Maîtriser Affinity Designer 17 trucs et astuces pour accélérer votre flux de travail

1. Intro: Salut, je suis Mark Dans ce cours en ligne, je vais partager avec vous 17 trucs et astuces super utiles pour améliorer votre flux de travail. Dans une version 2 de Pint Designer. Je vais non seulement vous montrer ces astuces, mais je vous demanderai également de vous entraîner avec moi. Pour chaque astuce, je crée une mini-pratique spéciale pour nous, afin que nous puissions l'utiliser immédiatement. De cette façon, vous mémoriserez l'astuce et vous comprendrez comment vous pouvez l' utiliser dans votre flux de travail habituel. J'espère qu'après ce cours, votre charge de travail s'accélérera et que vous découvrirez quelques nouveaux outils et quelques nouvelles fonctionnalités derrière les outils que vous connaissez déjà. Je vais vous montrer une approche différente, des choses auxquelles vous n'avez jamais pensé auparavant. Dans certains cas, une utilisation très étrange d'outils bien connus. J'espère que tous ces conseils et astuces combinés, ces petits changements, mais tous appliqués ensemble, apporteront une énorme amélioration une énorme différence dans votre flux de travail quotidien. Je te verrai dès le premier conseil. 2. Grille rapide: Ce cours en ligne. C'est un peu différent de celui que vous avez peut-être pris par le passé. Tout d'abord, j' ai préparé un cahier d'exercices pour vous. Vous pouvez voir ce document dès maintenant sur mon écran. Il inclut plusieurs plans de travail et nous allons le faire un par un Chaque vidéo sera destinée à un plan de travail. Ils sont tous vides et il n'y a qu'un texte. Cela vous rappellera ce que vous devez faire sur ce plan de travail en particulier. Parce que je veux que vous vous entraîniez après chaque vidéo, essayez de reproduire ce que j'ai fait Il s'agit de 17 astuces, et je veux que vous essayiez chaque astuce une fois la vidéo terminée. N'hésitez pas à regarder la vidéo plusieurs fois si vous rencontrez des difficultés pour obtenir des résultats similaires. Très bien, donc au tout début, lorsque vous ouvrirez le fichier, ce sera exactement comme ça. zoom arrière sera très éloigné car le programme, par défaut, essaie toujours de nous montrer tous les plans de travail en même temps Vous pouvez simplement appuyer sur Comment Plus sur votre clavier si l'utilisateur de votre iPad épingle simplement avec vos doigts. Vous pouvez également aller tout en haut pour afficher le menu et il existe une option de zoom sur laquelle nous pouvons cliquer à l'aide de la souris si vous ne parvenez pas à indiquer le raccourci clavier. Très bien, zoomez de la façon dont vous voyez un plan de travail à la fois, comme celui-ci Très bien, alors commençons suite par le premier conseil. C'est un Quick Grid. Quick Grid a été ajouté dans la version deux et c'est vraiment utile. Quelle que soit la forme que vous dessinez, laissez-moi prendre n'importe quelle forme. Pour moi, ce serait un outil ovale. Mais n'hésitez pas à ouvrir le menu des formes. Prends ce dont tu as besoin, c'est l'ovale. Je vais maintenant sélectionner une couleur, puis je clique et dessine la forme. C'est simple, non ? La grille rapide consiste à dessiner plus d'une forme en même temps. En fait, vous pouvez simplement appuyer sur flèche pour cliquer avec le bouton droit de la souris. Regarde, je dessine deux formes. Cliquez à nouveau, 345. Si j'appuie sur la flèche vers le bas de mon clavier, je la duplique vers le bas. Si vous souhaitez conserver les proportions parfaites, maintenez simplement la touche Maj enfoncée. Si vous avez besoin d'un espacement entre ces formes, vous pouvez appuyer et maintenir Voilà, nous pouvons générer de l'espacement. La tâche du premier plan de travail consiste à utiliser la grille rapide pour dessiner plusieurs formes en même temps Permettez-moi de vous le montrer encore une fois sous une forme différente. Prenons une forme d'étoile. Nous pouvons également modifier cette forme en haut. Jetez-y un coup d'œil. Nous pouvons modifier la forme à l'aide de diapositives situées en haut, sans problème. D'accord, mais notre tâche est d'utiliser une grille rapide. Appuyons plusieurs fois sur la flèche vers la droite, puis sur la flèche vers le bas. N'hésitez pas à appuyer dessus pour créer un espacement comme ça. Et à la fin, maintenez la touche Shift enfoncée pour maintenir la proportion. Relâchez votre souris, ça y est. Nous dessinons plusieurs étoiles en une seule fois en utilisant le Quick Grid Hack. Et si nous voulons changer de couleur ? Il suffit de les sélectionner toutes. Modifiez à nouveau la couleur dans le panneau de couleurs. Vous pouvez demander si vous voulez les faire pivoter, vous commencez à les faire pivoter, puis vous remarquerez qu'ils pivotent tous vers le centre. Si vous voulez les faire pivoter les redimensionner ou des choses comme ça, fois que nous les aurons dessinées, c'est tout à fait possible. N'oubliez pas que nous devons les transformer séparément. Option pour cela, jetez un œil tout en haut. Je passe ma souris dessus en ce moment. Transformez les objets séparément. Activez-le. Maintenant, si vous les faites pivoter, vous les ferez pivoter en tant qu'objets séparés. Vous pouvez même les réduire ou les augmenter. Cela dépend de vous, comme vous pouvez deviner en faisant une sélection personnalisée. Je garde donc le commentaire sur mon clavier. De cette façon, je peux sélectionner plusieurs couches dans le panneau des couches ou je peux maintenir la touche Shift enfoncée, et de cette façon, je peux sélectionner plusieurs étoiles directement sur la couche ici. D'accord, je vais en sélectionner un sur deux comme ça. Et cela me permettra de les transformer comme ça car l'option transformer séparément est toujours activée. C'est sympa. Très bien, nous l'avons fait, nous utilisons la grille rapide puis nous activons l'option séparément. De cette façon, nous créons très rapidement ce motif intéressant. Essayez de faire un motif similaire, vous pouvez utiliser une forme différente. C'est notre tâche pour le tout premier plan de travail. N'oubliez pas que vous pouvez facilement zoomer ou dézoomer en utilisant le signe négatif commun. Il s'agira du contrôle plus et du contrôle du moins sous Windows. Très bien, je te verrai dans la prochaine leçon. Nous nous occuperons du prochain plan de travail. 3. Bande en caoutchouc: Très bien, il est temps de passer au prochain tableau d'art. Le moyen le plus simple de se déplacer est de passer au plan de travail suivant. Il n'est pas nécessaire de faire un zoom arrière ou un zoom avant à chaque fois. Vous pouvez simplement appuyer sur la barre d'espace et la maintenir enfoncée. Tu vas voir cette petite tête. C'est le stylet sur lequel vous pouvez appuyer et déplacer vous-même. Repositionnez-vous sur le plan de travail suivant. Celui-ci est entièrement consacré au cintrage du caoutchouc. Qu'est-ce que c'est ? C'est notre option pour notre outil stylo qui doit être activé par défaut. Et je ne comprends pas vraiment pourquoi il est éteint lorsque vous ouvrez votre stylo ici. C'est un outil très puissant, mais il est un peu difficile à maîtriser. Débarrassons-nous de la couleur du champ. Je vais appliquer un trait de couleur noir. Je vais faire en sorte que ce trait soit un ticker. Tu peux voir ma ligne. C'est bon. Lorsque vous présentez une mise en attente, présentez une mise en attente. Vous pouvez tracer ces courbes avec une autre main. Si vous cliquez simplement, cliquez, cliquez, vous créerez des lignes droites. C'est bon. C'est donc notre stylo. Quelque chose que vous connaissez peut-être déjà. Mais avez-vous remarqué que si je fais cette ligne sinueuse, je ne sais pas vraiment où ira la prochaine Je dois prévoir, sur la base de mon expérience, pourquoi c'est vraiment frustrant pour les nouveaux utilisateurs. Mais nous pouvons changer quelque peu cela. Activons le mode de cintrage du caoutchouc. Regardez, en haut, ici. Nous avons différents modes et paramètres, n'est-ce pas ? Recherchez le mode One Rubber Bend. Allumez-le. Essayons à nouveau d'utiliser Penol. Jetez-y un coup d'œil. Cette fois, je n'ai pas encore cliqué, mais il y a déjà une ligne bleue qui sort, c'est une autre ligne qui sort. Il est désormais beaucoup plus facile de prévoir. Nous n'avons pas besoin de prévoir. Nous verrons où ira la prochaine ligne. Bien sûr, nous pouvons toujours modifier cela, mais au moins nous pouvons voir la ligne sortir de cette façon. Nous n'avons pas besoin d'agir aveuglément en fonction de notre expérience. Nous pouvons réellement voir la ligne et fermer la forme. Essayons de le faire. Je ferme ma première forme, je crée juste une tache stupide et je vais utiliser l'outil de dégradé qu'il contient comme ça Je vais également le rendre semi-transparent en réduisant l'opacité de cette couche Bien, j'ai un bloc, il m'en faut un autre. Ce sera également votre tâche. Prenez le stylo, n'oubliez pas d'activer le mode de flexion du caoutchouc. C'est le truc. De cette façon, nous pouvons voir la ligne suivante de manière très pratique. Cela doit être activé par défaut. Je ne sais vraiment pas pourquoi ils ne le font pas. C'est mon deuxième blop. C'est bon. Encore une fois, je vais lui donner une couleur, puis je le remplirai d'une extrémité graduée et je le rendrai semi-transparent en réduisant son opacité J'en ai fini avec mon deuxième tableau artistique. J'utilise le stylo avec le mode flexion du caoutchouc pour créer des taches semi-transparentes, une belle toile de fond C'est bon. OK. Deux plans de travail sont terminés. Nous pouvons maintenant nous déplacer en appuyant sur la barre d'espace comme vous vous en souvenez. Passons à la suivante. La prochaine sera consacrée au pouvoir. Dupliquer. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 4. Dupliquer de puissance: Parlons de Power Duplicate. Quelle est la différence entre dupliquer et Power Duplicate ? Lorsque nous dupliquons quelque chose, nous créons simplement une copie de cet objet. Lorsque nous dupliquons, nous créons une copie de l'objet et dupliquons également la dernière transformation. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si je crée un rectangle comme celui-ci, j'en fais simplement une copie, donc j'utilise la commande V, copier-coller. La copie se trouve exactement au même endroit que l'original. Très bien, si je maintenais la commande enfoncée puis que je la fais glisser vers un nouvel emplacement pour la dupliquer à côté, je peux sélectionner l'option pour la dupliquer dans le menu. C'est-à-dire que vous pouvez voir qu'il s'agit de Common J ou Control J sous Windows. Il n'a pas créé une copie au même endroit, il en a créé une sur le côté droit. Il ne s'agit pas seulement de copier l'objet, mais également de copier la dernière transformation. Si je continue à appuyer sur Common J, je peux créer plusieurs copies avec la même transformation. Appliquez de très bonnes astuces, vous pouvez vraiment accélérer votre flux de travail chez un designer. Par exemple, si nous suivons la ligne, j'utilise le stylet Maintenir la touche Shift pour la rectifier. Tracez une belle ligne. Encore une fois, je maintiens la touche Commande ou Contrôle, déplace vers le bas, c'est bien. Et maintenant, nous pouvons appuyer sur la commande J, en avoir plusieurs copies. Je sélectionne maintenant toute cette zone avec com com et V un peu de rotation très rapidement. En seulement 10 secondes, nous créons cette grille complexe. Plus tard, nous pourrons l'utiliser pour jouer avec un bâtiment de forme. Nous pouvons sélectionner toute cette grille, un outil de création de formes et l'utiliser pour créer quelque chose de nouveau à partir de celle-ci. En utilisant l'outil de création de formes, tout va bien. Cela peut être très pratique et c'est très universel. Il existe également une nouvelle option récemment ajoutée dans version 2.2 ajustée dans la mise à jour 2.3, qui permet de dupliquer l'alimentation depuis la boîte de dialogue. Jetons un coup d'œil. Je vais créer un triangle cette fois sans couleur de champ. Bien, au lieu de jouer avec la souris et d' essayer de le dupliquer, j'appuie simplement sur Entrée ou je reviens sur votre clavier. Il y aura une nouvelle boîte de dialogue, Move Duplicate. À partir de là, nous pouvons nous déplacer, si je mets 100 millimètres horizontalement, vous voyez que je déplace l'objet, mais nous pouvons également activer le mode dupliqué. L'objet original restera ici et je vais en créer une copie. Je peux faire plus d'une copie. Utilisez le curseur ici, nous pouvons le maintenir à zéro, et au lieu de modifier la distance, nous pouvons en modifier la rotation Jetons un coup d'œil. Faisons-le pivoter de cinq degrés. Créons plusieurs copies de cet objet. Comme vous pouvez le constater, nous avons obtenu une abstraction géométrique intéressante. Nous pouvons continuer ainsi jusqu'à ce que la boucle soit presque bouclée. De cette façon, vous pouvez générer un résumé intéressant comme celui-ci. Nous pouvons également utiliser le menu Échelle pour le réduire. Nous avons quelque chose de totalement différent. N'oubliez pas qu'il existe une boîte de dialogue spéciale pour déplacer et dupliquer. Maintenant, cela peut également être très, très utile. Il existe deux manières de dupliquer l'alimentation manuellement ou en utilisant cette boîte de dialogue. N'oubliez pas qu'il existe un raccourci clavier très utile J. Tout d'abord, vous créez votre duplicata avec transformation, puis vous appuyez sur la touche commune J pour répéter cette étape, sur la touche J, chaque copie suivante sera transformée. Dans ce cas, je le déplace vers la droite. Très pratique Faisons notre partie pratique. Je vais dessiner un ovale comme ça. Ensuite, je vais le convertir en courbes et sélectionner le point haut et le point inférieur, je veux que ce soit net. Faisons en sorte que ce soit précis. Sympa. Ce que je veux faire avec ce type, en appuyant sur Entrée, j'ai trouvé ma boîte de dialecte d'ici Je vais essayer de le faire pivoter de dix degrés. Utilisez le mode copie pour dupliquer. Maintenant, je veux créer suffisamment de doublons pour tout le monde. De combien en avons-nous besoin ? Nous avons obtenu dix degrés. C'est bon. Il y en aura 17 ici. Bien Essayez d'utiliser Power Duplicate pour transformer cette forme en une belle abstraction géométrique comme je viens de le faire. Vous pouvez inverser et voir ces étapes une fois de plus. Si tu as besoin de plus d'aide, essaie de le créer toi-même. C'est le plan. Après chaque vidéo, veuillez consulter notre document et essayer de vous entraîner vous-même. De cette façon, vous mémoriserez toutes les étapes. C'est bon. Je te verrai dans le prochain. 5. Outil de forme de roue dentée: C'est l'heure de notre planche d'art numéro quatre. Il s'agit d'un outil de forme très spécifique car chez Afin designer, nous ne nous limitons pas aux ovales, aux rectangles et aux étoiles Il existe toute une sélection d'outils de mise en forme pour nous. Jetez-y un coup d'œil. Si vous descendez ici juste en dessous du rectangle et de l'outil ovale, il y a une autre option. L'icône dépendra de la dernière utilisation que vous avez utilisée pour cliquer et vous verrez la longue liste complète. Il y en a un qui ressemble à un K ici. Celui-ci est vraiment sous-estimé. OK. Par défaut, donnez-nous ce petit ****. Mais nous pouvons le modifier selon nos besoins. Il y a un trou à l'intérieur et plusieurs commandes de transformation se trouvent au-dessus. Et vous pouvez également voir qu'il y a des points oranges aux alentours. Nous avons 12345 points orange. Celui d'ici contrôle le trou intérieur. Tu peux même le faire disparaître. Sympa. Celui d'ici contrôlera sa profondeur. Jetez-y un coup d'œil. Celui-ci contrôle la largeur de son extrémité. Extrémité du bras. Cela peut être le cas en ligne droite ou simplement en ligne droite. Nous contrôlons cette courbe ici. Celui-ci contrôlera la distance qui les sépare. Et regardez, vous pouvez déjà en voir le potentiel, je crée une sorte de fleur, elle est totalement différente de ce qu'elle était avant. N'oubliez pas que nous pouvons modifier le nombre de bras en haut. Si quelque chose comme ça, faites en sorte que le bras soit vraiment court, faites-le ici. Et vous avez une forme de badge prête à être utilisée, inversement. Limitez le nombre ici, modifiez le rayon intérieur pour qu'il soit un peu plus long. Nous y allons comme ça et nous en avons obtenu des fleurs prêtes à l'emploi. C'est un outil de forme vraiment sous-estimé et universel car c'est une forme tellement unique que je n'ai trouvée ici que chez un designer Peu de gens l'utilisent vraiment. Parce que si vous passez de Covered à Ado Illustrator à designer , vous ne chercherez jamais cet outil, est-ce pas, parce que vous ne l'avez jamais utilisé auparavant. Vraiment sous-estimée pour cette pratique, essayez d'en transformer une en fleur comme celle-ci Nous pouvons terminer celui-ci avec un simple cercle au centre. N'oubliez pas que si vous souhaitez le dessiner à partir du centre, appuyez sur les commentaires et sur Shift pour maintenir la proportion. Sympa. Alors faisons-en un de plus. Bien, cette fois, nous allons créer un mauvais tampon en forme de tampon. Déplaçons ça. Aucune distance ne peut se déplacer. Restons clairs. Mais il se peut que nous ayons besoin d'armes supplémentaires ici, peut-être 24. Nous allons le faire. D'accord, alors donne-lui une couleur foncée. Sympa. Et si vous vouliez le modifier encore davantage ? Si vous saisissez un outil sans outil, vous remarquerez peut-être que vous ne pouvez pas vraiment modifier sans outil, car tous ces points de contrôle oranges permettent de le modifier manuellement, il suffit d'appuyer sur Convertir en courbes. Vous pourrez désormais sélectionner des nœuds spécifiques. Vous pouvez les faire glisser et ajuster cela encore plus pour nous. En guise de touche finale, nous y mettrons l'outil d' angle. Je sélectionne l' outil d'angle dans la liste, vais maintenant sélectionner tous les nœuds, puis je vais tout acheminer un peu pour me donner cette forme semblable à un cachet. Nous pouvons taper quelque chose à l'intérieur, comme «   bravo » ou « sceau d'approbation », et vous en avez terminé avec cela. Très bien, c'est notre outil ****. C'est un outil de forme sous-estimé doté nombreux points de contrôle que vous pouvez transformer très rapidement en autre forme, comme une fleur ou un lot Très sympa et très sous-estimé. Très bien, alors fais deux formes ici, puis passe au tableau rouge suivant. 