Transcription
1. Intro: Bonjour, je m'appelle Olga Banitas
et je tiens un journal artistique
depuis plus de dix ans Quand j'ai commencé, j'étais ingénieure
abiotique aucune expérience artistique et j'étais une petite fille qui rêvait
d'avoir un deuxième enfant Aujourd'hui, je suis artiste à plein temps, mais mon parcours ici n'a pas
été une ligne droite. Au fil des ans, j'ai déménagé entre sept maisons dans trois pays. J'ai travaillé, élevé des enfants, jonglé avec les responsabilités familiales et géré le stress
de l'immigration À travers tout cela, mon journal
d'art est devenu mon lieu
d'expression, réflexion et de préservation de
précieux souvenirs. Et tu sais quoi ?
Il n'y a pas de secret pour rester cohérent dans
sa pratique artistique. Une approche différente fonctionne dans différentes situations et
pour différentes personnes. Mais ce que je sais avec certitude, c'est
que pour rester constant, il
faut en profiter. Concentrez-vous sur la joie, la satisfaction
et
l'épanouissement, la joie de créer
quelque chose juste pour vous. Dans ce cours, je partage mon
parcours de dix ans dans un carnet de croquis, avec les hauts et bas et les leçons que j'ai
apprises en cours de route Nous verrons comment créer
votre propre journal artistique,
même si vous débutez dans le domaine de l'art, comment trouver de la joie dans
le processus de création, même lorsque la vie vous
semble bouleversante. Et surtout,
comment rester constant, se
motiver et faire de l'art une
partie durable de votre vie. Ce cours vise à trouver votre façon de créer et d'
apprécier un carnet de croquis Commençons donc. Fais.
2. Mon parcours. Démarrer: OK, c'est ma petite fille
et moi, et nous voilà en train de
dessiner ensemble. Oui, j'étais
ingénieur des morsures à l'époque, mais comme beaucoup d'entre vous, j'ai toujours pensé que la créativité
faisait partie de ce que je suis. Quand j'étais enfant, j'aimais beaucoup dessiner
et peindre. Ce sont mes tout
premiers dessins lorsque j'ai
commencé à me remettre à l'art, à me
réinventer dans le domaine de la création Je pense que c'est peut-être la première fois que je
les partage publiquement depuis lors. Et comme vous pouvez le constater, j'étais un débutant complet. Il y a quelque chose de vraiment
incroyable dans la parentalité. Cela nous donne l'occasion de
revivre notre enfance à travers nos enfants C'est là que j'ai redécouvert à
quel point j'aimais dessiner. Je n'avais aucun matériel de
luxe, juste les fournitures que j'ai
partagées avec ma fille. Mais au fur et à mesure que j'ai commencé à peindre, j'ai réalisé que j'aimais
encore plus peindre que dessiner. J'ai donc acheté mes
toutes premières aquarelles
, que j'ai bien sûr également dû
partager avec mon tout-petit Je suis devenu profondément
fasciné par l'aquarelle
et j'ai beaucoup peint En s'appuyant principalement sur l'intuition. Puis, un jour, j'ai
peint ce vélo. C'était un Waouh. Je me suis dit : « Waouh, est-ce moi ? Qui a créé cela ? J'étais vraiment fière de moi. Cela m'a redonné confiance
en et je suis devenue audacieuse. Finalement, j'ai
décidé de suivre un cours. Nous avons peint des fleurs, un
architecte et la mer. C'est alors que j'ai réalisé
à quel point c'est
incroyable d'avoir un professeur, quelqu'un qui peut
vous guider et vous inspirer. Cette expérience m'
a permis de tirer deux leçons importantes. La première est donc de savoir à quel point il est
important de
célébrer votre Waouh. C'est ce que j'ai fait à ce moment-là. Ils sont incroyablement motivants et
vous inciteront à continuer Et leçon numéro deux, si vous en avez l'occasion, suivez un cours, surtout
au tout début. Apprendre auprès d'un enseignant
est beaucoup plus efficace et vous permet d'améliorer
vos compétences très rapidement. année 2015 et le début de
2016 ont marqué une période de croissance
significative dans
mon parcours d'aquarelle Puis, à l'automne 2015, j'ai acheté mon tout
premier carnet de croquis Il était épais avec du papier aquarelle
de haute qualité, et je l'ai peint
pendant près de deux ans À l'époque, je
ne m'en rendais pas compte, mais maintenant je constate que j'ai rempli
instinctivement
ce carnet de croquis
d'histoires profondément personnelles d' Le contenu importait
plus que la technique. en continuant à apprendre et à
développer mes compétences en aquarelle, j'ai commencé à prendre des commandes d' illustration
