Maîtriser l'art de la photographie de rue cinématographique

1. Teaser: La photographie de rue de nuit a un attrait tout particulier. L'atmosphère sombre et brumeuse vous donne l'impression vivre dans un chef-d'œuvre cinématographique Et vous pourriez penser qu' il faut être une sorte de génie créatif pour réaliser de telles photos. Mais devinez quoi ? Tout le monde peut apprendre à le faire. Vous avez juste besoin des bons ingrédients. Je m'appelle Benjamin et je suis un photographe suédois. Dans ce cours, je vais vous apprendre ce que vous devez savoir pour bien lancer dans votre nouveau et passionnant voyage de la photographie de rue nocturne Je vous guiderai tout au long du processus, de la préparation au tournage jusqu'au résultat final. Cela inclut l'équipement photo et les accessoires, que les réglages spéciaux spécialement conçus pour la photographie de rue nocturne recherche de localisation appropriée et l'idée de courir après la lumière pour que vos photos de rue nocturnes puissent vraiment se démarquer et être uniques des autres Je vais également vous apprendre quelques points de vue utiles au cas où vous vous sentiriez nerveux ou peu sûr de vous sentiriez nerveux ou peu sûr faire de la photographie de rue Ainsi que les différentes techniques de retouche des pièces lumineuses que j' utilise pour obtenir un look cinématographique à mes photos Lorsque vous aurez atteint le dernier chapitre de ce cours, vous serez totalement prêt à vous relever, à arpenter les rues et à créer des photos de rue aux allures de cinéma Et le meilleur, c'est que vous y arriverez tout seul et avec un minimum d'équipement. Donc, si la photographie de rue de nuit est quelque chose que vous avez toujours voulu maîtriser, inscrivez-vous à ce cours aujourd'hui et je vous expliquerai 2. Quoi emballer: Mon équipement sera-t-il suffisant ? C'est probablement une question que vous vous posez parce que vous pensez peut-être je suis sur le point de sortir et de photographier dans des conditions de très faible luminosité. Est-ce que mon équipement aura de l'importance ? Oui et non OK. Parce que vous avez peut-être un équipement doté de fonctionnalités intégrées qui vous faciliteront grandement la tâche. Vous devez rechercher un équipement doté de fonctionnalités de base telles que la mise au point automatique, mais en prime, la reconnaissance faciale, vous devez rechercher un équipement doté de bonnes capacités en cas de faible luminosité, comme le Sony Seven série S. Et vous devez rechercher un équipement doté d'obturateurs très rapides, afin de vous assurer de prendre tout un tas de photos le plus rapidement possible afin d'obtenir photo d'argent que vous recherchez Parce que dans la photographie de rue, tout dépend des moments qui passent et de savoir si vous avez réussi à les capturer en même temps. Vous n'avez pas vraiment besoin de l'équipement parfait, vous n'avez pas besoin de l'appareil photo le plus haut de gamme. La seule différence est que si vous avez un appareil photo qui ne possède pas toutes ces fonctionnalités, vous pouvez toujours obtenir les mêmes résultats. Cela signifie que vous devrez simplement avoir de meilleures conditions pour photographier. Vous allez devoir planifier avec plus de soin. Si vous n'avez pas de reconnaissance faciale et que vous ne disposez pas d' une mise au point automatique rapide et efficace, il vous faudra peut-être deux minutes de plus pour obtenir le même type de photo qu'avec quelqu'un qui pointe simplement du doigt. L'appareil photo prend 50 photos à la fois et capture un moment précis. Et si vous n'avez pas un bon appareil photo à faible luminosité, cela signifie que vous devrez vous adapter davantage à l'environnement qui vous entoure et davantage à la lumière pour que ces photos soient belles. L'équipement compte donc et peu importe non plus. C'est juste que cela va vous rendre la tâche plus difficile ou plus facile en fonction du type d'équipement dont vous disposez et du type de fonctions et de paramètres de cet appareil photo. Un autre facteur important dans tout cela est le type de lentilles que vous possédez. Alors pensez-y. Si vous voulez prendre des photos et que vous avez un objectif dont le point le plus bas est un F 7, vous allez avoir du mal à prendre photos dans des situations de faible luminosité, n'est-ce pas ? Vous devez donc rechercher des verres rapides. Et par objectifs rapides, je veux dire des objectifs placés tout en haut, ils devraient être à F 2,8. Et tout ce qui se trouve en dessous de ce seuil est un avantage, vous pouvez vous en tirer en faisant la photographie de rue de nuit avec F 2,8. En fait, c'est l'objectif que j'utilise et je suis totalement d'accord avec cela. Mais F 2,8 F 1,81 0,41 0,2 tous ces objectifs sont considérés comme des objectifs rapides Lorsque vous passez de F 4 ou plus , il vous sera de plus en plus difficile de réaliser le même type de photos dans des situations de faible luminosité. Et qu'en est-il de la distance focale ? La distance focale ne va pas vraiment vous rendre le travail plus difficile ou plus facile dans des situations de faible luminosité, mais elle vous compliquera ou vous facilitera les choses lorsque vous photographierez réellement vos sujets Si vous photographiez avec un objectif de 20 millimètres, cela signifie que vous devez vous tenir très près de votre sujet pour le voir de près. Et cela ne fera qu'augmenter les chances que vous soyez, vous savez, confronté. Si vous vous approchez de quelqu'un directement dans sa figure, il pourrait réagir à cela. Contrairement à une distance focale de 170 ou 200, vous pouvez vous tenir très loin sans jamais être découvert. La distance focale est donc également importante, surtout si vous recherchez le type de photos cinématographiques avec des arrière-plans flous vraiment crémeux La même chose s'applique ici. Vous aurez besoin d'un objectif d' au moins 50 millimètres, 85 millimètres Voici quelques-unes des distances focales de base que les gens utilisent dans la photographie de rue. 50, 85. Certaines personnes ont même 35 ans. Mais n'oubliez pas que plus votre distance focale est basse, plus vous devez vous tenir debout. Cela concerne le matériel photo lui-même, comme l'appareil photo que vous utilisez et les types d'objectifs. Sinon, comment pouvons-nous obtenir ce style cinématographique onirique sur nos photos, sur nos photos de rue nocturnes ? Eh bien, avec des accessoires et des filtres supplémentaires, par exemple, vous pouvez installer sur votre objectif un filtre appelé filtre pro mist ou black mist. Et ce que cela fera, c'est que vos points forts seront adoucis. Cela donnera un aspect plus flou. Il va sembler un peu brumeux sur les photos, ce qui peut donner lieu à des photos de rue nocturnes vraiment douillettes Ce n'est pas une nécessité absolue, bien sûr, mais cela ajoutera un petit plus à l'atmosphère que vous recherchez lorsque vous souhaitez prendre des photos de cinéma Une autre pièce d'équipement qui va vous faciliter la tâche est une sangle pour votre appareil photo. Mais plus précisément un bracelet arrondi. Et les bretelles rondes sont plutôt bonnes parce que lorsque vous les avez, lorsque vous les portez autour de votre cou, vous aurez plus de facilité à manœuvres en douceur, d'accord ? Parce que lorsque cela tourne et tourne, cela n'a pas vraiment d'importance. Tu ne peux pas le sentir. Mais avec une sorte de sangle plate que tout le monde utilise généralement lorsque vous effectuez des manœuvres maladroites et que vous essayez de les rendre lisses, cette sorte de planéité de la sangle revient à vous toucher le cou Ça va être un peu inconfortable et tu ne vas pas passer un bon moment. Je recommanderais donc une sangle arrondie plutôt que les bretelles plates classiques pour vous faciliter la tâche et vous rendre les choses plus confortables. Dernière chose à aborder, qui peut sembler évidente, mais ce n'est pas toujours Pour être honnête, un trépied est-il acceptable ? Parce que lorsque vous utilisez un trépied, les avantages et les inconvénients sont que vous devrez rester immobile dans cette position Vous ne pouvez pas vraiment vous déplacer librement et prendre des photos à votre guise, mais au lieu de cela, si vous êtes debout assez immobile pour prendre cette photo, vous vous demandez peut-être pourquoi utiliseriez-vous un trépied Eh bien, selon l' obscurité du cadre, selon le degré d' obscurité, vous pouvez utiliser un obturateur plus lent pour laisser entrer plus de lumière. Si vous n'avez pas assez de compensation de lumière et d'autres réglages, vous devrez utiliser un obturateur plus lent pour obtenir cet effet. Et comme vous le savez, lorsque vous utilisez un obturateur plus lent, quel que soit le mouvement du cadre, y compris le mouvement ou la respiration de votre main, fait de tenir l'appareil photo crée un flou cinétique Et la photo aura l'air très fragile et elle sera très mauvaise Vous devez donc rester immobile pour y parvenir. Soit vous pouvez prendre des photos avec un obturateur relativement lent, disons un 20e, un dixième, et vous pouvez vous en tirer en restant immobile juste avec votre bras ou vos mains tenant l'appareil photo. Mais si tu vas plus lentement que ça, tu ne passeras pas un bon moment, non ? Il faut aimer rester parfaitement immobile pour prendre une photo de cette façon. Et c'est là qu'un trépied s'avère pratique. Et c'est à peu près tout le matériel dont vous avez besoin pour être parfaitement prêt à prendre des photos de rue de nuit 3. Réglages de nuit: Quand il s'agit de réduire le bruit, n'est-ce pas ? Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un appareil photo doté d' très bonne capacité en basse lumière, d'accord ? Parce qu'alors vous allez avoir affaire à des prix vraiment élevés et ce n'est peut-être pas quelque chose que vous avez. Vous pourriez vous en tirer en réduisant le bruit de manière appropriée en faisant réduisant le bruit de manière appropriée en faisant simplement attention aux paramètres que vous utilisez et à l'endroit où vous vous situez. Mais nous allons parler des paramètres en particulier. Donc, évidemment, en ce qui concerne l'ISO, vous voulez garder l' ISO aussi bas que possible. Plus vous augmentez l'ISO, plus vous allez introduire de bruit. Réfléchissez aux limites de votre appareil photo. Tout d'abord, déterminez l'ISO que vous pouvez appliquer à votre appareil photo avant que le bruit ne devienne insupportable Parce que n'oubliez pas qu' un peu de bruit n'est pas vraiment un problème. Vous pouvez probablement le pousser plus que vous ne le pensez, surtout si vous utilisez espace lumineux et que vous utilisez l'IA, réduction du bruit en post-production, ce qui est très pratique et très bon dans ce domaine. En ce sens, vous pouvez vous en tirer avec, vous savez, un numéro ISO beaucoup plus élevé que vous ne le pensez. J'avais l'habitude de penser que l'ISO sur 12 800 ou que mon appareil photo était inutilisable Ce n'était pas bon du tout, mon appareil photo n'était pas fait pour ça. Il n'a pas, vous savez, de double ISO, double ISO native ou quoi que ce soit d'autre. Mais c'est jusqu'à ce que j'essaie la nouvelle fonction de réduction du bruit de l'IA et que je me suis rendu compte que, oui, je pouvais m'en sortir même avec 12 800. Ce n'est pas préférable, mais je peux m'en sortir comme ça Alors, regardez votre appareil photo et effectuez des tests de faible luminosité pour voir naturellement. Jusqu'où pouvez-vous pousser jusqu'à ce que les niveaux ISO soient si élevés que vous pensiez que le bruit est inutilisable et que vous le réduisiez d'un cran ? Et maintenez-vous à ce niveau tout au plus, connaissez vos limites avant de tirer. Si cela signifie que pour votre appareil photo, c'est 3 400, c'est 6 400, peu importe Alors vous savez au moins que c'est la limite, et respectez cette limite à tout moment. C'est juste pour comprendre comment vous pouvez aborder l'ISO dans votre appareil photo, mais comme vous le savez, il existe trois manières d'absorber la lumière dans un appareil photo en plus de l'ISO. Nous avons également l'ouverture et la vitesse d'obturation. Et ce que nous voulons