Transcription
1. Introduction: Bienvenue, les gens de Skillshare. Pour ceux d'entre vous
qui ne me connaissent pas, m'appelle Paul et je suis professeur de Skillshare ici
depuis environ six ans J'enseigne à la fois
la peinture
à l'aquarelle traditionnelle et la
peinture numérique sur iPad Aujourd'hui, nous nous concentrons sur l'
aspect aquarelle et poursuivons avec une leçon très
précieuse que nous
avons tirée de notre peinture de
fleurs à l'aquarelle en vrac Si vous n'avez pas
regardé cette vidéo, je vous conseille vivement de le faire,
car elle décrit les principes fondamentaux de
ce que nous faisons aujourd'hui. Je couvre tout en
détail dans ce cours, n'est
donc pas obligatoire, mais
je le recommande vivement. Je vous
recommande également vivement de regarder la vidéo en entier avant de commencer
votre peinture. La raison en est que nous peignons ce tableau
assez rapidement, et savoir ce qui va
se passer ensuite
vous aidera vraiment à poser votre peinture et à le faire correctement
sans faire d'erreur. C'est le tableau que nous
allons peindre aujourd'hui. Il s'agit d'une peinture de colibris que j'ai réalisée il
y a longtemps. Je l'ai peint d'innombrables
fois depuis, et j'ai peint d'innombrables colibris depuis
lors Ne soyez donc pas frustré. N'oubliez jamais que vous
pouvez le refaire. Et les gens disent : « Oh, ma peinture n'a pas fonctionné. Eh bien, fais-le encore une fois. Alors voilà, je l'ai encore fait aujourd'hui quand j'ai filmé ce film, en
voici un autre. Quoi qu'il en soit, j'en
ai beaucoup, beaucoup. Je suggère donc de le
faire plus d'une fois. Parcourez, peignez le tableau, faites-vous une idée de ce qu'il est,
puis recommencez. Lorsque vous le dessinez,
dessinez-le deux ou trois fois. De cette façon, vous vous
engagez à le faire. Arrêtez d'en mettre une de côté
et passez à la suivante, ou mieux encore, laissez-la sécher, regardez comment la peinture a séché, puis passez
à la suivante. Il s'agit certainement
d'un cours
destiné à tous les niveaux.
Tout le monde peut le faire. y a vraiment
rien à cela. Vous n' avez
pas besoin de savoir dessiner. Je vous ai
fourni un aperçu. Je vous ai fourni
une photo de référence, tout ce dont vous avez besoin pour que
vous puissiez vous concentrer sur la peinture. Les peintures que j'utilise
aujourd'hui sont des peintures de Daniel Smith. C'est ce qu'il y a sur ma palette. Ma palette reste ici, à
découvert, tout le temps. Peu importe quand je
veux l'utiliser, je le mouille juste à nouveau. Je ne précise pas de couleurs
particulières car cela n'a pas
vraiment d'importance. Vous pouvez utiliser du jaune, du vert bleu, du rose ou du
violet, comme vous le souhaitez. Si vous n'avez pas
ces couleurs exactes, utilisez
simplement celles que vous avez. Vous n'avez pas besoin d'en
manquer et d'en acheter de nouveaux. Vous pouvez mélanger n'importe quelle couleur parmi
les trois couleurs primaires. Nous avons du jaune ici. Nous avons rouge ici. Nous avons du bleu. Nous avons du vert. Si vous n'avez pas de vert,
mélangez le jaune et le bleu. Si vous n'avez pas d'
orange, mélangez le jaune et le rouge. C'est facile. D'accord ?
N'y réfléchis pas trop Plus important encore, lorsque
vous aurez terminé, prenez votre
peinture terminée, comme la mienne, ici et téléchargez-la dans la section des projets
et des ressources. Cela m'aide vraiment.
Cela vous aide également. Je peux vous donner des commentaires
sur votre peinture, et cela inspire également d'autres personnes qui pourraient être nerveuses
à l'idée de l'essayer. Quoi qu'il en soit, ça me suffit de
parler. Passons à l'aspect
peinture. J'espère que cela vous plaira. Dites-moi ce que vous
en pensez dans la section des commentaires. Merci beaucoup
Bonne peinture.
