Maîtriser l'aquarelle : Comment peindre la lumière du soleil à travers les arbres

1. Intro: Quel est ton moment préféré de la journée ? Pour moi, c'est l' heure dorée et l'heure du coucher du soleil. Parfois, je me retrouve à admirer l'environnement, souhaiter que ce moment dure plus longtemps Ça fait tellement du bien. En tant qu'artiste, j'ai la chance de savoir comment arrêter un moment et revivre encore et encore à travers mes peintures Bonjour, je suis Mal go Banitas, artiste coloriste et illustrateur de votes Je vous invite à un voyage immersif dans le monde de l'éclairage. Ensemble, nous explorerons les couleurs essentielles et apprendrons à mélanger les teintes parfaites. Participez à de nombreux exercices pour maîtriser les techniques fondamentales de la peinture, soleil éclatant et de l'éclairage des arbres. Nous allons apprendre à utiliser les références photographiques de manière créative. Nous allons imaginer et développer un personnage unique à placer dans notre illustration. Et oui, nous allons créer une illustration atmosphérique finale captivante avec un éclairage magique. Le cours est divisé en étapes courtes, claires et réalisables. Chacune peut être réalisée en une demi-heure ou moins, préparation comprise. Si vous ne trouvez que 30 minutes par jour, vous serez parfaitement d'accord avec ce cours. Bien que l'éclairage ne soit pas un sujet facile, je vais tout expliquer de manière détaillée que même les artistes débutants peuvent le maîtriser. L'explication claire est mon super pouvoir, donc nous allons certainement réussir. Peignons donc ensemble, multiplions la beauté et profitons du processus. Bienvenue dans la classe. 2. Projet de cours: Dans le cadre d'un projet de classe, je vous encourage à créer votre propre illustration avec éclairage Golden Hour et un personnage tout à fait unique. Comme celui-ci. Bien que cela puisse sembler difficile au début, nous passerons étape par étape de l' idée d' esquisse très approximative et du dessin au graphite à plusieurs couches d' aquarelles et à des touches finales spectaculaires Je vais vous expliquer chaque petite étape tellement de détails que je suis convaincu que vous allez réussir. Commençons. Discutons d'abord du matériel nécessaire pour ce cours. 3. Matériaux: Très bien, commençons. Discutons des matériaux. Il nous faut du papier. Nous avons besoin de beaucoup de papier sur les inégalités pour les croquis, les exercices, les tests de couleur, etc. Nous avons également besoin de papier aquarelle. Je vais utiliser celui-ci. C'est peu coûteux, mais je dis toujours que plus le pourcentage de coton dans le papier est élevé, plus il est facile de travailler à l'aquarelle Maintenant, ce papier contient peu de coton. L'emballage ne le mentionne pas du tout, ce qui signifie que c'est minimal. Mais j'ai délibérément choisi cet article parce que certains étudiants utilisent du papier aquarelle ou des carnets de croquis ordinaires et bon marché , et je veux établir des liens avec eux afin qu'ils puissent également terminer tous les exercices et créer une Mais si vous avez du papier aquarelle en coton de bonne qualité, c'est génial, utilisez-le Il vous sera plus facile de créer des transitions de couleurs fluides. Nous avons donc besoin d'au moins deux feuilles de A trois, une pour l'illustration et une pour le dessin au crayon, et de nombreuses feuilles de papier pour les études. Ensuite, bien sûr, nous avons besoin de peintures, d'aquarelles. Ils peuvent être dans des tubes ou des stylos, les deux options sont acceptables. Trois couleurs sont essentielles pour ce cours, trois, et il vaut mieux les utiliser dans les tubes. Il s'agit du bleu outremer, du rouge cadmium et du jaune cadmium Dans les deux prochaines vidéos, nous en parlerons en détail et les étudierons en profondeur. Nous avons également besoin de différentes nuances de vert, chaud, de froid et de tons différents. J'ai du citron au cadmium, qui n'est évidemment pas vert, mais j'adore le mélanger lorsque je peins de la verdure. Les noms des couleurs, sauf les trois premières, ne sont pas essentiels. Utilise ceux que tu as. Nous aurons également besoin de white gosh pour apporter la touche finale à notre grande illustration Pinceaux suivants. Comme vous pouvez le constater, j'ai de nombreux pinceaux différents ici. En gros, nous avons besoin de plusieurs pinceaux de différentes tailles, petits, moyens et grands. Un pinceau synthétique plat sera également utile. Mais si vous n'en avez pas, ne vous inquiétez pas, c'est bon. Et un gros pinceau de n'importe quelle forme pour humidifier le papier. Nous avons également besoin de liquide de masquage. Si vous utilisez le type liquide, comme moi, vous aurez besoin d'un pinceau. Même s'il est indiqué que votre liquide de masquage n'endommage pas un pinceau, il est préférable d'en avoir un uniquement à cette fin, juste au cas où, quoi d'autre. Palettes, elles sont essentielles pour ce cours car nous allons beaucoup mélanger des peintures J'adore utiliser des assiettes de différentes tailles. Toutes les palettes conviennent, assurez-vous simplement qu'elles peuvent contenir une quantité importante de peinture et d'eau. Crayons de couleur Ils ne sont pas essentiels et ne sont nécessaires que pour la dernière étape de l'illustration, à savoir l' ajout des derniers détails. Nous avons besoin d'un crayon blanc pour dessiner sur la couche d'aquarelle Il n'est pas nécessaire que ce soit juste un crayon. Un stylo gel blanc ou un marqueur acrylique feront également l'affaire. Je vais utiliser un crayon. Ce serait génial d' avoir des nuances de beige, ok, clair, brun, jaune , quelque chose comme ça. Différents verts et un crayon de n'importe quelle couleur foncée saturée. J'ai le brun foncé, mais le noir indiga gris foncé convient également pour les toutes petites touches finales les plus foncées Deux crayons en graphite, l'un dur et l'autre souple, un rasoir, du papier et deux récipients pour l' Il semble que c'est le cas. Passons à l' exploration des couleurs. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 4. Couleurs essentielles: Dans cette vidéo, nous aborderons les couleurs essentielles pour peindre les éclairs au coucher du soleil. Le rouge, juste trois d'entre eux. Jaune de cadmium. Actuellement, j'ai la teinte moyenne, mais la teinte claire convient également. Le rouge cadmium, j' ai le rouge clair, mais le moyen convient aussi, et le bleu outremer. Prenons une palette et y plaçons les trois couleurs. Jaune de cadmium. Rouge de cadmium. Et bleu outremer. Maintenant, prenons une feuille de papier et essayons chaque couleur. Jaune. Voici à quoi cela ressemble sur le papier, ajoutez de l'eau pour obtenir un ton légèrement transparent. Du rouge, un peu, et du citron vert. Notons les noms des couleurs. Dans la vidéo suivante, nous les mélangerons et créerons une palette de couleurs allant des tons très chauds et clairs aux tons froids et foncés. Rouge de cadmium. Bleu outremer. Mm. C'est tout pour le moment. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 5. Mélanger les couleurs: La magie de ces trois couleurs réside dans leur capacité à se mélanger et à créer une variété infinie de nuances, parfaitement adaptées à la peinture, à la belle lumière du soleil. Commençons par une teinte chaude et claire. J'ai besoin de jaune dilué avec une goutte de rouge. Cela crée une si belle teinte dorée. Ajoutons un peu plus de rouge et obtenons une orange tendre. Prenons maintenant un jaune et un rouge légèrement plus saturés. Cela donnera une couleur plus lumineuse. Je vais ajouter plus de rouge. Allons-y. Et bien plus encore. Maintenant, je vais mélanger ces couleurs presque sans eau. Cela donne une telle couleur opaque saturée. C'est bon. Je vais maintenant ajouter une touche de bleu à ce mix. La beauté de ces trois couleurs est que lorsqu'elles sont mélangées dans n'importe quelle proportion, elles créent de belles couleurs et jamais. Je veux dire, pas nous. Un peu plus d'eau. Une si belle couleur dorée, un peu plus bleue. Il en résulte des tons brunâtres légèrement atténués. Vous pouvez mélanger les couleurs dans différentes proportions et obtenir un nombre infini de nuances. Ce qui compte, ce n'est pas seulement la quantité de chaque couleur, mais aussi sa quantité et la quantité d'eau. Ce ton sera un peu plus saturé comme ça. Mm. Et