Maîtriser la photographie rapide : ISO, ouverture et obturation simplifiés Simple

1. Bienvenue !Commencez par ici brosse comme,: Et si vous pouviez enfin prendre le contrôle de votre appareil photo ? Je capture des photos que vous êtes fier de partager en quelques heures. Qu'il s'agisse d'un appareil photo reflex numérique, d'un appareil photo sans miroir ou même d'un téléphone, les principes d'une bonne photographie ne d'un appareil photo sans miroir ou même d'un téléphone, les principes d'une bonne photographie Bienvenue dans Fast Photography Mastery. Ce cours vous explique étape par étape tout ce que vous devez savoir, du triangle d'exposition à la composition, à la lumière, à l'édition et mode manuel principal en toute simplicité. Arrêtez de vous fier à l' automatique et comprenez exactement à quoi sert chaque réglage . Et ce n'est pas qu'une théorie. Vous aurez accès à de la pratique, à des instructions du monde réel et à des mini-projets personnels pour appliquer immédiatement ce que vous avez appris J'ai condensé plus de dix ans d' expérience en photographie dans un seul cours, afin que nous puissions éviter de perdre du temps et créer des images artistiques puissantes. À la fin, vous saurez comment prendre portraits, des photos de rue, la nature, des événements et même des photos mobiles ressemblant à un reflex numérique Et si vous souhaitez créer un portfolio ou gagner de l'argent grâce à la photographie, nous en parlerons également. Dans ce cours, vous passerez du statut de débutant adulte à celui de photographe confirmé, quel que soit l'appareil photo que vous utilisez. Vous aurez également accès à des projets pratiques, astuces et à des outils pour vous aider à progresser Je recommande de regarder des vidéos et du son car chaque leçon s'inscrit dans la continuité de la précédente. Contrôlez le volume et la vitesse de lecture de chaque vidéo pour apprendre à votre propre rythme. Si vous avez des questions , oubliez pas de les déposer dans la section Q&R ci-dessous. Assurez-vous simplement de vérifier d'abord les questions existantes , car il y a de fortes chances que la question que vous souhaitez poser ait déjà reçu une réponse détaillée. À un moment donné, il vous sera demandé de laisser un avis. Veuillez attendre d' avoir eu l'occasion de vraiment découvrir le matériel. Vos commentaires m'aident à améliorer le cours et à mieux vous servir, étudiants réfugiés. Merci encore d' avoir rejoint ce cours. Plongeons-nous dans le vif du sujet et commençons à créer des photos dont vous serez fier. 2. Les bases de la photographie expliquées : ISO, ouverture et vitesse d'obturation: Commençons par expliquer en une phrase ce qu'est la photographie. C'est le processus de création d' une image en captant la lumière. Nous parlerons de la brève histoire de la photographie et la façon dont tout cela se fait techniquement dans quelques vidéos. Mais d'abord, pour capter la lumière, nous devons apprendre trois réglages différents. Bien sûr, nous pouvons utiliser le mode automatique, qui sera le bouton vert ici, mais nous allons nous concentrer sur le mode manuel, qui sera ce bouton. Et il se peut que votre appareil photo soit légèrement différent. Quoi qu'il en soit, au lieu de passer à l'automatique, nous passerons au mode entièrement manuel. Et si j'allume l'appareil photo, nous verrons les trois caractéristiques ci-dessus. La vitesse d'obturation, l' ouverture et le savon pour les yeux. Maintenant, ces trois éléments forment un triangle très important. C'est similaire à la cuisine où vous devez équilibrer les saveurs, par exemple le sel, les poivrons, l'acidité, la douceur de quelque chose, puis vous devez également le mettre dans la poêle et le faire cuire. Nous avons là plus qu'un triangle, mais nous avons notre triangle ici que nous devrons abaisser et équilibrer. Quand on l'entend pour la première fois, je peux tout à fait comprendre que c'est un peu bouleversant. Mais une fois que vous aurez appris les bases, ce sera super facile. En résumé, ces trois facteurs sont responsables de la luminosité ou de la noirceur de l'image. L'ouverture est responsable du flou de l' arrière-plan ou du premier plan La vitesse d'obturation est responsable du flou cinétique. Vous pouvez choisir que le sujet en mouvement soit très net ou légèrement flou. Et l'œil est responsable de la sensibilité du capteur. Afin de créer une image équilibrée cela influencera les trois. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Configuration rapide de l'appareil photo : commencer à prendre photos en 60 secondes seulement: Maintenant, lorsqu'ils entendent l'ouverture, la vitesse d'obturation, l' ISO, de nombreuses personnes entendent l'ouverture, la vitesse d'obturation, l' ISO, sont paralysées par les réglages, et nous ne voulons pas que cela vous arrive. Donc pour l'instant, et pour les premiers essais, au lieu de passer à Manu, nous allons revenir à l'auto Et par conséquent, vous n'aurez pas cette paralysie. Dans les deux vidéos, augmentez la vitesse d'obturation, ISO et l'ouverture, mais pour l' instant, n'ayez pas peur Que vous utilisiez un téléphone ou un appareil photo diesel, mettez tout en marche automatiquement et prenez les photos Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir et vous verrez la vidéo suivante. 4. DSLR vs sans miroir vs téléphone : quel appareil photo devriez-vous utiliser ?: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons parler de la comparaison des types de caméras, identifier les caméras que vous utilisez et celles que vous devez utiliser. Pour faire court. De nos jours, tous les appareils photo sont tellement performants que vous pouvez prendre de superbes photos avec n'importe quel appareil photo, mais il est bon la différence et de comprendre la différence. Commençons donc par parler du reflex numérique, qui est un reflex numérique à objectif unique Il utilise un miroir et un viseur optique. Comme nous pouvons le voir sur l'image, surtout si nous zoomons, nous pouvons voir qu' il y a un miroir. Ce miroir nous permet de voir à travers le viseur en temps réel. Ainsi, à travers le viseur, nous pouvons réellement voir le reflet de la vie réelle Généralement, ces caméras sont plus volumineuses. Ils ont une autonomie de batterie plus longue, un excellent écosystème d'objectifs et sont excellents pour apprendre les commandes manuelles. Maintenant, en ce qui concerne les reflex numériques, il existe deux types de capteurs Il y a un capteur de cadrage plus complet et un capteur de recadrage. Et comme on peut le voir sur l'écran, c'est le capteur complet, et c'est le capteur de recadrage, la plus grande différence entre eux est la taille. Et puis, en raison de la taille, nous devons faire attention à certaines choses. Ainsi que nous pouvons le voir ici, le mode sensoriel plein format est plus grand, donc il permet de capter plus de lumière. une meilleure photographie en lumière fluide, photos de nuit peuvent donner un arrière-plan flou, une faible profondeur de champ ou ce que l'on appelle un bouquet Son champ de vision est plus large, ce qui signifie que nous pouvons en voir plus. Et la raison en est qu'il est littéralement plus grand. Celui-ci est un peu plus petit. On en voit moins avec celui-ci. On le trouve généralement dans des appareils photo plus avancés et plus chers. Nous parlons donc grossièrement de canons, environ 700$ rien que pour le boîtier de l'appareil photo Le capteur de recadrage, appelé APSC ou Micro Thirds, est un capteur plus petit, donc il zoome ou Donc, littéralement, si nous devions le superposer, nous recadrerions le gros capteur à peu près comme ça Eh bien, c'est parfait pour les prises de vue au téléobjectif car il recadre, zoome C'est un peu pire en cas de faible luminosité, car il reçoit moins de lumière que le gros capteur. Il est généralement plus léger et moins cher, et il est absolument idéal pour les débutants qui veulent une excellente qualité mais qui ne veulent pas des coûts énormes. Différentes marques ont des capteurs de récolte différents. Nous parlons donc de Cannon, NicanSnyFuji, etc. ont tous des capteurs de récolte différents, mais ils en ont tous. Si nous parlons de canon, nous parlons de 1,6 crop. Donc, si nous devions voir une image ici, laquelle serait une, celle-ci serait 1.6. Nous devons multiplier chaque image par 1,6. En gros, nous devons le recadrer de 1,6, et nous verrons la différence entre le recadrage et le capteur plein format. Si nous parlons de NicanSnifuji, ils ont Pour Panasonic Limpus, ce serait la solution des Turcs. Et l'idée reste la même. Le plein format équivaut à un grand capteur. Recadrez le petit centre. Et le principal avantage est que les deux types peuvent prendre de superbes photos. Encore une fois, la plus grande différence est que celui-ci a un peu plus de lumière. Celui-ci a moins de lumière. En ce qui concerne, disons, un bon éclairage, la seule différence entre les deux est que celui-ci sera un peu plus recadré C'est ça. On dirait donc que c'est un peu zoomé Maintenant, il existe également des caméras sans miroir, ce qui signifie que ces caméras n'ont pas Ils utilisent un viseur ou un écran électronique. Nous ne voyons pas réellement le reflet dans le viseur Nous voyons un écran. Ce que nous voyons dans le viseur n'est donc pas naturel. Ils sont généralement plus légers et de plus petite taille. Ils ont une mise au point automatique plus rapide. Ils ont un obturateur silencieux, et c'est pourquoi ils sont meilleurs, meilleurs pour les vidéos et pour les photos. Si nous optons pour un obturateur silencieux, cela sera très pratique pour la photographie d' âge, car nous ne voulons pas perturber la nature Sa batterie est légèrement plus courte car elle repose sur l'électronique, et elle est en train de devenir une nouvelle norme. En ce qui concerne les smartphones, même s'ils prennent de superbes photos par rapport aux reflex numériques ou aux appareils photo sans miroir, ils sont dotés d'un capteur si petit que les photos sont définitivement en retard, surtout s'il s' agit du bouquet Il est très difficile de faire passer l'arrière-plan flou au premier plan avec ces téléphones, car il n'y a pas beaucoup d'espace entre l' objectif et le centre Et c'est ainsi que nous pouvons créer B. Bien qu'il y ait certains avantages. C'est toujours avec toi. Vous pouvez toujours apprendre la lumière et la composition. Si vous utilisez les applications d'origine, par exemple, iPhone n'est qu' une application photo sur Android. C'est également une application photo. Si vous n'utilisez pas d' applications spécifiques pour contrôler, par exemple, l'ouverture, la vitesse d'obturation, l' ISO, les éléments techniques, les paramètres techniques, vous ne serez pas en mesure de contrôler cela. Vous avez besoin d'une application séparée pour cela. Et vous constaterez souvent qu' il fait de la photographie informatique Les photos que vous prenez sont en fait légèrement différentes de celles que vous avez prises, car certaines données informatiques améliorent les résultats de l' IA Mais vous pouvez toujours l'utiliser, et nous en reparlerons un peu plus tard. Puis des caméras d'action. Un appareil photo possède toujours un capteur, mais celui-ci est généralement ultra blanc. C'est donc idéal pour les prises de vue immersives. Les anciens modèles ont un contrôle manuel limité. Les nouveaux ont un peu plus de contrôle. Ce n'est pas idéal pour tous les types de photographie, car vous n'obtenez qu'une photo en blanc. La qualité n'est pas au top. Il est généralement utilisé pour les vidéos en coulisses ou les time lapses. Mais vous pouvez également prendre des photos avec des caméras d'action. Et quelques notes finales. Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'exposition lors de la mise au point est suffisamment bon pour apprendre. L'essentiel est de maîtriser la façon de voir la lumière, non de courir après, peu importe le type d' équipement dont vous disposez. Vous avez de vieux appareils photo, vous avez de nouveaux appareils photo, vous avez les appareils photo les plus chers ou les plus anciens et les moins chers, les appareils photo sans miroir ou tout simplement un vieux téléphone, vous pouvez toujours apprendre à être un grand photographe Peu importe le matériel. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. À part cela, passons à la vidéo suivante. 5. Pratique du mode automatique : développez votre confiance en vous avec de simples invites photo: Pour devenir excellent dans tous les domaines, nous devons examiner certaines des leçons de James Clear et de ce livre intitulé Atomic Habits. L'un des moyens de devenir meilleur est d'utiliser une tonne de pratique. Et l'un de mes graphiques préférés de ce livre est qu'une amélioration de 1 % jour sera égale à par jour sera égale à 37 fois meilleure d'ici la fin de l'année. Mais si votre état s'aggrave de 1 %, vous serez presque égal à zéro. Donc, pour que vous deveniez meilleur, je vous recommande de vous entraîner. L'objectif actuel est que vous vous familiarisiez avec votre équipement et que vous vous sentiez à l'aise avec celui-ci. Voici donc une pratique rapide. Prenons quatre photos. Un portrait. Photo de l'objet, une intérieure et une extérieure. Et lorsque vous prenez ces photos, pensez aux décisions que vous prenez. Pourquoi avez-vous choisi de le faire ? Pourquoi avez-vous choisi de prendre une photo de cet objet en particulier ? Pourquoi avez-vous mis votre appareil photo dans cette position précise ? Il est important de faire preuve de vigilance afin de ne pas simplement suivre le cours d'eau, mais de comprendre chaque décision que vous prenez. Une fois cela fait, nous aborderons la brève histoire de la photographie. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Histoire de la photographie : Comment la lumière est devenue art: Dans cette vidéo, nous allons parler de la brève photographie historique. La façon dont fonctionne la prise de photos consiste à utiliser un matériau sensible à la lumière. Il y a un petit trou entre les deux et la lumière entre dans le trou. Cette lumière est projetée sur le matériau sensible à la lumière, et nous obtenons ainsi l'image du matériau sensible à la lumière. C'est ce qu'on appelle une caméra obscure. Il s'agit d'un phénomène naturel dans lequel la lumière passe à travers un petit trou dans une chambre ou une boîte sombre qui projette l'image d'une scène à l'extérieur de la chambre ou de la boîte sur la surface opposée au trou, ce qui entraîne une projection inversée, inversée ou inversée de la vue extérieure Maintenant, ce petit trou est appelé ouverture En réduisant l'ouverture, nous pouvons contrôler la quantité de lumière qui passe sur le matériau sensible à la lumière. Un autre aspect important est la durée pendant laquelle la lumière passe sur le matériau sensible à la lumière, car plus la lumière brille longtemps sur le matériau sensible à la lumière, plus l'image sera lumineuse Et la dernière fois que c'est le cas, plus l'image sera foncée. Et puis j'ai vu à quel point ce matériau est sensible. Et j'aimerais jeter un œil à la toute première photo prise, qui a été prise en 1839. Maintenant, cette photo semble vide. Hormis la personne dans le coin inférieur gauche, si nous zoomons, nous pouvons voir que la personne n'est pas clairement visible. C'est un peu flou. Et certaines autres parties sont également un peu floues Et il y a une bonne explication car cette photo n'a pas été instantanée. Il a fallu un certain temps pour le prendre. Et toutes les personnes présentes sur cette photo étaient en mouvement. Mais comme ils bougeaient, ils ne sont pas visibles ici. La seule chose visible est la personne qui est restée longtemps au même endroit. Nous pouvons donc en quelque sorte le voir si nous zoomons sur les arbres. Les arbres sont également un peu flous. Regardez en quelque sorte la personne qui nettoie les chaussures de la personne qui se tient là. Si d'autres personnes se tenaient là également, nous serions également en mesure de les voir, mais comme nous serions également en mesure de les voir, elles bougeaient, le reflet de leur lumière n'était pas projetée assez longtemps dans le matériau sensible à la lumière , c'est pourquoi nous ne pouvons pas vraiment les voir. Et cela nous aide en quelque sorte à comprendre, par exemple, si vous voulez prendre une photo du ciel, du ciel nocturne, si vous voulez prendre une photo des étoiles, parce qu'il y a très peu de lumière, nous devons placer l' appareil photo pendant longtemps. Mais si nous le mettons longtemps, cela signifie que nous devons le mettre sur un trépied pour qu'il ne bouge pas Parce que s'il bouge, nous ne pourrons pas voir la lumière car il n'y aurait pas assez de temps pour transmettre cette lumière au matériau sensible à la lumière ou au capteur. C'est assez facile de nos jours parce que nous avons les appareils photo numériques. Nous avons nos téléphones. Nous avons le capteur, puis nous avons la lumière, frappons le capteur presque instantanément. Mais avant cela, il y avait des appareils photo argentiques. Et tu sais prendre une photo avec un appareil photo argentique. C'est un processus très similaire, mais à la place du capteur, nous avons eu le film. Lorsque vous appuyez sur un bouton pour prendre une photo, l' obturateur s'ouvre. Ainsi, la lumière pénétrerait dans le film. Le film recevait la lumière de l'extérieur, puis il se fermait. Il faut ensuite aller dans un endroit très sombre car ce film reste très sensible à la lumière. Et vous devez suivre un processus en trois étapes utiliser toutes sortes de produits chimiques et à les assembler, qui consiste à utiliser toutes sortes de produits chimiques et à les assembler, puis à les mélanger au film pour que votre film soit mouillé dans une obscurité complète et qu'il n'y ait aucune lumière. C'est un processus plutôt intéressant. prend beaucoup de temps et ce n'est pas toujours précis. Vous pouvez facilement endommager le film, puis vous devez l'imprimer. C'est un long processus. De nos jours, avec l'appareil photo, encore une fois, nous avons le capteur, l'obturateur et lumière passe à travers l'obturateur, à travers le trou du capteur. C'est presque instantané, cela ne prend pas beaucoup de temps. C'est donc ce qu'il y a de mieux les appareils photo numériques. En 2039, cela fera 200 ans que la première photo a été prise Mais la technique d'obscurcissement de la caméra a en fait été développée bien plus tôt, il y a des centaines d'années Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Anatomie de l'appareil photo : comment fonctionne votre équipement: Bienvenue. Dans ce document, nous voulons parler de l'anatomie de la caméra, la composition habituelle des caméras, des boutons existants et de la façon de les utiliser. Donc, tout d'abord, généralement avec les appareils photo, avec les gros camées, vous avez votre corps, puis vous avez l'objectif, et vous pouvez les déconnecter en appuyant sur le bouton Par exemple, sur Cannon, comme ma version, vous pouvez appuyer dessus ici, mais sur les autres modèles ou d'autres marques, il s'agit d'un bouton similaire que nous pouvons simplement enlever, et le tour est joué. Nous avons donc l'objectif et le corps. Pour le corps, comme vous pouvez le constater, nous avons un miroir parce que c'est un reflex numérique Il utilise un miroir pour prendre une photo, mais vous devez vous assurer que ce miroir reste clair, car si vous placez quelque chose sur ce miroir, cela se reflétera les photos car cela va l'abstraire. Nous avons donc également différents monticules. Par exemple, sur cette caméra, nous avons ce monticule rouge et nous avons le monticule blanc Il s'agit des différents objectifs. Et sur les objectifs, par exemple, sur celui-ci, nous avons ce bouton rouge que vous devez aligner ici. Et pour cela, il vous suffit de le visser, et c'est tout. Ça va le faire. Restez en place. Sur de nombreux objectifs, vous avez cette molette qui vous aidera à zoomer et dézoomer si vous le faites manuellement. Mais il y a aussi ce bouton appelé AA ou MAP qui permet de zoomer automatiquement ou manuellement. Maintenant, certaines caméras ont un écran. Il peut s'agir d'un écran tactile ou non, mais certains appareils photo ont un écran qui va apparaître comme celui-ci, et vous pouvez l'utiliser à différents endroits. Cela dépend de l'appareil photo. C'est utile. La plupart du temps, par exemple, si nous nous mettons à genoux, je peux prendre une photo comme celle-ci et la prévisualiser, afin vous puissiez voir que c'est vraiment utile parce que je regarde, du haut vers le bas, et je peux vraiment zoomer et voir ce que j' ai devant moi. C'est donc très utile. Ensuite, nous avons notre sélecteur de mode. Nous avons le bouton marche/arrêt. Nous avons une roue. Cela nous permettra de nous simplifier un peu la vie si vous voulez faire défiler la page, par exemple, vers la droite ou vers la gauche. C'est donc plutôt pratique. Ensuite, nous avons notre viseur, qui a ce truc au-dessus Vous n'êtes pas nécessairement obligé de l'avoir. C'est juste quelque chose de doux pour ne pas vous cogner yeux dessus ou quelque chose comme ça parce que celui-ci est assez rigide Ensuite, nous avons notre chasse d'eau, qui va rincer Comme ça. Nous pouvons le fermer. Habituellement, il y a un bouton sur le côté pour l'ouvrir, il suffit donc de cliquer sur ce bouton. C'est ça. Certains appareils photo ont également un écran sur le dessus, vous n'avez donc pas à regarder cet écran ici pour entrer les paramètres Il vous indique l'ISO, ouverture, la vitesse d'obturation. Ensuite, sur les côtés, il y a généralement une sorte de ports. Ainsi, par exemple, ici, je peux connecter le microphone et le casque afin d' écouter si nous enregistrons la vidéo. ce côté, nous pouvons également le connecter à l'ordinateur, mais si vous avez un vieux connecteur comme cet appareil photo, n'est pas le meilleur . En gros, avec les nouveaux appareils photo, vous pouvez utiliser le Type C avec les anciens. Vous ne pouvez pas l'utiliser, ce n'est donc pas très pratique. En bas, nous avons notre batterie, ce qui est assez évident, mais en même temps, nous avons le disque SSD, que nous devons utiliser pour prendre des photos. Ensuite, nous avons le support pour le trépied. Littéralement, il suffit de visser, et l'appareil photo tiendra très bien. Notre bouton d'ombre, qui se trouve ici, sert à mettre, par exemple, le microphone, le microphone avec lequel j'enregistre. Il y a donc ce truc ici que je peux simplement insérer, pour qu' il reste ici. Mais nous pouvons également mettre une lumière supplémentaire sur le dessus, puis nous pouvons connecter la lumière à la caméra. Au lieu d'utiliser cette lampe intégrée, nous pourrons utiliser une autre lumière, dont nous parlerons plus tard au sujet des différentes options d'éclairage dont vous disposez. Ensuite, généralement sur les côtés, il y a ces poignées pour faire passer la corde, exemple sur votre cou ou sur votre épaule. Je n'aime pas l'utiliser parce que plupart du temps, il ne fait que me gêner, prendre des photos ou des vidéos. C'est pourquoi je ne le garde jamais allumé. Bien que vous puissiez certainement le mettre dedans sera pratique pour certaines personnes, mais certainement pas pour moi. J' aime juste tenir l' appareil photo dans ma main, et c'est le moyen le plus pratique pour moi. Certains appareils photo ont de gros accessoires en bas, qui constitueraient une poignée séparée, ce qui rendrait l'appareil photo carré et vous permettrait de prendre des photos comme celle-ci. Et puis si vous changez, vous pouvez également le tenir comme ça, presque horizontalement. Cela vous permettra de prendre des photos verticales. Ils ont un coût supplémentaire, et pour certaines personnes, c'est utile pour d'autres non. Je ne l'ai jamais acheté car j'ai toujours aimé cette version. Je veux dire, ce n'est pas un problème pour moi de prendre une photo comme celle-ci au lieu de celle-ci. C'est la plupart des caméras qui auront 99 % des caméras auront tout ce qu'il faut. Certaines caméras peuvent contenir quelques éléments supplémentaires. Mais si nous parlons de l'utilisation principale, cela représente 99 % de ce dont vous aurez besoin. En fait, 99,9 %. Si, à tout moment, vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter. part ça. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 8. Équipement photographique essentiel : objectifs, trépieds, batteries et plus é: Bienvenue. Dans cette vidéo, parlez de l'équipement de soutien ou de l'équipement qui peut vous aider à améliorer votre photographie. Cela vous permettra de faire plus de choses, de meilleures choses. Et commençons. Le premier sera celui des lentilles. Les verres constituent un très bon investissement car ils conservent une très bonne valeur. C'est une question d'argent. Mais la deuxième chose est que cela allège le fardeau technique et vous permet d'utiliser votre créativité au maximum. Donc, par exemple, c' est l'objectif avec lequel j' ai commencé, puis je l'ai acheté un an plus tard avec cet objectif parce qu'il a une très bonne ouverture. J'ai réussi à mettre ce très beau bucky en arrière-plan au premier plan Les verres sont très polyvalents. Ils servent à des choses absolument différentes. Et selon le type d'appareil photo que vous utilisez, vous aurez différents objectifs. Il existe même des objectifs pour les téléphones. Les verres sont donc toujours un bon investissement. La seconde sera constituée de batteries séparées. J'ai cette batterie ici, puis j'ai la deuxième batterie, celle de l'appareil photo. Donc deux batteries. Avant, j' avais en fait deux batteries supplémentaires. Ce sont des batteries officielles de Cannon. Mais j'ai aussi acheté des batteries d'un autre fabricant. Je ne me souviens pas de leur nom, mais il n'était pas original, donc ce n'était pas de Cannon. Bref, les originaux sont certainement bien meilleurs, vous devriez donc absolument vous procurer les originaux. Elles sont un peu plus chères. Ceux qui ne sont pas originaux fonctionneront également. Cela ne fonctionnera tout simplement pas aussi bien ou aussi longtemps parce qu'au bout de quelques années, elles sont devenues et ne tenaient plus très bien la batterie. Quoi qu'il en soit, le second concerne les batteries, car cela vous permettra d'économiser dans de très nombreuses situations différentes. Ensuite, il y aura des lumières. Nous avons donc ici cette lampe, qui est très petite, très polyvalente, très puissante. Au fait, vous aurez un PDF dans la section des ressources avec tout le matériel nécessaire pour que vous n'ayez pas à le rechercher, et je n'ai pas à vous dire si, c' est de GaxThi , c'est d'Aperture, et puis j'ai une très grande boîte logicielle Ils sont utilisés pour différentes choses, que je vais expliquer dans une seconde. Donc, tout d'abord, comme, par exemple, cette toute petite. La lumière de celui-ci est très dure. Nous pouvons donc en quelque sorte voir un oups, laissez-moi le transformer comme ça Nous pouvons donc voir une ombre très dure. avec celui-ci, ce n'est pas très dur, mais on peut en quelque sorte voir l'ombre. Cependant, à partir de ce très gros bras, si je pose mon bras ici, vous ne pouvez pas vraiment le voir, n'est-ce pas ? C'est très doux. Nous ne pouvons presque pas voir les doigts individuels. Je veux dire, si je le dis comme ça, alors bien sûr, on peut le voir. Mais si je me tiens un peu à distance, nous ne pouvons pas vraiment voir. C'est super doux. Cette très grande boîte souple, l'on appelle boîtes souples, c'est pour cette raison qu' elles sont très souples. C'est presque comme une journée nuageuse. Est-ce que celui-ci est un peu plus dur ? Plus précisément, dans ce modèle, nous avons une lampe, à droite, là où nous pouvons la fabriquer. Nous pouvons le faire froid ou définir différentes couleurs, ce qui est également très utile. Par exemple, comme ça, nous pouvons définir toutes sortes de couleurs différentes, c'est super utile. Ensuite, ils ont différents modes. Cela sera donc également utile pour différentes applications, comme les bougies , le feu ou les feux d'artifice. Ou une ambulance de police, des choses comme ça. Bref, super utile, super génial, très petit. Et la différence entre les deux, par exemple, c'est que celui-ci n'a pas de couleurs. Et par exemple, le Gax, sa batterie à l'intérieur, ressemble à un téléphone Mais avec celui-ci, la batterie est en fait à l'extérieur, donc je peux l'emporter. Et si celui-ci n' a plus de batterie, c'est un petit problème car je dois y mettre le chargeur pour adapter la pièce, puis je dois le recharger. Mais avec celui-ci, je peux juste échanger la batterie. Ça va être utile. Mais en même temps, celui-ci fonctionne également à partir d'un câble. Donc, à partir d'un chargeur supplémentaire, si je le connecte allumé, celui-ci est également un peu souple car il a un plastique souple sur le dessus, comme un filtre. Mais si je l' enlève, ce sera encore plus dur Et c'est pour ça que ça a l'air super génial, super pratique. Mais je n'aime pas le fait qu'il ait une batterie séparée. En fait, je préfère que ce soit comme ça parce que je n'ai jamais photos extrêmes aussi longues que je n'ai plus de batterie pour celui-ci parce que celui-ci tient une batterie très longue. Et puis le plus important, évidemment, est énorme, et c'est là son inconvénient. Mais c'est vraiment bien. Il a une lumière très douce très brillante en même temps, donc c'est super, super pratique. Ensuite, nous avons aussi des trépieds qui en ont un énorme, qui enregistre les prises de vue de haut en bas, peut être très utile pour la photographie Alors laissez-moi vous le montrer ici. Vous pouvez voir que c'est géant. Je ne peux donc même pas le mettre complètement dans le cadre car il mesure environ 2 mètres de long. Voilà. C'est ainsi que nous enregistrons les photos de haut en bas avec ce trépied, qui est également très utile pour de nombreuses photos, la plupart du temps lorsque vous faites surtout des photos de haut en bas, même si nous ne pouvons pas vraiment l'adapter ici Il n'y a pas assez de place nulle part, je vais le garder. C'est un peu exagéré, mais vous voyez l'idée. Nous avons différents trépieds. Les trépieds sont extrêmement utiles. Il existe de petits trépieds. Il y a un trépied avec lequel j' enregistre en ce moment. Il y a un trépied qui tient la boîte souple. Il existe un trépied qui peut contenir ces lampes, car elles sont également très polyvalentes Au fait, ces lampes, tout comme l'appareil photo, sont équipées de supports pour les trépieds Vous pouvez donc le monter, et puis cette lampe , par exemple, tourne ici. Vous pouvez donc le mettre comme ça, puis le faire pivoter et le placer dans toutes les différentes positions. Avec ce toboggan, vous pouvez voir qu'il y a aussi des monticules comme ici et ici, c'est super pratique Le Pipod est super utile, surtout si vous prenez des photos pendant la nuit ou lorsque vous prenez des photos des cascades, par exemple, c'est super, super important Et le dernier sera un réflecteur. Les réflecteurs ressemblent à ceci. réflecteur signifie exactement ce que cela signifie. Cela se reflète. Cela reflète. Par exemple, nous avons une journée nuageuse, mais vous n'avez que cette lumière avec vous. Et ce n'est pas toujours le mieux, par exemple, le mettre de ce côté de mon visage car le type de lumière est différent et on peut vraiment le voir sur la photo. Donc au lieu de ça, on peut mettre un réflecteur ici pour éclairer ce côté de mon visage Et vous pouvez en quelque sorte voir, par exemple, ici, par exemple, ici, qu'il y a un reflet , et si je le retire, il n'y aura rien de ce reflet ici. Donc celui-ci se reflète, puis il devient très petit. Je l'ai acheté sur Amazon à très, très bon marché, puis pour moins de 20 livres, je crois Et nous pouvons également le personnaliser. Nous pouvons également l'utiliser comme boîte souple. Vous pouvez en quelque sorte voir ma main. Donc ça va vraiment aider. Vous voulez utiliser la lumière, la lumière dure, la mettre ici, et elle deviendra une boîte souple, n'est-ce pas ? Super génial. Et puis nous pouvons également changer la couleur de l'or à l'argent Je voulais juste ajouter rapidement que les SSD sont également très importants Bien sûr, cela dépend toujours du budget, mais plus le SSD est rapide, meilleur sera le résultat. Ce sont donc les outils qui vous aideront vraiment à tonifier. Les objets les plus chers ici seraient les lampes et les trépieds, mais vous pouvez commencer les modèles très bon marché, car j'ai aussi des trépieds très bon marché Ce très gros modèle est super utile, mais ce n'est pas toujours le cas. Pendant de nombreuses années, j'ai eu des trépieds en plastique très bon marché avec lesquels je pouvais toujours prendre de superbes photos Donc, encore une fois, vous pouvez obtenir le PDF avec tout l' équipement nécessaire et les conditions de téléchargement des ressources chargeables de l'équipement photo dépendront de l' appareil photo que vous utilisez, donc je ne vais pas l' inclure Ajoutez à cela, allez-y et explorez le PDF. Si, à tout moment, vous avez des questions, faites-le moi savoir. Ajoutez à cela, à bientôt dans la prochaine vidéo. 9. L'ouverture expliqué : Contrôle du flou et de la profondeur de l'arrière-plan th: Dans cette vidéo, nous allons parler de l'ouverture. Encore une fois, c'est l'ouverture qui contrôle cet arrière-plan flou ou le premier plan Cette ouverture est contrôlée à l'aide de l'objectif. Donc, si vous souhaitez obtenir une ouverture spécifique, vous devrez améliorer votre objectif. Habituellement, lorsqu'il s'agit d'objectifs, plus l'ouverture est grande. Ainsi, plus l' arrière-plan peut devenir flou, plus les objectifs sont chers Et l'ouverture est mesurée en Fstops. Donc, si j'allume l'appareil photo, nous pouvons voir que c'est la vitesse d'obturation. Il s'agit de l'ouverture, et voici l'ISO. Et si je clique ici, je peux cliquer ici ou me déplacer avec mon doigt, nous pouvons voir que je peux le contrôler. Par exemple, dans ces objectifs, j'ai un diaphragme F de 1,8, ce qui signifie que l'ouverture sera plus grande et l'arrière-plan sera plus flou. En même temps, je peux le régler sur, par exemple, F 22, et il ne sera pas du tout flou Même si je le mets à huit, il y aura très peu de flou. Mais en même temps, nous laissons passer moins de lumière. Et c'est très important parce que s'il y a moins de lumière, nous devons ajouter plus de lumière grâce à d'autres propriétés, par exemple la vitesse d'obturation ou l'ISO. C'est donc là que cet équilibre triangulaire interviendra à l'avenir. Vous pouvez donc voir une très grande différence dans les exemples. Plus le point F est petit, plus il est flou. Et plus le point F est grand, moins il est flou. Par exemple, pour les portraits, je recommande d'utiliser une ouverture plus large, moins F stoppe. Par conséquent, nous allons rendre l'arrière-plan ou le premier plan plus flous Cela va vraiment isoler les sujets de l'arrière-plan ou du premier plan. Par exemple, pour la photographie de paysage, ce n' est pas toujours le meilleur des cas, car vous ne voulez pas que certaines parties soient floues. La raison pour laquelle vous prenez des photos de paysages pour que tout soit mis au point afin que vous puissiez voir le paysage. Bien que beaucoup de choses soient liées à des goûts personnels, cet art est tellement subjectif Je vais vous dire une chose, mais ensuite vous aimerez l'autre, vous ferez l'autre chose, vous deviendrez célèbre et célèbre pour le reste, et il n'y a rien de mal à cela. Dans l'ensemble, en photographie, parce que nous avons des cadres, nous sommes en mesure de cadrer l' image ou de cadrer l'histoire. La photographie raconte l'histoire. En encadrant quelque chose, nous sommes en mesure d'encadrer des pièces spécifiques. Et l'un des éléments de la narration de cette histoire passe par l'ouverture, car vous êtes capable d' isoler certaines parties. L'ouverture est donc très importante pour narration, car nous sommes capables de raconter l'histoire avec l'ouverture, car nous sommes capables d' isoler ou de mettre au point certaines choses Et c'est à nous de décider , en tant que photographes, quel genre d'histoire souhaitez-vous raconter ? Tu veux garder ça dans le cadre ? Voulez-vous que cela reste net ou flou dans le cadre ? Ce sont ces petites décisions qui façonneront le type de photographe que vous deviendrez. Mais il n'y a ni bien ni mal. Il y a exactement ce que vous voulez faire, même si la plupart des gens ne sont pas d'accord et que 0,001 % des personnes apprécieront votre style On pourrait penser à un si petit nombre de personnes sur la planète. Mais si nous prenons ce 0,001 et que nous le multiplions par le nombre de personnes qui existent sur Terre, alors ce seront autant de personnes C'est donc beaucoup. Donc, même si 99,999 % des personnes ne sont pas d'accord avec vous et n'aiment pas votre style, il y aura toujours ce très petit pourcentage de personnes qui adoreront votre style N'oubliez donc pas que l'ouverture passe par votre objectif. Vous pouvez le voir ici, par exemple, si 50 millimètres, 1,8 ou 50 millimètres indiquent simplement à quel point l'image est zoomée, et 1,8 indique l'ouverture N'oubliez donc pas que si vous souhaitez modifier l'ouverture, vous pouvez le faire avec un objectif ou sur votre appareil photo. Cela influence également la luminosité ou l'obscurité d'une chose, et cela aide vraiment à raconter l'histoire. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. part ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Vitesse d'obturation : figer l'action ou montrer le mouvement: Dans cette vidéo, nous allons parler de la vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation est la suivante : combien de temps allons-nous ouvrir l'obturateur et laisser entrer la lumière dans le capteur ? C'est tout ce que c'est. Nous contrôlons ici en entrant dans la vitesse d'obturation, et vous pouvez voir que nous avons différentes vitesses d'obturation. Nous pouvons même régler une vitesse d'obturation de 30 secondes. Et chaque fois que nous atteignons, par exemple, 1/4, cela indique 1 seconde divisée par quatre. Cela va donc faire 0,25 seconde. Ensuite, lorsque nous passons à 1/60, cela représente 1 seconde divisée par 60 C'est donc à cette vitesse que ça va être. Mais ensuite, si nous le voulons, nous pouvons en choisir un ou 4 000. Donc, si nous passons au 1/4000, il n'est même pas possible de voir avec un œil, par exemple à quelle vitesse la vitesse d'obturation s'ouvre parce qu'elle est tout simplement trop rapide pour être vue par les humains Mais si nous le réglons, par exemple , sur 1 seconde, nous pouvons certainement le voir , même si nous le réglons sur 1/4, soit 0,25 seconde, nous pourrons toujours le voir Maintenant, si nous voulons faire de la photographie sportive, par exemple, il est extrêmement important régler notre vitesse d'obturation à un niveau supérieur, par exemple à 1/200 Et si nous prenons une photo, les mouvements de nos sujets seront nets. Mais si nous le réglons, par exemple, 1/30, le mouvement de notre sujet sera flou Maintenant, une autre remarque importante est que si nous le réglons sur 1/30, il laissera entrer plus de lumière que si nous le réglons 1/320, car la différence est dix Nous obtenons dix fois plus de lumière si nous la réglons sur 30/320. Nous pouvons arriver à un point où l'image est surexposée en ayant une très grande ouverture et une vitesse d'obturation lente. Donc, si nous avons une très grande ouverture, nous devrons peut-être accélérer un peu la vitesse d'obturation. Si la vitesse d'obturation est très lente, il se peut que nous devions diminuer l'ouverture. Encore une fois, par exemple, s'il y a quelque chose que nous voulons prendre quand il fait noir, par exemple, le soir, si nous voulons prendre des photos des étoiles ou si nous voulons prendre des photos de la cascade, nous devrons utiliser une vitesse d'obturation lente. Mais si nous voulons prendre des photos ou lorsqu'il fait très clair à l'extérieur, dans ces cas-là, nous utiliserons une vitesse d'obturation lente, car il s'agit contrôler la quantité de contrôler la quantité de lumière qui entre au centre. Nous sommes donc simplement en mesure de le contrôler de cette façon. Si, à ce stade, vous êtes un peu confus, ne vous inquiétez pas. C'est tout à fait normal. Tout cela sera réuni dans quelques leçons lorsque nous apprendrons toutes les techniques ensemble. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Paramètres ISO : contrôler la lumière et la qualité de l'image: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'ISO et du contrôle du bruit. Encore une fois, l'ISO correspond à la sensibilité de votre capteur. En contrôlant la sensibilité, nous pouvons contrôler la luminosité d'une image. Cependant, si nous parlons d'ISO, il y a une chose très importante : le bruit. Plus l'ISO est élevé, moins votre image sera nette et plus le bruit sera important. Ainsi, par exemple, avec ISO, nous pouvons le définir à 25 600. Et si vous prenez une photo, elle sera très lumineuse, oui, mais elle sera également extrêmement bruyante. Vous obtiendrez ce grain très gênant qui détruira complètement votre image. Ce n'est pas ce que nous voulons. Zerothum, je ne mets jamais un IOSO supérieur 800 sauf si c'est absolument nécessaire et sans les images, vous ne verrez rien sur l' 800 est donc le maximum que je lui ai fixé. Parce que si nous le réglons sur 1 630 200, même s'il ne sera toujours pas super visible, vous verrez déjà une très bonne quantité de bruit Ce n'est pas bon, surtout si vous comptez imprimer vos photos comme un grand mur, c'est extrêmement important. Mon rôle est donc de toujours essayer de maintenir l'ISO aussi bas que possible. Et grâce à la vitesse d'obturation d'Aperture, nous pourrons contrôler les autres parties. L'ISO peut en quelque sorte enregistrer et casser l'image en même temps. Tu dois vraiment faire attention. L'inconvénient de l'automatique, par exemple, c' est qu'il augmente vraiment l'ISO, qu'il ne contrôle pas toujours autant la vitesse d'obturation ou l'ouverture, mais qu' il fonctionne vraiment avec l'ISO Et sur ce très petit écran, vous pouvez voir ce qui se passe peut sembler normal, mais lorsque vous l' ouvrez sur un grand écran gros ordinateur, la qualité sera très mauvaise. Faisons un bref récapitulatif. L'ISO correspond à la sensibilité de votre capteur. Vous devez vous assurer que votre ISO est aussi faible que possible. Vous pouvez l'augmenter dans certaines situations, mais vous ne voulez pas qu'il soit utilisé par plus de 800 appareils photo, voire plus chers Vous voyez un peu moins le grain, même si vous obtenez un ESO plus élevé, mais vous pouvez toujours voir le grain. Si vous zoomez vraiment, vous pouvez vraiment le voir, surtout dans les endroits très sombres. Essayez donc de maintenir l'ISO aussi bas que possible. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Passons maintenant à la vidéo suivante et voyons comment équilibrer les trois, l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation. Voyez-y. 12. Le triangle d'exposition : comment équilibrer l'ISO, l'ouverture et l'obturation: Maintenant, une question très importante : comment équilibrez-vous ce trio, l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation ? Et la réponse dépend vraiment des réglages que vous avez, de la quantité de lumière dont vous disposez, et du style que vous recherchez. Par exemple, j'adore l'arrière-plan flou au premier plan, appelé buche J'essaie donc toujours d'ouvrir le diaphragme le plus possible, laisser entrer le plus de lumière possible et, par conséquent, faire passer ce premier plan très flou à l'arrière-plan, en particulier pour les portraits C'est juste que le seul inconvénient que je vois, c' est que parfois, si je règle le point de mise au point légèrement de manière incorrecte, certaines images peuvent devenir un peu floues, et c'est en quelque sorte l' inconvénient part cela, si vous aimez l'arrière-plan flou ou le premier plan, vous pouvez vraiment utiliser les lentilles, pas comme avec les téléphones, les téléviseurs, les appareils photo sans miroir, comme les gros appareils photo, vous pouvez vraiment obtenir pas comme avec les téléphones, les téléviseurs, les appareils photo sans miroir, comme les gros appareils photo, le vous pouvez vraiment En ce qui concerne l' ISO, j'essaie de le maintenir le plus bas possible à tout moment. Ensuite, grâce à la vitesse d'obturation, je peux contrôler la luminosité de l'image, puis choisir entre un sujet net ou un mouvement flou Cela dépend vraiment de la situation. Par exemple, pour les portraits, ouvrez l'ouverture autant que possible, réduisez l'ISO le plus possible. Je veux dire, vous pouvez le porter à 800 si vous voulez diminuer la vitesse d'obturation. Pour la photographie en intérieur, il n'y a généralement pas assez de lumière. Encore une fois, ouvrez l' ouverture autant que possible. Pour l'extérieur, vous voudrez peut-être parfois le fermer un peu parce qu' il y a trop de lumière provenant du soleil. Et une chose très importante en ce qui concerne les caméras et l'assistant qui vous aidera vraiment est un compteur Vous avez un appareil photo intégré, et chaque fois que vous le placez sur certains objets, ce compteur vous indique si vos réglages le rendent trop clair ou trop sombre. Et je vais nous dire de nous concentrer spécifiquement sur un domaine spécifique. Vous pouvez voir des exemples à l'écran. C'est le curseur en bas qui indique, par exemple, moins un Il va être plus bas d'un arrêt, moins deux, il va être plus bas de deux arrêts, donc il va faire assez sombre. Et tout ce qui se trouve en dessous , c'est encore plus sombre, à un moment donné, vous ne pourrez plus rien voir. Et tout ce qui se trouve au-dessus va être trop clair, donc il va être surexposé Et c'est ce que nous ne voulons pas. Nous ne voulons pas qu'il soit surexposé ou sous-exposé, car nous commençons à perdre des détails Nous pourrons retoucher les photos ultérieurement, mais il se peut qu'il fasse trop sombre ou trop clair, et nous ne pourrons pas obtenir les informations. Par exemple, nous perdrons ces informations pour toujours et nous ne serons pas en mesure de les rétablir. moment donné, oui, nous serons en mesure de faire revivre l'image, et parfois, vous savez, il y a un compromis et vous décidez, d'accord, certaines parties peuvent être un peu claires, certaines parties peuvent être un peu sombres, puis lors de la post-édition, vous serez en mesure de les assembler et de les modifier pour qu'elle soit parfaite. S'il est sous-exposé ou surexposé, par exemple de façon dramatique, vous risquez de perdre l'information, vous ne la rétablirez jamais. Il est donc important d'utiliser le compteur. Concluez, vous devez vous assurer que votre bague pour moi reste exactement au milieu. Il n'est donc ni surexposé ni sous-exposé. Et si je vais dans les paramètres de mon appareil photo, je vais passer dans le menu, par exemple, ici, j' ai le mode met ring Je peux le sélectionner et j' ai différents modes de sonnerie du compteur ici. Donc évaluatif, mesure ponctuelle partielle et moyenne pondérée par le centre Celui que j'utilise le plus est le spot meter car je peux me rendre à un certain endroit, , car je peux me rendre à un certain endroit, vérifier le niveau de luminosité, aller un peu vers la droite, la gauche, le bas, le haut, peu importe, puis vérifier le mesurage de ce Et ensuite je saurai, comme à quel point c'est clair, à quel point c'est sombre. Le comptage ponctuel est pour moi le plus pratique. Mais ensuite, vous pouvez expérimenter et voir ce qui vous convient le mieux. Encore une fois, aucune approche ne veut simplement une approche qui fonctionne pour tout le monde. Vous devez absolument expérimenter cela un peu. N'oubliez pas que le comptage va vraiment vous y aider et vous permettra d'économiser beaucoup de photos pour vous Et une astuce en direct, par exemple, si vous prenez des photos à l'intérieur avec les mêmes réglages tout le temps, par exemple si vous fermez les fenêtres, vous fermez les volets Si vous avez une sorte de lumière à l'intérieur, vous pouvez toujours vous souvenir ces paramètres et ne jamais les modifier. Vous les réglez une fois, puis vous ne touchez plus jamais les réglages de l'appareil photo. Si tu ne vas jamais ailleurs. Comme, par exemple, dans les studios photo, c'est souvent ainsi que cela se fait. Mais si vous changez fréquemment de lieu de tournage, alors oui, vous devrez jouer un peu avec cela. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 13. RAW vs JPEG : pourquoi le tournage RAW change tout: Dans cette vidéo, je souhaite vous présenter les fichiers bruts. Maintenant, généralement, lorsque vous prenez des photos avec l'appareil photo, vous obtenez un fichier JPEG. C'est un fichier normal qui est utilisé partout. Cependant, il existe un format de fichier spécifique appelé Raw. En gros, la différence entre RAW et JPEG est que le JPEG est un type de fichier traité avec l'appareil photo et le RAW est un fichier qui n'est pas traité avec l'appareil photo. Comme il est brut, il pèse beaucoup plus et contient donc beaucoup plus d'informations. Ainsi, par exemple, une image JPEG peut peser 6 mégaoctets tandis que l'image brute peut peser plus de 30 C'est donc cinq fois plus grand, parfois même plus. Cela nous sauve de plusieurs manières. Si nous prenons une photo dans de mauvaises conditions d'éclairage et que l'image semble un peu sombre, nous pourrons peut-être enregistrer cette image en utilisant le fichier brut, car il y aura plus d'informations. Par exemple, ça ne sera pas aussi limité. Nous pouvons l'étirer bien plus que le JPEG et en même temps, l'image est un peu trop claire, puis encore une fois, parce que nous avons plus d'informations, nous pourrons la ramener. Laissez-moi vous montrer comment procéder. Alors encore une fois, laissez-moi allumer l'appareil photo. Et si je vais dans les paramètres en appuyant sur le menu, nous verrons la qualité de l'image, et si j'appuie ici, vous pouvez voir j'ai déjà le format RAW plus le JPEG. Donc, au départ, c'était comme ça. Ce n'était que le premier réglage ici. Mais ensuite, si je vais vers la gauche, nous pouvons sélectionner RAW, puis nous pouvons sélectionner Raw plus JPEG. Et c'est génial parce que je peux jeter un coup d'œil aux fichiers JPEG et voir plus tard s' ils sont bons ou non sur mon ordinateur. Mais si je dois le personnaliser encore plus, je peux toujours utiliser le fichier brut, ce qui nous donne beaucoup plus de marge de manœuvre, beaucoup plus de flexibilité. Et croyez-moi, lorsqu'il s'agit de prendre des photos, vous devez vous assurer de ne pas être limité par le fait de ne pas pouvoir influencer l'image que vous avez prise. C'est donc très important. Encore une fois, cela prend beaucoup plus d'espace et vous devrez donc peut-être améliorer votre équipement, disposer de plus d'espace de stockage, puis nous publierons une vidéo séparée sur tous les équipements nécessaires un peu plus tard. Quoi qu'il en soit, le fait d'avoir le RAW plus le JPEG vous permettra absolument d'économiser dans de nombreuses situations. Je vous recommande donc vraiment de le régler et de prendre des photos de cette façon. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. À part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 14. Défi en mode manuel : Essayez les 3 paramètres avec un seul objet: Faisons une séance d' entraînement rapide. Vous devez prendre trois photos différentes du même objet en utilisant le mode manuel. Alors allez-y et réglez le mode manuel de votre appareil photo juste pour vous entraîner, que vous pourrez modifier. Ensuite, réglez l'ouverture pour qu'elle soit aussi large que possible au tout début, réglez l'ISO aussi bas que possible et essayez de rendre l'image plus lumineuse ou plus foncée en utilisant la vitesse d'obturation. Pour la deuxième image, diminuez l'ouverture, puis personnalisez la vitesse d'obturation ou l'ISO. Et pour le dernier, augmentez l'ISO à 800 puis personnalisez l'ouverture et la vitesse d'obturation. Prenez donc trois photos du même objet. Je recommande de le faire à l'intérieur près de la fenêtre pendant la journée. Vous aurez un peu de lumière naturelle à l'intérieur. Assurez-vous simplement de ne pas prendre de photo contre la fenêtre, car il y aura trop de lumière à l'extérieur et beaucoup plus sombre à l'intérieur. Donc, tout ce qui se trouve en arrière-plan va être surexposé Essayez donc de faire entrer la lumière par la fenêtre, mais pas contre la fenêtre. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir et à bientôt dans la prochaine vidéo. 15. Modes de l'appareil photo expliqués : mode manuel vs mode automatique vs mode priorité: Maintenant que vous connaissez la vitesse d'obturation associée à l'ouverture et à l'ISO, examinons les différents modes de vos appareils photo. Vous pouvez avoir des modes légèrement différents selon l'appareil photo, mais la plupart des appareils photo ont les mêmes modes principaux. Nous avons donc l'Otomde. L'appareil photo fait tout seul. Il indique donc la vitesse d'obturation, l'ISO, l' ouverture, le rebond. Cela dit absolument tout. Avec le mode OT, vous n'avez aucun contrôle. La seule chose que vous contrôlez, c'est le cadre. Vous pouvez donc cadrer la composition, isoler les sujets, etc., mais vous n'avez pas beaucoup de contrôle. Honnêtement, lorsque vous prenez l' appareil photo pour la première fois, c'est un très bon début pour vous paralyser, mais si vous voulez vraiment accélérer et vous améliorer, les modes manuels sont très importants. Nous avons donc notre mode manuel dans lequel vous réglez vous-même l'ouverture, l'ISO et les fermetures B. Et puis nous avons, par exemple, ce mode AV, qui est prioritaire à l'ouverture. Et si vous regardez les paramètres ici, comme vous pouvez le constater, il s' agit de la priorité d'ouverture. Laissez la personne. Nous réglons l' ouverture et l'ISO. Bien sûr, nous pouvons définir une sensibilité ISO spécifique et nous pouvons régler l'ouverture, dans ce cas, nous pouvons réduire autant que possible. Ensuite, l'appareil photo va modifier la vitesse d'obturation de telle sorte qu'en fonction de votre spot de mesure, elle soit nulle Il ne sera ni surexposé ni exposé. Ensuite, si nous passons à la télévision, il y aura la priorité à l' obturateur. Et là, encore une fois, nous pouvons régler l'ISO et la vitesse d'obturation, puis l'appareil photo va modifier l'ouverture. Ensuite, pour le dernier point, il y aura la vitesse d'obturation et l'ouverture sera réglée automatiquement. Ainsi, par exemple, si vous ne voulez pas que votre appareil photo dépasse un certain nombre ISO, vous pouvez le configurer, puis l'appareil photo ajustera la vitesse d'obturation et l'ouverture. Bref, je n'utilise jamais autre chose que le manuel, car manuel vous offre le plus flexibilité et le plus de contrôle. Parfois, cela peut être utile, surtout si vous commencez à apprendre ces modes et à expérimenter ces modes si vous ne voulez pas que l' ISO dépasse un certain seuil. Mais vous vous retrouverez souvent à essayer d' obtenir un look ou un effet spécifique Et ne pas être capable de le faire parce que vous serez limité par le simple fait que la caméra fasse son travail. Je recommande de le mettre en mode manuel. Si vous souhaitez explorer ces modes, bien sûr. Mais finalement, disons que dans un mois, dans quelques mois, l' année prochaine ou dans quelques années, vous utiliserez probablement le mode manuel dans 99 % des cas, parce que vous opterez pour le look que vous essayez d'obtenir. C'est pourquoi je recommande le mode manuel. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me savoir. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 16. La balance des blancs, la mesure et les modes de conduite en toute simplicité: Dans cette vidéo, nous parlerons de la mesure, balance des blancs la balance des blancs et des différents modes de votre appareil photo Si je passe à la mesure, nous avons différents modes de mesure : mesure évaluative, mesure partielle, mesure ponctuelle et moyenne pondérée par le centre Laissez-moi vous expliquer la différence. L'évaluation signifie que l'appareil photo regarde l'ensemble du cadre. Il regarde les couleurs, luminosité, les distances, les visages, il regarde tout. Ensuite, sur la base de l' analyse de l'ensemble de l'image, il définit l'exposition ou la mesure pondérée par le centre de luminosité . La mesure prend également en compte l'ensemble de l'image, mais en priorité au centre Il va tout vérifier et y réfléchir, mais il donnera la priorité au centre. mode de mesure ponctuelle mesure uniquement le centre exact, le point exact du capteur, soit seulement 1 % de l'ensemble du cadre C'est en fait mon préféré parce que vous pouvez, à cet endroit , mesurer avec précision le comptage ou certaines choses Comme si quelque chose est clair et sombre et que vous pouvez choisir ce que vous voulez. Vous ne laissez donc aucune conjecture à l'appareil photo, vous faites tout. La mesure partielle est une version moins extrême de la mesure ponctuelle, où elle permet toujours d'observer l'endroit situé tout au milieu, mais il faut juste un peu plus d'espace autour En fonction de ce que vous photographiez, vous pourrez choisir ce qui vous convient le mieux. Je vous encourage à les expérimenter et à les utiliser tous. Plus vous en apprendrez, plus vous expérimenterez, mieux vous deviendrez. Ensuite, en fonction votre flux de travail, vous choisirez celui que vous préférez. Parlons maintenant de la balance des blancs, qui est également un élément important en photographie. Bref, il est si facile de le modifier ultérieurement dans le logiciel. Comme par exemple, dans la pièce lumineuse qui me permet de vous montrer rapidement ceci. J'ai réglé le réglage automatique, donc si je clique ici, la balance des blancs s'affichera en haut, n'est-ce pas ? C'est ce bouton ici. Je clique donc, puis vous pouvez certainement le régler, par exemple, sur la lumière du jour, l'ombre, les nuages, Tison, la lumière fluorescente blanche, flash ou une option personnalisée Vous pouvez également le régler sur Auto. L'auto est plutôt bonne. Genre, ce n'est pas du tout un problème. Et même s'il est toujours désactivé, vous pouvez le modifier ultérieurement dans le logiciel cliquant sur un bouton, car c'est nouveau terminé avec le logiciel. Il me faudra plus de temps pour le configurer ici que pour le modifier ultérieurement dans le logiciel. Si c'est le cas la plupart du temps, ce n'est pas faux, mais même si c'est faux, cela ne diminuera pas la qualité de l'image et vous pourrez l'utiliser rapidement. Ensuite, si nous passons en mode prise de vue, nous pouvons définir différents modes ici. Nous pouvons faire un seul tournage. Nous pouvons faire des prises de vue en continu. Si je prends une photo, puis que j'appuie, elle continuera à prendre. Cela prend du temps maintenant, car la vitesse de la carte mémoire ne car la vitesse de la carte mémoire ne permet pas de traiter les fichiers bruts et les fichiers JPEG en même temps. C'est donc un autre inconvénient auquel nous devons prêter attention. Et si vous prenez des photos de sports, par exemple, vous aurez peut-être besoin d' une carte SSD beaucoup plus rapide, car pour le moment, si je désactive le RAW et que j'active uniquement le JPEG, il n' y a pas de pause. C'est comme si c'était assez rapide. Une chose est également très bonne, si vous prenez des photos des étoiles, vous devrez placer votre appareil photo sur le trépied Il se peut que votre appareil photo tremble légèrement lorsque vous appuyez dessus pendant la prise de vue. Vous devriez donc faire un très léger retard en venant ici, puis en utilisant le retardateur, vous pouvez faire environ 2 secondes, ce qui est plutôt bien, ou 10 secondes si je clique ici, et je prends une photo de vous. Il m'a fallu 2 secondes pour prendre une photo de vous, mais la plupart du temps, il ne s'agit que d'une seule prise de vue. Ainsi, en fonction de ce que vous photographiez, des réglages et des situations, vous disposez de différents modes. Nous avons également la prise de vue individuelle silencieuse et la prise de vue continue silencieuse. Certains des autres paramètres que vous avez ici sont, par exemple, le réglage de l'exposition. Vous pouvez donc le configurer pour qu'il soit sous-exposé ou surexposé par un nombre spécifique si vous le souhaitez Vous pouvez ensuite régler l'exposition du flash. Vous pouvez le modifier en vous rendant ici. Ensuite, vous avez l'optimiseur d'éclairage automatique , que je n'utilise honnêtement jamais Ensuite, il y a le fonctionnement de l'AF, que Tobians n' a jamais touché à celui-ci, mais j'expliquerai la partie autofocus un peu plus tard dans quelques vidéos Ensuite, nous avons la sélection du point AF, sélection de la mise au point automatique, dont nous parlerons encore une fois dans quelques vidéos, et c'est tout pour tous les réglages manuels personnalisés. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. À cela. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 17. Des modes d'autofocus qui fonctionnent réellement pour les prises de vue nettes: Vidéo, parlez des différents modes de mise au point automatique que vous avez sur vos appareils photo. Donc, si nous jetons un coup d'œil à l'objectif, vous verrez que nous avons AF et MF. Donc autofocus ou mise au point manuelle. Disons, laissez-moi ouvrir l'appareil photo et laissez-moi vous le montrer visuellement. Par exemple, ici, je peux soit faire la mise au point automatique, et en appuyant légèrement sur le déclencheur, il se focalisera automatiquement sur ce qui se trouve devant ou derrière. Mais si je le passe en mode MF, alors en appuyant sur, il ne fera rien, et je devrai le changer manuellement en faisant pivoter le w. Donc, et je devrai le changer si nous faisons dans le sens des aiguilles d'une montre, nous mettons le focus plus loin dans le sens inverse des aiguilles nous mettons le focus plus loin dans le Nous le rapprochons. La plupart du temps, le mode manuel n' est pas nécessaire sauf s' il y a quelque chose de spécifique, et l'AF est meilleur. Et l'utilisation de la mise au point automatique présente également un avantage , car lorsque vous avez un objectif tel que le 1.8, la distance entre le premier plan et l'arrière-plan est assez floue plan et l'arrière-plan Vous devez vous assurer de bien faire la mise au point car il se peut que la mise au point apparaisse à l'écran. Comme par exemple, c'est ici. Permettez-moi de me concentrer sur la bougie, par exemple. On dirait que c'est focalisé. Mais lorsque nous ouvrons l'image et que nous zoomons vraiment, elle devient floue. Je veux dire, je peux le régler pour qu'il soit net, mais ce n'est qu'un exemple rapide montrant que vous ne pouvez pas vraiment voir quoi que ce soit sur le petit écran. Il est donc incroyablement utile d' avoir la mise au point automatique car elle va vraiment aider En ce qui concerne la mise au point manuelle, je me rappelle avoir souvent pensé que les choses n'étaient pas focalisées, qu'elles étaient pas et que ce n'était pas agréable. Maintenant, si nous arrivons ici et que j' appuie sur C pour sélectionner les différents modes. Nous pouvons donc définir les points sur lesquels nous devons nous concentrer. Par exemple, je peux définir le point central. Vous pouvez voir que nous sommes ces petits points. Il va donc se concentrer sur celui qui se trouve tout au milieu. Maintenant, une dernière chose est que, par exemple, si je passe à cette vue parce que j'ai un écran à capteur, je peux appuyer avec mon doigt sur l' endroit où je veux me concentrer. Par exemple, je peux appuyer ici. Il va se concentrer sur ce point. Nous pouvons appuyer ici. Il va se concentrer une fois de plus. C'est automatique, ce qui est également très pratique car si je le place ici près de la bougie, presse là, il sera très net. Prenons une photo. Parfait. Vraiment bien. Donc, encore une fois, pour faire un bref résumé, l'Atomde est meilleur, à mon avis, que le manuel, bien qu'il existe des réglages lorsque vous devez utiliser le manuel Il vous suffit donc de l'allumer sur l'objectif ici ou accéder aux paramètres et de les personnaliser encore plus, comme par exemple les points sur lesquels vous devez et de les personnaliser encore plus, vous concentrer Et la seule façon de comprendre quelle option vous convient le mieux est de vous entraîner , car plus vous apprenez à utiliser votre appareil photo et plus vous le comprenez , plus il vous sera facile de le faire. Surtout avec le temps, vous n'y penserez même pas. Il vous suffira de cliquer automatiquement sur le bouton. Je le ferai automatiquement. Et c'est ainsi que vous le faites. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir pour voir la vidéo suivante. 18. Défi des modes : Choisir les bons paramètres pour chaque scène: En ce qui concerne cette séance d'entraînement, je n'ai aucune tâche spécifique à part jouer. Ouvrez littéralement les paramètres, jouez, cliquez sur tous les boutons et familiarisez-vous avec l'appareil photo. Vous savez déjà comment les choses fonctionnent, pourquoi elles fonctionnent. Alors, allez cliquer autour de vous. Cliquez sur les boutons. Vous pouvez toujours réinitialiser votre caméra si vous cliquez sur le bouton de vol ou quelque chose comme ça, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Cliquez autour de vous, expérimentez. Essayez de passer d'un mode à l' autre et voir comment il fonctionne, que cela vous plaise ou non. En gros, vous devez construire les voies neuronales de votre cerveau et ne pas simplement vous familiariser avec cela Et la seule façon de le faire est de jouer, alors vas-y et fais-le. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir et à bientôt dans la prochaine vidéo. 19. Composition 101 : cadrage, lignes directrices et ce qui fonctionne aujourd'hui Today: Parlons des compositions modernes qui fonctionnent. Et par moderne, je veux dire composition classique parce que le moderne n'existe pas. Habituellement, tout ce qui est nouveau et moderne est oublié et disparaît. La première, la plus connue, est la règle des tiers lorsque vous divisez le cadre en neuf pièces différentes, puis que vous placez un objet approximativement à ces quatre endroits. Peu importe l' objet, cela peut être un paysage, une personne, quelque chose d'invivant, peu importe. Et fonctionne à la fois verticalement et horizontalement. Entrez en pratiquant. Je vais mettre l'appareil photo, tout d' abord, je vais entrer les réglages , et pour celui-ci, je vais le faire parce qu' il fait clair à l'extérieur, je dois mettre l'ISO à 100, l'ouverture à 1,8 juste parce que je veux le plus de flou possible Ensuite, pour la vitesse d'obturation, nous la mettrons approximativement à 500, 1/500 Ensuite, en regardant la poubelle, je vais la mettre approximativement dans la position de la règle des tiers Et prends une photo de ça. Nous pouvons le faire à la fois horizontalement et verticalement. Et voilà. Eh bien, je n'aime pas la voiture, mais oui, celle-ci est bonne. La deuxième plus importante, à mon avis, concerne les lignes directrices. Le sens est simple. La ligne qui mène le spectateur quelque part. Et je préfère le placer quelque part dans les coins de l'image pour qu'il amène le spectateur du coin de l' image à partir des coins de l'image vers, exemple, la cena ou vers le rôle des visites si l'objet est là. Donc, si je devais prendre une photo de la même poubelle, je l'utiliserais comme ligne directrice, car cette ligne va mener vers la poubelle Voyons voir. Voici donc les deux en action, la fois les lignes directrices et la règle des tiers. Et il n'est pas nécessaire que ce soient ces lignes. Cela peut être les arbres, cela peut être les bâtiments. Si vous voulez pointer quelque chose vers le ciel, vous pouvez utiliser le bâtiment, ou vous pouvez utiliser n'importe quel type de structure Toute ligne menant quelque part sera considérée comme une ligne directrice. Les prochains seront les angles, l'angle haut, l'angle bas, le niveau des yeux, l'angle. C'est assez simple aussi, mais chaque ligne donne un sens différent. Par exemple, si vous prenez un objet au-dessus de vous, que vous vous mettez à genoux et que l' objet est au-dessus de vous, cela signifie que le sujet a du pouvoir. Si vous prenez une photo sous un angle élevé de telle sorte que l' objet se trouve en dessous de vous, cela signifie que vous avez du pouvoir sur l'objet et que l' objet est un peu faible. Mais si c'est au même niveau, c'est un peu pareil pour les deux parties. D'accord, prenons par exemple une photo d'une feuille qui se trouve en dessous de nous. Quelque chose comme ça, super simple. C'est donc la feuille en dessous de nous. Mais si nous prenons une photo, disons, d'un avion au-dessus de nous, alors ce sera un angle faible. Mais dans tous les cas, il faut penser au cadrage car la photographie est un cadre. Vous encadrez un objet, puis vous encadrez une histoire. Les trois outils que je vous ai donnés sont des outils, mais ce sont des outils intégrés au cadre. Parmi les autres avantages, citons la symétrie, par exemple, lorsqu'elle est la même en haut et en bas ou à droite et à gauche. Essayons donc de trouver une symétrie ici. Eh bien, les poubelles sont plutôt bien placées pour prendre une photo symétrique OK, nous avons donc une symétrie entre les deux poubelles. Ils utilisent en quelque sorte la règle du troisième, nous les plaçons à ces quatre points spécifiques, puis ils sont un peu symétriques à droite et à gauche, peut-être pas super symétriques, mais de toute façon, c'est plutôt bon. Et la meilleure chose à propos de la photographie, c'est qu'il n'y a ni bien ni mal. Tout ce que je viens de dire, on peut enfreindre toutes les règles. Une image peut toujours être belle, car il n'y a ni bien ni mal. Tout est subjectif, artistique, et c'est juste à vous de choisir ce que vous voulez faire. Certains des meilleurs artistes, des plus performants, quel que soit le nom que vous voulez, connu une grande partie du succès de ces personnes enfreignant les règles et en faisant quelque chose de C'est donc un excellent point de départ. Vous n'êtes pas obligé de suivre les règles en permanence. Enfreignez les règles, expérimentez et vous trouverez ce qui fonctionne pour vous. Et le dernier est l' utilisation de l'espace négatif. L'espace positif est donc votre sujet. C'est ce dont tu prends la photo. Et puis l'espace négatif est tout sauf cela. Par exemple, si notre sujet est un banc, nous avons beaucoup de tweets des deux côtés, alors je peux juste revenir un peu en arrière et prendre une photo. En fait, je dois y retourner davantage. OK, voilà. Nous avons donc également un chien là-bas. Et prenez une photo du banc avec les arbres des deux côtés. Et ces arbres nous mènent en quelque sorte vers le banc. Même s'il s'agit d'un espace négatif, cela nous aide aussi. peu comme supprimer des lignes, C'est un peu comme supprimer des lignes, même si ce ne sont pas des lignes directrices, mais cela ajoute un peu plus de profondeur à l'image, et c'est ainsi que vous pouvez le faire. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part ça, rendez-vous dans la prochaine vidéo. 20. Les bases de l'objectif : comment la distance focale affecte la composition et la narration: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons parler des types d'objectifs existants. Commençons par la différence entre l'autofocus et les objectifs à mise au point manuelle. Les objectifs de mise au point automatique se focalisent donc pour vous. Et nous pouvons voir la différence ici sur les photos, la différence entre l'AF et le MF. MF est manuel, AF est autofocus. Certains objectifs n' ont pas d'interrupteur, signifie généralement qu'il ne s'agit que du MF. autofocus aura toujours le MF, mais ceux qui ont le MF n' auront pas toujours l'AF. Parfois, c'est soit les deux, soit c'est juste manuel. Les objectifs manuels nécessitent que vous régliez la bague, qui est cette bague ici à la main. C'est souvent moins cher et c'est populaire pour une grande partie du travail créatif Cependant, il est certainement beaucoup plus rapide de travailler avec les systèmes de mise au point automatique. Il est plus fiable lorsque les objets sont en mouvement, et les deux objectifs peuvent produire des résultats professionnels, mais l'AF va certainement vous faciliter la vie. Parlons des objectifs à focale fixe, qui seront des objectifs à focale fixe. En gros, il y a une différence entre fixe et non fixe, et nous pouvons le voir ici. Celui-ci mesure 24 à 70, donc celui-ci n'est pas fixe, et celui-ci ne mesure que 50 millimètres. La distance focale fixe va nous obliger à avoir un nombre millimétrique fixe dans ce cas, par exemple 50 Il est généralement un peu plus net avec une performance en basse lumière Il est définitivement plus léger et plus simple que ceux qui zooment. Il est idéal pour tous les types de photographie, en fonction de l'objectif, mais il peut fonctionner pour les portraits, les rues et même les vidéos cinématographiques, nous parlons de vidéos Comme celui-ci est réparé, vous devez vous déplacer. Cela vous encourage donc certainement à apprendre la composition en déplaçant votre. Ensuite, la distance focale variable, c' est-à-dire les zooms, vous permet de zoomer et dézoomer, par exemple 24 à 70 millimètres comme celui-ci En disant littéralement le même endroit, vous serez capable de capturer plus ou moins. Il est très flexible pour les voyages et les événements et il est très, très utile. Un peu plus lourd, parfois moins tranchant que les nombres premiers. C'est très utile lorsque vous ne pouvez pas vous déplacer Vous utilisez donc l'objectif pour zoomer et dézoomer. Rond, c'est un très bon choix, mais vous pouvez toujours graduer les images avec ces deux objectifs. Ça n'a pas d'importance. Pour celui-ci, si vous souhaitez prendre une variété de choix, par exemple, une prise de vue en blanc et une prise de vue au téléobjectif , vous devez avoir un objectif à 50 mil, l'autre à 80 ou un objectif à 15 ou 20 Ces avantages présentent donc certains avantages , et c'est à vous de décider lequel vous avez ou si vous voulez en acheter un nouveau Cela se fera en termes de différences d' ouverture, les objectifs diffèrent également en termes d'ouverture. Nous avons une ouverture blanche, par exemple 1,8, qui va s'ouvrir davantage, permettre plus d'éclairage et créer un arrière-plan arrière projeté. Il y a des ouvertures étroites, par exemple un quatre, qui permettront moins de lumière et une meilleure mise au point Les objectifs à ouverture blanche fonctionnent mieux dans des conditions de faible luminosité. Les objectifs à ouverture étroite sont généralement plus légers et plus abordables, et ils peuvent très bien fonctionner pour la photographie de paysage, pour la photographie de nature. L'ouverture influe à la fois sur l'exposition et sur la profondeur de champ. Et un autre aspect important est la stabilisation de l'image. Certains verres sont dotés d'une stabilisation intégrée pour réduire les secousses. C'est très pratique car si vous prenez des photos à main levée et que vous prenez des photos en basse lumière, il est important d'avoir la stabilisation, car si vous ne l' avez pas et que vous prenez des photos en basse lumière, vous devez avoir une vitesse d'obturation lente, c' est-à-dire qu'un léger mouvement perturbera l'image, ou un appareil portable avec une vitesse d'obturation lente, encore une fois, exactement le même problème Ce sont des téléobjectifs incroyablement utiles car un léger mouvement avec les téléobjectifs peut faire un énorme saut dans l'image, car nous sommes tellement zoomés un léger mouvement de notre main faire un énorme mouvement Différentes marques portent des noms différents que vous pouvez voir à l'écran, et parfois il fonctionne avec la stabilisation intégrée de l' appareil photo. Quel que soit l'objectif que vous avez, même si vous en avez un bon marché, cela ne devrait pas vous empêcher de prendre des photos. Bien entendu, l' équipement le plus performant et le plus coûteux vous permettra de faire plus de choses. Cela va amplifier votre créativité, mais cela ne devrait pas vous arrêter là Souvent, même si la qualité est mauvaise, la créativité est beaucoup plus importante Les gens préféreront vraiment la créativité à la qualité, même si la qualité reste très importante. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part ça, rendez-vous dans la prochaine vidéo. 21. L'éclairage pour les débutants : maîtriser la lumière naturelle dans toutes les situations: Bienvenue. Dans cette vidéo, je veux parler de la lumière, particulier de la lumière naturelle. Comme on peut le voir, il fait beau en ce moment. Et c'est pourquoi nous recevons une lumière très dure. Nous avons de très longues ombres. Vous pouvez voir une ombre très longue derrière moi sur le mur ici. Et en même temps, vous pouvez le voir sur mon visage parce que si je me tourne un peu ici, vous pouvez voir l'éclairage réembrant, qui est en quelque sorte très utilisé en photographie Et pour le moment, c'est peu le matin qui approche de l'après-midi, mais c'est toujours le matin. Par exemple, ce n'est pas le jour parce que le jour viendra, la lumière brillera de haut en bas, et cela aura un effet très différent en ce qui concerne l'éclairage. Cependant, si je viens dans la pièce, j'ai un autre type de lumière, qui est une lumière douce. Et la lumière douce est très différente de la lampe publicitaire. Celui-ci ressemble beaucoup à une journée nuageuse, mais avec une journée nuageuse, partout autour de vous, ce sera pareil. Par exemple, vous n'aurez pas d'ombres dures. Chaque photo aura une sensation très différente. Parlons des différents types de lumière naturelle. Celui que vous avez vu à l'extérieur s'appelle la lumière dorée. Il est doux et chaud. Tu as de longues ombres. Texture. C'est idéal pour les portraits, les voyages et la photographie de rue. Voici un câlin facile. Essayez d'éviter les lumières situées directement au-dessus de vous, car vous aurez des ombres très étranges et cela ne sera pas aussi beau. Essayez donc d'obtenir une lumière qui se trouve soit sur place, soit si vous avez une lumière au-dessus de vous, qui sera la lumière numéro deux, qui sera intense en plein jour, vous aurez un contraste très fort. Ça va être encore flatteur de travailler pour la photographie de rue ou pour des prises de vue dramatiques Cependant, j'éviterais tout que la lumière ne vienne du haut. Dans ces cas-là, essayez de trouver la teinte. C'est toujours agréable de photographier sous les arbres, par exemple, ou sous les bâtiments. Et à l'ombre, s' il n'y a pas assez de lumière, il y a ce qu'on appelle un réflecteur Vous pouvez donc utiliser un réflecteur ou blanc, par exemple, qui reflète le soleil qui éclairera votre sujet, ce qui donnera une lumière douce au lieu d'être très intense. Le troisième type de lumière naturelle est une journée nuageuse Celui-ci est donc doux, diffus et uniforme Si vous tournez à 360 degrés, ce sera plus ou moins pareil selon la direction du soleil, mais vous n'aurez pas ombre très dure car il n'y a presque pas d'ombre. C'est idéal pour les portraits, les produits et les gros plans de la nature. Celui-ci est vraiment bon parce que vous n' obtenez pas de reflets soufflés ou de noir très foncé. Cela signifie que nous ne perdons pas d'informations sur l'image car si vous devenez trop clair à certains points, vous perdez les informations. S'il fait trop noir, vous perdez des informations. Et en n'ayant pas autant de contraste, vous obtenez toutes les informations que vous pouvez obtenir. Et selon le type de tri, cela peut être très, très utile. Maintenant, pour ce qui est des autres astuces, si vous obtenez une lumière dorée, vous pouvez reculer le sujet, ce qui signifie que votre sujet sera entouré d'un contour clair. Et vous bénéficiez également d'un éclairage d'objectif , chose que vous n'obtenez jamais dans le Cloud. La lumière intense, qui vient généralement du haut, vous permet d'utiliser ce contraste profond à votre avantage. Il peut s'agir de silhouettes ou reflets spécialement conçus à cet effet Et par temps nuageux, vous pouvez vous rapprocher de très près du sujet et obtenir quelque chose de très vivant dans la prise de vue, et cela se démarquera vraiment parce que tout le reste, à part cet objet vibrant , ne le sera pas aussi, donc il se démarquera vraiment. En ce qui concerne la lumière, si la lumière est directe, vous obtenez une lumière très plate si elle vient du côté, alors vous obtenez beaucoup plus de profondeur et beaucoup plus de texture. Donc, la différence entre ce cliché et celui d'une lampe devant moi, c'est que je serais très plat si je l'avais devant moi, mais comme c'est vu de côté, il y a beaucoup plus de profondeur et ça a l'air beaucoup plus cinématographique Si quelque chose est sur le couvercle arrière, il a également l'air très nématique, mais en même temps, il a aussi l'air un peu rêveur Et pour ce qui est de la lampe supérieure, encore une fois , je recommande d'éviter, mais si vous voulez l'utiliser, utilisez-la de manière créative et assurez-vous simplement qu'elle présente de nombreux inconvénients Alors maintenant, chaque fois que vous voyez une lumière, que vous êtes à l'extérieur ou que vous regardez par la fenêtre, faites très attention à ce à quoi elle ressemble. Prêtez attention à la façon dont la lumière atteint les feuilles les personnes ou certains objets, ainsi qu' au fonctionnement des reflets. Cela va vraiment vous aider à comprendre que lorsqu'il s'agit de prendre des photos, vous pouvez simplement vous référer à mémoire et savoir comment les choses se comporteront. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, à part cela, rendez-vous dans la prochaine vidéo. 22. Faire poser des gens pour les photos : poses du monde réel sans maladresse: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à poser des personnes. Nous avons donc un modèle derrière nous, et commençons. La meilleure approche pour poser gens est de ne pas leur demander de poser, car chaque fois que les gens posent, cela ne leur vient pas naturellement. Ce que vous devez faire, c'est leur demander de faire mouvement ou de s'asseoir, de marcher d'une certaine façon ou de marcher vers vous, mais vous ne voulez pas dire aux gens du genre « Hé, mettez-vous dans une certaine position parce que ce n'est pas naturel pour eux ». La meilleure chose à faire et la plus naturelle à faire pour obtenir les mouvements et les positions les plus naturels possible de la part gens est de ne pas leur demander d'occuper ces positions. Ainsi, par exemple, dans ce cas, nous prenons une photo de la mannequin, et au lieu de la laisser debout, je lui demanderai de marcher vers moi pour que nous obtenions cet aspect naturel et naturel. Comme vous pouvez le constater, le mannequin a commencé à bouger et je lui ai demandé de se mettre dans la même position que lorsqu'elle a commencé à se déplacer , car c'était le mouvement naturel qu'elle nous a fait. Puis je lui ai demandé de faire demi-tour parce que, encore une fois, c'est quelque chose qu'elle a fait naturellement. À un moment donné, vous avez mis les bras dans le manteau, puis lui avez demandé de le garder là parce que, encore une fois, c'était naturel. Nous essayons donc simplement de trouver le mouvement naturel des personnes. Ensuite, pendant que la personne fait ce mouvement naturel, nous essayons simplement de saisir le moment. Voilà. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Et puis, en regardant la vidéo suivante. 23. Recréer 3 compositions : utiliser la lumière, le cadrage et l'intention tent: Pratiquez un peu. Tu as le choix pour moi. Vous pouvez soit utiliser ces trois images pour répliquer, soit choisir vous-même les trois images à répliquer Essayez de reproduire le positionnement, la lumière, le cadrage. Et la raison pour laquelle nous faisons en sorte que vous créiez de nouvelles voies cérébrales, et que vous les mettiez en pratique, c'est parce que si vous ne le faites pas, vous comprendrez peut-être : OK, je comprends comment cette image est créée. Mais quand vous le faites réellement, croyez-moi, c'est un processus tellement différent. Lorsque je commençais tout juste à faire de la photographie, je n'arrêtais pas de le faire, et c'est en fait là que le plus grand progrès vient du fait de faire le travail au lieu de simplement voir comment il est fait Alors, choisissez trois de vos images préférées ou choisissez-les à l' écran et allez-y. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me voir dans la prochaine vidéo. 