2. Peindre la tête et le corps Body: Commençons. La
première chose que nous allons faire est de
déposer notre eau, comme nous l'avons fait pour
notre peinture florale, sur
laquelle nous nous
appuyons ici. Nous allons utiliser une technique
similaire. Nous allons faire mouillé sur mouillé, différentes versions de humide sur humide, je suppose que
vous pourriez l'appeler. Nous allons également faire beaucoup de
peinture avec de la valeur
plutôt que de la couleur. C'est une peinture très colorée, et les colibris
sont très colorés, mais pas nécessairement de
ces Nous utilisons l'obscurité et la
lumière pour créer les ombres, les zones rondes, leurs aspects
tridimensionnels Nous allons
tout assembler et faire un magnifique tableau de
colibris Donc, la première chose que
nous allons
faire , je vais prendre de l'eau, et nous allons en
mettre sur les zones où nous voulons que notre peinture soit appliquée. Je vais donc éviter les zones
blanches autour des yeux, et j'ai également
délimité les zones blanches que je vais laisser ici parce
que je
vais parler, me
laisser distraire
et faire des
erreurs accidentellement, peu importe Tu sais, tu sais ce que c'est. Je suis aussi, si vous
regardez en bas, j'
essaie de laisser un peu d' espace pour que mes
couleurs initiales
diminuent parce que je ne
veux pas qu'elles se heurtent toutes et se
transforment en un gros désordre boueux Commençons donc. J'en ai déjà mis un peu sur la
tête, mais pour toi, commençons par en mettre
ici en bas. Nous allons remplir cette
section ici. Et si vous alliez de l'avant
et que
vous faisiez les petites marques et lignes, comme je l'ai fait,
je veux dire, comme ici. En fait, j'ai dessiné exactement où je
voulais que la peinture aille. Normalement, lorsque je réalisais
le tableau original, je le peignais simplement, puis laissais l'eau aller là où elle est allée. Et j'essaie de le
recréer ici, et c'est un bon exercice
pour montrer lentement quel point vous voulez être
fou et fou Tu commences simplement à jeter de
la peinture partout. Vous allez vous retrouver dans le pétrin jusqu'à ce que vous compreniez vraiment comment les peintures vont sécher, comment les peintures vont se
mélanger, etc. Nous avons donc de l'eau
ici, dans cette zone. Et si nous regardons notre peinture
originale ici, nous avons du jaune ici, puis du rouge, peut-être de l'orange, ici. Peu importe le jaune, peu
importe le rouge. Peu importe ce que tu utilises. Gardez simplement à l'esprit la valeur. Le jaune est donc généralement une couleur à
très faible valeur. rouge quelque part au milieu, bleu, le violet, vous savez, peuvent être très foncés, selon la teinte ou le pigment utilisé. Nous allons donc commencer par un peu de
jaune sur ma palette. J'ai déjà prémouillé mes peintures, comme je l'ai fait dans la dernière vidéo. Je n'utilise pas de peinture
en tube. Mes peintures restent tout
le temps sur la palette. OK, et puis en gros, comme nous l'avons fait avec notre farine, je les ajoute, d'accord ? Comme vous pouvez le voir, je veux faire attention en
haut. Je ne veux pas que cette zone se mélange à cette
zone ici, d'accord ? Mettons juste un peu de
pigment
là-dedans , vous savez, une
bonne dose Et vous pouvez voir que cela commence
déjà à se répandre dans cette zone
où nous avons nos rouges et ainsi suite. OK, qu'est-ce
qu'on a là ? Nous avons du rouge. Je
vais l'inscrire dans le plan. Voyez à quelle vitesse cela
commence à se mettre en place. Il fait plus foncé sur le bas, donc c'est là que je vais
mettre mes pigments, et je vais
les laisser faire leur propre travail. Maintenant, s'ils ne
courent pas assez, vous pouvez entrer avec votre
brosse et tirer un peu. Mais ne le faites pas trop,
vous voulez. Tu dois apprendre à faire confiance à la
peinture, aux pigments. Demandez-leur de faire ce que vous voulez, mais pas ce que vous ne voulez pas. D'accord, je veux prendre de l'orange maintenant
parce que j'en ai une orange là-bas Je pourrais mélanger mon orange
avec un peu de jaune, et je regarde ici, et je vais le tamponner Maintenant, vous remarquerez que dans
la peinture originale, il y a des zones plus claires
et des zones plus sombres. Alors c'est là qu'il y a plus ou moins de peinture, non ? Et là où
il y a moins de peinture, c'est un peu comme
là où elle s'est écoulée. Donc, dans nos fleurs, nous avions le pigment
au milieu, et nous avons essayé de
fleurir, de le faire ressortir. Et c'est la même chose que
nous faisons ici, juste un
tableau plus complexe. Plus de formes. C'est tout Des formes vraiment
différentes. Je n'en dirais pas plus. Je
veux dire, mais il y en a plus, je suppose, donc
il y en a certainement plus. Difficile de parler et de
peindre en même temps. OK, une chose que je n'aime pas ici, c'est que maintenant j'ai vu
mon jaune sécher. C'est très solide. C'est
comme un gros solide. Je vais donc y mettre
une fleur, c'
est-à-dire
que lorsque votre peinture commence à sécher, je mets
de l'eau propre. Ce que cela fait, c'est prendre vos pigments qui s'y
trouvent et les faire sécher, et c'est comme si vous y
laissiez tomber une goutte d'eau, puis ces pigments,
tels que de petits grains de sable, se répandront
loin de cette eau Si cela ne suffit pas,
vous pouvez également en retirer un peu. Nous y voilà. Juste quelques
touches. Rien de trop dingue. Nous y voilà. Maintenant, il y
a une zone un peu
plus claire à l'
intérieur qui fait sortir certains pigments, rendant les autres zones encore
plus sombres, ce qui est cool, non ? Et nous n'avons pas
assez d'eau ici. Oh, c'est cool. Hum, il y a une autre
floraison là-bas. Nous allons faire une autre couche ici, nous sommes en quelque sorte en train de faire
sortir
certains de ces pigments , de devenir fous et fous OK, montons ici en haut et prenons
mon petit pinceau. Assurez-vous que j'ai la forme que je veux avec l'
eau. Et donc pas là où
je ne le veux pas. Je dois laisser un peu de
blanc autour du globe oculaire. Il y a beaucoup d'eau ici, et c'est cool. OK, prenons un peu de vert. Encore une fois, vous n'avez pas de
vert. Mélangez le bleu et le jaune. Quel bleu et quel jaune ?