bien plus encore. J'aimerais qu'il soit plus frais. J'ajoute donc une goutte de bleu. Oups, c'est trop. Pas de soucis Réparons-le. J'ai besoin de plus de rouge. Cela me donne une teinte brunâtre. J'ai parlé de ces trois couleurs dans un autre cours d'esprit consacré à la peinture d'objets blancs. Là, nous les avons mélangés pour obtenir un gris neutre. Bref, si on prend rouge de cadmium dilué, on ajoute du jaune de cadmium. Bien mélanger puis ajouter le bleu outremer. Nous allons avoir ce type de gris. Il peut être légèrement plus chaud ou plus frais selon les proportions des couleurs. C'est ce qu'on appelle le gris neutre. Nous ne l'utiliserons pas dans ce cours. Je veux juste vous montrer les incroyables capacités de ces trois couleurs. Essayons-le sur le papier. Une si belle couleur noble. Je l'explique en détail dans le cours sur la peinture blanche à l'aquarelle. Objets blancs, fleurs blanches, paysages d'hiver, tels que des sujets. Si vous me demandiez quelles couleurs il est essentiel d'avoir dans une palette, je dirais que ces trois couleurs sont un . Bien, revenons à notre sujet, notre palette. Maintenant, je vais exclure le jaune et nous ne mélangerons que le rouge et le bleu. Pendant le tournage, je n'ai pas remarqué que ces nuances n'étaient pas capturées par la caméra. Malheureusement, les gars, je m'excuse. Ce sera réparé dans quelques minutes , puis je vous le montrerai à nouveau. Je vais prendre un ruban rouge et ajouter une goutte de bleu. À ça. Cela nous donne une teinte brun rougeâtre Si nous ajoutons encore plus de rouge et moins de bleu, nous obtiendrons un rouge atténué, pas vif, qui ressemble plus à un rouge L'ajout de bleu nous donne cette teinte et si nous mélangeons du rouge très saturé avec du bleu très saturé et une petite quantité d'eau, nous obtiendrons une couleur très foncée. Mmm, comme ça. Enfin, toutes les couleurs sont visibles. Encore une fois, les gars, désolé pour ce désagrément. Merci pour votre patient. Laisse-moi te le montrer encore une fois. Donc, si nous prenons du rouge dilué et ajoutons une goutte de bleu, nous obtiendrons cette teinte rouge sourde et froide Si nous prenons du rouge saturé et ajoutons un peu plus de bleu. Cela nous donne cette couleur sombre. Mmm. Prenons plus de rouge et plus de blanc. Vous voyez, vous pouvez les mélanger dans des proportions différentes et obtenir toutes les nouvelles nuances intéressantes. Mélangeons un ton plus sombre comme ça. Pour obtenir un ton vraiment foncé, je prends des couleurs saturées et très peu d'eau. Cela me donne un ton qui ressemble presque au noir. Eh bien, récapitulons tout ce que nous avons appris sur le mélange des couleurs. La rangée supérieure de feuilles. Celui-ci est obtenu en mélangeant seulement deux couleurs, le jaune de cadmium. Et du rouge cadmium. Ces nuances sont le résultat du mélange des trois couleurs, y compris le gris neutre. Jaune de cadmium, rouge de cadmium et bleu tamarin. Ces couleurs sont ici encore obtenues en utilisant seulement deux couleurs. Bleu outremer et rouge cadmium. Mm. Vous voyez, nous avons maintenant toute la palette de couleurs pour peindre remarquables paysages de l'heure dorée où il y a toujours une transition entre une lumière chaude et des tons sombres et froids. Je veux ajouter une autre teinte ici, une teinte très cool. Pour cela, j'ai besoin de bleu saturé et d'un tout petit peu de rouge. en résulte un bleu si foncé, pas brillant, mais calme et profond. Je ne suis pas sûr que la vidéo reflète correctement les différences de couleur Assurez-vous d'essayer de mélanger cette couleur elle-même, les classer et de créer une telle palette. Permettez-moi de vous montrer que les différences de nuances seront peut-être visibles. Je pense que c'est mieux et que cela devrait être utile. Maintenant, entraînons-nous à créer cette transition entre des tons clairs chauds et des tons sombres et froids. Je vais commencer par un ton clair dilué , puis par du bleu. Mm. Maintenant, je réduis la quantité de nous et la couleur devient C'est la transition de couleur que nous avons réalisée. Essayez de faire cet exercice plusieurs fois. Il s'agit d'une échelle vraiment importante. Permettez-moi de vous le démontrer une fois de plus. abord, un peu de jaune, ton très clair et transparent. Beaucoup d'eau et une goutte de rouge. Cela donne une telle teinte dorée. Mm. Ensuite, j'ajoute du rouge. Le jaune est encore humide, donc les couleurs se fondent parfaitement les unes dans les autres. Plus de rouge. Puis je le calme avec du bleu. Le ton devient plus froid. Plus de bleu et terminez un ton sombre et froid avec juste une petite quantité d'eau. C'est bon. C'est fait Essayez-le vous-même. C'est vraiment important. Et nous passons à la vidéo suivante où nous explorerons les paysages au coucher du soleil, les arbres et les thailles peintes On se voit là-bas. 6. Vignette du paysage : simple coucher de soleil: Avant de commencer, il est important de rafraîchir les conteneurs. L'eau potable est essentielle. J'ai besoin d'un papier. Je vais peindre sur A 3, encore une fois, le même papier que je vous ai montré au début du cours. Celui-ci. Vous pouvez peindre sur de petites feuilles de papier ou dans un carnet de croquis, ce n'est C'est bon. Je suis prêt à commencer. Qu'allons-nous faire maintenant ? Nous allons peindre trois ongles représentant le coucher du soleil. Trois variantes d'un paysage où le soleil brille à travers les arbres Il y aura de petits croquis, et je dessine trois cadres pour marquer les limites de chaque croquis. Le premier, le deuxième, le troisième. C'est fait. Préparons maintenant la palette et mélangeons trois nuances. Les couleurs, une couleur claire et chaude, une couleur sourde rougeâtre et une couleur foncée Je vais commencer par un ton doré chaud. Pour cela, j'ai besoin de jaune de cadmium, dilué avec de l'eau, et d'une goutte de rouge. Nous obtenons ici cette belle teinte dorée. Euh. Je ne louerai même pas mon pinceau. Je vais juste le mettre de côté jusqu'à ce que j'aie à nouveau besoin de cette couleur. Pour mélanger la teinte suivante, je vais prendre un peu de jaune. H, un peu de bleu et mélangez bien le tout. Un tel ton brunâtre rougeâtre. Terminé. Maintenant, je vais mélanger un ton foncé, donc je vais presser les peintures directement sur la palette. Les peintures peuvent également être extraites de pantalons, mais il est plus pratique de le faire à partir de tubes. Ajoutez un peu de vota et mélangez bien le tout jusqu'à obtenir une couleur lisse. Cela prend du temps. Je n'ai intentionnellement pas accéléré cette vidéo ni ne l'ai coupée. Vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment un processus immédiat. Cela prend du temps. Maintenant, il semble que c'est fait. Regardez, j'ai laissé une partie de la peinture non mélangée au rouge et au bleu afin que, pendant la peinture, je puisse ajuster la teinte en ajoutant du rouge si j'ai besoin d'un toon légèrement plus chaud ou du bleu, si j'ai besoin d'un toon plus froid Très bien, ce pinceau a beaucoup de couleurs saturées, donc je ne le laverai pas. Je vais juste le mettre de côté très soigneusement. Enfin, on commence à peindre. Imaginons le coucher du soleil avec des tas de verdure au loin, des buissons et des arbres. Le ton de peinture est très dilué avec beaucoup d'eau. Ensuite, je prends de l'eau propre et l' ajoute juste ici, sur le bord. Laisse-moi te montrer de plus près. Et maintenant, regardez, je rends les bords très doux pour créer une transition en douceur entre le blanc et le ton doré. Je presse le pinceau et j' enlève le pigment. Pressez à nouveau et retirez-en davantage. Le défi consiste à s'assurer que les bords de la peinture restent mouillés. S'ils sèchent, passer en douceur à la feuille suivante devient difficile de passer en douceur à la feuille suivante, ou il vaut mieux les voir presque irréalisable Je prends de la peinture de la deuxième palette, où il y a ce ton rougeâtre Souviens-toi, vois. Merci, la peinture est mouillée, les couleurs se mélangent à merveille. C'est pourquoi il est important de préparer des solutions de peinture prémélangées avant commencer les travaux afin d'éviter perdre du temps à ce sujet pendant le processus. Maintenant, je prends la branche que j'ai utilisée pour mixer le troisième son. Il contient beaucoup de pigments. N'oubliez pas qu'il