Maîtriser le scénario Description : Techniques de création d'écran

1. TRAIKER: Bienvenue dans ce cours intitulé Maîtriser la discrétion du scénario. Je m'appelle Isaac Cupboards, qui fournissent des décennies d'expérience en écriture de scénarios. En tant que Perez, j'ai écrit une série de scénarios au fil des ans. Et les plus populaires sont Adieu anémone, du mot d'ordre enroulé chirurgicalement, sorti des sorcières sur la bonne voie. Grâce à mon expérience professionnelle dans le domaine de la scénarisation, je suis sûre de pouvoir vous assurer que vous maîtriserez à ras bord les techniques de scénarisation d'initiés dont vous avez besoin pour créer ce scénario pâle. L'un des principaux aspects d'une bonne description de scripts est sa capacité à placer des images dans l'esprit du lecteur afin de lui faire voir exactement ce que le droit veut qu'il voie. Ébloui. Des résidences intéressantes. support DVD est destiné à aider l'application de lecture approfondir le cœur de l'histoire Dans ce cours, vous apprendrez et maîtriserez la scénarisation discrète pour explorer un assez large éventail de scénarios secrets. C'est une erreur agréable et courante d'éviter pourquoi il écrit dans sa description ici strictement, souvent c'est moi, non ? J'ai vu un PC aux prises avec la dynamique de leur histoire. Quelle est la diagonale supérieure ? Comment écrire un dialogue ? Qu'est-ce que les pages ? Les épidémies se multiplient et sont si difficiles qu'ils oublient de prendre en compte le plus grand indicateur de la description des talents. Je suis un style d'écriture. J'ai souvent entendu la même plainte de la part de scénaristes en herbe à maintes reprises. Je ne savais pas exactement ce que je devais faire pour exécuter une description visuelle du déclencheur. Je ne sais pas pourquoi mon scénario ne se lit pas comme une version pro. Je ne sais pas pourquoi mes scripts sont rejetés. Beaucoup d'adolescents, beaucoup de choses peuvent mal tourner avec la description du scénario. Andres of Arrows est commis par scénaristes non confirmés par ignorance. C'est pourquoi j'ai conçu ce cours axé sur l' écriture discrétionnaire de plus de 50 % du problème du scénario. C'est à lui de résoudre de nombreux problèmes en tant que scénaristes de Ryan, tout comme votre visage au quotidien , pour devenir des écrivains professionnels. Pour suivre ce cours, vous devrez acquérir des connaissances en matière de scénarisation, du logiciel de scénarisation de votre choix et des connaissances de base l' utilisation du logiciel de scénarisation. Soyez des scénaristes débutants, intermédiaires et avancés. Dans ce cours, vous aurez accès à des tonnes de Roe par rapport à un virus mature et auto-description, à une analyse de l'écart de superficie , par exemple, fournie dans cette expérience simplifiée de Laney, qui est pratiquement utilisée par des scénaristes professionnels. Chaque leçon est conçue pour aller droit au but et aborder les détails que l'on trouve dans les discrétions de scénario les plus connues des scénaristes établis. Les faux projets de ce cours vous inciteront à utiliser les connaissances que vous avez acquises jusqu'à présent dès les premières leçons, desquelles vous avez peut-être découvert certaines erreurs courantes. Plus de scénaristes, ça veut dire. De plus, dans la deuxième partie, vous serez en mesure d' appliquer les techniques de scénarisation professionnelles dont vous avez peut-être été doté pendant le reste du cours. Ce cours permet de maîtriser tous les éléments constitutifs essentiels de la rédaction de scénarios descriptifs. Avant, ils ne connaissaient pas cet écran. Ils sont tous conçus et utilisés par des scénaristes professionnels. Je les ai utilisés pour démarrer, oui, tous les porteurs d' hydratants pour les pouces et Harold, j'apprécie que c'est comme des guides pratiques, tailles et Claire, droit au but, livraison pour nous aider, les rédacteurs de brownies, à réaliser ce rêve de Donny Bro et laisser la lumière, les moyens de le faire. Par conséquent, à la fin, vous serez en mesure d'élaborer une norme industrielle et de supprimer la description. Tu es prêt ? Commençons à élaborer la meilleure description de scénario. 2. L'âme de la description: Bonjour, bienvenue à cette leçon intitulée L'âme de la description. Je m'appelle Isaac. Dans cette leçon, vous allez apprendre des techniques qui sont très cruciales pour l'écriture de scénarios. Ces aspects souligneront l' un des TA, si vous vous trompez, à votre discrétion, en écrivant, qui nuisent très à l'ensemble de notre scénario. Quelle est l'âme de la description d'un scénario ? La réponse est simple : un langage visuel. Si vous écrivez un scénario, écrivez à un public visuel, il est donc de votre devoir de peindre son image visuelle uniquement destinée à l'écran de manière condensée. Vous n'écrivez que ce que la caméra peut capturer, uniquement ce qu'elle peut voir et comprendre. Plus maintenant. Tout ce que vous écrivez en toute discrétion et que les spectateurs ne peuvent pas voir à l'écran n'a aucun rapport avec votre scénario. Vous devez supprimer le fait que le narrateur visuel montre comment se passent les choses au lieu de les raconter. Montrer un personnage en train de jouer, ou exprimer cette émotion au lieu de la raconter. Chaque phrase de votre script doit avoir un certain effet sur le lecteur, lui faire ressentir ce que vous voulez qu'il ressente. Vous voulez que le lecteur fasse l' expérience de l'histoire contente pas de lui raconter ce qui se passe. Le scénario, c'est le film. Votre discrétion est ce qui aggrave les choses, n'est-ce pas ? C'est transmettre des émotions au lecteur par le biais de la parole. Personne ne verra le mot. Ils ne verront que le film. Ce ne sera jamais un film si nous ne pouvons pas transférer notre passion à la lecture dès le pH. Y a-t-il des erreurs courantes que commettent des scénaristes non professionnels scénaristes non professionnels lorsqu'ils écrivent votre discrétion, exagérés par l'industrie et comment les éviter ? Premièrement, écrire des choses qui n'avaient pas de réponse positive. Appuyez sur l'écran. N'incluez aucune femme dans la description de votre scénario. Tous les détails qui ne seront pas captés par la caméra gaspillent de l'espace sur la page. Voici un exemple de champ de description avec Johns, par exemple Ella, profitez de la douce odeur de lavande qui flotte à travers la fenêtre. Elle ne pouvait s'empêcher de repenser à Time ou au cottage lorsqu'elle était enfant, la cour, c'était un public magnifique et pittoresque du XVIIIe siècle dans le West Yorkshire. On peut dire que beaucoup de gens adorent ce dessin animé. Dans l'exemple ci-dessus, il est clair que l' auteur ne connaît pas la différence entre écrire une nova et écrire un scénario. Un talent qui appréciera la douce odeur n' apparaîtra en aucun cas à l'écran. Si l'histoire est produite plus tard, écriture sur le personnage est révolue et les sentiments ne font que la raconter, ce qui ne finira pas à l'écran. C'est une perte de temps totale. pages qui crient immédiatement sont importantes pour le lecteur Même si la description est rédigée avec le meilleur choix de mots et la meilleure fluidité artistique, cela nuit à l'écriture du scénario. Imaginez donner du chocolat à des personnes inégales qui ne sont pas satisfaites dans le scénario, ce que peut être un style d'écriture romanesque. Ce n'est pas suffisant informations sur le personnage comptent vraiment à votre discrétion, à moins qu'Eve, l'ordre de la lavande ne ramène un laboratoire à une partie très importante de mémoire liée à l'intrigue de l'histoire. Ensuite, une scène où LR reçoit une Floride, on dirait qu'il suffira souvent de 20 km sachant qu'Ella est ici et que la bordure sent la véranda Watson pourrait fonctionner. Le but ici est de montrer, au lieu d'énumérer des détails inutiles sur le personnage, ne jamais nous dire ce que le personnage aime ou n'aime pas. Ne nous racontez jamais notre histoire ou nos antécédents. Si tu le fais, il n'y aura personne avec qui t' interférer et faire un film, parce que tu l'as déjà dit. Montrez-leur simplement à quel point c'est important pour l' intrigue de l'histoire. Deuxièmement, en ce qui concerne les scénaristes inexpérimentés et routiniers, pourquoi discrétion d'écriture est-elle dérivée ? Personnages, pensées et émotions sur Internet. Encore une fois, l'écriture de scénarios, pas nulle part, n'est-ce pas ? Cette fois, tu écris pour des films. Écran, oubliez tout ce que vous lisez. Vos favoris. Roman d'amour. Cela ne s'applique pas ici. Nous raconter littéralement les émotions ou les sentiments du personnage au fil de l'histoire est une très mauvaise pratique scénaristique. Au lieu de cela, le métier, en tant que techniques enseigné de caractère sans se faufiler. La description, par exemple une description qui dit que lorsqu'il entend l'employeur l' appeler, est enseignée, elle devient très effrayante par rapport à une blague de l'intérieur. C'est devenu tellement cool. Dans le premier exemple, la droite qui nous dit qu' elle a très peur, ce qui est un exemple typique de nos scénaristes inexpérimentés, détruit le langage visuel de cette description, est très mécontente, très fatiguée, inquiète, peut se produire quelque chose de grave, est anxieuse, est cool. Ou elle a l'air. Jusqu'à présent. 3. Caractéristiques de la description du scénario: Bienvenue à nouveau. cette leçon, vous découvrirez ce que vous devez écrire dans la section de discrétion de votre scénario Nous allons détailler brièvement ce que vous devez inclure afin d'en faire une description complète. Ensuite, dans les leçons suivantes, vous en apprendrez beaucoup seul. Exemples. Maintenant, commençons par ce qu'est un scénario ? Également appelé script. Un scénario est un document écrit qui inclut tout ce qui passe à l'écran, les lieux, les dialogues des personnages. En fait, de la première version à sa dernière incarnation, je vais raconter une histoire. C'est également un document technique qui contient toutes les informations nécessaires pour le sentir bouger. Maintenant que nous savons ce qu' est un scénario, ce qu'il est discrètement, la discrétion réside dans la description est également connue sous le nom de lignes d'action, qui décrivent Carrot Top. Une fête innocente peut aussi décrire le public, elle ne peut pas voir. L'écran. description est la partie la plus difficile du scénario. C'est cette section qui détermine un bon scénario . Lorsqu'un scénario est appelé scénario, la description visuelle des actions ou des séries de celles-ci reflète entièrement ce à quoi il est fait référence. Contrairement, tu sais, aux filles, qui peuvent être un format rigide, divergent ou un format de scénario. Les lignes d'action doivent toujours être rigides. Dans le présent exemple, le secteur du lobby scientifique. Joe est derrière, il adore Dacia. Ça lui donne du bon dans le dos. Un bon scénariste utilise une voix active plutôt qu' une voix passive. Cela fonctionne. Utilisez-le également pour peut-être des verbes ING, par exemple, right is running, right. Les erreurs sont des effacements. Les fragments de phrases ne sont pas un problème. Le printemps, non ? Ça a l'air surpris. Si le PBL se cachait derrière le soufre. C'est souvent une excellente technique. Il s'agit d'y peindre le tableau avec nous par des organisations à but non lucratif. Ce qui doit être inclus dans le script principal est crucial. Description du lieu, description, introduction du personnage pour étayer la description objective. L'irlandais montre la séquence d'actions et de réactions selon la distribution des situations du personnage, qui constitue la paire la plus externe. Discrétion de l'emplacement, le carré, à droite, qui nous indique où cela se passe, comme cela est généralement spécifié. Oui, la beauté de cet ensemble de scène est brièvement présentée afin de créer l'ambiance et l'atmosphère. De toute évidence, le scénariste n'a pas à décrire un décor ou un lieu, mais à nous montrer notre point de vue, car le scénariste n'est pas un costumeur ou une décoratrice. sentiment ou l'attitude consiste à écrire plutôt les détails spécifiques de la sonde ou de la description de l'objet C'est là que le scénariste décrit ce que les spectateurs ne peuvent pas voir à l'écran. Un accessoire est un objet utilisé par les données et qui peut être conservé. Ils avaient apparemment de petits détails qui révélaient ce qu'est votre personnage, c'est crédible. Description du personnage. C'est là que les personnages sont introduits, le temps de croix où ils apparaissent. Le scénario. Conventionnalité, la première fois que vous mentionnez un personnage, noms doivent être écrits en majuscules. Les mentions de sous-séquence ne doivent pas être mises en majuscule. Narrations de la séquence de production. C'est là que la narration séquentielle des actions et des réactions des personnages, la discrétion de la situation, c' est-à-dire les hôpitaux frontaliers, mariage évocateur de tout ce se passe sur la scène sans aucun tableau. Maintenant, apprenons-en plus. Quelle est la différence entre ce script batch et un script de tournage ? Hollywood et l'industrie automobile ont utilisé deux types de vis légèrement différents. Le premier groupe, c'est un type de script écrit spécifiquement avec read ossify. Les scripts de spécifications sont écrits à des fins de spéculation. C'est-à-dire qu'un écrivain crée un vaisseau spatial ou un flipper en spéculant qu'il s' agira d'options achetées et finalement produites en un travail déballé. Sans mémoire, le script ne contient aucune information sur notre lieu discret doit être diffusé ou édité. Scénario de tournage. Une fois qu' un script de spécification reçu le feu vert pour la production est créé dans votre script, il s'agit d'une paraphrase pratique pour l'équipe de production, en plus de toute réécriture. faisceau dessiné sur les scripts spatiaux pour s' adapter à une production est soumis à des contraintes entraînées il doit simplement être gratté pour être porté et contenir également des informations supplémentaires sur la manière et l'endroit où les choses se dérouleront. Seul avec des séquences de crédits. Disons que personne n'a d'ordre, des éléments qui ne concernent pas le respect de l'écrivain. De toute évidence, les scénaristes sont la liste des éléments qui figurent le plus dans la section de description. Il n'y a donc pas de personnes à éviter comme la peste dans la section de description. Par conséquent, a est au moins ce qui ne doit pas être inclus dans la description d'un scénario. Lors de l'écriture de votre scénario, discrétion dans la liste des erreurs à éviter. Maintenant, par 10 vallées, donne plus de détails sur la description. Le scénario est une recette, pas un plat principal. Résistez à l'envie de vous plonger dans la prose. Récit. Cela signifie que vos lignes d'action doivent décrire les événements qui se déroulent de la manière la plus simple et la plus efficace possible. Évitez d'utiliser une vallée, des besoins ou un langage poétique pour vous décrire. Surtout si ce langage n'est pas visuel. Caméra, lieu de tournage, en particulier les mauvais scénarios. Ne le fais pas. Vous ? L'autorisation pour Alex est de tirer. Une phase géante de rangées descendantes décline. Et le réalisateur et le directeur de la photographie décideront du type de transition dont ils ont besoin pour y parvenir. Les instructions de la caméra sont un gros obstacle dans un script de spécification. À moins que vous ne prévoyiez de réaliser le film vous-même ou de rencontrer des références telles que le gros plan, caméra suit le pied jusqu'à la critique. Zoomez sur Tom, faites un panoramique pour commencer à me tatouer, suivre la solitude, POV, rapports sexuels, écran partagé entre dans le cadre. Ainsi, non seulement vous faites sortir le lecteur de l'histoire en lui rappelant qu'il s'agit d'un film, mais vous faites également face à la couverture potentielle de l'industrie. Le choix judicieux des mots peut également être facilement utilisé pour suggérer de trouver tout ce qui doit être blanchi. Il est plus facile de modifier la direction de la caméra sans affecter la boutique. Il y a aussi des acteurs de mise en scène blancs. Tout comme le réalisateur ne veut pas qu'on lui dise quel angle de caméra il doit regarder vers nous. J'apprécie que vous fassiez leur travail à leur place. Soit. Je n'utilise l'orientation fiscale que lorsque c'est essentiel. De même pour la direction musicale, évitez les morceaux de chansons d'Amy. Gratté. Un ou deux, c'est bien, mais ne commencez pas à lister toutes les données de musique du film. Si vous résistez, il vaut mieux éviter les pistes du micro. Forcé. Ce n'est pas le travail des scénaristes de dicter musique qui calmera le réalisateur. Il est également conseillé à toute personne chargée de l'élaboration du scénario de s'abstenir complètement utiliser des éléments particulaires tels que les glucides, les soulignements, les italiques ou le texte en couleur. Je suis ému par la description de leur scénario et il n'est pas nécessaire de mettre en valeur ce mouvement, son ou ces objets en les plaçant. C'est possible. Il n'est pas non plus nécessaire de souligner les scripts de test en italique ou en couleur n'importe où il existe un script à cet effet. Lorsque vous soumettez votre projet final, assurez-vous également que vous avez déplacé les numéros de siège du document. Enfin, surutilisé. Nous voyons ici que c'est une autre précision à propos de votre air. Bien sûr, nous voyons que c'est un film. La plupart du temps. Vous allez pouvoir appeler ce mot à partir de vos phrases. Beaucoup restent exactement les mêmes. En fait, cela rend souvent la lumière plus active. Bien, maintenant que nous avons appris ce que signifie écrire une description de scénario, nous ne nous arrêterons pas là, car la discrétion d' un scénario ne se limite pas à la simple écriture. Je pense qu'il est temps d'approfondir se plonger dans les techniques que les scénaristes professionnels utilisent dans leurs œuvres pour créer un scénario rentable sur l'eau. Ces techniques reprennent leur scénario de deux Oscars ordinaires. Tu es prêt ? Plongeons-nous dedans. 