Maîtriser l'aquarelle : apprendre à peindre le blanc étape par étape

1. Intro: Bonjour, je suis là. Je suis [inaudible] un aquarelliste diplômé en biotechnologie. J'ai quitté ma carrière d'ingénieur en 2015 pour me consacrer à la peinture à plein temps. Je comprends parfaitement toutes les difficultés que vous pouvez rencontrer pour maîtriser l'aquarelle. moi-même savons par expérience Mes étudiants et moi-même savons par expérience que l'un des sujets les plus difficiles est la peinture d'objets blancs. Dans ce cours, nous allons approfondir les sujets liés aux Blancs. L'idée principale est de peindre en blanc. Tu devrais tout peindre sauf en blanc. En gros, il existe trois options pour vivre la zone blanche intacte sur la peinture à l'aquarelle. Pour commencer, nous allons peindre la même illustration de trois manières différentes. Ensuite, nous les passerons en revue un peu plus haut et en apprendrons davantage sur le volume. Comment peindre des ombres, comment peindre un objet blanc sur fond blanc. Je vais vous montrer comment mélanger la couleur grise neutre Cette compétence changera peut-être la donne dans votre pratique de l' aquarelle. De plus, vous trouverez deux tutoriels étape par étape avec de belles illustrations et pourrez appliquer immédiatement vos nouvelles compétences. Il y a les parcelles d'hiver et d'été. Vous pouvez choisir celui qui vous plaît le plus ou peindre les deux. En fait, pour être honnête, l'été est un peu plus difficile. Je suis tellement reconnaissante que tu aies décidé de passer ton temps à maîtriser l' aquarelle avec moi. Commençons. 2. Projet du cours: À propos de votre projet de classe. Comme vous pouvez le constater, nous allons passer du basique au niveau avancé. Que vous soyez un artiste débutant ou expérimenté, vous trouverez de nombreux exercices, tutoriels et astuces dans ce cours. Chaque exercice peut être votre projet de classe. N'hésitez pas à me faire part de vos illustrations, de vos exercices, de vos questions. Je suis là et je suis plus qu'heureuse de vous aider à développer vos compétences et votre pratique de l'aquarelle. En gros, je donne mon avis sur chaque projet. Mais si vous avez besoin de mes critiques approfondies sur votre travail ou de mes conseils pour l'améliorer encore, demandez-moi simplement. Je suis ouvert à la communication. N'oubliez pas que vous pouvez mettre à jour votre projet publié à tout moment pour partager vos progrès. Passons à autre chose et parlons des matériaux dont nous avons besoin. 3. Le matériel dont nous avons besoin: En ce qui concerne les matériaux dont nous avons besoin, bien sûr, aquarellez votre ensemble habituel, rien de spécial, même les peintures pour enfants , ne vous conviendra au départ. J'ai la couleur de base que nous utiliserons dans cette classe dans les tubes. Ils sont bleu outremer, rouge cadmium et jaune. En fait, c'est un jaune foncé, mais en gros, nous avons besoin de n'importe quel bleu, n'importe quel rouge et n'importe quel jaune. Nous utilisons ce que vous avez. De plus, j'adore utiliser le vert olive, n'importe quelle couleur verte sera utile. ce qui est du papier, ces papiers de petit format sont quatre exercices de ce type. Papier habituel, pas d'aquarelle, juste pour étudier. Vous pouvez le faire dans votre carnet de croquis. J'ai des feuilles plus grandes pour les brouillons, c'est entièrement du papier ordinaire. Un tel papier translucide peut également être utile. vêtements et les chaussures sont emballés avec ce papier ou vous pouvez acheter du papier trace dans un magasin d'art. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ce papier, ce n'est pas indispensable. Mais pour les illustrations finales, nous aurons besoin d'un bon papier aquarelle 100 % coton, d'un format un peu plus grand que le A4. Pinceaux, tu utilises tes favoris. J'ai le gros pinceau plat, n'importe quel gros pinceau, le pinceau rond conviendra également. Mon pinceau rond de travail principal a une pointe pointue. Deux plus petits, et ce pinceau fin et bon marché pour masquer le liquide. C'est tout simplement le pinceau le moins cher du magasin. Graphite et gomme souple. Fluide de masquage de n'importe quelle marque, si vous n'en avez pas, ce n'est pas grave, il suffit de voir comment cela fonctionne. Ciseaux, colle, palette, j'utilise traditionnellement des assiettes, des sauces. Gouache blanche pour les illustrations finales. Des serviettes en papier et une tablette, j'ai l'habitude de les placer dessus, donc elles sont légèrement inclinées. C'est juste pratique pour moi. C'est tout 4. Objet 4Blanc. La première façon: Pour commencer, nous allons peindre le même tableau de trois manières différentes. Ce sera un petit morceau d'une telle illustration avec des fraises des bois