Maîtriser le mélange avec des stylos pinceaux : un défi de lettrage en 7 jours

1. Bienvenue: Le mélange avec des pinceaux est une belle façon d'ajouter de la vie, l'émotion et de la profondeur à vos lettres Et c'est le moyen le plus simple d'améliorer votre lettrage sans avoir à apprendre un tout nouvel alphabet ou style Mais je vais être honnête, c'est quelque chose que j'ai vraiment eu du mal à affronter très tôt. J'ai pensé que j'avais besoin d'outils sophistiqués ou de marqueurs spéciaux pour bien faire les choses. Mais après des années passées à jouer et à tester presque tous les stylos du marché, j'ai découvert comment faire en sorte que n'importe quel stylo se mélange parfaitement, et maintenant je vais partager toutes ces techniques avec vous. Bonjour créatif. Je m'appelle Shannon et je suis artiste du Latran depuis plus de huit ans Si vous me connaissez sur Instagram, vous savez que j'adore créer des calligraphies super colorées, mélanges de galaxies et des effets de style aquarelle de rêve Je suis également professeur ici sur Skillshare, où je donne des cours d'aquarelle, de Procreate Procreate Ce cours porte sur la maîtrise du mélange avec des pinceaux à base d'eau, quelle que soit la marque que vous possédez Nous allons commencer par quelques brèves leçons fondamentales qui couvrent tout ce que vous devez savoir pour vous préparer à relever ce défi Ne vous inquiétez donc pas si vous n'avez jamais mixé auparavant. Dans ces leçons d'introduction, vous découvrirez les différents types de pinceaux, les papiers qui conviennent le mieux à certaines techniques, les différentes manières d'appliquer et de déplacer la couleur Et un peu de théorie des couleurs pour vous aider à choisir les couleurs à mélanger. Ensuite, dès le premier jour du défi, vous apprendrez à utiliser une nouvelle technique chaque jour. Nous explorerons le mélange humide sur humide, en utilisant des pinceaux à eau, en superposant des couleurs, en créant des effets de traité et bien plus encore, le tout en utilisant des mots sur le thème des galaxies À la fin de ce cours, vous aurez une base solide en matière de mélange au pinceau et une collection de lettrages magnifiquement mélangés à partager pour votre Ce cours est flexible et conçu pour fonctionner avec les fournitures de lettrage que vous avez déjà sous la main Que vous soyez un débutant ou un lettreur plus expérimenté souhaite perfectionner ses compétences, ce cours vous aidera à obtenir des transitions de couleurs plus fluides et plus éclatantes et des résultats cohérents avec une variété d'outils Donc, si vous êtes prêt à relever ce défi de mixage, je vous verrai dans la prochaine leçon où je vous expliquerai le cours jusqu'au classement 2. Les fournitures pour le cours: Les fournitures les plus importantes dont vous aurez besoin pour ce cours sont les stylos à brosse, et il en existe de nombreux types différents. Les stylos à pointe feutre ont une pointe souple en mousse ou en fibre. Ils sont généralement très délicats et conviennent parfaitement aux techniques de mélange à sec. Leur utilisation directe sur du papier aquarelle peut donc entraîner leur usure. Je préfère donc les utiliser sur du papier plus lisse. Les stylos à brosse en nylon ont une pointe de brosse synthétique en nylon. Ils ont tendance à être beaucoup plus durables et ne s' effilochent pas aussi facilement que les pinceaux à pointe feutre Certains des stylos à brosse en nylon que je recommanderais sont les poêles Tambo Dual Brat si vous utilisez un mélange plus sec. Et pour un mélange plus aqueux ou humide, je dirais que j'aime utiliser les marqueurs artistiques Ils se mélangent beaucoup plus facilement lorsque vous utilisez de l'eau. véritables pinceaux sont dotés d'une pointe en poils véritables, qui imitent le toucher d'un pinceau traditionnel Ils peuvent donc être utilisés à la fois sur du papier texturé ou lisse et sont vraiment parfaits pour les techniques mélange humides et sèches Vous pouvez également utiliser des marqueurs de style Creola. Bien qu'il ne s'agisse pas de pinceaux, le design de la pointe permet de créer des lignes épaisses et fines, et celles-ci contiennent également de l'encre à base d'eau Ces marqueurs peuvent donc également très bien fonctionner pour le mélange. Et il est très important que vous sachiez tout au long de ce cours je vais utiliser toute une gamme de pinceaux, mais je n'ai pas l'impression d'avoir besoin ces marques exactes pour suivre car 99 % de ces techniques peuvent être utilisées avec n'importe quel stylo à base d'eau, alors utilisez ce que vous avez. Outre les pinceaux, le type de papier que vous utilisez est également très important. Le papier aquarelle est idéal pour être mélangé avec des pinceaux à aquarelle ou pour utiliser des techniques humides nécessitant beaucoup d' Ce papier est très épais