et à organiser des ateliers J'ai gardé ma pratique séparée, travaillant sur des exercices techniques, des pièces
commandées
et en
planifiant des projets de classe sur des
feuilles de papier verticales individuelles. Mais mon carnet de croquis
est resté un espace pour des croquis personnels et émotionnellement
significatifs Chaque page de ce premier
journal raconte une histoire. le recul, j'y vois
le véritable début de mon parcours avec les journaux
illustrés. En fait, j'ai encore du
mal à les appeler correctement. journaux d'art, des carnets de croquis, des journaux
illustrés, des livres
d'art, quelque chose comme ça Très personnel, je garde des moments
précieux de ma vie. Il y a donc la leçon numéro trois. Votre journal artistique est un espace unique et personnel qui contient des moments
importants pour vous. C'est pourquoi tous mes cours sur le sketchbooking et
l'art journaling mettent l'accent sur des idées
et des techniques flexibles, vous
permettant de les adapter
à vos propres besoins créatifs À cette époque, mon ami et moi avons créé une
petite tradition. Généralement, pendant
la saison estivale, nous prenions une tasse de café, trouvions un
endroit charmant à l'arrière et passions quelques heures à
peindre tout en discutant. C'était un
moment merveilleux, deux, trois, parfois quatre heures d' exploration
créative et de conversation
significative. L'idée principale était de découvrir des lieux
magnifiques et de prendre plaisir dessiner ou
à peindre en observant. C'était vraiment magique. Il y a donc la leçon numéro quatre. C'est incroyable de trouver
quelqu'un qui partage votre amour pour l'art et la créativité
afin de vous soutenir mutuellement. Puisque vous êtes ici pour
le partage de compétences, vous avez déjà une communauté
de soutien avec laquelle vous pouvez
entrer en contact. Mais si vous avez la chance de
trouver des
personnes partageant les mêmes idées dans la vraie vie, cela peut être une excellente source
d'encouragement. Pour moi, cette personne était une amie et, étonnamment, pour ma fille
également, l'aspect essentiel de ces séances de
croquis était que nous
les traitions comme des événements spéciaux Ils avaient besoin de préparation,
de bonne humeur, de beau temps. À l'époque, je croyais
qu'il me fallait beaucoup de temps
pour créer un croquis, peindre ou dessiner
quelque chose de significatif. Et c'est formidable si vous
avez la possibilité de
passer deux, trois ou même 4 heures créer une planche à découper
dans votre carnet de croquis C'est une
expérience tellement agréable, une telle joie. J'ai eu ce luxe
lorsque j'ai commencé mon journal artistique et j'ai la
chance de l'avoir maintenant également, mais j'ai également connu
une réalité très différente. Fin 2016, j'ai eu mon deuxième bébé et mon temps libre a disparu. Ces longues sessions de création n'
étaient plus possibles. J'ai dû continuer à
travailler à temps partiel. illustrais un livre et je commandais des
peintures, mais je n'avais ni le temps ni
surtout l'envie de dessiner pour moi-même J'étais tout simplement trop
fatiguée, trop épuisée. Et nous sommes arrivés à la
leçon numéro cinq. Si vous vous trouvez dans
une situation similaire que vous avez l'
impression de ne pas
avoir les ressources nécessaires, que ce soit le temps, l'énergie ou l'inspiration, il est tout à fait
normal de faire une pause. Ne vous exercez pas de
pression inutile. Vous recommencerez
lorsque vous serez prêt, lorsque votre passion reviendra. Ma première tentative de dessiner
quelque chose à partir de l'observation
a ressemblé à ceci. J'en ai eu quelques autres, mais ils étaient encore pires. Il y a donc la leçon numéro six. C'est absolument bon. Vous avez l'impression d'avoir perdu vos
compétences après une longue pause. La bonne nouvelle, c'est qu'ils
reviennent rapidement avec
un peu d'entraînement. l'été 2017, j'ai réussi à organiser seulement
quelques sessions pour les joueurs, et j'étais tellement heureuse d'avoir pu le Mais au final, j'ai en quelque sorte abandonné. Mon travail d'artiste m'
a occupé. J'ai illustré dans UbK, travaillé sur un grand projet
éducatif
et créé des cours de partage de compétences Il ne
restait tout simplement plus de place pour notre journal. En fait, je pense qu'il
n'y avait tout simplement pas beaucoup de place pour
moi. Pendant cette période. C'est ainsi que s' achève la première partie
de mon voyage dans un carnet de croquis Maintenant, bienvenue
au chapitre suivant.