4. Verbose: Verbose et discrétion et autres boutons qui crient ou font mûrir la discrétion est juste, les bulles et la discrétion. tel point que les scénaristes peuvent utiliser cette même discrétion pour expliquer une vague d'éléments de l'histoire, l'histoire des personnages, un graphique à barres. En fait, l'objectif est de faire en que, en lisant à peu près la même pièce, vous absorber la vue et le son du moment décrit artistes et écrivains professionnels iraient jusqu'à écrire tous les détails sur le lieu de la scène J'aime montrer les seuls détails pertinents à la scène ou à l'intrigue de l'histoire. Inutile de décrire la surface de la table ou le verrou vieux de 200 ans accroché au mur, par exemple intérieurs suivants, la soirée au bar, la muse des clients, chaque siège des lecteurs de musique BCBA des années 1950, le juke-box à côté de la table de billard dans le coin. Il nous a rachetés à bord, accroche un bol, comme ils l'ont fait, mais essaie d'évoquer lieu par l'action plutôt que par des images statiques. Bar sportif intérieur, la nuit a du mal à jouer au billard dans le bar bondé. Définit la même chose de manière appropriée. Dites-nous où nous évoquons l'atmosphère si nécessaire. Dites-nous ce qui est présent au début de chaque scène. Ne ressentez pas le besoin de répertorier chaque élément la pièce pour en brosser un tableau. Il s'agit entièrement d'écrire pour ressentir le besoin de nous raconter visuellement tout ce que vous pouvez imaginer se passer dans la scène. Encore une fois, ce n'est pas nécessairement le cas car ils ne figureront pas à l'écran. Vous pouvez également décrire un personnage comme un fauteur de troubles qui a été présent à plusieurs reprises sur Israélien en voie de guérison d'un toxicomane Vous devrez présenter des scènes de ce personnage en prison, assister à un centre de soutien aux toxicomanes, participer à une réunion de groupe, ou inclure toutes ces informations dans ce dialogue. Les scénarios sont un support visuel, d'accord ? En gros, ce que vous êtes tenu d'écrire à votre discrétion ou de manière obligatoire contient des images très cruciales pour la scène. Vous êtes chargé de raconter l'histoire de manière cinématographique à travers des actions visuelles, des réactions et des dialogues audibles. S'il ne doit pas être diffusé à l'écran, vous ne pouvez pas l'inclure dans votre scénario, qui est un plan de communication avec le réalisateur. Et ce graphique de devise indique ce que l' on peut voir en dur sur l'écran. S'il ne s' affiche pas à l'écran, vous ne pouvez pas l'inclure dans le script. Et si vous avez besoin qu' il apparaisse à l'écran, vous devez le faire. Trêves. Le format qui permet de communiquer ces informations. La ligne de limace, l'emplacement, la tête sont visibles, les descriptions, les noms des personnages, les actions, et donc les éléments suivants. Ce qu'il ne faut jamais écrire à votre discrétion. Goûtez, odez, colorez quelques-uns. Chaque son. Pensées, pensées et sentiments , détails de l'histoire et informations générales. De longs détails REG sur les déplacements des personnages, la localisation future sont trois éclairages, de la musique de situation, et écrivez donc l' année suivante en toute discrétion. Ce que les spectateurs peuvent entendre, voir ou comprendre à ce sujet, comme la discrétion visuelle condensée écrite avec un serpent, l'atmosphère, la discrétion des personnages avec un ou deux mots, des actions et des réactions écrites de manière visuelle et évocatrice. Le sable, les caractéristiques, ou le sable et les objets dans le même mélange, non ? La musique, si elle est essentielle à l'intrigue de la scène, n'est-ce pas ? La situation d'éclairage, si elle est correcte ou s'inscrit dans l'intrigue de celle-ci, n'est-ce pas, influence la discrétion d'une scène si elle sert de premier plan ou de sous-texte à l'intrigue de l'histoire. Vous avez également appris à représenter des personnages, des émotions ou des sentiments, dès la première page. Tout cela et bien d' autres encore seront abordés dans les leçons ultérieures de ce cours. On se voit là-bas. 5. Description du chantier Junky: Dans la leçon précédente, nous avons découvert l'existence de flèches, de scénaristes non professionnels, gamètes qui nuisent beaucoup à la discrétion de l' écriture d'un scénario. Encore une fois, cette leçon, nous allons approfondir toutes les flèches, le gamète des scénaristes. Pourquoi écrire cette description ? Cette fois, nous apprenons quelque chose qui s'appelle junkie. Ajouter discrétion a évidemment deux moyens, des bulles, de la discrétion. Mais dans la version avancée, beaucoup de choses peuvent mal tourner avec un scénario. Réécriture. La discrétion est l'une d'entre elles, et c'est une mauvaise habitude très addictive les scénaristes confirmés. Le producteur considère que les scénarios comportent trop de points noirs. Les rédacteurs ont tendance à être trop biaisés avec Word et divers Matt lorsqu'il s'agit de tracer des intrigues inversées, des vocabulaires alors que la page entière finit par pleine de réserves noires de crabes et de jobs qui se situent à deux degrés de l' interprétation visuelle de ceux-ci. Deux choses tournent mal ici. Tout d'abord, l'auteur aime trop les adjectifs et les adverbes. Plus tard, nous en apprendrons davantage sur nos adjectifs et adverbes qui sont trop dangereux pour votre scénario. Deuxièmement, ils aiment écrire avec des vocabulaires sophistiqués, même si cela ne correspond pas au contexte. Le principal problème ici est que l'auteur a lu trop de romance Nova, et pas trop de grammaire. Sa discrétion est littéralement considérée comme un âne lorsqu'elle est écrasée ou quoi ? Cela peint la section de description avec beaucoup de famine noires. La partie noire est la partie descriptive sans dialogue d'un scénario. Ce scénario est souvent raconté aux scénaristes, dont une trop grande partie est rejetée parce qu'elle est verbeuse et lourde. La plupart du temps, trop d' inflammation est dangereuse pour le scénario. C'est une tâche assez difficile. Vous faites preuve d'effort intellectuel ou moins d'infirmière pour maintenir le contexte de l' écran tout en écrivant discrétion en tant qu'objectif de conseil de rédaction bien connu, vous devez tuer toutes vos données. Si vous pouvez éliminer une phrase, une phrase ou même quelques mots, vous devriez probablement le faire. Cela est particulièrement vrai dans le cas d'un scénario, qui est un script limité à des espaces, qui place généralement entre 90 et une ou deux pages, car les pages de scénario correspondent à peu près deux pages, car les pages de scénario correspondent à peu près à 1 minute de temps passé devant un écran. Et la plupart des films durent entre 90 minutes et 2 h. Vous ne voulez pas gaspiller votre précieux espace, car vous voulez montrer vos talents d'écrivain et votre vocabulaire sophistiqué. Comme le dit le proverbe, less is, more, est un support visuel. Les histoires sont racontées en images accompagnées de dialogues et d'une partition musicale. C'est très différent du monde littéraire des romans et des nouvelles, où il fait preuve d'une discrétion précise, colorée et articulée pour préparer le terrain. Un logiciel de CAO automatique donne des détails spécifiques sur le cadre et le lieu de ce moment dans l'histoire. Il y a de la peinture, une image pour le lecteur. Les scénarios, quant à eux, plans littéraires utilisés lors de la dernière collaboration pour de la dernière collaboration pour communiquer les visuels du scénario. De véritables médias cinématographiques et télévisuels. agit donc de détails et de descriptions élaborés qui ne sont ni nécessaires ni souhaités pour les scénarios. Ce que vous voulez accomplir dans votre scénario, c'est créer un expresso cinématographique. À la portée de votre script. Vous voulez que ces visuels sortent de la page plutôt que de communiquer des détails discrets. Vous voulez que le lecteur de scripts ait l'impression que le film se déroule dans son esprit et son imagination aussi vite qu'il lit. Si vous remplacez, si vous remplacez le script, vous n'offrez aucune expérience aux lecteurs de scripts et vous les empêchez de voir le scénario comme un thème potentiel. Ce dont un lecteur de scénario a besoin et veut, c'est de pouvoir voir cette histoire cinématographique se dérouler dans son propre esprit. Nous l'avons fait à leurs propres yeux le plus rapidement possible. Du point de vue du lecteur, il n'y a rien. Est-ce que la lecture était une discrétion trop descriptive ou articulée trop de mots, cela faussait la lecture. C'est étrange. Tout élan de l' histoire est avant tout frustrant parce que cela ne vaut tout simplement pas la peine. Les scénarios sont conçus pour inciter les lecteurs à nous lire, à vouloir ou à avoir besoin de voir le film aussi rapidement qu'il serait projeté sur grand écran. Et cela peut arriver si vous êtes scénariste ou si vous l'écrasez. Par conséquent, les flèches qui génèrent description de Junkie Yard se résument aux problèmes suivants. Dans le scénario, la description utilise des mots spécifiques et puissants, en particulier des verbes. Il est évocateur sans être exhaustif. Nous n'avons pas besoin de connaître tous les éléments de l' arrière-plan d'une scène, sauf s'ils sont essentiels à l'intrigue. Nous n'avons pas besoin de connaître la palette de couleurs de la pièce. Nous n'avons pas besoin de connaître les types de chaises, appareils de plaidoyer et de déclarations. Nous n'avons pas non plus besoin de savoir quelle marque ou quel type de voiture, ordinateur, de smartphone ou d'autres objets utilisés par la kératite. S'il s'agit d'une scène où un personnage prend un café chez Starbucks en tant que lecteur, je m'en fous vraiment du Fox via Please Flame, Warming , de Broglie, des buveurs de latte. Si je veux que mon protagoniste soit séparé de lui pendant dix ans. Quelques détails supplémentaires sur la scène où la réunion aurait lieu. Maintenant, nous sommes arrivés au cœur de cette leçon pourquoi nous voyons par nous-mêmes et découvrons quoi ressemble la discrétion écrasée dans un scénario à la lumière de la discrétion, n'est-ce pas ? Et il vient de peindre dans cette leçon jusqu'à présent Le reste de cette leçon sera revu avec des exemples de junkie ou des descriptions et comment les corriger. Nous examinerons les exemples de discrétion écrasée dans ses versions condensées. Commençons maintenant les exemples suivants avec l'afflux d'adjectifs. Exemple : quelle version a été remplacée ? Intérieur de la cellule de prison, nuit. Son couloir sombre, entièrement en pierre, s'étend dans un vide noir. L'eau s'égoutte difficilement car de la condensation s' échappe entre les pierres. Et les poudres intermodales constituent le sol mouillé. La seule source de lumière provient des fenêtres de ce bloc cellulaire, les rayons des mouvements s' infiltrant entre les barreaux rouillés qui empêchent détenus de réaliser leurs rêves de liberté. Version condensée alimentée en présence intérieure. La nuit, les ombres sombres et humides surmontent toute source de lumière. La version écrasée de cette scène est un parfait exemple de ce que la majorité des scénaristes se trompent, n'est-ce pas ? Ils ont essayé de créer une atmosphère et un style visuel, mais cela tient à la lecture et donne trop d'informations pour les traiter rapidement. En fin de compte, tout ce que le lecteur doit savoir, c'est qu'il s'agit d'un exemple de bloc cellulaire sombre et humide à une version écrasée, intérieur, IRB, nuit en appartement, je veux dire la toundra et la faible luminosité, l'IBS émettant des cartes, Agamemnon se déplace de la fenêtre dans le long couloir sinueux et évidemment, l'escalier Colvin par la délicate proclamation rose, signifie cela loin de la racine. Tempête déterminante. Et la taille est bleu poudré. Fraîchement nettoyé ? Means is Marilyn Leader Box. Appartements de classe intérieure. Le Gentoo, Happy Go Lucky Protein, le premier homme en polyéthylène joue la plupart une dernière bouchée de nourriture ou pour étincelle et vers cette montagne en miniature, une minuscule gaufrette fine, rencontrez des gens. On s'en fout. Peu importe que le bac à litière soit propre, que l'escalier soit en café ou que le vase Ming soit rose. Sauf pour son impact, son histoire ou son personnage. Ne pensez pas que vous impressionnez le lecteur. Tu ne l'es pas. Yeux fatigués. Sachez à quoi ressemble un gros homme. Il ne dirige pas. Machine à laminer. Type de description du personnage. Tu comprends. D'accord. Le principal problème avec l'exemple de description écrasée donné jusqu'à présent est l'utilisation d' adjectifs et d'adverbes, qui ne sont pas la façon dont fonctionne le scénario. Dans la leçon suivante, nous allons explorer plus en détail d'autres exemples de toutes les flèches utilisées pour la rédaction de descriptions. Je te verrai là-bas. 6. Moins il y en a, mieux c'est: Moins c'est plus. Dans une leçon précédente, nous avons appris un certain nombre de descriptions de junkies et comment les éviter. Encore une fois, dans la version de cette leçon composée d'exemples de descriptions écrasés, nous allons explorer nos scénaristes q, leur localisation et leur décor, leur discrétion et leurs mauvaises herbes sur les détails féminins. Allons-y. Version écrasée, un désert stéréo aujourd'hui, le village d'Irak, en Afghanistan, repose sur cette chanson floue et chaude du désert. Le village a connu des jours meilleurs. Mais depuis l'aube de la présence militaire américaine, tout ce qui reste ne fait que faire écho à ce qu'il était : il s' agit d'une version préenseignée des années 2000 aujourd'hui condensée. Désert extérieur, Afghanistan présent. Le village des navettes est visible au loin. Quand nos lieux et nos dates spécifiques avaient vraiment besoin de savoir comment. Souvent, dans les scripts, vous pouvez trouver des emplacements, des bâtiments, des packs, etc. Et date précise d, année du mod. Je n'avais besoin que de l'Irak, de l'Afghanistan et d'un préenseigné pour m'échauffer, et d'un préenseigné pour m'échauffer en particulier en ce qui concerne le lieu et l' heure de l'histoire. Dans ce script. Le reste, il n'est pas