6. Vue radiographique: Dans certaines illustrations très complexes, il va être très difficile de savoir ce qu'il y a dans le tableau d'art. Parfois, certains éléments sont recouverts par formes plus grandes et c'est là que nous pouvons utiliser le mode rayons X. Créons cette situation. Je vais donc utiliser l'outil ovale comme ça. Nous allons y ajouter de la couleur, afin de pouvoir différencier celui-ci de celui-ci. Un de plus ici, peut-être un plus petit ici. Il suffit de le réduire. Il y en a un plus petit là-bas. OK. Maintenant, je vais le dire comme ça et je vais saisir ces deux petites formes sur le panneau des couches un peu plus bas. Si je sélectionne tout cela, je peux voir qu' il y a des formes dedans, mais je ne peux pas les voir tout de suite. Essayons d'utiliser différents modes d'affichage pour comprendre cet exemple d'illustration. Très bien, si je monte dans la vue, y jette un coup d'œil, le mode d' affichage est sélectionné. Le mode vectoriel est activé par défaut. Très bien, et c'est dans la vue unique, nous pouvons activer une vue divisée de cette façon. Au milieu de votre écran, nous avons cette ligne. Je peux maintenant charger deux modes de visualisation différents en même temps. Ce sera sur la gauche, l'un sera sur le côté droit de cette ligne. Je vais garder le mode de vue vectorielle sur la gauche et sur le côté droit, ils chargent un mode de vue en pixels. Je vais changer cela. Allons voir à nouveau. Mode d'affichage, nous voulons changer cela. Je veux passer à Wire Frame et activer le contour. Tout d'abord, jetez un œil. Le mode d'affichage des contours est celui qui nous montre le compteur, les seuls bords des formes. C'est ainsi que nous le faisions par le passé. Malheureusement, cela ne vous donnera aucune indication sur la couleur de cet objet. C'est pourquoi ils trouvent quelque chose entre les deux. Il existe un juste milieu avant le mode vectoriel complet et le mode contour, et nous les appelons mode rayons X, mode visualisation, trame filaire. Passons du schéma à la radiographie et jetons un coup d'œil. C'est tellement mieux. Même si nous voyons les contours, nous voyons aussi un peu de couleur à l'intérieur de chaque objet. Cela peut nous donner une idée de la composition, et je peux voir ces formes ci-dessous. Maintenant, je peux les sélectionner directement. Sans sélectionner la forme la plus grande, je peux les retirer. Juste comme ça. Je pense que c'est vraiment pratique. Ce truc partagé, ils peuvent aussi t'aider. Si vous utilisez beaucoup le contour ou le mode X, vous pouvez le garder sur le côté comme ça. Peu importe ce dont vous avez besoin, vous le déplacez sur le côté. C'est une diapositive très pratique que vous avez. Si vous avez une illustration très complexe, si vous n'en avez plus besoin, passez à Affichage et désactivez le mode fractionné. Et revenons à la vue unique. Comme vous pouvez le voir, j'ai la vue unique en ce moment. C'est configuré pour être une radiographie. Par défaut, nous utilisons toujours le vecteur. C'est bon. Comme vous pouvez le constater, je ne peux plus sélectionner la forme ci-dessous, mais je peux toujours la récupérer depuis le panneau des couches. Si vous comprenez la structure des couches, vous devriez toujours être en mesure de l'extraire de cette façon. Très bien, le mode rayons X peut donc être utile pour des illustrations très complexes. Si c'est le cas, vous devez saisir l'objet derrière un autre objet. Très bien, essayez de créer un exemple d'illustration comme celui-ci. Faites des ovales ou des carrés et essayez de cacher quelque chose en dessous Réactivez ensuite le mode rayons X. Regardez les rayons X du cadre filaire et utilisez ce mode X pour le sortir de cet espace. Très bien, c'est votre exercice pratique pour ce tableau dur et je vous verrai dans le prochain. 7. Mode Effacer: Mon prochain conseil concerne un mode de fusion spécial appelé mode d'effacement. Pour bien afficher cela, nous devrons charger l'image. Pour ce faire, je vais simplement suivre et déposer une belle image dessus. plan de travail ici est assez grand, je peux donc effectuer un petit zoom arrière pour voir le bord de l' image. Comme vous pouvez le constater, résolution est très élevée Permettez-moi de le réduire un peu. Ensuite, dans le panneau des couches, nous pouvons le déplacer vers le bas. Ce sont tous les éléments, nous pouvons les voir. Très bien, je vais maintenant dessiner un rectangle très simple. Ici, nous avons besoin d'une forme supplémentaire. Cherchons peut-être quatre étoiles et plaçons-les en haut de ce rectangle. Je charge simplement l'image et je dessine deux formes. Maintenant, si vous regardez dans le panneau des couches, nous avons notre mode de fusion. Il est configuré comme normal par défaut, mais nous pouvons le modifier. Cherchons le mode d'effacement spécial tout en bas. Ce mode effacera tout ce qui se trouve ci-dessous. Nous effaçons à la fois la forme et l'image pour voir la couleur blanche car le tableau d'art, le papier sont blancs. Mais que se passerait-il si je mettais ce rectangle comme couche parent de cette étoile ? Déplaçons-le un peu plus haut. Et puis l'étoile, je la déposerai directement sur le calque. Très bien, je fais tomber l' étoile sur le calque du rectangle. Maintenant, un enfant du calque parent avec le rectangle. Et regardez ce qui s'est passé. On dirait que je fais un trou. Et je peux voir à travers ce trou, je peux voir cette image ci-dessous. Même si je déplace le tout, le mode d'effacement fonctionnera comme ça. Supprimons cette étoile de l'intérieur. Essaie à nouveau. Cette fois, je vais dessiner une forme différente, peut-être une forme dure. Je dessine d'abord une forme dure, c'est une forme régulière de la couleur du champ comme vous pouvez le voir. Ensuite, je vais changer le mode de fusion en era, c'est tout en bas. Si tu le gardes comme ça, il s'effacera complètement. Ce que nous voulons faire, c'est le déposer sur une certaine couche. glisser-déposer n'est ni au-dessus, ni en dessous, mais directement sur cette couche. Cette forme est utilisée pour effacer cette zone. N'oubliez pas que je peux le modifier. Je peux toujours le modifier. Pourquoi le mode d'effacement est appliqué. C'est certainement une méthode alternative au masquage, une autre façon d'effectuer certaines actions de géométrie Je pense que peu de gens connaissent cette méthode. Vous savez maintenant que nous pouvons configurer un calque entier en mode effacement et utiliser ce calque pour effacer, pour créer un trou dans un autre calque, comme ici. Très bien, votre tâche consiste simplement à charger une image, dessiner une forme de base comme ce rectangle et à utiliser la plus petite forme. Et mettez-le en mode effacement afin de pouvoir percer un trou dans cette forme. C'est notre habitude pour ce conseil. 8. Montage en photo: Comme vous le savez, Affinity Designer est un logiciel deux en un. Nous avons donc eu ces concepteurs de personnages vectoriels, personas, tous ces outils de conception vectorielle Mais il y a aussi un pixel persona. Nous pouvons passer au pixel persona en cliquant sur ce bouton en haut et en y jetant un œil L'ensemble de mon ensemble d'outils passe à Rast Editing Tools, à Pixel Editing Tools, mais il n'est pas aussi bon qu'une photo B Photoshop ou Affinity Cela ressemble plus à des solutions rapides, à ajout de texture à vos illustrations existantes et à des choses simples comme ça. Et si vous avez besoin d'un montage sérieux au milieu de votre projet de designer ? Ne t'inquiète pas. Nous pouvons rouvrir le fichier de concepteur existant en photo. Faites ce que nous devons faire à l'aide des outils photo, puis enregistrez-le à nouveau et rouvrez-le dans Designer C'est tout à fait possible. Les fichiers sont compatibles entre eux. Permettez-moi de vous montrer que je vais d'abord simplement faire glisser l'image ici. Très bien, nous avons donc cette image et encore une fois, elle est énorme. Cette fois, je vais le redimensionner en utilisant ces boîtes de transformation. Voici la taille de l'image. Je lie le haut de gamme à la largeur, puis je peux taper avec le clavier, j'ai obtenu ma nouvelle taille. Nous pouvons également repositionner l'image afin de la voir exactement ici Très bien, maintenant je vais enregistrer tout ce fichier et le rouvrir dans Affinity Photo Regardez de plus près, je viens de changer le logiciel que j'utilise. Voici la version 2 de Affinity Photo, le programme violet. Nous ne sommes plus designers. Je peux voir tous mes plans de travail et c'est une autre astuce cachée dans celui-ci Par défaut, nous ne pouvons pas créer plusieurs plans de travail dans Affinity Photo C'est la solution. Si vous démarrez votre projet dans Designer, ajoutez plusieurs plans de travail, puis que vous le déplacez dans Photo, les plans de travail seront toujours présents Nous pouvons donc travailler avec plusieurs plans de travail dans Affinity Photo Si vous commencez d'abord le projet dans Designer, comme vous pouvez le constater, nous pouvons ouvrir notre fichier de designer en photo au cas où vous auriez besoin de trucs sérieux de retouche photo. Mon image étant toujours là, je peux accéder à tous les outils depuis Affinity Photo. Je peux utiliser des calques de réglage et tous ces trucs, tous ces bons éléments inclus dans Affinity Photo sans me limiter à un designer personnel en pixels. Très bien, alors gardez cela à l'esprit Si vous avez des retouches lourdes, ouvrez simplement l'ensemble de votre projet dans Affinity Photo Finish endroit, puis revenez à la conception de votre tâche. Ce sera le cas si vous possédez une photo d'affinité, bien sûr, parce que vous êtes peut-être simplement propriétaire d'un designer, ce n'est pas un problème. Si vous possédez une photo d'affinité, chargez une image, accédez à la photo, essayez d'appliquer le calque de réglage de votre choix, enregistrez l'image, puis retournez au concepteur. Eh bien, je vous verrai pour le prochain conseil. 