Ça n'a pas d'importance. Quels que soient ceux que tu préfères.
Ce jaune, ce bleu, ce bleu, ce bleu, peu
importe. Utilise ce que tu as.
OK, maintenant, pareil. J'applique mes peintures ici, en baladant
lentement, en
les laissant couler d'elles-mêmes. Si je les veux plus foncés
en bas, je vais en mettre un peu en bas, laissant des espaces blancs dedans, juste parce que ça a l'air cool. Sur le mien, j'avais un petit look, comme
du magenta
ou quelque chose comme ça sur le dessus. Juste pour le fun. Je vais en ajouter. habitude,
je ne
peins pas avec mon bras tendu comme ça. C'est juste pour la vidéo. Ça me donne aussi une excuse
si je fais une erreur. Eh bien, ce n'est pas ma faute. J'essayais de faire
une vidéo. OK, nous avons de belles textures là-dedans. Maintenant, qu'est-ce qu'on a ? Il y a
du bleu ici. D'accord, allons
chercher de l'eau
ici pour le bleu.
Regarde notre jaune. C'est déjà parti. Hey, je vais venir. Je vais monter là-haut. Retire-toi, jaune.
Restez dans votre voie. Arrondissez un
peu la tête. Allons chercher du bleu. Maintenant, bleu, très fort.
Un peu de blues en tout cas. J'ai donc du bleu Palo ici. Pigment très puissant.
Dans mon original, j'ai du bleu et
du violet. Donc je vais juste en mettre
un peu ici, voir jusqu'où
ça va se propager. Rien de trop
fou pour essayer de laisser cette zone
blanche que j'avais. Maintenant, je suis en train de recréer
ce tableau. Je
vous montre donc également comment je pense que vous devriez le peindre pour obtenir le
tableau que vous souhaitez obtenir. Lorsque je l'ai peint à l'origine, l'aurais fait avec
un pinceau plus gros, plus rapide. Je ne peindrais pas ces petits détails comme ça. Mais, encore une fois, nous sommes en train de recréer cette peinture, et
j'essaie ...
vous voulez gagner, vous savez,
vous ne voulez pas être
frustrée et vous dire :
Ah, ma peinture ne
ressemble pas à ça, n'est-ce Il
y a donc autant de pigment que vous le souhaitez. Eh bien,
approchez-vous de cet œil. Il y a des zones plus sombres là-dedans. Oh, c'est sympa.
Ne le surmenez pas Une fois qu'il est allumé,
il suffit de le laisser tranquille. Éloigne-toi. OK, amène-le ici. Nous allons baisser
un peu l'
arrière de la tête . Parfait. Très sympa. Très sympa. a un peu de texture là-dedans. Maintenant,
qu'est-ce qu'on a ? Notre corps ici, nous en avons un peu. Eh bien, le bleu, en gros,
c'est l'aile, non ? Donc c'est un peu comme
une aisselle ici. Donc, il faut qu'il y ait
des ombres là-dedans. Ça va être
le moment le plus sombre. Nous allons laisser ça pour plus tard.