nécessaire de les mentionner. Less is more s'applique à ce cas, car avec la bonne version, le lecteur n'a pas de journal de temps et a du mal à visualiser un lieu spécifique. De toute évidence, dans le cas de Saving Private Ryan Hands, la localisation des données est nécessaire et répond à l'objectif en raison de l'importance historique cette grille et de tant d'autres Elles ne sont pas en bref, offrent simplement de préciser si elles font partie intégrante de l'histoire. De plus, la version écrasée de cette scène ne fait que exprimer en mars, c'est du remplissage inutile. Il y a une place pour cela de temps en temps. Mais dans la main ou le lecteur doit savoir qu'ils le sont. À l'heure actuelle. J'ai commencé avec un village de navettes au loin. En avant, l'Afghanistan, le présent, le village détruit, la mer. Tellement de choses, bien plus encore, immédiatement imprimées, une image que l' esprit du lecteur peut comprendre rapidement. Bien sûr, ce n'est qu'une phrase ou deux supplémentaires. Mais lorsque vous écrasez ensemble de votre script, non seulement cela s' ajoute au mois de mars, car le chargeur a considérablement réduit la lecture de votre script, mais cela vous oblige également à avoir plus de pages que ce dont vous avez réellement besoin dans la version écrasée à la main. Intérieur, commandants, garde-robe, la pièce est calme, pas une âme. Perspicacité. Les chaises sont laissées vides, somme étant insérée correctement comme il se doit. Pourquoi certains restent obscurs. entre très lentement dans la pièce remarquant les chaises inclinées qui ont la forme de sa tête. Bonjour, c'est Dan, entrez sur le login de la cafetière. Vous faites une pause avec un flic et vous dansez, asseyez à une table au fond de la pièce. À son insu, si nous nous asseyons dans l'ombre de façon anonyme, nous prenons le risque de réagir, de manger de son café, grimaces puis de le rafraîchir d'un bleu doux après le sommeil. Au bout d'un moment, il faut une silhouette. Vous savez, on reproche toujours à la Navy de ne pas être aussi résistante que les marines ou l'inventaire. Je te regarde souffler ton café. Maintenant, je sais pourquoi tout a commencé. Par exemple, la chambre de l'entreprise est la plus haute chute sur la figure assise dans l'ombre. Il voit Lou ce soir. Jason Stryker, qui a appris le commandement du sous-marin, a 46 ans et est plus sage que son âge. Mais cette sagesse s'accompagne d' un esprit libre ancré dans ses habitudes. Course. Vous savez, nous servons ensemble ce sous-marin tau depuis deux ans. Et pendant tout ce temps, je ne crois pas t'avoir déjà vue glisser, frapper permet et te pencher en avant, regarder les rayons en arrière, c' est-à-dire coder le regard. Ce n'est pas un homme à mêler à Stryker ou remplacer toute ma vie d'adulte dans l'armée. J'étais un Navy Seal, l'élite, le meilleur des meilleurs. J'ai connu un conflit que la plupart des gens ont oublié depuis longtemps ou j'ai fait la guerre. Et je n'ai jamais vu un soldat ou un officier réussir à vraiment s'endormir alors que le chaos de la mort l'entourait. Nous disons vide, entrons, prenons une autre tasse de café et asseyons à une table dans le coin. Ou s'il s'assoit, caché dans l'ombre. Risk ne remarque pas qu'il souffle à la surface de son café avant de prendre cette figurine. Et nous allons dire que la Navy n'a pas été difficile. Race recule et remarque le lieutenant Jason Stryker, commandement s' estompe, la racine des cheveux, les cheveux gris et les traits enfoncés n'éclipsent pas la puissance de sa voix ni la sagesse et la force de sa haute résolution. Chocolat. Si tu n'as pas dormi, achète des cosmétiques. Frappez-nous , battez sur grève. Personne ne dort en temps de guerre, ils peuvent simplement fermer leur plus haut niveau. Essaie d'oublier. Nous avons un exemple non seulement de discrétion apparente écrasée , mais également de dialogue. D'abord. La version remplacée de cette scène s'ouvre avec des champs inutiles. Beaucoup d'entre eux dans la description de l'écran. Nous avons ici un exemple non seulement d' une discrétion vue écrasée, mais également d'une boîte de dialogue fausse. Tout d'abord, la version écrasée de cette scène s'ouvre avec un remplissage inutile dans la description de la scène. Nous n'avons pas besoin de connaître la position des chaises. Inutile de nous dire qu'il n'y a pas d' âme à l'intérieur. Tout ce que nous devons savoir, c'est que la chambre est vide. La décoration des décors et les directeurs adjoints s'occuperont de la mise en page des acclamations. Pour la production. Les scripts rédigés peuvent évidemment indiquer à Joe à quoi ressemblerait un sous-marin vide, quoi ressemblerait une pièce. Ne laissez pas un instant à l'esprit du lecteur pour s'attarder à des descriptions inutiles. À moins que le fait que ces chaises soient S Q fasse partie intégrante de l'histoire. Nous n'avons pas besoin de le savoir sous la forme du script Contenu. De plus, acteurs et réalisateurs, nous dictons le mouvement particulier des acteurs sur le plan. Dans la version écrasée, nous n'avons vraiment pas besoin de savoir que les grimaces, qui ne sont pas dans la bonne version, en soufflant sur le café chaud, suivies d'une ligne de dialogue, indiquent le moment où l'image d' un commandant de sous-marin par ailleurs coriace soufflant sur son café parce qu'il fait trop chaud. C'est tout ce dont nous avons besoin. C'est court, mignon. Et en ce qui concerne le dialogue, vous pouvez facilement constater qu'il existe une différence significative entre les deux versions. La version écrasée est très représentative des scénarios que les lecteurs de scripts lisent aujourd'hui. De plus de virgules. Une grande partie de chacune d'entre elles est trop exagérée et une grande partie n'est tout simplement pas nécessaire. Les détails de la description d'une scène en particulier, sont courts et précis, et les lecteurs peuvent lire discrètement rapidement et, plus important encore, ils peuvent comprendre le thème à travers leur esprit beaucoup plus rapidement sans perdre de détails ni d' élan, car les visuels sont tellement évaluables grâce à la discrétion de l'envoi. C'est, encore une fois, court, doux et, justement, ce qui suit est l'exemple parfait de la façon dont adverbe a détruit le langage visuel du scénario. Stéréo, on a peur. Matin à la maison. Alors Lumley ferme son camion avec de l'avant, vous marchez lentement vers ce Martien aux normes libérales qui lui a également été laissé en gras. Les orteils de l'OMS émettent de la lumière infusée, nulle part. Soudain, un sac individuel bondit bredouille vers la porte d'entrée. L'afflux d'effets indésirables dans l'exemple ci-dessus empêche le lecteur de compter et de visualiser les descriptions des actions dans sa tête. Choisissez votre site Web sur lequel vous n' aurez pas besoin d'adverbe. Essayez-le avant de nous envoyer une lumière effrayante. Chaque verbe est inscrit sur Chaque verbe point com de Tesla et trouvez un choix plus judicieux pour chacun. C'est une sacrée promenade, mais cela vous différencie des 50 000 débutants. Tu vas écrire des scripts. Contrôlez ce que vous pouvez contrôler : les verbes pour contrôler cela. Ne remplacez donc pas, n'économisez pas, restez simple. Réclamations en pourcentage du temps, vos descriptions doivent être vives et évocatrices. C'est le grand défi de la discrétion dans un scénario : trouver l'équilibre entre économie et détails, résonnance avec un minimum de mots. Ce n'est pas facile. Un résultat de tâche comme la précision. Pour contrôler les bizarreries de cette leçon évitez que votre scénario ne devienne accro, où les déchets et les déchets du chien Blackstone. 7. Erreurs cachées: Eden, flèches de discrétion. Maintenant, cela devient intéressant au fur et à mesure que nous le dévoilons et la plupart des scénaristes non établis commettent des erreurs. écriture des détails des traits et expressions du visage du personnage , morphologie, des matrices, styles vestimentaires, des instructions et des descriptions d'actions inutiles sont des exemples d'Eden dans Hall. Flèches dans le scénario. Less is more est le meilleur mantra que les scénaristes puissent adopter car il sert bien mieux leur scénario que de le remplacer. crée trop d'atmosphère, trop d'orientation et, surtout, trop d'informations pour que l'esprit du lecteur puisse comprendre pourquoi il essaie de visualiser ce qui est censé être une peur. La plupart des scénaristes non professionnels incluent beaucoup trop d'informations inutiles dans leur script. Voici quelques exemples : Tom se dirige vers la porte, la déverrouille, fait tourner, l'annulation entre dans le déluge. Nous avons vraiment besoin de le savoir. Déverrouillez la porte ou cliquez sur Annuler. Sachez que c'est sans importance. Nous n'avons pas besoin de tous ces détails à moins qu'ils ne soient utilisés pour accumuler de l'espace pour Ésaü. Cependant, cela ne sera pas écrit mot pour mot comme c' est le cas dans cet exemple. La sonde écrirait plutôt qu'elle était préconisée. Il est évident que le suspense n'est pas le cas dans cet exemple. C'est ainsi que nos matériaux pensent que les scénarios les descriptions d'actions doivent être écrits, en les inscrivant sur la base des actions exécutées par les personnages. Exemple pour s'asseoir sur une balançoire, il prend un verre de vin, sirote, garde tout l' excellent millésime. Entre, s'assoit à côté de lui, commence à voir un blanc. En outre, ce qui précède comprend des détails considérables. C'est presque verbeux. Avons-nous vraiment besoin de savoir que Pitta prend les bonnes gorgées de l' excellent Gene Teach Cela dépend, son bras droit incliné essaie peut-être nous enfermer dans un sentiment de paix avant de nous manger avec quelque chose explosif ou de dramatique ou l'écrivain se contente de fusionner. Nous avons besoin d' une pause après de nombreuses scènes dramatiques. De plus, voici ces demandes d'adhésion étranges ou maladroites que l'on retrouve souvent dans les scénarios non professionnels . Exemple 1, calories sont égales ou les hybrides et les clinches sont deux. Exemple 2 : la racine carrée est plus haute que les rangées, c'est Dung à l'intérieur de sa joue. Par exemple, les macros appellent Hopper Lives et l' exemple Labs tombe soudainement, le coin des invités commute, puis il monte lentement et y reste. Exemple, cinq, les narines de sangsue évasent et elles s' accélèrent, comme exemple de désintoxication, voyez soudainement John's, elles cassent sous le choc et elles se tiennent debout. La première ligne est. Maintenant, cela devient étrange de ressentir le besoin d'écrire des détails sur les actions naturelles effectuées par le personnage dans le scénario. Il fait le travail de l'acteur. Vous n'avez pas besoin d'écrire de la façon dont les acteurs doivent exprimer leur physique. Souvent, l' intention de l'auteur avec des phrases comme celle-ci est claire . Mais une autre méthode doit être la police de caractère pour faire passer l'action ou l'émotion. Le scénario n'a pas besoin les réactions et les gestes rapides des personnages soient enseignés aussi littéralement que dans cet exemple. Encore une fois, une fois que nous nous en serons occupés, à moins que vous n' écriviez une note où vous n'aurez pas à expliquer chaque battement de l'action de votre personnage au squelette nécessaire. Essayez toujours de diriger les acteurs le moins possible et de vous adapter aux circonstances de la scène, donc à la manière dont ils doivent jouer. Très souvent, cela signifie simplement omettre toute instruction spécifique sur ce qu'ils doivent faire avec leur visage ou leur corps. Examinons également cet exemple. Shane, c'est quand quelque chose de grand avec des yeux bleus et une attitude non sexuelle entre dans le bar, ce qui est un croisement entre un TGI Friday et c'est mort. Il entre lentement dans la pièce, l'enfile, fait une pause avant de s'approcher du bar où l'on fabrique de la bière locale. La barman, presque aussi triste que la vue, a écrasé une tasse en plastique et a répondu : « Elle est décontractée, mais ces yeux sont autorisés. Il regarde autour de lui, l'évaluation est haute arrêtée sur une jeune femme. Ce serait mieux si le caractère de la chaîne était revu par une action plutôt que par une simple description. La phrase à propos de cette position le décrivait simplement debout. Un meilleur choix serait de le décrire en train de faire quelque chose de précis. De plus, à moins que ce ne soient yeux, des yeux bleus, nous entrons dans l'intrigue, il serait probablement préférable décrire son attitude ou son attitude plutôt qu' un avenir fiscal précis qui pourrait ou non faire partie de l'acteur. Les coûts réels pour les DevOps utilisés ici sont blanchis. Les verbes utilisent un ton fade et fonctionnent généralement, les entrées , les pauses, les approches sont différentes. Ce serait si elle était jetée dans le bar de l'autre côté, le barman exigeait que le ton de la scène soit beaucoup plus clair. Enfin, ce passage descriptif est tout à fait digne d'intérêt. En fait, plusieurs de ces phrases, Cette fermeture, se sont combinées ou ont été transformées en fragments. Par exemple, il entre lentement dans la pièce, en absorbe tout, peut se faire tirer dessus, entre lentement et observe attentivement. De même, les dernières phrases. La position de Shay est décontractée, mais ses yeux sont nombreux. Il regarde autour de lui, évaluant si les objectifs élevés d'une jeune femme pourraient être combinés à la position décontractée de Shay. Belies est le regard évaluateur de Rubin, qui commence par une jeune femme. Ses hauts bleus, en revanche , ne signifient pas vraiment que March parle de la guerre en tant que personne, Shane Art a plutôt été décrit comme le port de lunettes, le lecteur saurait quelque chose important sur l' identité et l'apparence de Shane. Qu'il s'agisse de présenter un personnage, décrire le décor ou un objet, ou de détailler une action. Il doit être évocateur, clair et concis. De plus, si nous présentons un personnage et expliquons en détail ce qu'il est, où vous passez outre à cette description de garde-robe. La plupart du temps. Vous n'avez pas besoin d' entrer dans les détails. Décrivez uniquement des vêtements ou des vêtements spécifiques qui correspondent à l'histoire et à la caractérisation. Tout le reste est soit assumé, soit détaillé par le responsable du département de la garde-robe, de la conception des costumes. Dans cette leçon, vous découvrirez les héros cachés dans la section de description du scénario et comment éviter que cela n'apparaisse. Ensuite, nous allons découvrir les différentes manières de vérifier notre discrétion afin d' éliminer tout ce qui est mauvais pour notre script. 8. Projet 1: Jusqu'à présent, vous avez été pris par la main ou un cran sur la voie de la rédaction de descriptions de concours qui fuit. Par conséquent, c'est chronométré. Vous les mettez toutes en action et vous nous montrez ce que vous avez acquis grâce aux nouvelles connaissances que vous avez acquises jusqu'à présent , c'est le défi à relever. Vous devez créer avant et après des extraits aléatoires de votre jeu de script en appliquant les connaissances que vous avez acquises au cours des leçons précédentes. Ensuite, vous devez les capturer et les télécharger dans la section projet de ce cours. Notez que si vous n' avez pas de scénario, vous devez écrire deux scénarios différents à votre discrétion. Pour des personnes aléatoires. J'appliquerais les techniques que vous avez apprises au cours de cette leçon jusqu'à présent, là-haut. En tête, une critique constructive critique acerbe. Engagez-vous à vous faire part de vos commentaires. Prêt, bonne chance. 