en fleurs. J'ai préparé un modèle pour vous permettre de dessiner plus facilement un croquis au crayon. Ce sera une feuille et deux fleurs de fraise. Vous pouvez trouver ce modèle dans les ressources de classe ci-jointes. Accédez à l' onglet Projets et ressources et assurez-vous de voir les fichiers joints. Avec les exercices, vous pouvez utiliser du papier ordinaire ou de la peinture dans un carnet de croquis. n'y a pas besoin de papier aquarelle coûteux pour le moment. Je commence par le dessin graphique. Un. L'un est prêt, l'autre à côté. J'ai choisi le vert olive comme couleur de base pour cette illustration. Utilisez n'importe quelle couleur verte que vous avez. Cela n'a aucune importance. Je commence à peindre la feuille. La première façon de peindre un objet blanc est de le laisser intact. C'est la manière la plus naturelle de le faire et ne nécessite aucun matériel supplémentaire. Juste de l'aquarelle, du papier et le pinceau. Mais cela nécessite une bonne maîtrise du pinceau et de la précision. J'y ajoute une autre nuance de vert pour le rendre plus pittoresque. Vous voyez, dès que de la peinture apparaît autour de la fleur, sa forme apparaît également immédiatement. Il s'avère que pour peindre en blanc, il faut tout peindre sauf en blanc. C'est un tel paradoxe. C'est fait. Maintenant, je lave soigneusement le pigment du pinceau et mouille le papier au centre des fleurs pour peindre le cœur. Ajoutez-y une goutte de peinture jaune. Je vais attendre un peu que la peinture sèche complètement pour effacer les traits de crayon. Supprimons les lignes de crayon. Regarde. Même si elles ne sont pas entièrement peintes, les fleurs sont assez reconnaissables. Notre imagination comble les limites manquantes. C'est ainsi que fonctionne notre cerveau. Pour terminer l' illustration, dessinons les nervures des feuilles avec le crayon de couleur. Ce n'est pas lié au sujet de ce cours , mais je veux que même cette petite illustration de tutoriel soit belle et complète. Je vous rappelle gentiment que si vous peignez avec moi, n' hésitez pas à partager vos illustrations dans le cadre d'un projet de classe. Même s'il ne s'agit que d'une petite illustration, tout ce que vous faites compte. Je vais certainement vous donner un commentaire. C'est fait. Passons à la vidéo suivante et peignons la même illustration de la deuxième manière. 5. Objet blanc. La deuxième façon: Je vais peindre la même feuille et les deux mêmes fleurs de fraise des bois. Le dessin du graffiti est exactement le même que dans la vidéo précédente. Je fragilise un peu les lignes. Maintenant, j'ai besoin d'un liquide de masquage et d'un pinceau que je n'ai pas peur de ruiner. N'utilisez jamais un bon pinceau pour masquer le liquide. Jamais. Il existe des fluides de masquage qui ne nécessitent pas de pinceaux. Ils sont meilleurs, à mon avis. J'ai soigneusement couvert les endroits que je voulais laisser blancs et intacts. Pour être honnête, je n' aime pas trop cette méthode donc mon liquide de masquage est assez ancien, je l'utilise depuis de nombreuses années, mais très rarement. Mais je connais vraiment des artistes qui l'utilisent constamment et magistralement, même en plein air et dans des croquis rapides, donc c'est à vous de décider. n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode. Assurez-vous que toute la surface des fleurs est protégée. Sinon, ils seront tachés de peinture dans les endroits découverts. Nettoyez soigneusement le pinceau du liquide de masquage avant qu'il ne sèche pour prolonger sa durée de vie. Pour continuer à travailler, veillez à attendre que le liquide de masquage soit complètement sec. Un sèche-cheveux permet d' accélérer ce processus. Puisque les fleurs sont protégées, nous pouvons peindre avec audace et ne pas faire attention aux endroits qui doivent rester blancs. Nous les avons protégés, ils resteront blancs. Je vais le laisser sécher. Je dois dire que cela arrive très rarement, mais il arrive que le liquide de masquage rince le papier. Cela se produit par exemple avec mon papier aquarelle fait main préféré. En général, tout va bien, mais avant de peindre quelque chose d'important à l'aide d'un liquide de masquage, veuillez vérifier s' il convient à votre papier. Très attentivement. Regardez, les zones blanches sont toujours intactes. Je peins les cœurs sur les fleurs la même manière que dans l'exemple précédent. Je voudrais le répéter, il n' y a pas de bonne ou de mauvaise façon de laisser des objets non peints. Tout dépend de vos préférences. Fais comme tu veux. Quant à moi, je n' aime pas vraiment les fluides masquants. J'ai celui-ci depuis de nombreuses années, il ne se tend pas du tout. Pour être honnête, il semble qu'il ait déjà commencé à perdre ses propriétés. Regardez, nous avons deux illustrations identiques peintes de deux manières différentes. Il en existe également un troisième. Passons à la vidéo suivante pour la regarder. 