Transcription
1. Introduction: Bienvenue, les gens de Skillshare. Pour ceux d'entre vous qui ne me
connaissent pas, je m'appelle Paul. Je suis
professeur de Skillshare ici depuis six ans. J'enseigne à la fois la peinture
à l'
aquarelle traditionnelle et la peinture numérique Aujourd'hui, nous nous concentrons sur peinture à l'
aquarelle,
et en particulier ce que je
voulais faire depuis longtemps,
une leçon très simple et facile
sur la peinture de ces fleurs Ici. Ce ne sont que
quelques croquis rapides que j'ai réalisés, des peintures que j'ai faites
l'autre jour juste pour me
préparer à ce cours.
J'ai hâte de le voir. Je pense que c'est un exercice
fantastique, en particulier pour
ceux qui n'ont jamais pris de pinceau à l'
aquarelle Avant de
prendre la mauvaise habitude d'
être trop rigide et trop
serré avec leur
aquarelle,
c'est une excellente
façon de commencer être trop rigide et trop serré avec leur
aquarelle, c'est une excellente
façon En fait, l'une des choses
les plus importantes à apprendre dans peinture à l'
aquarelle n'
est pas comment peindre, ni quel matériau vous utilisez, ni quel pinceau vous utilisez, ni quel papier vous utilisez,
rien de tel Pas comment appliquer la peinture, quoi que ce soit d'autre, mais comprendre
comment la peinture sèche. Lorsque vous regardez une
aquarelle comme celle-ci, par exemple, ou n'importe quelle autre peinture à l'aquarelle, ce que vous voyez ne correspond pas
tant à la façon dont je l'ai peinte Il s'agit de la façon dont cette peinture a séché, la
façon dont l'eau a séché
et s'est évaporée et de ce qu'elle a laissé La peinture à l'aquarelle consiste donc
davantage à comprendre ce qui va se passer
qu'à ce que vous faites sur le moment Je sais que cela peut sembler
un peu bizarre, mais dans la peinture traditionnelle, vous brossez, vous peignez et vous le
déplacez Et là où se trouve cette peinture, ce que
vous voyez est ce que vous obtenez. Avec la peinture à l'aquarelle,
ce n'est pas exactement le cas. Avec la peinture à l'aquarelle, vous déposez de l'eau contenant
des pigments, qui sont comme de
petits grains de sable se déplacent et
flottent dans cette eau Et puis, lorsqu'ils touchent le papier, qui a une
taille spéciale,
cela détermine
à quoi ressemblera
votre peinture au final Il faut donc comprendre ce qui
se passe lorsque vous déposez X quantité d'eau avec ce pigment
de couleur, ce pigment ou cette peinture, car même les
pigments sont différents. Ils sont granuleux, certains
tachent, d'autres non. Ils peuvent donc être déplacés, d'autres ne
peuvent pas se produire lorsque vous les
déplacez trop ? Que se passe-t-il lorsque vous
n'en déposez pas assez ? Quoi qu'il en soit, il y a de
nombreuses variables. Cela couvre vraiment une
grande partie de cela, et c'est vraiment une excellente base,
un point de départ pour apprendre la peinture à l'
aquarelle Et si vous y êtes déjà bien plongés et que vous trouvez : « Hé, mes peintures sont trop serrées, trop rigides, eh bien, c'est
comme ça que vous les assouplissez Parlons donc ce dont nous aurons
besoin aujourd'hui pour cela. Premièrement, il va nous
falloir du papier. Il se trouve que j'ai ici du papier pressé à froid de 300
livres. Vous n'avez pas besoin de papier pressé à froid de 300
livres. En fait, je le mentionne uniquement
parce que je ne vais pas coller
mon papier aujourd'hui. Et si tu as déjà regardé
mes vidéos, ce que tu aurais dû faire,
et si tu ne l'as pas fait, tu devrais toutes les regarder. Je pose toujours du ruban adhésif
pour que mon papier reste plat et
qu' il sèche à plat.
Aujourd'hui, je ne le suis pas. C'est une peinture très rapide, et ce papier étant si
épais, il ne se déformera pas vraiment, donc je n'ai pas à
m'inquiéter à ce sujet J'utilise des
pinceaux synthétiques aujourd'hui, et j'en ai un
vrai ici aussi, donc je ne devrais pas dire qu'ils sont
tous synthétiques, mais ce que je veux dire,
c'est que peu importe les
pinceaux que vous utilisez. Utilisez quelque chose que
vous pouvez contrôler, quelque chose qui peut
ramasser de l'eau, mettez-la sur le papier. Vous avez peut-être vu un type de peinture
similaire à celui-ci où les gens utilisent des
tubes de peinture à l'aquarelle, où vous devez
prendre de la peinture humide Il n'est absolument
pas nécessaire de le faire. C'est un gaspillage de
peinture, à mon avis. De toute façon, je préfère mélanger mes
couleurs, ne pas les utiliser tout le temps directement à la sortie
du tube Attention, aujourd'hui, nous
utiliserons des couleurs droites. Mais ce qui se passe lorsque votre peinture à l'aquarelle s'évapore,
c'est que l'eau sèche Vous remettez donc l'eau dedans.