Concentrons-nous là-dessus ici. Mets-y de l'eau. Maintenant, si on vient
ici et qu'on touche le bleu, il va couler. Alors fais attention. Soyez conscient de cela. Cela ne veut pas dire que c'est
faux. Il suffit d'en être conscient. Par exemple, si tu veux le faire, alors c'est à toi de décider, tu peins. Je m'en fous. OK, je vais prendre du vert. Mets-y un peu de vert. Maintenant, quelle quantité de vert ai-je sur mon pinceau ? Ça suffit, non ? Vous savez, c'est comme si vous
regardez ma palette, vous savez, en gros, j'utilise aussi une
palette en porcelaine, donc cela me donne une
bonne idée de ce à quoi vont
ressembler
mes pigments sur le tableau. Il y a donc encore un peu de
noir. C'est encore plus sombre. Je prends juste n'importe quoi. Vous pouvez toujours, vous pouvez
toujours en ajouter plus. C'est ce qu'il y a de bien dans
ce genre de peinture. Vous pouvez toujours
en ajouter un peu plus. Mais il ne faut pas
trop le travailler. C'est essentiel. Je ne
le soulignerai jamais assez. D'accord, nous avons donc
un peu de pigment là-dedans. Maintenant, vous remarquerez qu'il fait
très clair ici, et c'est parce qu'il y a
juste du vide. Nous sommes en quelque sorte en train de tirer
parti de ce que nous avons ici, et nous sommes juste en train de perdre du terrain, et ils se transforment en un
peu de bleu ici. C'est comme la
queue, non ? Et encore une fois, il s'agit d'une peinture
très minimale. Pas beaucoup, tu sais, nous n'essayons pas de trop travailler Nous faisons vraiment de notre
mieux pour ne pas trop le travailler. Je vais
y mettre un
peu de magenta juste parce que
c'est bon pour l'équilibre. OK. Maintenant, qu'est-ce
qu'on a là ? Il se passe quelque chose de
drôle ici. Notre menton est devenu un
peu gros, il s'est légèrement étiré. Oups, il y avait du bleu dessus. Euh, je vais juste
embrouiller un peu, j'ai accidentellement fait trop grossir la
tête, et l'eau s'est écoulée de
cette façon, voilà ce que c'est OK, qu'est-ce qu'on a d'autre ? Il nous faut un peu de violet ici, et juste le long de ce
bord, je
vais juste ajouter un peu d'ombre. Je veux juste séparer
le dessous du colibri, comme les plumes situées en dessous
et la queue ici OK.
3. Peindre les ailes: Passons maintenant au bras, au
coup et aux ailes. Donc, en gros, nous avons cette
grosse tache bleu foncé ici. Il est suffisamment séché
dans le vert pour que je puisse le faire couler ici, puis redescendre. Et j'évite
à nouveau intentionnellement les zones blanches. Encore une fois, quand je l'ai fait
à l'origine, je l'ai simplement peint. Donc, si vous vous sentez
courageux et que vous voulez le faire cette façon, par tous les
moyens, allez-y. Hum, mais je pense que c'est une
bonne idée d'essayer, vous savez, de peindre dans
ces lignes folles, même si ce ne sont
pas vraiment des lignes. Ce ne sont que des filigranes séchés
provenant de la peinture originale. Mais juste pour que vous ayez une idée de la façon dont tout cela fonctionne, non ? Parce que c'est un peu, tu sais, c'est un grand pas en avant par rapport au pétale de fleur, et c'est
plus compliqué Et c'est un beau tableau. Nous avons donc fait le plein d'eau. Maintenant, il nous faut de la peinture. D'accord, donc dans le coin,
dans cette section, où se trouve
la valeur la plus sombre Nous allons contourner
les zones blanches. Sortez, laissez cela s'estomper un peu et appliquez de plus en plus de peinture, peinture, de peinture. Il y a du violet là-dedans. Je deviens fou maintenant avec
toutes ces couleurs. J'ai du violet ici. Regarde comment ils se
mélangent comme ça. N'est-ce pas sympa ? Donc, en fait, ce que nous faisons
ici, comme pour la fleur, c'est imaginer où nous avons
mis notre peinture à l'origine, et maintenant nous essayons de la
mélanger, n'est-ce pas ? Nous voulons que ces ailes aient ce genre d'
effet de flottement, non ? Lorsque vous regardez
un colibri voler, vous ne pouvez pas vraiment voir ses ailes Tu vois,
vraiment vite, encore plus vite
que ça, et je suis plutôt rapide. Comme Whoo. OK. Donc c'est ce
que nous essayons de faire, c'est
d'essayer d'obtenir cette partie invisible floue Si nous peignons une grosse
peinture solide de
la même manière,
eh bien, elle
ressemblera à un colibri gelé Nous ne voulons pas congeler
nos colibris. Ce n'est pas sympa. Moteur. OK. Maintenant, j'
ai de l'eau potable, et je vais venir ici pour
essayer d'éviter certaines des zones
blanches que j'avais. Je ne sais pas si je fais un bon
travail,
mais peu importe, certains
mots sont délicats. Il est tôt, donc tu
n'as pas à me pardonner. Maintenant, ici, j'ai d'
autres couleurs dans
la couleur d'origine. Je ne me souviens pas de ma
rime ou de mon raisonnement. Je pense que j'essayais juste
de le rendre cool. Ce qui est très bien. Allez-y et donnez à votre peinture
un aspect cool si vous le souhaitez. Essayez de garder vos couleurs très diluées ici.