et il est spécialement conçu pour que l'encre et l'eau restent sur sa surface sans se déformer pendant un certain temps Le papier Mixed Media est une alternative légère et moins coûteuse au papier pour aquarelle Il présente un équilibre entre texture et douceur et convient aux techniques mélange humides et sèches Le papier Bristol est une alternative plus lisse mais durable au papier pour aquarelle qui convient le mieux aux techniques sèches Le papier à marqueurs est un papier très fin conçu pour être utilisé spécifiquement avec des marqueurs. Il est léger, il est donc préférable de ne l'utiliser que pour les techniques de mélange au sèche-linge Ainsi, lors du choix du papier, tenez compte des techniques spécifiques que vous prévoyez d'utiliser et des résultats souhaités. Le papier aquarelle est excellent pour se mélanger à l'eau et obtenir des effets similaires à ceux de l'aquarelle Le papier Bristol offre une surface lisse pour les techniques de mélange à sec, permet de fabriquer du papier média, polyvalent et peut être utilisé à la fois avec des techniques de moulage et de séchage Et le papier marqueur répond à des techniques simples et n'est pas aussi tolérant pour les mélanges lourds Je garde une variété de documents à portée de main pour m'adapter aux différents projets et techniques. N'hésitez donc pas à tester différents papiers avec vos pinceaux. Parmi les autres fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours, citons un pinceau à eau ou un pinceau avec de l'eau, une palette ou un morceau de plastique et des fournitures pour dessiner Certaines techniques peuvent nécessiter des fournitures supplémentaires, mais je ne manquerai pas de les partager au début de cette leçon. Une fois que vous aurez rassemblé toutes ces fournitures de base, je vous retrouverai dans la prochaine leçon où nous verrons différentes manières de jouer avec les couleurs avec des pinceaux. 3. Méthodes d'application de la couleur: La première chose que vous allez faire est expérimenter différents niveaux de pression sur la pointe de votre pinceau pour créer des variations de longueur et d'épaisseur. Ainsi, une légère pression produit des lignes fines, tandis qu' une pression plus forte produit des lignes plus épaisses. Et cette variation de pression est également une autre technique que vous pouvez pratiquer. Vous pouvez donc appliquer de la couleur avec une légère touche pour obtenir un résultat subtil, ou vous pouvez exercer une pression plus forte pour obtenir des couleurs saturées plus audacieuses Vous pouvez également vous entraîner à créer des traits de base tels que des traits ascendants, des traits descendants et courbes, et également explorer bout du pinceau pour créer des lignes effilées Ces traits seront cruciaux pour mélange au cours de ce cours La première méthode, et la plus simple, pour appliquer la couleur est de peindre directement sur le papier. Et pour déplacer la couleur, il suffit d'utiliser un pinceau humide. Cela produit un effet presque aquarelle où vous avez des variations de lumière et d'obscurité Les zones où vous avez directement ajouté votre couleur seront plus foncées, tandis que les zones où vous avez ajouté votre eau et déplacé la couleur seront plus claires. Cette méthode permet de contrôler avec précision le placement et le mélange des couleurs Faites attention à la quantité d'eau sur votre pinceau, car trop d'eau rendrait difficile le contrôle de l'orientation de votre peinture, et trop peu d'eau vous empêcherait de déplacer la couleur Ensuite, nous avons la méthode humide sur humide qui consiste à appliquer un peu d' eau sur votre papier et à enfoncer le marqueur dans les zones humides. Maintenant, je préfère utiliser cette méthode avec mes marqueurs intégrés ainsi qu'avec mes pinceaux Ecoline , car je sais qu'il s'agit de deux marqueurs de style aquarelle contenant un aspect plus aquarelle semblable à de l'encre, et que les pointes des pinceaux peuvent également supporter d'être mises dans l' Tous les marqueurs ne sont pas capables de le faire. Je vous recommande donc vivement de ne le faire qu' avec les marqueurs intégrés ou les pinceaux Ecoline La méthode est moins précise que la première et crée un effet fluide et doux spontané. Il est idéal pour les arrière-plans organiques ou aqueux. Donc, dans la méthode suivante, vous pouvez appliquer de la couleur sur une surface non absorbante comme une palette ou un morceau de plastique et la récupérer avec un pinceau à eau ou un pinceau humide. Cela crée une nuance de couleur plus claire et diluée, mais la couleur est plus uniforme par rapport aux deux autres méthodes où nous obtenons des nuances de couleur plus claires et plus foncées. Enfin, nous avons une méthode vraiment amusante que j'aime utiliser pour créer des arrière-plans. Vous allez donc ajouter votre couleur sur un morceau de plastique, ajouter de l'eau à votre papier et simplement retourner ce plastique sur le papier. Vous pouvez utiliser vos doigts pour déplacer vos couleurs, vous pouvez décoller le plastique, laisser les couleurs sécher et le tour est joué. Cette méthode crée un mélange unique et souvent imprévisible. Et comme je l'ai dit, c'est une excellente méthode pour créer des effets et des arrière-plans abstraits ou expérimentaux. 