9. Copier un tableau: Nous sommes de retour dans Affinity Designer Vous remarquerez peut-être que dans notre plan de travail précédent, celui que nous retouchons dans Affinity Photo, il y a en fait couche de réglage supplémentaire, comme celle que nous avons ajoutée dans Affinity Photo et elle est correctement reconnue Vous pouvez même double-cliquer dessus pour obtenir un curseur approprié, Alors regardez, c' est une vraie diapositive. Je peux toujours l'ajuster ici sans rouvrir la photo d' affinité Pourquoi je vous montre cela parce que notre prochain conseil est très similaire. Nous allons copier un tableau. Malheureusement, il n'y a pas d'outil de tableau dans Affinity Designer, mais il y en a un dans Affinity Publisher. Encore une fois, nous allons voler un outil compatible entre différents logiciels . Cette fois, je n'ai pas besoin rouvrir tout ce fichier dans Publisher, je vais simplement créer un nouveau document, ajouter le tableau, puis simplement copier-coller de là vers ici Comme je l'ai déjà mentionné, si vous ne possédez que Affinity Designer, vous pouvez sauter cette étape, passer à la suivante, mais pour l'instant laissez-moi simplement ouvrir Publisher. Nous y voilà. Nous avons un document blanc publié par pitié, c'est le document orange. Je vais maintenant utiliser un outil de tableau pour ajouter un tableau à ma page blanche sur la gauche. C'est l'icône orange. De là, tu peux dessiner ta table. Comme vous pouvez le voir, nous avons des colonnes avec de la laitue, ABC, des rangées avec des chiffres. C'est le tableau approprié dont nous pouvons modifier la taille dans n'importe quelle direction. Bien, devons-nous être si sérieux et tout organiser correctement ici ? Pas vraiment. Prenons simplement l' outil de déplacement, copiez-collez. Vous pouvez donc le manger, copier ou utiliser le raccourci, le contrôle commun C. Revenons à Affinity Designer. Nous sommes de retour et maintenant je vais juste cliquer avec le bouton droit de la souris, cliquer et coller. J'ai obtenu ma table chez l'éditeur ici. Ce qui est amusant, c'est qu'il est reconnu sur le panneau des couches comme un style de couche de tableau. En fait, il semble que les tables soient prises en charge de la même manière que les ajustements. Nous ne pouvons tout simplement pas y accéder depuis le programme. Mais après les avoir copiés depuis une ressource externe, nous pouvons toujours les modifier. Jetez un coup d'œil, c'est agir comme un vrai tableau et nous avons obtenu tous les paramètres dont nous avons besoin, comme couleur du trait ou le style du trait. Tout est là dans Designer, mais aucun outil de table, aucune icône pour cela. Je ne sais pas ce qu'ils attendent. Ils veulent juste ajouter peut-être comme fonctionnalité importante l'inversion 2.5. Qui sait qu'il existe un outil de tableau approprié, mais le déclencheur est que vous devez copier le tableau depuis l'éditeur. Une autre chose que vous pouvez faire est de demander à quelqu'un d'autre de vous donner le fichier contenant déjà le tableau, comme celui-ci. Dans ce cas, vous n' avez même pas besoin de posséder un éditeur. Vous pouvez simplement réutiliser cette table. Je vais également joindre ce fichier une fois que nous aurons terminé tous les plans de travail. Nous sommes en ce moment sur le plan de travail numéro huit, presque à mi-chemin Une fois que nous les aurons tous terminés, je joindrai également le fichier complet final dans la section récapitulative, afin que vous puissiez le comparer à vos résultats. De plus, si vous avez besoin d'un tableau, vous pouvez toujours utiliser ce fichier pour simplement copier et coller ce tableau dans le document dont vous avez besoin. Bien, cette astuce consistait voler des outils à l'éditeur. Nous pouvons copier et coller un tableau et il fonctionnera comme le tableau approprié. Dans Designer, je vous verrai dans le prochain plan de travail. 10. Mi-temps: Félicitations, vous avez déjà terminé la moitié de ce cours. C'est l'heure de notre pause de mi-temps. Je n'attendrai pas la fin de ce cours pour récapituler ce que nous avons appris Je pense que nous devrions prendre le temps de réfléchir à ce que nous avons déjà appris et à ce qui nous attend. La deuxième partie, soit dit en passant, rien qu'en étant ici, vous êtes déjà un excellent étudiant. Environ 30 % seulement des personnes qui achètent ou s'inscrivent à la formation en ligne arrivent à la fin et vous en êtes déjà à la moitié, continuez Le grand avantage de ce style de cours, tous ces plans de travail sont des mini-leçons distinctes, même si vous en sautez une ou que vous passez directement à celle qui vous intéresse Ou peut-être arrêtez-vous ce processus d'apprentissage pendant une semaine entière. Tu n'as pas à t'inquiéter. Ils oublient quelque chose. Parce que chaque petit plan de travail, petit clip est une leçon indépendante que vous pouvez suivre comme bon vous semble Tu peux revoir ce dont tu as besoin. La toute première chose que nous avons apprise, c'est une grille rapide. N'oubliez pas que chaque fois que vous dessinez une forme, comme je dessine cette jolie forme dure, je peux appuyer sur les flèches pour créer des doublons immédiatement C'est ce que nous appelons Quick Grid. La suivante portait sur l'outil stylo Nous activons ce mode Rubber Bend pour voir la prédiction de la ligne suivante par défaut Regardez, je ne vois pas, je dois deviner que ce sera la ligne suivante. Mais si vous activez le mode flexion du caoutchouc ici, je vais obtenir cette ligne qui me montrera ce qui va se passer ensuite. C'est très pratique si vous essayez de maîtriser l'outil du stylo. Ensuite, nous jouons avec Power Duplicate, c'est très utile. Contrôle de raccourci ou commande J à dupliquer. Il copiera non seulement l'objet , mais également la dernière transformation. Montrez donc que c'est un outil de forme très sous-estimé pour fabriquer ces bouchons mécaniques Mais nous pouvons facilement modifier cette forme pour qu'elle corresponde à ce dont nous avons besoin. N'oubliez pas que, regardez, cela ressemble à un petit soleil. C'est une forme sous-estimée, très universelle. Nous pouvons le transformer en tampon, en fleur, sable ou en étoile très rapidement. Il existe également un mode rayons X qui nous permet de voir de vrais objets. Ensuite, nous découvrons le mode d' effacement qui peut être utilisé pour percer des trous dans différents objets. Ce n'est pas destructeur, nous pouvons donc toujours entrer dans ce groupe et le déplacer. C'est génial. Ensuite, nous avons fait quelque chose d'inhabituel. Nous avons ouvert le tout dans Affinity Photo pour appliquer une couche de réglage qui n'est pas disponible dans Designer. Nous appliquons cela ici et nous pouvons toujours le voir dans le panneau des couches. C'est sympa. Et une astuce très similaire. Nous sommes allés chez Affinity Publisher et avons copié un tableau ici et il s'est avéré être un véritable tableau utilisable que nous pouvons modifier facilement. C'est ce que nous avons appris jusqu'à présent. J'espère que tu en retires de la valeur. Si tu as besoin de plus d'aide, tu peux toujours me contacter. Tu peux faire un commentaire. Tu peux poser la question. Vous pouvez également me faire part de vos commentaires. Je veux toujours apprendre quelque chose de toi. Je veux donc savoir comment je peux rendre ce cours encore meilleur. Qu'est-ce qui manque ? Comment puis-je améliorer le prochain cours ? N'hésitez pas à me laisser des commentaires. N'hésitez pas à donner votre avis sur ce cours afin que les autres puissent savoir à quoi s'attendre. Comme je l'ai dit, félicitations. Nous en sommes à la moitié Nous allons passer au plan de travail suivant, où je vais vous montrer comment faire pivoter des objets avec une touche intéressante Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 11. Faire pivoter: Vous connaissez peut-être déjà la fonction de rotation. C'est une chose très basique que