C'est tout ce que tu fais, non ? Ma palette est posée
sur cette table, elle ne bouge jamais. Il est là depuis
plus de dix ans. Il n'a jamais été
couvert. Depuis toujours. Et quand je veux aller le mouiller, il me suffit de pulvériser de l'eau dessus. J'utiliserai également
un pinceau à doublure ici. Ce sera pour les
tiges du tableau, juste pour tracer des lignes très rapides. N'allez pas en acheter un
si vous n'en avez pas. Ils sont bons à
avoir si vous le souhaitez, mais ne vous sentez pas
obligé de faire ce tableau. Vous pouvez simplement utiliser
un pinceau fin sur le bord d'un pinceau plat ou n'importe quel type de pinceau
pour y tracer une ligne fine. Vous pouvez le dessiner
avec un stylo,
par exemple , ou simplement utiliser un crayon. Il n'est pas nécessaire que ce
soit de la peinture à l'aquarelle. C'est juste une ligne très fine que nous allons tracer pour
les tiges. Oui. Et à part
ça, nous avons de la peinture. Nous avons de l'eau. Il est destiné aux débutants, intermédiaires
ou avancés. Et au bout du compte,
tu sais quoi faire. Et si vous ne vous le dites pas, vous allez
prendre votre œuvre d'
art terminée et vous allez la
télécharger dans le ciel
dans la section des projets et des ressources qui ressemble à ceci. De cette façon, je peux vous
faire part de mes commentaires. Sinon, je ne peux pas, cela
aide aussi à inspirer d'autres personnes. Certaines personnes sont
nerveuses à faire ce genre de choses, et elles disent : « Hé,
whoa, cette personne a fait, et cette personne l'a fait Je peux le faire aussi. Et
oui, tu peux le faire. Donc, en parlant de ça,
allons-y maintenant. Entrez dans la photo. Va.
2. Planifier la peinture: OK, nous y voilà.
Et c'est parti. Je vais simplement le dessiner de
l'autre côté pour
vous montrer ce que nous faisons car l'eau est très
difficile à voir. Donc, ce que je vais
faire, c'est verser de l'eau un peu irrégulier, pensez-y Eh bien, qu'est-ce qui ressemble aux pétales
d'une fleur, n'est-ce pas ? Et ces pétales peuvent en quelque sorte tourner autour d'un cercle comme celui-ci, et je vais mettre de l'eau par
terre dans ce
style, quelle que
soit la manière dont je le fais. Je vais souligner quelques points ici,
je vais zoomer un peu, je vais laisser quelques espaces ici parce que ce sont des points
très intéressants. Vous pouvez les voir ici
sur ce tableau. Nous
les examinons ici, ici, ici.
Voici le cercle. Voici la forme du pétale
dont je parlais. Et ceux-ci laisseront
des traces intéressantes. Nous n'allons pas
toucher à cette zone. Nous allons laisser cette
zone du centre au sec. Et si ce n'est pas le cas, s'
il y a tellement d'eau ici, tout
va souffler ensemble, et ça ne
ressemblera plus à un tableau. C'est donc en partie
ce que je voulais
dire pour
comprendre comment votre peinture va sécher
et quand vous devez
mettre ces pigments et
quand vous ne devriez pas le faire. Dans ce cas, c'est à
ce moment-là que vous ne devriez pas, nous allons
avoir des marques blanches. Ensuite, à la fin, nous aurons notre
petite tige, non ? Et nous allons
, tu sais, c' est une question de composition, d'accord ? Et si vous n'êtes pas
sûr, n'hésitez pas. J'utilise un
crayon hydrosoluble de Fabri Castle. Je crois que d'autres entreprises
ont commencé à les fabriquer. Ils sont fantastiques parce
qu'ils vous permettent de tracer un
trait au crayon, puis l'eau le
fait disparaître ou s'infiltre dans votre peinture Vous pouvez donc faire le
tour si vous le souhaitez, et vous pouvez en gros,
ce que je vous suggère faire si vous voulez le faire,
c'est dessiner un cercle. C'est votre point
négatif où vous n'
allez pas encore peindre,
vous finirez par le faire. Et à partir de là,
tu peux dessiner ton « Je
vais l'assombrir »
pour que tu puisses voir et qu'il
apparaisse sur l'appareil photo. Ainsi, vous pouvez dessiner les formes de
vos pétales. Aux alentours. Tu ne vas pas les rendre aussi sombres parce
que ce sera vraiment
difficile de s'
en débarrasser parce que je presse le papier, non ? En gros,
vous voulez juste créer une sorte de cercle, mais pas vraiment. Tu sais, et puis
tu as ta ligne. Tu n'es pas obligée de
mettre la ligne parce que ça va être une ligne. Hum, mais ensuite ce que nous allons faire, c'est les
remplir d'eau. Nous voulons juste beaucoup d'eau, de
petites gouttes d'eau, d'accord ? Nous nous souvenons que nous allons laisser quelques petites zones blanches
là où nous ne voulons pas d'eau juste pour ce look