4. Techniques de base pour créer des dégradés: Nous arrivons maintenant à la partie passionnante de ce cours où je vous montre comment mixer. Prends une feuille de papier et des marqueurs. J'utilise des marqueurs électroniques et du papier pour aquarelle. J'ai divisé le papier en quatre sections pour la première méthode, vous allez ajouter votre couleur plus foncée en haut. Utilisez ensuite un marqueur de teinte plus clair pour tirer cette couleur vers le bas afin de créer un dégradé lisse Prenez donc votre temps pour mixer. Il ne faut pas mettre trop de couleur vers le bas. Ensuite, vous allez nettoyer votre stylo en frottant doucement sur un papier brouillon pour éliminer votre couleur plus foncée Ensuite, vous pouvez revenir en arrière et retirer le reste de cette pâte colorée. Vous pouvez également frotter le bout de votre marqueur le plus foncé sur le bout du marqueur le plus clair. Et lorsque vous écrivez la transition colorable de l'un à l'autre, je ne crains pas d' endommager le bout de vos marqueurs, car la couleur ressortira d'elle-même Pour la méthode suivante, vous allez ajouter votre couleur, puis utiliser un pinceau pour la réduire. Comme vous l'avez fait dans la première méthode, si vous en avez besoin, vous pouvez essuyer votre pinceau dans un mouchoir et continuer à mélanger. Vous ne voulez pas que cette couleur plus foncée domine votre mélange. Et cela crée un dégradé vraiment amusant du clair au foncé. Vous pouvez également utiliser un pinceau à mélanger. Y 5. Théorie des couleurs pour les Brush Pens: Donc, la première chose que nous devons comprendre est la roue chromatique. La bobine de couleurs est une représentation visuelle des couleurs et de leur relation les unes avec les autres. Ainsi, sur la roue chromatique, vous aurez vos couleurs primaires. Elles sont à la base de toutes les autres couleurs, et elles ne peuvent pas être créées en mélangeant d'autres couleurs. Les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Ensuite, il y a les couleurs secondaires. Ce sont des couleurs qui sont formées en mélangeant deux couleurs primaires à parts égales, et les couleurs secondaires sont l'orange, vert et le violet ou le violet. Enfin, nous avons les couleurs tertiaires qui sont créées en mélangeant à parts égales une couleur primaire et une couleur secondaire. Les couleurs tertiaires sont le jaune orange, le jaune vert, bleu-vert, le bleu-violet, rouge, l'orange et le violet-rouge. donc essentiel de comprendre les couleurs primaires, secondaires est donc essentiel de comprendre les couleurs primaires, secondaires et même tertiaires , car ces couleurs sont les éléments de base de toutes les combinaisons de couleurs de votre œuvre d'art. Savoir comment ils interagissent vous aidera à créer les mélanges que vous désirez. Lorsque vous choisissez les couleurs que vous allez utiliser dans votre pièce, vous devez absolument tenir compte des combinaisons de couleurs pour assurer que votre pièce se mélange sans aucune confusion Les couleurs analogues sont des couleurs situées les unes à côté des autres sur la roue chromatique Cette palette de couleurs crée un sentiment d' harmonie et de cohésion dans vos œuvres d'art, et ces couleurs sont souvent les plus faciles à mélanger. Les couleurs complémentaires se font face sur la roue chromatique. Lorsqu'ils sont placés l'un à côté de l'autre, ils créent un contraste et se donnent mutuellement une apparence éclatante. Mais si vous essayez de les mélanger, elles créeront des couleurs ternes ou boueuses Si vous souhaitez utiliser des couleurs complémentaires, par exemple une palette de couleurs de Noël composée de vert et de rouge, au lieu d'essayer de les mélanger, avec une couleur brune ou terne au milieu, vous pouvez laisser un espace blanc entre ces deux couleurs et mélanger ces couleurs dans cet espace blanc. Ensuite, nous avons un jeu de couleurs monochromatique, utilise les variations de luminosité et de saturation d'une seule couleur luminosité et de saturation d'une seule Par exemple, vous pouvez utiliser différentes nuances de bleu, du bleu ciel plus clair au bleu marine foncé. 