3. Mon parcours. Développer: À l'automne 2018, j'ai commencé un nouveau carnet de croquis Petit à petit, j'ai
recommencé à illustrer ma vie. Parfois, très souvent.
Cela ressemblait à ça. Je donnais à mes enfants de la peinture, beaucoup de papier et une
table protégée avec une housse. C'est ce qui a fonctionné pour moi, mais je ne pense pas que cela
fonctionnera pour tout le monde, mais peut-être trouverez-vous cela intéressant ou même inspirant pour votre propre pratique. Donc, leçon numéro sept. Si vous êtes prêt à commencer ou à recommencer votre voyage de
journalisation artistique, vous trouverez le moyen
et le moment de le faire Mais s'il te plaît, sois gentil avec toi-même. Il m'a fallu deux ans
pour recommencer à dessiner moi-même après la naissance de mon
deuxième bébé. Mais avouons-le, je suis
un peu obsédée par l'art, et c'est aussi mon travail, quelque chose dont j'avais besoin pour me
sentir épanouie. Laissez-le donc prendre autant de
temps qu'il le faudra. Vous pouvez voir comment mes photos
ont évolué au fil du temps. Ils deviennent plus simples
et conçus de
manière à me permettre de m'en éloigner
facilement
et d'y revenir plus tard. Un jour, je me suis rendu compte
que je manquais confiance en moi pour dessiner
des personnes pour mes projets professionnels. J'ai donc décidé de dessiner des personnages sur les terrains de jeux et n'importe où
à l'extérieur pendant que mon garçon jouait Ce qui impliquait de dessiner très vite. J'ai acheté un carnet de croquis de petite
taille, quelques doublures noires
et des marqueurs et Ce gamin m'accompagnait chaque fois que je me
promenais avec mon fils. J'ai beaucoup dessiné et rapidement. Certains croquis méritaient d'être finis à la maison pour les
rendre plus beaux. J'ai également ajouté mes impressions d' une œuvre ou de moments dont je
voulais me souvenir. Cela m'a permis
de capturer de nombreux beaux souvenirs dans les
pages de mon carnet de croquis Il y a donc la leçon numéro huit si vous
manquez de temps, mais que vous avez toujours envie de dessiner, utilisez un petit carnet de croquis portable
et limitez votre matériel Parfois, un
crayon graphite ou un stylo suffit. Oh, croyez-moi, j'ai créé des
tonnes de très mauvais croquis. Mais cette expérience m'a permis de me rendre compte que je n'ai pas besoin de
beaucoup de temps pour dessiner. Je peux le faire n'importe où
et presque n'importe quand. Cela a été un moment crucial
dans ma pratique du dessin, a vraiment changé la donne pour moi. Le fait que le carnet de croquis contenait toutes sortes
de papier teinté, du papier recyclé noir et brun C'était la toute première fois que j'
essayais de dessiner sur du papier teinté, et j'
en suis absolument tombée amoureuse En fait, j'ai même un cours de partage des
compétences sur la façon de dessiner et de peindre sur du papier
brun recyclé. N'hésitez pas à y jeter un œil. Il est facile à suivre et
parfait pour les débutants. Depuis, j'ai commencé
à dessiner beaucoup plus librement, fréquemment et
sans effort, en les considérant comme des moments agréables et très
agréables Un jour, j'ai même cousu mon propre carnet de croquis à partir de papier recyclé
Brown Oh, c'était mon espace
pour les expériences. Et oui, j'ai un cours de
partage des compétences à ce sujet. Jetez-y un coup d'œil. Il y a beaucoup d'informations
sur la façon de dessiner gratuitement. Au fil du temps, j'
ai eu plus
de temps pour illustrer ma vie et écrire un journal artistique
pour mon bien-être Sois tout à fait honnête avec toi, je dois avouer qu'
il y a encore des périodes où je ne
dessine ou ne peins pas du tout. Et c'est parfaitement
normal, je pense. Cela se produit généralement
lorsque je suis stressée, surchargée d'engagements
ou que mon temps est réduit. Après de tels moments, il
me faut un peu de temps pour m'
échauffer et reprendre ma pratique habituelle de journalisation
artistique Les trois dernières années ont été incroyablement compliquées et
mouvementées pour ma famille. Nous avons subi
deux immigrations. J'ai parfois eu l'impression que ma pratique créative était l'
une des rares
constantes de ma vie et qu'elle me donnait un
sentiment de stabilité m'
aidait à gérer le stress. Début 2023, j'ai organisé mon premier groupe de carnets de croquis de
vie Nous nous sommes rencontrés chaque semaine, nous
nous sommes réunis, avons visité des musées et participé
à des sessions avec des joueurs. De nombreuses personnes ont mentionné à quel point c'était un
soutien et une grande importance pour elles. Grâce à ma propre expérience et à
celle de mes étudiants, j'ai appris que tenir un carnet de croquis est une
forme de soin de soi Cela vous aide à vous sentir bien, à rester calme et à renouer
avec vous chez un enfant Vous connaissez maintenant mon parcours, de quelqu'un qui rêvait de maîtriser l' aquarelle à devenir artiste et illustratrice d'envergure
internationale Tenir un carnet de croquis a joué un rôle important dans mon
évolution en tant qu'artiste Dans la vidéo suivante,
explorons les points clés
qui, selon moi, pourraient vous
aider à développer et maintenir une pratique
artistique cohérente.