6. Objet blanc. La troisième façon: À mon avis, la troisième méthode est la plus simple et la plus rapide, mais un peu tricheuse. Je dessine la feuille sans fleurs. Les aquarellistes classiques vous diront que ce n'est pas la bonne façon. Oh non, c'est faux, tu ne devrais pas faire ça. Mais je pense qu' il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode en termes de créativité et je préfère le faire de la manière la plus pratique. J'utilise cette méthode très souvent, notamment dans ma pratique du dessin. Je peins sans penser qu'il devrait y avoir des fleurs ici. Laissez-le sécher. Je dessine des fleurs sur une feuille de papier séparée, exactement comme dans les exemples précédents. Vous avez probablement deviné ce que je vais faire. Découpez-les. Ça ressemble à ça. Collez-les soigneusement sur des feuilles et des cœurs jaunes. Les derniers détails avec le crayon de couleur. Regardons maintenant trois illustrations ensemble. Veuillez partager votre opinion lors d'une discussion ou dans le cadre de votre projet de classe. Quelle est ta méthode préférée ? Lequel vous semble le plus facile et lequel est le plus difficile, et bien sûr, si vous avez des questions, je me ferai un plaisir d'y répondre et de vous aider à maîtriser l'aquarelle. 7. Volume et gris neutre: Passons maintenant un peu plus loin et parlons du volume de peinture sur des objets blancs. Nous avons besoin d'un gris neutre pour cela. Pour l'obtenir, je vais utiliser trois couleurs. Bleu outremer, mettez-le en bouche, rouge cadmium ou tout autre rouge. Il est seulement important qu'il soit transparent, pas opaque et jaune. J'ai un jaune chaud foncé, mais le jaune cadmium ou toute autre couleur non opaque sera également utilisé. amis, je ne sais pas pourquoi je me concentre davantage sur cette vidéo. Désolée pour ça. Maintenant, je suis en train de tout mélanger. Veuillez noter qu' il y a beaucoup d' eau et quelques pigments, il s'est avéré que c'était un gris neutre. C'est bien car il est facile de changer de teinte en ajoutant l'une de ces trois couleurs à la palette. J'ajoute une petite goutte de rouge pour une teinte plus chaude. Si nous ajoutons du jaune, la teinte est déjà différente. Si j'ai besoin d'un ton plus froid, j'ajoute du bleu outremer. [MUSIQUE] Seulement trois couleurs de base, mais autant de variations et de belles nuances de gris, semi-transparentes, idéales pour peindre des ombres sur des objets blancs. Revenons à l'illustration de la vidéo précédente et ajoutons du volume aux fleurs de fraise blanches. Il s'agit d'une ombre de la fleur du haut sur celle du bas. Cela donne immédiatement l'impression que cette fleur est située au-dessus de la seconde. [MUSIQUE] À mon avis, la capacité de créer une teinte de gris aussi neutre est l'une des compétences de base d'un aquarelliste. Si vous parvenez à l'obtenir, indiquez-le dans votre projet de classe. C'est vraiment une compétence très importante. Si cela ne fonctionne pas, montrez-moi votre tentative, votre brouillon afin que je puisse vous donner des conseils et vous aider à maîtriser la compétence. [MUSIQUE] Je pense que cela suffit. 8. Blanc sur le blanc: Peignons maintenant un objet blanc sur fond blanc. Cela n'arrive pas souvent dans la vraie vie. La peinture académique comporte généralement ce genre d'exercice. Il s'agit du dernier exercice de ce cours et c'est peut-être le plus difficile à comprendre. Ensuite, nous passerons à la peinture des illustrations finales en pleine page. Il y aura une boule blanche sur fond blanc. Je peins une ombre. Le ton de la peinture est aqueux, insaturé, ce qui estompe les bords. L'ombre tombante d'un objet est toujours plus foncée que sa propre ombre. Imaginez que la balle est posée sur la table blanche et que c'est le mur qui se trouve derrière elle. En fait, peindre des objets blancs sur fond blanc revient à peindre des ombres. Nous comparons les surfaces. Là où il y a beaucoup de lumière, nous laissons le papier intact. Là où il y a moins de lumière, nous ajoutons un ton doux et neutre. Nous utiliserons du gris neutre dans les illustrations finales de ce cours. Passons maintenant à la peinture du magnifique paysage hivernal. 