aquarelle, n'est-ce OK, alors retournons ça
et commençons. Comme je l'ai dit, je sais que
j'ai dit que je n'allais pas dessiner, mais je vais le faire quand même, juste pour illustrer et
réitérer ce que je fais Donc, comme je l'ai dit, je
vais
me coucher , il y a une petite zone
circulaire où je
ne vais pas mettre d'eau. Ensuite, je vais venir
ici et je vais juste
créer des formes de
pétales intéressantes Je vais les rapprocher le plus possible
de ce cercle. Et je dois
aussi penser en termes de composition, non ? Parce que nous voulons que ce
tableau soit beau. Et lorsque vous pensez
à la composition, essayez de penser à un triangle, n'est-ce pas ? Cela le rend
très intéressant. Vous pouvez en quelque sorte faire passer
votre triangle d'un côté à l'autre, comme vous le souhaitez, d'accord ? Disons donc que nous allons
commencer de ce côté. Nous avons nos pétales
ici et nos formes ici, d'accord ? Si vous le souhaitez, si vous
n'êtes pas sûr, c'est la première fois que vous le faites
, que vous êtes nerveux et que vous n'avez
pas de crayon hydrosoluble, ne le dessinez pas parce que vous n'avez pas de crayon soluble dans
l'eau, pouvez avoir des
traits de crayon dans votre peinture. Il s'agit d'un exercice. C'est
apprendre à peindre. OK ? Ensuite, je vais en avoir
un autre. Je vais en quelque sorte continuer ma composition ici, où j'ai mon
pétale ici, j'ai mon cercle ici, et j'ai mon
autre pétale ici, un
autre ici, un
autre ici Et peut-être qu'
ici en bas, j'en ai un qui ne vient pas du haut, mais nous ressemblerons un peu
à ce pétale, celui qui est
ici, qui est une sorte de
fleur fermée comme ça Encore une fois, restez
très simple, non ? Non, nous ne créons pas de chefs-d'œuvre
botaniques ici. Nous faisons une représentation
abstraite très vague de fleurs. C'est tout ce que nous faisons, d'accord ? Restez simple.
N'y réfléchis pas trop Même avec les lignes,
tortillez-vous, non ? OK, ils arrivent tous en
quelque sorte. Et maintenant, tu sais, si tu
voulais être vraiment technique, tu pourrais mettre tes fleurs
entre elles, mais ensuite tu devras les
sécher, tu sais,
et les laisser sécher avant,
sinon les couleurs se mélangeront
trop, ce qui pourrait être très beau Mais nous n'allons pas le faire
3. Appliquer l'eau: D'accord. Donc, encore une fois, j'ai mon pinceau ici, mon petit pinceau de montage, et je vais juste
me baigner dessus. Assurez-vous que votre eau est
propre pour ce processus. Je veux dire, si ça doit être sale, il doit être sale avec la
couleur que tu utilises. Et je mets
beaucoup d' eau ici,
d'accord ? Je suis en train de remplir
ces petites formes de pétales avec de l'eau. Mais
n'y réfléchis pas trop Il suffit d'y mettre de l'eau,
de la placer près de vos pétales. Je suis allée tracer
tout un tas de lignes, alors maintenant je ne sais pas vraiment
ce que je cherche ici, donc ma farine peut s'avérer un
peu drôle, mais c'est bon. ne m'inquiète pas trop. OK. Allons-y. Je laisse
un peu d'espace entre eux. Vous pouvez toujours les saigner
ensemble par la suite si vous le souhaitez. Mais pour l'instant, je
laisse juste un peu d'espace là-dedans, et je ne veux pas le rendre trop rigide. Je
veux juste beaucoup d'eau. Je ne suis pas comme si je mettais
des flaques d'eau ici, pas parce qu'il fait
assez sec là où je suis Donc, si vous vivez dans
un climat plus humide
ou si votre peinture met un
certain temps à sécher, vous pourriez mettre moins
d'eau Vous pouvez toujours le sécher
avec un sèche-cheveux, si vous voulez l'accélérer. Mais n'oubliez pas que lorsque
vous vous séchez avec un
sèche-cheveux, s'
il y
a de grosses flaques d'eau, elles retroussent la peinture, ce qui changera l'
apparence de votre Encore une fois, il
y a tant de choses à retenir. OK. Maintenant, tu peux en faire
une à la fois. Je n'ai pas besoin de toutes les
faire en même temps. Je suis. Je ne sais pas pourquoi. Et
je n'ai pas non plus laissé lignes
blanches de lignes
blanches indiquant les marques que j'allais
voir. Je vais en laisser un peu là-bas. OK. J'en laisserai un
autre là-bas. Celui-ci est un gros solide. Oh, eh bien, c'est ce que c'est. C'est le truc quand on
parle et qu'on fait ça, c' est qu'il est presque impossible de
tout faire exactement, n'est-ce Ce qui est une bonne chose. C'est aussi un excellent moyen d'
apprendre à peindre. Je me parle toujours à moi-même
lorsque je peins. Attention, je me parle tout le temps
à moi-même. Je parle beaucoup.