nous faisons toujours. Essayons simplement une forme, puis lorsque vous passez votre souris au-dessus de ce point qui apparaît, nous pouvons facilement y ajouter une rotation Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous sauterez de 15 degrés, 30, 45 degrés. Nous pouvons également effectuer une rotation depuis le menu de transformation ici. Cette rotation, nous pouvons ouvrir ce petit curseur pour en faire une rotation Mais vous remarquerez peut-être déjà quelque chose de différent. Dans ce cas, l'objet ne pivote pas par rapport au centre. Regardez, vous pouvez choisir le point de rotation en cliquant sur ce petit pictogramme Nous pouvons le faire depuis le centre. Mais nous pouvons également sélectionner n'importe quel autre point, puis effectuer une rotation sur ce point. C'est très bien, mais nous pouvons le faire encore plus précisément. Essayons. Je vais dessiner un ovale comme celui-ci. Changeons la couleur à l'aide du curseur ici. Très bien, maintenant, quand j'essaie de faire une rotation, c'est depuis le centre. Défaisons tout en haut. Lorsque l'outil de déplacement est sélectionné, vous devez rechercher ce on appelle activer l'origine de la transformation. Si vous cliquez dessus, vous verrez que le centre est marqué comme étant l' origine de la transformation. Si je déplace ce point jusqu'en bas, j'essaie maintenant de le faire pivoter. Jetez-y un coup d'œil. Je tourne autour de ce point. Nous pouvons essayer de l'utiliser avec Power Duplicate que nous connaissons déjà. Jetez-y un coup d'œil. J'ajoute une rotation de cinq degrés. Je crée un doublon. Il a été créé par le bas ici. Je comprends ce point. Donnons-lui dix degrés et faisons plusieurs doublons. Regardez, nous dupliquons la forme autour de ce point. C'est intéressant. Nous pouvons d'abord le configurer, puis appuyer sur Entrée et ouvrir cette option de duplication de puissance. Si vous manquez ce conseil ou si vous l'oubliez déjà, vous pouvez toujours revenir en arrière et revoir la vidéo. Power Duplicate. je montre déjà comment faire fonctionner astuce, je montre déjà comment faire fonctionner cette boîte de dialogue Move Duplicate. C'est bon. Nous pouvons aller encore plus loin. Littéralement, nous pouvons le déplacer en dehors de la forme comme ça. Ensuite, vous pouvez également le tourner autour de celui-ci. Essayons de le copier. Donc, je maintiens le commandement, je fais une copie, puis je fais une duplication comme ça. Je vais maintenant utiliser la commande J, le raccourci Power Duplicate que nous avons découvert auparavant. Juste comme ça. C'est sympa. Nous pivotons mais pas à partir du centre de l'objet, mais nous tournons autour du point d'origine personnalisé. Juste comme ça. Gardez cela à l'esprit. C'est possible et c'est assez facile à faire selon moi. Utilisez simplement le déplacement pour faire glisser le point d'origine. Essayez de créer une forme semblable à une fleur en utilisant des ovales, comme je viens C'est votre habitude pour ce plan de travail ? 12. Sélecteur de style: L'outil de sélection de style peut vous aider à transférer le style d'un élément à un autre Avant de commencer, nous devons créer une forme simple avec un style de couche dessus. Cherchons la forme. Je vais peut-être sélectionner un outil vedette. Ensuite, je peux modifier la forme l'aide de certaines commandes situées tout en haut. Bien, il est temps de recolorer la forme. Je clique sur la couleur du champ Ici, je souhaite sélectionner une couleur à l'aide de la roue chromatique. N'oubliez pas que si vous vous sentez à l'aise avec les curseurs, vous pouvez changer les 23 curseurs, comme ça Je sais que certains d'entre vous aiment vraiment travailler avec les sliders, c'est une option Bien, il est maintenant temps d' appliquer des styles de calque à ce calque. Dans la section des couches sur le côté droit, cette fois, il y a l'icône X. Effets de couche, sympa. Cela ouvrira cette fenêtre avec de multiples effets que nous pourrons appliquer. Il existe un flou de Gaugan, ombre extérieure très populaire, qui permet de créer un rayon et de décaler cette forme semblable à une ombre Sympa. Et nous pouvons également créer une lueur extérieure, nous pouvons y ajouter un dégradé de post. Nous pouvons même le remplir de couleur. Encore une fois, ici, plusieurs options. N'hésitez pas à les explorer. Dans mon cas, je vais m'en tenir à cette ombre extérieure et je veux y mettre une lueur intérieure. Cherchons la lueur intérieure, allumons-la, agrandissons-la un peu. Nous pouvons également changer le mode de fusion de l'écran à la superposition parfaite Maintenant, je vais simplement terminer. Notre défi sera de transférer ce style à un autre élément. Dessinons simplement cette deuxième forme, un rectangle très simple. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous obtiendrez le carré parfait. Comment pouvons-nous transférer ce style ? Il y a une nouvelle inversion 2 qui peut nous aider. Je sélectionne ce rectangle, recherche des sélecteurs, celui-ci est orange, c'est le sélecteur de couleur Cela ne choisira que la couleur, ce n'est pas celle dont nous avons besoin. Nous avons besoin du second, l'outil de sélection de style Blue One. Celui-ci fera toute la couleur et aussi les effets de calque. Ainsi, vous pouvez très rapidement déplacer le style d'un objet à l'autre. Permettez-moi également de vous montrer l'autre méthode, comment nous l'avons fait avant qu'ils introduisent l'outil de sélection de style Dans la première version, il faut cliquer sur la forme avec les styles. Copiez-le simplement pour que nous puissions aller le manger et le copier. Ensuite, vous cliquez sur la forme sans le style. Jette un coup d'œil. Il existe plusieurs options. Nous pouvons coller le style et également coller les effets. Si vous collez le style, vous collez également la couleur. Si vous collez, vous conserverez la couleur d'origine et uniquement les effets de calque. N'hésitez pas à utiliser le sélecteur de couleurs pour transformer votre style en un objet différent Vous pouvez également modifier ce qui sera transféré, jetez un œil. Couche de traits, effets de couche d'opacité, tout est là en haut Par défaut, c'est tout. Mais essayons de changer cela. Permettez-moi de faire ici ces rectangles sans aucun style. Maintenant, je vais activer le choix du style. Je ne veux pas transférer le remplissage et le trait. Essayons, le voici. Nous nous retrouvons avec le seul effet intéressant. Nous pouvons toujours cliquer sur tout ou sur aucun pour personnaliser ce qui serait transféré à l'aide d'un outil de sélection de style Essayons encore une fois avec une autre forme. Encore une fois, je peux désélectionner les deux. Utilisez le sélecteur de style. Cliquez sur tout. Maintenant, je vais le décharger Choisissez d'abord le style, puis il est chargé. Il est tombé avec le noir. Maintenant, je peux appliquer le style à plusieurs objets. Très bien, déchargeons-le à nouveau. Je vais également annuler plusieurs fois. Maintenant, je ne porterai pas la couleur de remplissage. Très bien, du style à partir d'ici. Maintenant, il est chargé. Et je peux cliquer ici. Ici. Et j'ajoute le style, mais je ne change pas la couleur d'origine. N'oubliez pas que nous pouvons modifier cela par le haut. Vous pouvez y charger le style, puis vous pouvez l' utiliser plusieurs fois. Vous pouvez décharger le style si vous devez en choisir un nouveau parmi différents éléments Très bien, alors essaie de faire comme moi, créer une forme, d'y ajouter des styles en utilisant X ici. Ensuite, pour l'élément suivant, n'y ajoutez pas de styles manuellement, essayez simplement d'utiliser le sélecteur de style pour copier-coller le style d'un élément à l'autre 13. Cornel Tool: Saviez-vous que le coin peut être une méthode de construction façonnée très efficace ? La plupart d'entre nous pensent au corner to dans le contexte de l'arrondissement des virages Nous avons un rectangle, nous voulons des coins arrondis, alors nous prenons le coin jusqu'ici. Ensuite, nous sélectionnons ces coins, nous les arrondissons un peu. C'est fait, mais gardez à l'esprit qu'il existe différents styles pour les coins arrondis. Bien sûr, il y en a un par défaut, le coin arrondi. Nous pouvons l' ajuster complètement. Nous pouvons changer cela pour le second style. Jetez-y un coup d'œil. Coupez un coin comme celui-ci. Encore une fois, nous avons un contrôle fluide de cet effet. Le suivant nous donnera le concave. Très bien pour créer des étiquettes et des trucs comme ça. Et la dernière option pour nous est celle-ci découpée, découpe carrée très simple. Regarde cette forme. heure actuelle, j'ajoute un outil à coins arrondis sur quatre coins différents avec quatre effets différents. Si vous êtes intelligent à ce sujet, vous pouvez créer rapidement de très belles formes. Si j'ai besoin d'un demi-cercle autour des deux coins inférieurs, je peux obtenir cet effet ici. Ensuite, pour les deux coins supérieurs, je peux utiliser le mode concave. Regarde, on se retrouve avec un bouclier très rapidement. Si vous retrouvez un carré, vous arrondissez un seul coin, vous obtiendrez