9. Paysage hivernal. Vignette de croquis: J'en ai fini avec la théorie et les exercices et nous passons à la partie amusante de ce cours. Je vais peindre deux dernières illustrations, paysage hivernal ensoleillé et un champ de camomille en été. Selon votre humeur ou la saison, choisissez celle qui vous convient le mieux et n' oubliez pas de partager vos illustrations dans la galerie de projets de classe. Je commence le paysage hivernal par-dessus la vignette. Il s'agit d'un brouillon. Je dessine les limites de l'illustration. C'est la ligne qui sépare la terre du ciel. Il y aura de magnifiques arbres de remblai moelleux. Un arbre est grand, un autre un peu plus bas à côté et un petit arbre de ce côté. Dessinez, vérifiez par vous-même. Ce petit arbre se trouve approximativement au centre de l'illustration. Il y aura une petite maison, une cabane. Il est beaucoup plus petit que [inaudible] Cela donne l'impression que les arbres sont majestueux et grands. Pourquoi est-ce que je préfère d'abord dessiner un croquis détaillé ? Dessinez ensuite doucement sur du papier aquarelle et n'utilisez pas de gomme. Je pense que cela donne à l'illustration un aspect frais et net. Il y a un autre troisième arbre près de la cabane. C'est peut-être le petit sapin de Noël. Je voulais que le soleil brille sur mon illustration. Par conséquent, je dois dessiner les ombres des arbres et de tous les objets. Comment dessiner des ombres ? voyez, voici la base de l'arbre. Je le divise en deux et trouve le milieu de la base, et à partir de ce point, je trace la ligne. Ensuite, je trouve le milieu du deuxième arbre et je trace la ligne parallèle au précédent. Il en va de même pour le petit arbre. L'ombre du troisième arbre le plus haut sera visible jusqu'à ce point. Je relie les points extrêmes de la base au sommet. Le sommet de ce petit arbre représente environ la moitié du grand arbre d'ici. Je relie les bords au sommet et à l'ombre du troisième arbre. Comblons les ombres pour rendre la forme plus claire. Regardez l'ombre souligner la forme du toit de la maison. Il y a une ombre de la maison dans la même direction. Petit troisième arbre. Il est essentiel que toutes les ombres aient la même direction. Écoutez, je vais dessiner une autre ombre ici. Cela élargit l'espace de l'illustration, donnant l'impression qu' il y a des arbres à l'extérieur de l'illustration. Voilà pour la maison. Choisissons la palette de couleurs de notre illustration. J'ai l'intention d' utiliser les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour mélanger le gris neutre bleu outremer pour le ciel. Mélange de jaune outremer et de rouge pour l'ombrage. Juste pas si sombre, dilué. Ultramarine et vert pour peindre les arbres de remblai. C'est le ton que j'aime bien. Pour la cabine, je choisis le bleu outremer foncé et le rouge foncé, comme le brun. Si j'ajoute du jaune à ce mélange, j'obtiendrai la couleur correspondant au côté ensoleillé de la cabine. Vous voyez que la combinaison de ces trois couleurs dans des proportions différentes nous donne un nombre infini d'options de couleurs. J'ai compris quoi et comment je vais dessiner et peindre, et je passe à l'illustration finale sur papier aquarelle. 10. Paysage hivernal. Dessin au graphite: Mon papier est légèrement plus grand que le A4. Il s'agit d'un papier aquarelle 100 % coton. Maintenant, je dois faire le dessin au crayon, transférant l'image de la vignette ici. Comment simplifier ce processus. J'ai partagé la santé de cette cuisine, et encore une fois en deux. dessinant, je vérifie toujours où se trouve l'objet que je dessine, dans quelle partie. J'attire l'attention sur le fait que le centre du papier se trouve ce petit troisième arbre. J'aimerais même le déplacer un peu de ce côté. Je détermine où se trouve le centre de mon illustration. En regardant ces points et en regardant ma vignette, je trace la ligne entre la terre, plus précisément la neige, et le ciel. J'ai préparé le modèle pour vous permettre de dessiner plus facilement cette illustration. Vous le trouverez dans le matériel pédagogique ci-joint. Il y aura également l'illustration finale et tous les exercices d'ailleurs. Je commence par un petit troisième arbre. Le sommet est situé légèrement à l'écart du centre, ici. J'appuie légèrement sur le crayon pour que les lignes soient à peine visibles. Le sommet du plus grand arbre se trouve ici, et il y a le sommet du suivant. Qu'il y ait une forêt quelque part au loin. La cabine, la face avant, est située sous le plus grand arbre et le toit s'étend jusqu'à la moitié du plus petit. Faisons maintenant dériver le petit arbre. C'est aussi une congère, donc il y a une telle ligne courbe. Passons maintenant aux ombres. C'est le milieu de cet arbre. La ligne centrale de l'ombre. Un autre, et un autre. Je vérifie s' ils sont parallèles. Voici le sommet de l'ombre du troisième arbre le plus haut, et voici celui de celui-ci, le plus petit. Je relie les bords aux sommets. J'espère avoir réussi à expliquer la logique du dessin d'ombres. plaît, si vous avez des questions, hésitez pas à les demander. L'ombre de la cabane et du petit arbre, et une autre ici. Directives pour l'enregistrement. Le chemin, c'est comme si quelqu'un avait quitté la maison, s'était approché de l'arbre et avait continué à vaquer à ses occupations. Terminé. 