9. Styles: Style d'écriture. Un autre élément important de la description de l' écriture de scénarios est tau, qui est un autre mot désignant la voix. Les nouveaux scénaristes sont souvent confus quant à ce qu'est la voix. Nous allons donc entrer dans le vif du sujet et vous montrer comment développer voix fidèle, en fonction de la façon dont vous décrivez les choses dans votre scénario et de votre attitude de discrétion. La voix est essentiellement un autre mot pour le style. Et même si le style d'un scénario est important, nous sommes en mesure d'identifier les styles d'écriture distincts de nos scénaristes préférés qui peuvent susciter l'amour pour leurs histoires. En lisant des scénarios professionnels, je peux déterminer à quoi appartient l'un d'entre eux simplement en lisant et reconnaissant la façon dont chacun de leurs styles de discrétion diffère de l'ordre. style de discrétion de Quentin Tarantino est différent de celui de nos proches méconnus. Nous montrons à Shane Block qu'il ira ensuite à l' homme ou que nous montrons que des rimes et bien d'autres encore. Le monologue magistral de Quentin Tarantino. Song Keynes, longues séquences de dialogues rapides. Sofia Coppola a une âme stylistique. Leur style est si distinct sur la page que nous, en tant que spectateurs, pouvons l'identifier à l'écran, cela les distingue. Chaque écrivain s'est débrouillé avec les mots, et nous utilisons tous le mot différemment pour brosser le même tableau. Il sort dans notre intégrant. Les descriptions des auteurs. Y a-t-il, les personnages culminent et le remplissage général, l'évocation chez le lecteur. Votre style d'écriture est ce qui vous caractérise en tant qu'écrivain. Donc, la première qualité la plus importante la plupart des contenus, c'est vous, sans la page de titre, votre style d'écriture est un petit moyen de savoir qu'un scénario vous appartient. C'est pourquoi vous voyez votre scénario lire de manière discrétionnaire différemment du scénario au crépuscule que vous lisez, tout en le comparant à des œuvres de scénaristes non établies comme la vôtre. Vous avez l'impression que ça ne sonne pas très différent. Cette fois. Cela ne signifie pas simplement que vous faites beaucoup quelque chose. Cela signifie simplement que quelque chose que vous ne faites pas. Tu es le seul pouvoir raconter l'histoire d'une certaine façon. Donc, de la même manière, d'accord, car la plupart ont déterminé pourquoi leur public devrait vouloir suivre un protagoniste passionnant. Ils doivent également comprendre pourquoi ces spectateurs voudraient entendre leur histoire. Développez votre propre style d'écriture. Action, passages. style divise la page et rend votre écriture distinctive. Certaines personnes se plaignent du concept de tau sur la page. Sudo, écrire cette histoire suffira. Le problème, c'est que nous écrivons pour un support visuel et que nous passons à l'action. Ce que nous écrivons sur la page, c'est le film. Nous voulons donc donner la garniture du film à l'intérieur même de la côte. Et parfois, tout est une question de présentation. Les lecteurs de l'industrie lisent des milliers de scénarios au cours de leur vie et ils connaissent déjà la question de savoir si plus de scénaristes utilisent des mots dans cette narration. Ce sera une bonne affaire pour vous en tant que scénariste, si vous pouvez leur faire découvrir un style d'écriture unique, en particulier la voix dans votre scénario. Tout le monde en a un. Même dans la vie réelle, nous parlons et nous nous exprimons tous différemment. La plupart des scénaristes en herbe sont tout simplement trop absorbés par l'écriture, exactement comme les scénarios. Ils se contentent de lire. Ça sonne parce qu'ils ont été impressionnés par ce qu'ils viennent de lire. Maintenant, c'est à vous de vous débarrasser de votre propre scénario pour ressembler à YouTube et impressionner vos lecteurs. Ce n'est pas une mauvaise chose d' imiter le succès. En fait, c'est là que ce cours puise la plupart de ses idées. Et des exemples. Imiter une bonne idée est une bonne idée si elle est utilisée comme ligne directrice pour développer votre propre style de narration unique. Si vous entrez dans un cours de scénarisation, le premier et le plus courant conseil, vous bénéficierez de ces droits, la loi sur l'eau. Vous entendez tellement cette phrase qu'elle va vous hanter. La raison pour laquelle vous en serez frappé si souvent est qu'il est essentiel pour créer votre authenticité en tant qu'écrivain et, par conséquent, votre style d'écriture. Votre style d'écriture est influencé par votre personnalité. partie la plus réelle de nous-mêmes est souvent celle qui ne se voit pas. La clé pour capter les émotions de vos spectateurs, c' est-à-dire développer votre style d'écriture, est d'insérer une partie de vous-même dans votre histoire qui soit à la fois vraie indéniablement fidèle à vous. Nous voulons créer le même personnage. Description dans l'industrie cinématographique. Se démarquer peut faire la différence entre réussir et échouer. Cela rendra ce que vous offrez l'industrie unique dans un domaine aussi concurrentiel. Le caractère distinctif est essentiel non seulement pour s'introduire, mais aussi pour conserver un porteur. Il est donc crucial de trouver son style d'écrivain. Alors, comment t'insérer dans ton histoire sans y être trop tard ? C'est en étudiant vos propres émotions, relations et même en étudiant les gens, vous savez, en réfléchissant aux sentiments que vous avez ressentis lorsqu'ils se sont séparés, à quoi ils vous ont comparé. Allez-vous les associer à ? Ce sont les choses qui nous semblent les plus familières. L'humanité est au cœur de toute histoire puissante. Pour que votre histoire soit puissante, vous devez vous plonger dans ce qui façonne votre humanité. C'est ce qui rendra le contenu attractif. Maintenant, c'est là que le contenu de vos écrits brille. Mais vous démarquez-vous en termes de formes d'écriture ? Il y a une réponse en un mot à cette voix. En matière d'écriture de scénario, il peut être difficile pour un scénariste en herbe de respecter les règles de la structure scénaristique tout en tentant de s'approprier son style d'écriture dans ses rêves. Il est donc important maintenant de faire des compromis sur la nature du scénario, car c'est ce qui unit tout. Je vais alors trouver ta voix ? C'est la plus grande question de toutes, et la réalité est que personne ne peut vous dire quelle est votre voix. Pourtant. C'est la qualité la plus importante de votre écriture qui vous permettra de vous démarquer. L'un des exercices de l'EPFL consiste à vous étudier à nouveau. Comment racontez-vous des histoires aux gens ? Tu sais ? Sur quoi mettez-vous l'accent à travers plus de drame, d'actions, d'émotions. Commencez par écrire vos histoires de la façon dont vous les racontez, à vos amis, à votre famille, à votre entourage. Ce que vous ne devriez certainement pas faire c'est essayer d'imiter la voix d'un autre écrivain. Vous êtes sans aucun doute écrivain et vous n'êtes pas obligé de mourir au soleil. Il est facile de perdre sa voix authentique lorsque vous essayez d'en faire quelque chose qu'elle n'est pas et il est très difficile de la retrouver. J'apprécie donc votre voix. Maintenant, la question que vous attendiez. Comment trouves-tu ton style d'écriture ? Par où commencer ? C'est une question importante et pourtant difficile à répondre. y a vraiment pas de chemin direct et étroit pour trouver votre style. Si vous n'avez aucune idée de ce à quoi ressemble un style d' écriture, la meilleure chose à faire est de lire. Lisez le travail de plusieurs auteurs. J'ai lu plusieurs articles de chaque auteur, vous commencerez à identifier les traits distinctifs du bon côté. Et vous pourriez aussi entendre leur voix. Vous remarquez des incohérences lorsque vous lisez les œuvres d'autres auteurs. Par exemple, certains écrivains ont des idées sur certaines règles auxquelles d'autres auteurs n' ont pas été rachetés. Certains rédacteurs rédigent la description de l'application, tandis que d'autres s'en tiennent à l'essentiel. Tout cela fait partie des étoiles. Et la meilleure façon d'en savoir plus sur différents styles de scénarisation est de les lire vous-même. Apprendre auprès d'autres écrivains n'est pas une invitation à imiter leur style d'écriture. Inévitablement, il y aura probablement des similitudes entre votre style d' écriture en poudre, n'est-ce pas ? Je ferai en sorte que votre écriture perde son authenticité si vous êtes actif, si vous recherchez activement les similitudes. Mais pour ajouter, vous maîtriserez très rapidement votre style d'écriture. Nous allons nous plonger dans les techniques courantes. La plupart des scénaristes professionnels utilisent. Leur scénario à l'heptane rend leur style d'écriture créatif. Comme nous avons exploré différents types de techniques d'écriture évocatrices dans la licence suivante, la meilleure façon de trouver votre style d'écriture est d'écrire. Comme pour tout autre biais, non ? Cela demande de la pratique. Plus vous écrivez, plus vous apprenez, plus vous prêtez pour vous insérer dans votre travail, c'est le meilleur moyen de vous épanouir vous retrouver en tant qu'écrivain. Maintenant, nous sommes prêts à relever le prochain défi en explorant Bob, l'écriture évocatrice, qui est la technique courante que la plupart des scénaristes professionnels utilisent dans leur scénario. Dans la discrétion de leur scénario, cela les a aidés à exprimer leur style d'écriture de manière créative. On se voit là-bas. 10. Technique narrative évocatrice: Enfin, bienvenue à cette leçon. Au cours de la leçon précédente, nous avons beaucoup appris ce que signifie injecter l' empreinte d'un pasteur dans notre scénario. Dans cette leçon, nous allons apprendre les outils nécessaires à ses hernies pulsatiles pour écrire Star de manière créative et évocatrice en mode visuel. Une écriture évocatrice. Vous avez entendu parler de cette écriture selon laquelle en tant que scénariste, je passe la souris ici et là. Mais aujourd'hui, qui va enfin avoir une idée complète de ce que signifie réellement créer une description évocatrice ? Scénario. Allons-y. Qu'est-ce qui est évocateur ? Écrire ? Fondamentalement, l' utilisation de la peur visait à brosser un tableau vivant dans l'esprit du lecteur. Le langage évocateur est si vif réaliste qu'il donne au lecteur l' impression d'être impliqué dans l'histoire en tant que parent chaque événement, aux côtés de l'application linguistique évocatrice du personnage qui permet au lecteur de s'immerger dans l' histoire dès le départ. Cela ressemble plus à de la poésie ou je pourrais faire en sorte que chaque mot de la description de votre scénario soit le plus évocateur possible afin de brosser le tableau avec le moins de mots possible. L'un des problèmes que rencontrent souvent les nouveaux scénaristes face à ces écrits romanciers. La mort qui stimule une écriture scénarisée fleurie et rembourrée va droit au but. Mais de la manière la plus divertissante possible, utilisez une écriture évocatrice, une grande empathie, c'est-à-dire l' action de comprendre, d'être conscient, d'être sensible et d' éprouver sérieusement les sentiments, pensées et les expériences d'autrui. C'est vraiment une bonne chose un lecteur ressente lorsqu'il lit votre script. scénarios qui inspirent notre empathie corporelle indiquent que le public, nous établissons des liens avec les personnages, des histoires à l'écran pour écrire une navigation. Si la description du scénario consiste à écrire un film de manière claire et convaincante, il exprime au lecteur ce qu'il voit et ressent lorsqu'il regarde ce film à l'écran. Discrétion du scénario. Il fournit des visuels imagistiques. Il n'est pas nécessaire qu'il soit écrit en phrases complètes, ni qu'il soit conforme aux normes de grand-mère. Par conséquent, afin de laisser entendre que c'est nécessaire, voici les techniques d' écriture évocatrices du casque qui marchent sur le chiffre magique où l'utilisation de verbes descriptifs, numéro deux, montre et ne raconte pas des techniques narratives. Troisièmement, l'utilisation d' langage figuratif tel que la comparaison, métaphore, le numéro de personnification pour utiliser la discrétion d'Eden. Cinquièmement, l'insertion est celle des commentaires de Nick. Maintenant, examinons-les brièvement un par un, combattons l'utilisation de verbes descriptifs. Qu'est-ce qui est descriptif ? Le verbe est un mot utilisé pour décrire une action. verbes descriptifs, ou verbes forts, sont des mots simples, des actions qui forment une image visuelle dans l'esprit du lecteur, lui donnant une touche de couleur et d'énergie. verbes faibles sont simplement des commonwealths, humides qui décrivent le strict minimum de l'action. Par exemple, si votre personnage court après quelqu'un, vous devez écrire un mot qui provoque une sensation visuelle, comme s'il effaçait le dessus ou son sprint après lui. Le monde fait des courses. Sprint, décrivez l'altitude d' un monde qui ne se limite pas à un déploiement. Courir. Certains scripts sont loin d'être rédigés, ce qui rend difficile pour le lecteur de visualiser clairement la scène qui se déroule. gravité à elle seule ne suffit pas si les quelques mots que vous utilisez pour trouver un terme générique ne suffisent pas pour remplacer la variable par un mot plus descriptif. Par exemple, le travail est trop générique, vous devez donc le remplacer par des synonymes parfaits , vous lancer dans la paille. Des pailles, des allumettes, des balances, la pointe des pieds. Nous allons donc en faire une analyse approfondie dans une leçon ultérieure, tatouée et descriptive. Maintenant, montrer et ne pas raconter une technique narrative, on vous a toujours appris à la montrer, et non à la raconter. L'une des choses les plus difficiles à apprendre dans Neurite Out. Les scénaristes les ont déverrouillés. Le scénario en est une preuve visuelle. N'oubliez pas que vous écrivez un film, contrairement à Inova, qui peut éliminer les pensées intérieures d'un personnage ou passer du temps à décrire le décor ou le lieu. Un scénario ne doit contenir que des informations que vous pouvez afficher à l'écran. La priorité est de savoir ce que regarde le public. Pouvez-vous le transmettre à un lecteur en une phrase ou deux ? Vous le rendez intéressant, émotionnel, dramatique et visuel. Cela signifie que si un personnage se sent triste, vous devez trouver un moyen de montrer qu'il est triste. Par exemple, au lieu d' écrire, Jesse est triste. Parce que notre chien est malade, écrivez une scène où le personnage saute un repas et emmenez le chien chez le vétérinaire. Voici un autre exemple rapide. Pense à une photo. Il vous montre exactement ce qui se passe au moment précis. Il fait la sieste. Maintenant, pensez à quelqu'un qui essaie de décrire objectivement ce qu'il y a sur la photo. Il y a trois personnes. L'un est en colère, l'autre rit et il y a un chien en arrière-plan. C'est révélateur, c'est qu' scénariste ne peut pas simplement écrire dans un script. Est-ce que quelqu'un est en colère. C'est trop vague pour un support visuel. Ils doivent plutôt décrire ce que cela signifie pour un personnage en particulier d'être en colère. De plus, au lieu de dire que la pièce est sale, non ? Et montrez-nous les boîtes à pixels sur le sol et les canettes de bière usagées sur le canapé. Ou cette discussion. Ce défilement diffus et immobile ou blanc effrayant en couvrant non seulement ce que ressent un personnage, mais aussi en agissant extérieurement. Vous peignez plus clairement une image dans laquelle le lecteur s'investira. Vous pouvez adopter pour montrer des conseils, et non pour les dire par écrit. Cela vous aidera à réaliser une écriture évocatrice. Une autre façon de créer un récit évocateur dans écriture de descriptions consiste à utiliser un langage figuratif. Qu'est-ce que le langage figuratif ? Le langage figuratif est mieux décrit comme des mots qui disent vouloir sauf moi. Une autre langue qui n'est pas littérale. Nous avons une liste d'appareils, leurs utilisations dans la littérature, mais cela n'a fait qu' adopter une métaphore similaire, la personnification. Certains peuvent ne pas être d'accord avec le fait que l'écriture de scénarios est une forme d'art littéraire. S'il est vrai qu' un scénario est un document transitoire, la liberté de la NASA de transformer une idée en travail de quelques scénaristes est d' en faire une lecture divertissante. En donnant au lecteur l'expérience de regarder le film. Ces dispositifs littéraires et ces éléments littéraires vous aident à comprendre les histoires et à les relier efficacement. L'utilisation d'expressions figuratives permet