y a toujours beaucoup d'eau dans la peinture. Et terminez ce lavage avec un ton sombre et froid. La peinture s'écoule magnifiquement, d'une douceur aveuglante. Sympa. Avez-vous remarqué à quel point cela fait allusion au soleil avec les doux éclairs du soir À ce stade, nous pouvons terminer ce croquis, mais ajoutons un petit détail et imaginons que nous sommes assis dans un café ou dans le parc sur un banc sous un arbre en train d'absorber le coucher de soleil à travers les branches et les feuilles. Peignons-le de manière très sommaire. Adoucir les bords, mais pas partout, juste là où le soleil brille Je pense toujours à ce domaine. Je crée la transition d' un ton chaud transparent à un ton plus saturé. J'ajouterai un ton brun rougeâtre, puis un ton foncé et froid, laissant intacts quelques points blancs, que les feuilles feuillagent, mais en évitant de peindre trop de détails À ce stade, lors de ces exercices, il est important de comprendre l'idée de base et la technique , car elles sont essentielles. Ici, il faut un ton rougeâtre faut accord, je pense que c'est fait Veillez toujours à créer un dégradé allant des chauds aux tons sombres et froids. Passons maintenant à la vidéo suivante, Next thumb nail, où nous allons peindre un autre exemple d'arbres ensoleillés. 7. Vignette du paysage : lumière du soleil à travers des troncs d'arbres: Passons à l'esquisse suivante. Il y aura les arbres, fermez les troncs d'arbres Pour commencer, je peins un arrière-plan en utilisant un ton doré jaunâtre très clair avec un mouvement de boulon et un gros pinceau J'ai laissé une zone blanche intacte pour le soleil. Faisons-en une forme ronde appropriée. Je presse le pinceau et j' enlève le pigment, adoucissant les bords pour faciliter la transition Transition douce entre le blanc et le bord. Maintenant, je vais peindre les troncs d'arbres de près. Pour cela, je vais préparer un mélange de rouge et de bleu. Je garde toujours à l'esprit la nature radiale de la distribution de la lumière. Je commence par une mélodie chaude. Mmm, mélangez-le avec du rouge. Ce sera la succursale. Pendant que le bord est encore humide, je l'adoucis ici. Et marquez le bout du coffre. Maintenant, je prends un ton très sombre et je crée une transition de couleur. Et voici une touche de noir. Vous voyez, nous avons obtenu un gradient radial à partir du soleil. Pendant que le refroidisseur d'eau est encore humide, vous pouvez effectuer des ajustements si nécessaire. Je veux assombrir ce point même ici. Maintenant, peignons un autre arbre à côté. Les mêmes étapes. Je commence par un ton clair et chaud. La forme du soleil s'est légèrement détruite. C'est facile à réparer. Maman, hum. C'est mieux. Ici, j'adoucis à nouveau les bords et crée une transition vers le ton rougeâtre C'est du rouge*** avec une touche de bleu. Oh. Maintenant un ton cool et cool. Cette branche vient du soleil, donc je suis en train de peindre. C'est bon, en bas. Et le troisième arbre ou plutôt un morceau d'arbre. C'est bon. Jetons un coup d'œil pour voir si j'ai réussi à faire croire que le soleil brille. Il semble que c'est le cas. Entre-temps, mon premier croquis est complètement sec. Je veux ajouter une jolie touche finale. Je vais prendre un rouge saturé et l'éclabousser soigneusement. Cela donnera l'impression qu'il se passe quelque chose au premier plan. Peut-être que ce sont des fleurs, peut-être des particules illuminées dans l'air ou autre chose. Qui sait ? Certaines gouttes se sont répandues, créant un effet encore plus intéressant. J'adore. Sur le deuxième ongle, j'aimerais peindre quelque chose derrière les troncs d'arbres Disons que ce sont des herbes hautes. Il n'est pas nécessaire de créer de forts contrastes, je peins donc avec un ton semi-transparent. Cela donne l'impression qu'il y a quelque chose loin derrière les arbres. Un conseil. Si vous peignez et que vous avez l' impression que quelque chose ne va pas bien. Le soleil ne brille pas ou la transition des couleurs n'est pas fluide. Faites une courte pause , puis regardez votre travail à distance. Très probablement, un regard neuf vous aidera à voir que tout va bien. Eh bien, ce croquis est également terminé. Passons à la troisième. Nous allons peindre la lumière du soleil filtrant à travers les branches. À bientôt. 8. Vignette du paysage : lumière du soleil à travers les branches: Sur le troisième ongle du pouce, il y aura de nombreuses branches. Pour m'aider, je vais placer un cercle en papier découpé ici pour représenter le soleil pendant que je peins. Les deuxième et troisième croquis sont des exercices qui seront très utiles pour créer l'illustration finale de ce cours. Comme d'habitude, je commence par un ton clair et chaud, puis je rince bien le pinceau et je fais passer la couleur en transparence. La transition est douce. Mmm, hum. De ce côté, je fais le contraire en ajoutant du rouge pour rendre le ton plus intense. Continuez le tronc, la branche ici, suivant les mêmes étapes. Chacun d'eux doit être résolu. C'est bon. La première branche est terminée. Peignons-en un autre à côté. Oh. Pendant que la démangeaison est encore humide, je l'adoucit. Ajoutons une autre branche ici. Je dois également éclaircir cette zone. Mm. Et le caillou rougeâtre. Oh. Peignons une autre branche de l'autre côté. Lorsque vous peignez des branches et des arbres n' ayez pas peur de faire des erreurs. La beauté du fait qu'ils se présentent sous toutes les formes, tordus, droits ou entre les deux Alors ne le faites pas, ne le faites pas et peignez du rouge. Alors que la peinture est encore humide, je l'adoucis un peu ici à peu près à la même distance que les branches précédentes. En résumé, à chaque fois, nous créons une transition en douceur entre une lumière chaude et des orteils intenses. Plus l'objet est grand, plus il est facile de le faire. les plus petits, comme dans ce sketch, c'est un peu plus difficile, mais une fois que vous avez défini l' idée, c'est tout à fait gérable branches les plus éloignées du soleil sont plus foncées et plus froides, mais assurez-vous que plus elles sont exposées au soleil, claires. Ça y est, retirons le morceau de papier, notre soleil en papier et regardons l'ongle du pouce de loin. Nous avons peint trois exemples différents de la lumière du soleil pendant le coucher du soleil sur les arbres. Mais chacune d'entre elles présente une transition de température et d'intensité, ce qui est le secret pour représenter le soleil éclatant. Comme je l'ai mentionné, parfois pendant le processus de peinture, on peut avoir l'impression que quelque chose ne va pas. Ne t'inquiète pas, c' est très bien. Cela signifie que vous devez faire une pause, puis regarder votre travail distance avec une nouvelle perspective. Vous verrez le soleil briller et sentirez la chaleur se dégager de l'esquisse Dans la vidéo suivante, je montrerai clairement comment choisir les effets de la palette de couleurs sur l'ambiance du paysage. Ensuite, nous passerons à la création d'une grande illustration. 9. Comment créer une ambiance dans l'illustration: Une autre astuce que je veux vous montrer est la façon dont le choix des couleurs influence l'ambiance et l'atmosphère de l'illustration. Disons que je peins un paysage. J'ai des arbres en arrière-plan, quelque part loin de nous. Selon les règles de la perspective aérienne, ils ne doivent pas être d'un vert vif, mais légèrement atténués avec une teinte bleutée calme Voici Trunks. Mmm, hum. Et au premier plan, il y aura de la verdure Des buissons, de l'herbe, quelque chose comme ça. Peu importe ce que c'est. Maintenant, je vais peindre le même paysage, mais en arrière-plan, j'utiliserai des tons chauds. Souhait jaune et dans les deux cas, le ton des arbres est transparent. Mm. Au premier plan, c'est toujours le même que dans le premier cas, beaucoup de verdure Quels sentiments ? Quelle impression avez-vous en regardant ces deux options ? Ici, on a plutôt l'impression d'une journée nuageuse. Et ici, c'est complètement différent. Un doux coucher de soleil en soirée. Accrocher un seul ingrédient de couleur change tout. Les couleurs des arbres ont complètement changé l'ambiance. Eh bien, nous nous sommes très bien entraînés, peint trois exemples différents. Nous avons exploré l'influence de la couleur sur l'ambiance du paysage. Passons à la partie la plus intéressante de ce cours, création d'une illustration douillette avec des éclairs magiques. 