11. Paysage hivernal. Ciel: Passons à la peinture à l'aquarelle. Mais d'abord, assurez-vous de bien rafraîchir l'eau. C'est très important lorsque vous peignez des objets blancs. Je préfère fixer le papier avec un embout en papier avant de peindre. Tout d'abord, je vais transformer l'ensemble de l'illustration avec une couleur chaude. Si nous observons des objets blancs dans différentes conditions d'éclairage, nous verrons que leur couleur dépend beaucoup de l'éclairage. Par exemple, il s'agit d'une tasse de thé sous les rayons du soleil de l'aube. La lumière chaude peint tout dans des tons dorés. Faites attention à la couleur de l'ombre. C'est une journée nuageuse et enneigée, et mon garçon préféré, d'ailleurs. La neige a une couleur froide. Regarde l'ombre ici. Sentez la différence. Les trois couleurs dont je vous ai parlé plus tôt, le bleu outremer, rouge et le jaune, vous permettent de créer n'importe laquelle de ces nuances. Je veux que mon illustration soit éclairée comme dans cette vidéo. Belle journée ensoleillée. Le soleil est bas en hiver , donc les ombres sont longues et la neige a une teinte légèrement dorée. Revenons à notre illustration et imaginons que le soleil se trouve ici et que la neige blanche reflète les rayons du soleil en prenant une teinte dorée. Par conséquent, je prends un jaune chaud, dilue bien avec de l'eau. Nous avons besoin d'une telle flaque d'eau avec un ton jaune translucide. En utilisant ce ton, je vais couvrir toutes les illustrations. Le papier aquarelle absorbe bien l'eau , vous devez donc préparer une partie importante de la solution de peinture. Nous avons besoin d'une couleur jaune chaud. Si vous en avez quelques gouttes, vous pouvez ajouter une goutte d'orange ou de rouge au mélange. Oups, trop. L'aquarelle s'éclaircit lorsqu'elle est sèche. Il peut donc vous sembler que le ton est trop jaune. Attendons qu'il sèche et voyons à quoi il ressemble. Maintenant, je dois diluer une solution d'outremer pour peindre le ciel. À cet endroit, la couleur est assez vive. Ensuite, je le dilue avec de l'eau propre pour le rendre complètement transparent. Permettez-moi de les montrer un angle différent pour les rendre plus clairs. La zone enneigée reste intacte. C'est juste de l'eau, pas de pigment. Pendant que le papier est mouillé, je souhaite augmenter légèrement le ton à cet endroit. Ne le faites que si vous êtes sûr que le papier est encore humide. En parlant d'aquarelle, il vaut toujours mieux sous-faire qu'exagérer. J'ajoute du jaune ici pour le saturer. Le ciel est prêt. Il y aura une forêt en arrière-plan. Quelque chose comme ça. Nous créons une sensation d'espace et de profondeur. Dans la prochaine vidéo, nous allons peindre des arbres. Passons à autre chose. 12. Paysage hivernal. Arbres: Comme le papier est sec ici, je commence à travailler sur les arbres à partir de ce petit arbre. Pour ce faire, je prends du vert foncé et je le mélange avec du bleu outremer. Avec de tels mouvements, je peins le troisième arbre pour le rendre moelleux. Que sa base soit de l'outremer pur. Ici, avec cette neige soufflée, adoucissez chacun. Je vais consulter le journal ici, encore mouillé. Mais essayons de commencer à peindre ces arbres. Je commence par le milieu pour m'habituer et sentir à quel point le papier est mouillé et ne pas me tromper avec le haut. Essayez toujours de créer de nouvelles traditions, des variations de couleurs. Le papier est trop humide et je pense que je ferais mieux d'attendre un peu le papier soit complètement sec. Continuons. Oui, c'est bien mieux. Plus de bleu en bas. Regardez, le soleil brille de ce côté alors j'ajoute moins de bleu outremer et plus de vert, ce qui rend le ton plus clair. Une touche de jaune ici. Le sommet de l'arbre est plus clair et plus transparent. Il devient plus sombre et plus dense vers le bas. À certains endroits, j' ai découvert des zones. L'arbre n'est pas plat, quelque part la lumière brille à travers les branches. L'arbre suivant. Le haut a un ton moins saturé et une goutte de jaune ici et la plus petite. Ultramarin. Les arbres sont prêts. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à peindre des ombres. 