faire, c'est éviter d'utiliser cette ISO au mieux de nos capacités et ne l'utiliser qu'en dernier recours. Nous voulons examiner les deux autres paramètres et voir ce que nous pouvons en faire pour vraiment maximiser cette capacité en cas de faible luminosité. En commençant par l'ouverture, ouvrez cette ouverture aussi largement que possible. Cela peut être F 2,8 Cela peut être F 1,8 dans la mesure où votre objectif le permet. Parce que quand tu fais ça, tu obtiens deux choses, non ? Vous obtenez ce genre d'arrière-plans flous. Cela peut être vraiment cool quand on fait des photos de rue. Et cela renforce vraiment cette sensation cinématographique Et en même temps, il laisse entrer une tonne de lumière de sorte que vous n' avez pas à sacrifier l'ISO lorsque vous regardez l'ouverture de première main La deuxième chose est la vitesse d'obturation que vous pourriez atteindre. Supposons que vous utilisiez une vitesse d'obturation d' un 60e ou d'un 50e Vous pourriez le réduire à un 30e, un 20e, et je pense même à un dixième en essayant simplement de rester le plus immobile possible avec vos mains. Et c'est aussi à ce moment-là ces sangles arrondies sont utiles , car vous pouvez en quelque sorte supporter le poids de l'appareil photo, laisser votre corps porter l'appareil photo principalement et simplement utiliser vos mains comme un petit stabilisateur pour prendre ces photos Mais si cela ne suffit pas et que vous sentez que vous devez descendre plus bas, vous aurez du mal à faire du tir à main levée Mais pensez-y : si vous avez un 20e de seconde avec un objectif F 2.8, vous pouvez vous en tirer avec une sensibilité ISO assez faible dans la plupart des situations. Enfin, lorsque vous exposez pour une prise de vue, veillez toujours à exposer pour les points forts, car lorsque vous les survolez, lorsque vous les surexposez, vous perdez toutes ces informations et il sera beaucoup plus difficile de les ramener en post Ainsi, lorsque vous prenez des photos de nuit, assurez-vous que les hautes lumières ne sont pas surexposées et vos ombres deviennent sombres ou presque écrasées Parce que vous pourrez et aurez beaucoup plus de facilité à remettre tout cela en poste. Et c'est très important si vous filmez en RAW, ce que vous devriez toujours faire à mon avis, parce que pourquoi pas ? Vous avez toutes ces informations. Vous ne savez jamais quand vous allez y retourner dans quelques années pour revoir certaines photos Et lorsque vous le faites, vous devez vous assurer qu'elles sont au format brut au cas où vous souhaiteriez apporter des modifications à des photos que vous pensiez à l'époque ne pas avoir besoin de modifier du tout. Mais peut-être en aurez-vous besoin à l'avenir. J'économise toujours des choses et je vous recommande de le faire également. photos en mode RAW tout le temps, vous aurez alors plus de facilité faire ressortir ces ombres, en les repoussant vraiment jusqu' à leurs limites, afin d'égaliser les ombres écrasées grâce à des reflets éclairés de manière uniforme. Alors, profitez des points forts , de tous ces réglages , de tous ces accessoires de tout cet équipement, et vous passerez un bon moment à photographier la rue de nuit Et avant de passer à autre chose, il est important de noter que si vous aimez les informations fournies jusqu'à présent, assurez-vous de laisser une note et un commentaire, car cela aidera vraiment l'algorithme à diffuser ce cours à un plus grand nombre de personnes. Passons maintenant au processus de préparation et de planification de la photographie de rue nocturne, et dans ce cas, en particulier, à la recherche de localisation 4. Recherche d'un lieu: Maintenant, ne vous méprenez pas, vous pouvez totalement vous en tirer en faisant la photographie de rue sans aucune planification, sans aucune préparation, et en sortant et en photographiant spontanément. La question est de savoir dans quelle mesure vous voulez être préparé pour être aussi efficace que possible. Et par efficace, je veux dire augmenter vos chances de prendre des photos ce jour-là. Et vous augmenterez les chances en fonction du degré de préparation que vous faites. Je parle spécifiquement de la recherche de localisation, de la cartographie des choses et des grandes lignes de votre prise Avant de le faire, c'est juste pour éviter toute surprise indésirable lorsque vous vous présentez. Alors parlons-en. Tout d'abord, trouver un lieu n'est pas seulement bon pour l' esthétique de la prise de vue, comme trouver un joli emplacement. Mais la recherche et la préparation d'un emplacement dépendent également des conditions d'éclairage. Pour que vous vous présentiez et que vous sachiez exactement ce qui vous attend de l'autre côté. Parce que certaines rues peuvent sembler magnifiques le jour, mais elles sont horribles la nuit Et par horrible, je veux dire qu'ils n'ont pas assez de lumière, qu'ils ont juste une mauvaise apparence et que vous ne passerez pas un bon moment à photographier dans ces conditions Donc tu ne veux pas te présenter un endroit, le regarder et partir, eh bien, maintenant je me sens foutu, non ? Ce n'était pas du tout ce à quoi je m'attendais. Ça avait l'air bien à midi, mais pas maintenant. C'est pourquoi nous faisons des préparatifs la plupart du temps. Mais bien sûr, vous pouvez aussi prendre des photos au hasard en prenant l' habitude d'emporter votre appareil photo partout où vous allez, puis peu importe, soyez spontané. Lorsqu'il s'agit de rechercher un lieu, vous pouvez le faire de deux manières. Soit en marchant jusqu'à cet endroit soit en faisant des recherches en ligne. Lorsque vous vous promenez, faites-le à l'avance. Donc, avant de planifier le tournage, considérez simplement que c'est comme une sorte de promenade de recherche que vous êtes en train de faire. Marchez dans les rues qui vous intéressent et créez un album sur votre téléphone appelé, vous savez, des lieux nocturnes ou tout ce que vous voulez Et pour chaque endroit où vous vous rendez, prenez cette photo, enregistrez-la dans cet album et écrivez quelques notes. Notez spécifiquement le niveau de population des rues, les conditions d'éclairage et le temps que cela prend-il ? Vous allez d'un point A à un point B, parce que vous devriez peut-être éviter de trouver un bon endroit, puis vous y allez, vous y arrivez enfin et vous pourriez avoir une ou deux photos, peut-être rien. Et puis il n'y a nulle part où aller, car le bon emplacement le plus proche de là est très, très loin. Planifiez donc à l'avance l'ensemble de votre type de promenade. Marquez tous les emplacements sur la carte et voyez si vous pouvez les connecter d'une manière ou d'une autre pour que vous puissiez les voir. D'accord, si je fais une promenade d'une ou deux heures pour une séance de photographie de rue, je peux couvrir ces 56 lieux différents. Ils sont tous en quelque sorte dans la région. Ce sera la meilleure façon de procéder. Parce que n'oubliez pas que nous voulons augmenter nos chances d'obtenir de bonnes photos. Et c'est ainsi qu'il faut procéder, c' est ainsi que l'on s'y prépare, et c' est ainsi que l'on peut en quelque sorte cartographier l'ensemble de la promenade pour qu'il y ait de plus en plus de monde. Bonnes conditions d'éclairage, bon équipement, bon équipement, bons accessoires. Tout cela pour augmenter les chances d'obtenir de bonnes photos. L'avantage d'un téléphone moderne c'est qu'il contiendra toujours une sorte de métadonnées de géolocalisation, comme celles qui y sont intégrées Ainsi, chaque fois que vous ouvrirez cette photo dans votre album, même dans trois ans, vous verrez le nom de la rue, emplacement exact, afin que vous puissiez toujours retrouver le chemin du retour. Il s'agissait de faire des recherches à pied, en se rendant simplement sur place, en trouvant des lieux et en les notant. Ce que vous pouvez également faire, c'est simplement trouver ces emplacements en ligne, faire des recherches. peut s'agir de votre ville natale ou Il peut s'agir de votre ville natale ou peut-être d'un autre pays ou autre ville que vous allez rechercher au préalable et voir ce que d'autres personnes ont fait. Un moyen vraiment efficace de le faire est d'aller sur Instagram et de regarder les balises de localisation. Il suffit donc de noter le lieu, la ville, la rue, etc. sur Instagram et de regarder les photos que les gens ont prises avec le même tag. Ensuite, vous pouvez trouver ces rues et voir comment d'autres personnes ont pris des photos de rue ou des photos d' architecture à cet endroit. Ce que vous faites ensuite, et c'est ce que je fais, c'est de créer des collections sur Instagram. Et chaque fois que je vois un article qui me plaît et qui correspond au type de photographie que je souhaite faire. Donc, dans ce cas, la photographie de rue nocturne. Je vais simplement appuyer sur la collection Save Two et la mettre dans ce dossier. De cette façon, je peux soit classer par type de photographie, comme photographie de rue nocturne ou la photographie de portrait, par lieu, ville, pays, etc. Et vous avez tout cela dans votre collection. Et puis tu fais la même chose qu'avec le précédent. Il vous suffit d'ouvrir des cartes et commencer à suivre tous ces lieux. Cherchez où se trouve cet endroit et combien de temps me faudra-t-il pour m'y rendre et pour me rendre de là au suivant, suivant et au suivant. Et gardez cette carte avec vous en tout temps. Parmi les éléments que vous devez rechercher dans les photos de rue cinématographiques, citons le brouillard et la pluie La pluie peut vraiment être à l' origine de certains reflets vraiment froids, surtout si vous photographiez les reflets des fenêtres. Ou si vous photographiez des flaques d'eau dans la rue. Cela peut expliquer des photos vraiment sympas. Recherchez donc des éléments tels que la pluie, la neige ou le brouillard. Tout ce qui ajoute au type de sensation cinématographique que vous recherchez Cela ajoute au flou, au type d'ambiance que vous recherchez pour que cela ressemble le plus possible à un film Mais bien sûr, n'y réfléchissez pas trop , car en fin de compte, la photographie de rue concerne le sujet que vous cadrez sur la photo et que vous appuyez sur le déclencheur C'est ce qui va avoir le plus d'importance. Et pour y parvenir, vous devez au moins disposer conditions d'éclairage suffisamment bonnes pour donner à cette photo l' apparence que vous souhaitez ou pour éclairer correctement le sujet que vous essayez de photographier. Et comment faites-vous cela ? Quel est le concept qui consiste à courir après la lumière pour réellement obtenir et optimiser la qualité des photos de rue que vous prenez ? Parlons-en ensuite. Comme première mission facile, je veux que tu fasses exactement ce que je fais. Ouvrez Instagram et créez différentes collections des types de catégories que vous souhaitez voir apparaître sur vos photos de rue. Il peut s'agir d'une catégorie générale, comme la photographie de rue nocturne Cela peut être basé sur la localisation, c'est-à-dire le nom de la ville ou de la rue où vous souhaitez vous rendre et commencez à le renseigner en utilisant les géotags sur Instagram Regardez les photos que les gens ont prises. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse de photos de rue prises la nuit, mais simplement de photos des lieux que vous souhaitez visiter et de les enregistrer dans la collection appropriée Enfin, tracez votre tout premier voyage de photographie de rue l'aide de Google Maps ou Apple Maps. 5. Poursuivre la lumière: Avant d'aborder le concept de la poursuite de la lumière, nous devons d'abord comprendre pourquoi nous le faisons, pourquoi poursuivons-nous la Parce que si vous pensez prendre des photos de rue dans le noir la nuit, votre logique pourrait vous dire que vous recherchez des coins sombres, des rues sombres, zones sombres parce que vous voulez obtenir des photos sombres. Mais pensez-y. Si vous prenez des photos dans le noir, dans le noir réel, vous n' obtiendrez qu'une photo sombre. Ce n'est pas la même chose que la photographie de rue nocturne. Vous allez juste obtenir une photo inutilisable. Nous devons donc rechercher des sources de lumière pour motiver cette obscurité. Nous racontons donc l'histoire des ténèbres en ajoutant de la lumière, ce qui semble paradoxal, mais pensez-y d'une manière différente Supposons que vous regardiez un film et le film représente une scène que le film représente une scène censée être assez silencieuse. Imaginez un film d'horreur ou quelque chose comme ça et quelqu'un assis dans le salon. Et ils sont censés représenter le silence. Comment l'ont-ils fait ? Pareil si cette scène n'avait, vous savez, aucun son. Parce que c'est ainsi que vous parviendriez au silence, n'est-ce pas ? Il vous suffit de cliquer sur le bouton de sourdine du microphone et vous n'avez aucun son ce faire, vous regarderez simplement une scène qui ressemble à un film muet. Vous allez juste avoir une scène muette, ce qui n'est pas la même chose que le silence Alors, que font-ils dans les films ? Eh bien, dans le cas de quelqu'un assis sur le canapé, c'est un film d'horreur et il veut représenter ce silence. Ils ajouteront du son. Vous pourriez ajouter un bruit de gouttes d'eau, comme dans le robinet d'eau de la salle de bain. Vous entendez juste quelques gouttes. Ou une autre façon de représenter cela est si quelqu'un marche dans le couloir et que vous entendez simplement les échos des chaussures dans le couloir Vous voyez donc comment cela fonctionne. Vous ajoutez du son pour représenter le silence la même manière que nous le faisons lorsque nous prenons des photos et que nous voulons prendre des photos cinématographiques sombres, nous le faisons en ajoutant de la lumière, pas en la supprimant Nous avons donc besoin de lumière pour prendre des photos, et c'est là qu'intervient le concept de poursuite de la lumière Il faut avoir de la lumière pour représenter les ténèbres. Sinon, nous avons juste une photo inutilisable. C'est votre principale motivation lorsque vous sortez et photographiez la nuit. Où est la lumière ? Tu dois chercher la lumière. La meilleure façon de le faire, surtout si vous êtes débutant et que vous n'avez jamais essayé la photographie de rue nocturne, est de vous rendre dans un endroit très éclairé Il s'agit généralement du centre de la ville. La nuit est la nuit que nous voyons dans le ciel à l'heure du jour. Mais la source de lumière, ils seront partout dans la ville. Allez dans une ville où il y a beaucoup de monde, il y a beaucoup de lumière, et partez de là. Parce que vous pensez peut-être, eh bien, je ne veux pas de photos de beaucoup de personnes sur la photo. Mais en étant en ville et en ayant accès à toute cette lumière, vous pouvez choisir. Vous pouvez soit attendre qu'une zone donnée soit moins peuplée, soit vous y rendre lorsqu'elle est moins peuplée ou, dans la ville, vous pouvez rechercher des coins de rues où il n'y a que quelques sources de lumière. Mais c'est toujours bien d'avoir cette grosse réserve où même si personne ne passe dans cette rue et que les conditions d'éclairage sont bonnes pour moi, vous faites toujours demi-tour et vous avez toujours le choix d' avoir les lumières des grandes villes juste derrière vous ou sur le côté de vous, plus de simplement rechercher les endroits dotés de grandes sources de lumière qui a en quelque sorte correctement éclairé tous les sujets. Vous pouvez également rechercher ce que l' on appelle un éclairage d'ambiance. Et cela ne signifie pas nécessairement une grande ville avec beaucoup de lumières. Il peut plutôt s'agir des petites sources de lumière présentes dans cette rue qui vous aideront à obtenir le même effet. Cela peut être n'importe quoi, des enseignes au néon dans la rue. Il peut s'agir de phares de voiture. Il peut s'agir d'un ou deux lampadaires qui éclairent directement le sujet, ou vous photographiez le sujet en utilisant certains reflets, vous pouvez obtenir des effets vraiment intéressants. Comme je l'ai mentionné plus tôt, s' il pleut, vous pouvez obtenir des effets vraiment intéressants en combinant la lumière et la pluie, en éclairant une fenêtre ou en utilisant des flaques d'eau dans la rue une fenêtre ou en utilisant des flaques C'est un peu cliché, mais les gens le font toujours. Des flaques d'eau dans la rue où vous pouvez photographier quelqu'un à travers un reflet C'est ce que la pluie va vous faire, et c'est ce que toutes ces sources de lumière ambiante vont également faire pour vous Parce que l'ensemble de l' arrière-plan pourrait être plus sombre. Et nous pouvons autoriser qu'il soit plus sombre tant que le recto ou la partie principale de votre photo est éclairé d'une manière ou d'une autre. Et cela se fait soit en utilisant grands lampadaires ou des lampes de ville, les lumières ambiantes des voitures, des enseignes au néon, un ou deux lampadaires dans les rues ou tout autre objet que vous trouverez sur le chemin Mais il ne faut pas se méprendre sur le fait que votre sujet doit être illuminé. Ils n'ont pas besoin d'être éclairés du tout. Ne craignez pas les ténèbres et les ombres, car avec l'obscurité et les ombres, vous obtenez beaucoup de contraste. Et avec beaucoup de contraste, vous pouvez créer des effets vraiment sympas. Vous pouvez, par exemple, ne pas faire en sorte que le sujet soit illuminé. Vous pouvez éclairer l'arrière-plan , mais pas le sujet. Et de cette façon, créez une silhouette. Et une silhouette est toujours un effet cool si vous voulez ajouter une touche mystique à l'histoire que vous racontez la nuit. Le sujet ne l'est pas et ne doit pas nécessairement être abandonné. Tant qu'il y a une source de lumière dans le cadre et que vous savez comment vous allez l'utiliser, que ce soit dans le noir ou dans la lumière. L'arrière-plan peut être dans le noir ou dans la lumière, mais nous avons besoin d'une source de lumière pour motiver cette obscurité. C'est ainsi que vous comprenez le concept de la poursuite de la lumière 6. Protégez votre équipement: J'ai mentionné plus tôt que la pluie, le brouillard et même la neige peuvent apporter une touche vraiment intéressante à l'ambiance de la photo que vous prenez Mais cela soulève naturellement la question de savoir si cela ne détruira pas mon équipement Pour être honnête, vous avez peut-être de très bons équipements qui offrent une sorte de protection contre les conditions météorologiques les plus rudes Mais même cela a ses limites. Quelques gouttes de pluie ici et là, de nombreuses caméras peuvent supporter cela Mais si nous parlons de précipitations appropriées, comme des pluies torrentielles, blizzards, vous savez, de beaucoup de neige, peu de caméras peuvent vraiment supporter cela Si vous n'êtes pas sûr que votre équipement peut supporter cela, vous devez être en mesure de le protéger d'une manière ou d'une autre. Bien sûr, cela dépend de la quantité de pluie et de neige, mais il est toujours bon de faire preuve de prudence. Il est très important de protéger votre équipement et voici quelques moyens de le faire. Vous pouvez soit vous protéger dans la rue où vous êtes en train de prendre des photos, sorte que vous puissiez vous tenir debout sous un toit, soit vous tenir debout dans un endroit où la pluie ou la neige ne peuvent pas vraiment atteindre votre équipement et vous pouvez prendre des photos à partir de là. De cette façon, vous serez en sécurité 100 % du temps. Cependant, cela vous limite, cela signifie que vous devrez rester immobile sous ces endroits particuliers, sous ces toits particuliers pour prendre des photos Et peut-être que vous voulez vous déplacer un peu, peut-être que vous voulez être libre de vous déplacer où vous voulez et de prendre des photos à la volée. Que faites-vous dans ce cas ? C'est à ce moment que la protection contre la pluie entre en jeu. Et vous pouvez soit acheter un équipement de protection pour l'appareil photo soit en créer un à la maison. La meilleure façon que j'ai trouvée de le faire est simplement d' utiliser un sac en plastique. Un sac en plastique dans lequel vous percez un trou, à l'avant, là où objectif de votre appareil photo dépassera. Mais le fait est que le reste de la caméra est protégé de cette pluie. Couvrez votre appareil photo avec du plastique, mais laissez un trou à l' avant pour que l'objectif puisse voir correctement la photo telle qu'elle est. Vous ne le recouvrez pas de plastique car vous allez simplement ruiner l'image. Ça ne va pas être beau. Vous devez donc percer un trou et protéger le reste de l'appareil photo, tout en laissant l'objectif libre. De cette façon, vous obtenez les deux meilleurs mondes dans lesquels vous pouvez vous promener librement. Vous serez protégé et vous n' aurez pas à craindre que votre équipement soit endommagé ou détruit lorsque prenez des photos de rue de nuit. Une troisième façon de le faire si vous ne voulez pas rester à la maison et que vous aimez les sacs en plastique découpés et les utiliser de cette façon est de simplement apporter un parapluie et vous pouvez certainement vous déplacer en tenant un parapluie en même temps Une façon de le faire est de placer le parapluie ici. Tiens le comme ça, et tu auras le parapluie au-dessus de toi. Ensuite, vous pouvez prendre des photos en utilisant cette méthode. Ou si cela vous met mal à l'aise et que vous ne pouvez pas vraiment vous déplacer correctement, vous pouvez vous procurer un petit parapluie Et en combinant un petit parapluie dans une main et une sangle arrondie avec votre appareil photo autour du cou, vous pouvez vous en tirer en tenant le petit parapluie vers le haut et en soulevant votre appareil photo de l'autre main. Ou le contraire, selon l'endroit où se trouve votre déclencheur et photographiez de cette façon. Ce sont les trois moyens d'éviter d' endommager votre équipement dans des conditions météorologiques difficiles. Soit placez-vous sous les toits et photographiez de cette façon. Apportez un sac en plastique avec lequel vous couvrez votre appareil photo ou apportez un parapluie. Le fait est que vous devez faire preuve de prudence car vous ne savez jamais quand les conditions météorologiques vont changer. Il ne s'agit pas seulement de protéger votre équipement photo, mais également de protéger le temps que vous avez investi dans les sorties et les prises de vue. Imaginez si vous conduisez quelque part, il semble que les conditions météorologiques soient bonnes, mais que vous n'êtes pas préparé Vous n'avez pas consulté le bulletin météo. Vous vous présentez, vous prenez peut-être deux photos au total et vous voyez une pluie soudaine. Qu'est-ce que tu vas faire ? Disons simplement que c'est une nuit. C'est pourquoi il est bon de toujours emporter l'un de ces objets avec vous ou de vous préparer d'une manière ou d'une autre à la pluie tout le temps. Préparez-vous à l'avance avant l'arrivée des conditions météorologiques difficiles. Alors emportez-le avec vous. Mets-le dans ton sac. Et si tu as besoin de le sortir, retire-le. Et si tu es content tenir sous un toit, fais-le. Mais quoi que vous fassiez, protégez votre équipement, cela vaut le coup de faire un effort supplémentaire. 