un quart de cercle. Nous pouvons changer le style du coin à découper et vous obtiendrez un triangle. Gardez à l'esprit que c'est toujours une chose vivante, nous pouvons l'ajuster exactement selon nos besoins. Nous pouvons mélanger et assortir ces styles d'angle. Si vous voulez aller plus loin, vous devez utiliser ce manuel comme aucun outil par exemple. De là, nous pouvons faire cuire l'apparence. Nous pouvons maintenant déplacer des nœuds séparés et continuer à modifier ces éléments comme nous le souhaitons avec l'outil no. Bien, que pouvons-nous faire d'autre avec un outil d'angle ? Explorons quelques autres possibilités. Si vous sélectionnez des coins opposés en maintenant la touche Maj enfoncée, vous ne pouvez appliquer cet effet qu'à deux coins. De cette façon, nous pouvons créer une forme de feuille similaire . C'est intéressant. Une méthode très simple et rapide pour créer un logo live. Et ce sera votre petite tâche pour ce plan de travail. Nous voulons créer ce petit symbole, mais nous voulons le placer sur un bouclier. N'oubliez pas que nous dessinons un rectangle. Nous arrondissons les coins en bas. Dans le même temps, utilisez le concave dans le coin supérieur. Concave, le voici. Faisons-en un bouclier gris avec un joli symbole à l'avant. Je vais sélectionner les trois formes maintenant la touche Maj enfoncée, puis je vais les regrouper. Commande G ou Contrôle. Regardez, nous avons un groupe dans le panneau des couches. De cette façon, je peux les déplacer facilement ici. Non, ils sont derrière le bouclier. L'ordre dans lequel, dans le panneau des couches, nous pouvons également utiliser la commande et les crochets de haut en bas. commande et les crochets vous aideront à déplacer vos objets vers le haut ou vers le bas. Essayez de créer un bouclier avec un logo simple en utilisant l'outil d' angle cette fois. Gardez à l'esprit que vous devrez peut-être mendier l'apparence de cela, cela cessera de se transformer, d'accord ? Tout est fait. Maintenant c'est ton tour. 14. Fond transparent: Ce prochain conseil sera assez court, mais nous devons l'inclure ici sur cette liste. Parce que je vois cette question chaque semaine quelque part sur Facebook, sur des groupes notés, les gens me demandent : comment puis-je changer mon backgroup pour qu'il soit transparent ? Vous pouvez activer la transparence de plusieurs manières. Pourquoi créer un nouveau document immédiatement ? L'option pour cela est de cocher la case, mais nous pouvons simplement la changer maintenant. Notre plan de travail est blanc. Le plan de travail est simplement une forme glorieuse. Cette forme est un rectangle de couleur blanche. Si je opte pour la configuration des documents, comme vous pouvez le voir, nous avons plusieurs onglets. Nous avons obtenu les dimensions, les couleurs, les marges, la teinte et l'échelle Optez pour le second. Couleur : ici, vous pouvez voir un spectre de couleurs. Comme dans mon cas, c'est GB. Et il existe également une option pour une toile de fond transparente. Allumons-le. Cliquez sur OK. Maintenant, cette couleur blanche par défaut a été remplacée par la transparence. Si vous pouvez voir ce damier qui indique la transparence, c'est le moyen le plus simple de transformer le fond transparent Votre prochaine tâche sera d'activer la transparence dans l'ensemble de ce document. Très bien, laissez-moi vous montrer une deuxième méthode au cas où vous auriez besoin d'exporter quelque chose de plus petit. Créons une petite composition ici. Je vais prendre une forme dure comme ça. Ensuite, je vais remplacer la couleur le rouge rosé. Divisons ce dur à l'aide d'un couteau. Je sélectionne cette forme, cherchons maintenant cette petite icône en forme de couteau. Rendons les choses encore plus dramatiques et nous allons passer à autre chose. Bien, maintenant nous divisons cette forme en deux formes distinctes. Et si je voulais maintenant exporter celle-ci, la toile de fond transparente, parce que nous changeons de couleur sur le plan de travail. Si je sélectionne l'ensemble du plan de travail et que j'essaie d'exporter ce fichier au format JPec, la transparence n'est pas prise en charge La transparence remplira la couleur blanche, mais passons au PNG. format PNG prendra en charge la toile de fond transparente, vous pouvez voir le problème du damier Mais revenons en arrière et reformatons cela. Désactivons le fond transparent juste un instant pour que je puisse vous montrer ce que je veux dire. Maintenant, si je veux l'exporter même au format PNG, par défaut, il est rempli de couleur blanche. Nous pouvons simplement sélectionner les objets que vous souhaitez exporter. Dans ce cas, cette exportation de fichier en forme dure. Jetez un œil à la zone. C'est le nom de la toile de fond transparente que nous pouvons exporter. Sur cette toile de fond, nous pouvons exporter uniquement la zone sélectionnée, prendre une zone sélectionnée, me donner la forme dure. Mais avec à nouveau le fond blanc, vous devez choisir la deuxième option, la sélection. Ce n'est que maintenant que vous avez la forme avec le fond transparent. Même sans transformer la toile de fond en une toile de fond transparente dans votre document. C'est un petit truc sympa. Vous ne pouvez sélectionner que l'objet dont vous avez besoin. Ensuite, dans la zone, utilisez la sélection sur Sue, vous sélectionnez le format PNG comme format et vous devriez vous retrouver avec une jolie toile de fond transparente autour de votre Clippard Mais revenons ici. N'oubliez pas que votre tâche consiste à accéder à Document, à configurer et à activer le fond transparent. Nous sommes prêts à passer au plan de travail suivant. 15. Multi FX: Mon prochain conseil est simplement de créer plusieurs effets pour la couche qui était la fonctionnalité ajoutée dans la version deux. C'est une astuce cachée car la deuxième version vient sortir l'année dernière et il existe de nombreux didacticiels en ligne montrant le flux de travail sans cette fonctionnalité. Les gens pensent simplement que ce n'est pas là, mais c'est déjà là. Il a été ajouté l'année dernière. Vous pouvez désormais ajouter des doublons du même effet de calque depuis le menu des effets Il n'est pas nécessaire de créer des solutions de contournement pour cela. Laissez-moi vous montrer ce qu'ils veulent dire. Créons une petite forme de beignet comme c'est le cas actuellement. Je sélectionne simplement mon X dans la section des calques, jetez un œil à certains de ces effets cliquez sur le bouton Plus sur le côté droit. C'est à ce moment-là que vous pouvez dupliquer la couche. Je peux donc dupliquer toutes les couleurs du dégradé d'ombre dans une ombre et un contour. Mettons les grandes lignes. Si j'y ajoute un plan comme ça et que je clique, j'aurai une copie exacte de celui-ci. Ensuite, je peux passer au premier bouton car il se trouve sur le calque. Je clique sur le bouton 1, modifie la couleur, je le rends bleu foncé ou quelque chose comme ça. Je l'agrandis encore plus. Nous pouvons maintenant voir un deuxième schéma. Je peux à nouveau cliquer sur Plus. Il y a un autre plan maintenant. Et maintenant je peux ajouter, disons, une couleur blanche. Reste dans mon must, fais-le plus grand que le précédent. Très bien, alors je veux ajouter un autre avantage , je vais le rendre noir. Encore une fois, nous avons un problème. Maintenant, jetez un œil. Je n'ai plus de slider. Je ne peux pas en faire plus de 100. En fait, tu peux. Permettez-moi de vous montrer comment je clique à nouveau sur Plus. Le suivant doit être supérieur à 100, pas de problème. Il suffit de le taper sur le clavier. 130, entrez pour. Si le curseur ne mesure plus de 100 pixels, vous pouvez toujours le taper à l'aide du clavier De cette façon, vous pouvez créer plusieurs copies du même effet de couche dans le même objet sans aucune Si vous voyez dans un didacticiel vidéo quelqu'un créer des doublons de la même forme, appliquer des effets différents et essayer de regrouper ces éléments Il s'agissait d'un flux de travail pour la première version. Maintenant, tu n'as plus besoin de le faire. Appliquez simplement plusieurs effets en cliquant sur le bouton plus. Comme je vous le montre , ainsi que votre tâche d'entraînement pour celui-ci, vous pouvez le voir dès maintenant. Autre forme, n'importe quelle forme que vous voulez. Ajoutez ensuite plusieurs contours. 12345 dans mon cas. Essayez peut-être d'y ajouter cinq contours en utilisant des effets de couche. Très bien, passons à la suivante. 16. 