13. Paysage hivernal. Ombres et cabine: Pour peindre des ombres, j'ai besoin d'un gris neutre tel que nous le connaissons déjà. Bleu outremer, rouge et une touche de jaune. Gardez à l'esprit que par temps ensoleillé les ombres sont contrastées et assez intenses. Je rends les bords rugueux. Pas aussi tape-à-l'œil que les arbres, mais pas lisse non plus. À cet endroit, nous devons faire le tour du toit de la maison avec soin. La gravure est uniforme et lisse. L'ombre aide à montrer la forme du toit. Je laisse aussi les zones non peintes dans l'ombre, cela semble réaliste. L'ombre de la cabine. Mélange de couleurs pour la cabine. J'ajoute du rouge directement à la même pastille. Vérifiez si l'ombre est sèche. Sinon, il vaut mieux attendre ou laisser une fine bande entre l'ombre et la cabine. Ils ne devraient pas fusionner. Mélangez du jaune en diluant avec de l'eau. C'est la couleur du côté ensoleillé de la maison. Peu importe ce que j'ai peint, je m'efforce toujours de le calibrer. Ça a l'air génial. Je vais laisser la cabine sécher et passer à la peinture du chemin sur le même ton que les ombres. Si vous avez peur de le peindre avec un pinceau, dessinez-le avec un crayon de couleur ou avec un marqueur, par exemple. Permettez-moi de regarder l' illustration de loin. C'est presque terminé. Il ne reste plus qu'à ajouter les derniers détails. 14. Paysage hivernal. Touches finales: Eh bien, ajoutons quelques petites mais spectaculaires touches finales. J'ai besoin d'une gouache blanche. Je veux peindre des points blancs sur le petit sapin pour le transformer en sapin de Noël. Je vais le laisser sécher. Maintenant, je vais ajouter des détails à la cabine avec un pinceau fin et un ton foncé, outremer ou vert. N'importe quelle couleur mate de charbon. Il y a de l'ombre sous le toit. Vous connaissez ces petits détails qui sont même difficiles à distinguer, il est facile de les oublier mais ils sont importants pour créer la bonne ambiance et la bonne atmosphère. Il y aura également un tuyau de cheminée et une ombre. Maintenant, j'ai besoin de rouge, brillant et saturé pour peindre des décorations sur le sapin de Noël. Nous leur avons déjà préparé des places. Tant qu'il y a rouge dans mon pinceau, je vais faire un petit détail : peindre une tache rouge sur une petite feuille de papier. Maintenant, je vais faire de la fumée avec la pipe. Gardons la cabine au chaud à l'intérieur. Le papier translucide sera utile pour cela. Je le mets en haut de l'illustration et je dessine la forme de la fumée. Imaginons que le temps soit calme et que la fumée monte. Arrêtons-le. Jetons un coup d'œil ce qui s'est passé. J'aime bien son apparence. Nous devons le coller soigneusement. J'aime bien l' effet translucide, ça a l'air plutôt bien. Il ne reste plus qu'à ajouter un petit et joli détail. Un petit cadeau sous le sapin de Noël. Un peu de lumières dorées et de neige sur les fenêtres. Vous pouvez imprimer des cartes postales avec ce paysage. C'est une astuce de vie, peindre une illustration, puis la réduire et imprimer en petit format. La qualité d'impression sera parfaite. Plus le format du papier est grand plus il est facile de travailler sur les petits détails. Encore une idée que je souhaite partager avec vous, vous pouvez modifier la palette de couleurs de l'illustration à votre guise. Par exemple, voici un incroyable coucher de soleil. En modifiant simplement la couleur d'arrière-plan vous pouvez modifier l'ambiance de l'ensemble de l'illustration. J'attends avec impatience vos projets de cours ou vos questions. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre l'illustration récapitulative ; un champ de camomille. Passons à autre chose. 15. Camomiles. Miniature: Mes amis, faisons un résumé. Camomille remplie de couleurs chaudes. Au fur et à mesure, j'esquisse l'idée principale et la composition de l'illustration. Une grande fleur au centre vient de se déplacer un peu vers la gauche. Ce sera au centre de l'attention. [MUSIQUE] Il y en a un autre en arrière-plan. Ce sera moins perceptible. [MUSIQUE] Le troisième, il reste quelques pétales à l'extérieur du cadre. Ici, un autre apparaît un peu étant donné l'impression qu'il s'agit d'un champ et qu'il y a beaucoup de fleurs dessus. Cette fleur est la principale, nous allons la peindre de la manière la plus détaillée. La couleur de fond peut varier d'une couleur foncée en bas à presque transparente en haut. Eh bien, qu'en est-il de la palette de couleurs ? Riche, jaune foncé pour les parties des fleurs. Pour le fond, je vais prendre le vert olive comme base, le vert très chaud. Dans les endroits sombres, il deviendra brun. Pour ce faire, je le mélange avec du rouge cadmium. J'ajoute peut-être du vert foncé pour assombrir le ton. Cette couleur figurera au bas de l'illustration , puis elle deviendra une teinte claire très transparente. Les ombres sur les fleurs seront, je crois que vous l'avez deviné, d'un gris neutre. J'utilise simplement la palette de l'illustration précédente. Voici la palette de couleurs de cette illustration. [MUSIQUE] 16. Camomiles. Dessin au graphite: Comme pour l' illustration précédente, j'ai préparé le modèle où le quantum des fleurs est clairement