6. Jour 1 Transition de couleur progressive: Nous commençons par une transition chromatique progressive. Il s'agit du type de dégradé le plus simple que vous puissiez créer, mais vous n'avez pas beaucoup de contrôle sur le mode ou le lieu de la transition de couleur. Pour ce type de mélange, vous aurez besoin de deux couleurs en plus de votre palette. Cela implique de choisir des couleurs situées les unes à côté des autres sur la roue chromatique, afin de pouvoir prédire quelle sera la couleur de transition. Vous pouvez donc choisir deux couleurs primaires ou peut-être une couleur primaire et une couleur secondaire, ou vous pouvez même utiliser cette technique avec une valeur de couleur plus claire et plus foncée. Et bien sûr, si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez tester vos combinaisons de couleurs sur un morceau de papier brouillon jusqu'à ce que vous trouviez deux couleurs qui vous plaisent. Et pour le papier, vous pouvez utiliser du marqueur ou du papier à poils, tout ce qui est lisse et léger qui fonctionne avec les marqueurs que vous utilisez, car nous n'allons pas mélanger ni retoucher manuellement aucune zone n'avez donc pas à vous soucier d'utiliser du papier plus épais pour éviter déchirer ou d' endommager votre papier par Si vous suivez la liste des instructions, aujourd'hui j'écris le mot Nebula et je vais utiliser le rose et Pour créer ce mélange, vous allez commencer par griffonner quelques lignes de couleur sur cette surface non absorbante Utilisez ensuite l'autre couleur pour en récupérer une partie. Cette méthode ne permet au marqueur d'absorber qu' une petite quantité d'encre, elle fonctionne donc bien pour les mots courts. Au fur et à mesure que vous écrivez, vos couleurs changeront naturellement et vous finirez par revenir à la couleur d'origine du marqueur. Pour obtenir un dégradé plus long, vous devez essayer une autre technique à frotter le bout d' un marqueur sur l' autre et à laisser la couleur s'y infiltrer Plus vous maintenez les marqueurs ensemble, plus ils prennent de la couleur, ce qui est vraiment idéal pour l'écriture, mots longs ou les citations. Une fois que vous aurez fini d' expérimenter ce mélange, n'hésitez pas à ajouter un petit embellissement pour le faire ressortir davantage Ceci est totalement facultatif car le dégradé est la vedette du spectacle. J'utilise un pinceau noir pour ajouter une petite ombre sur le côté droit de chaque lettre, puis j'utilise un stylo blanc pour surligner le côté opposé de chaque volet. Puis j'y suis retourné avec un pinceau gris pour créer un effet de double ombre. Et lorsque vous êtes prêt à partager votre projet pour le premier jour, prenez une photo de votre travail, cliquez sur le bouton Créer un projet et partagez votre travail dans la galerie de projets. Et c'est tout pour le premier jour, je vous verrai dans la prochaine leçon avec une autre technique de mélange amusante 7. Jour 2 : lettres changeant progressivement de couleur: La transition chromatique d'aujourd'hui s'inscrit dans la continuité de la technique précédente qui consistait à mettre de la couleur sur notre palette puis à la récupérer avec un autre marqueur. Mais au lieu que la couleur passe d'un mot à l'autre, chaque lettre aura sa propre transition de couleur progressive Vous pouvez donc vous procurer les mêmes fournitures, mais cette fois pour vos couleurs, vous devrez choisir une couleur pastel très claire pour écrire. Ceci est important car ce marqueur ultérieur peut s'imprégner et mieux montrer l'autre couleur. La deuxième couleur doit être beaucoup plus foncée que votre couleur de base. J'utilise un rose plus clair que celui que j' utilise le premier jour et le même bleu parce que je sais qu'ils interagiront bien et me donneront une belle transition de couleur violette. Encore une fois, vous allez ajouter votre couleur plus foncée sur votre surface non absorbante. Ensuite, vous allez prendre une partie de cette couleur et écrire le premier trait de votre lettre. Mais au lieu de continuer avec le reste du mot, vous allez revenir à cette palette et choisir plus de couleur avant d' écrire le trait suivant. Vous allez répéter ces étapes pour écrire le reste du mot. I. Vous pouvez également essayer une autre technique tourner le marqueur avant d'écrire de façon à ce que la couleur que vous avez choisie se trouve en haut du marqueur. Au fur et à mesure que vous écrivez, la couleur reste sur un côté et crée une transition de couleur horizontale plus distincte pour chaque lettre. Refus de mourir. Grand. Et si vous êtes un peu plus aventureux, vous pouvez également essayer cette technique avec deux couleurs plus foncées sur votre palette Maintenant, j'utilise un violet clair comme couleur de base, et j'utilise le rose et le bleu comme couleurs plus foncées. Je les ai ajoutés à ma palette, puis au fur et à mesure que j'écris, je vais alterner les couleurs que je choisis. Une autre chose que vous pouvez faire est d' expérimenter la façon dont vous choisissez la couleur. Vous pouvez donc essayer peut-être après chaque lettre ou après quelques lettres, selon