2 en 1: Notre prochain plan de travail n'a pas pour but de vous rappeler que vous avez acheté Affinity Designer Il ne s'agit pas simplement d'une alternative à Adobo Straight ou Color Draw, c'est un logiciel deux en un qui a fait toute la différence. huit ans, lors de leur lancement dans Afin design, nous avons créé ce bel espace de travail d'édition vectorielle appelé Design Persona Jusqu'à présent, nous sommes toujours dans cette personnalité du design, mais peu importe ce dont vous avez besoin Il existe également un autre personnage appelé pixel persona. Avec les outils d'édition Raster, c'est comme de nombreux Photoshop intégrés. C'est idéal pour les illustrateurs, car ils n'ont pas besoin d'utiliser l'illustration vectorielle, mais de l' le logiciel Raster pour texturer les éclairs et créer des effets supplémentaires Vous pouvez tout faire ici dans un seul logiciel. Comme je l'ai mentionné, c'était un gros problème, car avant le lancement, nombreuses personnes doivent démarrer le projet dans Illustrator, puis utiliser Photoshop pour ajouter ces effets supplémentaires à un moment donné. Vous pouvez tout faire dans le logiciel sans programmes tiers. Permettez-moi de vous le démontrer rapidement. Allons-y avec un outil ovale. Très bien, je vais le dupliquer. Cliquez avec le bouton droit sur la couche, recherchez un doublon, nous pouvons la retourner horizontalement. À l'étape suivante, je vais faire correspondre ces deux formes à l'aide de la géométrie. La touche finale consistera à utiliser l'outil d'angle pour contourner ces deux coins. J'espère que cela ressemble plus à la forme d'une pomme pour vous, pas seulement à une partie inférieure. Ajoutons un triangle. en haut, nous avons la forme d'une pomme. Ce triangle sera en vert foncé. D'accord ? Et la pomme elle-même peut être un peu orange, rouge, quelque chose comme ça. Envoyons ce triangle derrière la forme principale. Très bien, pour l'instant, nous ne travaillerons qu' en design persona avec des formes vectorielles Et si maintenant vous vouliez ajouter une texture rasta à cette pomme ? Ensuite, nous passons au pixel persona à partir de là. Comme vous pouvez le constater, tous les outils sur le côté gauche changent. Jetons un coup d'œil une fois de plus. C'est Design Persona. Voici le pixel persona. Nous avons un nouvel ensemble d'outils. N'oubliez pas que dans Pixel Persona, nous travaillons avec des outils matriciels Si vous souhaitez réaliser une illustration vectorielle pure, n'utilisez pas de pixel persona Très bien, juste pour clarifier les choses. OK, j'ai cette courbe ici. Je vais activer le mode intersection. Il est dix heures. Maintenant, je veux prendre un pinceau matriciel, comme celui-ci. Allons-y et explorons. Explorez différents pinceaux, différents. Et pour ce type, je n'ai pas besoin de celui-ci, je crois. Je vais devoir explorer différents pinceaux. Cherchons donc celle que nous pourrions utiliser ici pour cette texture. Je travaille dans le milieu sec, nous avons des pinceaux très texturés ici. Que diriez-vous de ce cron ? Ça me fait du bien. Je vais rendre une couleur un peu plus foncée. Je déplace ma couleur pour qu'elle soit un peu plus foncée. Essayons-le. Mon assistant est là pour créer une couche de pixels pour moi. Je n'ai pas besoin de le faire moi-même. Maintenant, je peux tester celui-ci. C'est sympa. Pas mal Un peu trop fort. Que diriez-vous de celui-ci qui ressemble plus à une craie ? Oh, c'est ce dont j'ai besoin. C'est parfait. Je vais agrandir un peu ce pinceau et réduire l'opacité Que diriez-vous de maintenant ? C'est bon. air bien. Je peux maintenant supprimer cette couche de pixels que j'ai créée ici. Parce que je vais recommencer à zéro. Je supprime ce type. Je clique sur cette courbe, regarde, je crée une nouvelle couche de pixels pour moi. C'est l'assistant qui l'a fait. Cette couche est déjà une couche enfant de cette forme vectorielle. Je ne peux pas dessiner dehors, je ne peux rien voir. Ce n'est que lorsque je dessine dans cette zone de cette forme vectorielle que vous pourrez la voir. Très bien, en utilisant cela, nous pouvons très rapidement ajouter de la texture usted à votre illustration vectorielle Ensuite, nous pouvons également modifier le mode de fusion. Vous pouvez obtenir exactement le résultat que vous visez ? N'hésitez pas à modifier le mode de fusion et régler le curseur d'opacité C'est également possible. Bien, gardez cela à l'esprit qu'il s' agit d'un programme deux en un. Nous avons une très belle sélection d' outils basés sur les pixels pour terminer avec toutes les illustrations dont vous avez besoin. Je vais également vous montrer un truc de paresseux. Je supprimerai à nouveau cette couche et je resterai dans l'échelle de gris. Je veux réduire, je veux changer cette couleur pour qu'elle soit simplement une couleur grise. C'est bon. Système, crée-moi une nouvelle couche. C'est une bonne chose. Et maintenant je vais changer ma couleur en niveaux de gris, en gris foncé. encore plus foncée, peut-être un peu plus brillante, couleur grise ici et presque blanche. C'est comme une texture artisanale désordonnée que nous avons créée pour cette pomme Nous pouvons maintenant changer le mode de fusion en mode superposition et voir comment il se fondra avec la superposition de couleurs existante, lumière douce, lumière dure, c'est le spectre que nous voulons parcourir Dans ce cas, je pense que la lumière dure suffira, mais nous devons réduire l'opacité Nous pouvons obtenir un look naturel et artisanal avec cette texture artisanale pour un objet vectoriel Bien, ce que nous avons fait ici était de créer une forme vectorielle simple comme cette pomme, puis de cliquer dessus et commencer à peindre avec le pinceau à pixels. N'oubliez pas que pour utiliser le pinceau de base en pixels, vous devez passer de la conception d'un personnage à un personnage en pixel De cette façon, nous utilisons les deux personnages pour créer cette pomme très simple et très rugueuse Nous pouvons terminer cela en créant une ombre. Laissez-moi vous montrer comment je reviens au design persona. Cherchons cette pomme. Je vais dupliquer cette pomme entière. Encore une fois, dupliquez, maintenant je vais le rendre plat. Je veux le rendre noir. Supprimons la couche de pixels de celui-ci. Je n'ai pas besoin d'une couche de pixels pour l'ombre. Je peux simplement faire glisser cette couche vers l'être disparu. Maintenant, je le place sous la pomme entière, non ? Nous avons besoin d'ombre sous quelque chose comme ça. Fera l'affaire. Je pense que la touche finale sera de le rendre flou. Nous pouvons cliquer sur X, utiliser le flou de Gaugian Joli flou ici, puis réduisez l' opacité avec laquelle nous nous retrouvons. Nous transformons cette simple forme vectorielle en une illustration de rouille en utilisant des pixels et en utilisant des effets matriciels sur nos couches, tels que le flou Bien, celui-ci n'est donc pas une ruse, c'est juste un rappel. Essayez d'intégrer les deux personnages dans une illustration simple, comme je viens Peut être orange, pomme, juste un fruit. Dessinez la forme du fruit à l'aide d'outils vectoriels , puis appliquez vous-même de la texture à l'aide d'un pinceau. Testez les modes de fusion et l'opacité. Et lorsque vous êtes plus heureux, vous obtiendrez des résultats. Passez à l'astuce suivante. 17. Outil seau: Le conseil suivant concerne l'outil de champ vectoriel. Pourquoi c'est un pourboire ? Comme l'outil était absent lors de la grande sortie de la version 2.0, de nombreuses personnes découvrent simplement les nouveautés de la version 2, ne découvrent jamais que quelques mois plus tard, elles ont ajouté cet outil de champs vectoriels dans la mise à jour 2.1. Ce n'était donc pas la version la plus importante et de nombreuses personnes l'ont oublié cause de la façon dont il a été introduit par de petites mises à jour un peu plus tard. Gardez à l'esprit que nous avons un outil de champ vectoriel approprié en avril, concepteur, vous n'avez pas besoin de solutions de contournement Il y a de vieilles vidéos, elles sont sur Youtube et les gens nous montrent des solutions de contournement Nous n'avons plus besoin de le faire. Jetez-y un coup d'œil. Si je trace une ligne, alors une autre ligne ici, peut-être une autre ligne ici. J'ai trois lignes distinctes. Mais si je les sélectionne tous et que je récupère ce petit seau mon panneau d'outils, je pourrai remplir cet espace d'intersection, l'espace proche, avec de la couleur Par conséquent, je finis par avoir une forme vectorielle appropriée. Regardez, c'est une forme 100% vectorielle avec des bords très nets. Très belle forme vectorielle. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'utiliser uniquement l' outil de création de formes. C'est un peu plus simple que l'outil de champ vectoriel, il fonctionnera également avec des formes. Si je combine deux formes, je peux recolorer certaines parties de cette combinaison Ce faisant, je créerai une nouvelle forme vectorielle dans cette zone. Si c'était sur la forme existante, jetez un œil à mon panneau de couches. Il peut être ajouté en tant que couche enfant de cette forme plus grande existante. Si vous voulez éviter cela, vous pouvez simplement le faire glisser vers l'extérieur et lui donner une forme indépendante. Mais par défaut, il peut être ajouté à la forme en tant qu' enfant de cette forme. Encore une fois, tout ce vecteur pur qui est vraiment sympa, surtout avec les lignes. Je pense que c'est là que les deux brillent. Si vous avez des lignes similaires, nous pouvons utiliser ce petit seau pour simplement le remplir de couleurs. En conséquence, nous obtenons des formes vectorielles. N'oubliez pas que de nombreuses personnes oublient cet outil simplement parce qu' il n'était pas prêt pour le grand déjeuner. Il a été ajouté après le déjeuner dans la version 2.1. Il existe un outil de champ vectoriel approprié. N'hésitez pas à tracer des lignes aléatoires comme ça et à remplir ces espaces vides avec des Cals en utilisant le petit seau sur la gauche 18. Assets BG: C'est quelque chose de très nouveau. Maintenant, nous pouvons changer la toile de fond du panneau des ressources qui vient d'être introduite il y a une semaine dans la mise à jour 2.3, mais je l'ai trouvée très pratique, comme vous pouvez le voir sur mon écran. Par défaut, j'ai utilisé le thème sombre ce qui m'a posé quelques problèmes avec mon panneau de ressources avant de recevoir des ressources noires. plupart des fichiers SVG que nous chargeons dans le panneau des ressources sont en fait noirs par défaut, l'élément noir sur fond gris foncé, c'était vraiment difficile à voir Ouvrons d'abord le panneau des actifs, est désactivé par défaut Nous devons donc accéder à Windows, rechercher des actifs et les activer. Comme vous pouvez le voir sur ma gauche, j'ai plein de ressources et j'ai déjà changé ma toile de fond pour en faire un damier Permettez-moi de vous montrer quelle était la toile de fond standard avant la mise à niveau. Avant la mise à niveau, nous n'avons pas le choix. C'était toujours le même que votre interface. Dans mon cas, c'était ce gris foncé comme interface. Et mes actifs noirs semblent vraiment très étranges. Pas facile de les repérer. C'est très difficile à voir. Je dois me concentrer de près, afin de soutenir celui dont j'ai besoin. Ensuite, je peux, bien sûr, simplement emporter l'actif dont j'ai besoin. Je pourrai le recolorer sans problème sur le plan de travail plus tard, mais je ne peux pas le modifier dans le panneau des ressources pour le moment Vous pouvez simplement cliquer sur le menu de droite Allez dans Backdrop, et nous avons trois options. Nous avons obtenu Checkerboard Light and Dark, et Auto pour s'adapter automatiquement à la couleur de votre interface par défaut La lumière vous donnera un gris très clair, mais j'ai trouvé que le damier était une bonne option juste milieu ici Comment pouvez-vous sauvegarder vos actifs ? Créons une nouvelle catégorie d'actifs. C'est bon, c'est ici. C'est maintenant une catégorie vide. Dessinons quelques actifs. Créons très rapidement des MOG nous-mêmes. J'utilise le cercle, d'accord ? Je vais le garder noir, il sera facile de le recolorer plus tard D'accord, quelques cercles blancs pour la glace. Maintenant, je vais soustraire ces formes, faire des trous. Et utilisons un outil « peut-être segmenté » pour créer une expression de surprise juste au centre. Sympa. Je vais maintenant le convertir en courbe, afin de pouvoir le modifier légèrement en supprimant ce nœud. OK. Fais-le un peu comme ça. Insistant en utilisant « non », non ? Et voici un MOG que nous créons. Je vais sélectionner les deux. Tu soustrais encore une fois. Maintenant, lorsque je sélectionne l'icône de mon MOG, je peux accéder au panneau des actifs Et à partir de là, nous avons la possibilité de ne pas sélectionner. Voilà, maintenant il sauvegarde mon panneau de ressources. Donc, peu importe ce dont j'ai besoin , je peux simplement le faire glisser et le réutiliser. C'est particulièrement utile si vous utilisez iPad, car vous n'avez pas besoin de sortir du logiciel. Vous avez vos actifs à l'intérieur Vous pouvez avoir plusieurs actifs dans différentes catégories. Vous pouvez également déplacer cette fenêtre pour qu'elle se trouve dans une autre section de votre interface. Par exemple, vous pouvez le placer ici dans le panneau des couches, afin d'avoir vos actifs prêts sur le côté droit. Si vous ne souhaitez pas utiliser une partie de votre écran sur la gauche, le panneau des actifs est très pratique. Maintenant, nous pouvons changer la couleur du panneau des ressources. Ainsi, il est beaucoup plus facile de voir les éléments très clairs ou très sombres dans ce panneau. Essayez d' ajouter une nouvelle ressource à votre panneau de ressources, puis modifiez la toile de fond du panneau afin pouvoir la voir sans problème. N'oubliez pas que vous devez cliquer sur le menu et voir la section toile de fond. Et réglez cette commutation entre le clair, l' obscurité et enfin, le fond en damier Choisissez celui qui contrastera avec vos atouts. Dans ce cas, j'ai des points blancs sur le fond lumineux. Encore une fois, je peux le personnaliser pour les voir dans le noir. D'une manière plus simple. Nous pouvons maintenant passer arrière-plan à l' autre dans le panneau des ressources s'agit d'une nouvelle fonctionnalité qui vient d'être introduite en novembre de la semaine dernière. Alors, essayez-le et je vous verrai dans notre dernier plan de travail. 19. Résumé: Bien fait. Vous avez appris 17 conseils et astuces utiles pour accélérer votre flux de travail dans Affinity Designer. Nombre d'entre eux travailleront également avec Affinity Photo et Affinity Publisher. C'est juste un bonus supplémentaire pour toi. Nous commençons par la grille rapide, puis nous utilisons le mode de mélange de caoutchouc pour le stylo. Ensuite, je vous montre comment dupliquer le pouvoir. Nous jouons avec un bel outil de création de forme pour créer une fleur très rapidement, nous activons le mode rayons X pour voir à travers certaines formes. Nous testons cela, effaçons le mode de fusion, puis nous ouvrons le fichier entier dans Affinity Photo pour effectuer quelques ajustements. Nous bloquons un outil d' Affinity Publisher. Nous copions un tableau de l'éditeur. Nous apprenons comment faire pivoter des formes et comment déplacer le point d' origine pour la rotation. Ensuite, nous utilisons le sélecteur de style pour déplacer le style d'un objet à l'autre Je vous montre comment utiliser l'outil d' angle pour créer des formes. Ensuite, nous activons le fond transparent pour l'ensemble du document, appliquons plusieurs effets de couche à un seul objet. Nous jouons un peu avec le pixel persona dans le plan de travail suivant. Enfin, nous atteignons l'outil de remplissage, le petit seau pour remplir certaines zones et obtenir des formes vectorielles parfaites. Je vous montre comment ajuster la toile de fond dans votre panneau de ressources, et enfin, nous collons une icône provenant d'Internet, icône SVG dans le programme et nous la recolorions sans aucun problème Nous en sommes maintenant à ce tout dernier plan de travail. Vous pouvez voir un plan de travail bien fait. Il est vide, il n'y a aucun pourboire. Nous avons déjà appris tous les conseils de ce cours en ligne. Votre tâche sera de modifier le texte de ce dernier plan de travail, vous pouvez y mettre votre pseudo Je suis Crew Mark. Je vais maintenant sélectionner les astuces qui me plaisent. Inutile de sélectionner les 17, ce n'est pas le problème. Si vous aimez le conseil sur l'utilisation de l' outil d'angle, vous pouvez le copier. Je sélectionne, je viens puis colle cette œuvre d'art à partir de ce tableau. C'est bon. Essayez de sélectionner peut-être cinq astuces que vous aimez vraiment, afin que nous sachions lesquelles, quelles sont vos préférées. Sélectionnez certains de ces petits plans de travail que j' créés pour m'entraîner C'est bon. Et placez-les sur le tout dernier plan de travail, sur le plan de travail bien fait. Parce que ce plan de travail bien fait est notre projet pour ce cours en ligne Il n'est pas nécessaire d'exporter 17 plans de travail différents. C'est bon. Choisissons simplement certains de vos conseils préférés dans ce cours. Mettez ces œuvres dans le Lance Art Board. J'aime aussi faire pivoter les choses. Choisissez celui-ci, peut-être un de plus, peut-être le top 5. Je trouve que c'est un bon chiffre. Il s'adaptera parfaitement à cette œuvre d'art ici. En fait, j'ai récemment utilisé ce tableau pour créer des calendriers et des choses comme ça Je pense que je vais également le mettre ici. Sympa. Très bien, voici mes cinq conseils préférés de ce cours. Je vais maintenant exporter ce plan de travail sous le nom de J peck , puis le soumettre dans la section du projet de classe pour obtenir votre bon certificat J'espère que vous apprécierez d'apprendre de cette façon. Et gardez à l'esprit ce que vous voulez dire, plan de travail. Tu pourras le faire plus tard. Si vous avez l'impression de ne pas bien comprendre le conseil, vous ne pouvez pas obtenir le même résultat chaque fois que vous essayez de l'utiliser. Il suffit de revoir la vidéo, de refaire le tableau. OK. Utilisez ce cours comme un livre. Très souvent, vous finissez le livre, puis vous revenez pour vérifier, définir dix aspects, vérifier certaines unités encore et encore. Pareil pour ce cours. Nous avons reçu plusieurs leçons vidéo et nous avons reçu un tableau par leçon pour nous entraîner. J'espère que tu as tout fait. Il est maintenant temps d'en mettre cinq sur le dernier plan de travail. Cliquez sur Fichier, Exporter, Exporter, ce dernier plan de travail, peut-être au format Jpeg, PNG Montrez-nous cela dans la section des projets, et j'espère vous voir dans mon prochain cours d'ici là.