Maîtriser Adobe Photoshop CC : retouches avancées, maquettes et remplissage génératif par IA

1. Maîtriser l'introduction d'Adobe Photoshop CC: Vous connaissez Adobe Photoshop, mais vous êtes-vous déjà demandé comment améliorer vos compétences et transformer facilement des images ? Alors ce cours de maîtrise d'Adobe Photoshop est parfait pour vous Nous aborderons tout, des techniques de retouche avancées aux grandes maquettes, en passant par les motifs fluides et les néons, avec des projets amusants Et guidé par des raccourcis intelligents en cours de route. Comme certains d'entre vous le savent peut-être déjà, je suis Kate Silver. Je suis graphiste. Je suis un créateur de chaussures et l'un des meilleurs professeurs de Skillshare. Que vous ayez des connaissances de base sur Adobe Photoshop, que vous ayez suivi mon cours pour débutants ou que vous cherchiez simplement à acquérir plusieurs compétences en une seule fois, ce cours est fait pour vous Voici maintenant un petit aperçu de ce que vous allez apprendre. Nous allons commencer par des techniques de retouche avancées, car un cours de Photoshop n'est pas complet sans outils de retouche classiques tels que l'élimination des rides, poches et le blanchiment des dents Alors préparez-vous pour l'une des meilleures mises à jour d' Adobe Photoshop : l'onglet contextuel Simplifier des tâches telles que la suppression des arrière-plans en un seul clic me facilite certainement la vie. Bien que l'IA soit controversée, j'adore personnellement le point de vue d'Adobe à ce sujet. Exploitons donc le pouvoir de l'IA avec Adobe Photoshop. Une IA incroyable, un remplissage et une extension génératifs. Maintenant, voici un petit truc que j'aime appeler portrait fantastique. J'ai toujours voulu avoir des cheveux colorés et maintenant nous pouvons facilement y parvenir avec l'appareil photo. Filtre brut. Améliorez votre image de marque et votre marketing numérique avec des maquettes, des étiquettes, des t-shirts réalistes et apprenez à créer des motifs Simas Nous pourrons même jouer au décorateur d'intérieur et transformer une pièce ennuyeuse en une pièce magnifiquement décorée Enfin, nous allons faire ressortir nos designs avec des effets créatifs tels que Duo Tone et mon préféré , l'effet néon Glow Je suis un grand fan de la répétition afin de perfectionner l'habileté. Nous allons donc répéter chaque outil plusieurs fois au cours du cours. Comme d'habitude, il existe des tonnes de fichiers et exercices que vous pouvez télécharger avec un cours. Je vous guiderai avec des raccourcis intelligents tout au long du processus. Et voilà, allons-y. 2. Bienvenue au cours !: Bienvenue à mes amis ce cours de maîtrise d'Adobe Photoshop avec moi, Kate Silver Je suis très heureuse parce que c'est une clause tellement amusante, et j'espère vraiment que vous serez d'accord. Ce cours est donc un cours basé sur des projets, ce qui signifie que nous combinerons diverses compétences et outils d' Adobe Photoshop pour obtenir des résultats époustouflants. Dans chaque leçon, nous combinerons de nombreuses compétences de Photoshop telles que les modes de fusion, réglages d'image, les ajustements de calques , les objets intelligents, etc. Si vous êtes intéressé par une exploration détaillée de chaque outil spécifique et individuel, n'hésitez pas à consulter mon cours pour débutants. Vous y trouverez une leçon dédiée à chaque outil spécifique. Par exemple, j'ai une leçon spécifique sur les outils de sélection, ce qui est très important. Mais vous pouvez totalement ignorer le cours pour débutants et apprendre les outils manière holistique en une seule fois dans ce cours de maîtrise d'Adobe Photoshop Cela dépend donc entièrement de vous. Découvrez ce qui fonctionne le mieux pour vous votre cerveau et votre façon d'apprendre. Alors sans plus attendre, commençons par les raccourcis gratuits, les fichiers gratuits et, bien sûr, la maîtrise d' Adobe Photoshop dans cette première section 3. Se préparer : dossiers et raccourcis gratuits: OK, mes amis se disputent, prêts pour ce cours de maîtrise d'Adobe Photoshop avec moi, Kate Silver J'ai hâte que vous découvriez ce qui vous attend, exercices sur lesquels nous allons travailler. J'ai eu beaucoup de plaisir à créer tous ces exercices et nous allons combiner un ensemble de compétences dans chaque exercice. OK, tout d'abord, assurons-nous qu'Adobe Photoshop installé sur votre ordinateur ou votre ordinateur portable. Maintenant, vous pouvez soit avoir accès uniquement à Adobe Photoshop et bénéficier de cet abonnement, soit bénéficier de la suite Creative Cloud complète, ce que j'ai. Cela signifie que vous aurez accès à d'autres logiciels tels que Photoshop in Design, Illustrator, Premier Pro, After Effects et bien d'autres encore Mais cela dépend entièrement de vous. C'est toi qui le fais. Maintenant, si vous vous rendez sur la page du cours, vous verrez une série de fichiers zip téléchargeables et ce sont des dossiers compressés. Cela signifie que si vous double-cliquez sur l'un d'eux, vous pourrez le développer dans un dossier et vous y verrez tous les exercices et images que j'ai créés pour nous. Maintenant, j'ai créé un tas d' exercices parce que mon objectif est que vous les fassiez avec moi et que nous les fassions en équipe étape par étape. J'ai également ajouté un dossier incroyable qui est le dossier de la feuille de raccourcis Si vous me connaissez et connaissez la façon dont j'enseigne, je m'intéresse aux raccourcis. J'aime vraiment un bon vieux raccourci parce que je pense qu'il rend le processus beaucoup plus rapide et efficace. J'ai créé des feuilles de raccourcis pour Max et PC, comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, ils sont plus ou moins les mêmes, sauf que la plupart des raccourcis pour Max commencent par une commande. La plupart des raccourcis pour PC commencent par Control. Maintenant, mon raccourci préféré de tous les temps est Undo Commander Control. J'aimerais juste pouvoir appliquer cela dans ma vie de tous les jours, mais malheureusement je ne peux pas. Adobe Photoshop est mon prochain meilleur choix. Maintenant, un tas d'autres raccourcis sur lesquels je vais beaucoup travailler sont Layer via Copy Commander Control J. Vous vous souvenez de celui-ci ? Mais ne vous inquiétez pas, je vais parler du raccourci et je vais le répéter encore et encore. J'espère que vous en aurez mémorisé un grand nombre à la fin du cours Les outils de sélection seront également importants. L'outil de déplacement. Revenez toujours à l'outil de déplacement. Ce type ici agrandit ou réduit le pinceau avec le crochet gauche et le crochet droit. Cool. N'hésitez pas à les mémoriser par cœur dans les 5 prochaines minutes. C'est juste une blague. Mais sans plus attendre, allons-y et ouvrons Adobe Photoshop. 4. Raccourcis et interface les plus utiles: Nous allons maintenant ouvrir un tas de fichiers Photoshop ici plus tard. Mais pour l'instant, restons simples et commençons à créer un nouveau fichier à partir de zéro. Allez-y et cliquez sur le nouveau fichier ici. Nous serons en mesure de choisir parmi une série de suggestions pour le Web, pour le mobile, pour l'art. Vous trouverez ci-dessous une série de magnifiques modèles créés par Adobe par Amazing Designers. Mais restons simples. Et nous pourrions simplement cliquer sur Photo et sur Taille Photoshop par défaut. Maintenant, ici, vous pouvez choisir les unités. Et vous pouvez les modifier en fonction de l'endroit où vous vivez ou des indicateurs que vous utilisez, ce qui vous semble vraiment logique. Vous pouvez également modifier l' orientation. Allons-y et cliquons sur Créer et démarrer en toute simplicité. OK, super. Maintenant, un peu de ménage Je n'entrerai pas dans les détails de chaque panneau, de chaque couche ou de chaque outil. Si vous voulez le faire, vous pouvez consulter mes partitions pour débutants sur Adobe Photoshop , où j'en parle. Dans ce cours, nous combinerons un ensemble d'outils et de compétences différents en une seule fois et nous les apprendrons en une seule fois. Maintenant, assurons-nous que nous avons tous la même interface ou le même espace de travail Adobe Photoshop Faisons en sorte qu'il ait la même apparence. Pour ce faire, nous pouvons accéder à Window Workspace et sélectionner Essentials ou réinitialiser Essentials. Nous devrions maintenant avoir tous le même espace de travail. Cool, quelques raccourcis pour commencer, parce que nous allons le faire beaucoup. s'agit de zoomer sur Commander Control et de zoomer sur Commander Control moins, en Commander Control et de zoomer sur Commander Control maintenant la barre d'espace enfoncée . Et en cliquant et en faisant glisser l'outil pour saisir la main, c'est ce que l'on appelle un dernier raccourci de zoom commande ou contrôle zéro pour l'adapter à Maintenant, nous allons l'utiliser presque tout le temps. À chaque exercice, nous zoomerons et dézoomerons. Assurez-vous d'essayer de vous en souvenir. D'accord, l'un des panneaux les plus importants avec lesquels nous allons travailler est le panneau des couches ici. Chaque fois que nous ajoutons quelque chose à notre page, nous introduisons un objet, nous dessinons quelque chose, nous ajoutons du texte. Il apparaîtra ici dans sa propre couche. Plus il y a de couches en haut, plus elles se trouvent devant vous ou près de vous. N'hésitez pas à cliquer et à faire glisser le panneau des couches pour agrandir le panneau de couches, juste pour avoir plus d'espace. OK, maintenant un autre panel très important avec lequel nous allons travailler est le panneau historique ici. Maintenant, un panneau d'historique est essentiellement une liste de toutes les actions que nous avons effectuées dans ce document Adobe Photoshop. Il s'agit essentiellement d'annuler mais listé. Nous pouvons voir tout ce que nous avons fait dans ce cas. Nous n'avons absolument rien fait. Nous venons d'ouvrir un nouveau document. Nous allons travailler sur ce point. C'est super utile. J'adore ça. Maintenant, sur la gauche, nous avons les outils. Un tas d'outils géniaux. Un tas de nouveaux et d'anciens. L'outil de déplacement est toujours celui auquel nous voulons revenir. Nous travaillerons avec certains outils de sélection, en particulier l'outil lasso, l'outil de sélection d'objets, l' outil de recadrage, qui est maintenant mis à jour et inclut désormais l'extension générative, mais nous y reviendrons dans un instant. Nous travaillerons également avec un outil de retouche pour examiner le plâtre ou un pansement pour la retouche Ce sont tous des outils de retouche. Incroyable 5. Montage non destructeur: Bon, passons maintenant à la partie plus ringarde ou théorique de ce cours, mais je te promets que ce ne sera pas très long, alors supportez-moi Nous allons maintenant parler de montage non destructif. Trois types pour être précis, dans Adobe Photoshop, il existe trois types de retouche non destructive et nous utiliserons une combinaison des trois. édition non destructive signifie simplement que lorsque nous apportons des modifications, elles sont toujours réversibles. Nous pouvons toujours les annuler sans détruire notre image. Et cela va être très important pour ce cours. Il existe trois types de montage non destructif. Convertir nos images en objets