d'inactiver brillamment l'imagination du public et d'ajouter de la texture et une couche supplémentaire de profondeur à la description de la scène. Cela se traduit en fin de compte par une amélioration de l'expérience cinématographique globale du public . Nous essayons de diviser les appareils en deux camps. Les éléments littéraires et les techniques littérales constituent un moyen simple de faire la distinction entre les deux. Les techniques littéraires sont des constructions du langage que chaque écrivain utilise pour transmettre du sens. Nos techniques sont la façon dont vous racontez votre histoire, façon dont vous la décrivez ? Est-ce que vous comparez des choses ? Avez-vous exprimé votre personnage principal ? Toutes ces stratégies visent à influencer votre public. Quels sont les éléments littéraires ? Cela peut être considéré comme le mot de votre histoire. éléments littéraires courants, par exemple, incluent les conflits , l' intrigue, les protagonistes, les équipes, etc. Mais ces coûts ne concernent que les techniques littéraires de rédaction de descriptions. Alors, comment déployez-vous ces techniques littéraires à la discrétion de votre scénario ? Applications d'écriture figurative permettant de créer récit évocateur dans la description du scénario. En raison des avantages qu'ils peuvent avoir à cœur, nous examinerons quelques exemples tels que la comparaison, la métaphore, personnification du langage figuratif et la façon dont ils sont utilisés par les scénaristes professionnels pour améliorer la description d'une scène dans le scénario. Un autre élément d'écriture évocateur est appelé description cachée. C'est ici que vous rédigez un récit qui comporte plusieurs interprétations et que vous vous aidez à en dire plus sur ce que vous racontez, vous décrivez, sans avoir à les énumérer tous sur la page. L'idée est le contenu ou le contexte du contenu qui passe souvent en revue le sous-texte, par exemple, marque intérieure, un salon, les effets de fleurs fraîchement coupées sur celui-ci au début du piano à queue pour bébé. Il y a des moments où Interior Mark Living Room Day est trop générique. Derrida a besoin d' informations supplémentaires. L'astuce consiste à ne pas embarquer le lecteur en décrivant complètement le salon comme dans Nova. Trouvez plutôt le ou peut-être les deux détails qui nous donnent une idée du reste et laissez l'imagination du lecteur remplir le reste. Encore une fois, nous avons approfondi cette question dans une leçon ultérieure. Voilà enfin, l'ajout d'une série de commentaires. Cette forme d'écriture est l'un des secrets du scénariste qui permet de prononcer les styles d'écriture. est cette technique que la plupart des scénaristes en herbe découvrent dans le scénario professionnel qui leur a fait réfléchir s'ils pouvaient écrire un jour aussi évocateur et beau que celui-ci. Alors, quel est le commentaire du serpent ? C'est la forme de style scénaristique qui permet à l' auteur d'ajouter une couche supplémentaire de description visuelle aux actions ou aux réactions du personnage. Au lieu d'énoncer l'expression littérale sur le visage du personnage, le commentaire décrit l' action de l'expression. C'est le meilleur moyen. scénariste en chef raconte visuellement à Internet toutes les expressions des personnages et des viscères. Par exemple, dans cet extrait de David Shaw, l'auteur de The Good, le Dr Preston, prend les devants, sait où cela va. L part vivre dans la joie. Waouh, Jared n'arrive pas à y croire. C'est un excellent outil qui peut être utile si l'on peut le saisir fermement et l'utiliser. Plus tard, nous examinerons plus en détail comment cette forme de techniques évocatrices est utilisée dans les scénarios professionnels du monde à l' aide d'exemples. Et maintenant, vous pouvez également l' adapter pour créer votre propre style unique sans altérer le visuel. Mais tout n'est pas dit sur les techniques narratives évocatrices. Dans les leçons suivantes, nous apprendrons de manière séquentielle de nombreux exemples tirés de scénarios de grands scénaristes . J'ai utilisé ces techniques dans leurs promenades. À venir l'utilisation de verbes descriptifs pour obtenir description scénaristique évocatrice pour vous y voir. 11. Verbes descriptifs One: Auparavant, Lens parlait brièvement de techniques narratives évocatrices qui fixaient un salaire pour chaque technique qui y est introduite. Dans cette leçon, nous allons donc approfondir l'un d' entre eux, les verbes oppressifs, dans lequel vous pouvez utiliser l'une des techniques narratives évocatrices utilisées par les professionnels pour capturer un film sur la page. Commençons par ce que sont les verbes descriptifs ? verbes descriptifs sont des verbes forts, une action d'un seul mot qui image visuelle dans l'esprit du lecteur, lui donne une impulsion de réalité dans l'imagination du lecteur. Sa particule fait apparaître une action ou donne au lecteur une description plus précise ou concrète qu'une description générale. verbes faibles sont simplement un mot du Commonwealth qui décrit le strict minimum de l'action. Avec les verbes descriptifs, nous voyons plus qu'une action exécutée par le personnage, mais l'attitude de l'action suggère plus qu'elle ne signifie. Par exemple, le mot « marche » sur des vaisseaux, le mot « chair », le mot « force » nous indique simplement l'action de marcher, mais seulement pourquoi le mot expressif fluer nous indique à la fois l' action de marcher la manière dont l'action est exécutée, tout en un seul mot. Cette expression confère des qualités spécifiques et précises à l'action et l'action prend vie car le verbe actuel est la forme d'une écriture évocatrice, les grands mots absolus qui se déplacent dans vos descriptions. Si vous voulez créer un scénario professionnel, vous devez apprendre à intégrer le mot dans le scénario. Cela vous permettra de créer un scénario avec le pire qui saute la page et de donner l' impression que l'histoire se déroule actuellement devant nous. Je pense que vos premières phrases de description doivent montrer que vous pouvez utiliser Word. Et puis le reste des phrases du scénario devrait probablement montrer que vous êtes très doué pour les mots. Qu'est-ce qui est important dans l'écriture de scénarios ? Poids, c'est-à-dire les verbes présents. Nous voulons créer des images qui suggèrent d'autres images en utilisant des mots qui suggèrent d'autres mots, mouillés, qui sont des portes vers plus d'informations plutôt qu'une impasse, où cela ne signifie que ce qu'ils signifient ? Ou est-ce que le lecteur place ses émotions en fonction du poids émotionnel que nous ne voulons pas écrire. Asseyez-vous parce que c'est très fade sur le plan émotionnel, une impasse, une phrase qui suscite d'autres images et émotions. L'une des erreurs que commettent souvent les nouveaux scénaristes est penser qu'une écriture succincte signifie une écriture mixte. Lorsque c'est le contraire, vous voulez utiliser des mots évocateurs qui évoquent des images et des émotions dans l'esprit du lecteur. Une écriture fade est une mauvaise écriture. Si tu t' inquiètes pour une maman. scénarios que vous avez vus Q dans le film avec juste des mots, donnant l'impression que le film est aussi réel qu'un rêve au plus profond de la nuit. Les meilleurs scénaristes vous font voir un film sur la page. Lorsque vous lisez un scénario magnifiquement écrit, vous le parcourez en un clin d'œil. Feuilleter les pages. Découvrir l' histoire dont vous avez envie, ce n'est pas qu'une simple ligne de mots, il y a le livre blanc. Ceux-ci bougeraient. Ils sont vivants, ce qui représente le plus d' émotions et d'émotions du film, directement sur la page, vous devez nous faire voir le film sur la page. L'une des techniques pour y parvenir consiste à utiliser des verbes descriptifs, qui donnent une âme à ce qui ne l'est pas, créent une image visuelle dans l' esprit du lecteur, par exemple en pointant le code, l'écran clignote et Christian l'active. Nous avons récupéré le fusil de sniper. Ps, c'est vrai. La lunette, elle a appuyé sur les freins. Dans ces exemples, les mots descriptifs poing, les bouffées de chaleur ou les tempêtes. Une autre façon d'utiliser technique narrative descriptive est d'écrire sur des personnages intéressants, qui feront les choses de manière intéressante. Ils ne se contentent pas de s'asseoir ou de travailler. Tout le monde le fait. Ils ne sont pas suffisamment spécifiques à un quelconque impact. Nous ne savons rien du personnage en termes de travail ou de rapidité, aucune réaction émotionnelle à ces mots. Nous voulons des personnages spécifiques avec des actions spécifiques liées à ce personnage. Et situation au crépuscule. Pas de médicaments génériques. Lorsque vous utilisez un mot plus précis, vous nous donnez des informations sur le personnage ainsi qu'une image plus concrète. Si Blake entre dans la pièce, cela nous donne toutes sortes d' informations que le travail ne nous donne pas. Nous pouvons aider Tom à déduire que quelque chose est sur le point de se passer dans cette scène dans notre esprit, plus facilement que ce que nous pouvons voir ? Parce que c'est plus défini. Des mots plus descriptifs comme ceux-ci sont plus forts car ils font plusieurs choses à la fois. Nous obtenons l'humeur, l'altitude , le personnage ou l'histoire. Il s'agit probablement de 100 synonymes de travail, chacun décrivant un type de déambulation distinct. Si c'est le père Noël qui est stressé, il commence ses matchs de Strozzi en morceaux dans nos rebonds. Cela nous donne non seulement un type d'œuvre spécifique, mais aussi une action liée au personnage. Pourquoi retirer de votre écran le corps de nos jeunes pour qu'ils travaillent ? Si Max entre dans la pièce et Jesse, je suis propulsé dans la pièce, l'entrée, le toit. Mais il ne s'agit évidemment pas du même personnage. Un seul mot peut nous renseigner sur un personnage. Donc, si vous avez un monde d'avions, pourquoi ne pas utiliser un personnage ? Le mot, c'est là que le vocabulaire est important. Si seulement vous savez que le monde fonctionne, vous pourriez vous sentir triste et regarder des mots qui signifient promenades ou tout autre mot générique que vous essayez de remplacer chacun de ces synonymes Nous avons une signification particulière. Vous devriez peut-être vous procurer un dictionnaire là où vous en êtes. J'ai acheté mon bureau, mais j'essaie aussi d' éviter de les utiliser en sécheresse croisée, car on peut se perdre dans tous ces mots. L'idée générale est de donner une action à l'action du personnage. Utilisez le mot ou la phrase qui décrit le mieux l'action du personnage. Donnez un personnage à cette action avec un descriptif, par exemple, quand elle tourne en boucle ou s'agit-il d'une boucle ? Qu'est-ce que l'attitude à l'égard de la valeur ? Elle le répare, elle vire. Est-ce que Tony est bonjour, Arabella OTA. Regardez-le et tirez sur Blake. Une vilaine boucle est la plus haute, elle devient rouge. Les yeux se sont accrochés et lui ont jeté un coup d'œil. Elle se tourne pour voir Kim commencer suivre sa direction alors que le personnage cherche quelque chose de très important. Comment peut-elle dire que pour chaque compte, Comment peut-elle dire que pour chaque compte la clé dans un sac représente les frais les plus élevés du livre ? Il a parcouru le parc à la recherche de l'appareil. Et donc, quand le personnage entreprend une Odyssée, qu'il le fait, elle a écrit une structure. Elle enlève, elle récupère, elle retient tout espoir. Il est sorti. Il n'y a plus de jeux, que la main tremblante saisit. Elle s'accroche. Et donc, quand le personnage sort, est-ce qu'elle fait ça ? Elle a envie de ne plus avoir fini de lire les manuels. Ce test est effectué en cours de route. Il se dépêche de sortir, il s'en va. Tu as disparu dans la pièce, as effacé le couloir. Elle émerge de l'intérieur. Une autre façon d'utiliser la description est donc de lutter contre l'utilisation d'adverbes pour modifier la description Vous devez avoir entendu parler du danger que présentent les adverbes pour votre scénario. C'est tout à fait vrai. L'utilisation de nombreux adverbes dans votre description est une forme d' écriture laser qui affecte principalement la technique narrative évocatrice. Des exemples pour mieux comprendre. Joseph, qui est sur le trottoir à l' opposé de Joe, marche lentement sur le trottoir. L'atelier, qui est plus descriptif que l' expression « marcher lentement » ? De plus, le logiciel de portefeuille est plus condensé car il suffit d'un mot pour peindre l'image visuelle. Par opposition aux œuvres du monde qui ont besoin d'un autre mot, d'une publicité pour être complètes. C'est un excellent moyen de réaliser une économie de description car il suffit d'un seul mot pour faire apparaître l'image souhaitée. Quelques exemples supplémentaires. Blake claque la porte alors qu' il sort de la pièce, contrairement aux listes de colère de Blake , allume la porte lorsqu'il sort de la pièce. Au lieu de dire que quelqu'un marche régulièrement, il vaut mieux dire qu'elle serpente, rampe ou fait des boucles. Au lieu de dire que quelqu'un va vite, il vaut mieux dire qu' elle fait sortir le bateau Horace. aigus sont racistes. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple, nous utilisons des verbes descriptifs au lieu d'utiliser un adverbe pour modifier le mot générique. Le bon Où surpasse même l'adverbe le plus descriptif. Ils évoquent à chaque fois l'aspect visuel d'un film. Très bien La meilleure façon de supprimer les publicités de votre scénario est rechercher LY, pour plus de précisions, c' est-à-dire LY suivi d'un espace, puis de remplacer la combinaison de verbes et d' adverbes par puis de remplacer la combinaison de verbes et une combinaison plus descriptive. N'oubliez pas que votre scénario a été écrit pour cet écran. Si vous pouvez donner à un lecteur l' impression qu'il regarde un lecteur de films en ce moment , braquez en lisant votre script. C'est quelque chose de puissant. Votre scénario indique aux producteurs ou aux responsables du développement que les scènes sont organisées de manière systématique. Asif, déjà produit et édité comme un film professionnel ou un épisode de télévision. Et cela vaut toujours la peine d'y réfléchir. Commencez à appliquer cette technique et vous ajouterez à un Oscar . C'est actuellement la clé de l'économie ou de l'écriture . Quel choix ? Dans la première ébauche, je pourrais utiliser une demi-douzaine de mondes pour faire le même travail. Un seul mot peut faire ou utiliser mot externe ou contourner le pot. Au lieu de trouver un chemin direct vers ce que j'essaie de dire, lorsque des idées vous viennent du haut de votre tête, elles peuvent être confuses et incertaines. Vous ne voudrez peut-être pas vous laisser distraire en réfléchissant au mot juste pendant que l'autre passe à flot. Parfois, vous pouvez devenir aveugle et ne pas savoir quel est le meilleur mot à utiliser. Vous utilisez donc un demi-dollar pour des commandes qui peuvent nuire à la même idée. Mais je m'assure d'y revenir dans ma réécriture et de consacrer du temps à trouver le meilleur mot à utiliser. Dans chaque cas, Y Rewriting, j'ai essayé de trouver le mot exact qui pourrait signifier plusieurs mondes, mais imaginez Ni, chaque phrase étant un tweet avec l'intention faire passer mon message en 140 caractères, je décide exactement ce que je voulais dire et j' ai je décide exactement ce que je voulais trouvé la manière la plus brève de le dire. Demandez-vous si je crois que l' idée qui sous-tend cette phrase est à la fois simple et aussi une dette et des émotions. Un mot d'avertissement pour toi. Vous ne devez utiliser aucun de ces mots de code qui obligeront le radar à sortir, qui nous indiqueront de les rechercher. Vous voulez les intégrer à votre histoire, pas les obliger à comprendre ce que ce mot signifie. Évitez tout ce qui est trop mignon ou trop confus. Vous voulez des mots suffisamment forts pour porter leur propre poids. Plus nous donne du caractère et l'attitude ou nous permet également de stocker des informations. Si le mot ne fait qu'une chose, trouver un monde meilleur. Si votre personnage ne fait que marcher, trouvez une description plus intéressante de cette action. On vous a appris à limiter l'utilisation de mondes génériques tels que Walk, Run it, Take et Luke, et votre description est si difficile ? Oui Mais cela ne veut pas dire qu'ils devraient être amusants vouloir là où ils sont le plus utiles dans l'ensemble du scénario. N'oubliez pas qu'il s'agit de trouver le meilleur monde qui décrit le mieux l'action du personnage à votre discrétion. Ne gâchez pas l'intégralité de votre scénario avec de la farine, des récompenses et des vocabulaires fantaisistes, tout cela au nom de l'utilisation de descriptifs pour pimenter ces quatre images saisissantes. C'est le problème avec une leçon comme celle-ci apprenants ont du mal à trouver un équilibre entre toutes les règles et la discrétion. Pour en savoir plus à ce sujet et sur bien d'autres, comme Kate, où nous examinerons de plus près l'équilibre et vos nouvelles connaissances et votre savoir-faire dans la leçon, vous aurez appris à résoudre des problèmes. Bien, examinons maintenant un peu plus en détail techniques évocatrices utilisées par les professionnels pour brosser une image visuelle du scénario. 