrer intérieur est vif et juteux. C'est très texturé. C'est très lumineux et très frais. Et je pense que c'est la partie la plus attrayante de l'orange. Je vais donc me concentrer sur la mise en valeur des vertus de ce héros. Et je vais sélectionner des accessoires qui complètent et améliorent l'histoire dans son ensemble Par exemple, je vais inclure des accessoires de cuisine importants pour extraire le jus de l'orange, comme un petit presse-agrumes en bois En outre, une jolie carafe dans laquelle le jus pourrait être transféré La carafe, c'est Peter. Cela ira très bien avec le fond, j'ai choisi pour être mes plaques à pâtisserie vintage qui ont beaucoup de patine, et qui sont généralement vraiment très belles sur les photos plus sombres Je vais utiliser différents accessoires dont la texture et la tonalité de couleur sont texture et la tonalité de couleur différentes Allons-y et commençons la mise en place de notre scène. Posons nos plaques à pâtisserie près de la fenêtre, l'une derrière, l'autre en bas. La façon dont ils vont soutenir l'ensemble de notre scène. Notre scène va être assez compacte, et c'est à nous de décider comment la capturer. Ce qu'il faut inclure et ce qu'il faut exclure. abord, nous commençons par installer les couches, plaque à pâtisserie, la planche à découper, puis le tissu texturé, peut-être une double plaque, peut-être une seule, et enfin, le héros entre Je m'assure qu'il est beau, brillant et texturé. Et maintenant je dois le soutenir. Je vais le soutenir avec des oranges entières. Et je vais ajouter une feuille vivante. Je n'avais pas de feuille d'oranger, mais j'avais quelque chose qui semble assez proche. Il est brillant et robuste. Et s'intègre très bien dans la scène. Et quand je m'arrête, je prends toujours une photo pour voir ce qui doit être fait ensuite. Ainsi, les feuilles entrent, parfois elles s'adaptent naturellement et parfois il faut les réarranger plusieurs fois pour obtenir la bonne composition Et remarquez que je ne mets que trois objets dans mon assiette, et vous pouvez voir que des ombres se forment déjà et qu'elles tombent de manière très flatteuse en diagonale La seconde moitié de l'orange se trouve juste sur le côté ou à l'avant. Il y a un petit presse-agrumes à l'intérieur, et nous construisons nos couches non seulement les unes sur les autres, mais aussi les unes derrière À l'avant, nous pouvons voir la serviette ramasser notre héros au milieu, puis à l' arrière-plan, nous pouvons voir le panier qui symbolise l'abondance Mais l'arrière-plan sera également légèrement flou, et cela ne nous enlèvera rien à notre héros Chaque fois que je m'arrête pour prendre une photo, cela me donne un peu d'informations. Que dois-je faire avec la lampe ? Je peux mettre en valeur mon héros en le photographiant en portrait, ce qui estompe l' arrière-plan et le premier plan Je peux également manipuler davantage la lumière. Donc, si je pense que la lumière est peut-être trop vive et arrière-plan est extrêmement lumineux et qu'il fait concurrence au juste milieu, je vais essayer de le bloquer. Je vais également faire une photo d'essai ici pour voir s'il fait trop sombre. Et il fait peut-être un peu trop sombre, et peut-être que la planche de bois est un peu trop chaude. Je vais donc plutôt retirer la planche de bois. Et je pourrais simplement diffuser la lumière ou essayer de la renvoyer sur mon sujet. Et je dois faire quelques tests juste pour assurer que tout est comme je le souhaite. Je vais utiliser mon appareil photo, mon téléphone sous différents angles, et je vais continuer à manipuler la lumière jusqu' j'arrive à la photo qui me plaît vraiment Je mets un peu de tissu diffusant. Cela fait partie d'un kit pour tout photographe, qui contient un diffuseur à réflecteur Mais vous pouvez également utiliser une feuille de papier parchemin de même capacité Vous pouvez utiliser un rideau de douche. Vous pouvez utiliser tout ce qui laisse passer un peu de lumière mais ne la bloque pas complètement. C'est donc déjà mieux car la lumière autour des oranges est plus douce, ce qui signifie que les ombres ne sont pas très nettes non plus. Je pense que la dernière chose que je vais faire est d'essayer de renvoyer la lumière dans les ombres afin que la scène soit universellement éliminée de part et ombres afin que la scène soit d'autre. Et c'est le moment de prendre des tonnes de photos, les prendre sous un angle de 35 degrés, de 45 degrés, de les prendre d'en haut, de les prendre de côté, de les prendre en diagonale, les emporter partout, puis de comparer vos photos. N'emportez pas la