intelligents, ajouter une couche vide supplémentaire ou dupliquer cette La conversion d'images en objets intelligents signifie simplement que Photoshop les protège. Toutes les modifications ou tous les filtres que nous apporterons seront ajoutés en haut de notre image en tant que module complémentaire. Cela ne détruira pas l'image d'origine. L'ajout d'une couche vide supplémentaire signifie que toutes les modifications que nous apporterons seront apportées à une couche vide supplémentaire. Il ne figurera pas dans le même calque que l'image. Ensuite, dupliquer une couche signifie simplement que nous dupliquons cette image afin qu' elle ne soit pas détruite Je peux te montrer ce que je veux dire. Cette image comporte cette icône, qui signifie qu' il s'agit d'un objet intelligent. Pour convertir des images en objets intelligents, nous pouvons écrire, cliquer et convertir en objets intelligents. Lorsque nous faisons cela, tous les filtres, tous les ajustements que nous allons ajouter en tant que module complémentaire. Si je fais des réglages d'image, saturation des teintes, et que je modifie une saturation, je passe en noir et blanc et je clique sur, d' accord, ce sera un filtre ajouté au-dessus de l'objet intelligent. C'est la technique numéro un de montage non destructif. La deuxième technique consiste à ajouter une couche vide, puis apporter les modifications souhaitées à cette couche. Par exemple, je peux accéder à l'outil de brosse. Je peux dessiner avec un pinceau Quoi qu'il en soit dans une couche supplémentaire vide, cela ne détruit pas mon image d'origine. C'est aussi parce que je peux le cacher. Ensuite, la troisième méthode pour créer une édition non destructive consiste à dupliquer cette couche. Je vais maintenant vous apprendre un raccourci qui va être très important, à commande ou le contrôle J pour dupliquer une couche Nous aurons deux couches et si nous commettons des erreurs dans cette couche, nous aurons toujours la couche d'origine. Vous l'avez pour trois types de montage non destructif. Si cela n'a aucun sens pour toi, que tu es très confuse et que tu te demandes, quoi parle-t-elle ? Ne t'inquiète pas Parce qu'au fur et à mesure que nous les appliquerons à nos exercices, nous espérons que cela aura plus de sens. 6. Panneau d'historique et onglet construit: Maintenant, l'un des changements les plus intéressants d' Adobe Photoshop est ce type, appelé onglet contextuel, qui est un nom vraiment amusant en fait Mais c'est incroyable. Pourquoi est-ce incroyable ? Parce qu'auparavant, chaque fois que vous deviez faire quelque chose dans Adobe Photoshop, comme supprimer un arrière-plan ou sélectionner quelque chose, vous deviez parcourir le magasin et essayer de trouver ce que vous deviez faire en utilisant une combinaison de panneaux et d'outils. Mais maintenant, Adobe Photoshop a simplifié les choses en créant un panneau, l'onglet contextuel, qui vous indiquera toujours l'onglet contextuel, qui vous indiquera toujours la prochaine étape logique ou la prochaine étape logique qui a du sens Dans ce cas, il semble que la prochaine chose qui ait du sens est d'importer une image. Comme nous n' avons rien sur notre page pour le faire de manière approfondie, vous devrez accéder au fichier Place Embedded. Mais maintenant, avec le nouvel onglet contextuel, il vous suffit de cliquer ici C'est ce que nous allons faire. Cliquons soit sur Importer une image, soit sur Placer l'image intégrée. Nous allons travailler avec l'onglet contextuel et je vais vous montrer à quel point c'est rapide et incroyable Maintenant, ce n'est qu'un teaser. Parce que par la suite, nous ferons un véritable exercice dans lequel nous utiliserons un onglet contextuel à la fois pour supprimer arrière-plans en détail et pour générer l'IA Phil Parce que ce qui est étonnant, c'est que l'onglet contextuel inclut désormais l'IA Generative Phil Nous avons tous des opinions différentes sur le remplissage génératif par intelligence artificielle, mais l'approche d'Adobe Photoshop est vraiment incroyable et me simplifie vraiment la vie. Maintenant, dans les fichiers zip, vous devriez avoir reçu un dossier appelé stock images, qui est un dossier contenant des images provenant d'unsplash et de pixels Si tu peux sélectionner ce type ici, Yummy Tomatoes, et cliquer sur Placer et OK, maintenant il se passe beaucoup de choses dans notre Photoshop. Regardons les sections par sections. Tout d'abord, dans le panneau des calques, nous avons maintenant un calque de l'image. Si nous examinons notre historique, celui-ci inclura désormais cette dernière action consistant à placer un objet intégré. Si nous voulons annuler cela, nous pouvons modifier, annuler ou commander ou contrôler Et. Ou nous pourrions également aller ici et simplement revenir à l'étape précédente. Revenez à l'étape suivante. Étape précédente, étape suivante, génial. Ensuite, la troisième chose est l'onglet contextuel, qui vous indique maintenant les prochaines étapes logiques Vous avez sélectionné le sujet. Waouh, en un seul clic, le sujet a été magnifiquement sélectionné. Mais cliquons sur Sélectionner. Vous pouvez également simplement cliquer sur Arrière-plan. Cliquez. Qui n'est pas si incroyable ? En un clic, Adobe Photoshop, supprimez l'arrière-plan. C'est tout simplement incroyable. Plus tard, nous verrons comment modifier l'arrière-plan ou le masque à l' aide de l'onglet contextuel que vous voyez ici Mais pour l'instant, revenons en arrière et annulons ce que nous avons fait. Incroyable. Un dernier teaser avec l'onglet contextuel avant d'en discuter un peu plus en détail plus tard est de passer à l'outil de recadrage L'outil de recadrage a maintenant été mis à jour et entièrement refait à neuf. Et il inclut désormais l'extension générative I, ce qui signifie que si vous cliquez, faites glisser et étendez votre page, il vous suffit de cliquer sur Générer. Évidemment, si vous le vouliez, vous pourriez taper quelque chose. Mais pour l'instant, il suffit de cliquer sur Générer. Adobe Photoshop créera automatiquement du contenu logique généré par l'IA. Cela complétera cette image qui est époustouflante, et je vous montrerai plus tard à quel point cela peut être incroyable et utile. Vous verrez maintenant dans le panneau des propriétés qu'il inclut quelques instructions différentes, toujours trois Pour commencer avec les variantes du chiffre magique trois, il aura inclus sa propre couche pour l'IA. Incroyable. J'espère que vous avez apprécié ce petit teaser car nous allons apprendre plus de choses en profondeur dans un moment Pour l'instant, si nous pouvons revenir à Untitled ou à New pour simplement revenir au début, annuler toutes ces choses que nous avons faites et garder notre page propre 7. Retouche avancée: OK, mes amis, dans cette section passionnante, nous aborderons les techniques de retouche avancées Nous avons peut-être tous des opinions différentes sur la retouche d'image, mais s'agit-il vraiment d'une clause Photoshop sans retouche d'image ? Je ne suis pas sûr. Dans cette section, nous éliminerons les rides, les poches sous les yeux, blanchirons les dents pour un beau sourire hollywoodien et nous offrirons un baiser au soleil, bronzage ou une lueur excitante Nous allons maintenant aborder de nombreux outils Adobe Photoshop. Si, à un moment ou à un autre, vous vous sentez un peu intimidé, n'hésitez pas à revenir à la clause pour débutants pour une remise Bien entendu, nous utiliserons également des techniques de retouche non destructives, telles que la duplication de nos couches à l' aide de nos célèbres raccourcis, conversion de nos images en objets intelligents, ajout d'une couche vide supplémentaire et modifications apportées à l'intérieur de cette couche spécifique Nous utiliserons des outils tels que réglage des calques d' image, la conversion en objets intelligents, l'outil de guérison , les pinceaux et le masque de découpage , etc. Commençons par les techniques de retouche avancées 8. Retouche : blanchir les dents: OK, maintenant que la théorie la plus ennuyeuse est terminée, nous pouvons vraiment faire des choses amusantes et commencer à éditer. C'est super excitant. Dans la première partie du cours, nous allons modifier des images et retoucher des images, notamment pour blanchir les dents jaunes Toujours nécessaire. Nous serons en mesure de cloner certaines parties de How fun et d'éliminer les rides et les cernes. OK, divulgation complète, même si j'adore les rides, elles sont un élément magnifique du vieillissement et sont naturelles. Mais ce n'est pas un cours de Photoshop sans apprendre à retoucher des images, n'est-ce pas ? Nous apprendrons également à modifier le teint et à donner à quelqu'un un bel éclat ensoleillé. OK, alors commençons. Allons-y et ouvrons le dossier blanc et T ou le fichier zip. Si vous double-cliquez sur le fichier zip, il est converti en dossier. Et j'aimerais que nous sélectionnions cette magnifique image et que nous l' ouvrions avec Adobe Photoshop. Incroyable Faisons maintenant un montage non destructif. Tout d'abord, nous pouvons le convertir en objet intelligent en cliquant avec le bouton droit de la souris et en convertissant un objet intelligent portant cette petite icône. Maintenant, notre image est en sécurité , pour être encore plus sûre. Si nous le voulions, nous pourrions également dupliquer cette couche. Cliquez avec le bouton droit sur Dupliquer ou commandez ou contrôlez J et cliquez sur. OK, regardez, nous avons maintenant deux copies de cet objet intelligent. Incroyable Passons maintenant à la partie amusante où nous changeons une dent en dents jaunes. Nous allons maintenant passer à l'outil de sélection d'objets. Nous allons cliquer, faire glisser et dessiner une forme autour des dents. Waouh, ça a fait du bon travail. Cela a très bien mis en valeur les dents. Nous allons passer à la commande ou au contrôle J. Cela signifie qu'il a simplement dupliqué notre sélection Il a fait une copie de notre sélection dans une nouvelle couche. commande ou le contrôle J peut être appliqué pour dupliquer une couche ou une sélection Si je montre cette couche mais que je cache les autres, je verrai les dents dans une couche supplémentaire d'elles-mêmes. Il s'agit d'un montage non destructif. Cela signifie que si je fais une erreur, j'ai toujours les images originales. OK, super. Passons maintenant aux réglages de l'image. La commande ou le contrôle de saturation des teintes est un raccourci vers le mode principal. J'aimerais que nous sélectionnions le jaune, car cela ne sélectionnera que le jaune et non le rouge. Nous allons maintenant réduire la saturation ou supprimer la couleur et elle paraîtra grisâtre. Maintenant, pour la rendre plus blanche ou plus claire, augmentons la légèreté et ouah, elle ressemble à un mannequin de dentiste Un modèle pour une publicité pour un dentiste aux dents blanches. Ensuite, nous pouvons cliquer, puis quand nous serons satisfaits, nous pouvons cliquer sur, accord, nous aurons les dents dans une couche supplémentaire, ce qui signifie que si nous les cachons, elles disparaîtront. Si nous le montrons, des dents jaunes, cachons les dents jaunes d'origine, montrons des dents blanches. Génial. Je crois vraiment à la répétition. Pour vraiment acquérir une compétence dans ce cours, nous allons beaucoup répéter les choses. Allons-y et répétons cette nouvelle compétence. Nous allons minimiser Photoshop. Ouvrez cette image, cliquez avec le bouton droit de la souris, ouvrez-la avec Adobe Photoshop. Maintenant, par habitude, j'aimerais que vous essayiez de toujours convertir vos fichiers en objets intelligents. Si nous écrivons, cliquons et convertissons en objet intelligent, c'est parti, tant mieux. Revenons maintenant à l'outil de sélection d' objets, sélectionnez le sourire, les dents, pas mal. Nous allons maintenant dupliquer les dents dans une nouvelle couche. Le raccourci pour papa est command for max ou control pour les PC et j. Maintenant, nous devrions avoir les dents dans une couche séparée. Si nous cachons la couche inférieure, nous verrons une copie des dents dans une nouvelle couche. Super, rendons ces dents jaunes blanches. Nous passons aux réglages de l'image, à la saturation des teintes. Assurons-nous de sélectionner les jaunes. Il ne s'applique qu' aux couleurs jaunes. Nous allons maintenant réduire la saturation, ou supprimer la couleur et augmenter la luminosité pour rendre le tief blanc. Allons-y. Nous avons le sourire de notre dentiste. Cliquez sur OK, et voilà, nous pouvons masquer la couche jaune Tev. Afficher la couche. Génial. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez enregistrer ces fichiers sous forme fichiers Photoshop en accédant à Fichier Enregistrer sous, en enregistrant en tant que fichier Photoshop ou en enregistrant une copie au format Jpeg. Cliquez sur Enregistrer une copie et choisissez Jpeg. Et nous y voilà. Bravo, et maintenant nous allons passer à la partie suivante du cours. 9. Cloner les yeux avec l'outil de tampon Clone: Bon, passons à quelque chose de vraiment amusant, et c'est toujours dans la catégorie des retouches. C'est-à-dire que nous allons cloner les yeux ou rendre les images symétriques. Nous allons donc prendre une image en un clin d'œil ou un clin d' et nous allons rendre son œil Ou cloner son œil, évidemment. Nous allons le faire aussi pour un chat, parce que j'adore les chats, nous allons cloner, tamponner, cloner leurs yeux. Enfin, nous allons cloner la tenue du bras pour la rendre symétrique. Oui, c'est cool. Allons-y et commençons. Nous allons simplement ouvrir cette image avec Adobe Photoshop, et nous allons zoomer sur Commander Control. Zoomez sur Commander Control. Génial. Ce que nous allons faire, c'est ajouter une couche supplémentaire, une couche vide. Il s'agit d'un montage non destructif. Juste une technique. Nous allons le nommer «   double-clic » et le nommer « couche de retouche Génial Toutes les modifications que nous allons apporter se trouvent maintenant dans cette couche supplémentaire. Cela ne détruira pas notre couche d'origine. Nous allons maintenant passer au raccourci de l'outil de clonage. C'est ce que nous allons faire. Nous allons cloner une partie de cette image et l'y insérer. Le tampon de clonage est un pinceau. Nous allons devoir ajuster la taille du pinceau à l'aide du raccourci, crochet gauche, pour le réduire. Support carré droit pour l'agrandir. Nous allons maintenant devoir modifier certaines propriétés, certains réglages de ce pinceau. Tout d'abord, ici, nous pouvons le redimensionner, nous pouvons modifier une dureté, ce qui signifie que nous allons en voir davantage Ce ne sera pas flou. Nous pouvons changer l'opacité et la porter à des centaines, tout en augmentant le débit Ensuite, l'une des parties les plus importantes est courant d'échantillonnage et les couches inférieures, ou toutes les couches. Si l'échantillon de la couche actuelle est sélectionné, cela signifie que nous échantillonnons ou prenons uniquement des pixels de cette couche. Mais cette couche est vide, rien ne va se passer. C'est ici que nous devons sélectionner les actuelles et inférieures, ou toutes les couches. Ce qui signifie qu'il va échantillonner toutes les couches. Y compris les couches ci-dessous. Génial. La prochaine chose que nous allons faire est cliquer sur le panneau de clonage. Maintenant, cela va apparaître. C'est ici que nous pouvons apporter quelques ajustements à notre pinceau à tampon clone. Commençons. Nous allons passer la souris ici et maintenir la touche Alter Option enfoncée pour sélectionner l'échantillon Et nous verrons l'icône en forme d'œil de bœuf. Maintenant, nous pouvons cliquer, juste comme ça, nous avons échantillonné cette pièce Maintenant, il est évident que cela doit être inversé. C'est ici que nous accédons à notre panneau de sources de clones. Et nous verrons retourner, horizontalement, cette icône. Il suffit de cliquer dessus. Voilà, c'est inversé. Maintenant, nous allons devoir l'aligner parfaitement et essayer de le rendre symétrique au mieux de nos capacités, ce qui peut être caché et oublié. Une fois que vous êtes satisfait, vous cliquez et c'est parti. Maintenant, si vous avez fait une erreur, vous pouvez simplement annuler la commande ou contrôler Et. Ou rendez-vous sur notre magnifique panneau d' histoire et passez à la couche d'un autre État. Comme nous l'avons ajouté dans une couche supplémentaire, nous pouvons le masquer. Il s'agit donc d' une édition non destructive avec l'outil Clone Sam. Incroyable Maintenant, je crois à la répétition. Répétons cette nouvelle compétence que nous venons d'apprendre. Je vais juste minimiser Photoshop. 10. Tampon de cloner avec rotation: Retournez dans ce dossier. Pour le clone, nous allons choisir l'image du chat ouverte avec Adobe Photoshop. Rappelez-vous que la première étape consiste à ajouter une couche supplémentaire, une couche vide. Et nous pouvons l'appeler la couche de retouche, la couche oculaire ou la couche de clonage Génial. Passons au tampon du clone. Si ce n'est pas déjà fait , zoomons. On voit mieux le chat. De toute évidence, nous voyons cet œil sur l'image précédente, dont nous n'aurons évidemment pas besoin. Nous allons juste nous assurer de revenir au panneau des clones. Ce que nous pouvons faire, c'est décocher la case Afficher la superposition afin ne pas voir temporairement l'autre œil Je veux que nous redimensionnions le crochet gauche de notre pinceau. C'est juste un onglet plus grand que le E. Je veux que nous allions ici, que nous nous assurions d'échantillonner les couches actuelles et inférieures ou que nous échantillonnions toutes les couches sélectionnées. Sinon, ça ne marchera pas. Je veux que nous maintenions l'ancienne touche ou la touche d'option enfoncée jusqu'à ce que nous voyions l'œil du bœuf et que nous cliquions. Et maintenant, nous pouvons cliquer sur Afficher la superposition, et nous verrons le chat Maintenant, il est évident que le E a été inversé, ce qui est génial car ce les réglages du précédent Mais la tête de notre chat tourne un peu. Nous allons donc également devoir faire pivoter le E pour le rendre réaliste. C'est ici que nous pouvons cliquer sur cette icône. Faites pivoter, surlignez cette case de valeur. Maintenant, je vais vous montrer un petit truc. Si vous appuyez sur le clavier R vers le haut, la valeur augmente, ce qui est incroyable. Maintenant, je veux m' assurer que vous conservez la valeur sélectionnée, gardez-la bleue. Maintenant, passez la souris ici. Et maintenant, appuyez sur la flèche vers le haut de votre clavier. Et vous verrez qu'il est légèrement pivoté pour le rendre un peu plus rapide Maintenez la touche Shift enfoncée et appuyez sur la flèche vers le haut. Waouh. Maintenant, il tourne beaucoup plus vite et mieux. Et il va falloir essayer d'aligner les yeux, je pense quelque chose comme ça, je pense quelque chose comme ça, mais je n'en suis pas tout à fait sûre. Une fois que vous avez terminé, il vous suffit de cliquer. Waouh, c'est trop cool. Vous pouvez maintenant masquer cette couche et l'afficher. Et juste comme ça, nous avons cloné l'œil. Passons à la dernière étape, nous pouvons aller de l'avant et minimiser cela. Nous allons nous entraîner à nouveau et rendre les choses un peu plus difficiles. Nous allons ouvrir avec Adobe Photoshop. Nous avons toujours cet œil de chat. C'est cool. Si nous le voulions, nous pourrions masquer temporairement l'incrustation d'affichage juste pour ne pas voir cet œil Cliquez maintenant sur plus, nous pouvons ajouter une couche vide supplémentaire. Nous allons double-cliquer et le renommer Retouching Layer Great, ou Arm layer, comme vous le souhaitez Assurez-vous que l'outil de clonage est sélectionné. Assurez-vous que la dureté se situe autour de ce chiffre et assurez-vous que le courant d'échantillon et le courant inférieur sont sélectionnés. Maintenant, redimensionnons notre pinceau avec le crochet droit, nous voulons le rendre un peu plus grand que ce que nous allons copier à ce sujet Nous allons maintenir la touche Modifier enfoncée jusqu'à ce que l'icône occupée apparaisse. Et cliquez. Nous ne voyons rien car notre overlay est masqué. Il suffit de regarder cette émission Overlay. Nous y voilà. Il s'agit maintenant de sauvegarder les paramètres que nous avions précédemment. Les paramètres de cette image sont légèrement erronés. Nous allons devoir les ajuster à nouveau. Encore une fois, j'aimerais que nous surlignions la boîte de rotation et que nous appuyions sur la flèche vers le bas. Cette fois, passez la souris ici pour que nous puissions voir un peu ce que nous faisons Passez la souris vers le bas, et vous verrez que c'est en train de descendre. Si vous voulez que ça aille plus vite, utilisez les touches Shift et Down, ça devrait aller un peu plus vite. Maintenant c'est caché et oublié. Hein ? Chaque fois que je le fais, cela peut être un peu différent parce que je suis humain et je ne peux pas faire exactement de la même manière à chaque fois. Supportez-moi. Une fois que vous pensez qu'il semble correct et réaliste, vous pouvez cliquer, faire glisser et dessiner autour de celui-ci. Cela semble réaliste. Pas trop. Je lui ai un peu abîmé les cheveux. Je pense que si c'est le cas, je peux aussi le refaire, Alt et cliquer, puis le faire apparaître à nouveau. Nous y voilà. Quelque chose comme ça. Je pense que je peux aller ici non pas pour les cheveux, mais juste pour le rond. C'est juste pour remplir l'arrière-plan. OK, maintenant nous avons une petite pièce qui a mal tourné. C'est absolument bien. Parce que nous allons utiliser pour la première fois le remplissage génératif I, pourquoi pas ? Cela rend tout simplement plus rapide et plus facile et vous verrez à quel point c'est rapide. Nous allons passer à l'outil lasso, qui est un outil de sélection Nous allons sélectionner cette pièce, la pièce entière, qui est un peu étrange et qui ne convient pas. Nous allons simplement cliquer sur le remplissage génératif. Ne tapez rien, cliquez simplement sur Générer pour voir ce qui va se passer. Ils créeront une couche supplémentaire uniquement pour ce remplissage génératif, ce qui est excellent, car cela ne détruit aucun pixel existant. Waouh, ça a l'air cool. Mais elle n'a pas un gros doigt ici. Dans les propriétés, nous verrons quelques variantes différentes. Nous pouvons simplement choisir l'un d'entre eux. Si aucune d'entre elles ne nous plaît, nous pouvons cliquer à nouveau sur Générer et voir s' il existe de meilleures options, et c'est bon. Une fois que vous en avez choisi un, c'est heureux, c'est tout. N'hésitez pas à enregistrer le fichier ou à le fermer. Bravo pour l'utilisation de l'outil de clonage et d'édition non destructrice. 