visible. Ce serait plus facile pour toi de faire un dessin au crayon, j'espère. Vous le trouverez dans leurs matériaux touchés. Je vais peindre sur du papier aquarelle 100 % coton. Comme dans l'exemple précédent, je marque le centre du papier et je dessine camomilles en vérifiant constamment leur position par rapport au centre de la composition. Le cœur de la fleur principale touche juste le point central. Les pétales sont situés sous différents angles, vous n'avez donc pas à vous soucier redessiner exactement le gabarit car les pétales ainsi remplis de camomille de la manière la plus préservée. Ce que vous ne devriez certainement pas faire c'est de les dessiner tous de la même manière. La nature crée des camomilles de toutes formes et tailles. Une fleur est finie, une autre. Encore une camomille ici. C'est fait. 17. Camomiles. Ombres: Eh bien, passons à la peinture. Je commence par les ombres sur les pétales. J'ai besoin du gris neutre pour cela, un ton très dilué. [MUSIQUE] Testons d'abord. Il fait trop sombre. Je vais ajouter de l'eau. Il est très important de ne pas en faire trop ici. Mieux vaut suivre et oublier la règle d'or. [MUSIQUE] Ne tracez pas chaque pétale, uniquement par endroits. [MUSIQUE] Par exemple, lorsqu'un pétale est situé au-dessus de l'autre. [MUSIQUE] Regardez, la direction du pétale change. Si la lumière vient d'en haut, cette partie sera moins éliminée. C'est la même situation ici. L'ombre peut être presque n'importe où parce que nous peignons le champ de fleurs, et par exemple, l'ombre de celui-ci peut être ici. Les bords nets des ombres aident à définir la forme des pétales. Je tiens à attirer votre attention le fait que je peins en détail des ombres sur la fleur principale, beaucoup d'ombres. D'autres fleurs auront également des ombres, mais pas aussi soigneusement peintes. [MUSIQUE] Passons à la fleur suivante. Vous voyez, je travaille avec des mouvements plus grands, avec moins de détails. Je pense que c'est suffisant. [MUSIQUE] La fleur supérieure ne comporte que quelques touches. Attendez que la peinture soit complètement sèche avant de passer à l'étape suivante. Ce processus peut être accéléré avec un sèche-cheveux. 18. Camomiles. Cœurs: Pour que les cœurs soient tendres et réalistes, j'humidifie doucement le papier avec de l'eau propre. [MUSIQUE] Dans la partie inférieure, je suis en train de suivre la forme des pétales, et en haut, j' humidifie le papier à l'extérieur du comptoir de la pièce. Je mouille plus intensément le cœur de la fleur supérieure parce que je veux que la peinture coule davantage ici. Pour cette fleur, je serre un peu le pinceau pour que le papier soit humide mais pas trop. [MUSIQUE] Je prends le ton jaune dilué pour le cœur de la fleur lointaine. La couleur ne doit pas être saturée ici. Regardez, la peinture ne dépasse pas la limite de la zone humide. Il y a une arête tranchante et moelleuse sur le dessus. [MUSIQUE] Pour la fleur principale, j'ai besoin d'un jaune riche. Mon pinceau contient peu d'eau, mais le papier est humide, donc le bord supérieur est doux. Comparez avec la fleur supérieure. Sentez la différence. Je vais ajouter une goutte de rouge cadmium ici. Vert doux et chaud pour peindre les tiges. Pas sombre. Regardez, tout ce qui entoure les pétales blancs aide à définir leurs formes. Assurez-vous que la ligne de la tige est lisse. N'oubliez pas que pour peindre en blanc, vous devez tout dessiner , sauf en blanc. C'est fait. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre le fond. Passons à autre chose. [MUSIQUE] 19. Camomiles. Arrière-plan: Eh bien, préparons la couleur pour commencer à peindre le fond. Je prends du vert olive, du rouge cadmium et du vert foncé. Je veux obtenir la couleur foncée. Bon. C'est maintenant l'étape du travail où nous devons peindre rapidement et veiller à ne pas peindre sur la zone qui doit rester blanche. Réparez une grande flaque de peinture, assurez-vous que tout ce dont vous avez besoin est à portée de main. L'eau est propre, serviettes en papier sont à portée de main et personne ni rien ne vous distraira dans un avenir proche. Je suppose que vous devriez vous accorder environ 30 minutes pour travailler sur l'arrière-plan. Cette vidéo est la plus longue de cette classe et dure environ 20 minutes. J'ai décidé de ne pas le couper en morceaux, même si je sais que si longues vidéos sont difficiles à digérer. Le fait est que l'arrière-plan doit être fait en une seule fois. Cet exercice vous donnera une compétence très utile que vous appliquerez très souvent dans votre pratique personnelle de l'aquarelle. Vous devez vous assurer que les bords de la peinture n'ont pas le temps de sécher. Humidifiez-les régulièrement pour les garder humides, puis le fond sera magnifique