4. Ajouter de la peinture à l'eau (article en: OK, pour mon pigment, la peinture, on l'appelle aussi pigment. Si je l'appelle pigment, je
parle de la peinture. Je ne
parle pas vraiment de petits morceaux de pigment
granulaires Traditionnellement, on l'appelle pigment
parce que c'est ce que c'est. Quoi qu'il en soit, j'utilise de la quinacridone, violette, magenta ou rouge Je ne suis pas sûre de laquelle il s'agit. Hum, mais peu importe. Vous pouvez utiliser la couleur de
votre choix pour cela. Ce n'est pas une question de
couleur. Tu pourrais utiliser du bleu. Tu pourrais utiliser du violet.
Tu pourrais utiliser le vert. Vous pouvez utiliser du jaune, pas jaune parce que nous allons
utiliser du jaune au milieu Quoi qu'il en soit, le fait est d'utiliser la couleur
que vous voulez. N'hésitez pas à expérimenter avec
des couleurs délirantes
si vous en avez, comme la quinacridone dorée
ou quelque chose comme la quinacridone dorée
ou quelque chose comme ça.
Violet ou bleu. J'utilise la cause rouge, c'est ce
que j'utilisais auparavant, et je veux essayer de
rester constante disant que c'est ce que j'ai fait et
que c'est ce que je vais faire. OK. parce que c'est la plus rougeâtre d'entre elles J'ai donc appelé
cette quinacridone rouge,
parce que c'est la plus rougeâtre d'entre elles.
Même si c'est
peut-être violet. Et ce que je veux, c'est
que je veux beaucoup de pigments, d'accord ? Donc, pigment saturé, d'accord ? Et je le tape en bas
, d'accord ? Près du petit
cercle que nous avons quitté. D'accord ? C'est important. Parce que lorsque vous
regardez votre fleur, vous avez des
taches plus foncées au milieu,
et elles se répercutent sur les autres parties, d'accord ? D'accord, vous voyez à
quel point je n'ai pas fait attention. Je ne fais même pas
attention à ce que je fais, en fait, et je devrais probablement prêter un peu plus d'attention. Mais je le mets juste
en bas de celui-ci. Et puis j'arrive
ici, là
où se trouvent ces pétales
, et je suis juste en train de
tamponner un pigment hautement
saturé Et je peux entrer et le mettre
là où il n'y a
pas d'eau tant qu' il touche la partie
où il y a de l'eau. Je veux dire, c'est proche de ce cercle ou si je
voulais le boucler, disons que je
veux resserrer, je peux le faire Je vais vous montrer encore une fois par ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit le cas,
car tant que se répand dans l'eau à un moment donné, c'est
tout ce qui compte OK. Maintenant, voyez ce qui se passe ici, cela commence
à sécher et ça
ne saigne pas tant que ça. Nous voulons éviter cela. Donc pour résoudre ce problème,
je vais prendre une autre brosse avec de l'eau
propre, d'accord ? Et j'en utilise
un plus petit cette fois parce que je veux être en
quelque sorte capable de les retirer. Et avec ce petit pinceau, et si vous voulez qu'ils soient
vraiment très précis, vous pouvez utiliser un petit pinceau, et vous pouvez le mouiller
avec de l'eau. En gros, ce que nous
faisons, c'est ne plus appliquer de peinture. Nous sommes juste en train de les retirer.