11. Retoucher les rides : mais le premier blanchiment des dents: Bien, passons donc à la partie suivante de la section de retouche d' image, de beauté et de retouche du cours de maîtrise de Photoshop Et ce sont les rides et les cernes. Même si je trouve que les rides et les cernes beaux et naturels, apprendre à les modifier est une partie importante de Photoshop. Allons-y et ouvrons le dossier des rides et des cernes. Nous allons commencer par les rides, double-cliquez. Nous allons modifier cette belle image à l' aide de ce que l'on appelle l'outil de guérison. Nous aborderons un tas de techniques, un tas de techniques d' édition non destructives comme la conversion en duplication d'objets intelligents et ajout d'une couche vide supplémentaire sécurité, juste pour nous assurer de ne pas détruire notre image d'origine sans plus juste pour nous assurer de ne pas détruire notre image d'origine sans Allons-y si nous pouvons l'ouvrir avec Adobe Photoshop. Nous y voilà. Nous devrions peut-être zoomer un peu. Commander Control et Beautiful. D'accord, l'une des premières choses que j'aime faire lorsque j'ouvre une image dans Adobe Photoshop est de convertir mes images en objets intelligents juste pour qu'elles soient sur un site sécurisé, au cas où je l'oublierais plus tard. Encore une fois, un objet intelligent signifie qu'il ne va pas détruire notre image, il va simplement ajouter des filtres par-dessus. Cliquez avec le bouton droit de la souris et convertissez-les en objets intelligents. Génial. Avant de modifier les rides, j'aimerais que nous répétons une compétence que nous venons d'apprendre, à savoir le blanchiment des dents, car maintenant nous combinons toutes nos nouvelles compétences Je veux que nous accédions à l'outil de sélection d' objets, cliquions et que nous essayions de sélectionner autour des dents. C'était un bon travail. Bonne sélection. Si cela ne fonctionne pas, sélectionnez à nouveau. Maintenant, j'aimerais que nous allions le dupliquer dans une nouvelle couche à l'aide de notre raccourci clavier ou de notre contrôle J. Maintenant, nous venons de le dupliquer dans un nouveau calque Pour plus de sécurité, j'aimerais que nous le convertissions également objet intelligent, car lorsque nous modifierons la saturation des teintes, si nous la convertissons en objet intelligent, nous pouvons revenir en arrière et le modifier à nouveau ou annuler les modifications que nous avons apportées. L'objet intelligent est une idée intelligente. C'est la couche des dents, non ? Si nous le voulons, nous pouvons même double-cliquer et appeler le Te juste pour renommer les dents de la couche et maintenant la convertir en objet intelligent. Nous verrons cette petite icône représentant un objet intelligent Parfait, passons aux réglages de l'image, à saturation des teintes ou à la commande de raccourci ou au contrôle U. Nous allons nous assurer de sélectionner les jaunes, car ce les dents jaunes que nous voulons sélectionner, n' est-ce pas, pas les gommes roses Nous allons réduire la saturation. Enlevez la couleur des dents et augmentez la luminosité pour qu'elle soit plus claire. Nous pouvons maintenant cliquer sur OK, car nous l' avons converti en objet intelligent. Nous avons maintenant le filtre intelligent en tant que module complémentaire. qui signifie que si nous ne l'aimons pas, nous pouvons le cacher et avoir à nouveau les dents jaunes ou le montrer Ou nous pouvons même double-cliquer ici et tout modifier à nouveau. Génial. 12. Retoucher les rides : 1. avec un outil de guérison: Passons maintenant à l'essentiel. Parlons de l'élimination des rides avec l'outil de guérison. Tout d'abord, j' aimerais que nous cliquions sur le signe plus et que nous créions une couche supplémentaire. Même si nous avons un objet intelligent à utiliser, comme l'outil de guérison ou l'outil de clonage, nous avons besoin d'une couche vierge vide. Nous pouvons l'appeler couche cicatrisante , couche de retouche ou couche antirides, ce qui vous convient. La prochaine chose que nous allons faire est de changer le mode de fusion. Un mode de fusion est une transparence. C'est une transparence qui a tellement d'effets différents. Ce qui est cool. Nous allons sélectionner Éclaircir juste pour le rendre subtil afin que l'effet soit subtil Ensuite, nous allons passer au pinceau de guérison, qui est l'outil dont nous avons besoin. Le pinceau cicatrisant est un pinceau. Comme il s'agit d'un pinceau, nous pouvons redimensionner à l'aide de nos jolis raccourcis Le crochet droit pour l'agrandir, et le crochet gauche pour le réduire. Tout comme pour l'outil de clonage, nous allons devoir sélectionner une zone d'échantillonnage ou une zone exempte de rides Ce que nous allons faire, essentiellement, c'est échantillonner une zone belle et propre et la placer sur les rides. Mais ce qui est très important, c'est que si nous allons ici, nous pouvons ajuster la brosse, la dureté, qu'elle soit plus souple ou plus dure. Plus important encore, très important, si nous sélectionnons un échantillon, il faut indiquer échantillonner toutes les couches actuelles et inférieures. Parce que si nous ne le faisons pas, c'est une couche vide, ce qui signifie qu'elle ne sélectionnera que des échantillons de la couche vide, mais il n'y a rien dans cette couche, elle ne fonctionnera pas. Assurez-vous de toujours sélectionner un échantillon de toutes les couches. Nous allons maintenant maintenir la touche d'option de modification enfoncée et cliquer. Nous pouvons maintenant commencer à cliquer et à faire glisser. Sympa, parfois c' est un peu drôle. Si ça devient drôle, nous pouvons simplement l'examiner et cela devrait le résoudre. Ou nous pouvons également annuler à l'aide de la commande de raccourci. Ce que j'aime faire, c'est le réessayer. Maintenez à nouveau la touche d'option Modifier enfoncée, cliquez sur rééchantillonner, puis placez-la au-dessus d'une ride Nous pouvons également le faire ici. touche Alt ou Option pour la sélectionner à nouveau à côté d'une ride, puis placez-la au-dessus de la ride, à côté d'une ride , dans une zone vide et nettoyée Et passez-le en revue. Nous pouvons le faire partout, ce qui est très agréable. Je vais utiliser l'option Second Eye Alter et cliquer, puis je pourrai dessiner magnifiquement sur le dessus. C'est encore arrivé. Je peux essayer de le faire à nouveau, ou annuler et recommencer. Sélectionnez et dessinez à nouveau sur le dessus. Vieux et dessine sur le dessus. Génial. Continuons à vieillir et dessinons par dessus. C'est très satisfaisant, n'est-ce pas ? Maintenant, dès que nous passons à un plus petit morceau, nous pouvons réduire la taille de notre pinceau. Crochet gauche à nouveau, option et clic. Même entre les sourcils, vous pouvez sélectionner un espace Alt vide et cliquer le faire glisser entre dessus, puis le faire glisser entre les rides. Pour les rides horizontales. Pour les rides horizontales, nous pouvons sélectionner un endroit entre les deux où il n'y a pas de ride, puis dessiner au-dessus de la ride là où il n'y a pas de ride Alt et cliquez, puis cliquez et faites glisser le pointeur sur le dessus. C'est un peu comme dans un jeu vidéo où vous devez alterner entre sélectionner un échantillon et cliquer sur Modifier l'option, puis cliquer et faire glisser. Un peu comme faire du vélo ou de la voiture. La pratique rend parfait. Montons et voyons ce que nous avons fait jusqu'à présent. Comme nous avons ajouté une couche vide supplémentaire, nous pouvons simplement la masquer ou l'afficher. Waouh, c'est plutôt cool. Ce qui est cool aussi, c'est que si vous cachez toutes les autres couches, vous verrez que cela ressemble à une couche de maquillage anti-cernes, ce qui est cool Si quelque chose vous convient, vous pouvez également utiliser l'outil rasoir ou le raccourci E, vous pouvez effacer des parties si cela ne vous plaît pas, mais j'aime bien Oui, c'était pour l'outil de guérison. Nous allons nous entraîner à nouveau avec un autre exercice. Vous pouvez le minimiser et passer au suivant. 13. Retoucher les rides : 2. avec un masque de clipping et un outil de distorsion: J'aimerais que nous sélectionnions le cercle noir. Cette fois, nous allons mettre en pratique l'outil de guérison dont nous venons de parler. Je vais vous montrer une technique supplémentaire, autre façon de procéder, car parfois une technique fonctionne mieux que l'autre, en fonction de l'image, l'éclairage, s'il existe un livre, disons, d'une certaine manière, que c'est ce que nous allons faire. Allons-y et ouvrons cette image. J'ai gardé le nom de l'auteur ouvert avec Adobe Photoshop, comme avant, nous pouvons immédiatement le convertir en objet intelligent pour le garder beau et sûr. Zoomons sur Command Plus. OK, appliquons la technique que nous venons de faire. Nous allons maintenant ajouter une couche vierge supplémentaire. Nous pouvons l'appeler couche ou outil de guérison , un outil que nous utiliserons. Maintenant, n'oubliez pas que nous devons le rendre un peu transparent pour qu'il soit un peu plus subtil. Nous allons revenir à la normale et sélectionner Éclaircir. Il s'agit donc d'un mode de fusion, qui le rend transparent. Très bien, passons maintenant à notre brosse de guérison. Il contient toujours les échantillons d'avant. Assurez-vous que nous sélectionnons un échantillon toutes les couches ou des couches actuelles et inférieures. Et nous pouvons ajuster le pinceau. Nous allons maintenant maintenir la touche Modifier enfoncée et cliquer sur Maintenant, nous pouvons dessiner en haut. Et ça n'a pas l'air trop mal à part ça. Oups, ce que je pourrais faire, c'est revenir aux époques et supprimer le raccourci pour la guérison localisée, cela pourrait revenir à la guérison localisée Sympa. Masquons donc la couche et affichons. Oh, c'est plutôt cool. On dirait que j'ai ajouté une couche de correcteur de maquillage. Génial Maintenant, êtes-vous prêt à apprendre une nouvelle technique pour y parvenir ? Une nouvelle méthode peut être un peu délicate, mais si nous la pratiquons un certain temps, vous vous y familiariserez peut-être et vous vous y sentirez à l'aise. D'accord, j'aimerais que nous passions à l'outil Lasso, qui est un outil de sélection J'aimerais que nous cliquions et que nous fassions glisser le pointeur autour de l'œil. Voilà, on a cliqué et traîné autour de l' œil, c'est un peu plus bas Nous allons maintenant cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur plume. Cela signifie que cela mettra en évidence la zone de sélection tout en rendant la bordure un peu plus fine ou un peu plus souple Le père a dix ans de rayon et c'est bon. Nous allons maintenant dupliquer cette pièce dans une nouvelle couche en accédant à la commande ou au contrôle J. Et nous allons recommencer, commander ou contrôler J. Nous pourrions même les convertir en objets intelligents, convertir en objets intelligents. Nous allons maintenant placer cette couche dans l'autre, copier à l'intérieur de l'autre en utilisant ce que l' on appelle un masque de découpage Ce qui signifie que nous découpons une couche dans l'autre. Pour ce faire, vous passez le curseur sur les deux couches, les deux copies de la sous-couche maintenez enfoncée la touche d'option Modifier et cliquez pour la découper de l'une dans l'autre Nous allons maintenant passer à Modifier, Transformer et Warp. C'est parce que nous allons tout pousser plus haut. Poussez le tout vers le haut pour que nous ne voyions même plus les poches sous les yeux. Cela signifie que si nous cliquons et glissons, nous allons le pousser doucement vers le haut. Et nous pourrions avoir besoin d'aide et le faire monter par le bas également. Nous allons littéralement tout déformer et tout pousser vers le haut, ce qui est incroyable Ça a l'air bien. Waouh, quand nous avons terminé, nous appuyons sur Entrée. Ou c'est fait. Allons-y. La bonne nouvelle, c'est que nous l'avons converti en objet intelligent. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que si cela ne nous plaît pas et que nous commettons une erreur, nous revenons à l'édition, transformation de Warp et nous revenons au point où nous étions avant de pouvoir l'ajuster C'est l'avantage d'un objet intelligent. Oui, je te laisse décider quelle technique tu préfères en utilisant l'outil de guérison. On dirait qu'il s'agit d'une couche de maquillage ou de la méthode du masque à couper La bonne nouvelle, c'est que nous allons recommencer, car encore une fois, je crois à la répétition et nous sommes confrontés à beaucoup de choses difficiles. Photoshop n'est certainement pas facile au début. C'est pourquoi la répétition est extrêmement importante. Minimisons cela et choisissons une autre image ouverte avec Adobe Photoshop et zoomons dans Commander Control. 14. Pratiquer les deux techniques : 1.Outil de guérison et 2.Clipping/Warp: Nous pouvons même cliquer avec le bouton droit de la souris et le convertir en objet intelligent juste pour nous en assurer. Je pense que c'est une bonne astuce de toujours le faire autant que possible. Convertissez vos images en objets intelligents au cas où, même si nous les dupliquons et même si nous ajoutons une couche cachée, je voudrais juste être sûr de ne rien détruire. Bien, commençons par la technique de guérison. Nous allons cliquer sur le signe plus, nous allons l'appeler guérison. Nous allons alléger le mode de fusion, il est doux. Ensuite, nous allons passer au pinceau de guérison et ajuster le pinceau. Très important, assurez-vous qu'il est écrit «  Sample all layers » ou «   current and below ». C'est très bien aussi. Maintenant, nous devons choisir les échantillons à partir d'ici enfoncée la touche Alter Option cliquant, puis en commençant à dessiner par dessus. Et on dirait vraiment que nous avons ajouté un correcteur sur son visage. C'est ça. C'est aussi simple que ça. Sympa. Pratiquons les autres méthodes avec le masque de découpage Resélectionnons la couche d'origine. Nous allons passer à l'outil Lasso. L'outil de sélection que nous allons sélectionner ici est un peu insuffisant. Nous avons des choses à améliorer. Nous allons maintenant cliquer avec le bouton droit de la souris et utiliser à nouveau une plume. Les bords sont recouverts de plumes. Doux, rayon dix. OK, nous allons le dupliquer dans une nouvelle commande ou un nouveau contrôle de couche J. Parfait, convertissons-le en objet intelligent, car lorsque nous le guerrons, nous pourrons le modifier si nécessaire, convertir en objet intelligent. Maintenant, dupliquons-le à nouveau, Commander Control J, il le dupliquera automatiquement en tant qu' objet intelligent, ce qui est génial. Nous allons maintenant découper celui-ci. À l'intérieur de celle-ci, nous allons maintenir la touche ancienne ou option enfoncée jusqu'à ce que nous voyions la flèche noire et le carré blanc. Nous cliquons maintenant, c' est dedans. Ensuite, nous allons dans Modifier, transformer. Et nous allons juste tout mettre en place pour essayer de nous débarrasser de ce sac sous les yeux qu'elle a à peine. Mais oui, quand tu es content, tu appuies sur Entrée. Génial. Maintenant, si cela ne vous a pas plu et que vous avez commis une erreur, vous pouvez recommencer à transformer Warp car ce n'était pas un objet intelligent Nous pouvons reprendre là où nous nous sommes arrêtés et le modifier. Oui, ce sont les deux techniques. Masque à clipser, celui-ci, brosse cicatrisante. C'est à vous de décider lequel vous préférez, honnêtement. Parfois, cela dépend vraiment de l'image et de la situation. Parfois, vous voudrez peut-être l'autre, parfois l'autre sera plus beau que l'autre. C'est pourquoi je pense que c'est toujours une bonne idée de connaître différentes méthodes d'édition. Zoom arrière, c'est parti. Refaisons-le une dernière fois. Avec une dernière image, nous ouvrons avec Adobe Photoshop. Nous pouvons zoomer sur Commander Control convertir en objet intelligent pour des raisons de sécurité. Nous allons souligner, puisque nous utilisons toujours l'outil lasso, nous allons surligner le dessous. Je m'assure simplement que vous ne sélectionnez pas le livre Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris, sélectionner Feather Ten. OK, nous allons commander J ou dupliquer. Nous allons le convertir en objet intelligent. Encore une fois, commande J. Maintenant, nous allons découper l'une d'elles dans l'autre Maintenez la touche d'option Alter enfoncée entre les couches et cliquez Maintenant, nous allons passer à Modifier, Transform Warp Maintenant, nous allons tout pousser un peu plus haut et essayer cacher les poches sous les yeux autant que possible, pas trop. Lorsque nous sommes satisfaits, nous appuyons sur Entrée. Si nous ne sommes pas satisfaits, nous retournerons modifier Transform Warp. Et ne vous inquiétez pas, nous pouvons simplement modifier des éléments. OK, faisons-le encore une fois. Mais pour cela, assurez-vous de revenir à la couche inférieure car nous allons sélectionner à partir d'ici, non de là, la couche d'origine. Cliquez et faites glisser le pointeur autour de l' œil, cliquez avec le bouton droit de la souris, plume. Parce que n'oubliez pas que nous devons adoucir les bords. OK, commande ou contrôle J, convertissez-le en objet intelligent si vous voulez le protéger. Encore une fois, commande J pour dupliquer cela, nous avons deux doublons. Maintenant, nous allons maintenir la touche Alter Option enfoncée et placer ou clipser l'un des yeux situés sous les yeux dans l'autre Enfin, nous allons passer à l'édition, à la transformation de la distorsion, je te promets que c'est la dernière fois, puis nous jouerons avec et essaierons déplacer les poches sous les yeux vers le haut Ce n'est plus dans le clip. Il disparaît autant que possible. Encore une fois, il s'agit d'essais et d'erreurs. Et parfois, c'est plus beau que les autres parce que chaque fois que nous le faisons, nous le faisons différemment. Entrez quand vous serez content, et c'est parti. Maintenant, si vous êtes confus, lequel vous pouvez cliquer avec le bouton droit et renommer œil droit et œil gauche si vous le souhaitez Vous pouvez même sélectionner les deux coupures d'un œil, les deux premières et le code couleur Cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez aux couleurs et choisissez une couleur rouge pour la droite. Je suppose que c'est codé par couleur, juste pour que cela soit plus logique, je l'ai codé rouge et l'autre œil bleu. Voilà, pour éliminer les rides et les cernes. 15. Retoucher le ton de peau : masques et modes de mélange: OK, passons à la dernière partie de la section de retouche ou de retouche d'image. Section beauté. Ce sera du teint qui ajoutera une peau bronzée ou ensoleillée comme celle-ci. Le soleil s'est de nouveau embrassé, le soleil naturel s'est embrassé. Nous allons faire les deux exercices. Allons-y et ouvrons-le avec Adobe Photoshop. Si nous le voulons, nous pouvons aller de l'avant et le convertir objet intelligent juste pour le protéger, c'est une bonne habitude à garder. Nous pouvons cliquer sur Sélectionner un sujet, ici dans l'onglet contextuel Bon travail. Nous allons maintenant ajouter un ajustement de couche si vous ne savez pas ce que c'est. En gros, si nous ajoutons des ajustements comme nous l'avons fait avec la saturation des teintes, celui-ci. Et tout cela ne s'applique qu'à cette image spécifique. Mais lorsque nous ajoutons un ajustement de couche comme celui-ci, cela ressemble un peu au yin et à une icône. Il s'agit d'une couche avec un ajustement à l'intérieur et elle est appliquée à toutes les couches situées en dessous. Si nous avions dix couches, cela serait appliqué à toutes. Quoi qu'il en soit, nous allons cliquer dessus et sélectionner Solid Color. Nous voulons sélectionner la couleur RNG, comme un teint Ish, et cliquer sur OK. La raison pour laquelle il n'a rempli que le sujet et non l'arrière-plan est que nous l'avions sélectionné. Lorsque nous avons cliqué, cela a uniquement créé la couleur unie pour cette zone et masqué le reste Nous allons maintenant revenir aux modes de fusion. Nous avons déjà parlé des modes de fusion. Essayons Color Burn Who ? C'est un peu trop. Si c'est un peu trop RNG, nous pouvons double-cliquer ici et nous pouvons simplement rendre la couleur un peu plus claire si nous le voulons Et cliquez sur OK. Maintenant, si nous double-cliquons sur cette couche, ce panneau de style de couche apparaîtra. Nous allons modifier les options de mélange. Ce sont tous des effets, d'ailleurs, que nous aborderons plus tard dans le cours. Mais nous ne parlons ici que du mode de fusion. C'est la même chose que nous avons appliquée plus tôt, la gravure de couleur, j' aimerais que nous changions la couche sous-jacente. Si nous maintenons le bouton de modification enfoncé, nous ajouterons un autre stop de couleur jusqu'à ce que vous voyiez un autre stop de couleur. Ensuite, faites-le glisser davantage vers la droite, car cela n'affectera pas les parties sombres. Juste les bribes lumineuses. Et regardez, ça a tout simplement l'air incroyable. Cliquez sur. OK. Si on le cache, on peut y jeter un œil. Nous y voilà. Elle est un peu plus dorée, un peu plus petite en spray, un peu plus dorée. Génial. Maintenant, c'était pour les points forts. Nous pouvons également en faire une autre pour les ombres si nous le voulons. Honnêtement, je trouve aussi qu'il est très beau tel quel. Mais si nous voulions, et peut-être même la rendre un peu plus foncée, nous pouvons dupliquer cette couche de commande contrôle J. Whoa, elle est orange Maintenant, changez de couleur en double-cliquant et rendez-la peut-être un peu plus brune, un peu plus foncée ou un peu brune OK, ça a l'air affreux, c'est évident. Nous allons double-cliquer à nouveau ici. Cette fois, nous allons le remettre en place. Nous allons modifier l'option autour du bit blanc, puis le faire glisser vers la gauche. Cliquez maintenant sur OK et voyez ce que nous pouvons également faire, c'est réduire l'opacité de cette couche Maintenant, il y a autre chose que nous pouvons faire qui est vraiment cool, c'est d'ajouter un ajustement de couche supplémentaire appelé couleur sélective. Et cela sera appliqué à toutes les couches situées en dessous. Assurez-vous donc de sélectionner le rouge, puis le péché sera comme un bleu. Si nous l'augmentons, cela le rendra moins rose. Si on le réduit, il devient vraiment rose, non ? Je pense que nous devons ajouter un peu de bleu, juste pour que ce soit un peu moins rose. Ensuite, vous pouvez jouer, Magentizink jaune. Peut-être la rendre moins jaune ou plus jaune. Simpsons, vous pouvez jouer avec eux et ajuster à nouveau la couleur C'est parfois aléatoire, parce que chaque fois que je le fais, apparence est différente parce que je ne me souviens pas des chiffres exacts que j'ai choisis. Je le fais toujours à l'œil nu. Quand tu auras terminé, c'est tout. Si tu te caches, tu verras que nous lui en avons donné dix. Sympa. Encore une fois, si vous pensez qu'elle est trop rose ou trop orangée, vous pouvez toujours ajuster la couleur Donc oui, ça dépend entièrement de toi. 16. Ton de peau : modifier des masques de calques (pour les yeux et les dents): Maintenant, qu'est-ce que je vais te montrer d'autre ? Et c'est peut-être un peu compliqué. Juste si l'étape suivante est trop compliquée, il est tout à fait normal de l'ignorer. Mais pour ceux d'entre vous qui veulent y arriver, le niveau suivant est celui-ci. Vous remarquerez peut-être que ses yeux sont également devenus un peu plus foncés. Vous remarquerez peut-être que nous avons un masque ici. Tout ce qui est noir est caché. Tout ce qui est blanc est affiché. va falloir sélectionner les vignettes du masque de couche avec ce type, en noir et blanc Avec un pinceau noir, il va falloir dessiner dans l'œil pour que cela n' affecte pas l'œil. Vous pouvez ajuster la taille du pinceau à l'aide des crochets de gauche et de Nous allons simplement dessiner dessus que les ajustements ne s'appliquent pas aux yeux. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire de même pour les dents. Ils sont beaux et blancs. Si vous avez fait une erreur, vous pouvez simplement annuler la même chose pour l'autre couche. Si vous voulez sélectionner l'autre couche, assurez-vous de passer au pinceau noir supprimer l' effet sur les yeux. Elle a ces beaux yeux verts que l'on peut voir, ça n' a aucun effet sur les dents. Si vous avez fait une erreur, vous pouvez simplement le remplacer par du blanc ou par un x pour l'échanger. Ensuite, vous pouvez dessiner sur le dessus X. Et c'est parti, super. Maintenant, si nous examinons le masque de couche, nous venons de supprimer l' effet sur les yeux. Ça a l'air marrant. Oui, maintenant ce n'est pas appliqué sur les yeux ou les dents. Génial. Un beau baiser au soleil, bronzé, adorable. J'adore ça. Génial. Refaisons-le avec une autre image. Allons-y, sélectionnons-le, ouvrez-le avec Adobe Photoshop. Encore une fois, nous allons cliquer sur Sélectionner un sujet. Nous souhaiterons peut-être ajouter ces doigts, sinon ils auront une couleur différente. Ce que nous pouvons faire, c'est cliquer sur l'outil de sélection rapide, sélectionner le plus, ajouter simplement à la sélection. Cliquez et cliquez, c'est parti. Nous l'avons maintenant sélectionnée. Si nous cliquons sur le réglage du calque et que nous sélectionnons Solid Color, il ne sera appliqué qu' à ce qui est sélectionné. Cliquez sur Solid Color, puis nous pouvons choisir une couleur légèrement bronzée, un peu plus bronzée, puis cliquer sur OK Et sélectionnez Color Burn, qui est encore une fois un mode de fusion. C'est une sorte d'effet, mais ça donne l' impression d'être un peu brûlé. Waouh, ça a l'air incroyable. Cela a été rapide. Maintenant, si cela ne nous a pas plu, encore une fois, nous pouvons double-cliquer sur cette couche. Cliquez pour faire apparaître le panneau des effets, où vous trouverez tous les effets que nous verrons plus tard. Mais aussi pour modifier le mélange de la couche sous-jacente. Voici les options de mélange. Nous pouvons maintenir la touche Alt enfoncée et cliquer, puis nous pouvons l'ajuster pour que les bits sombres ne soient pas trop importants. Cliquez sur OK. Avant et après. C'est incroyable. Maintenant, si nous le voulons, nous pouvons ajouter une autre commande de couleur J et double-cliquer en double Et nous pouvons peut-être en faire plus. Ajoutez un mélange de deux couleurs, un peu grisâtre et verdâtre Cliquez sur, d'accord, nous allons changer de mode de fusion maintenant Nous allons double-cliquer sur cette couche. Cette fois, revenez en arrière comme ça. Cette fois, nous allons maintenir la touche d'option enfoncée, modifier l'option et faire le contraire en faisant glisser le blanc jusqu'à cet modifier l'option et faire le contraire en endroit. Cliquez sur, OK, c'est un peu plus sombre. Si cela ne nous plaît pas, nous pouvons simplement le supprimer. Ou nous pouvons simplement modifier l' opacité et appliquer un tout petit peu, pas trop. Encore une fois, si c'est un peu jaune, nous pouvons ajouter une autre couche de réglage avec couleur sélective et y ajouter un peu de bleu. Et enlevez peut-être un peu le jaune. Ajoutez peut-être un peu de rose. C'est assez amusant de changer le ton, les teintes. Nous y voilà. C'était donc avant, et c'est un avant. Après qu'elle ait un peu bronzé. Et c'est un moyen très rapide d'appliquer un bronzage et de changer le teint dans Adobe Photoshop Voilà pour la première section de retouche d'image Ensuite, nous passerons à l'IA, au remplissage génératif, à la création de portraits spéciaux, création de portraits spéciaux ajout de cheveux grâce à l'IA et à d'autres manipulations de photos. 17. L'onglet conextuel et le remplissage génératif de l'IA: Mes amis peuvent-ils se sont prêts à recevoir l'une des meilleures mises à jour d'Adobe Photoshop Croyez-moi, c'est génial. C'est ce qu'on appelle l'onglet contextuel et cela me facilite certainement la vie Il vous permet d' effectuer des actions telles que supprimer l'arrière-plan très facilement en un clic, puis de modifier ces arrière-plans en adoucissant les bords, etc. Super cool. Ensuite, la section suivante que nous aborderons, attendez-la. Drum Roll, Generative, Phil, nous avons tous des sentiments différents face à l'essor de l'IA, mais j'adore vraiment l'approche d' Adobe Photoshop qu'on appelle AI Generative Phil. Et dans une mesure générative, cela nous permet de transformer facilement nos images sans effort et de créer Et cela supprime également une grande partie des processus fastidieux d'Adobe Photoshop Nous utiliserons également le filtre Camera Raw, qui est alimenté par l'IA. Et c'est mon moment préféré du cours, car tout le monde peut désormais facilement changer la couleur des cheveux, la couleur des yeux, la couleur des lèvres, les tenues, et même ajouter un ciel nuageux en remplaçant le ciel. Je suis super excitée. J'espère que cette section vous plaira. C'est tellement amusant. 18. L'onglet construit : supprimer l'arrière-plan: OK, donc avant de passer à la partie suivante, qui sera Photoshop généré par l'IA en utilisant le remplissage généré par l' IA et l'extension générée par l' IA. Nous allons parler de quelque chose de très important appelé onglet contextuel, que j'ai brièvement mentionné auparavant Maintenant, je pense personnellement que c'est l'une des meilleures mises à jour ajoutées par Adobe Photoshop. Et c'est parce que cela a rendu les choses beaucoup plus faciles et plus rapides d'accès, en particulier en supprimant l'édition en arrière-plan, la suppression de l'arrière-plan et le remplissage génératif. Voici un bref aperçu de la barre d'onglets contextuelle et nous allons la tester Avec la suppression de l'arrière-plan, cela va être vraiment simple. Ce ne sera pas très agréable, mais c'est plutôt une question de pratique. J'aimerais que nous ouvrions l' arrière-plan avec le contexte. J'aimerais que nous ouvrions cette personne, cette charmante dame qui fait de l'exercice, que ouvrions Adobe Photoshop. Lorsque vous l'ouvrez, vous trouverez l'onglet contextuel ici. Maintenant, si jamais vous voulez masquer l'onglet contextuel, ou si vous ne le trouvez pas et que vous voulez l'afficher, vous pouvez aller dans la fenêtre Vous verrez la barre des tâches contextuelle ici S'il y a une tique, cela signifie que vous pouvez le voir. Si je clique dessus, il disparaîtra. Si je vais à nouveau dans la barre des tâches contextuelle de la fenêtre, je peux l'afficher. Quoi qu'il en soit, maintenant que j'ai mon image comme d'habitude, nous pouvons la convertir en objet intelligent si nous le voulons. D'accord, la barre des tâches contextuelle va nous donner quelques prochaines étapes logiques Nous pourrions sélectionner le sujet, continuer et cliquer, et cela fera une belle sélection. Et zoomons pour mieux voir. C'est génial. Nous avons également la possibilité d'inverser la sélection. Il y a un tas de choses que nous pouvons faire ici tout de suite, mais désélectionnons Ce que nous allons faire tout de suite , c'est supprimer l' arrière-plan en un clic. Nous allons procéder à la suppression de l'arrière-plan en un clic. En utilisant la barre d'onglets contextuelle, nous allons simplement cliquer et le tour est joué, ouah, c'était tellement rapide. C'est incroyable. Maintenant, ce n'est pas parfait. Je vois qu'elle a le front coupé. Ce qui est étonnant avec la barre d'onglets contextuelle maintenant, c'est que nous pouvons soustraire du masque ou ajouter au Cliquons sur Ajouter au masque. Encore une fois, vous pouvez ajuster la taille de votre pinceau comme d'habitude avec le crochet droit et le crochet gauche. Ensuite, vous pouvez commencer à ajouter s'il manque des morceaux, comme ses doigts. Zoomons sur Command Control. Oui, il y a des clous, donc nous allons simplement les rajouter et en rajouter d'autres. C'est vraiment génial. La barre contextuelle me convient jusqu'à présent. Génial. Nous allons faire quelques ajustements supplémentaires dans un instant, mais pour ce faire, nous allons d'abord ajouter une image en arrière-plan, car elle sera beaucoup plus facile à visualiser. Passons à l'emplacement du fichier, intégré dans ce dossier. Vous verrez un tas d' images parmi lesquelles choisir. Sélectionnons cette image, belle et verte, et redimensionnons-la Cliquez et faites glisser. Cliquez, glissez-le et faites-le apparaître pour que nous puissions voir la belle fenêtre verte. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez cliquer sur OK ou sur Entrée. Allons-y. Actuellement, le fond cache la couche de la femme. Nous allons cliquer, faire glisser et déplacer la couche d'arrière-plan située derrière la couche représentant la femme. Génial, nous allons maintenant apporter quelques ajustements à notre masque. Allons-y et sélectionnons l'image. Si nous sélectionnons la miniature de l'image, cela nous donnera quelques Mais si nous sélectionnons plutôt la miniature du masque de couche, l'onglet contextuel nous proposera désormais quelques options pour le masque, ce qui Zoomons maintenant sur Commander Control. Ce qui est cool aussi, c'est que nous pouvons ajuster la plume du masque C'est quelque chose que j' aime beaucoup parce que parfois, cela semble trop découpé. Ce que nous pouvons faire, c'est cliquer dessus et augmenter l'effet plume Vous remarquerez peut-être très subtilement que les bords ou les bords du masque seront adoucis et plumés, ce qui est très agréable car cela lui donne un aspect un Un peu plus doux, moins découpé. C'est vraiment cool. Et c'est une bonne façon rapide de le faire. Super, parfait. Maintenant, si nous le voulions, nous pourrions également rendre cette image un peu moins saturée car elle semble un peu plus saturée par rapport à l'arrière-plan. Nous pouvons donc passer aux réglages de l'image, la saturation des teintes, et simplement réduire légèrement la saturation, d'accord ? Enfin, si nous le voulions, nous pouvons sélectionner l'arrière-plan, passer au flou filtré, au flou gaussien, et ajouter un tout petit peu de flou pour que cela ressemble davantage à une profondeur de champ, comme si la Toutes mes excuses pour le son de mon chat. Allons-y. Il s'agit d'une introduction à l'onglet contextuel. Il est désormais très facile de supprimer un arrière-plan et de modifier le masque de la couche d'arrière-plan à l'aide de l'onglet contextuel Nous utiliserons également l'onglet contextuel dans un instant pour l'IA 19. Remplir et étendre génératifs d'IA: OK, mes amis. Êtes-vous prêt pour la prochaine partie du cours, qui porte sur l'IA générative, Phil ou l'intelligence artificielle ? Nous avons donc tous eu des réactions différentes face à l'IA. J'étais un peu réticente au début, mais quand Adobe Photoshop a inventé l'IA générative, j'ai réalisé que je pouvais utiliser l'IA à mon avantage et accélérer et améliorer certains processus fastidieux accélérer et améliorer Et maintenant, je l'aime vraiment de façon intéressante. Ma première introduction à l'IA portait donc en fait sur l' extension d'images. En gros, j'ai engagé un photographe pour créer ces magnifiques images, mais le format n'était pas correct. En gros, si vous connaissez Youtube ou Skill Share, la taille de la miniature est de 1920 fois 1080. Malheureusement, les images créées par le photographe étaient trop petites, comme vous pouvez le voir ici. Comme vous pouvez le voir ici, il s'agit de la taille de Youtube, et c'est l'image créée par le photographe. J'ai utilisé la pilule générative pour remplir les parties que je n'avais pas de loin. Ça a l'air incroyable, n'est-ce pas ? Mais dès que vous zoomez, vous verrez que c'est généré par l'IA. Mais c'est bon. Je ne crois pas que quiconque va zoomer. J'ai fait de même pour cette image. Pas mal, non ? C'est cette image, j'ai utilisé le remplissage génératif par IA ici et j'ai fait de même pour toutes mes images. C'est génial. C'est ce que nous allons faire. Nous allons maintenant utiliser remplissage génératif et l'étendue générative de l' IA. Le prochain exercice consistera à recadrer ou à prendre ces demi-images d'unsplash et de pexels et à utiliser le remplissage génératif basé sur l'IA pour les remplir Je veux que tu voies à quel point c'est incroyable. J'ai essentiellement pris cette image, je l'ai insérée et cela l'a créée N'est-ce pas incroyable ? Voici une autre variante. Si vous me regardez, c'est la même image mais le résultat est différent, ce qui est incroyable. Nous y reviendrons dans un instant. Je veux que nous sélectionnions cette image et que nous l'ouvrions avec Adobe Photoshop. Je veux que nous passions à l'outil de recadrage. Le nouvel outil de recadrage mis à jour intègre désormais une extension générative à l'intérieur de cet outil. Ce que nous allons faire, c'est simplement cliquer, le faire glisser et l'agrandir. Nous allons simplement cliquer sur Générer et voir ce que propose Adobe Photoshop in AI. Maintenant, c'est un peu caché, non ? Chaque fois que nous l'utilisons, il produit quelque chose de différent. Parfois c'est bizarre, parfois c'est génial. Voyons voir. qui est génial, c'est qu'il ajoutera automatiquement une couche d'expansion générative ici. Ici, dans le panneau des propriétés, nous pourrons voir trois variantes différentes à chaque fois que nous cliquons sur celui-ci. Ce n'est pas mal, en fait, regardons le second. Pas mal. Et le troisième ? J'aime bien celui-ci en fait. Ou peut-être celui-ci. Oui, le second. Maintenant, si vous n' aimez aucune de ces options, vous pouvez simplement cliquer à nouveau sur Générer et cela générera trois variantes supplémentaires. 12.3 c'est à vous de décider lequel vous choisissez personnellement Une fois que j'en ai choisi un, j'ai tendance à supprimer tous les autres en utilisant la corbeille ou l'icône de la corbeille. Ensuite, j'écris click et je rasterise la couche. Si je fais cela, c'est parce que lorsque nous utilisons le remplissage génératif par IA, cela peut de toute façon rendre nos fichiers vraiment volumineux, je crois en la répétition. Minimisons donc cela. Faisons exactement la même chose pour cette image, ouvrez-la avec Adobe Photoshop. Nous en sommes peut-être encore à l'outil de recadrage. Nous allons cliquer et faire la même chose ici. Et appuyez sur Entrée et sur Générer sans rien remplir. Si vous ne remplissez rien, Photoshop le remplira automatiquement en fonction de l' environnement généré. Ça a l'air un peu bizarre. Voyons le suivant, pas mal. Oh, c'est sympa. Une fois que vous avez choisi, vous pouvez supprimer tous ceux que vous n'avez pas aimés à l'aide de l'icône de la corbeille. Génial. Vous pouvez l'enregistrer, accéder à A et l'enregistrer en tant que fichier Photoshop. Ou si vous cliquez sur Enregistrer une copie, vous pouvez l'enregistrer au format Jpeg. Parfait, allons-y et fermons ces fichiers. 20. Remplissage génératif par l'IA : concevoir un portrait: Passons à cette jolie photo d' œil scintillante et voyons ce que nous apportera Adobe Photoshop C'était absolument époustouflant, et j'espère vraiment qu'il en résultera quelque chose d'aussi époustouflant. Mais voyons voir. Allons-y et ouvrons le fichier avec Adobe Photoshop. OK, génial. Nous allons maintenant passer à l'outil de recadrage. Il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez simplement, en une seule fois, l' ouvrir et l'étirer, ou vous pouvez le faire pièce par pièce et cliquer et faire glisser. Et laissez à chaque fois Photoshop générer. Et c'est pas mal. Examinons les autres options. Bon sang, ils sont tous gentils, mais je vais choisir celui-ci. Et le vôtre pourrait être complètement différent. Maintenant, faisons un zoom arrière et continuons. Générez chaque fois que vous pouvez le recadrer et étendre un tout petit peu finalement voir ce qu' il en sortira. Continuez chaque fois que vous aurez le choix entre trois griffes Choisissez donc celui qui vous convient le mieux, cliquez et faites glisser, voire redimensionnez-le un peu plus Et voyons ce que cela va donner. Waouh, c'est magnifique. Regardons le second, différent et intéressant. Et le troisième, ouah, c'est magnifique. C'est incroyable de constater qu'à chaque fois que je le fais, cela génère quelque chose de complètement différent. J'ai vraiment adoré celui que j'ai créé auparavant. Laisse-moi te montrer. Cela vaut vraiment le coup d'y jeter un œil. Ce n'était pas si incroyable. C'est incroyable de voir comment la même image générer un résultat complètement différent. Ce que je faisais auparavant, c'est que je l' appelais Glitter Bride d'ailleurs J'en ai également créé une autre, un résultat complètement différent à partir de la même image. C'est tout simplement incroyable. Et je suis vraiment curieux de voir ce que votre IA a généré. N'hésitez pas à le publier dans la section projet car j' adorerais voir ce que vous et votre Photoshop avez généré ensemble. OK, passons à autre chose et créons un peu plus d'IA. Phil, cette fois, nous allons ajouter des cheveux aux personnes chauves et aux bébés. , je n'ai rien contre les personnes audacieuses Au fait, je n'ai rien contre les personnes audacieuses. J'ai juste pensé que c'était une utilisation amusante du remplissage génératif par IA. Ça a l'air vraiment bien et drôle. Commençons par le bébé. Cliquez avec le bouton droit de la souris et ouvrez-le avec Adobe Photoshop. Nous allons commencer par l'expansion générative. Nous allons passer à l'outil de recadrage. Nous allons d'abord l' étendre de manière générative, car nous aurons besoin de beaucoup d'espace pour les cheveux mohawk fous que nous allons créer. Cliquez sur Générer. Génial. Nous aurons trois options, mais pour être honnête, elles me conviennent toutes les trois. Choisissez l'un d'entre eux. Maintenant, nous allons sélectionner les deux couches en cliquant sur l' une la touche Shift enfoncée et en cliquant sur une autre. Cela signifie que lorsque nous appliquerons le remplissage généré par I, il sera ajouté aux deux couches. Ensuite, nous pouvons passer à l'outil Lasso. Nous pouvons cliquer, faire glisser et commencer à dessiner là où nous pensons que les cheveux fous devraient apparaître ici. C'était nul, voyons voir. Et cliquez sur Generative Fill et tapez Blue Rock Star ou Blue Rock Star Hair Mohawk Cliquez ensuite sur Générer et voyez ce que cela va générer. J'adore ça. C'est tellement drôle. Encore une fois, chaque fois que nous générons quelque chose, c'est différent. J'en ai généré plusieurs versions différentes. C'est drôle. Passons maintenant à la suivante, car encore une fois, je crois à la répétition avec Adobe Photoshop. Ouvrez cette image et faites de même. Accédez à l'extension de recadrage et cliquez sur Générer. Parfait, il ne vous reste plus qu'à choisir l'une des variantes que vous aimez. Assurez-vous ensuite de sélectionner les deux couches accéder à l'outil Lasso, de cliquer et de faire glisser les cheveux à l' endroit où doivent se trouver les cheveux Je pense comme ça. Aucune idée. Je ne suis pas coiffeur. Cliquez ensuite sur Generative Fill et tapez les cheveux. Voyons ce qui va se passer. Waouh, c'est incroyable. C'est tout simplement incroyable, n'est-ce pas ? J'aime bien celui-ci. Le truc, c'est que c'est vraiment caché. Mademoiselle, la dernière fois que je l'ai créé, cela m'a donné un très bon résultat. Même des cheveux jaunes qui étaient vraiment beaux. Le style de Justin Bieber est incroyable. Waouh, j'espère que cela vous a plu, mais il y a encore d'autres choses à venir, l'IA. 21. Portrait de fée : illumination automatique des images: OK, êtes-vous prête pour la partie suivante du cours, qui est ma partie préférée, et je l'ai appelée Fairy Princess parce que nous allons faire un magnifique portrait naturel et transformer cette personne en une princesse féerique. L'utilisation de l'IA et de ce que l' on appelle le filtre Camera Raw, ce qui est incroyable, n'est-ce pas époustouflant ? Nous pouvons changer les cheveux, les yeux, les sourcils, les lèvres, et plus encore. Faites ce que l'on appelle le transfert de maquillage, qui est un filtre Adobe Photoshop. Nous pouvons ajouter une couronne à l'aide générateur AI Fill, ajouter un collier, changer de tenue, changer le ciel en utilisant Sky Replacement, qui est également un nouveau filtre d'Adobe Photoshop. Nous allons également apprendre à ajouter des perles ici, comme une image de perle qui supprimera l'arrière-plan de. Quoi qu'il en soit, je suis très heureuse que nous utilisions toutes ces images. Ce sera l'image que nous utiliserons pour le transfert du maquillage et ce seront les perles. Allons-y. Donc, s'il peut ouvrir Fairy Princess Me, sélectionnez cette image. Un pexel, celui-ci. Et cliquez avec le bouton droit de la souris et ouvrez-le avec Adobe Photoshop. Magnifique. Maintenant, la première chose que nous allons faire est de protéger cette image. Nous allons le convertir en objet intelligent pour un montage non destructif. Nous allons écrire, cliquer et convertir en objet