12. Verbe descriptif Two: Une autre façon d'utiliser le pire avec soin pour créer un tableau dans l' imagination du lecteur est d'utiliser le mot d'action « thé non vivant », ou un mot descriptif de la glacière Apache désignant une compétition sportive mettant en scène des actions humaines. Il définit l'action exacte exécutée en un seul mot. Il décrit également à quoi ressemble littéralement l'action exécutée. Cela nous donne une idée réelle de l'impact et de l'intensité de l'action, par exemple utilisant les recherches descriptives, la rotation, la course, le naufrage, l'écrasement, la vibration, l'escroquerie, le calcul, l'effondrement, le pulsation, la troupe, , le pop, le retrait, devrait changer d'animation. Hong, ce sont donc des exemples de mots d'action qui se rapportent à un certain contenu d'objets inanimés, par exemple, cela lui a fait prendre une mauvaise boucle. Nous savons que l'action appartient bien entendu aux contextes culinaires ou aux concours de commandes, où elle a sa place organique. Dans cet exemple, le mot code utilisé dans l'expression mélange sable et téléphone pour lire, aussi stylisé soit-il, décrit l'action d' personne qui jette secrètement un regard ridicule ou donne l'ordre. De plus, le mot tournage appartient au contexte des forces armées, et on le retrouve dans scénarios professionnels utilisés pour différentes actions. meilleure description de la feuille de travail dans ce contexte signifie que l'attitude face à l'action de tirer avec une arme à feu ou un pistolet tranchant et instantané. Toujours dans les troupes de l'étudiant, le mot troupes dans la phrase appartient à l'armée, de nombreux actionnaires informatiques. Dans ce concours. Il fonctionnait autrefois comme un verbe descriptif car il est affirmé à l'action d'un grand groupe quittant une époque pour une autre en même temps. In Shear se détache de la foule. Le mot supprimer signifie enlever ou retirer quelque chose du poste occupé. Il est utilisé dans cette phrase pour signifier qu'elle sort ou qu'elle se sépare. Cela donne une image claire de quelqu'un qui travaille en dehors du groupe. Elle se déplace en utilisant notre téléphone comme boussole. Le mot rotation appartient à un objet circulaire ou au fait de le faire tourner ou se déplacer autour d'un axe ou d'une armature centrale. L'écriture dirait plutôt qu'elle s'est promenée pour trouver ce chemin. Dans ce concours, le mot rotation est conçu pour décrire exactement à quoi ressemblent les actions du personnage. D'autres exemples : il coule, s' enfonce à genoux, des étendards s'effondrent sur son visage, se précipitant comme un menteur. Elle, Claire, se fraie un chemin la brousse et se heurte à des obstacles. L'action de couler, de s'effondrer, courir, de s'écraser appartient à des êtres non vivants. Nous savons tous que c'est le Titanic ou quelque chose qui se trouve à contre-courant. Fait des scènes. Nous reconnaissons également que l'action de l'effondrement appartient au côté du bâtiment. Nous connaissons donc le mot course sur le terrain olympique car nous reconnaissons l'écrasement d'un avion vu du ciel. Pourtant, Hall les associe à des actions humaines afin de donner une image claire de quoi ressemble exactement l'action, ainsi que de l'impact et de l' intensité des actions effectuées dans l' esprit des lecteurs. Il s'agit d'une forte utilisation de verbes descriptifs. Vous devez conserver votre description. Scénarisation, asthme. 13. Figure de la parole un: Personnification, amenant l'inanimé à vivre une véritable pacification. Il est maintenant temps de remonter le temps et d'équiper outils de création qui nous ont été remis à l'école primaire. Il y a beaucoup de discours. Nous voulons simplement dépoussiérer certains de ces outils et les essayer afin d' améliorer nos styles de rédaction de descriptions. Maintenant, qu'est-ce qu' une application passagère et comment fonctionne-t-elle dans le domaine de la scénarisation La personnification est l'attribution d' une nature personnelle ou caractéristiques humaines à quelque chose de non humain, ou la représentation d' une qualité abstraite sous forme humaine. Lorsqu'il s'agit d'améliorer le décor, les sondes, l'une des techniques de langage figuratif les plus efficaces est celle de la personnification ou des caractéristiques humaines d'un objet inanimé. Si c'est bien fait, cela peut donner une sensation de mouvement et d'émotion à une chose autrement stérile. Cependant, cela doit être utilisé de manière équitable dans l'ensemble du scénario. Si vous recherchez toujours l'opportunité d' utiliser cette technique, elle sera surutilisée et perdra son effet. Il s'agit d'une forme d' idée d'écriture évocatrice qui désigne des stars de l'écriture professionnelle. Je m'amuse à lire pour voir comment fonctionne cette technique Commençons par quelques extraits de scénarios professionnels. Il passe devant un champ au bord d'un siège, une boîte scolaire, une bague de fiançailles en diamant, des sièges abandonnés dans le chaos qui règne hors ligne. Lusaka est le chef de file, sur le terrain. Dans les exemples ci-dessus, l'autobus scolaire, le ballon de football et le ring effectuent une action semblable à celle d'un humain. Graines. Cela ajoute une couche supplémentaire d'effets à la discrétion des accessoires inanimés de la grange. Traiter les instructions comme des êtres vivants est un autre exemple d' utilisation professionnelle de la personnification. Des bouteilles de bière usagées envahissent la table basse se disputent l'espace avec une pile de DVD. Dans cet exemple, l' expression « Peindre des bouteilles de bière est utilisée à la place de l'expression générique « bouteilles vides ». Cela prend l' expression clichée qui consiste à le filtrer avec quelque chose de plus descriptif, comme la pire peinture, qui ne fonctionne que lorsque l'action humaine effectue lorsque quelque chose est littéralement terminé ou qu'elle a été utilisée ne remplace plus le mot vide. Dans ce cas, le mot est resté vide. Je suis un synonyme mature et lié sémantiquement. De plus, au lieu de dire que du VTT y en a environ deux et une pile de DVD sur la table basse, ce qui est un moyen sûr. Quelqu'un demandera, il suffit un cœur scénaristique, d'opter pour la personnification , puis de l'affiner pour qu'elle sonne mélodramatique en insérant des actions humaines, foule et une compétition dans la discrétion en personnifiant les instructions sur la table basse. De cette façon, nous avons établi l'état et condition de l'objet comme déclencheurs, l'émotion que les lecteurs peuvent ressentir lorsqu'ils imaginent. Le scénario en est un autre exemple. On va sonner le téléphone portable. L'écran dit, Ray. Ceci est courant chez les scénaristes professionnels, qui doivent toujours trouver un moyen de donner un objet à la discrétion, la signification sémantique de l'action exacte est exécutée. Dans cet exemple, le téléphone a reçu une voix parce qu'une action littérale est exécutée, c'est-à-dire que le nom de la couleur sur chaque écran, qui est un téléphone portable usagé, est conçu pour s'exprimer. Enfin, dans ces deux exemples, on voit une seule chaussure rouge à talons hauts abandonnée dans un coin. Les militaires sortent un couteau qui a l'air méchant. Dans le premier exemple, l'auteur exprime cette situation de la chaussure en abandonnant un seul mot, au lieu de déduire immédiatement que la chaussure était boiteuse et qu' elle se trouvait seule dans ce coin. Dieu sait combien de temps il n'y aura aucun espoir de mouvement en donnant aux objets l'émotion humaine d' être décidés ou abandonnés. La peur, quelque chose qui n'est qu'une description d'image fixe ordinaire dans le deuxième exemple, en personnifiant le couteau, quels traits humains nous pouvons examiner, nous pouvons immédiatement connaître la capacité endommagée du couteau. J'ai l'impression que ça ne va pas mener la cible. La beauté de la personnification réside dans le fait qu'elle peut être utilisée pour susciter n'importe quel sentiment, pour créer n'importe quelle image pour nos désirs. Comme le montrent les exemples donnés jusqu'à présent, la personnification est très efficace pour insuffler la vie dans environnements autrement fades ou des enquêtes en cachant les caractéristiques humaines aux adolescents humains. Ils deviennent familiers et faciles à comprendre. Grâce à ce lien, les écrivains peuvent insuffler des sentiments dans leur environnement. Commencez par nous raconter une expérience émotionnelle qui se poursuivra tout au long de la scène. C'est le pouvoir de la pacification, de susciter des émotions dans une discrétion qui est censée l'être. Et c'est l'un des meilleurs moyens d' améliorer la description du scénario, ce style narratif évocateur qui captive l'émotion du lecteur sous tous les angles de notre description. Nous voulons qu'ils voient et ressentent quelque chose chaque fois qu'ils lisent quelque chose dans notre description. Et la personnification est l'un des meilleurs moyens d'y parvenir. Comme vous pouvez le constater, tout se déroule déjà comme prévu. Ou les armes littéraires sont toujours très efficaces. Maintenant, il y a une bonne nouvelle. Nous avons fabriqué d'autres armes ici, pour attirer notre attention dans cette affaire. Dans la prochaine leçon, nous utiliserons les armes littéraires appelées comparaison ou métaphore, et nous apprendrons comment les utiliser au mieux dans la discrétion afin d'avoir un effet éducatif plus important sur nos lecteurs. On se voit là-bas. 14. Figure de la parole deux: Dans la leçon précédente, nous avons dépoussiéré nos armes littéraires et l' une d'entre elles, appelée personnification, car c'est P. Nous avons apprécié l'impact et l'effet. Nous partons donc de moi, nous voulons plus de matériel léger pour bien maîtriser notre discrétion en matière d' écriture, et c'est ce que nous allons aborder dans cette leçon pour acquérir les dispositifs figuratifs, coûts et les métaphores, armes d' écriture beaucoup plus puissantes que nous puissions imaginer, en particulier un écriture beaucoup plus puissantes que nous puissions imaginer, support de scénarisation qui coûte cher pour des récits évocateurs. Si j'ai bien utilisé la comparaison et la métaphore, c'est peut-être la raison. Une phrase entière de la description semblait être déjà en train de se jouer dans notre tête L'utilisation d' expressions figuratives brillamment l' imagination du public et ajoute de texture et une couche supplémentaire de profondeur à la description de la scène. Cela permet en fin de compte d' améliorer le public des erreurs. L'expérience sémantique , la lecture de scénarios professionnels langage figuratif peuvent être trouvés en le langage figuratif peuvent être trouvés en action sur les pages des scénarios, bien que cela ne soit pas recommandé à un scénariste qui essaie encore de se familiariser avec son art. Il peut les charger par écrit. Une bande d'autres femmes qui se lancent dans la description quand elle les dépasse parce que cela les domine vraiment , laissant celle qui possède déjà la forteresse de l'avion le plier à leur guise, mais dans le meilleur des cas, langage figuratif peut vraiment être un excellent visualiseur. Scénaristes, l'un des exemples les plus courants de langage figuratif est l'utilisation de comparaisons, les comparaisons les plus populaires ou de la comparaison et de la métaphore. La seule différence entre les deux est que le simulateur utilise le mot like. Alors qu'une métaphore suffit. Au lieu de cela, les États soutiennent indéfiniment qu'une seule chose est l'ordre. Une métaphore combine deux choses indépendantes qui attirent le lecteur visuellement, émotionnellement et psychologiquement. Metaphore franchement, énoncez quelque chose comme P. Ex. Live est une boîte de chocolats, est un exemple d'inaction similaire. Live est une boîte de chocolats, c'est une métaphore. De plus, elle est comme un morceau de masse, elle est assimilée. Pourquoi elle est dans le pétrin est une expression métaphorique. Par conséquent, ce qui suit est un mélange des deux. Comme les humains sont susceptibles de le voir dans les scénarios, cela évolue, c'est méchant comme un pic. Il se noie dans le travail en faisant semblant de parcourir l'épicerie. Elle a posé un œil sur lui. Elle le regarde comme un faucon, sans prendre de risques. Elle est enterrée dans une ruche de papiers. C'est un ange. Elle est comme un ange. Le détective écoute les hôtels avec une phase en bois. Le détective écoute comme un journaliste. Elle lui donne un look de circuit intégré, et bien d'autres, en fonction de la situation ou de la nature de l'action modifiée. Au sens figuré. Maintenant que vous connaissez la différence entre une comparaison et une métaphore, il est temps de les prendre toutes les deux pour son rôle dans les vrais scénarios professionnels et de voir par vous-même de quoi je parle. comparaison peut prendre différentes formes selon le style d'écriture de l'auteur. Par exemple, voici un extrait de David Hemings puisque le whisky scénario de l'intrigue de Lear à partir de la taille de son corps et de la taille de son pistolet. Nous savons qu'il s' agit de son garde du corps, l'auteur de cette expression et d'une bonne métaphore car elle attribue sa taille à la nature générique de la psychologie de Buddy Guys. Nous savons tous que tout le monde nous a donné quelque chose à montrer. L'écrivain Dan a choisi deux caractéristiques d' un garde du corps qui sont évidentes chez le personnage, à savoir sa taille et son arme, pour créer rapidement une image visuelle du personnage dans l'esprit et les yeux. La phrase métaphorique devait également découler de cela pour raccourcir ce que pouvait notre marge de discrétion du personnage à une seule ligne de phrase. Il s'agit d'une exigence très importante en matière de discrétion scénaristique. Voyons maintenant un autre exemple dans autre extrait de David MacS, le whisky. Les intrigues, le scénario de Cabela. Les comparaisons et les métaphores sont très utiles lorsque vous souhaitez brosser un tableau mental de votre environnement, créer des images vives tout en faisant la promotion de quelle économie. De plus, le choix de la métaphore peut aider à établir l'ambiance d'une scène donnée. Comme le montre l'exemple suivant, l'ascenseur s'ouvre sur une grande pièce bordée de drapeaux américains. C'est le siège du FBI à l'ambassade des États-Unis. Les lieux regorgent d' activités de haute technologie. Swami avec le vieillissement. Maintenant, regardez le même paramètre décrit en quelques mots. L'expression « l'endroit est une ruche d'activités de haute technologie ». Dans cet exemple, il s'agit d'une expression métaphorique qui au lieu d'énumérer chaque détail de l'atmosphère, l' a raccourcie en une seule phrase qui donne une image plus claire de ce se passe réellement dans la scène. L'auteur a habilement utilisé le mot « Je prends un VIH » pour modifier le mot activité afin de nous dire que différents types de céréales peuvent nous aider à créer des œuvres et que tout le monde prépare quelque chose