Vous voyez ce qui se passe ici ? Nous fabriquons les veines présentes
dans la farine, en les simulant en
quelque sorte,
euh, en les déplaçant un peu Essayez de ne pas aller trop loin, si vous
allez jusqu'au bord. Vous y trouvez ces petites boules et ces petits
cercles, ce
que nous ne voulons pas. Ainsi, en fonction du degré d'
humidité de votre papier, nous déterminerons la
rigidité de ces lignes. L'autre élément qui
va le déterminer est la taille de votre pinceau. Donc, si je prenais
ce pinceau à doublure dont j'ai parlé avec
peu d'eau
dessus et que je le tire vers le haut ou vers le bas pour que
vous puissiez mieux le voir,
vous verrez que la
ligne est beaucoup plus fine, qu'elle vous verrez que la
ligne est beaucoup plus fine, ne laisse pas autant
de taches au bout Lorsque vous
soulevez votre pinceau, vous obtenez ces petits cercles ou taches, comme vous
pouvez le voir. Donc, il suffit de le traîner
dans les zones humides,
d'y introduire certaines de ces conduites,
nous risquons d'
en perdre certaines parce que nous
allons ajouter de
l'eau, mais ce n'est pas grave D'accord. Mettons un peu
plus de pigment ici. Allons-y. Maintenant, nous
parlons gentiment et dans le noir. Et je vais prendre
un pinceau à eau, mélanger un peu. Continuez à essayer de garder ça propre. Et nous allons faire un
petit effort, un peu d'attrait ici. Nous voulons simplement le
diffuser davantage. Imaginez à quoi ressemble le pétale
d'une fleur, non ? Il devient progressivement plus léger et il a ces
petites veines dedans. C'est ce que nous
essayons de faire ici. Alors maintenant, alors que nous nous
rapprochons du bord, nous ne voulons pas cette énorme Je ne veux pas de cette énorme
section ici de toute façon Tu pourrais. Je
vais donc juste le remplir et le
resserrer un peu autour de
cette zone où la petite partie qui contient le pollen, je
l'appelle pollen Je ne sais pas comment s'appelle le centre
de la fleur. Je n'ai pas fait de recherches
là-dessus auparavant, désolée. Nous l'
appellerons donc simplement le cercle, et il sera jaune. Je vais donc l'appeler le cercle
jaune à l'avenir. Vous savez, la partie que les abeilles aiment, qu'elles
entrent et qu'elles attrapent. C'est ce que nous sommes en train de
peindre là-bas. Et je veux
juste qu'il soit un
peu plus petit. Je ne veux pas que ce
soit trop visible. Donc, je fais juste en sorte que ça ressorte un peu moins. Tout ce que je fais, c'est prendre cette peinture et je l'
enfonce là où se trouvait l'eau. Et vous pouvez voir maintenant
où se trouve cette eau. Je vais prendre de l'eau potable, et je vais m'y opposer. Quand je le repousse,
ça l'assèche. Voici une de ces
lignes sympas que j'ai laissées ou je suis désolée, des lignes, un de ces
cercles que j'ai laissés là. Je vais juste laisser
ça, m'assurer qu'il sèche bien. J'
aimerais en partir davantage. Eh bien, la prochaine peinture que je ferai, je le ferai. Et là encore, je vais
en rajouter une partie. Je veux obtenir
plus de variations. J'ai donc de l'eau potable, et j'y
ajoute de la farine. Je veux avoir cette belle forme, cette jolie apparence en trois D où je fais sortir la peinture et dessiner. Je vais suivre cette voie et voir si cela fait une
différence. Ouais. Si vous mettez de
la peinture sur votre pinceau et que vous vous retrouvez au milieu
plutôt que de sortir, vous aurez moins de
petites boules à la fin. Je vais utiliser mon pinceau à
doublure pour ça. Non, j'ai le ballon
au bout de toute façon. C'est ce que je veux dire en achetant le
ballon à la fin. Maintenant que vous regardez ceci, nous pouvons voir différentes
parties de notre peinture où certaines parties ont séché et d'autres
non. Ils sont donc plus humides que les autres. Donc, si je viens ici,
par exemple, de ce côté, tourne ma page ici, et que je
dessine ceci de cette façon,
cette ligne reste en quelque sorte inchangée . Si j'arrive
là où il y a plus d'eau, elle va s'écouler davantage,
évidemment, parce qu'
il y a plus d'eau là-bas Et ça a l'air bien tous les deux. Par exemple, il n'y a pas de bonne
ou de mauvaise façon de le faire. Il s'agit d'une peinture très simple,
facile et souple.
5. Peindre les détails finaux: Passons maintenant
à nos tiges. Donc, pour cela, j'
utilise mon pinceau, et j'ai de la peinture verte
ici. Quelle couleur verte ? Je ne sais pas Utilisez le vert. Le jaune et le bleu font le vert. Si vous avez un tube de peinture
vert, c'est le vert que
vous souhaitez utiliser. Si votre palette contient
du vert, c'est le vert que
vous souhaitez utiliser. Cela n'a pas d'importance pour ça.
Si quelqu'un veut savoir, envoyez-moi
un message, je vais le rechercher. Je ne connais pas vraiment
tous les noms
des couleurs de ma palette.