4. Trouvez votre motivation: Vous savez, alors que j'
écrivais mon histoire, je me suis rendu compte que je ne pouvais tout simplement pas vous
donner des instructions claires sur la façon de rester motivé et de poursuivre votre pratique
créative. Nous sommes tellement uniques. Nos situations de vie et nos
antécédents varient tellement. Le mieux que je puisse faire est donc de
partager quelques réflexions qui pourraient vous intéresser à
votre manière. Commençons donc. Je crois que pour la plupart des gens, rester motivé signifie obtenir des
résultats Souvenez-vous, j'ai parlé ces vélos aquarellés
qui m'ont surpris. Waouh, est-ce que je l'ai vraiment peint ? Et cela m'a permis de croire en
moi et de continuer. Alors, que pouvez-vous faire
pour augmenter vos chances de vivre ce moment exceptionnel Bien sûr, créez
beaucoup de choses, faites de l'art, peignez, dessinez beaucoup. Et vous finissez par découvrir que vous créez quelque chose dont
vous êtes vraiment fier. Mais c'est aussi
une bonne idée de trouver un ou
plusieurs professeurs en ligne ou en personne, peu importe tant le style pédagogique
vous convient et vous vous sentez bien, épanouie après le cours. Cela vous aidera donc à beaucoup
progresser, être fier de vous et à avoir envie de continuer. Il est également extrêmement
utile de regarder en arrière de temps en temps pour
célébrer les progrès réalisés. Et c'est exactement ce que je veux vous proposer en
tant que projet de classe. Trouvez votre toute première œuvre regardez-la et comparez-la
à ce que vous créez maintenant. Et si vous vous
entraînez depuis des années
, vous pouvez peut-être en
faire une ligne chronologique Et si vous
débutez, publiez
simplement une photo dont vous êtes le plus fier et que vous
serez heureuse de regarder. Et ce serait
très agréable si vous le
publiez en tant que projet de classe, afin que nous puissions célébrer ensemble
vos progrès. Vous bénéficierez d'un grand soutien de
ma part et de la part de vos
camarades de classe. Désinscrivez-moi à un moment
donné, ne vous méprenez pas. Je crois fermement que
pendant la session de création, nous devons nous concentrer sur le
processus et non sur le résultat. vos sentiments, votre joie sont vos sentiments, votre joie qui comptent vraiment, et non la pièce finie. Mais il y a quelque
chose d'étonnant dans une pratique
artistique régulière. Vous allez grandir en tant qu'artiste, même si vous ne vous souciez pas du résultat à chaque
fois que vous créez. En fait, moins vous vous
souciez du résultat, plus vous progressez rapidement
car cela vous permet créer librement et de ne pas
avoir peur des erreurs. Si je continuais à
réfléchir à ce qui pourrait être le résultat d'une pratique
artistique régulière, je mentionnerais le développement d'
un sujet pendant une
période donnée. N'oubliez pas que je me suis fixé comme
objectif de dessiner les gens. C'est exactement ce dont
je parle. Par exemple, vous
pourriez vous fixer comme objectif de peindre des fleurs chaque
semaine au printemps. abord, cela vous donne une anticipation
excitante vos sessions artistiques, car vous serez
activement à la recherche belles fleurs chaque
fois que vous serez à l'extérieur. Ensuite, vous pouvez
écrire vos pensées à
côté des fleurs. Pour se souvenir de ces semaines ou jours
spécifiques. À la fin du printemps, vous aurez une
collection d'œuvres d'art. Il y a 12 semaines au printemps, donc même si vous en manquez quelques-unes, vous aurez toujours de
solides collections
et des pièces dont vous serez fier. Oh, peut-être aimeriez-vous
participer à un défi de
dessin. Il y en a plein sur
Instagram ou sur une autre plateforme. J'en inclurai
quelques-unes dans le PDF, ainsi qu'un bref résumé de ce que j'ai pensé de ce cours. N'hésitez pas à le récupérer à l'étape
du projet et des ressources. Je dois dire que les défis liés aux
réseaux sociaux ne conviennent pas à tout le monde. Personnellement, ils ne