10. Idée et composition: Bien, commençons par la partie la plus intéressante de ce cours, à savoir la création d' une illustration fantaisiste et vibrante Enfin. Ici, j'ai deux feuilles de papier, toutes deux de taille A trois. L'un d'eux doit être du papier aquarelle et l' autre peut être n'importe quel type de papier, comme c'est le cas pour le dessin au graphite Pour commencer, je vais vous montrer l'idée générale de l' illustration que nous allons créer. Il s'agit d'un petit ongle, d'un croquis rapide au graphite juste pour expliquer la composition et l'idée. Je divise mon croquis en deux, puis à nouveau en deux. Ensuite, je divise la partie supérieure en deux sections égales et la partie inférieure également. Dans l'illustration, il y aura un arrière-plan avec des arbres illuminés par une lumière dorée positionnée juste en dessous de cette ligne. Dans la moitié droite de l'illustration, il y aura deux grands arbres. Le soleil sera là. Il s'agit du tronc du premier arbre et des branches. Je suis en train de dessiner très grossièrement en ce moment. Et voici le deuxième arbre. Souvenez-vous du deuxième exercice où nous avons peint deux troncs d'arbres Cette situation similaire sera illustrée dans notre illustration. Voici les branches. Voici de la verdure sous cette ligne avec deux gros pinceaux ici. C'est là que se trouvera le personnage. J'encourage chacun d'entre vous à dessiner ici son personnage unique afin de rendre cette illustration vraiment personnelle et représentative de vous-même. Pour moi, c'est une fille avec un vélo simplement parce que lorsque j'ai conçu cette illustration, j'avais l'intention d'en acheter un. Et imaginez-moi ainsi. Cette partie sera ombragée, tandis que les arbres en arrière-plan seront illuminés par la douce lumière du soir. J'ai une photo. Il n'y a pas exactement le même éclair, mais juste pour vous donner une idée de ce à quoi il ressemblera. Le premier plan est ombragé avec des teintes vertes froides, tandis que l'arrière-plan est illuminé par une lumière chaude et des couleurs chaudes. Il y aura donc des arbres et des branches en arrière-plan, ils auront une teinte dorée douce et ressembleront davantage à un motif azur qu'à de vrais arbres. Encore un arbre ici, il y en aura beaucoup. Ils sont tous différents. La canopée aura une forme ferrique appropriée comme celle-ci. Il y aura divers détails au premier plan pour le rendre intéressant à regarder Je vais vous expliquer chaque étape en détail afin que vous puissiez la peindre facilement et profiter du processus. Même si cela semble difficile maintenant, vous y arriverez certainement. Ne t'inquiète pas. L'ongle du pouce en graphite est terminé. Ce n'était nécessaire que pour l'explication, l'idée de notre illustration. J'ai préparé un dessin au graphite très clair et détaillé, qui se trouve dans les documents joints aux cours. Vous pouvez le télécharger et l'utiliser comme guide. Voici deux grands arbres puissants avec de nombreuses branches. Voici le soleil. La lumière se répandra à partir de là, de cet endroit. Cette ligne marque la limite de l'arrière-plan. Les arbres qui s'y trouvent rempliront tout cet espace comme un motif. Ils seront très délicats et transparents. Nous allons donc les peindre directement avec un pinceau sans traits de crayon préliminaires. Ensuite, il y a cet arbre. Vous voyez que sa canopée est littéralement marquée d'une forme ronde. Le personnage principal dans la prochaine vidéo, nous parlerons de leur design. Ici, des buissons et de petits oiseaux mignons. Vous trouverez ce dessin dans les documents ci-joints. Passons maintenant à la conception du personnage. 11. Conception de personnages: Nous allons maintenant concevoir le personnage qui sera placé ici. Je ferai de mon mieux pour vous aider à dessiner le personnage que vous voulez vraiment voir ici ? Laissez cette illustration de cette histoire parler de vous. Prenons une feuille de papier séparée et imaginons que vous avez chance de vivre à l'intérieur de l' illustration pendant un certain temps. Plongez-vous dans un endroit magnifique avec beaucoup de verdure, fleurs épanouies, de l'air frais et un éclairage magique À quoi ressemblerais-tu ? Comment aimerais-tu te sentir ? Quelles émotions aimerais-tu éprouver ? Lorsque j'ai conçu cette illustration, je voulais vraiment un vélo. Je me promène donc dans le parc avec un vélo à la main. J'utilise ce type de visualisation assez souvent, dessiner ce que je souhaite vraiment voir se réaliser. Croyez-le ou non, cela fonctionne souvent. Et il ne s'agit pas de penser par magie, mais de prêter attention à vous-même, à vos sentiments, vos rêves et de ressentir émotion souhaitée pendant le processus de création. Notre cerveau ne fait pas la distinction entre les émotions de l' image imaginée et celles de la vie réelle. Cela nous aide à réaliser nos rêves, car mentalement nous les avons déjà vécus et nous avons cru en leur réalité. Essayez de ne pas trop compliquer le personnage. Restez simple. Je sais par expérience que c' est plus facile à dire qu'à faire. Dans cette vidéo, je vais dessiner quelques personnages pour vous aider à créer les vôtres. J'utiliserai un crayon doux pour mettre les lignes en gras, afin que vous puissiez mieux les voir. Dessine-toi dans la tenue que tu veux une nouvelle robe, dessine-toi en la portant. Ou peut-être que vous voulez une nouvelle coiffure ou quelque chose comme ça. Mm. Voici la fille que j'ai choisie pour passer au personnage suivant. Peut-être que vous rêvez d'avoir un chien. Dessine-toi en train de promener le chien, choisis la chose dont tu as toujours rêvé. Maman, hum. J'ai du mal à voir mon dessin sur le bord de l'écran. Je vais donc le déplacer vers le haut pour rendre les lignes plus audacieuses et plus visibles. Juste dans une minute. Mmm, hum. OK. La fille porte une belle robe d'été. Fais-le aussi. C'est bon. Dessinons le personnage suivant. Peut-être rêvez-vous de devenir un homme ou un n. Dans ce cas, un bébé, rien que pour vous. Restez très simple et schématique. H. H. Dessinez-vous penché sur l'enfant, imaginez que vous lui souriez ou que vous lui parlez, quoi voudriez-vous parler ? Pensez-y. Essaie de ressentir le moment présent. Je vais scanner cette feuille et les croquis seront également inclus dans le matériel de cours. Si certains détails ne sont pas clairs pendant que je dessine, téléchargez l'image pour la voir correctement. Que ce soit une robe de soleil ou une combinaison, quelque chose comme ça Mmm, hum. Peut-être rêvez-vous de rencontrer une personne, une âme sœur, de vouloir, aimer et d'avoir une relation chaleureuse, vous dessiner et de dessiner votre partenaire comme vous l'imaginez Ce couple amoureux m'a demandé trois tentatives pour les dessiner joliment, et c'est tout à fait normal. Lorsque je dessine, j' imagine toujours clairement les sentiments de chaque personnage C'est incroyable et vraiment thérapeutique. Lorsque les personnages sont si petits, vous n'avez pas besoin de dessiner les traits du visage. Tout est clair même sans eux. Sympa. Et si au contraire, vous avez envie d'être seul, assis sur le banc, paisiblement, de lire un livre sans distractions. Quant à moi, j'ai vraiment très envie de le faire. Je l'ai déjà illustré. À la fin de ce cours, vous trouverez une vidéo bonus spécifiquement à ce sujet. Dans ce livre, je peins dans mon carnet de croquis cette vidéo qui complète parfaitement ce cours car elle présente tous les sujets abordés dans ce éclairage doré, une atmosphère chaleureuse, beaucoup de verdure et du caractère. Assurez-vous de le vérifier. Quel livre aimerais-tu lire assis sur le banc dans le parc ? C'est une très bonne question, d'ailleurs. Imaginez que vous êtes dans un rien de temps et que vous profitez d'une soirée tranquille et de votre temps de lecture. Quel plaisir. Oh. Merci. Effacons les lignes inutiles. Voici le sac ou le sac à dos, quelque chose comme ça. Alors maintenant, c'est à ton tour de dessiner un rêve. Écoutez-vous et laissez votre souhait en dessinant. Dans la vidéo suivante, nous allons transférer le graphique sur le papier. À bientôt. 