l' apparence des couleurs lorsque vous utilisez cette technique. Ainsi, une fois que vous avez rédigé votre demande pour aujourd'hui, vous pouvez ajouter vos embellissements Les décorations d'aujourd'hui sont inspirées de quelque chose qui se produit souvent lorsque l'on travaille avec des médiums à base d'eau Il est assez courant de verser accidentellement l'eau sur votre travail et d' avoir l'impression qu'il est détruit Dans certains cas, vous devrez peut-être recommencer à zéro, mais si c'est quelque chose de simple comme celui-ci où une seule lettre ou une petite section est affectée, alors je vais vous montrer comment en faire un lettrage vieilli Cette technique de détresse a commencé il y a quelque temps comme un heureux accident alors que j'étais débutant et que j'ai renversé de l'eau sur des lettres que j'ai vraiment aimées et que je ne voulais pas C'est maintenant une technique que j'utilise intentionnellement pour ajouter un peu de texture à mon travail. Vous pouvez donc d'abord utiliser un petit pinceau et un peu d'encre du marqueur pour redéfinir votre lettre si nécessaire J'avais donc encore de l' encre sur ma palette, alors j'en ai pris un peu et je l'ai ajoutée à cette lettre E. Ensuite, vous allez ajouter un peu d'eau à la couleur la palette pour obtenir une consistance d' aquarelle liquide Ensuite, vous allez l'utiliser pour en éclabousser un peu sur votre lanterne éclabousser un peu sur votre Et utilisez également de l'eau propre pour ajouter des éclaboussures. Vous allez le laisser reposer pendant dix ou 15 secondes, puis utiliser un essuie-tout sec pour améliorer la couleur. Votre lettrage doit avoir un aspect vieilli. Vous allez donc ajouter une ombre noire ou un contour pour aider à définir chaque lettre et à la séparer de l'arrière-plan. Ainsi, lorsque vous avez terminé le projet d'aujourd'hui, il est temps de partager votre travail dans la galerie de projets. Vous allez donc vous rendre la section des projets et des ressources Appuyez simplement sur l'icône en forme de crayon au-dessus de votre projet, puis ajoutez une photo du projet d'aujourd'hui. C'est tout pour le deuxième jour de ce défi Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous explorerons une technique de mélange plus manuelle 8. Jour 3 : mélange d'éléments: Jusqu'à présent, les premiers dégradés que nous avons créés étaient assez simples, un peu imprévisibles et ne nécessitaient pas trop de mélange manuel Mais dans cette leçon, nous allons effectuer mélange qui prendra un peu plus de temps, mais vous aurez un meilleur contrôle sur l'endroit où se produit la transition de couleur Pour cette technique, nous utiliserons un pinceau à eau ou un pinceau et de l'eau Vous aurez donc besoin de papier aquarelle ou papier mixte, car ils peuvent supporter les techniques de mélange humide Et nous utiliserons également nos marqueurs directement sur le papier. Je recommande donc d'utiliser des marqueurs capables de gérer cela sans être endommagés. aime aussi utiliser des marqueurs déjà effilochés ou usés pour ce faire car je ne peux plus écrire avec eux, mais ils contiennent toujours de l'encre qui se mélange très bien Pour les couleurs, vous allez en choisir trois ou quatre qui, vous le savez, se marieront bien. Pour moi, c'est du rose, du violet, du bleu clair et du bleu foncé, avec un marqueur gris qui servira de base à votre lettrage Si le gris n'est pas suffisamment clair, vous pouvez utiliser une couleur pastel de la même famille couleurs que les couleurs que vous allez mélanger Tout d'abord, vous allez écrire votre mot dans la couleur la plus claire. J'adore utiliser le Tombon 95 comme base pour toutes mes combinaisons de couleurs, car cette couleur est suffisamment neutre pour ne pas affecter le résultat des couleurs que je mélange dessus Si le marqueur est trop foncé, cela peut modifier la couleur du mélange. C'est quelque chose que nous ne voulons pas. Ensuite, vous allez ajouter vos couleurs sur le lettrage, et il est toujours préférable de travailler par petites sections à la fois Alors ajoutez peut-être deux ou trois couleurs, puis commencez à mélanger. Certains marqueurs commencent à sécher sur le papier beaucoup plus rapidement que d'autres, et si vous mettez trop de temps à les mélanger, vous risquez d'obtenir des lignes raides au lieu de créer des transitions de couleurs plus fluides. Ensuite, vous allez prendre votre pinceau à eau, et j'aime commencer par ajouter de l'eau là où les couleurs se rencontrent pour activer la couleur, puis je passe en revue la lettre dans son intégralité. Cela aide à rendre le tout un peu plus cohérent et lui donne également un effet plus aquarelle Vous allez donc recommencer à ajouter de la couleur et à la mélanger avec votre pinceau à eau jusqu'à ce que vous ayez ajouté votre couleur à l'ensemble du mot Meurs . Di