Alors je l'ai noté. Mais maintenant je le
laisse aussi , j'y ai aussi ajouté de l'eau juste pour le
casser un peu, non ? OK, on commence
à bien paraître. Je pense que ce dont j'ai besoin,
c'est d'un peu plus de valeur. Je veux dire que je vais ici,
je vais acheter de l'indigo maintenant, valeur
super, super foncée. Et je vais juste essayer de
ramener cette partie à la maison. Où c'est comme
entrer dans l'aisselle. C'est plutôt une question de mémoire. J'ai appris à peindre 1 million de
colibris depuis celui-ci De plus, il donne juste un peu d'ombre
sur le dos, de
sorte que l'oiseau ressemble à un oiseau
rond et derrière lui, les lumières étant bloquées
, vous verrez plus d'ombre. OK. Maintenant, qu'est-ce
qu'il se passe ici ? Nous pouvons essayer d'utiliser cette aile
arrière pour essayer de retirer une partie du
pigment de la tête. Cela ne fonctionne pas toujours
, mais c'est possible. Nous ne voulons pas parce que nous essayons juste d'en obtenir
un petit peu, non ? Nous n'en voulons pas trop,
mais nous essayons juste
d' en avoir assez. Et voyez les petits détails
sortir, mais ils ne suffisent pas. Je veux dire, cela étant dit, cela pourrait
suffire quand il sèche. C'est parfois difficile à dire. Maintenant, dans l'original
, j'ai touché l'aile, et ça a fait ressortir un peu de ce bleu là-haut. Est-ce que je
veux le faire maintenant ? Bien sûr, pourquoi pas ? Donc, en
gros, ce qui se passe là-bas,
c'est faire
descendre l'eau et toucher l'aile inférieure, vous allez faire monter
une partie de ce
pigment bleu vers le haut. Plutôt cool, non ? OK, nous allons prendre un peu de bleu ici. Et nous allons juste
aller au sommet. Ensuite, je pousse de l'eau
par le bas pour continuer. J'essaie essentiellement de faire monter ces
pigments là-dedans Mets-y un peu de vert parce que c'est
dans l'original Pas trop. Il y a aussi un peu de violet. Il y a toutes les couleurs dans cette
aile là-haut. N'y en a-t-il pas ? Oups. Je vais faire trop
sombre. Nous verrons. Et ici, dans l'original, je pense que ce qui s'est passé, c'est
ce qui s'est passé. C'est difficile
à voir sur le tableau, mais il y a juste ce genre de petit
bruit là-dedans Allons-y. C'est cool. C'est juste une couleur illusoire. Voyons ce que nous avons obtenu ici. Mettons un peu
de magenta là-dedans. OK. D'accord. Plutôt cool. Maintenant, encore une fois,
cela montre à quelle vitesse
cela va, n'est-ce pas ? Nous avons presque terminé. Nous sommes
dans la dernière ligne droite. Nous allons arrêter ça ici. Nous allons la
laisser sécher à la peinture. Nous allons revenir,
puis nous allons faire la tête et le le bec, le bec Mais d'abord, je
vais juste terminer. Oh, je ne voulais pas faire
ça. Tu vois, je fais toujours ça. Je me suis dit : « Oh,
je vais m'arrêter ici, puis je ne m'arrête pas. Je voulais juste
rendre le globe oculaire un peu plus petit Et je devrais vraiment arrêter parce que je suis juste en train de tout
gâcher maintenant. Vous savez comment
vous peignez et, vous savez, je dis que je ne peux ni
parler ni peindre à ce moment-là. Rendre le globe oculaire plus petit. C'est vrai, Paul, plus petit ?
Par exemple, que diriez-vous de
4. Peindre l'œil et le bec ak: Nos peintures sont donc sèches jusqu'à présent. Ce n'est pas fait, mais
c'est sec pour l'instant. Et ça a l'air fantastique. J'en suis très content. Très
similaire à l'original. Je pense que j'ai dû mettre plus d'une couche
sur l'original. Je ne suis pas sûr. C'est difficile à dire, surtout ou à se souvenir
d'il y a si longtemps. Si nous regardons ce qui se
passe ici, nous avons un bon mélange subtil, mais j'aimerais presque y ajouter un peu plus
. C'est presque trop plat, non ? Et les couleurs sont
presque trop délavées. Nous pouvons facilement ajouter une autre couche. Mais encore une fois, nous n'en avons pas besoin. Nous pourrions nous arrêter ici. Mais il y a certaines choses
que je remarque par moi-même. Je suis un peu, tu sais, pointilleux à
propos de ce genre de choses. Ici, cette zone, cette aile sort
de derrière le corps, donc il devrait
y avoir de l'ombre ici. Techniquement, c'
est probablement bien, mais c'est peut-être un peu moins élevé de cette façon,
mais je m'en fous. Ça me plaît. Mais à part ça, regardez comment nos ailes
ont séché ici. Il est donc plus clair que le
trait au crayon original que j'ai dessiné. Mais cela tient en fait en partie bord
de l'eau sur le papier. Mais regardez comme c'est subtil. Voici donc la
valeur blanche, voici ça. Tu sais, je vais
essayer de le modifier pour te
montrer
plus ou moins ce que c'est. Mais c'est quand même joli,
c'est très léger, très subtil, et c'est
exactement ce que nous voulions. Il y a encore
quelques couleurs dans l'original. J'ai mangé des légumes verts ici.