scène avant d'avoir évalué toutes les photos que vous avez prises, car il n'y a rien de pire que de nettoyer et de vous rendre compte que vous n'avez pas pris la photo idéale. Maintenant, vous devriez avoir un joli portfolio de photos sous différents angles et arrière-plans. La prochaine étape sera de le modifier. Vous pouvez le faire sur l'application de retouche IOS de votre téléphone innée ou vous pouvez accéder à Lightroom J'utilise les deux, mais je commence par l'application IOS innée, dont je vais vous faire une démonstration rapide 9. Montage : iOS et application mobile Lightroom: J'ai pris pas mal de photos. Je vais les parcourir tous afin de sélectionner les meilleurs. Celui-ci est peut-être légèrement délavé. Celui-ci est peut-être un peu mieux. Tout est concentré, et surtout, le héros, qui représente la moitié de notre orange, est parfaitement concentré. Si vous en regardez d'autres , par exemple celui-ci, j'aime beaucoup la batterie et le flou de l'arrière-plan Cependant, si je zoome, je constate que la moitié de l' orange n'est pas parfaitement nette. Je vais continuer et travailler avec la photo que j'ai sélectionnée précédemment. Allons-y et modifions-le dans notre application iPhone native. Je clique sur modifier cette photo, et je commence par l'outil Magic Wand, qui est essentiellement une application automatique dans laquelle votre téléphone pense Ce sont les meilleurs moyens de mettre en valeur la texture et la couleur de votre image. Allons-y et passons en revue chacun des outils d'édition mis à notre disposition. J'ai donc cliqué sur Auto. Maintenant, je vais me faire connaître. C'est très brillant. Je pense que je vais réduire l'exposition parce que je préfère un look sombre et maussade Je pense que la brillance rehausse un peu la photo, mais je pense que je vais l' abaisser un peu plus pour que ma photo conserve cet aspect sombre Les points forts sont en baisse. Si je les soulève, cela efface la photo Si je les baisse un peu, cela crée plus de dynamisme, donc je vais les réduire un peu. Ensuite, il y a les ombres. Les ombres sont levées, mais j' aime que mes ombres soient bien définies. Je vais donc les baisser un peu car cela donne une jolie forme en trois D à chacun des objets du cadre. Le contraste est également un outil très important. Il rend les objets plus sombres, plus clairs et plus clairs. Je vais donc être assez habile en matière de contraste. Luminosité. Je pourrais lui donner un petit coup de pouce. Point noir. Je pense que Black Point est important pour maintenir le caractère dramatique du plan. Saturation, je ne veux pas aller trop loin dans saturation car l'image devient un peu plus jaune. Je pense qu'un tout petit peu est suffisant. La vibrance, cependant, est très importante pour faire ressortir davantage les couleurs Chaleur. Si vous voulez que vos photos soient confortables, vous devez vous laisser emporter par les vers. Si vous voulez une photo plus cool, peut-être plus dramatique et plus sombre, vous devez prendre la direction opposée Je pense que je vais m'orienter légèrement vers la fraîcheur. Teinte. Il peut être plus rose. Et comme mes couleurs sont liées au rouge, cela pourrait être une bonne orientation pour moi, ou elle pourrait être plus verte, ce qui mettrait en valeur les feuilles vertes Je pense que je préférerais qu'une orange soit surlignée. Je vais donc aller dans la direction rose vers la droite. Ensuite, il y a la netteté, et je m' intéresse beaucoup à la netteté, car elle De tout, chaque couche de cette photo. Vous pouvez voir comment le lin est plus net, comment les bords autour de l'orange sont plus nets, comment les feuilles sont plus nettes comment les feuilles sont Tout est mieux mis en évidence. La définition est presque identique à la clarté. Je vais y aller un peu. Je ne vais pas aborder la question de l'adduction de bruit car cette photo ne fait pas trop de bruit, mais je pourrais m'y attarder un peu Enfin, je pense qu'il est très important d' appliquer une vignette forte, en particulier sur des photos aussi spectaculaires que celle-ci Parce que cela aiguise votre attention sur le héros. Et enfin, recadrons-le. Et lorsqu'ils sont recadrés, il est important de voir où se trouve le cadre. abord, sélectionnons la proportion qui fonctionnera pour Instagram, soit quatre sur cinq. Ensuite, nous voyons où se trouve l'orange à l'intersection. C'est la règle des tiers. Si vous vous en souvenez, c'est également très important. Et j'ai veillé à ce que tout soit au bon endroit. Alors, qu'y a-t-il à l'intersection ? La plaque se trouve à l' intersection