24. Félicitations ! : Félicitations. Si vous regardez ce cours, cela signifie que vous avez atteint moitié du contenu du cours. Je sais que nous avons abordé beaucoup de choses, alors vous félicite d'avoir abordé ce point. Et beaucoup d'autres contenus intéressants seront bientôt disponibles, mais avant de passer à la vidéo suivante, je voudrais simplement vous demander si vous avez trouvé de la valeur dans ce programme jusqu'à présent Je prends 60 secondes pour vous laisser des commentaires honnêtes. Bien entendu, je vous en serais très reconnaissante et vos commentaires aideront énormément reconnaissante et vos commentaires aideront les futurs étudiants à choisir le programme qui leur convient le mieux Alors laissez-moi vos commentaires maintenant, et bien sûr, s'il y a quoi que ce soit que je puisse faire pour vous aider, veuillez me le faire savoir dans la section Q ci-dessous. Tu t'en sors très bien. Continuez. Sans le dire, passons à la vidéo suivante. 25. Les bases de la photographie de portrait : poses, objectifs et expression pression: Parlons des bases de la photographie de portrait. Quand il s'agit de n'importe quel type de photographie, Bouche peut jouer un rôle très important, mais en particulier dans le cas de la photographie de portrait, vous voulez isoler le sujet parce que vous voulez vous concentrer sur le sujet car c'est pour cela que les gens viennent ici. Ils ne prendront pas de photos d' eux-mêmes et non de l'arrière-plan. C'est pourquoi, lorsque les gens prennent des photos dans beaux endroits ou dans des monuments spéciaux, je ne comprends jamais vraiment cela car si vous prenez une photo de la personne, vous devez prendre une photo de la personne, pas de l'arrière-plan. Parce que si vous voulez prendre une photo de l'arrière-plan, c'est pourquoi Boke peut vraiment nous aider, car nous pouvons isoler le sujet du premier plan et la configuration la plus simple que nous puissions obtenir en termes d'éclairage est exactement le type de météo que nous avons aujourd'hui premier plan et la configuration la plus simple que nous puissions obtenir en termes d'éclairage est exactement le type de météo que nous avons Il fait un peu nuageux, parfois il y a du soleil, mais la plupart du temps, c'est parce que nous recevons une lumière très douce provenant de tous les âges. Le sujet est très bien éclairé. Maintenant, en ce qui concerne l' arrière-plan, le premier plan, j'aime garder les choses simples, mais en même temps, nous pouvons ajouter un peu plus de détails à l' histoire, par exemple Actuellement, nous avons beaucoup de feuilles sur le sol Nous pouvons donc utiliser ces feuilles ou les feuilles des arbres, et nous pouvons utiliser ces feuilles pour raconter un peu plus l' histoire afin que nous soyons à l'automne. Nous pouvons donc simplement ramasser certaines feuilles, les mettre devant l'appareil photo, en mettre un peu derrière l'appareil photo, puis réaliser le portrait. Alors faisons-le. Y. Maintenant beaucoup de gens préfèrent des objectifs différents, mais d'après mon expérience, je n'avais pas beaucoup d' objectifs parmi lesquels choisir, alors j'ai dû travailler avec ce que j'avais Au tout début, c'est le premier objectif que j'ai acheté, et j'ai travaillé avec cet objectif pendant longtemps. Je vais vous montrer comment prendre de superbes photos avec ça. Comme il s'agit d'un objectif différent, je dois modifier les réglages faire en sorte que le sage soit trop sombre. Oui, il fait trop sombre. Cet objectif, l'objectif précédent, a vraiment beaucoup zoomé, et celui-ci ressemble en quelque sorte à un grand angle Nous verrons donc comment cela se passe. L'objectif est en fait assez mauvais pour la photo que je voulais prendre, qui devait être très large. Nous pourrions donc prendre le premier plan, l'arrière-plan, le modèle, mais cela ne fonctionne pas Je vais donc prendre une photo avec le téléphone, qui a un objectif beaucoup plus large, juste pour prendre la photo par exemple. Maintenant que vous avez vu que ces objectifs ne fonctionnaient pas, ils fonctionnaient beaucoup mieux. Mais ensuite, l'objectif du téléphone a fonctionné encore plus beau. Je pense que la plupart du temps, les lentilles peuvent nous arrêter, mais nous ne devrions pas les laisser nous arrêter, car nous devons simplement utiliser ce que nous avons. Le téléphone peut très bien fonctionner, tout comme l'appareil photo. Et ce n'est qu'une expérimentation. Trouvez des lignes de suppression, passez à un angle élevé, à un angle bas, à un angle élevé, et expérimentez simplement. Découvrez ce qui fonctionne, voyez ce qui ne fonctionne pas. Plus nous commettons des erreurs, plus nous apprenons. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me faire savoir et nous verrons la vidéo suivante. 26. Photographie sportive et événementielle : capturez l'action rapidement comme un pro Pro: Lorsqu'il s'agit de photographie d'événements d'action et de sport, nous parlons tout le temps d'une sorte de mouvement, qu' il s' agisse d'un athlète qui saute , d'un haut-parleur sur scène ou d'enfants qui dansent à la maternelle. Il va y avoir du mouvement, et il est très important de régler la bonne vitesse d'obturation car si vous la réglez pour figer complètement l'instant, cela peut sembler un peu ennuyeux. Mais si vous définissez une vitesse d'obturation trop floue, vous n' aurez pas d'images nettes Vous devez donc jouer, je pense que 1/30, 1/50 vont très bien fonctionner Si vous voulez vraiment immortaliser l'instant, vous devez bien sûr l'augmenter un peu plus, mais le fait d'avoir juste un peu de flou cinétique permettra à la vivacité d'être vraiment présente Maintenant, comme il va y avoir un moment, il vaut mieux suivre les sujets. Il vous suffit donc de sélectionner votre sujet, qu' il s'agisse d'un athlète, enfants, d'un orateur sur scène et ils bougeront un peu. Assurez-vous de les suivre avec l'appareil photo. Et puis sur vos appareils photo, vous avez un mode rafale dans lequel vous suffit de maintenir le déclencheur enfoncé il vous suffit de maintenir le déclencheur enfoncé pour prendre un grand nombre de photos. Souvent, lorsque la personne parle, par exemple, elle bouge, peu importe, vous obtiendrez probablement une photo sur dix qui fonctionnera, car la plupart des photos ne fonctionneront pas parce que le visage des personnes sera juste un peu décalé Parce qu'il va y avoir du mouvement, cela ne va pas paraître naturel ou beau. C'est pourquoi le premier mode est très important, car avec ce mode, vous pourrez trouver le moment où les gens auront cette phase similaire qu'il est bon d'utiliser. Il est également important de comprendre quand l'action va se produire et que la plupart du temps vient avec l'expérience. Vous pouvez probablement savoir quand quelque chose est sur le point de se produire lors de la finale d'un sport et que vous pouvez vous attendre à ce que la foule saute, alors il vaut mieux ne pas rater ce moment. Ou lorsque l'orateur monte sur scène, vous devez vous assurer de ne pas rater ce moment, car vous ne l'aurez pas. Il n'y aura que la sortie et assurez-vous de ne pas la manquer. Il vaut certainement mieux prendre plus de photos que pas assez. Et surtout au début, vous allez recevoir trop d'images, ce qui peut parfois être un peu accablant en post-production, mais il vaut mieux en prendre un peu plus que pas assez. Pour ce type d'événements de mouvement, il est très important de se préparer à l'avance, car vous n'avez tout simplement pas le temps de réfléchir aux choses, et il vaut mieux connaître le type de photos que vous allez obtenir. Il est préférable de connaître les bons paramètres, que vous pouvez expérimenter et avancer un peu. Lorsque vous arrivez à l'événement, entrez simplement les paramètres, voyez si cela fonctionne, et sinon, essayez de les ajuster avant, car la dernière chose que vous voulez , c' car la dernière chose que vous voulez est d'avoir un problème technique ou vous vous demandez simplement : OK, qu'est-ce que je veux en faire ? Il est extrêmement important de se préparer à l'avance. Plus précisément, je parle de la recherche sur Internet. Vous avez probablement des personnes dont vous aimez le style , alors vous pouvez essayer de reproduire leur style Même si vous n'avez personne, vous pouvez effectuer une recherche rapide sur Google et vous pourrez trouver autant de grands artistes que vous pourrez reproduire et voler comme un artiste C'est aussi une bonne idée d'être prêt à bouger, comme si vous vous déplaciez sur le plateau parce que vous ne voulez pas avoir le même angle tout le temps. Vous pouvez avoir différentes personnes à différents endroits, alors soyez prêt à déménager. Mais en même temps, essayez d' être très bruyant lorsque vous bougez. Par exemple, s'il s'agit d'un événement politique cours duquel des personnes prennent la parole, vous devez vous assurer de ne pas déranger l'orateur ou de ne pas déranger les autres personnes qui l' écoutent. Vous êtes un peu comme une souris silencieuse qui court partout et prend des photos de l'événement. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir et à bientôt dans la prochaine vidéo. 27. Photographie de voyage, de rue et de paysage : Photographier n'importe où avec style yle: Parlons de la photographie de rue. Lorsqu'il s'agit de photographie de rue, vous pouvez souvent prendre des photos de l'architecture des lignes. Mais je pense que ce qui peut vraiment vous séparer , c'est en racontant des histoires. Et vous pouvez raconter des histoires en utilisant la vitesse d'obturation. En utilisant la vitesse d'obturation, vous pouvez afficher le mouvement, le mouvement des personnes, le mouvement des voitures, des animaux, des arbres, etc. Il n'est pas nécessaire que la vitesse d'obturation soit très longue. Vous pouvez le régler sur 15 ou 10. Vous pouvez le mettre sur un trépied pour vous assurer que les parties importantes sont nettes, puis les parties moins importantes sont un peu floues Et avec ce flou, vous pouvez vraiment raconter l'histoire Ainsi, au lieu de vous contenter d'une image générique d'une maison, par exemple, même si elle peut toujours être belle, vous pouvez vraiment raconter l'histoire avec un flou cinétique et obtenir d'excellents résultats Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. À part ça, rendez-vous dans la prochaine vidéo. 28. Photographie de la faune et de la nature : réglages, patience et conseils de composition: Parlons maintenant des bases de la photographie animalière et naturelle. La première et la plus importante chose à comprendre est l'état d'esprit. Tout tourne autour des patients, car la nature ne pose pas, elle n'attend pas. Dans ce cas, vous ne dirigez pas, vous observez comme une documentation à ce sujet. Et si vous obtenez 1 trot gris sur 200 trots, c'est concerne la faune, il est vraiment intéressant de régler le mode de priorité à l'obturateur avec les oiseaux , car ils se déplacent tellement rapidement qu' il vaut mieux le définir comme un ou 1 000 avec d'autres animaux, comme un ou 500 peuvent aussi bien fonctionner. Mais l'idée sous-jacente est qu'ils se déplacent si vite que vous devez vous assurer d'avoir une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour capturer leur mouvement. Sinon, l'image ne sera que floue. Si votre appareil photo le permet, réglage automatique de l'ISO peut également être très utile, car si la lumière change automatiquement, vous n'avez pas à vous embêter avec l'appareil photo à cause de la faune, vous n'avez pas non plus beaucoup de temps. L'animal peut vraiment sortir du cadre très rapidement. Mais ce type de photographie, le mode rafale, est également très important. Vous serez parfois capable de capturer le bon mouvement s'il s'agit d'oiseaux comme un oiseau peut prendre une aile et se cacher vraiment derrière l'aile ou s'il y a un arbre devant lui. Le mode rafale vous permettra donc vraiment d' obtenir la bonne photo. l'équipement, 70 à 300 millimètres ce sera vraiment génial Lorsque vous commencez à utiliser Sart, bien sûr, vous n' avez pas d'objectifs Il vaut donc mieux travailler avec quelque chose qu'avec rien, et vous pouvez toujours travailler avec ce que vous avez Oui, vous ne pourrez pas prendre de très longues photos de très loin. Mais, par exemple, vous pouvez certainement attraper des écureuils Spot dans les parcs, ce qui restera de la nature et Les trépieds sont également très utiles. Cela va vous donner cette stabilité. Et comme tout est une question de patience, vous passerez beaucoup de temps dans la nature. Ce sera un peu plus facile pour vous physiquement, car vous n'avez pas à transporter un appareil photo lourd, surtout si vous avez un téléobjectif, qui pèse beaucoup, alors le trépied peut vraiment vous y aider Jetez-y un œil dans les paramètres. Si votre appareil photo a une vitesse d'obturation silencieuse, c'est également très utile, car vous ne ferez pas de bruit. La nature est très sensible aux humains, donc si les animaux vous entendent, ils se cacheront. De plus, il est préférable d'y aller le matin et le soir, car pendant la journée, on ne voit pas toujours les animaux, mais je dirais que cela dépend de l'animal, ce que vous pouvez certainement rechercher, mais la plupart des animaux se réveillent le matin. Ils commencent leur journée, font la vaisselle, font le ménage, commencent à chercher de la nourriture, et courir tôt le matin est le mieux. Essayez de rester silencieux, essayez de ne pas faire trop de bruit et ne portez pas quelque chose qui rapporte beaucoup en termes de photos, vous pouvez commencer par beaucoup de choses. Vous pouvez photographier des arbres, des rayons lumineux du soleil, des reflets, toutes sortes de motifs différents, des insectes, des animaux, des oiseaux. Vous pouvez utiliser à la fois la verticale et l'horizontale en fonction de l'endroit où vous utiliserez les images. La règle des tiers fonctionne très bien, et le fait d'avoir une sorte d' espace négatif en termes éléments de premier plan aide vraiment à ajouter encore plus à l'histoire En termes d'éclairage, l'heure dorée ou les jours nuageux fonctionnent très bien. Si la lumière vient du haut, elle n'est pas toujours aussi bonne, mais la lumière latérale ou les journées nuageuses sont vraiment très Si vous préférez la nature, sachez simplement que vous passez beaucoup de temps à observer, et c'est comme si vous n'aimez pas passer du temps dans la nature, est probablement pas le meilleur choix pour vous , car vous devrez rester assis pendant heures et des heures pour prendre les photos. Et si vous ne l'aimez pas, ce n'est probablement pas pour vous, mais si vous l'aimez, croyez-moi, ce sera incroyable Comme pour tout, améliorez-vous petit à petit. Essayez d'observer, de voir des modèles, puis de tirer des leçons de ces modèles et de ces erreurs. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part ça, rendez-vous dans la prochaine vidéo. 29. Choisissez une niche en matière de photographie : essayez-le et partagez votre meilleure photo: Il est maintenant temps de pratiquer. Après avoir appris les différents types de photographie, que ce soit le portrait, le paysage, la nature, les voyages, identifiez celle que vous aimez le plus ou celle que vous n'essayerez pas le plus. Et si vous n'en avez pas, choisissez littéralement de le rendre aléatoire Demandez à Chad DPT d'en choisir un ou de lancer une pièce, quelque chose comme ça. Pendant le week-end, allez-y et entraînez-vous. Et n'oubliez pas que nous ne visons pas la perfection. Tout ce que nous essayons de faire, c'est de devenir un peu meilleurs. Commencez donc à n'importe quel niveau, prenez une photo, prenez la deuxième photo, prenez plus de photos que vous ne pensez en avoir besoin. Plus vous prendrez de photos, plus vous vous améliorerez. Essayez d'expérimenter, de vous déplacer, voir ce qui fonctionne, de voir ce qui ne vous plaît pas. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part ça, rendez-vous dans la prochaine vidéo. 30. Paramètres de l'appareil photo de l'iPhone et Android que vous devez connaître: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons parler de la photographie au téléphone. Plus précisément sur les paramètres en matière de photographie au téléphone. Bref, les téléphones sont si bons de nos jours que vous pouvez vous en tirer avec les réglages généraux de l'appareil photo. Vous pouvez absolument utiliser les mêmes réglages que sur les reflex Di, par exemple Vous pouvez personnaliser la vitesse d'obturation, l'ouverture, l'ISO, et il existe certainement des applications pour cela. Cependant, ces applications sont généralement payantes, et elles sont certainement excellentes. Il existe des applications comme reflex, halogénure, obscure. Ils sont vraiment bons. Si vous souhaitez, vous pouvez les explorer. Mais honnêtement, la plupart du temps, pour les iPhones, ce n'est pas nécessaire. Cependant, ce qui est vraiment important, c' est que si nous allons dans les paramètres, et si vous faites défiler un peu la page vers le bas, nous passons aux formats d'appareil photo, en particulier sur un iPhone . Si vous êtes sous Android, suivez simplement ces étapes à l'écran. Mais si vous êtes sur iPhone, vous pouvez activer l'Apple Pro pour la capture de photos, pas le pro ras pour la vidéo, mais le pro pour les photos. Je dirais que chaque fichier fait environ 25 mégaoctets. En fait, cela en augmente la taille. Donc, une fois que vous l' avez, vous passez devant la caméra. Découvrons rapidement ce que nous avons dans l'appareil photo. Tout d'abord, en fonction de votre appareil, vous pouvez avoir un nombre différent de caméras, à la fois sur Android et sur iPhone Donc trois appareils photo, un téléobjectif, un normal, un super blanc Le classique est de la meilleure qualité. La téléphoto est correcte, et la photo blanche est généralement de la pire qualité, surtout dans des conditions de faible luminosité. Nous pouvons en quelque sorte nous en sortir avec les habitués si nous ne le faisons pas. Donc pour moi, ce sera comme un X, et je peux certainement l' utiliser en mode faible luminosité, mais si j'opte pour le super blanc, ça devient plutôt nul. Donc, en termes de paramètres, ce que nous avons habituellement sur iPhone, nous devons activer le RAW. Nous devons donc le faire ici. Si nous glissons comme ça, ou si nous utilisons ce bouton ici, ce sera le mur Ensuite, en ce qui concerne les autres paramètres, vous savez, il existe généralement une sorte de filtres. Je n'utilise jamais de filtres. C'est juste que ça le détruit. Ensuite, nous avons une minuterie, quelque chose de très similaire au reflex numérique, qui est plutôt bonne Ensuite, nous pouvons utiliser l'exposition, afin de surexposer ou de sous-exposer, ce qui peut parfois être très, très utile Ensuite, nous avons le rapport hauteur/largeur. Donc, si nous partons d'un carré, il va le couper. Si nous utilisons quatre par trois sur iPhone, ce sera le modèle normal, et 16 par neuf, cela suffira également. Je préfère donc prendre la version 4.3, puis si nécessaire, je peux zoomer, recadrer, mais c'est ce que nous faisons. En ce qui concerne la vidéo en direct sur iPhone, cela dépend si vous voulez la prendre ou non, mais souvenez-vous simplement des deux dernières secondes. Cela peut être une bonne chose, par exemple, si vous n'avez pas eu le temps de prendre une photo d'un événement, mais que vous pouvez ensuite revenir à la photo en direct, puis revenir en arrière Cela vous prendra environ une seconde ou deux en arrière, et vous pourrez profiter de ce moment. C'est donc vraiment pour les modes nuit, oui, nous l'avons aussi, nous pouvons donc le personnaliser ici. Cela ne nous permet donc pas de contrôler l'ouverture et la vitesse d'obturation (ISO) ici, et vous devez utiliser différentes applications. Par exemple, une application que j'utilise pour la vidéo, qui sera très similaire à celles sur les photos, est la magie noire, et vous pouvez contrôler, par exemple, vous pouvez contrôler l'objectif ici. Voici donc le téléobjectif. C'est la version normale. C'est le super blanc. Vous pouvez contrôler la balance des blancs. Vous pouvez contrôler la luminosité de l'image. Et puis, si vous le souhaitez, vous pouvez personnaliser, par exemple, la vitesse d'obturation. Je peux certainement l'augmenter et le régler à 1/4000. Mais ensuite, comme vous pouvez le voir, il devient incroyablement sombre. On ne voit presque rien à l'écran. Il existe donc ces applications pour lesquelles vous pouvez définir cela. Cependant, au téléphone, je recommande vivement de le laisser tel quel. En ce qui concerne le mode que nous avons, nous avons le mode portrait, qui créera ce bouquet artificiel, dont nous parlerons également dans une seconde. Ensuite, le panneau, qui prend juste un tas de photos et les assemble, est la photo normale. La vidéo est une vidéo quand il s'agit de photos, j' utilise toujours le mode photo. J'enlève généralement le flash parce qu'il n'est généralement pas très bon. Pour le mode nuit, oui, c'est plutôt bon sur iPhone Le cru est également très bon. Donc, si vous y pensez, cela ressemble beaucoup à Dielar, c'est quelque chose que nous avons déjà découvert Passons à la vidéo suivante, parlons plus en détail des téléphones. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Ça. On se voit là-bas. 31. Conseils pour la photographie sur téléphone : composition, lumière et profondeur: Quand il s'agit de prendre des photos avec le téléphone, je recommande de prendre des photos pendant la journée. Plus précisément, l'heure dorée fonctionne vraiment très bien. Mais quand il s'agit de photographie noire, les téléphones ne sont tout simplement pas encore bons. Les téléphones sont beaucoup plus polyvalents, mais la qualité va être un peu moins bonne. Nous ne pourrons jamais obtenir le très bon seau que nous obtenons avec les reflex numériques Bien sûr, nous pouvons utiliser le mode portrait ensuite le faire artificiellement Mais ce n'est pas bon. Si nous zoomons vraiment ou si nous voulons imprimer l'image, elle n'aura pas la même qualité qu'un appareil photo reflex numérique approprié L'avantage ne sera pas parfait au début. Deuxièmement, le livre ne sera pas aussi bon et progressif. Même si nous y arrivons, il y en a 19 %, mais il reste que si nous zoomons vraiment, nous pouvons certainement dire que la photo a été prise un téléphone et non avec un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir Même si nous pouvons toujours obtenir cette profondeur. Donc, si nous voulons prendre une photo de quelque chose, par exemple bougie, et si nous zoomons vraiment , la meilleure façon d'obtenir un bouquet est de s'approcher très près du sujet et d'avoir beaucoup d'espace derrière lui. C'est ainsi que vous pouvez obtenir ce bouquet. Comme ici, par exemple, vous pouvez vraiment voir que le bouquet se cache derrière le sujet. Cependant, si nous allons un peu plus loin et essayons de nous concentrer sur le sujet, nous n'aurons aucun bouquet. Si vous voulez vraiment obtenir le bouquet, vous ou cet arrière-plan flou au premier plan, puis pour les appareils photo reflex numériques sans miroir, optez pour vous ou cet arrière-plan flou au premier plan, puis pour les appareils photo reflex numériques sans miroir, en particulier les gros objectifs parce que le problème vient de l'objectif, et pour en particulier les gros objectifs parce que le problème vient de l' ne pas obtenir le boce, il faut essentiellement avoir beaucoup d'espace Mais ici, nous n'avons pas de place. C'est comme si c'était absolument minuscule. Cependant, si vous regardez le reflex numérique ou les appareils photo sans miroir, quelle est la taille Par exemple, un objectif aussi grand, aussi grand, grand dépend, mais certains objectifs peuvent devenir aussi grands. Cependant, il est beaucoup plus polyvalent parce que vous avez trois caméras dans un seul système, et vous pouvez vraiment utiliser l'ultrat car l' ultra blanc est vraiment bon, surtout pendant la journée lorsque vous avez beaucoup de lumière Le modèle normal est globalement très bon, de bonne qualité. Le téléobjectif n' est pas aussi bon parce que parfois je n'en vois pas vraiment l'intérêt Habituellement, avec les appareils photo numériques, les gros appareils photo, parce que nous avons des objectifs, nous pouvons obtenir le bouquet lorsque nous zoomons, mais avec les téléphones, il suffit de recadrer l'image. Donc, si vous prenez quelque chose de loin, oui, vous pouvez certainement l'emporter, mais à part ça, je ne l'utiliserais pas, alors j' utilise le modèle ultra large Et le classique , le plus basique. À part cela, pour les téléphones, cela ne fonctionne pas aussi bien. Si vous voulez vraiment voir la différence, je vous recommande d'expérimenter, de prendre à peu près la même photo appareil photo numérique et votre téléphone, et vous verrez la différence. Les téléphones sont bons, mais ils ne seront probablement jamais aussi bons que les appareils photo à moins que cela ne soit entièrement fait avec l'IA, lorsque IE ajoutera , par exemple, la réservation en arrière-plan. Mais si c'est de l'IA, alors à quoi bon ? Parce que nous pouvons simplement générer cela avec l'IA, mais nous perdons ensuite toute idée de la photographie par des personnes. Nous sommes donc à une époque intéressante où la technologie et l'IA sont à la fois bonnes mais pas bonnes du tout. Je vous recommande vraiment d'expérimenter cela. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Ajoutez cela, à bientôt dans la vidéo suivante. 32. Photographie sur iPhone vs reflex numérique : Comparez les résultats et les techniques: D'accord. Il est maintenant temps de vous entraîner avec votre téléphone. Et je vous recommande vivement de voir la différence, prendre une photo sur le diselar et prendre une photo sur votre téléphone, puis de la comparer Prenez les mêmes photos, donc prenez-les de près, prenez-les de loin, prenez-les au téléobjectif, si vous en avez la possibilité , et voyez vraiment la différence Essaie de comprendre lequel préfères-tu ? Pourquoi préfères-tu ça ? Vous préférerez peut-être prendre des photos depuis votre téléphone et être comme Peter McGinn qui prend des photos de mariages Avec Nipa. Ensuite, essayez de réfléchir qu'avez-vous appris à propos de l'équipement ? Qu'avez-vous appris à propos de la différence d'équipement ? Quels types de résultats ? Quels types de résultats différents pouvez-vous obtenir ? Lequel est le meilleur ? Lequel est le meilleur pour quels paramètres ? Essayez simplement d'y penser pendant que vous prenez des photos et que vous en voyez les résultats. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir, à bientôt dans la prochaine vidéo. 33. Retouchez des photos dans Lightroom : Guide complet pour les débutants ners: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons découvrir les principes de base de Lightroom Plus précisément, nous apprendrons 20 % des outils qui produiront 80 % du travail. Vous savez, cette règle des 20 à 80 %, vous pouvez certainement apprendre chaque bouton de Lightroom, mais nous n'avons tout simplement pas besoin de le faire Nous utiliserons 20 % des outils pour produire 80 % du travail. derniers 20 % des résultats obtiennent 80 % de l'effort, 99,999 9 % du temps. Nous n'en aurons pas besoin. Commençons par ouvrir Lightroom Lorsque vous ouvrez Lightroom, voici ce que vous allez voir. C'est un peu déroutant. Permettez-moi donc de vous présenter Lightroom. Nous avons différents espaces de travail au sommet. Nous avons le développement d'une bibliothèque, un carnet de cartes, un site Web SlideoPrint. Les deux espaces de travail que nous utiliserons le plus souvent sont nous utiliserons Nous pouvons passer de l'un à l'autre en cliquant simplement dessus. Et c'est dans la bibliothèque que vous allez importer les images. Alors, c'est exactement ce que nous allons faire. Passons dans le coin inférieur gauche, cliquez sur Importer. Et maintenant, nous devons sélectionner un dossier sur notre ordinateur. Je vais juste sélectionner l'un des dossiers, donc ce sera en quelque sorte mon profil puis le bureau. Il s'agit d'une vue légèrement différente de celle des autres applications que vous aviez, et c'est pourquoi elle peut être un peu confuse. Il suffit d'ouvrir les dossiers et de rechercher le dossier dont nous avons besoin, puis de le sélectionner. Et à partir de là, si vous savez que certaines photos sont vraiment bonnes, vous pouvez regarder les noms, puis simplement cliquer sur la coche, et celles sans Jack Mark ne seront pas importées, mais celles avec Jack Mark le seront Je recommande de sélectionner des photos dans Lightroom, car c'est un peu plus facile Nous allons sélectionner toutes les photos, puis dans la partie inférieure de la cornée, nous devons cliquer sur Importer Nous allons donc maintenant avoir toutes ces photos dans notre Lightroom, et nous avons différents catalogues Nous avons donc des photos, ce qui signifie que si nous importons également d'autres photos, d'autres photos seront présentes dans les anciennes photos, mais nous pouvons ensuite créer des collections, et cela va les trier essentiellement pour raisons d' organisation, car lorsque vous en obtenez des milliers et des milliers, ce n'est pas très pratique. Lorsque nous avons ces photos, nous avons plusieurs points de vue différents. Les points de vue sont à changer ici en bas. La vue en grille où nous voyons toutes les images, puis il y a une vue comme celle-ci lorsque nous avons une grande image, et puis nous avons celle-ci, qui est la vue de comparaison. En gros, il compare. Par exemple, nous pouvons sélectionner les deux, ou nous sélectionnons essentiellement le premier , puis le comparer à l'autre, voir lequel est le meilleur. Et pour le point de vue du sondage et pour les personnes, je ne les utilise jamais. Lorsque nous sélectionnons l'image, je vous recommande de l' ouvrir dans une vue agrandie dans ce que l'on appelle une vue en boucle. La première chose à faire est de sélectionner nos photos, car si nous les retouchons toutes, cela nous fera perdre beaucoup de temps. n'est pas ce que nous voulons. Comme les bons. Lorsque la personne ne clignote pas, lorsque l'angle est bon, etc., nous pouvons le faire en utilisant ces éléments ici, par exemple en utilisant les drapeaux Ce drapeau signifie essentiellement comme une coche, c'est parti. Et celui-ci signifie que nous ne devons pas l'utiliser. Et puis il y a aussi les étoiles. Et j'aime utiliser les deux. Par exemple, si je place les étoiles, cinq étoiles, puis ce drapeau, puis que je passe à la vue en grille, vous verrez que j'ai le drapeau ici et les cinq étoiles ici. Mais ensuite, si nous l'ouvrons à nouveau, et que je place celui-ci, revenons à la grille, vous verrez qu'au lieu du drapeau blanc, nous avons maintenant ce drapeau, qui ne doit pas être utilisé. Mais je pense que ce n'est pas très pratique d' appuyer sur le drapeau X. Donc, si vous souhaitez sélectionner une image, vous pouvez simplement appuyer sur le drapeau blanc et ne pas appuyer sur celle-ci. Et tout ce qui n' est pas coché, gros, avec le drapeau blanc, ne sera pas sélectionné C'est également pratique car nous pourrons ensuite trier les choses, exemple par pic, par note, par étiquette, et ce sera super, super pratique. Faisons donc une configuration très rapide. Je peux le désactiver en cliquant à nouveau dessus et nous pouvons jeter un œil et passer d'une image à l'autre à l'aide des touches ou encore une fois, simplement en cliquant ici. Et en bas, nous pouvons utiliser ce curseur pour glisser entre les différentes images que nous avons prises Passons rapidement en revue les images et voyons lesquelles sont bonnes. Par exemple, je sais tout de suite qu'il y a une photo que j'aime vraiment, et je peux la retrouver rapidement. J'aime beaucoup celui-ci. Je vais donc le signaler, puis quelques autres, voyons ce que nous avons. En fait, celui-ci a l'air plutôt bon. Je vais donc le signaler également. Maintenant, revenons à la grille, et vous verrez que cette image est signalée, puis si je fais défiler un peu la page vers le bas, celle-ci est également signalée Maintenant, nous pouvons les trier par pic et vous verrez que nous avons les deux au tout début. Cela signifie donc que lorsque nous passons de l'un à l'autre en mode développé, nous n'avons pas à les rechercher et à les chercher ici. Ce sera le cas dès le début, ce qui est très pratique. Nous les avons sélectionnés, nous pouvons encore une fois les ouvrir puis appuyer sur les étoiles. Pour ce qui est des étoiles, vous pouvez l'utiliser à votre guise. J'utilise en quelque sorte les étoiles pour avoir une deuxième décision ou un deuxième avis à ce sujet. Si je fais du marketing avec le drapeau blanc, je peux également indiquer s'il s'agit de quatre étoiles cinq étoiles et de tout ce qui est quatre étoiles, je ne l'utiliserai pas, par exemple. Trois étoiles. Vous pouvez l'utiliser de différentes manières, mais c'est juste un travail qui fonctionne vraiment pour moi, et vous pouvez également l'utiliser cela va être très pratique. Une fois que nous avons notre sélection, nous pouvons facilement passer en mode développé et commencer à travailler sur nos images. Et laissez-moi vous expliquer les outils dont nous disposons ici. Ce tout premier ne sera qu'une modification générale. Nous avons de nombreux curseurs que nous pouvons déplacer. Ensuite, nous pouvons en ouvrir d'autres, puis d'autres. Et nous pouvons continuer encore et encore, puis nous pouvons le fermer pour qu'il ne prenne pas beaucoup de place, parce que si nous ouvrons chacun d'entre eux, ce sera une sorte de curseur très long, ce que je n'aime pas Nous pouvons donc fermer, comme ça. Le second est un outil de recadrage ou un outil linéaire. C'est également très utile, car cela nous donne les lignes. Par exemple, si nous avions notre photo un peu, elle est un peu sur le côté. Nous pouvons certainement dire que c'est sur le côté car si nous revenons encore une fois au recadrage, vous pouvez voir que cette ligne cette ligne et ces lignes sont différentes. Par exemple, ils ne sont pas hétérosexuels. Je peux donc aussi appuyer sur la commande Z pour revenir en arrière, puis ça va revenir en arrière. Ensuite, nous avons l'outil de suppression, qui est un peu similaire à Photoshop. Par exemple, si je n'aime pas une certaine partie, si je n'aime pas une certaine feuille, comme ici, on peut facilement s'en débarrasser. Et si je zoome, je peux appuyer sur Z pour revenir au zoom d'origine, afin qu'il s'adapte à l'écran. Et nous pouvons aussi, en haut de la page, vous pouvez le faire comme bon vous semble ou nous pouvons le faire à part entière. Cela dépendra donc de ce que vous aimez. Et nous pouvons nous déplacer dans l'image utilisant la souris, en cliquant et en nous déplaçant littéralement . Cet outil est également très utile, disons que vous avez les yeux rouges. Si vous prenez une photo avec un flash, vous avez parfois les yeux rouges, vous pouvez donc vous en débarrasser facilement en utilisant cet outil. Et l'outil de masquage est également très pratique et je vais vous montrer comment l'utiliser Commençons donc. La toute première chose que je fais, c'est de me lancer dans le recadrage pour m'assurer que tout est droit. Il est plus pratique pour moi de le définir d'abord, puis si c'est bon, je peux passer à autre chose parce que si ce je peux passer à autre chose n'est pas vraiment clair, cela base en quelque sorte ma perception de l'image, et je veux m'assurer que cela découle directement des deux choses que nous pouvons faire. Nous pouvons utiliser ce curseur pour nous assurer encore une fois qu'il est droit ou non, ou nous pouvons appuyer sur Auto, et il le fera automatiquement Ensuite, appuyez simplement sur Entrée et il va l'enregistrer. Donc ce que nous avions avant et ce que nous avons après, avant, après, avant, après. Et si je ferme les préréglages ici, vous pouvez également voir notre historique Nous avons donc d'abord importé, puis nous avons procédé au lissage Je peux donc cliquer ici. Ici, ce sera essentiellement la même chose que d'appuyer sur Command jet ou Command Shift et pour recommencer est génial, c'est que nous pouvons effectuer des ajustements automatiques. Donc, si je clique sur Auto, l'image entière sera automatiquement ajustée, et nous pouvons dire que nous l'aimons, peut-être que nous ne l'aimons pas. C'est une situation assez intéressante ici également, parce que cette partie est tellement artistique et subjective que certaines personnes peuvent l'aimer, d'autres pas. Et encore une fois, il n' y a ni bien ni mal. C'est juste que je vais vous montrer comment utiliser les outils, puis en fonction de vos préférences, vous pourrez les personnaliser davantage. Mais dans l'ensemble, vous devez vous efforcer d'obtenir une image facile à comprendre pour que vous puissiez tout voir clairement. Les choses sont au centre des préoccupations. Et s'il y a quelque chose d' artistique spécifique que vous souhaitez ajouter, allez-y et ajoutez-le. Mais tout ce qui est artistique, c'est votre choix personnel. Tout ce qui doit permettre au spectateur de comprendre l'image créée avec les outils que je vais vous montrer. Maintenant, si nous zoomons sur l'histogramme, c'est très utile sur de nombreux points Ce que nous voyons devant nous est une représentation de l' image dans l'histogramme Et c'est important pour nous de ne pas perdre d'informations. Par exemple, comme ici, vous verrez que nous n' avons aucune information ici, presque rien du tout, mais nous avons des informations ici. Ce sont les Noirs. Ce sont les Blancs. C'est ce que nous pouvons voir en survolant. Par exemple, vous pouvez voir qu'il sélectionne et montre différentes parties. Et en ayant des informations ici, cela signifie que nous pouvons en fait y ajouter un peu plus d'informations afin en avoir un peu plus sur la photo. touchez le noir, cela signifie qu'il fait un peu trop sombre ici et qu'il n'y a aucune information quand il touche du noir. Cela va nous aider à augmenter le nombre de noirs autour de ce point, de sorte que les Noirs puissent à peine le toucher autour de moins quatre . Et pour les blancs, nous pouvons même augmenter légèrement les blancs . Cela va donc nous permettre de passer d'une image qui n'était pas parfaitement équilibrée auparavant à une image plus équilibrée auparavant à une image plus équilibrée où nous avons des informations dans les plus claires et où nous avons des informations dans les zones les plus claires et les plus sombres afin qu' aucune information ne soit perdue Cela nous aide vraiment à comprendre comment ces curseurs peuvent parfois nous empêcher de savoir s'ils sont trop clairs ou trop sombres ou, exemple, comment sont-ils censés être ? Eh bien, c'est censé être comme c'est juste que ça doit être visible. Et les parties que vous souhaitez voir doivent être visibles. Les parties que vous ne voulez pas voir peuvent ne pas être visibles. Et il s'agit souvent d'un choix personnel. Nous pouvons effectuer le réglage automatique, mais ce n'est pas toujours bon, et nous pouvons toujours revenir en arrière. D'ailleurs, nous pouvons également avoir un aperçu en survolant simplement l'historique, savoir comment il était au tout début, et comment il est maintenant un peu plus droit et beaucoup plus saturé Revenons directement à Oso. Si nous ne voulons pas faire automatiquement toute l'image et que nous voulons isoler les réglages automatiques, nous pouvons appuyer sur Shift. Ainsi, par exemple, si j'ai une exposition, j'appuie sur Shift et je clique, clique sur la diapositive ici, je double-clique. Vous pouvez voir un peu déplacé, double-cliquez à nouveau dessus. Boum, un peu de mouvement. Double-cliquez encore, encore et encore. Et il se déplace automatiquement. Genre, je ne fais rien là-bas. Et puis encore une fois, nous pouvons voir un aperçu de la façon dont les choses se passaient avant, après, avant, après. Ou nous pouvons également faire une comparaison. Par exemple, nous pouvons aller à Y, Y, et nous pouvons voir l' avant et l'après. Nous pouvons tous le voir de différentes manières, par exemple ici. Désormais, le réglage automatique ne fonctionne que pour cette partie. Et cela fonctionne également pour la température et la teinte, mais comme vous pouvez le constater, cela n'a pas fonctionné. J' ai donc transformé la personne en une personne violette. Une chose importante, dont j'ai déjà discuté avec vous auparavant, c'est qu'il est si facile de régler la balance des blancs que nous pouvons utiliser le haut-parleur pour régler les éléments censés être blancs sur l'image. Nous devons trouver une tache blanche, par exemple, comme si ces parties des cheveux étaient censées être jolies. Toujours parfait. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et le personnaliser encore plus. Je le réduirais donc un peu en termes de température. Au lieu que ce soit orange, je le rendrais un peu moins orange, et pour ce qui est de la teinte, je pense que cela a fait du bon travail. Et ce que nous visons, c'est simplement une couleur de peau naturelle. Pour ce qui est de la présence, c'est-à-dire de la texture, la clarté de la brume, de la vibrance et de la saturation, pour être honnête, je l'utiliserais uniquement pour la clarté afin de m' assurer que l'image est un peu plus Comme par exemple, avant après, avant et après. Vous pouvez certainement constater que le début est un peu moins clair, en particulier dans les zones où il est un peu flou, comme sur les joues sur certaines parties des vêtements Pour la texture, nous pouvons ajouter un peu plus de texture, mais je n'aime pas vraiment ça. À l'aide de l'outil Dehaze, nous pouvons éliminer le brouillard ou, disons, ajouter un peu de brouillard en le diminuant ou en supprimant tout, ce qui le rendrait plus contrasté C'est ainsi que nous pouvons nous en débarrasser ou en ajouter. Cela revient à augmenter simplement le contraste ou à augmenter les blancs et à diminuer les ombres. Nous ne faisons donc que rendre les choses beaucoup plus contrastées. Encore une fois, nous pouvons voir l'avant et l'après. C'est donc l'avant, et c'est l'après. Maintenant, pour ce qui est de la courbe de tons, beaucoup de gens aiment utiliser ces graphiques, mais honnêtement, je trouve qu'il est beaucoup plus pratique d'utiliser des chiffres et des curseurs précis au lieu d' utiliser ce graphique Ce graphique est une représentation de cette image en termes de luminosité ou d'obscurité. Vous pouvez voir que, par exemple, si nous regardons la lumière, ce sera en quelque sorte la partie supérieure. Si nous regardons le noir, ce sera la partie en bas. Utilisez cet outil en faisant glisser celui-ci un peu vers le bas, celui-ci un peu vers le haut et créant ce type de courbe en S, et cela ne fera que créer beaucoup plus de contraste Honnêtement, je n'ai jamais aimé ce graphique, et je recommande donc toujours d'utiliser les curseurs si vous avez besoin de quelque chose de spécifique Cette partie est également similaire à celle du haut, car nous en avons les points forts. Nous avons les lumières, c' est-à-dire essentiellement les lumières sont les blancs, les reflets sont les reflets, les sombres sont les noirs et les ombres sont les ombres, exactement ce que nous avons ici Ensuite, si nous entrons dans le mélangeur de couleurs , nous devons d' abord sélectionner la couleur. Supposons donc que nous sélectionnions cette orange, puis que nous puissions décider de ce que nous voulons en faire. Ainsi, en sélectionnant la couleur, nous pouvons visualiser la gamme et elle affichera essentiellement la couleur qui sera affectée, puis nous pouvons rendre cette couleur verte, par exemple. Donc ça va être vert. Ça va passer de celui-ci à celui-ci. C'est un circuit utile lorsque vous voulez manipuler les couleurs ou qu'il y a, exemple, une couleur qui attire juste l'attention. Ce n'est pas censé attirer l'attention. Outil parfois utile, si nous avons un peu de vert ici, nous pouvons sélectionner le vert. Sélectionnons donc le vert. Visualisons-le. Il n'y a pas beaucoup de verdure ici, mais il y en a un peu. Supposons que nous ne voulions pas que la couleur verte apparaisse sur cette image. Nous pouvons donc, par exemple, décaler légèrement la teinte vers la gauche. Et cela va rendre les choses encore plus automnales car à l' heure actuelle , nous avons à la fois le jaune et le vert, mais si nous ne voulons pas les verts, c'est ainsi que nous pouvons le faire. Nous pouvons aller encore plus loin. Donc, si on le compare avant et après, c' était avant avec un peu de vert, mais celui-ci ressemble à un super automne, non ? Champ différent que nous obtenons de cette image. Pour l'étalonnage des couleurs, c'est assez intéressant car nous pouvons isoler des points spécifiques, par exemple les mitons, les ombres et les reflets, puis nous pouvons influencer des couleurs spécifiques grâce à Par exemple, si nous ne voulons pas que les reflets aient une couleur spécifique ou si nous voulons qu'une couleur spécifique soit ajustée dans les surlignages, nous pouvons l'isoler. Il n'est pas utilisé très souvent, mais nous pouvons influencer, par exemple, la luminosité ou l'obscurité, jouant essentiellement avec les noirs. Et si nous éclaircissons les noirs, l'image devient un peu floue. Si nous l'augmentons, vous pouvez voir que cela a pour effet définir des couleurs spécifiques dans des zones spécifiques, comme vous pouvez le voir à l'écran. Par exemple, nous pouvons déplacer tous les reflets vers bleu toutes les ombres vers le bleu ou les tons moyens vers le bleu, n'est-ce pas ? Nous obtenons différents effets en jouant avec celui-ci. Ensuite, nous pouvons aller plus loin en abordant simplement les tons moyens. Pour ce qui est des détails, nous pouvons encore une fois, si nous zoomons , jouer avec les détails, augmenter le montant, mais vous pouvez voir que nous commençons à perdre un peu en qualité. Il n'est donc pas toujours recommandé de vraiment le faire. Vous pouvez le faire un petit peu et vous comprenez comment cela fonctionne jouant simplement avec l'outil. C'est pourquoi je vous recommande vivement de jouer avec le tabouret. Car la correction de l'objectif est également très bonne. Nous pouvons définir les parties que nous voulons supprimer, exemple si nous voulons supprimer les corrections de profil de base ou si nous voulons déplacer l'aberration chromatique En gros, les aberrations chromatiques sur les bords, on obtient un peu d' intérêt, ce n'est pas quelque chose que nous avons sur cette photo, mais parfois sur les bords, vous pourrez voir une couleur légèrement différente qui ressemble, bizarrement, à une couleur violette, et ensuite vous pourrez facilement vous en débarrasser Et pour celui-ci, par exemple, on peut choisir le canon, qui est l'appareil photo que j'ai, puis on peut choisir l'objectif. Malheureusement, je n' ai pas mon objectif ici, mais j'ai un objectif de 50 millimètres, mais pas de 1,4 J'en ai 1,8. Et vous pouvez voir que cela change légèrement le type de saut. on voit à peine la différence Ici, on voit à peine la différence sur les bords. Ça saute un peu Par exemple, vous faites une prise de vue très large. Cela va vraiment influencer les bords. C'est donc vraiment recommandé. Si nous désactivons cela, nous pouvons toujours faire les choses manuellement, faire quelque chose comme ça, et vous pouvez voir l' avant et l' après, l' avant et l'après. Nous pouvons donc jouer avec les paramètres ici afin de personnaliser la façon dont notre objectif déforme l'image peux effectuer la transformation, qui consiste à étirer, étirer horizontalement, faire pivoter l'image, modifier le rapport hauteur/largeur , augmenter ou diminuer, en utilisant le décalage de X et Y. Ensuite, nous pouvons utiliser le flou de l'objectif, et si je clique sur Appliquer, l' analyse prendra un certain temps Et vous pouvez voir que cela n' ajoute pas de flou approprié à l'arrière-plan Ce n'est pas un boquet approprié, car si nous zoomons et que nous voyons le bord, cela coupe le bord de la personne, ce qui n'est pas une bonne chose Par exemple, cela n'a pas l'air naturel et je ne recommande pas d'utiliser l'objectif. En termes d'effets, vous pouvez certainement jouer avec cette petite vignette, en ajoutant un peu de grain pour ajouter ce type d'effet, qui ne fera qu'ajouter un aspect ancien Cela dépend en quelque sorte de ce que vous recherchez et nous aborderons cela un peu plus détail en ce qui concerne les préréglages, qui peuvent casser ou enregistrer l'image dans certains cas Et puis, pour le calibrage, encore une fois, nous pouvons encore modifier la teinte , puis personnaliser encore plus les choses. Donc ça va être dans les rouges, ça va être dans les verts, c'est nous, je recommande de juste me concentrer sur la partie supérieure. vous descendez en bas, plus c'est personnalisé, et je n'irais pas aussi loin, surtout lorsque vous ne faites que commencer. Si vous voulez apprendre tous les outils, vous pouvez certainement vous y rendre, mais ce ne sont pas 20 % des outils qui nous permettront d'obtenir 80 % des résultats. Pour ce qui est du mode course, jouons un peu avec ça. Donc, par exemple, nous voulons nous débarrasser de cette feuille ici parce qu'elle est très brillante, par exemple. Je vais donc cliquer ici et je peux influencer la taille, nous pouvons la réduire un peu. Sélectionnez cette pièce, puis elle effectuera le réglage. Nous pouvons l'actualiser pour qu'il recommence. Vous pouvez voir qu'il y a un léger changement ou nous pouvons revenir en arrière et c'est ainsi que vous procédez. C'est très pratique quand il s'agit du visage de la personne, par exemple, si nous avons des imperfections sur la peau, nous pouvons facilement y remédier. Donc, si je zoome vraiment, disons, au fait, je modifie la taille de la zone influencée par l'utilisation de la molette de défilement de la souris. Donc, par exemple, si j'appuie ici, puis, par exemple, appuie ici, puis ici, nous pouvons même faire cette partie. Ce n'est donc pas nécessairement une sorte de point, mais voilà. Passons d'un mode à un autre, puis nous verrons la différence, comme avant et après, avant et après. Ensuite, nous pouvons agir sur les autres parties de la peau s' il y a quelque chose que nous voulons nettoyer. Voyons donc avant et après, avant et après. Et c'est ainsi que vous pouvez le faire très rapidement. Cet outil est très, très bon. J'aime vraiment ça. Vous pouvez également utiliser cet outil, qui sera un peu similaire. Mais c'est ici que nous sélectionnons une zone particulière, puis que nous changeons la zone par laquelle nous voulons la remplacer. Donc, dans ce cas, je remplace cette pièce par cette zone. Nous pouvons le supprimer s'il ne nous plaît pas ou nous pouvons le conserver. Nous pouvons sélectionner chacune de ces sélections, par exemple, sur le visage et les déplacer encore plus loin. Par exemple, on peut le mettre à un autre endroit. Comme si on pouvait le mettre là, ou Press Camachs allait revenir là-haut. Et certains des outils récemment utiles ajoutés, par exemple, comme les reflets, si nous appuyons ici, ils seront analysés et nous serons en mesure de nous débarrasser des reflets. Supposons que nous prenions une photo à travers la vitre, que nous puissions la baisser un peu, puis nous débarrasser des personnes et des données, qui sont des outils utiles. Nous devons donc simplement sélectionner cela, et il va l'analyser. Ensuite, il suffit cliquer sur le curseur et il va l'ajuster Dans ce cas, comme nous n'avons aucune distraction, nous n'en avons pas, mais parfois c'est le cas. Maintenant, nous arrivons à la dernière partie, qui sera le masquage Un masquage est essentiellement un isolement. Nous indiquons au logiciel sur quoi concentrer les modifications spécifiques. Comme le logiciel, vous pouvez le faire automatiquement, par exemple, sélectionner le sujet , et en le sélectionnant nous pouvons ensuite le modifier. Il fait du très bon travail. Ou nous pouvons sélectionner l' arrière-plan, par exemple, et il y aura tout ce qui n'est pas lié à notre sujet. Par exemple, nous pouvons le faire, donc vous voyez, Quin, cela a fait du bon travail, si nous zoomons, c'est plutôt bon en termes de cheveux. Ce n'est pas parfait. Par exemple, il n'est pas parfait dans ces domaines, mais dans l'ensemble, il fait du bon travail. Vous pouvez effectuer une sélection personnalisée en appuyant sur le pinceau, puis vous pouvez brosser et sélectionner des zones spécifiques. Par exemple, si vous voulez tout sélectionner comme ici en haut, puis, par exemple, nous pouvons diminuer légèrement l' exposition pour qu'elle ne soit pas aussi lumineuse. Hein ? C'est plutôt brillant. Vous pouvez le voir ici sur la gauche, c'est assez clair, mais nous pouvons le diminuer un peu. Cela peut être un pinceau, puis nous pouvons ajouter un autre pinceau, que nous pouvons également faire juste un pinceau, puis nous pouvons sélectionner l' autre ici en bas, et il sera très similaire. Nous faisons donc juste une sorte de sélection, procédant de cette façon. Le masquage est un masquage très utile, vous isolez essentiellement la zone spécifique que vous souhaitez affecter ou ne pas affecter, car nous pouvons également inverser En cliquant sur les trois points situés à côté du masque, nous pouvons réellement l'inverser Ainsi, tout devient sombre à part cette zone du masque ou nous pouvons créer quelque chose de brillant en dehors d' une zone spécifique du masque, ce qui est très pratique. Et puis tout est exactement pareil à ce que nous avons fait dans les modifications, n'est-ce pas ? En gros, c'est exactement la même chose. Mais au lieu d'influencer l'image dans son ensemble, nous influençons et modifions des zones spécifiques de l'image. Donc, encore une fois, en termes de masquage, vous pouvez créer un nouveau masque Vous pouvez utiliser le logiciel pour l' utiliser ou vous pouvez créer un masque personnalisé, selon ce qui vous convient le mieux, vous pouvez jouer avec cela, puis disons que vous sélectionnez un arrière-plan. Vous voulez soustraire, par exemple, dans des domaines spécifiques, vous pouvez le faire Ainsi, par exemple, nous voulons un peu plus d'espace autour de notre sujet. Voilà. Et encore une fois, réduisez l'exposition, et c'est ainsi que vous produisez l'effet. Jetons donc un coup d'œil à l'avant et à l'après. C'est donc l'avant, et c'est l'après. Vous pouvez clairement voir la différence, beaucoup plus de contraste, jouer avec les couleurs, nettoyer un peu la peau, redresser l'image qui n'est pratiquement pas visible, et nous pouvons voir l'historique de tout ce que nous avons fait sur cette image ici à gauche, une très, très grande différence Voici donc comment vous utilisez la lumière de. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part ça, rendez-vous dans la prochaine vidéo. 34. Lightroom Mobile : Édition sur votre téléphone: Bienvenue. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment retoucher des photos sur votre téléphone. Dans ce cas, je vais utiliser un iPad simplement parce qu'il est un peu plus grand et plus facile à utiliser, mais c'est exactement le même que ce nouveau téléphone. Alors allez-y et ouvrez un Lightroom. Et ici, nous devons ajouter une photo dans le mycorda inférieur. Je vais cliquer sur «   cliquer sur l'appareil ». Je vais sélectionner la photo, cliquer sur AD et elle va l'ajouter ici. Maintenant, je vais cliquer sur l'image, et ici nous pouvons la personnaliser. Nous pouvons donc entrer dans la lumière et la personnaliser, augmenter ou diminuer l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, et nous pouvons tout faire exactement de la même manière que je viens vous montrer comment faire sur ordinateur dans la vidéo précédente. Nous avons donc la même chose en ce qui concerne la couleur, nous avons les effets, nous avons les détails, nous avons l'optique. Tout est très, très similaire. Maintenant, si nous passons au recadrage, nous pouvons également faire le recadrage et nous pouvons effectuer le réglage en cliquant simplement J'aime » ou en cliquant sur Annuler à tout moment Vous voulez simplement revenir en haut de l'écran, il y a un bouton pour revenir un peu en arrière, donc nous pouvons revenir en arrière jusqu'à ce que nous revenions à l'original. Ensuite, si nous voulons nettoyer la peau, par exemple, si nous voulons ajouter des masques, nous avons besoin d'une version payante de trom. Donc, si je clique sur, je vais être invité à acheter la version payante, mais je ne l'utilise pas beaucoup sur un téléphone ou un iPad. C'est pourquoi je n'en ai pas nécessairement besoin, car nous pouvons également vous demander de faire des modifications de l'IA. Par exemple, dans le coin supérieur gauche, si je clique sur Mettre à jour AI Edit, il nous demandera également d' obtenir la version payante Mais encore une fois, je n'en avais pas forcément besoin. Si vous en avez besoin, alors allez-y et utilisez-le. part ça. C'est absolument pareil. Et puis pour le profil, nous pouvons également parcourir et ajouter différents profils, monochromes de base, vous savez, nous pouvons définir différents En gros, c'est comme des préréglages, puis nous pouvons personnaliser la puissance de ces préréglages en bas de l'écran En fait, celui-ci avait l'air plutôt beau, je dirais. Et si nous le savions, celui-ci est un peu trop long, mais au milieu, il avait l'air plutôt intéressant, je dirais. Quoi qu'il en soit, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. À part ça, rendez-vous dans la prochaine vidéo. 35. Modifier les styles, les préréglages et éviter l'aspect « surchargé »: Bienvenue Dans cette vidéo, je souhaite vous présenter les préréglages. Passons à Lightroom. Et prédéfinit quelque chose que nous pouvons trouver ici sur la gauche. Il s'agit de l'historique, des instantanés. Nous avons ici un certain nombre de préréglages différents. Nous pouvons ouvrir le dossier contenant les préréglages, puis le personnaliser Sélectionnons un style, par exemple, comme le style vintage, puis la noix de coco, et vous pouvez voir que notre image est passée de celui-ci à celui-ci. Eh bien, c'est le pouvoir des préréglages, car vous pouvez modifier l' apparence de l'image en tant que filtre sur le dessus Et parfois, les préréglages peuvent être très, très utiles, mais d'autres fois, ils peuvent endommager l'image dans une certaine mesure Nous pouvons contrôler la puissance des préréglages ici en haut, afin de la réduire un peu, et je ne vous recommanderais certainement pas de l'utiliser au maximum Parce que c'est juste le cas, vous pouvez voir que ça tourne vraiment très mal. C'est donc très utile. Mon opinion personnelle sur les préréglages est qu'il vaut mieux ne pas utiliser de préréglages Les photos ont généralement l' air trop retouchées, et s'il y a un effet spécifique que vous recherchez , vous pouvez absolument l'essayer. Mais ce n'est pas parce que je me suis lancée dans la photographie il y a plus de dix ans que je constate que lorsque les préréglages sont utilisés, cela ne donne pas l'impression que je constate que lorsque les préréglages sont utilisés, d'être agréable La plupart du temps, les gens en abusent, détruisent l'image originale parfaitement bronzée et prennent parfaitement les couleurs Donc oui, dans une certaine mesure, cela nous fait gagner du temps car nous pouvons obtenir un certain look dès le début. Alors, par exemple, regardons cette photo ou celle-ci, qui est très similaire. Et nous pouvons, par exemple , mettre un spécifique. C'est donc du vintage. Essayons de voyager Donc ça a l'air intéressant, honnêtement, je préférerais celui-ci à celui-ci. Tu vois ce que je veux dire ? Par exemple, on ne peut pas vraiment dire qu'il y a un prix ici. Nous avons juste travaillé avec les couleurs. Mais ici, on peut le dire parce que c'est comme si c'était surexposé à certains points, trop sombre à d'autres points, trop saturé au troisième point Pour que cela fonctionne vraiment, faudrait cliquer sur le prix, puis le personnaliser davantage, mais est-ce que cela nous fait vraiment gagner du temps et nous simplifier la vie ? Une situation intéressante où, dans le passé, les préréglages étaient très populaires Aujourd'hui, de moins en moins de personnes utilisent des préréglages et utilisent un look plus original. Donc ça dépend. Je vous encourage à explorer, à y aller, à cliquer, à voir ce que vous aimez le plus, et j'adorerais avoir de vos nouvelles. Donc, permettez-moi d'ajouter ce que j'aimerais ajouter, c'est comme recevoir un conseil général en termes de régime alimentaire, de santé, juste en termes de n'importe quoi, parce que les préréglages modifient les paramètres, mais ce changement est toujours le même sur toutes les photos Si nous parlons de régime alimentaire, conseils donnés à une personne deux fois plus grande que moi ou deux fois plus grande que moi ne fonctionneront pas nécessairement pour moi. C'est une situation similaire avec les préréglages où les préréglages seraient des conseils et vous ne voulez pas recevoir de conseils génériques adaptés à votre situation très spécifique Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. À part ça, rendez-vous dans la prochaine vidéo. 36. Comment exporter vos photos de la bonne façon: Dans cette vidéo, je veux vous montrer comment exporter des photos depuis Lightroom La façon dont cela fonctionne est que vous pouvez accéder à la bibliothèque ou passer du mode développé, selon ce qui vous convient le mieux. Ainsi, par exemple, nous pouvons aller dans la bibliothèque, nous pouvons accéder à la revue, sélectionner celle-ci. Par exemple, celui-ci, c'est celui avec les préréglages et celui-ci que nous n'avons pas édité, et nous devons le mettre dans un fichier Exporter. Et à quel moment sélectionner l'endroit où exporter. Exportez donc vers Desktop, ce qui fonctionne pour nous, ou vous pouvez sélectionner un dossier spécifique, ce qui sera un peu mieux. Je le recommande car si vous avez des milliers et des milliers de photos, vous pouvez organiser votre ordinateur. C'est beaucoup mieux. Ensuite, vous pouvez mettre un dossier S si vous le souhaitez, mais je ne vais pas le faire. Si vous souhaitez renommer votre fichier en un autre nom, vous pouvez certainement le renommer Si nous faisons défiler un peu la page vers le bas, nous pouvons examiner le format de l'image et sélectionner celui que vous souhaitez. Le JPEG est tout à fait correct. Au PNG, il y a quelque chose de transparent, d'original, qui sera le JPEG ou les awfles Et si vous prenez des photos des fichiers bruts, format JPEG serait également excellent. Ensuite, pour ce qui de la qualité, plus la qualité est élevée, plus le poids sera élevé. Vous pouvez l'exporter à 60, voir si cela fonctionne pour vous. Sinon, vous pouvez certainement passer à 100, et c'est ce que je vais faire. qui concerne l'espace de travail couleur, n' avez pas nécessairement à y penser ce qui concerne l'espace de travail couleur, vous n' avez pas nécessairement à y penser, sauf si vous souhaitez imprimer les images. Dans ce cas, vous pouvez faire quelques recherches, puis compresser une autre et vous pouvez en mettre plus ici. Allons-y et cliquons sur Exporter pour passer à Exporter. Je vais donc passer à l'ordinateur de bureau, et voilà. Voici donc l'image. Vous pouvez voir que la qualité est maximale, et nous pouvons passer d'une image à l'autre ici. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 37. Défi avant et après : Appliquer les retouches de base et comparer: Maintenant, il est temps pour toi de t'entraîner. Même si vous n' avez pas de mousse légère, la plupart des logiciels, et 99 % d' entre eux, possèdent exactement les mêmes curseurs, tels que l'exposition, les ombres, noirs, les blancs, les reflets, etc. Vous pouvez donc continuer et personnaliser votre image. Et une pratique rapide consiste à sélectionner l'une des images que vous avez prises, à la mettre dans le logiciel de retouche et à la personnaliser pour consiste à sélectionner l'une des images que vous avez prises, à la qu'elle soit un peu plus belle, qu'elle ne soit ni trop foncée, ni trop claire, afin que vous puissiez simplement voir clairement ce qui se passe à l'écran. Ensuite, exportez la photo et comparez-la. Découvrez à quoi il ressemble par rapport à l'original, voyez en quoi il est différent, en quoi il est meilleur. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. part ça. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 38. Comment créer un portfolio de photographies qui attire les opportunités: Bienvenue Dans cette vidéo, parlez de votre portfolio, de ce qu'il est, de la façon de le faire, de ce qu'il faut inclure, de ce qu'il faut éviter. Je vais vous parler un peu de mes débuts et des meilleures pratiques actuelles. La question qui se pose est donc la suivante : qu'est-ce qu'un portefeuille ? Ce n'est pas une galerie, ce n'est pas juste une photo humide. Il s'agit d'une sélection stratégique de vos meilleures œuvres pour montrer votre style et votre gamme de Et c'est pour donner aux autres la raison de vous faire confiance et de faire confiance à votre œil, de faire confiance à votre processus, de vous faire confiance. Maintenant, il existe de nombreux endroits où vous pouvez créer votre portefeuille, mais le meilleur endroit où vous pouvez le créer est sur les réseaux sociaux. Et cela s'explique par le fait qu'il sert deux points en même temps. Tout d'abord, vous demandez aux gens de vous montrer que vous travaillez. Mais la deuxième chose est que chaque fois que vous publiez un nouveau contenu, de nouvelles personnes le voient et ces personnes vous offrent des clients potentiels. Si nous examinons les statistiques, la plupart des publications sont montrées aux non-abonnés, ce qui signifie qu'il ne s'agit que d'une publicité gratuite. C'est pourquoi je recommande d' utiliser les réseaux sociaux, mais il existe d'autres sites, comme un site Web, par exemple, vous pouvez utiliser des lecteurs en ligne tels que Google Drive ou Dropbox. Et parfois, j'ai récemment découvert des outils tels qu'Adobe Portfolio, des outils dédiés à la création de vos portfolios Vous ne saurez jamais ce qui fonctionnera le mieux pour vous si vous n'essayez pas. Je vous recommande donc vraiment de essayer et ma recommandation est d'opter pour les réseaux sociaux. Ensuite, sur les réseaux sociaux, vous pouvez également créer un lien vers votre Google Drive ou votre site Web, par exemple, s' il y a quelque chose que vous ne publiez pas sur vos réseaux sociaux et que nous devons en discuter. Qu'est-ce que vous publiez sur les réseaux sociaux ? Qu'incluez-vous dans votre portefeuille ? Eh bien, tout d'abord, je recommande de mettre les meilleures images qui représentent votre style, où elles montreront les couleurs, les tons, les perspectives, comme tout ce que vous voulez montrer et qui montre que votre style représentatif de vous inclut cela. Si vous ne faites que commencer, est que vous n'avez pas beaucoup de photos. Vous pouvez donc commencer par un certain nombre de photos, disons, de l'une de vos séances , qui sera essentiellement une séance, votre portfolio. Mais une fois que vous aurez pris plus de photos, que vous les aurez téléchargées, que vous aurez supprimé ou archivé les anciennes , et plus vous aurez de photos, le portfolio s'agrandira. Maintenant, je ne recommande pas de mettre dix photos d'une même séance en même temps, car il semblerait qu'il y ait moins de variété et qu'il vaut mieux avoir un peu plus de variété pour que les gens puissent choisir parmi différentes choses. Un autre aspect important est que plus vous avez de variété, mieux c'est d'une certaine manière. Je vais expliquer ce que je veux dire par là. Différentes personnes recherchant des choses différentes. Par exemple, une personne aimera vos angles. L'autre personne aimera vos styles. La troisième personne recherchera, par exemple, l'ensemble, ou l'entreprise recherchera l'ensemble. Vous voulez donc inclure différentes variétés parce que les gens recherchent des choses différentes, mais pour que ce ne soit pas radical, comme si chaque photo avait un style différent, ce qui ressemblerait à un travail de clown Mais dans les limites de votre style, incluez différentes variantes afin que les gens puissent choisir parmi celles-ci. Donc, s'il s'agit de portraits d'enfants, adultes, ou si vous ne faites que des adultes, alors un autre type d' adultes, uniquement des hommes ? Est-ce que ce ne sont que des femmes ? Est-ce que ce sont des races différentes ? Les phrases lui parviennent dans les niches et sont à peu près vraies parce que plus vous êtes dans un créneau, moins il y a de concurrence, et cela signifie que personne d'autre ne peut le faire. Mais s'il y a une demande pour cela, cela signifie que le prix augmente. Quoi qu'il en soit, nous nous éloignons un peu du sujet. Incluez des images de haute qualité, publiez-les. Je ne recommande pas de publier toutes les photos en même temps. Je recommande de laisser un peu d'espace entre les images. Donnez-lui au moins 24 heures si vous voulez commencer. Si vous voulez avoir, disons, neuf photos, faites-le neuf jours d'affilée en téléchargeant une nouvelle image sur vos réseaux sociaux chaque jour. En termes de sites Web , de boîtes de dépôt ou de Google Drives, cela n'a pas autant d'importance Vous pouvez télécharger toutes les photos en même temps. Maintenant, en termes de sites Web, c'est bien. C'est un peu plus professionnel, mais cela donne aux gens une étape supplémentaire à franchir, et si nous voulons augmenter le taux de conversion, nous voulons réduire le nombre de personnes devant effectuer une étape supplémentaire, cela signifie que le taux de conversion sera inférieur tout en donnant une apparence plus professionnelle. Nous devons donc déterminer si cela en vaut la peine ou non. Encore une fois, c' est à vous décider et de tester si cela va fonctionner. Mais en ce qui concerne le site Web et général, les réseaux sociaux, les sous-titres, vous souhaitez inclure une sorte d' action culturelle. Voici comment vous pouvez me contacter Voici comment tu peux me réserver, des choses comme ça. Utiliser HIGPT va vous aider ou utiliser un autre outil d'IA. Cela va faire un bien meilleur travail que ce que je vais vous expliquer, et ensuite vous devrez le faire. suffit de demander à AI, elle vous aidera à le faire en 2 minutes. Je recommande de faire référence à Alex Homose et plus particulièrement au livre de 100 millions de dollars de Leeds sur l'IA, car cela va vraiment l'améliorer En outre, quelques éléments à ne pas inclure. N'incluez rien que vous n' imprimeriez ou ne publieriez pas fièrement. Vous voulez vous assurer que tout ce que vous publiez est de très haute qualité. Mais en même temps, cela ne devrait pas vous arrêter. Par exemple, si vous ne faites que commencer, il vaut mieux publier quelque chose que rien. Si vous avez un peu peur de votre travail, par exemple, ne vous inquiétez pas pour la publication. Plus vous publiez, plus vous vous améliorerez. Tout est un jeu de volume, le volume annule le manque qui, encore une fois, vient de. Zi. Essayez de ne pas inclure de photos redondantes, afin d'utiliser le même angle, les mêmes sujets, les mêmes retouches , essayez de donner un peu plus Essayez également de ne pas inclure les images trop retouchées. Les gens peuvent vraiment se rendre compte que ce n'est pas authentique ou quelque chose que l'IA a créé spécifiquement. Les gens veulent un lien humain. Les gens veulent voir à quoi cela va ressembler dans la vraie vie. Ils ne veulent pas voir une image générée ou photoshoppée par l'IA Ils veulent voir le vrai rôle. si c'est votre style, si c'est ce que vous allez choisir, c'est sûr. Je veux dire, avec l'avènement de l'IA, les choses changent très rapidement. Certaines personnes pourraient le préférer. De plus, ne publiez aucune image brute ou non modifiée. Assurez-vous d'abord de modifier les images. De plus, une bonne pratique à prendre en compte est que si vous avez déjà entendu parler de l'elevator pitch, c'est lorsque vous conduisez avec quelqu'un dans l' ascenseur et que vous avez 30 secondes pour expliquer à la personne ce que vous faites pour l' intéresser à vos services, par exemple, cela vient de l'entreprise. Vous vous retrouvez dans une situation très similaire ici qui ressemble un peu à une page d'ascenseur visuelle où vous devez rapidement transmettre votre style et votre professionnalisme à la personne qui souhaite vous réserver ou à l'entreprise qui souhaite vous réserver. Et deuxièmement, est-ce facile pour les clients ou pour les entreprises de vous trouver facilement ? Par exemple, peuvent-ils vous réserver facilement ? Peuvent-ils cliquer sur le bouton pour vous contacter facilement ? Si ce n'est pas le cas, alors allez-y et explorez options, comment le faire facilement ? En gros, il suffit d'ajouter un CTA pour qu'il soit facile de vous contacter et de donner instructions claires sur la façon de vous contacter Ensuite, plus vous répondez rapidement, plus vous avez de chances, car la concurrence est assez forte. Donc, si quelqu'un vous contacte et que vous mettez environ 24 heures pour répondre, il vaut mieux répondre, presque immédiatement. Plus vous répondez rapidement, meilleurs seront les résultats. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à contacter LG dans la section ci-dessous. À part ça, rendez-vous dans la prochaine vidéo. 39. Obtenir votre premier client de photo : Commencez simplement et grandez rapidement: Parlons de la façon d' obtenir votre premier shooting rémunéré. Je voudrais commencer par expliquer comment j'ai commencé à stocker, puis nous aborderons les meilleures pratiques qui fonctionnent actuellement. Donc, la façon dont j'ai commencé, et qui est probablement la plus simple, c'est par le biais de connexions. Plus précisément, j'ai reçu ma première dose payante à l'âge de 15 ans, probablement il y a neuf ou dix ans. Et plus précisément, c'était pour la compagnie de carburant parce que mon parent y travaillait. J'étais vraiment intéressée par la photographie. J'étais vraiment passionnée. Ils ont vu ma passion, et c'est ainsi que j'ai commencé avec eux. En même temps, j'ai également fait de nombreux tournages gratuits pour eux. Avant cela, c'est ainsi que nous avons commencé. Et c'est en quelque sorte la grande leçon, surtout au tout début. Si cela vous passionne vraiment, vous n' avez pas nécessairement à être payé dès le premier tournage que vous faites. Par exemple, vous devez avoir un peu d'expérience, car si vous n'en avez aucune, les photos ne sont pas toujours aussi belles. Mais une fois que vous avez acquis un peu d'expérience, cela devient beaucoup plus facile. Les liens personnels sont donc vraiment très bons. Vous pouvez encercler les amis de vos amis, vos amis, votre famille, n'importe qui, s'ils connaissent quelqu'un qui a besoin d'un tournage ou qui a besoin d'aide le tournage et que vous n'êtes pas nécessairement le seul à tirer. Vous pouvez également être assistant, et en étant assistant, vous pouvez apprendre beaucoup de choses. Les relations personnelles sont toujours, toujours les meilleures, et je recommande vraiment de commencer par cela. Donc, littéralement, demandez aux gens autour de vous. Vous connaissez probablement des gens autour de vous qui s' intéressent à la photographie, qui font de la photographie, qui ne font que des séances photo, puis vous pouvez leur demander de prendre des photos de ces personnes si elles le souhaitent, elles peuvent les partager. Et puis le premier pas est toujours le plus difficile. Et si vous voulez vraiment changer votre vie, il vaut mieux le faire maintenant. La deuxième excellente façon de le faire est de communiquer spécifiquement avec les réseaux sociaux. Supposons que vous créez votre compte Instagram, vous téléchargez vos images, puis qu'avec ce compte, vous puissiez contacter les personnes que vous souhaitez prendre en photo ou avec qui vous souhaitez travailler Vous pouvez vous adresser à de grandes entreprises. Vous pouvez vous adresser uniquement à la population locale. Et encore une fois, je recommande vivement faire des recherches sur Alex Romosi pour cent millions de dollars de plomb Il a un cours gratuit en ligne, vous pouvez donc y jeter un œil. Vous pouvez vous rendre sur son site Web, acquisition.com, puis vous pourrez en apprendre beaucoup sur Cold Reach Out et sur la façon générale de vous faire de façon générale Tendre la main à d'autres personnes, c'est vraiment génial. Et l'hébergement de contenu est également très intéressant, car les gens peuvent vous contacter lorsqu'ils voient votre contenu. La dernière solution serait de faire de la publicité payante, ce que je ne recommande pas au tout début, une fois que vous aurez gagné du terrain, une fois que vous aurez un peu d'expérience, pratique, des choses comme ça, tant mieux. Allez-y, faites encore une fois des recherches sur sa musique. Mais avant d'acquérir de l'expérience, ne faites aucune publicité payante. C'est toujours mieux en tête-à-tête, puis en contactant d'autres personnes , puis en publiant du contenu afin que d'autres personnes puissent vous contacter. Ensuite, vous pouvez y penser de plusieurs manières. Ainsi, la prise de contact peut également se faire par e-mail, pas nécessairement via Instagram , via LinkedIn, par le biais liens personnels avec les entreprises ou avec des clients potentiels. Donc, une tonne de choses différentes, celle que vous pensez être la plus simple pour vous, commencez par ça. Si tout est très difficile, commencez par les réseaux sociaux. Les réseaux sociaux sont un outil tellement puissant en ce moment, et il suffit de commencer à voir les résultats. Certainement des sites Web où vous pouvez rechercher différents concerts de photographie Bien sûr, vous pouvez effectuer une recherche dans une autre ville. Littéralement, juste un concert sur Google Photography, en ville ou près de chez moi, quelque chose comme ça, vous aurez les résultats sur Google Je n'ai jamais utilisé cette approche. Cela fonctionne probablement pour certaines personnes. n'est pas parce que vous n' avez pas d'expérience dans ce domaine que je peux vraiment le recommander, mais encore une fois, les liens personnels, les réseaux sociaux sont la voie à suivre. Je crois que c'est la meilleure façon de procéder. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. À part ça, rendez-vous dans la prochaine vidéo. 40. Carrières dans le domaine de la photographie : Trouvez votre style et continuez à vous développer: Alors, quelle est la prochaine étape ? Eh bien, je recommande de simplement devenir meilleur et de réinvestir Vous pouvez toujours devenir un peu meilleur dans de nombreux domaines. Vous pouvez devenir un peu meilleur en prenant des photos meilleurs angles, en effectuant une post-production légèrement meilleure, optant pour de meilleurs objectifs, en comprenant un peu mieux les réglages , en vous déplaçant simplement un peu mieux ou en contactant de meilleures personnes. Devenez simplement un peu meilleur dans différents domaines de votre vie. Car encore une fois, nous l'avons appris au tout début de ce cours, si vous vous améliorez de 1 %, vous serez 37 fois meilleur d'ici la fin de l'année. Et si votre état s'aggrave de 1 %, vous serez presque équivalent à Souvenez-vous que vous ne resterez jamais le même. Soit vous progressez, soit dégradez parce que même si vous restez le même, le monde va encore plus loin Par conséquent, par rapport au reste du monde, vous serez à la traîne, ce qui signifie que vous serez dégradant. Nous devons redoubler d' efforts pour devenir meilleurs. Mais oui, améliorez vos compétences personnelles, puis réinvestissez l'argent dans l'équipement, car l'équipement compte Vous obtiendrez de meilleurs résultats avec l'équipement. À un moment donné, l'équipement cesse d'être aussi important lorsque vous avez plusieurs objectifs, lorsque vous avez un très bon boîtier d'appareil photo. Si nous parlons de téléphones de cette taille, il existe également différents téléphones dotés de différents appareils photo. Donc, selon ce que vous êtes de toute façon, réinvestissez dans un équipement qui inclut également les lampes, les trépieds, les réflecteurs et les filtres, toutes sortes Vraiment, vous pouvez réinvestir des milliers et des milliers de milliers de dollars en euros, nous parlons de dizaines de milliers Il y a certainement place à l' amélioration et à la croissance, et il suffit de le faire étape par étape, un jour à la fois, améliorant légèrement vos compétences personnelles et en réinvestissant ensuite dans votre entreprise car en devenant photographe, vous devenez en quelque sorte un indépendant freelance est une personne qui ressemble presque à un propriétaire d'entreprise, une entreprise individuelle ou à une entreprise dirigée par une femme avez des questions, faites-le moi savoir. À part ça, rendez-vous dans la prochaine vidéo. 41. Créez votre portfolio de base : Sélectionnez et partagez vos meilleures photos: Entraînons-nous un peu et créons votre premier dossier de portfolio. La tâche est donc très simple. Choisissez vos cinq chots préférés parmi les entraînements précédents Assurez-vous qu'il est organisé, alors mettez-le dans le dossier et nommez-le, puis téléchargez-le sur les réseaux sociaux ou sur votre site Web, selon l'option qui vous semble la mieux adaptée. Mais encore une fois, les réseaux sociaux sont beaucoup, beaucoup plus faciles. Alors allez-y et téléchargez cette photo par jour. Ne téléchargez pas tout en même temps, puis utilisez l'IA pour créer le CTA, créer les légendes, c'est aussi simple que cela Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part ça, rendez-vous dans la prochaine vidéo. 42. Votre vitrine finale : soumettre un portrait, un paysage et une photo créative au: Parlons de la présentation des trois derniers clichés. Sous ce lecteur vidéo, vous trouverez un endroit où vous pouvez télécharger votre projet, et je vous recommande vivement de le télécharger. Je veux dire, si tu veux, tu peux le garder privé, bien sûr, la raison pour laquelle c' est si important , c'est pour t'entraîner. Donc, pour cette tâche, prenez trois photos, un portrait, un paysage, et quelque chose de créatif, quelque chose que vous appréciez, quelque chose qui vient littéralement de votre cœur. Téléchargez-la dans la section du projet ci-dessous et essayez d' expliquer l'image, comment vous la voyez. Essaie littéralement d'expliquer autant que possible. Essayez de parler des lignes, du sujet, de l'isolation, du cadrage, de la vitesse d'obturation, de l'ouverture, de l' ISO, des angles, tout ce que contient l'image, essayez de le mettre du cerveau dans le texte C'est un outil tellement puissant qui vous permettra de vraiment comprendre la situation. Par exemple, ton cerveau va cliquer. Vous trouverez des choses que vous n'avez pas trouvées à moins que vous ne commenciez à écrire le texte. Allez-y et faites-le. Je vais y jeter un œil également. Je vais vous faire part de mes commentaires, et cela va vraiment nous aider à nous développer. Nous ne visons pas la perfection. Tout ce que nous voulons, c'est de l'entraînement, car le volume annule la chance Avec de l'entraînement, nous nous occupons de la partie volume. Allez-y et faites-le. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part ça, rendez-vous dans la prochaine vidéo. 43. Dernière étape !: Félicitations. Vous avez presque terminé à 100 % avec le Fast Photography Mastery. Il ne vous reste que deux petites étapes à suivre. Tout d'abord, passez à l'action. Comme l'a dit Kafuch, le voyage de 1 000 miles commence par un seul pas, et si vous ne l'avez pas déjà fait, faites premier pas en prenant votre première photo Toutes les meilleures informations du monde ne signifient rien si vous n'agissez pas en fonction de celles-ci, et même de petits pas mènent à des résultats impressionnants. Enfin, si vous trouvez ce programme utile, j' apprécierais vraiment que vous preniez 60 secondes pour vous laisser suivre. Je vous serais extrêmement reconnaissante et vos commentaires aideront énormément vos commentaires aideront énormément des centaines de futurs étudiants à choisir le programme qui leur convient le mieux Bien que ce cours soit terminé, votre voyage ne fait que commencer. Assurez-vous de me tenir au courant, ainsi que les autres étudiants. N'oubliez pas que je suis là pour votre réussite. Donc, si vous avez besoin de quoi que ce soit, n' hésitez pas à nous contacter dans la section Q et ci-dessous. Merci, Ken, de m'avoir choisi comme professeur, vous avoir souhaité bonne chance et d'avoir hâte de vous voir dans les prochains cours.