Ils sont là depuis si longtemps. Je choisis généralement le jaune chaud, froid, le jaune, le chaud, le
rouge, le froid ,
le rouge, le chaud, etc., tout autour
du cercle chromatique. Parce que si vous avez déjà regardé
mes vidéos, vous savez que je
dis toujours que la valeur est bien plus importante que
la couleur. Et qu'est-ce que la valeur ? La valeur, c'est, considérez cela comme
les lumières et les ténèbres. Donc, dans cette peinture, il s'agit de
la valeur foncée du
rouge que nous utilisons, et il s'agit d'une valeur plus claire
de ce rouge que nous utilisons. Si je changeais
cela en bleu et que je gardais les mêmes valeurs, cela
ressemblerait toujours à une fleur. Si je changeais cela en
bleu et que j'inversais les valeurs, où c'est plus clair
au centre et plus foncé
à l'extérieur, cela ne ressemblera probablement pas une fleur. J'espère que
cela éclaircira les choses. Encore une fois, nous avons besoin d'une autre
petite tige ici. Je veux que les
tiges restent un peu unies. Et nous y voilà. Maintenant,
je vais mettre un peu
de peinture supplémentaire ici. En fait, je vais
utiliser un petit pinceau pour cela, juste pour pouvoir
ramasser plus de pigments. J'ai une raison à
cela. Supportez-moi. C'est une autre de
ces choses où j'ai dit : assurez-vous de bien
regarder
tout cela avant de
commencer à peindre. Je vais juste apporter
un peu de pigment
supplémentaire ici, peut-être ici. Et maintenant, je vais
prendre mon pinceau à eau, et je vais juste
venir ici, pendant qu'il est encore
humide, et je vais presque le considérer comme un petit
drapeau, non ? Je suis juste en train de l'essayer pour
comprendre. Ce sont mes feuilles. Donc, comme dans le
reste de la peinture, nous ne faisons qu'
ajouter de l'eau et du pigment,
ce qui correspond à peu près à n'importe quelle
aquarelle, mais dans celle-ci, nous le
faisons d'une manière particulière OK. Vous n'en mettez pas
assez, allez-y et ajoutez
un peu plus de pigment. Dessine-le. Ne
t'inquiète pas pour ça. N'hésitez pas non plus,
pendant que vous en êtes à différentes étapes
de votre peinture, vous pouvez vous
déplacer jusqu'au
bord si vous le souhaitez, et vous pouvez ajouter de l'eau et vous pouvez ajouter de l'eau juste pour que les choses commencent
à saigner. Tu sais, ça
rend les choses plus intéressantes. Je l'ai fait jusqu'à ce que je le touche
là. Oh, ça a l'air bien. Et qu'est-ce qu'on a d'autre
ici ? Plus d'eau ici. Nous pouvons ajouter d'autres
saignements ici. Nous avons plein de
beaux pigments là-bas. Moi aussi, je l'utilise.
C'est juste que j' essaie de cadrer
ma composition ici. Je n'essaie pas de
le faire paraître bizarre. J'essaie juste de le faire,
je fais le lien entre les deux. J'essaie de garder ce
joli triangle en forme de triangle. Et en même temps, je
vais remplir une partie de ces petits cercles qui
entourent cette zone. OK. Magnifique. Ça a l'air bien. Maintenant, je pense à ce que
j'aimerais voir ici. Et encore une fois, comme votre
peinture est sèche, je sais que la mienne n'est pas sèche ici, mais elle est suffisamment sèche pour que je
puisse mettre quelques-unes de ces lignes que vous pourriez
voir sur ces fleurs ici. C'est probablement trop symétrique. Je vais donc prendre
mon pinceau synthétique. Celui que j'
utilisais pour mon pigment, je vais le nettoyer, et maintenant je vais faire le
contraire, et je vais appuyer vers le bas. Maintenant, n'oubliez pas que j'
utilise de la quinacridone. Il s'agit généralement d'un pigment
colorant. Oh, c'est ce qu'il ne
fait pas en ce moment, bien sûr. Il se peut donc que celui-ci
ne tache pas trop. Il se peut que ce soit juste
partiellement taché. Et ce que je fais,
c'est pousser. Vous verrez encore une fois,
je le fais souvent dans beaucoup de mes vidéos, c'est-à-dire que je pousse le pigment dans
l'eau avec le pigment. Je ne vais pas exagérer.
Je le repousse. Ce qui se passe là-bas, c'est que je suppose que vous
avez votre peinture dessus, j'ajoute de l'eau,
et que l'eau ramasse
maintenant ces
pigments sur le papier, et je
les pousse sur le côté. C'est donc un peu comme
séparer le pigment
puis laisser cette
zone blanche au milieu Pourquoi est-ce important ? Pourquoi
avez-vous besoin de savoir cela ? Eh bien, c'est important de le
savoir parce que, encore une fois, si nous regardons
le bord du tableau ici, nous pouvons voir que nous avons ici
certaines de ces
petites arêtes, qui sont cool, que
nous pouvons
utiliser pour amplifier la
forme de notre Il y a trop de zones
blanches ici. Je
vais juste faire ressortir ça. Quand je pense aux pétales sortent
comme ça,
c' est pourquoi je
courbe ces lignes Je vais sortir ces pétales. J'essaie juste d'amplifier ça.
Hé, oui, c'est une fleur Ils ont des formes vraiment
intéressantes là-haut. Je ne veux pas dire que j'adore ça. Il y a des zones blanches.