de technique. Lorsque nous pouvons entendre ce son, nous remarquerons probablement un grand écran accroché au mur pour protéger toutes sortes d'infographies. Encore une fois, grâce à la meilleure utilisation de la métaphore au travail entre les mains d'un pro. Jetons un coup d'œil à d'autres exemples tirés de différents scénarios. Cette fois sur terre, la progression de la façon dont l'apparence est utilisée dans le scénario, des extraits de l' examen de discrétion du scénario Ductile Pilots écrit par David Shaw sont rangées de ballons de football devant lui. Un gamin de trois ans, oui. Pour qu'il le rende. Il le regarde pendant longtemps. Comme s'il essayait de comprendre comment cela fonctionne ou comment y remédier. La phrase, elle l' examine pendant longtemps, comme si elle essayait de comprendre comment elle fonctionne pour y remédier et utiliser de la même manière lorsqu'elle compare l' action du personnage à ce à quoi elle ressemble dans la réaction du personnage. C'est un excellent moyen. Une création courte et une image cinématographique sont vraies. le scénario et leur discrétion De même, le scénario et leur discrétion sont mieux utilisés, car influent sur l'expression faciale du personnage et sur son état d'esprit. Apparemment, le personnage a une certaine signification. Si cette description avait été rédigée d'une manière scénaristique fade, l'auteur aurait dit qu'elle examine le Brock de près, ce qui est exact, mais nous indique simplement qu'il ne se trouve pas le plus haut depuis le pôle. Peut-être qu'il a besoin ou aime le ballon ou quelque chose comme ça. Mais la comparaison, l' écriture font de S horse la réaction viscérale du personnage envers le ballon. Enfin, un autre extrait similaire d'une courte promenade. Melinda, c'est comme une pianiste de concert au travail, qui agit rapidement et gracieusement. Nous absorbons le sang, tel que le cœur humain exposé, si vulnérable. Dans cette description, l'auteur compare un pianiste de concert au travail à l' action du personnage dans la scène. Le personnage est en salle d'opération et fait ce qu'il fait de mieux. Ensuite, le réalisateur utilise au mieux l'action commune à un pianiste talentueux. En comparaison, cela convient le mieux aux personnages et à l'inaction de cette scène. Ici, sans nous le dire , le personnage est un grand soldat. La description figurative brosse ensuite le portrait parfait de Husky, qui est le personnage. Et nous pouvons le voir clairement dans notre imagination. Elle nage comme une grenouille, Tom le poursuit comme un éléphant. Ces deux exemples, tous deux similaires, constituent un excellent exemple d' œuvre d'art figuratif. Nous comparons l'action du personnage à l'action d'un choc dans l'après-guerre Nous savons tous qu'un requin est un nageur primitif dans l'osha, et c'est ce qu'il fait tous les jours de sa vie. Comparer l'action de ce genre de créature à celle du personnage de la scène. Nous savons qu'elle n'a pas simplement demandé à nager hier. Nous pouvons clairement voir dans le braquage d'esprit que le personnage, un bon nageur, au lieu d'exprimer cette discrétion sous forme de ruisseaux magnifiquement, qui nous empêchera de connaître la force de notre biais en tant que nageur, en utilisant la comparaison entre hanches cheval pour voir quel type de nageur est réellement le personnage se trouve en un clin d'œil. Si l'on dit qu'elle nage comme un bébé, craint immédiatement pour la vie du personnage car elle se retrouve bientôt piégée au fond de la piscine et ne pourra plus en sortir. De même, dire cela revient Tom à le suivre comme un éléphant. Le deuxième exemple nous montre immédiatement l'intensité de ce fromage et l' attitude qui le sous-tend. On voit clairement que les personnages qui poursuivent la commande sont secs. C'est donc comme si la lumière dépendait de ce chaos, car nous savons tous que le sol tremble lorsqu'un Alphas Tom se lève. Avec ce type de description de l' action, nous savons que la personne poursuivie ne s'enfuira probablement pas. Vous voyez, avec ces enfants qui utilisent la même chose au bon moment, nous pouvons communiquer notre discrétion de manière évocatrice en quelques mots sans avoir à nous plaindre de la description du personnage, qui est Andres. L'utilisation de métaphores et de comparaisons pour décrire les décors et l'action de Carter présente de nombreux avantages . Non seulement ces comparaisons créent une image mentale pour le lecteur, mais elles fournissent également des informations importantes sur le décor et les personnages. Ebit. C'est l'une des meilleures techniques d' écriture évocatrice que vous puissiez garder Andy ou vous frayer un chemin vers Oscar. Le mieux que je puisse faire, c'est d'utiliser ces outils littéraires avec équité et prudence. Ne les utilisez pas pour le plaisir de les utiliser. N'en abusez pas là-bas. Cela peut gâcher tout votre scénario assez rapidement. Chaque technique évocatrice enseignée dans cet ensemble de coûts fonctionne différemment, mais elles produisent toutes la même valeur, qui consiste à créer des images, à les utiliser et à les laisser faire vos descriptions. Film sur la page. D'accord ? D'où la haine à l'égard du langage figuratif dans l'écriture de scénarios. Et je suis sûr que vous serez rempli à ras bord d' outils et de conseils. Tu aurais besoin de réussir quelque chose de génial. Discrétion, comme un pro. N'oubliez pas, faites semblant jusqu'à ce que vous y arriviez, c'est la clé. Dans la prochaine leçon, nous allons découvrir une imagerie très puissante. Obtenez une écriture de scénario discrète. Ok, vous n'en avez jamais entendu parler auparavant. On se voit là-bas. 15. Sneak Commentaire: D'accord, dans la leçon précédente, nous avons appris beaucoup de langage figuratif en tant que sorte d'écriture de scénario évocatrice. Cette leçon, nous en sommes à une sorte de leçon extraterrestre. Au fur et à mesure que nous apprenons un cœur secret d'écriture de scénario , directement de la preuve aux tourbières. Ce que le F est un commentaire de serpent. Je parie que vous n'en avez jamais entendu parler auparavant. Eh bien, pour apaiser votre curiosité, je l'ai inventé. Quoique. Ce n'est pas une blague, car cela pourrait faire du scénario de Tojo un plan de salle de cinéma. Il s'agit d'un commentaire supplémentaire que l'auteur ajoute à sa description afin de clarifier davantage l'image souhaitée de l' action exécutée. C'est l'une des astuces d'écriture évocatrices que j'ai acquises au cours de ma quête, ou de véritables scénarios géniaux. Et cela fait du bien de le partager avec vous afin de pouvoir l'inclure dans votre description, votre scénarisation, votre asthme. Le commentaire serpent est une sorte de style d'écriture évocateur que les scénaristes professionnels ont utilisé pour décrire l'expression du personnage. C'est la forme d'étoile scénaristique qui permet au scénariste de minimiser les actions et les réactions du personnage dans la scène. Au lieu d'énoncer l'expression littérale sur le visage du personnage, un commentaire décrit l'action de cette expression, éclairée en interne. Lorsqu'une certaine action est effectuée afin de définir visuellement les sensations internes ou l'altitude. Mais j'ai ajouté qu'un commentaire supplémentaire est fait pour équilibrer les choses ou pour se faufiler . La technique. simple fait d'introduire la technique signifie que le commentaire est inséré sans que la lecture ne s'en aperçoive. L'assistance est tout simplement invisible acquitte de sa tâche le plus régulièrement possible sans crier ni bruit, car il s'agit d'un langage condensé et ce n'est pas une image importante dans la tête du redox, au lieu que le lecteur la remarque comme un simple texte sur la page qui n'apparaîtra probablement pas à l'écran. Ils voient l'altitude sur le visage du personnage ou l'entendent dans son esprit. Après avoir lu. C' est pourquoi les commentaires demandé de fonctionner silencieusement en quelques mots afin que les lecteurs n' aient pas une fausse impression qu'ils ne sont pas pertinents. C'est la meilleure façon pour scénaristes professionnels de montrer à Internet tous les personnages et leurs expressions viscérales sans me le dire littéralement. Cette forme d'écriture est l'une des techniques secrètes des scénaristes qui prononcent Their Rising Stars. Et cette technique est celle que la plupart des scénaristes en herbe rencontrent dans le scénario professionnel qui leur a fait penser qu'il a toujours écrit de manière aussi créative que celle-ci. Je serais heureuse, par exemple, dans cet extrait de David Shaw, l'auteur du Good Dr. Kristin prend de l'avance, sait où cela va. Dans cet exemple, la phrase «  sait où cela va » est ce commentaire de serpent qui nous indique instantanément l'altitude à laquelle se trouve une secousse devant nous. Si le personnage secoue tête sans aucune commande pour trouver l'équilibre, comment pouvons-nous alors identifier visuellement l'attitude d'Internet à l' égard du geste qui consiste à secouer la tête, ce qui est embarrassant En tant que scénariste, insérez un bref commentaire qui nous explique ce qui se passe dans la tête du personnage. Encore une fois, examinons un autre exemple de commentaire sur un serpent. Les membres du personnel de la TSA se connectent les uns aux autres. Ce n'est pas le genre de situation. L'aéroport. Dans cet exemple, la déclaration « ce n'est pas le type de situation qui leur est enseignée est un commentaire inséré pour nous aider à entrer dans les huit du personnage. Découvrez l'attitude qui sous-tend le partage de ce Gacy. Les actions étaient écrites normalement sans commentaires, alors les membres du personnel de la TSA se seraient regardés, confus. Toute cette technique d'écriture consiste à percevoir visuellement la responsabilité délictuelle des personnages sur Internet telle la responsabilité délictuelle des personnages sur Internet qu'elle est définie, la psychologie qui sous-tend les réactions des personnages en boucle les uns par rapport aux autres, ce qui signifie qu'ils sont confus. Je n'ai aucune idée de ce qui se passe. Dans cette description. Ils font des commentaires sournois , réalisent trois choses principales. Tout d'abord, en connaissant l'émotion qui sous-tend la réaction des personnages à cet égard. Deuxièmement, il aide à décrire l'action des personnages sans avoir besoin de l'écrire. Ways of, de Novell. Troisièmement, c'est génial. L'image visuelle des expressions faciales du personnage dans notre esprit. Vous voyez la puissance de cette technique. C'est ainsi que le serpent commente en action. Si Kraft, eh bien, il devient invincible dans la description. Afficher uniquement une image visuelle de ce qui se passe dans la scène. D'autres exemples similaires, et je vais vous dire où se jouent les commentaires sournois dans les feuilles de Jesse laissant la lumière allumée, Jared n'arrive pas à y croire. Je n'arrive pas à croire que c'est un commentaire laissé à la discrétion de cette réaction. Il essaie de couvrir, mais pas content de la façon dont il suffit d'attendre. Dans le second exemple, toute la ligne est le commentaire du serpent sur orthographe du personnage et son attitude face à ce qui vient de se passer. Indique les pics des agents au Keeler qui aime l'agent jette un coup d'œil vers Suzanne comme pour dire quoi maintenant ? L'expression comme pour dire quel est maintenant le commentaire laissé à la discrétion ? Est-ce qu'il crée vers l'avant pour confirmer ? Est-ce que c'est lui qui exécute la ligne de commentaires du serpent dans cette description, Lake sort une bague et se rétrécit selon ses besoins. Jesse le tue. Quel genre de Luke est le commentaire dans cette discrétion, la règle IRR de cette astuce de scénarisation est d'insérer une expression invincible dans les actions et les réactions des personnages de la scène. Seulement là où c'est nécessaire. Vous devez savoir que le personnage n'effectue pas toutes ses actions avec de la toux ou une colonne supplémentaire. Fais juste attention ou tu les utilises pour ne pas embrouiller ta discrétion avec des trucs bizarres. Ne dessinez pas et ne noyez pas le texte avec des détails. Ils n'ont pas besoin de détails, ils doivent fonctionner soit comme des outils d' intrigue, soit pour créer une impression de ton, d'ambiance. Le toxicomane ne décrit pas un C Corp à moins qu' il ne contienne du poison. Cela s'applique ici. Aussi applicatif soit-il, tout comme les appareils figuratifs commentaires peuvent être dangereux pour un écrivain en herbe. Cela peut les inciter à enfreindre les règles de la narration visuelle, en enfreindre les règles de la narration visuelle, révélant des détails non pertinents qui ne sont pas destinés à l'écran. Ai-je découvert l'utilisation de ce style dans de nombreux scénarios professionnels et cela n'enfreint aucune règle Et je les ai également utilisés dans la plupart de mes scénarios. C'est un excellent outil qui peut être utile si l'on peut le maîtriser et l' utiliser, n'est-ce pas ? Félicitations. Comme vous êtes entièrement équipé des outils dont vous avez besoin pour créer une description évocatrice dans votre scénario. Tu les utilises, non ? Eh bien, il existe un moyen sûr d' atteindre Oscar, si vous êtes proche ou la description évocatrice demande jusqu'à présent dans ce cours, c'est le moment. Mais tu te considères comme un PRO. Ce n'est qu'une aphasie lorsque votre scénario est finalement choisi pour la production sur grand écran. Je te souhaite bonne chance. 16. Description cachée: Dans cette leçon, vous allez apprendre une grande partie d'une autre technique d' écriture appelée «  manger » ou « discrétion codée ». Il s'agit du formulaire qui vous permet de décrire la situation d'une scène sans encombrer tout le bloc détaille son travail consiste à raccourcir la longue gamme d'expressions du clip en une seule phrase qui permet de brosser d'autres images de la scène ou de la situation dans l'imagination du lecteur. Son objectif principal est de vous aider à combattre la bonne tendance naturelle à être verbeux, la scénarisation est distillée. Écrire, en utilisant le moins de mots possible pour créer le plus grand impact possible. rédaction de voitures économiques est probablement la partie la plus importante de notre travail et la plus difficile. L'astuce consiste à choisir ces mots évocateurs qui impliquent d'autres mots, humides, qui peuvent non seulement avoir leur propre poids, mais qui sont suffisamment forts pour véhiculer idées entières et toutes les images. S'il y a un art dans l'écriture de scénarios, c'est de savoir choisir des mots forts. Par exemple , parfois, vous devez décrire le salon du personnage, où se déroule une scène, l'astuce consiste à ne pas ennuyer le lecteur en décrivant complètement le salon dans son ensemble. Trouvez plutôt un ou deux détails qui nous donnent une idée du reste et laissez l'imagination du lecteur remplir le reste. Derrida, nous imaginons un canapé, des chaises, une télévision ou la plupart des détails. Nous n'avons pas besoin de les mentionner. Ils ont déjà vu un salon. Ils en ont probablement un chez eux. Notre travail ne consiste pas à donner moins de détails sur le lieu, mais à fournir les meilleures données qui permettront au concepteur de production, j'ai dit décorateur, et à tous les autres membres de l'équipe de faire leur travail. Dans le même temps, nous voulons stimuler l'imagination afin que le lecteur puisse imaginer à quoi ressemblait la pièce lorsqu'il découvre une partie de la description d'une nature morte qui s' allonge encore et encore, qu'il ne la garde pas toujours. Ils commencent à parcourir ou à ignorer toute autre description, action. Et c'est ce qui raconte l'histoire. Trouver la manière la plus succincte de créer l'image de Blake vivant en milieu rural dans l'esprit du lecteur en moins de mots possible est le biais que nous devons développer. La première étape consiste donc à se rappeler que vous ne décrivez pas des choses. Vous décrivez ce qui se passe. Quand on utilise un mot pour peindre des tableaux. Nous peignions des natures mortes. Vous n'êtes pas obligé de tout décrire à l'avance. Vous pouvez les dissimuler plus tard en toute discrétion grâce