J'ai un peu de jaune là-haut. Vous pouvez les ajouter ou non. Ça n'a pas d'importance. Peut-être que
je le ferai. Peut-être que je ne le garderai pas. Tu vas le découvrir. Maintenant, pour ce
qui est du bec et de l'œil, et c'est ce à quoi nous allons
passer maintenant, en
gros, ce que nous
avons est très simple, nous n'avons qu'une ligne ici Ensuite, on le laisse
sécher un peu,
puis on fait couler de l'eau
propre ici et on laisse le
pigment saigner La clé pour cela est de le
laisser sécher juste assez pour qu'il soit encore
malléable et qu'il bouge toujours Et mais pas trop au point de perdre le bord droit en dessous, d'accord ? Donc, la première chose que
nous allons faire est de mettre cette
ligne droite. Ensuite, nous allons
quitter le bclone. Ensuite, nous allons
peindre le globe oculaire, qui consiste essentiellement à peindre
en noir autour des zones claires Rien de grand. C'est un
cercle, un cercle. N'y réfléchis pas trop. J'ai
un pinceau numéro deux ici. Il s'agit d'une feuille de papier au
format huit par dix. Utilisez ce avec quoi vous êtes
à l'aise. Cela n'a pas d'importance pour ça. Donc, tout d'abord, je vais utiliser de l'indigo en dessous, et je veux une forte concentration de pigment, pas beaucoup d'eau. OK, je pourrais juste changer peinture parce que je suis nul pour tracer des lignes
droites, et je vais monter
ici et descendre par le bas. Essayez de ne pas le rendre trop épais. Maintenant, fais en sorte que ça
apparaisse ici ou dans les yeux, d'accord ? Et puis il y a aussi un
autre bout qui
sort en quelque sorte par-dessus le bec Et puis vous
pouvez peindre cette partie maintenant
si vous le souhaitez. Il y a de la rondeur là-dedans. Souviens-toi juste que tu as un peu de
blanc autour du globe oculaire, d'accord ? Et il y a une ligne très, très fine autour de
ce globe oculaire Et si ce pinceau est trop
gros, prenez-en un plus petit. OK. Si vous obstruez les petits
points ou surlignez des zones , vous pouvez toujours, euh, les
corriger plus tard avec,
euh, un stylo gel ou de la gouache
ou quelque chose comme ça,
ne vous inquiétez pas pour ça Je le fais tout le temps. Faites
attention, vous savez, commencez modestement, prenez du
recul et demandez-vous à
quoi ça ressemble, n'est-ce pas ? Parce qu'une fois que vous avez appliqué cette
peinture, elle est assez foncée et il est difficile de toucher
le bord qui l'entoure, vous pouvez appliquer votre peinture par tamponnage Tu n'as pas besoin de dessiner comme de
la peinture, comme une ligne continue. Maintenant, pour le bord que
nous venons de mettre autour, je vais nettoyer
mon pinceau, humide, pas mouillé, et je vais juste l'
estomper un peu. OK. Ça commence à bien paraître. Encore une fois, j'ai donc rempli certaines
zones blanches,
comme je l' ai dit, ce n'est pas grave. Je peux venir les
réparer plus tard. Techniquement, je suis en train
de
mettre une autre couche ici, et c'est bon. Je veux juste ajouter un peu
plus de profondeur à ma peinture. Je vais donc prendre un peu de cet
indigo et je le mets ici. Et cela aide également à former ce globe oculaire et à attirer
l'attention sur lui La clé, cependant, est ne pas avoir deux
formes aussi dures. Je ne suis donc qu'une brosse humide, un
peu d'eau, pour l'
adoucir un peu On peut le laisser sécher. OK. air bien. D'accord, comme nous n'avons pas mis beaucoup
d'eau ici, il n'y avait que du
pigment dans le pinceau, nous pouvons probablement maintenant monter et prendre notre pinceau humide. Nous
ne voulons pas qu'il soit trop humide. Comme si nous ne voulions pas avoir l'eau
courante
partout. Il suffit de le toucher et de voir ce
qui se passe. Ouais, on y est. Vous pouvez donc voir maintenant
qu'il s'agit simplement d'essayer de ne pas toucher
le tableau ici. Et encore une fois, c'est toujours
plus difficile quand tu
tournes parce que
je garde la tête à l'écart, et je dois m'orienter pour que
tu puisses voir ce que je fais Je fais donc passer la
brosse humide le long du bec. Pour prendre une partie
de ce tableau, je ne veux pas être trop
dure. OK, c'est bien. J'en ai probablement trop
mis, alors je vais juste m'y intéresser Et encore une fois, utilisez un pinceau
qui vous convient. Ce que je vais faire, c'est
gérer ça de cette façon. C'est un peu comme ça que ça se passe. Dans l'original Okay. Je
pense que j'en ai trop mis. J'aurais pu le laisser sécher
un peu plus, mais, tu sais, on
verra quand il sèchera. Il sèche toujours plus légèrement. Il y a de l'ombre ici, donc je vais juste en prendre un peu et en retirer un peu. Vous remarquerez que
parfois, pendant que je peins, j'utilise simplement mes doigts
juste pour décoller. Je retire un peu d'
eau quand je fais ça. OK. Et je vais juste y appliquer de l'eau propre pour l'adoucir un peu. Je veux plus d'
ombre. Allons-y. D'accord. Maintenant, encore une fois, comme
je l'ai dit, nous pouvons revenir. Je peux y ajouter mes
points saillants. Je n'en ai pas vraiment besoin,
mais je le ferai une fois qu'il sera sec. Alors peut-être que nous
ajouterons une autre couche ici. Donc je pense qu'
en fait, nous le ferons. En fait, nous allons le
faire tout de suite parce que cela
sèchera peut-être suffisamment pour que
je puisse utiliser le stylo. En gros, ce que je
veux vous montrer, c'est faire en sorte que
tout se mélange de manière à
ce que, vous
savez, vous allez ajouter, comment conserver cet aspect
vraiment ample, tout en ajoutant une autre
couche de peinture sans donner l'impression que cela
commence à être surchargé de Une seule couche de peinture
à l'aquarelle ne surchargera jamais
votre peinture, c'est essentiellement
tout ce que nous avons jusqu'à présent ici Nous en avons une couche, à
l'exception de cette
petite partie autour du globe oculaire C'est tout ce que tu as
vu. Tu y es Je ne suis pas en train de l'inventer.