du tiers inférieur. Nous voyons que notre orange se trouve juste à l'intersection. Une autre intersection se trouve juste à côté du presse-agrumes, qui est mouillé de Il est très important de terminer l'histoire. Carafi se trouve à l'intersection en haut à gauche, comme le panier rempli d'oranges, ce qui donne une impression d'abondance, mais ne détourne pas l'attention de notre moitié juteuse Sauvegardons-le et allons-y, donnons-lui un coup de pouce dans Trombile Up. J'ai donc ouvert le mobile de ma salle lumineuse, et voici ma photo. Je vais passer aux profils. Votre pièce lumineuse mobile est vraiment très intelligente. Il pourrait vous donner des suggestions en fonction de ce qu'il voit. Il existe donc certains paramètres recommandés. Il le met en conserve et vous donne quelque chose comme ça. Waouh, je pense que c'est mieux. Alors maintenant, il ne me reste plus qu'à l'affiner un peu plus Ajoutez un peu de masquage. Ainsi, seuls les bords sont affûtés. Je vais passer en revue mes couleurs et voir si j'ai besoin d'améliorations. Je pense que je vais toucher le vif, le surélevé. Lumière, je pense que l'exposition est plutôt bonne. Le contraste est très élevé, très bon. Les ombres sont bonnes, les Blancs. Non, je ne veux pas de blanc, peut-être réduire le blanc. Et des noirs. Je pense que c'est déjà assez noir. Je ne veux pas de flou. Que diriez-vous de certains effets ? Une vignette ? Avons-nous besoin d' une vignette plus solide Allons y jeter un œil. Cela pourrait être encore plus beau et avoir des effets. Nous estompons un peu le cliché, ce qui fait vraiment ressortir la texture Le débizutage est donc vraiment un outil formidable. Il est passé à 46 si nous le réduisons. Cela le rend plus aéré. Si nous l'augmentons, cela le concentre en quelque sorte et lui donne un coup de pouce Clarity, on pourrait en dire un peu plus. Et je pense que parce qu'il est déjà tellement texturé, nous devrions peut-être le réduire au lieu de l'augmenter OK. Cette chemise a l'air très professionnelle. Je serais fier de le partager avec mes amis sur Instagram, ainsi qu'avec mes clients. On dirait qu'elle a été prise avec un reflex numérique. J'en suis très content. Et j'espère que vous pourrez également appliquer les mêmes conseils et outils à vos images. N'hésitez pas à les partager dans les galeries de projets. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser. Je serais heureuse de vous faire part de mes commentaires. Montrez-moi ce que vous avez et amusez-vous bien. 10. Projet du cours: J'ai conçu le projet de classe pour refléter tout ce que nous avons appris dans ce cours. Tout d'abord, nous allons commencer par sélectionner un sujet. Utilisez une orange ou un autre fruit qui a une belle texture et une belle couleur. Ajoutez ensuite quelques accessoires. Nous avons besoin d'accessoires qui fonctionnent bien ensemble et qui racontent une meilleure histoire Par exemple, si vous coupez une orange, un couteau peut être un mas, un presse-agrumes, peut-être un café, et peut-être un et peut-être un Pensez-y de manière créative et assurez-vous que les accessoires correspondent à votre histoire Ensuite, configurez une scène. Utilisez la lumière naturelle, utilisez un arrière-plan propre et simple et n'utilisez pas trop de distractions. Essayez différentes compositions, essayez des nombres impairs dans votre scène et essayez différents accessoires jusqu'à ce que tout soit parfait Enfin, capturez le moment. Commencez à prendre des photos, utilisez différents angles de votre téléphone. Utilisez de la lumière provenant de différentes directions. Essayez la lumière latérale, essayez le rétroéclairage, essayez la lumière qui met en valeur la texture au maximum. Vous voulez une belle texture et une belle couleur pour que vos aliments soient irrésistibles Enfin, et c'est très important, partagez votre travail. Partagez vos commentaires sur le travail de vos camarades de classe si vous avez des questions, demandez-leur simplement des commentaires, et je serai très heureuse de vous les fournir S'il vous plaît, prenez vos appareils photo. Veuillez saisir vos sujets, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Si vous vous retrouvez en possession d'un trop grand nombre d'oranges, pensez à l'étape suivante. Par exemple, vous pourriez essayer de faire un gâteau avec ces oranges ou peut-être même une marmelade Je vais ajouter un lien à mon compte Pinterest dans la description de ce cours, afin que vous puissiez voir quelques photos pour vous inspirer ultérieurement. Amusez-vous à expérimenter, à photographier et à créer.