7. Devenir intrépide: Marcher dans la rue avec un appareil photo la nuit et prendre des photos de personnes hasard dans la rue peut être assez intimidant ou effrayant, c'est le moins qu'on puisse dire Je sais que j'étais terrifiée à l'idée de le faire. J'ai passé tellement de temps à éviter perdre autant de temps à éviter sortir dans la rue pour photographier des gens Tu te sens bizarre, tu as l'impression envahir la vie privée des gens, tu te sens mal à l'aise et tu as peur qu'au moins je l'aie été, que quelqu'un puisse Et ils pourraient en quelque sorte dire : «   Que faites-vous, bordel ? Pourquoi tu me prends en photo ? Et cette peur. Si vous avez cette peur et ces insécurités, croyez-moi est tout à fait normal et vous devriez avoir raison. Parce que cela signifie simplement que vous êtes probablement une bonne personne parce que vous vous inquiétez, par exemple je dérange les gens, que je fais quelque chose que je ne suis pas censé faire ? Il est donc bon que ces signaux soient envoyés à votre cerveau et qu'ils vous avertissent socialement de ne pas faire quelque chose comme ça. Mais d'un autre côté, cela vous limite également . Cela vous empêche et pourrait arrêter le temps dont vous disposez pour trouver le courage de sortir et de tirer. Et cela pourrait vous empêcher de le faire du tout. Donc, dans ce sens, c'est mauvais d'avoir ces insécurités. Et nous voulons les minimiser autant que possible, et nous voulons les empêcher d' au moment où il est vraiment temps de sortir et de tirer Et comment s'y prendre ? Comment surmonter ces insécurités Je vais donc vous donner un aperçu de tous les conseils que j'ai donnés sur ce que j'ai fait pour surmonter ces peurs et enfin me sentir à surmonter ces peurs et enfin me sentir aise pour sortir et faire de la photographie de rue Alors, quand j'ai commencé, j'ai commencé à me dire : eh bien, ce que je dois faire avant tout, c'est être à l'aise sortir avec un appareil photo dans la rue. Comment puis-je me sentir à l'aise avec cela ? Parce que moi-même, je ne suis pas d'accord ou à l'aise avec sortir et de le faire moi-même. Mais si j'emmenais quelqu'un avec moi ? Donc, dans un premier temps j'ai fait venir un ami, un ami photographe ou un ami photographe ou ma femme dans la rue pour le faire. Cela vous évite quelque sorte le fardeau que vous vous êtes imposé en faisant de la photographie de rue et en vous en faisant de la photographie de rue et retrouvant ensuite dans une situation sociale délicate . Il élimine ce fardeau, ou du moins l'a fait. C'est donc 50 % pour vous et 50 % pour l'ami que vous emmenez, surtout s'il s'agit d'un ami photographe fait la même chose que vous. Parce que dans ce cas, vous vous sentez uni et vous vous sentez moins mal à l'aise faire parce que vous discutez avec votre ami en même temps que vous le faites. Et dans le pire des cas, n'est-ce pas, si quelqu'un vient vous voir et vous demande à tous les deux de photographier ou de photographier quelqu'un d'autre dans la rue, il y en a au moins deux contre un, Vous vous sentirez plus à l'aise et vous pourrez y aller, eh bien, je me promène juste avec un ami, nous prenons des photos, et ça va paraître beaucoup moins effrayant Au contraire, si vous marchiez seul et que vous vous retrouviez confronté, cela représente une charge plus lourde sur vos épaules, car vous êtes la seule personne debout dans un coin sombre quelque part à pointer une caméra sur quelqu'un. Et c'est ce qui me faisait peur. Donc, pour moi, la première étape était simplement de me mettre à l'aise en emmenant un ami avec moi lors de mon premier voyage de photographie de rue. La deuxième chose que j'ai faite, et c'est plutôt un changement de mentalité, c'est que j'ai commencé à voir les choses un certain angle lorsque je marche dans la rue, n'importe où, n'importe quelle ville, n'importe où dans le monde. Quand je marche dans la rue, je vois des gens porter des appareils photo avec eux en permanence. Et la plupart du temps, je les ai remarqués en train de filmer ou de photographier, vous savez, le paysage, gens autour d'eux capturant à peu près tout Et je ne me suis jamais sentie mal à l'aise. Et je ne me suis jamais demandé : que fait cette personne, bordel ? Je vais marcher vers eux et je vais leur dire ce que c'est, tu sais, ce que je veux dire ? Donc, comme la plupart du temps, les gens ne vous remarquent même pas et s'ils le font, ils disent simplement, oh, c'est un touriste, comme prendre des photos, peu importe. Cela nous amènera au point suivant du prochain module, qui portera sur le fait de se fondre dans la masse et impression que vous n'êtes qu' un touriste stupide, n' Vous êtes juste là et vous photographiez tout. Vous voulez vous assurer de ne pas isoler quelqu'un de trop évident. Mais oui, ce que j' essaie de dire, c'est plutôt une approche basée sur cette mentalité. Les gens ne s'en soucient pas autant que vous le pensez. Et il y a encore moins de chances que même si quelqu'un remarque et même si cela le dérange ou le met mal à l'aise, s'approche même pas de vous et ne vous affronte pas réellement va falloir être extrêmement malchanceux pour que cela vous arrive Et je peux en parler en basant uniquement sur mon expérience personnelle. Je suis allée dans de nombreux pays, très nombreuses rues, pris des milliers et des milliers de photos. Parfois, j'ai vu sur la photo que je prends que quelqu'un regarde directement dans mon appareil photo et qu'il me regarde même de côté, vous savez. Mais jamais au cours de mes voyages, toutes mes séances de photographie, quelqu'un ne s'est approché de moi , m'a confronté et m'a dit que je ne devais pas le faire ou que la suppression de la photo n'était jamais arrivée. C'est donc quelque chose qui m'a vraiment réconfortée alors que je commençais à créer ce genre de changement de mentalité en moi, c'est que je pensais que les gens s'en fichaient probablement Allons le tester avec un ami Et puis je n'ai jamais été confrontée et tout allait bien. Puis je l'ai fait encore et encore. Puis j'ai changé, je suis allée au Japon et j'y ai pris des photos. Tout le monde s'en fout vraiment. Donc ça ne va pas vraiment t'arriver. Mais si vous vous sentez mal à l'aise, comme je l'ai dit, emmenez un ami pour les premières fois jusqu'à ce que vous voyiez vraiment que ce n'est pas grave. Ensuite, tu pourras commencer à sortir par toi-même. Et si tout échoue, pensez-y. Il n'est pas vraiment nécessaire de faire de la photographie candide pour que cela soit considéré comme de la photographie de rue Si vous voyez un commerçant intéressant et que vous savez qu' va probablement vous voir parce que vous êtes le seul il va probablement vous voir parce que vous êtes le seul à vouloir prendre des photos Il n'est pas nécessaire que ce soient des photos candides. Tu n'as pas à le mettre mal à l'aise. Il suffit de marcher jusqu'à ce commerçant et de dire : « Hé, je me promène en train de prendre des photos de la ville et j'ai trouvé votre boutique vraiment intéressante Pourrais-je prendre un peu de recul et prendre des photos de vous en train de travailler ? Est-ce que c'est cool ? Je pourrais même te donner la photo comme après si tu veux y jeter un œil. Si vous voulez le conserver ou l'utiliser pour les réseaux sociaux ou quoi que ce soit d'autre, la plupart du temps, les gens s'en réjouiront et ils seront comme un enfer. Ouais. Et ils peuvent même se montrer un peu devant l'appareil photo, mais laissez-les faire leur travail, prendre des photos , sans avoir à être francs C'est vrai. Vous pourriez simplement vous présenter et demander quelqu'un la permission de le prendre en photo. Si vous avez vraiment l'impression que la tension est forte et que vous vous sentez mal à l'aise dans cette situation particulière, prenez des photos candides de cette personne, demandez-lui. Ce n'est pas grave. Mais si ce n'est pas vous et si cela déclenche encore plus votre anxiété sociale, il ne nous reste plus qu'à parler de ce dont nous allons parler ensuite , à savoir se fondre dans la masse, faire de vous un ninja Pour ne jamais attirer l'attention sur vous-même. Et vous pouvez toujours rester caché tout en prenant des photos de rue confortablement. Passons donc au chapitre suivant et parlons de la fusion Donc, pour vraiment assimiler ce nous avons parlé ici en termes de mentalités et surmonter cette peur de sortir, je pense qu'il est très important de faire ce que j'ai fait avant de planifier votre premier tournage Donc, comme deuxième mission, j'aimerais que vous fassiez, sur la base des recherches que vous avez faites lors de la première mission, que vous trouviez une rue, un endroit et que vous vous rendiez à cet endroit soit complètement seul, soit avec un ami. Allez-y et mettez-vous à l'aise en emportant l'appareil photo avec vous et en prenant des photos des rues. Maintenant, pour cette deuxième mission, vous n'avez jamais à inclure de personnes dans le cadre. Ce n'est pas si important au départ. C'est juste pour vous mettre à l'aise lorsque vous sortez avec un appareil photo et que les gens vous voient, prennent des photos. Et si vous voulez inclure une personne dans le cadre et que vous vous sentez assez courageux, prenez certainement des photos de personnes dans la rue. Mais ce n'est pas une nécessité pour cette mission. Et si tu veux faire semblant, tu peux demander à ton ami d'entrer dans le cadre et de le prendre en photo à la place d'un étranger. Prenez donc des photos de la rue en vous basant sur les lieux que vous avez trouvés lors de la première mission. Et mettez-vous à l'aise en prenant simplement des photos dans la rue avec ou sans personne. Et lorsque vous le ferez, assurez-vous de le publier dans le groupe Facebook afin que nous puissions examiner ensemble ce que vous avez accompli. 8. Mélange: fusion est extrêmement importante pour la photographie de rue, en particulier la nuit. Parce que vous voulez éviter d' attirer le plus d'attention possible afin d'éviter le risque que quelqu'un vous affronte Et vous voulez augmenter vos chances de vivre ces moments spontanés que vous aurez mal à saisir si les gens remarquent constamment que vous portez un appareil photo et que vous les photographiez Et même si la confrontation, comme je l'ai mentionné plus tôt, n' est pas vraiment un problème, elle n'en reste pas moins une distraction et une perte de temps pour ce que vous êtes là pour faire de la photographie de rue. Vous ne voulez pas passer beaucoup de temps à parler aux gens et à leur dire que ce n'est pas grave, je prends juste des photos et comme si vous ne vouliez pas vous retrouver dans des situations inconfortables sans raison. Donc, si tu peux l'éviter, fais-le. Et voici quelques-unes des façons dont vous pouvez vous intégrer afin de pouvoir vraiment assumer ce rôle de ninja. Et comme je l'ai dit tout à l'heure, le genre de rôle stupide de touriste. Tout d'abord, cela nous ramène au tout premier point que nous avons soulevé, savoir la légèreté des bagages. Cela aide en fait plus que vous ne le pensez, car pensez-y. Si vous êtes debout dans la rue avec un énorme appareil photo et un objectif de 3 à 500 millimètres qui sont utilisés pour la photographie de nature Et vous le pointez du doigt comme s'il s'agissait de gens dans la rue. Tu vas te faire remarquer. Comme si tu allais attirer beaucoup d'attention. Tu vas juste ressembler à un élevage de buffles et de poulets. Vous voulez donc éviter cela. Avant tout, vous voulez emporter le plus léger possible. Un objectif que vous choisissez pour cet usage précis, une petite sangle pour appareil photo autour de vous promenez-vous et photographiez simplement tout. Cela nous amène au point suivant ne vous contentez pas de vous concentrer sur le fait de trouver une personne que vous voulez photographier rester immobile et d' attendre que cette personne fasse quelque chose. Plus vous restez immobile pointer la caméra sur une personne, plus il y a de chances que cette personne fasse demi-tour et repart en quelque sorte. est vers moi que tu le pointes ? Alors ne fais pas ça. Ce que vous devez faire au contraire, c'est être constamment en mouvement. Et par « en mouvement », ce que je veux dire, c'est que tu n'as pas à te promener constamment. Mais assurez-vous au moins de déplacer votre caméra autant que possible pour pouvoir pointer sur un bâtiment, si vous remarquez quelqu'un dans le coin de l'œil. Et vous ne le faites pas vraiment, comme si vous ne faisiez pas vraiment demi-tour le plus rapidement possible pour les photographier. Mais vous déplacez en quelque sorte la caméra vers le bas, dans la rue, le long des murs, toutes les autres personnes qui se promènent, jusqu'à ce que vous atteigniez le point où vous pointez la caméra sur cette personne. Prenez quelques photos, puis reculez et continuez à photographier. Vous devez donc être un peu dynamique dans le processus tout en vous déplaçant physiquement. Mais lorsque vous trouvez un endroit, un endroit en particulier où vous voulez prendre une photo, faites-le, adoptez une approche touristique stupide. Regardez autour de vous, on dirait que vous êtes émerveillée. Et il suffit de diriger la caméra comme un pinceau dans tout ce paysage. Et prenez des photos au fur et à mesure. Et ce qui peut vraiment faire en sorte que cela fonctionne à merveille, c'est que si votre appareil photo est équipé