Une couche de peinture Allons donc chercher de l'eau potable. Maintenant, quelle quantité d'eau ? Si nous prenons beaucoup d'eau et
que nous commençons à pénétrer ici, nous allons soulever ces pigments. n'est pas ce
que nous voulons faire. Nous voulons y ajouter quelque chose. C'est donc vraiment essentiel. Donc mon pinceau est humide, non ? Vous pouvez voir qu'il y a un
peu d'eau là-dedans. Je veux dire, c'est difficile d'
obtenir le montant exact. Vous ne voulez pas que cela
coule, mais vous en voulez assez pour pouvoir ajouter
votre pigment, n'est-ce pas ? Donc, encore une fois, nous allons simplement
répéter le processus que nous avons fait. Nous en avions un peu là-haut
et un peu plus bas. Nous avons eu du jaune puis du rouge. Il y a un peu de jaune
là-dedans, pas mal. OK. Nettoyez ça,
prenez de l'eau propre. Et c'est la clé. C'est juste
l'eau humide qui se trouve en dessous. Cela devrait donc
se fondre parfaitement. Nous avons donc notre jaune
en haut ici, et nous voulons juste que cela se fond
dans le bas et qu' il suive vers le bas. Alors maintenant, quand ça sèche, ça devrait sécher et le rendre presque invisible,
d'accord ? Peut-être pas Selon le
pigment, il peut être
totalement invisible ou non. Il suffit de le renforcer
ici pour qu'il donne l'impression qu' il se trouve sous
ce bout de cou moelleux J'aurais dû être biologiste avec tous mes termes techniques OK, maintenant vous pouvez voir que
nous avons notre rouge ici, et nous essayons juste de
faire disparaître cette ombre. Je pourrais même y ajouter un
peu de magenta juste pour l'assombrir un
peu. Allons-y. Maintenant, si nous le laissions comme ça, nous aurions une ligne noire,
ce que nous ne voulons pas. Nous allons juste
atténuer les choses. Nous mélangeons juste un peu
nos couleurs. OK. Et ceci ici, nous allons le faire sécher
en tant que deuxième filigrane ici Vous pouvez donc voir ici que nous allons avoir un deuxième filigrane Nous pourrions le retirer,
mais je veux le laisser parce que je trouve que
ça a l'air cool. De plus, ici,
il y avait encore du jaune. Je vais donc ajouter de l'eau, prendre un peu de
jaune, mettre ça dedans. OK. Rien de trop dingue. Deux couches de peinture, c'est facile, facile. Ici, c'est
sous le corps que sortent les
plumes de la queue. OK, mettons-le dedans. Un peu d'orange, un peu d'orange plus foncé. En fait, tu sais quoi ? Je vais prendre, je
vais devenir fou, et je vais acheter
du CacradonGLD, qui ressemble presque à
un brownie L'orange est essentiellement le brun, mais nous en
reparlerons une autre fois lorsque
nous parlerons de couleurs. OK, je vais mélanger les
deux. Allons-y. Maintenant, nous avons cette zone sombre et ombragée là-dessous Ce n'est ni trop fou,
ni trop puissant, mais cela montre clairement que cela se
voit à l'arrière. L'autre chose que nous
devrions peut-être faire ici est peut-être de définir
un peu plus cette arête. Nous sommes donc juste en train de
faire couler de l'eau ici. Ensuite, je vais
prendre du pigment, du bleu. Je vais peut-être utiliser du violet.