Di. Fais. Mourez, mourez. King et une fois que vous avez terminé votre lettrage, vous êtes libre d'ajouter les ornements de votre choix ou de le laisser tel quel ou de le laisser tel J'ajoute une ombre négative si vous voulez en ajouter une. Vous pouvez simplement dessiner une ombre loin du lettrage à l'aide d'un crayon , puis y retourner avec un marqueur gris et ajouter une ligne à côté de cette ligne de crayon J'ajoute également un surlignage blanc dans le coin opposé de la lettre pour compléter cela. Y Cette méthode à placer les couleurs à un endroit spécifique et à les mélanger est également idéale pour créer un effet 3D Donc, pour pratiquer cela, vous aurez besoin trois nuances d'une couleur spécifique. J'utilise le vert, donc j' ai un vert clair, un vert méton et un vert plus foncé Et j'utilise des lettres majuscules pour cette technique, et je les ai également superposées juste pour que vous puissiez facilement voir comment vous allez obtenir l'effet des trois D. Ensuite, vous allez également identifier où se situeront vos reflets et vos ombres. Mes surlignages seront dans le coin supérieur gauche de chaque lettre et mon ombre sera dans le coin inférieur droit. C'est important car vous allez placer vos couleurs à des endroits spécifiques. Vous allez d' abord commencer par votre couleur moyenne et vous allez ajouter cette couleur sur le côté de la lettre qui est le côté ombré Ensuite, je vais ajouter mon vert clair sur le côté surligné. Ensuite, vous allez utiliser votre outil mélange pour mélanger ces deux couleurs J'utilise un pinceau et un peu d'eau Pendant que la première lettre se joint, je vais passer à autre chose et ajouter de la couleur aux autres lettres en utilisant la même technique qui utiliser le vert moyen sur le côté ombré et le vert plus clair sur le côté surligné Non Vous devriez déjà être en mesure de voir la dimension dans ces lettres, mais nous n'allons pas utiliser la couleur la plus foncée pour l'améliorer davantage Je vais donc placer mon vert foncé sur les zones où mes lettres se chevauchent Ensuite, je vais utiliser un petit pinceau pour le fondre légèrement dans la lettre en dessous. Ensuite, je vais également ajouter une petite quantité de cette couleur la plus foncée à quelques zones clés du côté des ombres Donc, encore une fois, c'est pour moi le coin inférieur droit de chaque lettre. Et pour compléter cela, vous pouvez ajouter des ombres et des reflets à ces lettres pour les faire ressortir encore plus. Ils meurent, meurent. B Tu crois que c'est le cas. Pense bien, meurs. Le bon produit auquel vous pouvez penser d. Bye die Une fois que vous aurez terminé, prenez une photo de votre travail et partagez votre projet avec votre projet existant dans la galerie de projets. Et c'est tout pour cette leçon. Je vous verrai dans le prochain où nous créerons un dégradé vertical. 9. Jour 4 : Dégradé vertical contrôlé: Dans cette leçon, nous allons créer un mélange vertical contrôlé dans lequel les couleurs passent d' une couleur en haut du mot à une autre en bas du mot. Dans cette leçon, nous allons passer en revue les zones dans lesquelles se produit la transition de couleur. Le papier doit donc être capable de gérer cette technique sans être endommagé. J'utilise du papier aquarelle car il peut supporter les couches de couleur Et encore une fois, j' utilise des punaises déjà usées pour cette technique Vous allez donc commencer par écrire votre mot avec votre couleur plus claire, qui pour moi est le rose. Ensuite, nous allons diviser notre lettrage en trois sections à l'horizontale Cette division peut se faire mentalement, ou vous pouvez utiliser une règle et un crayon pour tracer ces lignes afin d' avoir un guide physique à l'intérieur duquel travailler. Si vous voulez utiliser un crayon pour cela, vous devez dessiner très légèrement, car une fois que votre couleur dépasse cette ligne de crayon, elle est très difficile à enlever ou parfois permanente. Donc, une fois que vous avez divisé ces lettres, la section en haut est celle où se trouvera votre couleur la plus foncée. La section du bas est celle où votre couleur claire restera, et la section du milieu sera la couleur de transition, qui est un mélange des deux. Nous allons donc maintenant ajouter la couleur plus foncée sur toute la partie supérieure de la lettre, puis en ajouter une petite quantité sur le haut de la deuxième section Et au fur et à mesure, pensez à ajouter cette couleur avec des flocons courts plutôt qu'en ligne droite. Ensuite, vous allez utiliser votre marqueur plus clair, qui sera l'outil de mélange dans ce cas pour intégrer une partie de cette couleur plus foncée dans la section de transition et mélanger les deux Si votre marqueur absorbe trop de cette couleur plus foncée, vous pouvez nettoyer votre pinceau en le frottant sur un morceau de papier