d'un obturateur silencieux, certains appareils photo consultent votre modèle, certains appareils photo vous permettent d'activer un réglage ou une fonction dans l'appareil photo pour désactiver l'obturateur électronique de sorte que lorsque vous prenez une photo, il n'émet aucun son Ça ne fait pas tout le son, tu sais, pendant que tu prends la photo. C'est complètement silencieux. Et si vous l'avez , alors mieux encore, vous pouvez vous tenir encore plus près des gens et le son n'attirera pas non plus l'attention. Ainsi, en combinaison avec le fait de vous déplacer avec l'appareil photo, vous aurez l'impression d' là à photographier absolument tout Personne ne se sentira isolé, et c'est l'un des éléments clés pour se fondre dans la masse lorsqu'on fait de la photographie de rue C'est à ce moment qu'un écran à rabat serait vraiment utile. Parce que ce que vous pouvez faire, ce que vous voulez, c'est éviter de placer l'appareil photo sur votre visage pour prendre des photos. Parce que chaque fois que vous faites ce mouvement, les gens qui vous entourent vous remarquent et ils vont en quelque sorte regarder ce que vous photographiez Parce que lorsque vous faites cela, vous savez exactement dans quelle direction pointe la caméra. Et les personnes qui se tiennent sur le côté ou devant vous se sentiront prises en compte. Donc, si vous avez un écran rabattable, vous pouvez photographier soit en ne regardant pas du tout et en prenant ce que l'on appelle, vous savez, de la hanche, soit vous pouvez retourner cet écran, le garder en quelque sorte là, et pendant que vous encadrez la photo, vous pouvez regarder autour de vous et prendre ces photos sans que personne ne s'en aperçoive Ou du moins, ils pourraient penser que vous vous promenez et que vous filmez une vidéo parce que si vous avez un obturateur silencieux, ils n'ont aucune idée que vous prenez des photos. Et ils pourraient penser que vous êtes en train de filmer une vidéo. Et cela aide parce que cela signifie qu'il ne s'agit pas d'un cadre, d'un cadre représentant une personne prise en compte. Il s'agit plutôt d'une simple vidéo de la ville. Vous êtes un touriste, vous vous promenez et cela aura l'air aussi naturel que possible. Examinez votre équipement et voyez ce que vous pouvez mettre en œuvre dans le domaine de la photographie de rue, comment nous pouvons vous aider. Dispose-t-il d'un obturateur silencieux ? Dispose-t-il d'un écran rabattable ? Toutes ces choses sont importantes. Regardez votre appareil photo pour voir ce qui est possible, et utilisez-le à votre avantage. En combinant toutes ces choses, nous pouvons atteindre la prochaine étape de ce processus, à savoir capturer des moments authentiques. Parlons-en ensuite. 9. Capturer des moments authentiques: Pour immortaliser des moments authentiques, nous revenons à ce dont nous avons parlé précédemment, qu'une fois que vous avez réussi à vous intégrer correctement et en prenant correctement et en prenant toutes les précautions dont nous avons parlé, le moment est venu de vraiment capturer ces petits moments complexes sans Comment faites-vous cela ? Ce que vous voulez rechercher avant tout, sont des actions intéressantes ou intéressantes. Les actions s'accompagnent d'émotions. Ce sont les trois éléments, les trois piliers d' une bonne photo de rue. Gardez juste à l'esprit que ce ne sera pas facile, n'est-ce pas ? Les gens sont généralement en route pour quelque part lorsqu' ils sont dans la rue, c'est vrai. est rare que les gens restent immobiles, sauf s'ils sont en pause fumée, au téléphone ou quoi que ce soit d'autre. Mais la plupart du temps, les gens se déplacent, vous n'aurez donc pas beaucoup de temps à prendre la photo que vous voulez Vous aurez très peu de temps et il vous faudra connaître les paramètres et être prêt à faire face à toutes sortes de situations. Donc, en ce qui concerne ces trois piliers, tout d'abord, vêtements intéressants avec des vêtements intéressants n'ont pratiquement pas besoin d'autres aspects, car la photo elle-même sera intéressante sur le plan esthétique Il peut s'agir simplement d'une photo de quelqu'un qui marche ou fait du vélo, ou qui conduit sa voiture, ou assis dans la rue à ne rien faire. Mais s'ils ont des vêtements intéressants, cela en fait une photo intéressante en soi. Et les vêtements intéressants ne sont pas quelque chose que vous pouvez vraiment planifier, c'est juste quelque chose qui apparaît dans votre cadre Mais ce qui est bien, c'est que si quelqu'un porte des vêtements intéressants, vous le remarquerez toujours, car il va se démarquer de la foule. Cherchez-le donc dans les endroits où vous le pouvez. Et si ce n'est pas le cas, recherchez des actions. Les actions seront la prochaine étape. Et les actions sont tout ce que fait une personne lorsqu'elle est dans la rue. Bien sûr, marcher est une action, mais c'est une action un peu ennuyeuse. Faire du vélo est une action, mais cela peut être ennuyeux. D'autres actions peuvent être le fait que quelqu'un fasse son travail. Cela pourrait être quelqu'un, un ouvrier du bâtiment dans la rue. Il peut s'agir de quelqu'un qui travaille dans un restaurant. Quelqu'un peut chronométrer son ami dans le bus. Il peut s' agir de n'importe quel type d'action qui raconte une histoire sur la photo Il peut s'agir d'un père tenant la main de sa petite fille qui marche vers le parc. Tout sauf avec les actions, vous pouvez souvent obtenir ce bonus supplémentaire qui est une sorte d'émotion. Supposons que vous photographiez quelqu'un en train de chronométrer son ami. Mais vous pouvez voir que l' ami, comme au téléphone, à l' écran, vous pouvez voir qu'il pleure et que le chronomètre de la personne semble très inquiète. Tout à coup, vous y avez également créé une histoire. Maintenant, n'oubliez pas que ce n'est pas parce que émotions qui se manifestent devant les émotions qui se manifestent devant vous sont méchantes lorsque vous les entendez et les voyez que cela signifie que ces émotions se traduisent de la même manière pour un public. Donc quelqu'un est peut-être en train de pleurer et vous êtes en train de le prendre en photo. Et tous ceux qui regardent cette photo ou réfléchissent voient à quel point cette personne est triste. Mais en réalité, lorsque vous avez pris la photo, cette personne pleurait parce qu'elle riait tellement que cela pourrait être complètement différent, non ? Les émotions ne se traduisent donc pas nécessairement. Donc, si vous recherchez une émotion particulière qui vous intéresse vraiment, vous n'avez pas besoin de la trouver exactement. Vous pouvez trouver quelque chose qui représente cette émotion. De cette façon, vous créez votre propre histoire et votre propre interprétation. Et le public qui regarde cela va également l' interpréter à sa manière. Donc, si vous parvenez à trouver, et c'est à ce moment-là que vous décrochez vraiment le jackpot. Si vous parvenez à trouver une composition intéressante avec une personne accomplissant une action intéressante avec des vêtements intéressants, avec une forte émotion, alors vous avez vraiment atteint la ligne d'or, vous obtenez une photo fantastique la plupart du temps, mais cela va être extrêmement rare. Et toutes les quelques milliers de photos que vous prenez, vous en aurez une ou deux qui vous feront vraiment ressortir . Waouh, cela répond vraiment à tous les critères que vous pouvez imaginer, comme une photo fantastique. Cela n'arrive pas toujours, mais c'est pourquoi il est bon de connaître toutes ces choses individuellement, afin de savoir ce que vous recherchez. Ainsi, vous ne vous retrouvez pas dans une situation où vous marchez simplement dans la rue espérant que quelque chose se passe. Parce que c'est quoi ce truc ? Tu dois savoir ce qu'est ce quelque chose, tu dois savoir ce que tu recherches. Parfois, vous vous retrouvez dans situation spontanée, vous regardez quelqu'un et vous lui dites : «   Eh bien, cela semble intéressant » et vous prenez la photo. Mais il est bon de savoir ce que vous recherchez, car vous pourrez ainsi avoir un œil plus aiguisé le processus de marche Parce que marcher pendant une ou deux heures par séance, c'est beaucoup de temps et vous pouvez avoir le flou dans la tête et peu importe sans vraiment savoir ce que vous recherchez . Tu peux t'ennuyer. Mais si vous avez un agenda, un plan, vous savez au moins quel genre de choses vous recherchez approximativement. Et cela vous aidera à capturer tous ces moments authentiques. Maintenant, avant de passer à autre chose, assurez-vous, si ce n'est pas déjà fait, laisser une évaluation et un commentaire sur de laisser une évaluation et un commentaire sur ce cours si vous l'avez aimé jusqu'à présent. La prochaine chose dont nous allons parler est de savoir quelles sont les priorités à prioriser lors de votre tournage. Il se passe beaucoup de choses dans la rue en même temps. Quelles sont les priorités et comment aborder la photographie de rue ? 10. Deux façons de photographier: Il existe généralement deux manières d' aborder la photographie de rue. Soit en laissant quelque chose venir à l'esprit et se produire spontanément, soit en composant d' abord et en photographiant plus tard. Quels sont les avantages et les inconvénients de ces deux méthodes ? Et que devriez-vous utiliser pour commencer ? Lequel devriez-vous utiliser ? Nous les deux. Tout dépend de ce qui se passe pendant votre promenade. Ne soyez fermé à aucune de ces choses. Soyez simplement ouvert à toutes sortes de possibilités, n'est-ce pas ? Et utilisez-le à votre avantage. Donc, dans un premier temps, il se peut que vous preniez des photos spontanément Tu marches juste dans la rue. Tu attends que quelque chose d' intéressant se passe. Et cela peut arriver, peut-être ne pas arriver. C'est en quelque sorte l'inconvénient. Cela peut arriver, mais vous pouvez aussi simplement vous promener et tout ce que vous pouvez vraiment voir, ce sont des gens qui marchent et rien d' intéressant ne se passe. C'est un peu un inconvénient , mais en même temps, l'avantage, c'est que si cela se produit et que vous vivez spontanément ce moment magique, vous allez ressentir sorte d'authenticité sur cette photo. Vous allez avoir l' impression que c'est très spontané et que cela peut vraiment faire une bonne photo, car vous n'obtiendrez peut-être pas les réglages parfaits, n'est-ce pas ? Si vous photographiez quelque chose de manière spontanée et rapide, peut que vous n'obteniez pas les réglages parfaits. Il se peut que votre obturateur soit trop lent et qu'il y ait un peu de flou cinétique La caméra tremble un peu. Il y a quelque chose que vous pouvez voir : la photo est prise d'une manière un peu sale. Mais croyez-le ou non, cela ajoute à l'authenticité qui peut rendre une photo vraiment intéressante car elle n'est pas trop planifiée, elle n'est pas trop parfaite. La deuxième façon de le faire en abordant la photographie de rue est de composer. Tout d'abord, cela signifie que vous marchez dans la rue et que vous ne pensez même pas aux gens. Pour commencer, vous regardez des choses intéressantes, l'architecture, les textures d' arrière-plan, et vous trouvez quelque chose d' intéressant Et voilà, c'est une bonne photo pour moi, une photo esthétiquement belle sans qu'une seule personne soit dans le cadre Ensuite, vous configurez votre appareil photo et vous cadrez cette composition, et elle a l'air fantastique. Ensuite, vous devez attendre. Cela fait que vous vous retrouverez dans une situation où même si personne ne passe, personne n'est intéressant, rien ne s'est passé. Vous allez quand même vous retrouver avec une pré-photo, car vous avez abord composé pour une photo esthétiquement belle Et puis, que quelqu'un entre ou non, cela n'a aucune importance. Mais bien sûr, s'ils le font et qu'ils sont intéressants, vous obtiendrez une photo fantastique. Donc, soit vous pouvez le faire à la main, soit vous pouvez le faire en le montant sur un trépied Mais vous avez ces deux façons de prendre des photos spontanément, ce qui peut s'avérer bon ou non. Ou vous composez d'abord et vous attendez, vous jouez à un jeu d'attente. Ce sont donc les deux manières dont vous pouvez aborder, vous savez, la photographie de rue en général. Mais cela exige que vous gardiez un esprit actif, que vous soyez constamment à l'affût de tout ce dont nous avons parlé plus tôt, de sujets intéressants. Et les sujets intéressants ne concernent pas uniquement les personnes, il peut également s'agir de bâtiments. Il peut également s'agir d' arrière-plans et de textures. Trouvez quelque chose d' intéressant dans le cadre, composez pour cela et prenez la photo, ou promenez-vous et prenez des photos spontanément. Le but est d'utiliser ces deux méthodes. N'y allez pas avec un seul plan et ne vous en tenez qu'à ce plan. les rues, les choses se passent constamment à un rythme rapide et vous devez vous y préparer. 