avec une transition douce des couleurs. Le bon papier aquarelle 100 % coton sèche longtemps et aide beaucoup à créer de beaux lavages et arrière-plans. Ce qui est intéressant, plus l'illustration est grande, plus il est facile de contourner les pétales. Les gens ont souvent peur des grands formats de papier aquarelle. Mais à mon avis, c'est tout le contraire. À cet endroit, je le rends encore plus sombre en ajoutant du sépia. Cela fonctionne tant que le papier est mouillé. S'il a déjà commencé à sécher, ne le touchez pas. Selon mon idée, le ton de la peinture devient plus clair vers le haut de l'illustration. Par conséquent, ici, je n' ajoute plus de noir mais plus d'eau. Ici, il fait plus sombre. Ici, je vais faire une telle astuce. Comme c'est l' endroit le plus étroit de ce côté, je trace cette ligne droite et je m'arrête ici. Je suis en train de terminer cette pièce, je vais passer à la suivante où j'ai besoin d'un ton riche parce que je l'ai déjà préparé et je reviendrai de cette façon. C'est fait. Passons à la zone suivante. Nous devons obtenir ici autant que possible la même couleur que celle de l'autre côté de la tige. Il semble qu'il fasse trop sombre ici. Je porte le pinceau enlève une partie du pigment et je mélange à nouveau un ton foncé. Maintenant, je suis pressé de peindre cette partie inférieure de cette zone car il y a le bord supérieur et j'ai besoin de temps pour continuer à travailler dessus avant que la peinture ne sèche. J'ai attendu pour me donner le temps de travailler sur la partie inférieure. Mais je m'arrête ici au point le plus étroit, et je reviendrai ici plus tard. Je commence à ajouter beaucoup d'eau en diluant le ton de couleur. Vous voyez que la tige de la camomille lointaine a presque le même ton que le fond. C'est exactement ce que je voulais. n'y a pas de contrastes nets et de couleurs riches ici. Cela contribue à créer une sensation de profondeur. Cette fleur est plus éloignée de nous. Ici, vous pouvez travailler avec moins de précision avec des mouvements audacieux plus radicaux. Ici, je recommence à ajouter le pigment. Gardez un œil sur les bords en permanence, il faut attendre pour qu'ils restent souples. J'y reviendrai un peu plus tard, mais pour l'instant, je vais continuer ici. N'oubliez pas que l'aquarelle deviendra plus claire en séchant et en mélangeant ici la couleur foncée. Eh bien, mes amis, il semble que le travail de fond touche enfin à sa fin. Je n'ai pas accéléré le processus et, à en juger par la vidéo, il m'a fallu environ 20 minutes pour faire face à l'arrière-plan. Cette compétence, je veux dire, celle de peindre un fond est très utile dans une pratique de l'aquarelle. J'espère que cette vidéo vous a été utile. Dans la prochaine vidéo, nous ajouterons la touche finale. Pour être honnête, c'est mon étape préférée. 20. Camomiles. Touches finales: Eh bien, je voudrais ajouter des détails qui me tiennent à cœur. C'est le mélange de jaune et de rouge et de gouache blanche. Quelques petits détails et quelques éclaboussures. J'aimerais travailler un peu avec le cœur de cette fleur, mais il doit être différent de la fleur principale. Nous pouvons également faire la même astuce que dans l'illustration précédente, ajouter une autre camomille. Quelque chose comme ça. Cela semble être là mais ce n'est qu'un indice. Peindre les pétales des fleurs sur du papier de cette taille est un défi. C'est vrai, mais tout à fait capable pour tout le monde. Si nous peignions la même illustration en petit format, il serait beaucoup plus difficile de traiter les pétales. Une telle astuce de vie. Si vous souhaitez peindre une carte postale, peignez-la sur un grand format, puis scannez-la, réduisez-la et imprimez-la sous forme de carte. J'aimerais vous expliquer comment le fait de ne changer qu'une seule couleur d'arrière-plan a un effet sur l'ambiance et l'atmosphère de l'illustration. Expérimentez avec vos combinaisons de couleurs préférées et profitez de votre voyage à l'aquarelle. Veuillez partager vos illustrations en tant que projet de classe dans l'onglet Projets et ressources. 21. Réflexions finales: Nous avons atteint la fin de ce cours. J'espère vous avoir donné envie de pratiquer l'aquarelle avec moi. Nous avons peint des objets blancs de trois manières différentes. J'ai appris à peindre du blanc sur du blanc, mélangé du gris neutre et je l'ai beaucoup pratiqué. Enfin, nous avons peint deux magnifiques illustrations en pleine page. Je pense que nous avons observé de nombreuses choses fondamentales qui vous permettront d'améliorer vos compétences en aquarelle. J'adorerais voir ton travail. N'hésitez pas à partager tout exercice que vous avez fait et à me poser des questions. Je suis là pour t'aider à grandir. Au revoir et à bientôt.