Je ne veux pas y toucher. Je vais juste prendre
un peu plus d'eau, et je vais juste
essayer d'en ajouter une seconde, presque comme une deuxième
couche ici maintenant. donnant un peu plus de valeur
, c'est l'obscurité
de notre peinture, et cela va sécher jusqu'à ce qu'
on en garde progressivement à l'esprit. Donc, lorsque vous
regardez une fleur, n'importe quel sujet comme ça, vous savez, elle est exposée au soleil
et elle fait son travail. Si cela devait faire
bouger ne serait-ce qu'un cheveu, cela aurait un aspect
complètement différent. Alors ne vous inquiétez pas trop
si vous essayez de
tout faire exactement
comme je le fais. Je ne suis aucun type
de schéma en particulier. Je mets juste de la peinture, j'utilise de l'eau pour la mélanger, et je fais en sorte que les choses
soient très, très simples. OK. Si vous essayez de faire en sorte Paul contient que Oh,
Paul contient 10 % de pigment
en moins que moi,
je ferais mieux de le faire et vous vous
lancerez dans tous ces domaines. Ça ne va pas avoir l'air
lâche. Ça va avoir l' air surmené et
surfait. Alors laisse-toi aller. Laissez-le sécher. Par exemple, ici, j'aimerais en faire plus ici parce que j'ai
envie de peindre davantage, mais j'adore son apparence, et je ne vais pas m'en
mêler, d'accord ? Pareil ici. C'est
celui que nous venons de proposer. Nous pouvons voir
d'où vient
ce pigment ,
ce dont je suis vraiment content. Ça va tourner dans cette direction. Je veux juste
ajouter quelques lignes. Donc, mon pinceau est juste humide
sur mon pinceau à doublure ici. Et je suis juste en train
de retirer une partie du pigment. Je fais entrer ces
lignes. Mais maintenant, il fait
bien plus humide ici. Je ne devrais probablement pas
faire ça pour faire naufrage. OK. Bien. Je ne vais plus m'
embêter avec ça. J'en suis plutôt
content. Sur cette couche, nous pouvons revenir et ajouter
une autre couche. Je ne sais pas Nous verrons comment cela se passe. Mais
pour l'instant, ça se présente bien. Je vais donc laisser sécher ça. Ensuite, je vais
revenir et nous
allons ajouter le fait, tu sais quoi ? Je
ne vais pas le laisser sécher. Non, nous ne le sommes pas. Oublie
ça. Oubliez ce que j'ai dit. D'habitude, quand je dis que
je vais le laisser sécher, je ne le fais jamais de toute façon J'ai ma peinture jaune ici. Vous n'avez qu'
à le choisir dans la palette ici. C'est quoi ? Teinte jaune cadium, teinte moyenne. Et encore une fois, vous pouvez
voir que ce
n'est pas le cas, même si
ce n'est pas du vrai cadmium, c'est quand même un pigment très
saturé. Il devient très jaune. OK, on va
le mettre au milieu. N'ayez pas peur de toucher les bords, à condition
qu'ils ne soient pas trop mouillés. Si votre peinture est
vraiment jaune ruisselante, comme un alambic magenta, elle va être inondée assez abondamment et vous
allez vous y mêler Mais ne vous inquiétez pas d'
en mettre un peu, vous savez, en ajoutant de l'eau ici pour la laisser s'infiltrer Et, tu sais, il ne
nous reste plus grand-chose à faire. Tout ce que nous devons vraiment faire à ce stade, c'est
vraiment amplifier ou essayer de donner à ces fleurs une forme plus
tridimensionnelle Il existe donc de nombreuses
façons de le faire. Ce qui donne une forme
tridimensionnelle c'est la lumière qui la frappe . Vous avez votre
lampe sur le dessus. Imaginez-le comme une
sphère, par exemple, nous avions une sphère, vous
auriez une ombre en dessous, la lumière venant d'une seule direction. Ça, la lumière s' assombrit à mesure qu'elle pénètre dans
ces pétales. Donc, dans ces zones, ici. Mais j'ai juste mis de
l'eau dessus. Donc, si j'ajoute une couleur plus foncée comme ce
violet, par exemple, que je vais mettre ici
en bas,
elle va se fondre abondamment
dans le elle va se fondre abondamment jaune et ruiner
notre peinture, pas la ruiner Je pourrais juste vous dire
que je voulais le faire, et la plupart des gens me croiront
probablement. Et maintenant, j'ai mis
cette ligne violette en bas, un pigment. Vous pourriez utiliser, vous pouvez
mélanger si vous ne l'êtes pas, si vous voulez le
rendre très, très subtil, vous pouvez mélanger un peu de
violet ou de bleu ou autre, ou gris
ou du brun ou
quoi que ce soit d'autre dans votre rouge, juste pour l'assombrir,
puis vous pourriez l'utiliser J'utilise un pigment pur, le violet de carbizol J'aurais pu utiliser de l'
indigo. J'aurais pu utiliser le gris de Pain.