Oui, je vais utiliser du violet. Et nous y
reviendrons dans un instant. Maintenant, je veux que cela
soit invisible. Je ne veux pas que ça reste là. Mon eau
n'était donc pas assez propre. De l'eau propre le long du bord. Il suffit de courir le long de ce bord
et de le faire disparaître. Plus tu le retireras,
plus il disparaîtra. OK, je ne veux pas trop travailler
là-dessus . Je vais laisser sécher ça. Nous allons revenir, et
je vais vous montrer en ajoutant la petite zone blanche bas parce que je
l'ai
foirée. Je serai
5. Ajouter les détails finaux et révision: OK, donc j'ai
des cheveux guash. Gouache d'atelier Lucas.
C'est une entreprise allemande. Peu importe ce que tu utilises. Vous pourriez utiliser de la peinture
acrylique blanche, non ? Je veux dire, vous pouvez vraiment utiliser
n'importe quoi, tant que c'est blanc
et opaque. Cela n'a donc pas d'importance, et nous l'utilisons avec parcimonie J'utilise donc un pinceau très fin qui s'
appelle, je crois, le pinceau à doublure. Je ne suis pas très technique.
Désolée pour ça. Mais c'est un pinceau très
long et fin. Utilisez le pinceau le plus fin avec lequel vous
avez le plus de contrôle. J'ai
humidifié un peu mon pinceau, puis, vous savez, en
gros, je l'ai mis
dans l'eau
, puis je l'
ai retiré comme ça. Je veux juste ajouter quelques
touches en bas. Je ne veux pas en
faire trop, car j' aime la subtilité avec laquelle c'est fait jusqu'à présent Je ne
veux presque pas les ajouter, mais j'ai dit que j'allais le faire,
donc je vais le faire pour toi. Donc si ça a l'air mauvais,
c'est de ta faute. OK. Il suffit de tamponner, de toucher
. Nous y voilà. Toujours aussi subtil. Vous pouvez l'utiliser sur n'importe quelle peinture que vous aimez, où vous voulez des
zones blanches. N'essayez pas d'en faire trop Par exemple, n'essayez pas d'
en faire un filigrane. Je l'ai fait. Ça ne marchera pas. N'hésitez pas à essayer, puis
vous pourrez dire : « Vous savez quoi ? Tu as raison, Paul. Je n' aurais pas dû faire ça. J'ai
détruit mon tableau Ouais. Eh bien, oui,
tu n'as pas écouté. Donc, si tu veux le faire, fais-le. Quoi qu'il en soit, je l'ai
juste ajouté là où je suis allé un
peu trop loin. Mon pinceau était probablement
trop gros. Et oui. Je vais donc
vous dire de
bien nettoyer votre pinceau après l'avoir utilisé, vous dire de
bien nettoyer votre pinceau après l'avoir utilisé car il
durcit
plus que la peinture à l'aquarelle et il ne se mouille pas non Euh, la gouache fait un
peu, mais pas autant. Je crois que c'est de la conversation ou quelque chose comme
ça dedans. Je ne sais pas. Quelque chose a
été ajouté. Il s'agit essentiellement de peinture à l'
aquarelle
avec un additif Bref, revenons à un tableau. Il a l'air bien, très
content . J'espère que le vôtre aussi. N'oubliez pas de le faire plus d'une fois. Ne pensez pas : Oh, ma peinture n'a pas fonctionné, et maintenant
je ne peux plus la peindre. Parce qu'il y a de fortes chances que ce ne soit pas très beau la
première fois que tu le fais. La deuxième fois que tu le ça va être un
peu plus beau. Troisième, quatrième, cinquième fois,
ça va être fantastique. J'ai peint des centaines de colibris et d'
oiseaux en général, mais des colibris Et on apprend de
petites choses comme
« Oh, je sais où c'
est censé être ». Et quand tu fais ça,
tu comprends mieux, et tu ne t'
inquiètes pas tant que ça. D'accord, je dois mettre du bleu ici
parce que Paul a du bleu ici. Je dois mettre du jaune.
Tu vas mettre bleu ici parce que tu connais
cette partie du colibri Il fait noir. Hein ? C'est l'objectif
que vous devriez atteindre. Vous devriez penser le moins possible à autre
chose et simplement comprendre et savoir comment la peinture sèche
sur le papier. C'est tellement, tellement important. Tu peux même arrêter. Ne faites pas de peinture et prenez
simplement une zone et dites : je vais recréer
cette zone et le faire dix fois, encore
et encore et encore Quoi qu'il en soit, une fois vos peintures
terminées,
assurez-vous de les publier et de les
partager dans la section des projets
et des ressources. Cela aide vraiment à
inspirer les autres, et j'aime vraiment
voir ce que les gens font, et je peux vous donner
des commentaires sur votre peinture. La plupart des gens trouvent
cela très utile, alors n'oubliez pas de le faire. Super, super,
super, super important. OK, c'est tout.
Je vais arrêter de parler maintenant et vous laisser
faire votre peinture. Merci beaucoup d'avoir
regardé. Passez une bonne journée. Au revoir.
Paul Cheney, Teaching watercolour and digital painting