11. Tous les choix comptent: Tout compte, que ce soit lors la photographie de rue ou de tout autre type de photographie, de tout type d'art. Vos intentions seront importantes. Chaque choix que tu feras aura de l'importance. Parce que cela se reflétera directement sur le résultat final de cette photo. Et cela aura un impact direct, subjectif, sur le public qui regarde cette photo. Quand je dis que tout compte, qu'est-ce que je veux dire ? Je parle spécifiquement de tous les types de choix que vous faites pour prendre une photo en particulier. Il peut s'agir de tout, de l'équipement que vous utilisez, paramètres que vous utilisez, à des éléments plus abstraits à des éléments plus abstraits sur lesquels vous n' avez aucun contrôle direct, tels que les conditions météorologiques, telles que la saison, vêtements et la couleur, et tous les détails du cadre. Ils affecteront la photo différemment fonction des choix que vous ferez au final, de la façon dont vous l' avez notée et de la manière dont vous avez corrigé les couleurs Cela va également avoir de l'importance, et nous en reparlerons lorsque je commencerai à retoucher les photos de manière cinématographique dans une pièce lumineuse Et je vais vous expliquer tout le processus pour y parvenir. Pour mettre les choses en perspective, imaginez si vous prenez une photo, exemple en hiver plutôt qu'en été Vous souhaitez prendre des photos de paysages ou de forêts. Vous sortez dans la forêt et c'est l'hiver, tous les arbres sont nus Vous prenez cette photo , puis vous y retournez été. Vous avez oiseaux, des animaux et des arbres verts. Ils sont tous duveteux, grands et ressemblent à la vraie nature Vous prenez exactement la même photo avec les mêmes réglages, à partir de la même position, et vous montrez cette photo à un public. Ils vont réagir très, très différemment à ces deux photos. Dans un cas, pendant l'hiver, quelqu'un peut en faire l'expérience et se dire que cela ressemble à un film d'horreur Puis ils regardent la photo de l' été et ils disent : « Je ressens de la chaleur et des picotements à l'intérieur. Hein ? Et cela dépend simplement du choix que vous avez fait selon un critère, à savoir la saison. Maintenant, appliquez tout cela à tout ce qui concerne la photographie. Ce n'est pas seulement la saison qui , mais aussi l'heure de la journée. Si vous faites de la photographie de rue de nuit, vous obtiendrez des photos très différentes si vous le faites un mardi à 17 h 00, alors que le soleil vient de se coucher et que tout le monde rentre du travail , comme des personnes fatiguées qui rentrent chez elles ou se préparent pour aller au restaurant et elles sont toutes habillées de façon comme des personnes fatiguées qui rentrent chez elles ou se préparent pour aller au restaurant et officielle Par contre, si vous faites exactement la même photographie de rue le soir, mais que vous le faites à 23 h 00 un vendredi soir Et puis vous allez créer une atmosphère complètement différente dans la ville Tous les choix que vous ferez seront donc importants. Pensez donc au type de photo que vous souhaitez prendre et au type de sujets que vous recherchez dans votre photographie de rue. Au début, il n'est pas nécessaire d'en avoir une idée précise. Tu peux juste sortir quand tu veux et photographier n'importe quoi. Il ne s'agit que d'une phase expérimentale pour vous, car vous voulez simplement apprendre et vous sentir à l'aise dans la photographie de rue pour commencer. Mais plus tard, vous voudrez peut-être vous concentrer sur des sujets particuliers, des thèmes particuliers. Ensuite, vous devez réfléchir aux choix que vous faites et à la manière dont ils affecteront ce type de photo en particulier. Tu veux le prendre. Neigeux. Est-ce qu'il pleut ? Il est 17 h 00, 23 h 00. Quels types de couleurs sont affichés ? Comment vais-je le noter ? Ne sous-estimez jamais les choix que vous faites. Parce que quelqu'un regarde cette photo et vous la regardez ou que vous y pensez ou que vous en avez une idée au départ, vos deux versions peuvent être complètement différentes. Et ce n'est pas toujours une mauvaise chose, mais il est bon de le garder à l'esprit. 12. Correction des couleurs: Très bien, nous voici dans un Lightroom Classic. N'oubliez pas que si vous utilisez Lightroom Classic ou si vous utilisez la version cloud, cela n'a pas d'importance Les mêmes principes s'appliqueront si vous utilisez un autre type de logiciel. Ensuite, je suppose que toute la terminologie utilisée ici est à peu près identique à celle de tout autre type de logiciel ou qu'elle a une terminologie similaire. Mais pour cela, nous allons utiliser Lightroom Classic, car c'est ce que je préfère Voici une photo de rue que j'ai prise nuit dans les rues de. C'était Tokyo ? Je pense que c'était Tokyo au Japon. Comme vous pouvez le constater, nous avons une photo très sous-exposée. Pour commencer, la première étape du processus, ce que je fais habituellement, c'est je dois d'abord corriger la pêche à la Comme vous pouvez le voir, nous avons un type qui passe devant nous et qui gâche le plan de composition et il y a un peu d'espace vide ici passe devant nous et qui gâche le plan de composition et il y a un peu d'espace vide Essayons d'abord de résoudre ce problème en accédant à la section de recadrage ici. En général, soit je recadre manuellement , soit je choisis un préréglage à partir d'ici. Pour l'instant, j'ai envie d'y aller trois par deux. Ensuite, je vais simplement commencer à travailler sur l'image jusqu'à obtenir une composition qui me plaît. Parce que lorsque vous faites de la photographie de rue, vous ne pouvez pas toujours obtenir la composition parfaite. Il faut parfois le corriger par la poste. Cela semble à peu près correct. Je vais m'en tenir là , donc nous verrons s'il y a des corrections à apporter. En termes d'angles, peut-être. Oui, ça a l'air de bien fonctionner. Très bien, nous avons un type qui est juste en train de se détendre ici à commander quelque chose, je crois, ou c'est à l'extérieur d'un restaurant Je ne m'en souviens pas vraiment. C'est ce qui se passe dans cette image. Maintenant, la première chose à faire lors retouche d'une photo est de regarder ce que nous avons et les différentes couleurs. Dans une ville comme Tokyo, nous avons généralement beaucoup d'entre vous, vous savez, des lampes de magasins, de nombreuses enseignes au néon qui illuminent les rues Il y a beaucoup de couleurs et certaines d'entre elles peuvent être très distrayantes, ou elles peuvent jouer en notre faveur Donc, avant tout, la première étape du processus consiste à corriger les couleurs. Je vais vous expliquer le processus de correction des couleurs, et je vais vous expliquer pourquoi c'est important. Vous voyez, vous ne pouvez pas commencer le processus de gradation ici sans avoir d'abord réglé tous les détails techniques de l'image Comme dans ce cas, nous avons une image sous-exposée et nous devons tout égaliser, réduire les reflets, lever les ombres, donner à l'image un aspect correct dans son état naturel. Ce n'est qu'après cela que nous pourrons entrer dans la couleur réelle. Parce que ce qui se passe si nous commençons par le chemin inverse et que nous choisissons d'abord la couleur, c'est que nous allons introduire beaucoup de style. Mais il faudrait quand même revenir en arrière et apporter les modifications techniques. Cette couleur ou ce style peuvent avoir un aspect différent lorsque nous corrigeons l'image dans son état naturel. Nous ne voulons donc pas faire double emploi. C'est pourquoi il est toujours recommandé de corriger les couleurs en premier et de les étalonner en dernier Commençons donc par parler de correction des couleurs. Dans ce cas, nous devons, abord et avant tout, souligner un peu plus les points saillants. Je n'ai pas correctement exposé les points forts de ce cadre. Nous allons juste le réduire légèrement comme ça. Maintenant, l'image est uniformément foncée. Il est maintenant temps de commencer à faire apparaître ces ombres. Souligner d'abord cette visibilité. Nous allons commencer par l'exposition. Nous allons commencer à faire glisser ce briquet, voir où nous allons nous retrouver. Nous allons toujours aller trop loin pour ensuite reculer. C'est toujours la meilleure façon de procéder en termes d'exposition. Nous exposons simplement l'image en 11,5 arrêts, cool. Ensuite, nous allons entrer dans l'ombre. On voit que les ombres sont plutôt écrasées. Et comme cette photo est prise en RAW, nous pouvons à peu près faire glisser le curseur autant que possible Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons nous en tirer avec beaucoup parce que nous avons filmé le film en RAW, car il contient une tonne d'informations. Nous avons ici une grande marge de manœuvre pour jouer avec l' aspect correctif de cette photo Nous allons donc recommencer à faire apparaître les ombres, par exemple en allant trop loin, puis en les abaissant parce que certaines pièces sont écrasées, ce n'est pas grave. C'est juste dans l' état naturel de l'image. Nous ne voulons pas surexposer quoi que ce soit. Maintenant que nous l'avons fait, vous remarquerez que je reviens constamment en arrière et que je peaufine un peu Maintenant, les points forts sont trop forts. Encore une fois, je vais commencer à les réduire. L'exposition peut être un peu forte , diminuez-la un peu plus. Ce que vous pouvez faire, c'est prêter attention à l'histogramme ci-dessus si vous le souhaitez Vous pouvez cliquer sur le bleu pour afficher le découpage surligné et le découpage des ombres et surligner le découpage Lorsque vous activez cette option, la couleur bleue est utilisée lorsque les ombres sont écrasées par des surlignages. Ce sera le contraire et ce sera une ligne rouge qui vous indiquera où la photo est découpée Et puis, tu sais, le cliché surexposé. Maintenant, nous allons le ramener. OK, maintenant que nous sommes satisfaits de l'exposition, nous la modifierons peut-être un peu plus tard. Passons aux sections suivantes ici. En termes de présence, lorsque je réalise ces séances de photographie de rue cinématographiques, j'aime généralement lorsque je réalise ces séances de photographie de rue cinématographiques, réduire un peu la clarté Mais si vous allez trop loin, les images deviennent trop floues et toutes les informations se mélangent toutes les informations se mélangent . Ça a l'air vraiment moche. Ce que je préfère, c'est que j'aime réduire la clarté au maximum autour de -15, mais parfois je choisis juste moins dix Ajoutez simplement un peu de douceur et de texture En fait, j'aime augmenter légèrement la texture. Peut-être que nous allons nous arrêter à plus sept maintenant. Passons à autre chose, il y a la brume. Avec la brume, vous pouvez soit ajouter de la brume soit supprimer la brume pour augmenter le contraste . Si je supprime une partie de cette brume, vous pouvez voir que la même douceur apparaît ici. Ou je peux faire le contraire et introduire un peu de contraste. Dans cette situation, je pense que je veux le réduire un peu et ajouter un peu plus de contraste, juste comme ça, pas trop. J'en suis plutôt content en ce moment. En ce qui concerne le curseur de vibration et de saturation, j'ai l'impression que la saturation est un effet trop fort J'aime d' abord et avant tout réduire cette saturation pour que les couleurs n'éclatent pas trop. Ensuite, si je veux réintroduire un peu de cette coloration, je