fonctionnent pas bien pour moi, mais je connais beaucoup de gens
qui sont très motivés
et qui s'épanouissent considérablement en relevant
des défis artistiques Alors essayez-le si
vous ne l'avez pas encore fait. En résumé, je
vous suggère de réfléchir à un objectif réalisable
qui fonctionne pour vous en un ou trois mois Je te demande juste d'être
réaliste et gentille avec toi-même. Et si ce n'est pas trop personnel, hésitez pas à partager votre
objectif dans votre projet de classe. Je pense qu'il serait
vraiment intéressant de voir ce que tout
le monde trouvera.
5. Trouvez votre joie: Le deuxième élément essentiel pour maintenir une pratique
artistique durable, obtenir des résultats, est de
trouver joie et plaisir dans
votre séance artistique. Rien d'autre n'a d'importance si vous n'aimez pas faire de l'art
ou écrire un journal artistique, car le but principal est
de vous sentir bien Aidez-vous à minimiser
les efforts nécessaires pour démarrer. Rappelez-vous, quand j'ai acheté un carnet de croquis de petite taille
et quelques flyers pour être prêt à
dessiner partout et à tout moment. Cela peut sembler un exemple un
peu fou, mais l'idée est d'
organiser votre processus de
manière à ce qu'il soit
facile pour vous de commencer à
dessiner ou à peindre. Conservez toujours un ensemble limité d'
outils pour la journalisation artistique,
un carnet de croquis, un petit kit d'
aquarelle, un étui à crayons avec quelques pinceaux, des
graffitis et des crayons de couleur,
un bâton de colle, de petits ciseaux, un taille-crayon et
un Il est tellement plus facile
de tout garder sur mon bureau ou de l'emporter avec
moi pour des séances en plein air. Bien sûr, j'ai beaucoup
plus de matériel artistique, mais ce gamin est suffisant pour créer presque n'importe quel article de journal
artistique. Une autre idée à envisager est
de créer des rituels agréables. Par exemple,
allumez une bougie chaque fois que vous dessinez ou écoutez vos
podcasts ou livres préférés. Vous aurez hâte de
continuer à écouter le livre ou d'écouter le prochain épisode
du podcast et de dessiner. Cela fonctionne donc très bien pour moi. Que puis-je
suggérer d'autre pour apporter plus de joie à votre pratique artistique ? Acheter du matériel
artistique de bonne qualité, mais pas dès le
début, commencer
à très basiques
au supermarché est
tout à fait acceptable. Mais lorsque vous êtes
prêt à progresser, rendez-vous dans une boutique d'art
et faites-vous plaisir. matériel d'art professionnel,
des peintures, des crayons de couleur, du papier de
bonne qualité pour
votre carnet de croquis fait main ou tout autre matériau que vous souhaitez Bien que le prix du matériel artistique
professionnel
puisse être assez élevé, le plaisir de travailler
avec eux est vraiment spécial. Et vous n'avez pas besoin
d'acheter un ensemble complet de peintures ou de crayons
de couleur Il est tout à fait acceptable et abordable d'acheter un
seul article. Je le fais assez souvent, je vais dans
cette boutique d'art et j'
achète des crayons tricolores
adaptés à mon humeur en
ce moment cette saison ou quelques
nouvelles couleurs d'aquarelle C'est un tel plaisir de choisir des
couleurs ou des matériaux qui correspondent à mon humeur en cette saison ou à mon humeur
en particulier. Vous pourriez également trouver l'inspiration dans des
blogs créatifs ou sur des sujets d'intérêt. Dans le PDF ci-joint, j'ai répertorié certains de
mes artistes de carnets de croquis
préférés. Jetez-y un coup d'œil. Aussi, une bonne idée est de trouver
un partenaire avec qui dessiner. Cela pourrait être un excellent
moyen de rester motivé. Vous pouvez vous rencontrer en ligne via Zoom ou FaceTime ou en personne dans un café,
discuter et créer quelque chose de
beau ensemble Faites-en un événement que vous attendez
tous les deux avec
impatience ou explorez vos événements de dessin locaux
en personne. La communauté