Ça n'a pas d'importance. Je l'ai simplement fait noircir parce qu'il s'
agit d'une zone d'ombre, et je veux faire apparaître une partie
de cette zone
d'ombre au-dessus des lignes
que j'ai déjà. OK, c'est bien. Comment s'en
sortons-nous ici avec ce séchage ? OK. Je vais utiliser le pinceau à doublure là-dessus
parce que je veux voir à
quoi
ressemble cette zone par ici qui va saigner de partout. Donc, en gros, c'est difficile de
ne pas avoir assez de pigment pour vraiment avoir de l'importance ici,
s'il y en a, n'est-ce pas ? C'est donc un
moyen très sûr de le faire. Et j'ai de l'indigo.
Je pourrais utiliser du violet. Ça n'a pas d'importance. Je
vais juste apporter ça. Et c'est un peu comme
cette ombre intérieure. Enferme-le. Donc, si je
devais utiliser, disons, ce pinceau ici et
commencer à le faire,
ce que je
pourrais probablement faire à ce stade. Mais s'il était vraiment humide, il va beaucoup saigner, et je ne veux pas
qu'il saigne beaucoup Je veux que ce soit une ombre. Je veux qu'il se mélange comme
il le fait avec celui-ci, alors je vais prendre un
peu de mon rouge, et je vais revenir
ici par-dessus, et je vais juste me toiletter jusqu'à ce bord violet Je pense que c'est
une sous-couche. Ma dernière vidéo portait sur la
sous-peinture à l'aquarelle. Encore une fois,
vous modifiez essentiellement la valeur de votre couleur en
mettant une autre
couleur en dessous. Et souvent, vous changez aussi
la couleur réelle, donc c'est un peu pâle ici. Je vais donc vous proposer certaines
de ces lignes. Je pourrais essayer d'extraire un peu
plus de pigment , de prendre de l'eau. J'ai toujours de la peinture sur mon pinceau, mais ça va.
C'est juste trop léger. Il n'y a pas assez de valeur là-dedans. Et je sais que quand il sera sec, il sera difficile
de voir ce que c'est. C'est pourquoi, parce que je comprends comment ma
peinture va sécher,
ce qui, encore une fois, constitue une grande
partie de cette leçon. Celui-ci
commence déjà à sécher. Je ne veux pas trop m'
en mêler. Je vais juste assombrir les
choses par ici. Donc c'est juste pour que ce ne soit pas
une grosse tache jaune solide. Waouh, c'est trop. C'est trop. Nous y voilà. Ensuite, j'ai mis tout
un tas d'eau. C'est ce que je fais. Je
vais réparer quelque chose. Ensuite, j'ai mis un tas d'eau. Ensuite, cette eau se répand partout. Et je viens juste de
te dire de ne pas faire ça. Donc tu n'es pas seul. Euh, qu'est-ce qu'il y a d'autre
à faire ici ? Je pense que c'est terminé. Tu sais, je pourrais
mettre un peu de pigment plus foncé
par ici, mais oui. Oh, j'aime bien ça.
Ça en donne plus, ça fait
ressortir ce truc un peu plus. Je vais devoir regarder et m'assurer que ça ne se répercute pas trop dans le jaune, parce que tu ne veux pas perdre l'éclat de Je pense que le simple fait d'
agrandir
cette zone sombre la rend
plus réaliste. Nous y voilà.
6. Synthèse: Qu'est-ce qu'on a là ? Nous avons
reçu de belles fleurs. Regarde ça. Ils sont fantastiques. Je les aime bien. Tu
les aimes bien. Nous sommes contents. Nous l'avons fait Maintenant, à ce stade, vous ne devriez pas encore avoir
commencé à peindre. Si c'est le cas, c'est que vous l'avez mal fait. Souvenez-vous qu'au
début de la vidéo, j'ai dit de
la regarder de fond en comble. Si vous le
regardez d'un bout à l'autre, c'est parce que,
par ,
où ai-je placé ces zones lumineuses ici ? Quand ai-je déposé ma peinture ? Dans quelle mesure faisait-il sec dans certaines zones ? Ces choses sont
vraiment importantes. C'est le but de toute cette
leçon. Alors maintenant, je veux que tu passes. Je veux que tu peignes ça. Et puis, surtout, je veux que vous le mettiez
dans la section des projets et des ressources afin que
je puisse vous faire part de vos commentaires. J'apprécie vraiment que vous ayez regardé cette vidéo super rapide et
super amusante. Et j'espère pouvoir en faire d'autres à l'avenir
, simplement faciles, faciles à suivre et
pas trop compliquées. Dites-moi ce que
vous voulez voir si
vous voulez voir d'autres
choses et d'autres vidéos,
ce que vous voulez, en ce qui
concerne le contenu, qu' il
s'agisse de peinture numérique ou
d'aquarelle Je suis heureuse de vous aider. Merci beaucoup Au revoir.
Paul Cheney, Teaching watercolour and digital painting