brouillon, puis en revenant en arrière et en continuant à mélanger Et comme nous utilisons la même couleur de base, cela va assombrir cette première couche Donc, une fois que vous avez fini de mélanger les couleurs, nettoyez à nouveau votre pinceau et passez par-dessus le bas de la lettre si nécessaire pour éliminer la ligne nette entre la couleur saturée et la couleur d'origine de la première couche Vous allez donc répéter les mêmes techniques pour terminer le reste du mot. Je veux qu'ils meurent. Ils pensent que c'est moi qui suis mort. Le bon dé. Le bon dé. Ils pensent à un centime. Mourir. Un sou. Baker est mort, mort. Big Think Good Die. Donc, prenez un centime. Mourez, mourez. Une fois que vous avez terminé votre mélange, vous pouvez bien sûr ajouter des embellissements si vous Aujourd'hui, j'ajoute mon contour désordonné emblématique, ainsi qu'une ombre et un surlignage Fais mort, meurs. Big Kahi est mort. Big Think Die. Un gros bon dé. Gagnez un centime. Au revoir, meurs. Dieu. Et, et à faire. 10. Jour 5 : dégradé clair au foncé: La note que nous obtenons dans cette leçon est l'inverse de celle que nous avons obtenue précédemment Nos couleurs vont donc passer du clair en haut au foncé en bas. Les fournitures sont les mêmes, mais cette fois, j' utilise un pinceau à eau comme outil de mélange au lieu de n'utiliser que des marqueurs Et pour ma palette de couleurs, je vais utiliser un violet foncé et un violet clair. abord, vous allez commencer par écrire votre mot dans votre dernière couleur. Ajoutez ensuite une couleur plus foncée au bas d'une lettre. Ajoutez de l'eau dans la zone où la transition de couleur se produira, juste pour activer un peu les couleurs. Je vais également passer en revue le reste de la lettre avec une petite quantité d'eau afin de rendre la transition de couleur plus fluide et créer un effet d'aquarelle Si vous remarquez que vous avez pris trop de couleur, essuyez-la simplement sur un morceau de mouchoir, puis vous pouvez continuer à mélanger Répétez ensuite les mêmes étapes pour le reste du mot. Vous allez donc ajouter votre couleur plus foncée en bas, puis prendre votre temps et mélanger vers le haut. O. Pense à mourir. Un tic, un sou. Mourir. Mao est mort. Diet, pensez-y un centime. Mourez, mourez. Lorsque vous avez fini de mélanger, vous pouvez ajouter des embellissements Pour celui-ci, j'utilise un pot de peinture blanc pour ajouter des points et des points sur ma lanterne I D. Et une fois que vous aurez terminé, partagez votre travail dans la galerie de projets, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Jour 6 : dégradé du sombre au clair au foncé: Le mélange d'aujourd'hui est une combinaison des deux derniers dégradés, sorte que la couleur la plus foncée se trouvera en haut et en bas de la lettre, la couleur la plus claire au milieu Tout d'abord, vous allez commencer par écrire votre mot dans la couleur la plus claire. Ensuite, vous devrez diviser vos laters en cinq sections Encore une fois, cela peut être mental ou vous pouvez utiliser une règle et un crayon pour les dessiner si vous voulez éviter toute confusion. Ajoutez donc une partie de votre couleur la plus foncée en haut et en bas de votre laterd avec juste une petite quantité de cette couleur dans la zone de transition Ensuite, vous allez utiliser votre outil de fusion pour activer cette couleur dans la zone de transition et mélanger très lentement vers la couleur plus claire Encore une fois, vous devez faire attention à la quantité de cette couleur foncée que vous prenez , puis essuyez l'excédent un mouchoir ou sur un morceau de papier brouillon, selon l' outil que vous utilisez. Répétez les mêmes étapes pour le reste du mot. Faites attention à la quantité de cette couleur plus foncée que vous avez choisie pour vous assurer qu'elle ne domine pas la dernière du milieu Dans. Et pour compléter cela, j'ajoute simplement quelques points sur tout le lettrage, puis j'ajoute une simple ombre grise Mourir, mourir. Prends un bon dé, meurs. Mourir. Prends un bon dé. 12. Jour 7 : mélange humide sur humide: Dans cette leçon, nous faisons une pause dans le mélange de lettres et nous nous concentrons sur la création d'un fond de galaxie humide ou humide vraiment cool à l'aide de marqueurs Karen C'est une très bonne technique si vous voulez simplement créer une peinture sur une galaxie, ou si vous voulez créer un arrière-plan pour certains lettrages La première chose que nous allons faire est donc de préparer notre article. Pour ce faire, utilisez simplement du ruban adhésif ou du ruban adhésif pour fixer les bords du papier sur votre surface Cela l'empêchera de se déformer lorsque nous ajouterons de l'eau, et cela créera également une très belle bordure blanche tout autour de notre tableau Une fois votre papier collé, vous pouvez utiliser un gros pinceau