pourrais ajouter un peu de dynamisme Je ne vais pas le faire dans cette situation. Au lieu de cela, je vais simplement réduire les couleurs. Parce que lorsque vous réduisez une partie de cette saturation, vous créez une impression de film sur la photo. Comme les couleurs ne sont pas trop fortes, elles ne sont pas trop présentes. Vous avez l'impression d'être dans un monde alternatif lorsque vous le faites maintenant. Ensuite, je passe généralement à la courbe de tonalité. Dans la courbe des tons, j'aime travailler. Si vous ne savez pas comment fonctionne la courbe de tonalité, je vais vous le dire très rapidement. Vous pouvez voir ici que c'est à peu près identique à l' histogramme ci-dessus Ici se trouvent les ombres, et les tons foncés sont les tons moyens, voici les reflets Ce que j'aime faire, c'est tirer sur ce briquet jusqu'à obtenir l'effet désiré. Pour cela, nous devons créer des points. Parce que si je commence à le déplacer comme ça, cela affectera l'ensemble de la lunette ici. Ce que nous ne voulons pas. Je veux juste influencer, disons, les ombres dans ce cas. Et soulevez-les un peu plus en introduisant un peu de fondu. Ce que je vais faire, c'est créer un petit point ici. Cela signifie que lorsque je commence à lever ces ombres et à introduire ce fondu, cela n'affectera les zones sombres que les zones sombres avec un petit effet de flou Nous nous rapprochons de plus en plus du monde du cinéma Ce que nous pourrions également faire, c'est souligner un point ici dans les tons moyens et jouer un peu avec cela pour ajouter plus de contraste. Vous pouvez voir ces zones et les zones du visage ainsi que les tons moyens généraux ici Nous pouvons constater que cela est affecté. Au fur et à mesure que je le tire vers le haut et vers le bas et que cela devient plus contrasté, je n'aime pas exagérer, alors je vais juste avancer un peu vers Et la même chose avec les zones supérieures ici pourrait en introduire un peu plus. Donc, si je veux souligner d' autres points saillants, je peux également commencer à le souligner. Vous remarquerez maintenant que lorsque vous marquez ces points en cliquant dessus, la courbe peut se déplacer. Maintenant, la courbe se déplace simplement parce que j'ai cliqué dessus et cela risque de gâcher votre image Pour résoudre ce problème, lorsque vous cliquez sur l'un de ces points, vous maintenez la touche Alt enfoncée. Parce que vous pouvez alors ajouter librement autant de points que vous le souhaitez sans affecter la courbe elle-même. Ici, je dirais que je suis plutôt content l' aspect général de correction des couleurs de cette photo. Maintenant, si je le veux, je peux revenir en arrière et vérifier Y a-t-il autre chose que je voudrais corriger ? Je vais peut-être jouer un peu avec les ombres. Je vais peut-être ajouter un peu de contraste manuel. En fait, j'aimerais supprimer un peu ce contraste à -13 juste pour adoucir un peu plus l' image C'est maintenant une photo dont je peux dire que je suis satisfaite juste en ce qui concerne l' aspect correction des couleurs. Ce que nous allons faire ensuite, c'est ce que je vais faire pour en faire un style. Je vais vous montrer les différentes manières dont vous pouvez utiliser ces panneaux de couleurs ici, le mixeur de couleurs, ainsi que le calibrage ici pour créer un effet Pour l'instant, nous allons ignorer cela. Je vais juste descendre. Si je le voulais, je pourrais réduire un peu le bruit si nous voyons du bruit ici. Je peux juste augmenter légèrement cette luminance. Donc, je peux utiliser la fonction antibruit AID pour cela, mais cela ne me dérange pas trop car je vais en fait y appliquer un peu de grain. Je vais zoomer, j'ajouterai, disons, un grain d'environ 20 pouces. Je vais donc en modifier un peu la taille , la rugosité. D'habitude, j'aime que ça se passe bien comme ça. Je vais m'en tenir à cet étalonnage. Nous n'allons pas parler d'étalonnage, il s'agit plutôt d'un outil avancé. Nous allons laisser ça pour le moment. Ensuite, nous allons parler de l' étalonnage des couleurs et du mixeur de couleurs pour créer un style 13. Étalonnage des couleurs: Très bien, bienvenue dans la deuxième partie de la série de retouches photo ici sur cette photo japonaise Donc, avant tout, j'aime entrer dans le mixeur de couleurs pour identifier les différentes couleurs avec lesquelles nous devons travailler. Nous pouvons voir ici que nous avons du vert, du cyan. Il y a un peu de blues ici. Nous avons certainement des jaunes. Nous avons automatiquement l'orange et le rouge, simplement parce que c'est généralement ce qui compose le teint. Mais nous avons également quelques rouges supplémentaires ici. Oranges supplémentaires, jaunes supplémentaires. C'est très bien, mais si nous voulons créer un style, nous devons commencer à supprimer ou à modifier certaines de ces couleurs Disons que nous optons pour un style cinématographique bleu dans tout cela, la première chose que j' aimerais faire est de m' assurer que les teintes correspondent Dans ce cas, par exemple, nous avons ces lumières jaunes. Nous pouvons commencer à les tirer dans les deux sens. Pour les faire correspondre au reste de la photo, je veux les rendre légèrement plus oranges. Ensuite, nous avons les légumes verts. Comme vous pouvez le voir, certains verts évoluent vers des teintes plus chaudes, tandis d'autres verts sont davantage orientés vers les émeraudes Si nous voulons créer un style cinématographique bleu, je veux le pousser dans le sens des émeraudes . Je vais prendre les légumes verts. Et comme vous pouvez le constater, si nous partons par la gauche, nous les transformons en zones marécageuses, orange jaunâtre Et si nous allons dans l'autre sens, nous nous tournons davantage vers les émeraudes Je ne vais pas aller trop loin, mais je vais les pousser jusqu' à 16 ans. Ensuite, je vais regarder l'aquas et le blues ici parce que ce sont deux canaux séparés, je crois, ici Voyons ce qui se passera si je commence à changer d'aquas. Comme vous pouvez le voir dans la partie inférieure, nous obtenons quelques effets sur cette flaque Mais ici, je vais certainement commencer à les orienter davantage vers le blues comme ça. Ensuite, je vais prendre le blues, je vais le repousser un peu pour que nous égalisions. Nous avons donc à peu près la même couleur sur cette bande ici. Des violets et des magentas. Si je les déplace trop, cela peut affecter certaines parties du teint. Je n'aime pas toucher les violets et les magentas, mais comme vous pouvez le constater, nous en avons aussi sur les fleurs ici au cas où je voudrais en faire quelque chose Dans ce cas, je ne veux pas, alors je vais m'en tenir là. Après le curseur de teinte, je passe généralement à la saturation En saturation maintenant, nous allons commencer à supprimer ou réduire certaines couleurs de cette image. Nous pourrions jeter un œil à l'aquas et au blues ici et voir ce qui se passe. Si je les baisse, ils ne sont pas aussi intenses. J'aime vraiment le look parce que vous pouvez voir que c'est distrayant quand je vais vers la droite et que c'est trop intense. C'est distrayant. Je veux supprimer certaines de ces aquas Voyons ce qui se passera si je fais de même avec les Blues. Oui, on va mettre ça sur Max. Nous nettoyons le panneau ici et nous nettoyons le blues ici. C'est distrayant, mais pour toutes les mauvaises raisons, je n'ai aucune raison de l'avoir là Je vais juste le retirer comme ça. Ensuite, nous allons passer aux rouges. Il y a des rouges forts ici. Je vais voir si cela a un effet sur le teint. Je vais le déplacer complètement vers le bas. N'oubliez pas de toujours exagérer, puis de prendre du recul et de voir si cela a eu un effet sur l'un des tons de peau présents ici Oui, on le voit un peu sur les oreilles. Une petite partie des mains ne veut pas aller trop loin, mais je vais en réduire la quantité à 60, pour que tout se fond parfaitement dans le tout . Ensuite, parlons jaunes, des oranges et des jaunes Faisons d'abord les oranges. Si je commence à réduire les oranges, vous pouvez voir que ce sont généralement les tons de peau. Je pense qu'ils sont les plus visibles dans les sections orange. J' aime généralement laisser les oranges seules, et les jaunes affectent parfois aussi le teint Mais dans ce cas, cela ne semble pas vraiment le faire. Laisse-moi vérifier ça. Non, ça ne touche pas du tout le teint. Je peux jouer librement avec les tons jaunes, et ceux-ci, comme vous pouvez le constater, sont vraiment, à mon avis, moches. Nous voulons opter pour ce style plus froid, nous devons donc éliminer une partie de cette chaleur Je vais commencer par les réduire, pas complètement, pour que ce ne soit pas complètement en noir et blanc, mais certainement, disons qu'à -70 ans, nous nettoyons l' image en supprimant les couleurs inutiles C'est généralement, pour moi, la première étape du processus. Ensuite, je passe à Luminance et je vois s'il y a quelque chose que je voudrais égayer, par exemple les bonjour Si je les abaisse, je réduis les points forts de cette lampe. Encore une fois, c'est pourquoi il ne faut pas surexposer les hautes lumières, car il peut être très difficile de travailler avec elles plus tard J'ai commis cette erreur ici et maintenant je dois modifier et jouer avec cela jusqu'à ce que je fasse Comme vous pouvez le constater, la partie centrale de cette lampe ne peut pas être réparée. C'est simplement parce que les points forts sont trop exagérés et surexposés dans cette zone Mais je peux le faire en introduisant quelques détails afin que nous puissions voir le texte ici plus clairement. Ensuite, je vais passer en revue les greens. Les greens sont un peu trop forts en arrière-plan. Je vais commencer à les réduire un peu pour obtenir un effet plus dramatique. En termes de luminance. Je vais le démonter. trottoir ici Comme vous pouvez le voir, nous affectons le Ensuite, nous allons prendre les bleus qui vont affecter l' arrière-plan là-bas, pour l'assombrir un peu air bien. Maintenant, qu'en est-il des rouges ? Voyons voir, en assombrissant certains de ces rouges, nous les produisons réellement, ce que j'aime bien Je vais les faire descendre pour dire -30 comme. Très bien, maintenant je suis plutôt content des couleurs que nous avons supprimées. Nous allons maintenant commencer à introduire un style en utilisant la fonction d'étalonnage des couleurs Et c'est exactement comme avec la courbe des tons ici divisée en trois sections, les ombres, les tons moyens et les tons clairs. Les mêmes zones que celles que vous voyez sur cette courbe de tonalité ici seront infectées en tant que canaux distincts. Lorsque nous travaillerons dessus, nous allons commencer par les ombres et voir si nous voulons jouer avec les ombres. En fait, j'aime bien les ombres noires qui apparaissent naturellement. Certaines personnes aiment opter pour le look Tl et orange. Dans ce cas, ils vont simplement suivre cette voie. Et je fais la même chose ici. Je le tire juste jusqu'au bout. Ensuite, je réduis lentement cette saturation jusqu'à ce que quelque chose se passe. Nous pourrions maintenant introduire un peu de bleu ou de cyan ici. Un peu de bleu sarcelle, c'est peut-être deux, mais je ne vais pas opter pour un style trop bleu sarcelle et orange Ensuite, nous passons aux tons moyens et aux tons clairs, en fonction du style que nous voulons choisir. Si nous optons pour ce style plus froid, nous pourrions commencer à introduire des blues plus durs, réduire cette saturation et recommencer à monter de nouveau, juste pour avoir une sensation un peu plus cool Nous ne voulons pas aller trop loin. Généralement, lorsque je note, je le laisse entre huit et 20. Ce sont généralement les limites. Pour moi, ce n'est pas trop évident, mais je vais rester aux alentours de la saturation 11 sur ce point, je ne veux pas aller trop loin. Et avec les points forts, nous pouvons faire de même. Nous pouvons soit opter pour un peu de bleu soit le rendre vraiment bleu émeraude glacé comme ça. Ou nous pouvons en créer un, un effet de tonification fractionné Dans ce cas, nous pourrions nous orienter davantage vers des tons plus chauds, afin de respecter les couleurs