à des actions au fur et à mesure que les personnages interagissent avec leur espace dans la scène. Commençons maintenant par ces deux exemples. Obliques intérieures, salon, boîtes de ramassage et canettes de bière vides, litre du sol, salon intérieur maximum. D, inverse de la soie dentaire fraîchement pêchée de façon anecdotique sur le piano à queue pour bébé dans le premier exemple de l'appartement des Blake, flux supprimé que nous voyons déjà dans la description. Nous chuchotons immédiatement : comment fonctionne le canapé et capte la brise ou les besoins. Je suis sûr que si vous entrez dans le salon des Noirs en ce moment, vous marcherez certainement sur le BSP à moitié redouté sur le sol . La discrétion suggère également que si les cochons mettent des boîtes, pas même une, et canettes de bière vides peuvent être laissées à plat sur le sol comme ça. Dieu connaît notre prêt, alors la chambre de Blake est en sécurité non plus, y compris à proximité. S'il en a une, si nous jetons un coup d'œil à ses toilettes, nous trouverons probablement l'eau Gordon dans les toilettes et d'autres indices. Maintenant, ouvrons légèrement la porte de la cuisine. Quel ordre devons-nous imposer de manière passive et un peu plus loin ne sera pas cool non plus. Donc, le pouvoir des mots, juste là, vous voyez les détails que nous venons de demander, aurait pu fausser toute notre description avec quelques magasins noirs. Au lieu de cela, il mangeait de manière créative juste quelques trucs bizarres. Avec cette seule description, nous apprenons non seulement quelque chose sur le propriétaire de l'appartement, mais aussi quelques indices sur ce qui pourrait se passer dans sa tête. Regardons maintenant Max jusqu'à présent. Est-ce que ça ressemble la moquette imaginée par Blake ? Vous le comparez à la moquette Max ? Ou avez-vous imaginé Mark ? Marquer comme de la soie dentaire et des pierres passionnelles ? Si nous regardions la cuisine et la chambre de Max, que verrions-nous ? Encore une fois ? Un f2 de mots est utilisé pour peindre une image. Decay consiste à choisir avec soin une donnée qui implique des détails de commande afin trouver un exemple de métaphore qui résume l' ensemble de la situation. De cette façon, vous pouvez décrire la salle de guerre en une phrase courte. Notez que cela nous donne des indices. Le personnage aussi. Ce sont deux salons très différents et deux personnes très différentes. Lorsque vous écrivez un scénario, vous utiliserez moins de mots pour décrire un lieu que dans romancier. Nous utilisons le fait qu'il n'y a tout simplement pas d'espace. Cela signifie que chaque mot compte davantage. C'est pourquoi le vocabulaire est important. Trouver le meilleur. Quelle est la différence entre une grande discrétion et une discrétion terrible ? Mais même si vous écrivez un roman ou une nouvelle, cette technique vous aide à nettoyer vos descriptions. L'essentiel n'est pas de donner de la discrétion simple déclaration, comme s'asseoir, mais d'utiliser moins de mots mais un meilleur mot. Cette courte phrase brosse donc vraiment un tableau complet à partir de cette seule phrase sur le salon. On peut aussi imaginer la cuisine et une chambre. De plus, parlez-nous des personnages. Trouver le ou peut-être les deux, les deux qui nous donnent une image complète. Et cela nous permettra imaginer ce qui se passe hors écran parce que les détails sont importants. Même si on vous demande de les priver de votre discrétion, c'est un autre exemple de discrétion, car l'élément du scénario est l'élément du scénario est une action plutôt qu'une description La meilleure façon de décrire un lieu est une action réelle plutôt qu'une image statique importante, donnez le lecteur passe à l'action et fait preuve d'un peu de discrétion en cours de route. Le meilleur endroit pour cacher cette discrétion est personne ne remarque cette discrétion parce que des choses se passent dans cette discrétion parce que des choses se passent le salon de Blake. Est-ce que Blake s'est brossé les dents ou a ramassé des gants de boxe sur le canapé ? Intérieur, cuisine de l'appartement, continu. Mark ouvre le frigo. Il est à l'étroit avec des mouchoirs cachés. Le lecteur se concentre sur la morosité et ne remarque même pas de saut d'occasion dans la discrétion du salon. Pas de notes d'écriture statiques à visionner en direct, des trajets en voiture économique qui permettent de faire trois choses. En même temps, il me raccourcit, décrit le lieu et met en lumière le caractère. Nous n'avons ajouté que deux mots à ces détails encore en ligne, Pixar et jusqu'à présent. Mais l'action donne en fait l' impression que de moins en moins de choses se produisent dans le monde. Blake fait quelque chose, mais on peut toujours imaginer le reste du salon de Blake. Et probablement une idée encore meilleure de ce à quoi pourrait ressembler le canapé Blake. Ces boîtes en forme de pic sur le canapé amènent le lecteur à imaginer à quel point cela a pu être fidèle jusqu'à présent. À quoi pensez-vous que le reste du salon ressemblera ? Nous avons oublié les canettes de bière pour des raisons de discrétion. Mais quand on imagine le salon, il y a l' évier de la cuisine rempli de vaisselle pleine de dettes. Lorsque vous regardez correctement la cuisine, soyez verbe. Nous voulons utiliser des phrases qui incluent, s'il s'agit d'une action, vous avez une phrase sans verbe, sans que rien ne bouge , demandez-vous pourquoi cette dette a une raison légitime. Une sentence ? Oui, il existe une technique de suspension de chaque **** qui utilise des tuners pour raconter l'histoire. C'est la raison pour laquelle votre phrase, nous le savons, n'a ni action ni mouvement. C'est bon. Mais si le manque d'oxygène suffit, aucune histoire ne propose de réécrire les mêmes choses. Je suis en train de l'améliorer. Alors, quel est le Nest ? 17. Le rythme: Jusqu'à présent, nous avons exploré différents problèmes de virgule rencontrés dans les descriptions de scénarios de scénaristes non établis. Dans cette leçon, nous allons aborder une nouvelle question d'un type particulier qui concerne la lecture cinématographique du scénario. Examinons maintenant la question du rythme dans la description du scénario. C'est sérieusement sous-estimé dans l' écriture de scénarios où p est discret, où la radio est excellente. Ils ne s'attardent pas trop longtemps sur Mermaid. N'utilisez pas de pseudonymes avec des scènes qui n'ont que peu ou rien à voir avec l'intrigue de l'histoire. Les scripts de pages Web ne vous font pas perdre de temps sur la page ou la séquence de chaque élément dans le seul but de faire avancer l'histoire et les caractérisations. C'est une lecture rapide et facile. Tout bon scénariste peut écrire une page entière décrivant une pièce. Vous pouvez exprimer votre point de vue en décrivant le côté, le son , l' atmosphère, la poésie de cire , l' atmosphère, la poésie de cire de chacun de ces détails. Il n'y a pas de place pour cela dans un scénario. Si vous supprimez ces éléments de la description de votre scène, vous serez sur la bonne voie pour maîtriser l' écriture d' images compressées. Eh bien, ce n'est pas la virgule et les années 90, chez les lecteurs scénarios de Black Stove où se trouvent une page entière de descriptions denses. Personne ne veut lire un scénario trop long, encore moins un scénario rempli de pages entièrement noires. Quand un lecteur voit un scénario rempli d' énormes blocs de tests et de longs paragraphes de dialogue. Le cœur s'écroule car ils savent qu'il leur faudra beaucoup de temps pour le lire. Sachez que les lecteurs, les producteurs et les réalisateurs doivent lire de nombreux scénarios en une journée ou une semaine. Plus la lecture d'un script prend de temps, moins il aura de scripts à lire. Et c'est à peu près que plus vous pouvez créer d'espaces blancs sur la page, plus le taux sera rapide. Une technique simple pour se débarrasser de la matière noire dense consiste à se souvenir de la règle de la ligne de chute. Essayez d'éviter d'avoir des paragraphes de description de scène de plus de quatre lignes. Sinon, vous courez le risque que les lecteurs lisent des informations importantes. Aucun passage d'action ne doit durer plus de quatre ou trois lignes. Ensuite, mettez un espace, une ligne vide. Si vous avez une grande scène d'action qui dure au moins le pH, Dan, divisez-la en espaces toutes les quatre lignes, inscrivez une ligne vide. Cela ajoute instantanément plus de choses blanches à votre script. Le fier graphe d'un scénario ne représente qu'un élément de l'action, une unité de l'action. Parfois, une ligne de discrétion ressemble à une prise de vue dans un film. Et deux ou trois prises de vue créent une seule action. C'est un paragraphe. C'est un paragraphe. Alors sautez une ligne et passez à l'action suivante. Tu dois y penser de cette façon. Chaque bloc de description de scène est un visuel que vous essayez de transmettre. Et vous devez transmettre le plus rapidement possible pour le lecteur puisse le comprendre à travers son esprit L'une des phrases que vous entendrez de la part des lecteurs et responsables du développement est la lecture verticale. Au lieu d'avoir à lire le scénario de gauche à droite, 457 lignes, ils préfèrent lire quelque chose qui s'affiche le plus haut sur la page, imitant la vitesse des ondes depuis la rangée supérieure, entre le projecteur et la rangée inférieure. Donc, tout ce que vous pouvez faire pour abaisser le pH le plus haut possible, ce sont des applaudissements. Écrivez une seule phrase. Les blocs d'action ajoutent un sentiment d'urgence à ce qui se passe et donnent au lecteur une sensation de rapidité. Ils se précipitent vers le dernier mot. Au fur et à mesure que vous écrivez, vous devez interpréter chaque élément de la discrétion du péché comme un visuel que vous êtes en train de lancer. C'est ce que je veux que tu voies. Maintenant tu vois ça. Maintenant, regarde ça. Un peu de nourriture : lorsque vous avez longs paragraphes de discrétion sur le péché, le cerveau du lecteur l' enregistre différemment. Cette partie dit la même chose. Même lorsque nous regroupons ces trois phrases courtes dans un bloc discrétionnaire, la lecture change. C'est ce que je veux que tu voies. Maintenant. Vous voyez ces mêmes informations maintenant disciplinées, mais lorsqu'elles sont mélangées , elles se lisent différemment. Mais lorsque des espaces sont utilisés pour différencier chaque image à laquelle vous envoyez un terme, comme c'est le cas dans le premier exemple, vous avez l'impression que la lecture vous vient à l'esprit. Lisez simplement ce deuxième exemple comme une phrase confuse plutôt que comme une série de battements fluides Votre esprit a été obligé de ralentir, ne serait-ce que pour un court instant, pour s'assurer qu'il traitait correctement le mot. Prenons cet exemple, une chaîne stéréo pour nous ce soir. La coiffure codée pousse Blake à devenir Shiva alors qu'il trébuche à travers les arbres. Un corps de masse apparaît. Les étoiles sont visibles dans le ciel nocturne. Blake sort une idée de la poche de son pantalon, et tout s'enclenche. Le voyant rouge s'allume et s'éteint. Doucement. Frais maximaux supprimés. Blake, PS est le flic mort. Blake pêche quelque chose alors que de sa poche, l'auditeur aux flambeaux, une course à billes, petits éclairs rouges émis par la lumière du pain grillé traversent Lake Studies. C'est comme si c'était un duel. Il le tient dans la paume de sa main, son corps tremblant encore à cause du code. Blake Homes est doux envers lui-même. D'énormes blocs de tests peuvent être intimidants et prendre beaucoup de temps. De grands paragraphes comme celui-ci peuvent également indiquer que l'auteur décrit trop et que Devin écrit des romans. Bien qu'il y ait ici une belle description de la scène qui donne le ton et l'atmosphère. Bien qu'il y ait ici une belle discrétion en matière de mise en scène qui donne le ton. Une atmosphère est un mot absolument nécessaire pour aider à briser les choses. J'espère que je suis pauvre, concentrez-vous sur les informations importantes. Essayez de penser à chaque nouveau court métrage qui apparaît à l'écran. Nous sommes sur une nouvelle ligne sur la page, comme dans l'exemple suivant : Nuit en forêt extérieure, Nuit en forêt extérieure, Blake frissonne, tombe à travers les arbres, Max body étoiles dans le ciel nocturne. Blake sort une torche, elle clique sur le feu rouge, s'arrête lentement, illuminant les frais maximaux, Blake est pair ou le flic mort, Blake pêche quelque chose ou , lorsqu'il est transporté à Mabou, la lumière du pain grillé la traverse. Blake étudie, c'est comme s'il était juif. Il l'a créé dans la paume de sa main. Je frissonne toujours. Blake Arms est un ton doux pour lui, donc c'est 78 mots l'un contre l'autre. Si vous associez le nombre de mots de la version restreinte à la possibilité de les condenser davantage ou de les condenser davantage, cela peut prendre plus de place sur la page. Il est plus clair, plus propre, plus facile à digérer et, dans l'ensemble, plus efficace visuellement. Autre exemple : le bloc cellulaire intérieur de la prison, ce couloir sombre entièrement en pierre, s'étend dans un vide noir. L'eau s'égoutte difficilement car de la condensation s' échappe entre les pierres et se répand dans plusieurs modèles. Sur le sol mouillé. La seule source de lumière provient des fenêtres de ce bloc cellulaire, des rayons de lune qui se faufilent entre les rangées, du lit qui empêche les prisonniers de rêver de liberté. En fait, ce n'est pas si mal. Deux phrases pour le premier paragraphe de description de la scène, quelques espaces. Ensuite, une phrase plus longue pour décrire la scène, mais ils peuvent regarder la version suivante de la même scène. Les ombres sombres et humides surmontent toute source de lumière. Court, doux à l'essentiel. Et maintenant, vous êtes prêt à passer au masque. Si vous trouvez que vos scénarios sont composés de gros blocs d'encre, chaque fois qu'il y a une description de scène, vous écrasez votre script. Gardez à l'esprit qu'il s' agit de simples fragments. Lorsque vous appliquez cette leçon aux pages de création d'acteurs et à la description de la scène qu'elles contiennent, vous comprenez rapidement à quel point les espaces blancs sont vraiment importants. C'est génial de lire un scénario qui donne un script agréable à lire à manger. L'idée ici n'est pas d'avoir suffisamment de description pour discrétion tout en conservant les mêmes informations que nous essayons de transmettre au lecteur. ramène les choses au point où l' on dirait que nous lisons une série de directives scéniques laissant de grandes lacunes d' information qui embrouilleraient le lecteur. L'idée générale du bayésien dans la description du scénario est d'aller droit au but sans aucune forme de course inutile. Les questions que vous voudrez peut-être vous poser. Mon script s'y conforme-t-il ? Leçon : petit mantra, ne perdez pas de temps avec un scénario inutile. Est-ce que votre script se lit rapidement et facilement ? Maintenant que nous sommes d' accord avec cela, il est temps d'approfondir un peu plus le cœur de la captivante création de descriptions dans les scénarios. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 18. Projet deux: Bienvenue à nouveau. Il est temps de mettre à profit vos nouvelles connaissances. Si j'en fais tourner un petit. Jusqu'à présent, ce cours vous a enseigné de manière intensive la présence d'une étoile d' écriture évocatrice dédicacée. Par conséquent, vous devez créer avant et après différentes descriptions du hasard considéré comme des structures à partir de votre scénario et appliquer l'écriture évocatrice que vous avez apprise présent dans le cadre de ce cours. Mais là, vous devez ensuite les capturer et les télécharger dans la section projet de ce cours. En tant que critique, mon Dieu, une critique constructive, minable, un indicateur sur lequel vous pouvez vous faire part de vos commentaires. Deb a fait remarquer que si vous n' avez pas encore de scénario, vous devriez utiliser deux descriptions de scénario différentes de RandomSeed et déployer des techniques évocatrices sur l'endettement. Tu es prêt ? Commençons.