mondiale d'Urban Sketchers compte des sections dans le monde entier. Leurs réunions sont
gratuites et
ouvertes à tous, quel que soit le niveau
de compétence. Une autre
ressource utile est metab.com. Entrez simplement votre
ville ou votre code postal, et vous découvrirez peut-être des événements
intéressants près de chez vous. J'inclurai tous les
liens pertinents dans le PDF. Séance de dessin en direct
souvent organisée par des musées, des bibliothèques
locales ou
des centres communautaires. Jetez-y un coup d'œil. Faire partie d'une
communauté créative peut être très motivant
et inspirant En général, réfléchissez à la manière de rendre votre séance de création aussi agréable et
enrichissante que possible. Fais-le pour toi-même. Et si vous avez des
idées qui vous conviennent, partagez-les dans le
cadre d'un projet de classe. Votre point de vue peut aider
les autres et peut être très utile. Pour moi, pour les autres étudiants, veuillez partager vos idées. Dans la vidéo suivante,
résumons donc votre projet de classe.
6. Votre projet de cours: Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous vous
concentriez sur trois points. Tout d'abord, célébrez
vos progrès. Prenez le temps de
revenir sur votre parcours, trouver des œuvres d'art ou des articles de journal
d'art que vous avez créés
à vos débuts. Comparez-les à ce que
vous créez actuellement. Qu'est-ce que tu ressens ? Quelles sont les pensées qui vous viennent à l'esprit ? Si vous êtes à l'aise,
veuillez partager vos progrès dans le cadre
de votre projet de classe. Ce serait formidable de
célébrer votre croissance ensemble. Vous recevrez des encouragements
de la part d'autres étudiants
et, bien entendu, je vous
encouragerai également. Si vous n'en êtes qu'au tout début de votre voyage, soyez les bienvenus. Je suis tellement contente que tu sois là. N'hésitez pas à partager
vos récents travaux ou même les documents que vous
comptez utiliser pour commencer. Ensuite, fixez-vous un objectif réalisable. Réfléchissez à un objectif réaliste pour votre pratique artistique au cours des trois
prochains mois. Ce qui vous semble gérable
et passionnant. Soyez indulgent envers vous-même
lorsque vous vous fixez cet objectif. Et si ce n'est pas trop personnel, j'adorerais que tu le partages dans
le cadre de ton projet. C'est toujours une source
d'inspiration de voir ce sur quoi les autres travaillent et votre objectif peut trouver un écho
auprès de quelqu'un d'autre. Et le troisième, partagez
ce qui fonctionne pour vous. Qu'est-ce qui vous a aidé à
maintenir votre pratique artistique ? Nous sommes tous uniques et vos conseils, conseils ou votre histoire pourraient être extrêmement précieux
pour quelqu'un d'autre. Si vous vous sentez à l'aise, veuillez partager ce qui vous
a été utile. C'est peut-être exactement ce que
quelqu'un a besoin d'entendre. Et s'il vous plaît, n'oubliez pas
de vous soutenir mutuellement. Un
petit encouragement suffit. Nous savons tous à quel point il est agréable d'entendre quelque chose de
bien à propos de votre art. Faisons donc en sorte que cet endroit reste amusant, positif et plein de bonnes vibrations, afin que nous puissions tous grandir ensemble
7. Réflexions finales: Eh bien, comme vous l'avez
appris dans ce cours, j'ai commencé mon
parcours créatif à l'âge adulte Je comprends
donc parfaitement difficultés et les peurs
qui peuvent en découler. Et je veux que vous
sachiez que vous l'avez, et je suis là pour
vous soutenir à chaque étape. J'ai déjà créé
plusieurs cours de partage de compétences dédiés au sketchbooking
et à la journalisation artistique, et j'en ai d'autres prévus
pour cette année. Donc, Satan si vous avez trouvé ce cours utile, pensez à
laisser un commentaire. Cela représente tout
pour moi personnellement et cela aide cette classe à
toucher encore plus de personnes. Merci beaucoup de vous joindre à moi et de prendre soin de vous. À bientôt
Olga Bonitas, Watercolour girl