12. Transférer le dessin graphite sur du papier aquarelle: J'ai donc le dessin détaillé au graphite et j'espère que vous l'avez également. Chacun d'entre nous a développé un caractère unique en fonction de ses préférences car nous voulions que ce soit conseil essentiel à mentionner pour dessiner ou peindre des arbres. Le truc, c'est que je dessine rarement des arbres avec imagination. J'utilise généralement des références photographiques. Pour créer cette illustration particulière, j'utilise cette photo comme guide Je vais joindre plusieurs photos d'arbres au matériel pédagogique. Jetez-y un coup d'œil. Je regarde ces arbres et je dessine des arbres dans l'illustration. Je ne les reproduis pas exactement, mais j'observe à quoi ressemblent les branches, comment elles se plient, comment elles sont disposées C'est quelque chose que vous ne pouvez pas imaginer d'une manière aussi étonnante et aussi belle que la nature. Ensuite, je regarde ces bouleaux et je dessine cet arbre. Ici, il est important pour moi de remarquer à quel point les troncs sont joliment disposés. Pour résumer. J'utilise des photos comme références, mais je ne les copie pas. Je ne prends que les éléments dont j'ai besoin pour l'illustration. J'utiliserai ces arbres pour dessiner le fond, cette zone ici. trouverez mes photos ci-jointes, et d'ailleurs, vous pouvez utiliser vos propres photos de vos endroits préférés avec des arbres pour rendre cette illustration encore plus unique et personnelle. C'est bon. Maintenant, je vais les transférer sur du papier Word Color. Il s'agit d'un modèle en trois tailles. Il vaut mieux ne pas utiliser une taille plus petite car dans ce cas, notre personnage déjà petit deviendra vraiment minuscule. Oui, beaucoup de gens hésitent à peindre sur des formats plus grands, mais c'est souvent beaucoup plus facile qu'ils ne le pensent Écoutez, quand je fais un dessin au graphite, j'utilise beaucoup une gomme à Je n'aime pas l'effet de la gomme sur le papier aquarelle, et je ne veux pas de marques de crayon sur l'illustration finale Je dessine généralement le croquis au crayon sur une feuille de papier séparée , puis je le transfère sur le papier aquarelle à l'aide d'une boîte à lumière ou d'une fenêtre J'ai donc collé deux feuilles ici et ici. En haut se trouve le papier aquarelle et en dessous se trouve mon dessin au graphite Maintenant, je vais aller à la fenêtre et transférer soigneusement le dessin sur le papier aquarelle Pouvez-vous dessiner le dessin au graphite directement sur du papier aquarelle ? Oui, absolument, beaucoup de gens le font de cette façon. C'est parfaitement bien , cela dépend de vous. Je vous montre simplement comment fonctionne mon processus de création. Voici à quoi ressemble le dessin transféré. Les lignes sont légères, mais très visibles. N'oubliez pas le journal, fils, et allons-y. À l'étape suivante, nous appliquerons du liquide de masquage sur les zones à protéger de la peinture 13. Appliquer un fluide de masquage: C'est bon. Commençons. Je garde toujours mon croquis détaillé à portée de main au cas où certains de mes traits de crayon doux deviendraient difficiles à voir à cause de la peinture. La première chose à faire est d'appliquer liquide de masquage pour protéger le personnage J'ai besoin d'un pinceau que je peux utiliser uniquement pour masquer le liquide, car cela peut endommager les pinceaux Malheureusement. Je recommande vivement d'avoir une brosse dédiée uniquement au liquide de masquage Je dois couvrir et protéger l'objectif. Les oiseaux et les troncs de bouleaux. Je commence maintenant à faire très attention car je couvre toutes les zones où le papier doit rester blanc et intact Oh. Ensuite, je dois appliquer un liquide de masquage sur les troncs de bouleaux Je ne couvre que la partie inférieure des troncs en dessous de cette ligne C'est parce qu'il y aura un fond clair ici et nous allons simplement peindre l'arbre dessus. Et ici, ce sera vert foncé. Pour conserver les troncs, il faut les protéger. OK, Don, il ne nous reste plus qu'à attendre que le liquide de masquage soit complètement sec. Écoutez, si pour une raison ou une autre, vous ne pouvez pas ou ne voulez pas utiliser de liquide de masquage Il est possible de dessiner votre personnage sur une feuille de papier séparée , puis, lors la dernière étape de création de l'illustration, coller votre personnage en place. Dans ce cas, les zones blanches qui ne peuvent pas être découpées devront être peintes dans la couleur de fond. Vous devez donc d'abord peindre l'illustration entière sans le personnage. Ensuite, collez simplement le caractère découpé à la position souhaitée. Passons maintenant à l'étape suivante. Nous allons commencer à peindre à l' aquarelle. Enfin. 14. Peindre un arrière-plan: La toute première étape de l' aquarelle consiste à peindre les arbres en arrière-plan. Cette zone est éclairée par le soleil couchant, elle aura donc une douce couleur dorée claire. Mélangeons la bonne couleur. J'ai besoin d'un peu de jaune cadmium car le ton sera clair et transparent. Et une goutte de rouge cadmium. Mélangez bien et ajoutez de l'eau propre. Mmm, hum. Ajoutez ensuite une touche de bleu outremer pour apaiser la teinte Mélangez bien. Un peu plus rouge et dilué avec de l'eau. Testons la teinte sur le papier. Pas tout à fait correct. Peut-être qu'un peu plus de jaune serait mieux. Mm. J'aime bien cette teinte. Commençons. Je vais commencer par remplir cette zone. Je vais me référer à cette photo en peignant les arbres pour capturer le caractère des branches, les courbes et la disposition Ce pH se trouve dans les matériaux joints. I Voici la ligne inférieure où les arbres seront placés. Pour me faciliter la tâche, j'ai placé une feuille de papier supplémentaire afin que chacune soit alignée sur cette ligne Mm. Je tiens le pinceau jusqu' au bout, plus loin que d'habitude. Cela rend plus difficile le contrôle de mes mouvements, ce qui crée une ligne légèrement irrégulière, exactement ce dont j'ai besoin pour peindre ces arbres Essayez de détendre votre main. Il est impossible de peindre de manière incorrecte pour le moment. Le ton de la peinture est très clair et les arbres peuvent avoir n'importe quelle forme. Tu ne peux pas te tromper. C'est tout simplement impossible. Détendez-vous et peignez. Plus les lignes sont inégales, mieux c'est. Les branches s'entrelacent, ce qui peut ressembler à un motif de lignes Oh, maintenant, c'est un point important. C'est là que sera le soleil. Nous devons donc laisser cette zone intacte. Je lave la peinture de cet endroit, elle doit donc être complètement blanche. 00 Notez que je ne me concentre pas sur les deux grands arbres pour le moment. Nous les peindrons dans la prochaine vidéo en plus de celle-ci, et elles le seront. OK, parfait. Nous devons attendre cette couche avant de peindre les grands arbres. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 15. Grands arbres: La prochaine étape consiste à peindre ces deux grands arbres. Encore une fois, j'aurai besoin d'une référence. J'ai cette photo à laquelle je vais me référer en peignant des arbres Je ne les copierai pas entièrement. Je vais plutôt prendre les détails, les mouvements et les formes des branches dont j'ai besoin. Vous pouvez trouver ce pH dans les matériaux du cours. Pour les arbres, je dois mélanger un ton riche, foncé et brunâtre. J'utiliserai du rouge baryum, beaucoup de rouge et du bleu outremer. Mm. Maintenant, je vais bien le mélanger. Non, tout est juste suffisant pour obtenir une teinte brun rougeâtre saturée Il y a plus de rouge que de bleu dans mon mélange. C'est bon. Testons-le sur le papier. Bonne couleur, mais je voudrais ajouter un peu plus de rouge. Oui, c'est la teinte que j'aime. Je souhaite également ajouter une touche de jaune. Notez que je mélange le jaune uniquement d'un côté de la palette. Le reste reste intact. C'est juste pour avoir une certaine variabilité. Au besoin, je peux ajouter un peu d' ultramarine déjà présent dans la palette Maintenant, je me sens à l'aise, ajuste mon espace de travail, je supprime inutilement les EMS Je veux placer quelque chose sous mon tableau car le format du papier est assez grand et j'ai besoin d'une légère inclinaison pour le voir correctement. C'est bon. Ensuite, je vais prendre un gros pinceau plat. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau qui vous convient, mais pas un petit, et c' est parti. Je me souviens du fils. Où est mon article ? OK. Je vais le placer ici. Comme il ne reste qu'un petit peu avant le soleil, je vais utiliser un petit pinceau pour peindre avec plus de soin, diluant la peinture avec de l'eau pour éclaircir le ton Je peins juste au-dessus de la première couche, l'arrière-plan, sans y prêter attention du tout. Maintenant, j'ai besoin d'un peu de jaune. Je crée une transition chromatique fluide. Assurez-vous qu'il y a suffisamment d'eau dans la peinture pour qu'elle ne se répande pas trop rapidement. Je lave complètement le pigment et le mélange dans le. OK. Alors que la peinture est encore humide, je continue. Regardez, il y a une succursale ici. Encore une fois, assurez-vous qu'il y a suffisamment d'humidité ici que la peinture ne s'échappe pas. Je vais travailler sur la branche. J'ajoute de l'eau ici pour créer un dégradé. Rappelez-vous la forme ronde de la zone ensoleillée qui doit rester intacte, en adoucissant le bord, en le mélangeant À la branche suivante, regardez si chacune des peintures est encore humide. Je garde toujours un œil là-dessus. C'est essentiel. Je tiens la branche par le bout pour rendre les mouvements imparfaits, en veillant à ce que les branches soient légèrement tordues, exactement comme je le souhaite Continuez à peindre le coffre. La peinture est encore humide, elle fonctionne donc bien. Très bien, le premier arbre est terminé. Oh, attendez. Je dois terminer cette petite branche. Je commence par un transparent très dilué. Et puis passer à une couleur saturée. Maintenant que l'arbre est complètement terminé, passons à autre chose. Je vais travailler sur ces branches maintenant. Tonalité claire, douce à chaque fois. Maintenant, de ce côté, Oh. Ici, je dois peindre la branche doucement car elle se trouve sur le bord de la zone qui doit rester intacte Mm. Et ici, je vais ajouter une touche de bleu pour rafraîchir légèrement le ton. Voici toujours cette branche. Il pousse à partir du tronc. Commençons donc par cela. Je vais commencer par le haut et descendre. Je ferai plaisir à la personne ici présente de comprendre où je dois éclaircir le ton et où je peux peindre en toute confiance. Oh. Maman, hum. Ici, je vais le rendre légèrement plus léger et. Pas très visible car c'est assez loin du soleil. Non, je vais peindre cette branche de la même façon. Vers le bas, je rafraîchis le ton. Oh, cette branche est illuminée par le soleil, donc je l'éclaircit et... Je veille à ce que la partie éclairée ait un caractère radial. Oh, les arbres sont presque terminés. J'ai juste besoin d'ajouter quelques petites branches. Je vais prendre un pinceau fin et le tenir au bout, ajouter délicatement des branches à différents endroits Pour leur donner un aspect naturel et réaliste, je fais référence au p et je note la disposition des branches. Certaines branches sont légèrement plus claires tandis que d'autres sont plus foncées. Je pense donc que je vais m'arrêter là. Les arbres sont prêts. Avez-vous remarqué la façon dont le soleil brille ? Dans la vidéo suivante, nous allons peindre cette partie la vibrante variété des conflits verts. On se voit là-bas. 16. Verdure: Écoutez, puisque nous passons aux tons verts, je recommande vivement d' aller changer l'eau. L'eau potable est essentielle. Je vais mettre cette palette de côté pour moment et prendre deux assiettes propres. Déplace mon set d'aquarelle. Plus près. OK, je suis prêt à continuer. Pour rappel, nous nous concentrons maintenant sur cette partie. J'ai besoin d'une teinte vert foncé pour ces buissons. Ici, il y aura des endroits légèrement plus clairs et ici, il y aura une bande d'herbe. J'ai donc besoin d'une riche teinte vert foncé. Je vais le récupérer directement avec ce pinceau plat. Le nom précis de la peinture n'est pas crucial. Utilisez n'importe quel vert foncé froid que vous avez dans votre palette. Je pose soigneusement la peinture sur la palette, la reprends et j'en applique davantage. C'est la teinte verte que j'ai, et vous pouvez y ajouter quelque chose si vous le souhaitez. OK, je vais mettre ce pinceau de côté avec soin. Il contient beaucoup de pigments, je ne vais donc pas le rincer maintenant car je vais l'utiliser plus tard. Ensuite, je dois préparer un ton vert clair. Je prends un autre pinceau et je mélange une autre teinte de vert, qui est plus chaude, plus lumineuse et plus claire. La brosse contient beaucoup d'eau. Pour obtenir un ton saturé, je dois l'immerger complètement dans la peinture. C'est une teinte vert olive. Je mets la peinture sur la palette, puis j'ajoute de l'eau pour récupérer plus de peinture. intentionnellement que je n'ai pas accéléré ou découpé cette vidéo pour vous montrer qu'il faut du temps pour charger de la peinture et obtenir un virage saturé. Les artistes débutants se retrouvent souvent avec des peintures très pâles parce que ces moments de chargement de la peinture ne sont pas assez clairs pour eux. Eh bien, j'ai deux nuances de vert. L'un est sombre et frais, autre clair et chaud. Tout semble prêt à commencer. Je dois juste m'en assurer. J'ai un récipient d'eau potable. J'ai utilisé celui-ci lorsque je préparais la peinture. Maintenant, je vais changer l'eau. Très bien, commençons. J'ai besoin d'un gros pinceau doux pour mouiller le papier. Très doucement et soigneusement, j'arrose la plage où se trouveront les cimes des buissons. Cela doit être fait avec délicatesse, surtout là où se trouvent les arbres sombres M. M. Très attentivement. J'élimine l'excès d'eau. Nous n'avons pas besoin de flaques d'eau ici, juste de papier humide. Maman, hum. Parfait. Commençons à peindre. Je vais légèrement incliner ma planche pour que la peinture coule vers le bas. Remarquez comment le canal devient magnifiquement doux. F. Maintenant, j'utilise une autre teinte de vert pour peindre le gazon. Je crois que maintenant, il est clair pourquoi il était crucial de préparer les mélanges de peinture à l'avance pour peindre rapidement alors que le papier est encore humide. Si vous utilisez du papier carton de haute qualité, vous avez plus de temps car il reste mouillé plus longtemps. Il y a des buissons plus petits qui sont plus proches de nous. J'ajouterai du cadmium et du citron pour éclaircir légèrement cette zone. Remarquez comment une nuance de vert se transforme magnifiquement en une autre. Ici, je trace les contours des grands buissons. Ils sont illuminés par le soleil d'en haut, quelques traits ici. Lorsque le papier est mouillé, il se fond parfaitement et les nuances s'intègrent harmonieusement les unes aux autres. Maintenant, je dois attendre que la verdure soit complètement sèche. Dans la vidéo suivante, nous allons nous concentrer sur le bouleau. Oui, nous avons tellement d'arbres et d'arbustes différents ici. C'est vrai. J'ai remarqué des zones où la peinture avait formé des ruissellements C'est parfaitement bien. Il n'est pas nécessaire de le réparer. Ne t'inquiète pas. 17. Bouleau: Maintenant que la peinture est sèche ou presque sèche, nous pouvons commencer à retirer le masque dans un liquide. Faites-le très soigneusement et doucement pour éviter d' endommager le papier. Mm. Pendant que la verdure sèche complètement, nous allons nous concentrer sur cet arbre, le bouleau. Pour cela, j'ai besoin d'un, alors ce que nous avons ici. Je vais l'ajouter et le diluer avec de l'eau. Je pense que cette teinte fonctionnera bien. Regardez, notre source de lumière est là. Donc, de ce côté, je vais peindre les branches avec une teinte froide et de l'autre côté, elles seront plus chaudes. Je ferais mieux de passer à la branche avec une pointe fine. Ici, la teinte est chaude et claire, mais plus foncée que le fond. Cet arbre possède également une photo de référence, qui est incluse dans les documents joints. Lorsque vous peignez un arbre, gardez à l'esprit que si vous le rendez vif et irrégulier, plus il aura l'air naturel et intéressant. N'ayez pas peur des lignes tordues ou imprécises ou des erreurs, acceptez Oh. Notez que le ton de cet arbre est plus saturé que le fond et que les branches sont plus fines et plus fréquentes. Cela l'aide à se démarquer. Cependant, il est plus léger que ces deux grands arbres. Une fois la moitié de l'arbre terminée, je commence à ajouter des teintes plus froides, en particulier vers le bas. Oh. Je veux ajouter plus de branches pour créer les motifs que les arbres en arrière-plan. Je vais m'arrêter ici. Pour l'instant, je reviendrai sur cette litière d'arbre lorsque j'ajouterai la touche finale. Nous allons ajouter des feuilles fraîches et faire un peu de travail au crayon. La couche de graisse étant sèche, passons au personnage Faisons preuve de lucidité et remarquons. 