naturelles des lampes, des sources de lumière et des tons de peau. Je pourrais juste apporter un peu de chaleur ici. Disons plus 15 environ. Nous avons un style en vogue, non ? Parce que si nous regardons l'avant et l'après, c'est avec cette photo que nous avons commencé. C'est ainsi que cela s'est terminé. Des couleurs très sourdes, très orientées vers les émeraudes, vers Et c'est ainsi que vous créeriez un style qui ne soit pas exagéré dans vos photos de rue Maintenant, nous pourrions également tout réinitialiser, car maintenant que nous avons notre base, nous avons déjà tout corrigé au mieux de nos capacités. Nous avons également déjà corrigé la courbe de tonalité, sorte que nous sommes satisfaits l'exposition et de l'exactitude technique globale Nous avons supprimé les couleurs que nous ne voulions pas, nous avons introduit de nouvelles couleurs. Commençons maintenant à jouer avec, disons, une teinte plus chaude pour toutes ces ombres, une feuille telle quelle. Mais si je voulais donner une touche un peu plus chaleureuse à cette image, je commencerais alors à jouer et à me déplacer dans la direction des oranges, des jaunes par exemple Donc. Ensuite, je le réduirais et je le présenterais un tout petit peu, afin que nous introduisions une partie de cette chaleur. Et ce n'est pas trop évident non plus. Nous pouvons faire de même avec les reflets ici, mais nous pourrions peut-être le faire davantage vers les jaunes plutôt que vers les mêmes oranges Nous pourrions égaliser un peu les couleurs. Dans ce cas, disons la saturation huit. Dans ce cas, nous créons une sensation de tonalité plus chaleureuse. Voici l'avant et l'après. Nous avons ici l'image la plus chaleureuse. La version précédente en était une version plus froide. Mais vous voyez la liberté créative que vous obtenez une fois que vous avez déjà corrigé et fait les choses correctement ici. Dans ce cas, vous pouvez créer tout un tas de styles simplement en jouant avec le calibrage des couleurs et le mixeur de couleurs C'est ainsi que vous procédez étape par étape. Voici comment vous corrigez les couleurs, voici comment vous notez. Ensuite, lorsque vous descendez plus bas, vous pouvez choisir le bruit. À l'aide de l'IA ou du curseur manuel, vous pouvez choisir de supprimer certaines aberrations chromatiques potentielles, qui sont simplement des dominations de couleur qui apparaissent dans la séparation entre les Nous pouvons voir une petite aberration chromatique ici Comme vous pouvez le constater, cette fonction permet de le supprimer ou de le réparer au mieux de ses capacités Nous n'allons faire aucun de ces effets spéciaux ou quoi que ce soit d'autre parce que tous les logiciels ne les ont peut-être pas. Mais ici, vous pouvez ajouter un faux flou en arrière-plan si vous voulez créer un effet, comme si vous photographiez avec une ouverture de 1,2 ou quelque chose comme ça, vous pouvez simuler cet effet Ensuite, nous avons également le grain que nous avons ajouté ici. Nous pourrions ajouter un peu de vignettage comme ça, car pour cette photo, car pour cette photo, je pense que le vignettage fonctionnerait En général, je n' aime pas utiliser le vignettage, mais comme vous pouvez le constater, vous créez ce masque noir dans les coins Nous voulons vraiment attirer l'attention du spectateur sur cette lumière qui éclaire le sujet. Cela pourrait même aider si nous en ajoutions un peu, disons -15 ici, avec l'effet si nous en ajoutions un peu, disons -15 ici, de vignettage après recadrage Nous avons maintenant une photo plutôt chouette. accord, c'est à peu près tout en termes de correction des couleurs et d'étalonnage des couleurs Le but est simplement de regarder la photo, voir ce avec quoi vous devez déjà travailler et de décider ce que vous voulez faire avec ces couleurs. Ajoutez ou supprimez ensuite des couleurs à l'aide du mélangeur de couleurs. Et enfin, commencez à ajouter ce style à l'aide du panneau d'étalonnage des couleurs Très bien, c'était donc le processus général de mon flux de travail dans Light Room pour créer une petite touche cinématographique sur mes photos. J'espère que vous pourrez vous en inspirer au moins . Bonne chance à toi. 14. Trouver de l'inspiration: S'améliorer dans son métier, c'est comme un muscle. C'est quelque chose que vous devez constamment divertir et sur lequel vous devez constamment travailler Une façon de le faire en plus de l'évidence, qui consiste à photographier continuellement et à essayer de s'améliorer. L'autre moitié, c'est l'inspiration. Trouvez l'inspiration et utilisez-la dans votre propre métier ou dans votre propre photographie. Et il existe plusieurs façons d'y parvenir et trouver l'inspiration pour le type de photographie de rue que vous souhaitez faire. Je vais vous expliquer certaines des façons dont je m'y prends personnellement. Tout d'abord, nous revenons à l'un des points précédents qui est la création de collections Instagram. C'est ici que je vais créer des collections de certains styles ou de certaines couleurs ou certains photographes et leurs photos. Chaque fois que je fais défiler Instagram vers le bas ou que je fais une recherche active je trouve un créateur qui me plaît ou je le trouve sur des rouleaux Je sauvegarderai ensuite leurs photos sur leur profil dans ces collections. Ils peuvent avoir un style particulier d' étalonnage des couleurs que j'aime bien Ils peuvent avoir un style particulier dans les thèmes et les sujets qu'ils choisissent. Ils peuvent avoir un style particulier en ce qui concerne l'endroit où ils prennent la photo et le type de saison météorologique. Et je vais enregistrer toutes photos dans ces collections pour les regarder en arrière et les utiliser comme source d'inspiration lorsque je sortirai pour prendre quelque chose de similaire. Une autre chose que je fais lorsque je sauvegarde ces photos, c'est de les analyser activement. Je vais littéralement prendre un papier et un stylo, et je vais commencer à analyser pourquoi leurs photos se présentent comme elles l'ont fait. Il se peut donc que j'aime quelque chose à propos de cette photo. Ou je regarde la photo et je me dis j'aime ça, pourquoi est-ce que je l'aime ? Et je me le demande et je commence à écrire Est-ce juste l'étalonnage des couleurs Est-ce le sujet ? Est-ce que tout cela est combiné ? Ou peut-être que j'aime juste une partie de cette photo et pas une autre partie. Mais je dois comprendre ce que j'aime et ce que je n'aime pas et pourquoi. Comme cela m'aidera plus tard, lorsque je prendrai des photos, à créer davantage d' intention dans les photos que je prends, je pourrai soit recréer quelque chose qu'un autre photographe a fait, soit créer quelque chose d'original basé sur diverses inspirations de ce photographe et de trois autres personnes Mais je dois savoir pourquoi ce qu'ils ont fait fonctionne. Mais gardez à l'esprit que, pour commencer, il est normal de voler Si vous trouvez un photographe qui vous plaît et que vous souhaitez recréer une photo identique à celle de ce photographe et que vous souhaitez la noter exactement de la même manière, souhaitez la noter exactement de la même manière, allez-y et faites-le C'est tout à fait normal. Cela vous aidera à découvrir votre propre style. Cela va vous aider, vous savez, à mieux analyser les inspirations Et en recréant ce que quelqu'un d'autre a fait et que vous le faites bien également, vous pouvez utiliser le même type de technique ou le même état d'esprit pour prendre des photos et créer vos propres styles dans vos propres versions, avec vos propres rebondissements Alors volez s'il le faut, n'en ayez pas honte. En plus d'enregistrer des éléments dans des collections sous forme de photos prises par d'autres personnes qui vous inspirent, en particulier si vous recherchez des photos de rue visuellement fortes qui vous rappellent les films. Ce que vous pouvez faire alors, c'est regarder films qui ont un style distinct. Ce que je fais, c'est ouvrir un site appelé Letterbox.com qui n'est essentiellement qu'un site Web, comme un site de réseau social pour les personnes qui aiment regarder Où, entre autres, vous pouvez enregistrer des collections comme Instagram. Vous pouvez enregistrer des listes, des listes de films dans un style particulier. Vous pouvez donc simplement accéder à la barre de recherche. Vous pouvez rechercher n'importe quelle requête, et vous pouvez trouver des listes d'un style particulier, d'un réalisateur en particulier ou de films similaires au type de film auquel vous pensez et que vous aimez. Il existe des listes super créatives sur n'importe quel sujet, sur n'importe quel réalisateur ou sur n'importe quel acteur. Les gens vont créer ces listes. Et ce que je fais ensuite, c'est créer ma propre liste, ma propre sorte de liste inspirée du style visuel. Personnellement, j'aime beaucoup, par exemple, les films de One Car Y, et je regarde peut-être des films comme In the Mood for Love ou Chunking Express Et je les utiliserai comme guide visuel. Dans le cadre de mon processus de notation, je peux prendre l'une de ces photos, comme une image fixe de ce film, et je peux l'implémenter ou l' importer dans une pièce lumineuse Et pendant que je retouche ma photo, je peux utiliser cette autre photo comme point de référence et la noter De même, vous pouvez le faire dans n'importe quel autre style, n'importe quel film que vous aimez et qui a un style distinct. Tu peux prendre Barbie, Oppenheimer, Matrix Bladerunor, tout ce que tu Mais dans votre parcours photographique, il ne s'agit pas seulement de regarder les photos d'autres personnes, mais aussi de regarder des films. Toutes ces choses font partie du processus de recherche et d'inspiration pour prendre des photos. N'hésitez donc pas à regarder des films, car les films ne sont pas des photos. Parce que pensez-y. Les films et les photos sont étroitement liés. Ils sont un peu cousins l' un pour l'autre, non ? L'art lui-même est différent, mais les ingrédients sont similaires. Vous utilisez des techniques de composition similaires lorsque vous prenez une photo et lorsque vous réalisez des films. Vous utilisez des techniques d'éclairage similaires. Comme la façon dont vous placez votre sujet par rapport à la lumière, la façon dont vous créez du style avec des silhouettes, tout cela ne sont que des ingrédients similaires issus du même art ou d'un art différent. Ils sont donc liés. N'hésitez donc pas à regarder des films, à enregistrer des photos , à accéder à des galeries et à aller au cinéma. Tout cela va être important pour ce processus d'inspiration. Parce qu'en fin de compte, il faut garder l'esprit vif et toujours chercher l'inspiration pour voir comment améliorer sa propre photographie de rue nocturne Nous ne pouvons pas toujours produire seuls des œuvres totalement originales. Parfois, nous devons nous tourner vers d'autres œuvres pour nous aider à créer les nôtres. 15. Dévalez les rues: Très bien, nous arrivons enfin la mission finale, la plus intéressante et la plus excitante de toutes. Il est maintenant temps de préparer et vous échauffer pour sortir, descendre dans la rue et commencer à prendre des photos de rue nocturnes dignes de Il n'y a aucune règle à ce sujet. Je veux que vous utilisiez toute votre liberté créative et que vous obteniez n'importe quel type de look, n'importe quel style. Tout ce que vous prenez en photographie de rue vous semble être une bonne photo, et nous aimerions tous le voir. Ainsi, lorsque vous prenez ces photos et après les avoir notées, une fois que vous avez trouvé la photo finale qui vous convient, vous pouvez la publier sur notre groupe Facebook Nous vous ferons part de vos commentaires si vous le demandez, ou vous pouvez simplement partager cette photo avec nous et partager vos réseaux sociaux afin que nous, en tant que photographes, puissions nous suivre sur les réseaux sociaux et nous entraider tout au long du voyage Enfin, en guise de dernier rappel, assurez-vous de laisser une évaluation et un commentaire pour ce cours, car cela m'aide énormément avec l'algorithme Et sur ce, je te laisse. Je vous souhaite bonne chance votre voyage et j'espère vous revoir une autre fois.