plat pour mouiller uniformément toute la surface Vous voulez qu'il soit très brillant et qu'il n'y ait aucune flaque d'eau dans aucune zone Nous allons maintenant commencer à ajouter notre couleur. Donc, si j'utilise marqueurs de transport pour cela c'est parce que vous pouvez appuyer sur le bout du marqueur sur le papier mouillé à l'endroit où vous souhaitez que vos couleurs apparaissent L'encre dégoulinera alors et n'endommagera pas la surface de votre marqueur Et comme vous pouvez le constater, alors que je continue à ajouter de la couleur, la saturation est la même. Il ne s'éclaircit pas à cause de l'eau qui l'entoure. C'est pourquoi je vous recommande vivement de l'essayer avec les marqueurs de soin. Une fois que vos couleurs ont été ajoutées, vous pouvez utiliser un gros pinceau pour mélanger les couleurs sur tout le papier. Cette partie peut être un peu délicate car vous pouvez facilement surmélanger une zone ou masquer une couleur. Pour éviter cela, assurez-vous que votre pinceau est parfaitement propre avant commencer à appliquer une nouvelle couleur sur vos zones blanches À ce stade, vous devez également garder à l'esprit les zones que vous souhaitez conserver très claires ou blanches, car vous devez éviter vos couleurs dans ces zones, car il sera très difficile de les éclaircir une fois que la peinture est déjà sèche Continuez donc à mélanger vos couleurs sur tout le papier. Et si vous avez besoin d' ajouter de l'eau, prenez-en simplement un peu avec votre pinceau et ajoutez-la sur le papier. Vous devez vous assurer que tout le papier reste uniformément humide. Vous ne voulez pas qu'aucune pièce sèche, car cela créerait des bords durs et vous voulez que le mélange soit très lisse. Ainsi, après avoir étalé cette première série de couleurs, vous pouvez commencer à augmenter ou à intensifier vos couleurs. Une autre technique amusante que j' aime utiliser avec les marqueurs Karen consiste à utiliser un pinceau humide pour extraire couleur directement de la pointe du marqueur Avec cette technique, vous n'avez pas non plus à vous soucier d' endommager la pointe du marqueur , car le pinceau humide fait naturellement couler la peinture dans les poils du pinceau et la pointe du marqueur ne Si je trouve que la pointe semble se dessécher un peu, je passe simplement à une autre couleur et je laisse encre le temps de revenir dans la pointe. D. Continuez à ajouter et étaler vos couleurs jusqu'à ce vous soyez satisfait de cette couche. Ensuite, laissez-le sécher complètement. Si nécessaire, vous pouvez utiliser un pistolet pour accélérer le processus. L'étape suivante consiste à peindre notre deuxième couche de couleur. Vous allez donc réécrire le papier comme vous l'avez fait à la première étape, et vous ne voulez réactiver aucune des couleurs Vous allez donc le faire très rapidement Et avec un gros pinceau pour ne pas avoir à utiliser trop de gouttes d' eau sur la page Encore une fois, votre papier doit être brillant et ne pas avoir de flaques d' Ensuite, vous allez répéter la technique qui consiste à ajouter de la couleur en alternant entre l'utilisation du marqueur directement sur le papier où vous souhaitez obtenir une version plus saturée de la couleur et l' utilisation du pinceau avec la peinture pour créer d'autres zones également. Une fois que vous avez terminé, ajoutez ces couleurs, laissez simplement le papier sécher à nouveau avant de passer à la dernière couche. Nous allons utiliser votre marqueur noir pour ajouter du noir sur tout le bord du papier ainsi que sur toute autre zone que vous souhaitez assombrir. Au cours de cette étape, vous pouvez également ajouter d'autres couleurs là où vous pensez qu'elles doivent être assombries Dans. Une fois que vous avez fini d'ajouter vos couleurs, vous pouvez laisser ce litre sécher complètement. Utilisez ensuite un type d'encre ou de peinture blanche opaque. Cela peut être de la gouache, de l'acrylique ou même un stylo gel pour ajouter des étoiles à votre galaxie Faites digue. De. Au revoir, Dob C'est ça, mon Dieu. Et je l'ai fait, mon Dieu. Et creusez. Dieu. Neuf. 13. Synthèse: Félicitations pour avoir atteint la fin de ce défi de sept jours. Ensemble, nous avons exploré quelques techniques de base pour créer des dégradés lisses et colorés à l'aide de pinceaux à base d'eau, et j'espère que vous avez aimé mélanger vos couleurs autant que moi Je suis très heureuse de voir votre création, alors rendez-vous dans l'onglet Projets et ressources de ce cours et partagez votre travail ainsi toute autre information pertinente que vous souhaitez inclure. Et n'oubliez pas de laisser un avis en faisant part de vos réflexions sur ce cours. Et n'oubliez pas de me suivre sur ma page Skillshare afin d'être le premier à savoir ce que j'ai à venir Merci beaucoup de m'avoir rejoint, et je vous verrai bientôt.