18. Fille brillante: Eh bien, il est temps de travailler sur le personnage pour réaliser mon objectif, le vôtre. Tout d'abord, je retire le liquide de masquage très soigneusement, en prenant mon temps. Mm. Pareil pour les oiseaux. À partir de là, tout dépend de votre imagination et de vos préférences. Comment imaginez-vous votre personnage ? Mm. Je veux que ma fille soit dynamique. Je mélange donc une orange riche pour lui donner de l'éclat à sa veste. J'utilise les mêmes couleurs, rouge cadmium et jaune cadmium. Mmm, hum. Parfait. Je veux que sa jupe soit jaune, verdâtre. Nourrir avec du citron au fond. Des couleurs si éclatantes. Mm. Ce manteau est également terminé. Le visage et les mains ont les mêmes couleurs dans la même palette. Mh Pour les cheveux, je vais passer d'un ton foncé à un ton clair Regardez, le visage n'a pas encore une forme claire et belle. Je vais donc prendre un vert foncé et le corriger. OK. Passons maintenant au vélo. De quelle couleur est-ce que je veux qu'il soit ? Je veux qu'il soit rose. J'ai appliqué un peu de jauge blanche sur ma palette et je l' ai mélangée à de la peinture rouge pour obtenir la teinte de rose parfaite J'utilise de la gouache blanche uniquement pour les détails. Dans tous les autres cas, je préfère les aquarelles douces pour rester claires, transparentes, fluides et l'UTF fluide Plus tard, j'ajouterai quelques touches à mon personnage avec des crayons de couleur Mais pour l'instant, je suis en train de créer la base de couleurs. Maintenant, un peu de couleur foncée. Utilisons le bleu puisqu'il est déjà dans la palette. Des chaussures. Poignées de vélo Bien, je laisse les choses comme ça pour le moment, c'est difficile de travailler sur un si petit personnage avec de la peinture, alors je vais passer aux crayons de couleur pour ajouter des détails et Portez la veste un motif à pois amusant Maintenant, j'ai besoin d'une couleur foncée. J'ai un brun foncé, mais n'importe quelle roue à teinte foncée fonctionne. Je vais l'utiliser pour les roues du vélo. Faites un peu de noir sur la fille et le vélo pour la relier à la surface sur laquelle elle se trouve. Oiseaux. Ils auront l'air un peu vieux, je crois, mais j'aime bien. Ils sont en train de piquer quelque chose. Mm. Et j'aimerais ajouter des rayures sur sa jupe. Et quelques détails sur les roues. Je pense que la fille est assez détaillée et belle. Passons à autre chose. Jetons un regard neuf sur l'ensemble de la pièce. Oui, j'aime la façon dont le but se détache sur le fond vert. L'illustration est terminée. Il suffit de travailler sur la verdure, en ajoutant quelques détails pour la rendre intéressante à regarder. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 19. Ajouter des détails impressionnants: Enfin, je commence maintenant ma partie préférée, en ajoutant des détails intéressants et sympas. Tout d'abord, montrons qu' il existe un chemin ici. J'ai besoin d'un crayon blanc ou tout autre matériau qui trace une fine ligne blanche. Séparez le go des buissons. Elle marche à côté d' eux, pas à travers eux. Ça, je vais dessiner une petite clôture décorative. Sans entrer dans les détails, le crayon donne une ligne visible mais pas trop claire, ce qui correspond parfaitement à notre objectif. La clôture est là, mais elle ne ressort pas trop. C'est bon, De. Maintenant, je veux ajouter une touche de douceur au sommet des buissons N'oubliez pas qu'ils sont éclairés par le soleil couchant. Je place le crayon sur le côté et dessine un bord doux pour donner aux buissons un aspect moelleux et douillet J'ai besoin d'un crayon dans une teinte claire, quelque chose comme le jaune ocre ou le brun clair. Des couleurs si chaudes. Mmm, hum. Ici, je voudrais faire un peu plus sombre. Un crayon sur de l'aquarelle crée une texture intéressante et j'aime beaucoup les perspectives Tout ce que je fais maintenant pourrait aussi être fait avec de la peinture, mais j'adore ajouter les derniers détails avec des crayons de couleur Regarde, ici j'ai deux buissons. Je ne les soulignerai pas puisqu'ils sont dans l'ombre, mais j'ajouterai quelques détails. Faisons-en des arbustes fleuris. J'utiliserai à nouveau du gaz blanc pour créer de délicates fleurs rosées Ils sont presque pâles, alors je vais en ajouter un peu plus. Cette teinte est meilleure. Créez les fleurs de manière ludique, esquissée, juste pour aider à définir la forme du buisson sans trop le mettre en valeur J'ajoute de la variété aux couleurs des fleurs, en rendant certaines roses et d'autres presque blanches. Vous voyez, lorsque nous ajoutons des détails, des fleurs, la forme du buisson apparaît se détachant des plus grands buissons en arrière-plan. J'aime créer ce sentiment et les superposer à l'illustration Je vais agrandir un peu certaines fleurs pour qu'elles ne soient pas toutes de la même taille. C'est bon, ce buisson est terminé. Passons maintenant à la suivante. Donnons-lui du feuillage vert frais. Je vais prendre du citron au cadmium et le mélanger avec du vert chaud. Le citron au cadmium est légèrement opaque. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez ajouter un peu de blanc au mélange pour le rendre opaque Ces points peuvent être des feuilles fraîches claires ou simplement la façon dont la lumière tombe. Cela n'a pas vraiment d'importance. Notez que la densité des points sur les buissons varie ici, je les rends plus fréquents. Utilisons ensuite un toon légèrement plus foncé pour que les points soient moins contrastés et s'estompent progressivement. C'est bon. Ce buisson est presque terminé lui aussi. Je vais juste y ajouter de petits points blancs. OK. Créons maintenant une verdure uniforme. Faisons pousser de hautes herbes derrière ces buissons. Assurez-vous qu'il ne s'agit pas simplement de lignes droites. Certaines feuilles doivent être légèrement plus longues, jaunes, peuvent être bandées et pousser sous différents angles Maman, hum. Et je vais également en ajouter quelques plus légers. Eh bien, j'aimerais ajouter jolies fleurs devant les buissons. Qu'ils soient des lys de la vallée. Fais attention, je fais le tour de la clôture, ceux qui insistent là-dessus. Vous pouvez les dessiner avec des crayons de couleur si vous avez du mal à peindre de si petits détails à l'aquarelle Et ajoutons des touches blanches aux fleurs de muguet. Croyez-le ou non. Parfois, lorsque je dessine ou que je peins, j'ai l'impression de sentir des fragens. C'est comme de la magie. Très bien, cette partie est terminée. Nous avons créé la sensation d'une végétation souple à plusieurs couches. Bravo pour nous. Il ne reste plus que ces petits buissons. Travaillons également sur eux. Je pense que c'est suffisant. Ensuite, ce que je veux faire, c'est travailler sur cet arbre. J'ai besoin d'ajouter de jeunes feuilles fraîches et de créer du volume. Pour faciliter ce processus, je vais utiliser une astuce. J'ai besoin d'une feuille de papier, n'importe quel papier, même s'il a déjà été utilisé. Je vais dessiner ici un ovale, peu près de la taille du feuillage de la couronne des bouleaux. Peut-être un peu plus gros. Dans ce cas, il vaut mieux opter pour le plus grand que le plus petit. Et maintenant je vais le découper de cette forme. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis. La forme exacte n'a pas d' importance ici à peu près. Vous verrez très bientôt pourquoi je le fais. Placez également cette feuille de papier ici et sur le côté. Et ici, je dois protéger tout ce qui se trouve dans cette zone. Maintenant, j'ai besoin de la palette avec de la peinture vert chaud. J'ajouterai un peu de citron*** et avec de légers mouvements, je créerai des éclaboussures de peinture Ce seront de jeunes feuilles délicates sur le bouleau. Encore une fois, de ce côté, adoptons un ton plus chaud avec plus jaune et vers le bas, plus vert, un ton froid car la lumière vient de ce côté. Je dois en appliquer beaucoup pour que les taches ressemblent à une masse de feuilles visible. Ajoutez, si votre sport peint à la main est comme nous . Maintenant, je vais prendre jaune pur et faire quelques taches de ce côté. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons. Un arbre si délicat et translucide à la lumière. Il semble que nous devions ajouter quelques places ici. C'est fait. Eh bien, nous sommes très proches de l'arrivée maintenant. Il ne reste que quelques retouches finales à apporter. Je veux définir les troncs d'arbres un peu plus clairement. Je les souligne uniquement d' un côté où il y a de l'ombre. Et c'est tout. Des oups sont accidentellement coulés ici. Je ne sais pas si c'est visible sur la vidéo. Je l' enlève maintenant doucement et soigneusement avec un pinceau. Eh bien, maintenant, tout est définitivement fait. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons. Je veux juste suivre le trait au crayon. H. Écoutez, si pour une quelconque raison vous n'avez pas dessiné le personnage, vous pourrez toujours l'ajouter à votre illustration ultérieurement. Dans ce cas, vous devez peindre ces zones blanches dans la couleur d'arrière-plan. Passons maintenant à la vidéo finale et passons en revue tout le travail que nous avons effectué. C'est assez impressionnant. 20. Réflexions finales: Nous l'avons donc fait. Récapitulons. Nous avons l'arrière-plan et le soleil éclatant, le caractère, beaucoup de verdure et une atmosphère agréable Félicitations. Tout au long de ce cours, nous avons fait de nombreux exercices, étudié et appris beaucoup de choses sur le mélange des couleurs. Nous avons également développé notre propre caractère unique. Veuillez présenter vos illustrations, croquis, études et exercices, partager vos réflexions, poser des questions. Je suis là et je suis heureuse de vous aider et de vous faire part de mes commentaires. Emmenez-moi sur Instagram. Vous pouvez m'y trouver en tant qu'Oligo Banits. Merci de m'avoir invitée. Je vous aime tous très fort. Prenez soin de vous et créez avec beaucoup de joie. Au revoir 21. Bonus : Peindre un carnet de croquis - Fille lisant au coucher de soleil: Salut, mes amis. Dans cette vidéo, je peins dans mon carnet de croquis Voilà, j'ai l'objectif. J'ai dessiné ici et je l'ai recouvert de liquide de masquage. Ce sera une illustration avec bel éclairage et une atmosphère unique, qui a fait beaucoup de bruit sur mon Instagram. La toute première couche est un fond vert chaud. C'est du jaune cénium. J'ajouterai un peu de vert olive ici pour obtenir une feuille de vert très chaude. Cette couleur est destinée à peindre le gazon, illuminé par le soleil du soir. J'ajoute juste une touche de rouge dans mon mélange. C'est du rouge cadmium. Très bien, commençons à peindre la toute première couche, c'est super simple. Facile. Prenez simplement un gros pinceau et profitez du processus de peinture. Nous nous concentrons sur la peinture de la moitié inférieure de l'illustration, représentant de l'herbe illuminée par le soleil du soir. Très bien, cette couche est terminée. Pendant qu'il sèche, mélangeons la couleur pour la deuxième couche. Il y aura une transition d'un environnement très chaud, clair et dilué à un environnement sombre et sec. Je n'utiliserai que trois couleurs pour cela. Rouge de cadmium, jaune de cadmium. Et bleu outremer. Maintenant, j'ai besoin d'un ton chaud très dilué. Oui, celui-ci fonctionnera. Vérifions-le un peu plus. Mmm, hum. Pour me faciliter le processus. Je vais placer le cercle découpé ici juste pendant que je peins. Cela représente le soleil et à partir de cet endroit, l'éclairage sera distribué. La lumière brillera à travers les branches des arbres. Autour du soleil se trouve le ton le plus dilué et le plus chaud, qui deviendra progressivement plus en plus saturé et plus frais. Laissez-moi vous montrer et vous comprendrez tout très bientôt. Plus près du soleil, j'adoucis les bords. Il s'agit du feuillage des arbres et des branches des troncs. Lorsque vous peignez des arbres, il est toujours préférable de regarder une photo de référence. Ouvrez simplement n'importe quelle photo où des arbres sont représentés et utilisez-la comme guide. Peindre ou dessiner des arbres de mémoire ou d'imagination peut souvent les rendre irréalistes et trop simples. Vous trouverez des références dans le projet et les ressources. O Petit à petit, je commence à donner le ton et j'en ajoute. B. Ajoutez un peu plus de rouge ici. Vous pouvez déjà voir le dégradé entre le jaune transparent t et le rouge, n'est-ce pas ? Il vaut mieux ne pas utiliser le rouge vif, alors je le calme légèrement et je le fais en ajoutant. Petit à petit, je fais de plus en plus froid et je crée une transition en douceur entre les couleurs. Ici, j'en ai encore besoin. Oh. Les bords doivent être doux, alors j'en enlève le pigment. Et ajoutez progressivement le refroidisseur. Je crois vraiment à ces trois couleurs. Le rouge de cadmium, le jaune et le bleu outremer sont essentiels Leurs combinaisons offrent une infinité de nuances de couleurs pour peindre une variété de sujets en blanc. Par exemple, les objets blancs sur fond blanc sont également peints avec ces trois couleurs. J'ai un cours de partage de compétences sur la peinture blanc où je parle beaucoup de la couleur gris neutre. Il est également mélangé à partir de ces trois couleurs, elles le sont donc et sont indispensables. Veuillez noter que les teintes deviennent plus saturées à mesure que je m' éloigne du soleil. Vers les bords de l'illustration, le ton devient plus sombre. M. Le personnage, la jeune fille, lisant un livre sur le banc est protégé par un masque et une flotte, ce qui me permet de peindre en toute confiance juste au-dessus d'elle. Maintenant, regardez, je veux créer une ombre pelucheuse ici. L'ombre des arbres n'est pas solide. Il y a des trous, des zones de vol. C'est pourquoi j'ai peint la toute première couche, qui est en vert chaud. Il semble que cette couche soit enfin terminée. Ajoutons quelques touches lumineuses. Juste pour rendre l' illustration plus naturelle, colorée et intéressante. J'aimerais également mélanger un peu foncé et un s. Tourner pour assombrir les buissons situés derrière le g. Ils semblent trop transparents maintenant Maman, hum. Maintenant, cette couche est définitivement terminée et sèche. Il est temps de travailler sur le personnage, la fille qui lit. Tout d'abord, je dois retirer le masque très doucement pour éviter de l'endommager accidentellement Juste quelques lignes de graphite. Ce livre m' aidera à définir les tissus et les parties du corps avant de passer aux peintures Puisque je dessine dans mon carnet de croquis, cette illustration me concerne. La fille me représente, alors je dessine mes vêtements habituels, le sweat à capuche rouge que j'ai Je trouve important de vous représenter comme vous le souhaitez, dans l' environnement et dans l'ambiance que vous souhaitez Quant à moi, honnêtement, je manque cruellement de temps seule, temps pour moi pour me détendre et réfléchir en tant que maman de deux qui a récemment déménagé au Royaume-Uni et qui doit travailler dur chaque jour. me peindre dans cet endroit magnifique et paisible heureuse de me peindre dans cet endroit magnifique et paisible avec un éclairage cinématographique C'est vraiment thérapeutique. Croyez-le ou non, certaines de mes illustrations imaginaires se sont réalisées. J'ai partagé quelques exemples dans mes newsletters et je continuerai de les partager si cela se reproduit. Destrier. Ma fille a terminé, et j'aimerais ajouter quelques détails supplémentaires à son sujet. Elle est au centre de cette illustration. L'accent est mis sur elle, il devrait donc y avoir plus de détails à son sujet pour le rendre intéressant à regarder. La feuille de papier protège ma fille des éclaboussures et réduisons la saturation de certaines taches Et des traîneaux à quelques branches derrière le but. Attention, j'ai utilisé le crayon brun sur le fond chaud, puis j'ai changé de voiture et j'ai utilisé le crayon vert foncé pour dessiner dans l'ombre. Les points lumineux sont comme un soupçon d'un buisson en fleurs, ou peut-être que ces points ne sont pas des fleurs, mais des feuilles illuminées par une lumière chaude, quelque chose comme ça Et je veux assombrir un peu cette zone. Eh bien, il semble que tout soit fait. Jetons un coup d' œil à ce que nous avons. Faites-nous part de vos réflexions ou questions dans les commentaires de l'onglet de discussion, et n'oubliez pas de rédiger un avis sur ce cours. Cela m'aide beaucoup. Prends soin de toi. Par M.