intelligent. Ensuite, pour plus de sécurité, nous allons dupliquer cette couche. Nous en avons une copie supplémentaire au cas où nous pourrions utiliser la commande de raccourci ou le contrôle J perfect. Maintenant qu' il s'agit d'un objet intelligent, nous allons pouvoir superposer de nombreux filtres intelligents. Chaque modification que nous apporterons sera ajoutée séparément sous forme de filtre à l'objet intelligent. qui signifie qu'il nous sera très facile de le modifier si nous le voulions et de le superposer. Bon, maintenant, avant de commencer à retoucher les cheveux, les sourcils, les pupilles, les lèvres avec ce que l'on appelle le filtre Camera Raw, qui est super facile et super cool. J'aimerais d'abord que l'on règle la luminosité de cette belle image. Nous allons donc ajouter une couche de réglage juste ici, dans l'icône qui ressemble au Yin et au Yan. Il s'agira d'une couche qui sera appliquée à toutes les couches situées en dessous. Je veux que nous sélectionnions les niveaux et que nous cliquions sur Auto. Ce qui est génial maintenant, c'est que Photoshop possède de nombreuses fonctions automatiques, possède de nombreuses fonctions automatiques, cliquons dessus automatiquement. Cela aura illuminé notre image avant et après, elle est légèrement plus lumineuse 22. Filtre brut de l'appareil photo : rendre la couleur des cheveux rose: Génial. Maintenant allons-y. J'aimerais que nous sélectionnions le duplicata de l'image de l'objet intelligent. Nous allons passer au filtre Camera Raw. Ce que nous allons faire, c'est accéder à l'icône circulaire et sélectionner Photoshop va détecter la personne et détecter toutes les parties séparées de la personne, ce qui est vraiment cool. Listées ici, toutes les parties comme la peau, les sourcils , la pupille, les lèvres, ce qui est incroyable et le fait très rapidement. Allons-y et sélectionnons les cheveux, car c'est par cela que nous allons commencer par les cheveux. Nous allons faire chaque partie séparément, car cela sera beaucoup plus facile à modifier et à appliquer. Ensuite, cliquez sur Créer. Nous allons maintenant zoomer Commander Control pour mieux voir. J'ai bien détecté les poils, mais il y a certaines parties que nous aimerions changer, probablement comme une partie du visage ici. Ce que nous pouvons faire, c'est cliquer sur Soustraire et sélectionner Pinceau. Comme il s'agit d'un pinceau, nous pouvons utiliser nos raccourcis pour ajuster la taille du pinceau. Le crochet droit pour l'agrandir, et le crochet gauche pour le réduire. Ensuite, nous pourrons cliquer, faire glisser et retirer certains des embouts un peu en excès et ajuster la taille du pinceau entre crochets gauches Nous pouvons commencer à retirer certains des embouts que nous ne voulons pas voulons et certains des embouts d'épaule que nous ne voulons pas. Nous pouvons maintenant appuyer sur la barre d'espace de votre clavier et la maintenir enfoncée la barre d'espace de votre clavier et la pour cliquer, la faire glisser et la déplacer Maintenez la barre d'espace enfoncée, cliquez et faites glisser. Et juste la taille du pinceau, partout où vous le jugez nécessaire. Les doigts, il ne faut pas leur couper les doigts et une partie du bras ici. Plus ou moins. Personnellement, j' aime bien ça. C'est imparfait Je pense que cela ajoute au look, mais ne vous inquiétez pas, il ne sera pas rouge. C'est juste le masque, super. Faisons défiler la page vers le bas. Vous pouvez également ajuster les paramètres du pinceau en modifiant la plume et le flux Si ça n'a pas marché pour toi, tant mieux. Faisons défiler la page vers le bas. L'une des premières choses que j'aime faire est de jouer directement avec la température, de changer le bit de couleur, la teinte et la saturation des teintes J'aime d' abord changer de couleur , puis jouer avec le reste. Je veux opter pour la couleur du petit doigt, mais bien sûr, choisir n'importe quelle couleur que vos doigts refroidissent peut la rendre un peu jaune, un peu plus rose choisir n'importe quelle couleur que vos doigts refroidissent peut la rendre un peu jaune, un peu plus Vous pouvez ajouter ou réduire la saturation. Ne vous inquiétez pas si cela ne ressemble pas à ce que vous voulez. Nous allons changer certaines choses. Pas de soucis. Nous pouvons ajouter le montant ou le réduire. Encore une fois, cela dépend de vous. Nous pouvons ajouter de la visibilité. Waouh, ça a l'air bizarre. Ou réduisez l'exposition, mais je vais le laisser tel quel. Nous pouvons ajouter du contraste ou le réduire. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Réduction du contraste. Nous pouvons ajouter plus de points forts ou réduire, il n'y a pas de bien ou de mal ici. Il s'agit simplement de jouer et voir ce qui nous semble juste. Nous pouvons également avoir des styles différents dans les opinions que vous pouvez ajouter. Je vais donc ajouter quelques ombres parce que je trouve que c'est beau. Et ajoutez des blancs qui ne le font pas ou réduisez, jouez avec les noirs. Et en fait, je pense que je pourrais les laisser tels quels. Ça n'a pas l'air incroyable ? C'est incroyable la rapidité avec laquelle nous changeons de cheveux. Génial. Maintenant, nous pouvons faire défiler la page vers le bas et il y a d'autres choses avec lesquelles nous pouvons jouer. J'aime bien la texture. Qui ? Texture vraiment importante ou réduction de texture ? J'aime bien ça. Cela ressemble un peu plus à un rêve. Lorsqu'il y a moins de texture, il y a plus de clarté ou qu'il y a plus de ha, nous pouvons jouer avec tous ces paramètres. Ajoutez de la netteté ou supprimez-la. C'est vraiment flou, réduction du bruit. Il y a tellement de facteurs à prendre en compte. Maintenant, une fois que nous sommes satisfaits, nous pouvons cliquer sur OK. Cela sera appliqué à notre image. Incroyable. Maintenant, si cela ne nous satisfait pas, nous avons la possibilité de le modifier simplement en sélectionnant filtre Camera Raw, car nous avons créé un objet intelligent, ce qui signifie que montage sera non destructible, ce qui signifie que tous nos filtres seront superposés ici et que nous pourrons les modifier individuellement un par un Si vous souhaitez le modifier, il vous suffit de double-cliquer, revenir sur cette icône et de sélectionner ici. Cela vous ramènera simplement là où vous étiez, où vous pourriez changer de couleur ou autre. Ou soustrayez peut-être et sélectionnez un pinceau et soustrayez-en un peu d'ici s'il y en a trop sur le front Génial. Une fois que nous sommes satisfaits, nous cliquons sur. OK, et le tour est joué 23. Filtre brut de l'appareil photo : couleur des yeux et des sourcils: Incroyable. Passons maintenant aux sourcils. Nous allons changer les couleurs de chaque petite pièce. Nous allons nous assurer que c'est cet objet intelligent d'image sélectionné . Nous allons passer au filtre et à Camera Raw. Filtrez à nouveau, cette icône en forme de cercle, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez des personnes. Nous allons sélectionner les sourcils. Cliquez sur Créer. Nous pouvons zoomer un peu sur la commande ou le contrôle. En plus, elles ressemblent un peu à des chenilles, n'est-ce pas ? Les sourcils. C'est là que nous allons modifier un peu et en soustraire un peu pour le rendre un peu plus Soustrayez et contrôlez le pinceau, nous pouvons l'adoucir ici et en retirer quelques parties. Et peut-être faire brûler le pinceau. Et enlevez quelques morceaux pour ressembler un peu à du microblading ou à du maquillage. Et une fois que vous êtes satisfait de la forme du navigateur, vous pouvez faire défiler la page vers le bas. Et je commence toujours tout de suite par la couleur. Je commence toujours par la couleur, puis j'ajuste le reste. C'est comme ça que je travaille. On peut jouer un peu avec la teinte. C'est sympa, n'est-ce pas ? Je veux opter pour une couleur un peu verte et bleutée parce que je trouve ça cool C'est joli, on peut réduire la saturation. Waouh, ça a l'air parfait. C'est ce que je veux faire. Ça a l'air un peu bleuté, génial comme une fée. Revenons maintenant à la section des lumières. On pourrait jouer avec ça. Waouh, c'est trop et réduisez l'exposition Il fait très sombre. C'est cool aussi. Mais je ne veux pas que nous puissions réduire le contraste ou en ajouter. Et j'aimerais réduire le contraste car j'aimerais que le sourcil soit un peu plus subtil Ajoutez des reflets, ajoutez des ombres. Je vais ajouter quelques ombres. Oui, c'est tout pour le moment. Je ne toucherai pas les Blancs et les Noirs ici. Faites défiler la page vers le bas et nous pouvons ajouter de la texture ou réduire la texture. Je vais réduire un peu tout cela parce que je veux les sourcils soient plus doux et moins visibles. Je vais réduire tous ces effets. Faites défiler. Vous pouvez ajouter de la netteté ou réduire la netteté, c'est plus flou. Réduction du bruit Faisons un petit zoom arrière. Allez, moins O. C'est amusant, n'est-ce pas ? Je pourrais revenir en arrière pour soustraire. Passez au pinceau et je pourrais en retirer un peu, car c'est peut-être un peu trop, juste pour le ramollir et même en réduire la quantité. Ce n'est pas super, il y a juste un effet plus subtil. Génial. Une fois que je suis content, je peux cliquer sur. OK, allons-y. C'est appliqué. Génial. Maintenant, j' ai deux filtres Camera Raw, un pour les sourcils, qui est celui-ci. Si je le cache, je verrai les sourcils cachés. Montrons-le encore une fois, une pour les cheveux. Si je cache le filtre inférieur, les cheveux disparaissent. C'est pourquoi il est intéressant d' avoir un objet intelligent avec édition non destructive, car nous pouvons toujours le modifier et l'ajouter par-dessus sans le détruire. Génial. Passons à ma partie préférée, les yeux. Revenons au filtrage Camera, Raw, filter. Retournez à cette icône en forme de cercle, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Sélectionner des personnes. Nous allons sélectionner Iris et ouah, ça ressemble à un vampire. Zoomez, allez, et j'adore ça aussi. Et cliquez sur Créer. Comme d'habitude, je voudrais commencer par la couleur. Je veux qu'elle ait de grands yeux verts, parce que j'adore les yeux verts. Je vais rendre la teinte verte magnifique, et peut-être ajouter du jaune. Waouh, n'est-ce pas magnifique ? Je pourrais jouer avec la teinte, jouer et voir celle qui me plaît, parce que je voulais être un peu jaune-vert. Je peux ajouter la saturation. Waouh, c'est absolument magnifique, n'est-ce pas ? Je suis obsédé par cet outil de filtrage Camera Raw. Cela change la vie de façon incroyable. Ensuite, je peux revenir ici et ajouter le support. Je peux ajouter de l'exposition si je le souhaite, mais je ne peux pas ajouter de contraste ou réduire les reflets contrastés. Pour être honnête, je ne vais pas apporter de tels changements ici parce que j' aime son apparence. Je vais faire défiler la page vers le bas et peut-être ajouter texture parce que je trouve que c'est beau, comme si les yeux ressortaient un peu plus et peut-être que je vais ajouter plus de clarté. J'adore ça. Génial. Je peux également ajouter plus de netteté ou non de réduction du bruit Eh bien, magnifique. Absolument époustouflant. Une fois que je suis content, je peux cliquer sur OK. Waouh. Maintenant, je vais avoir trois filtres Camera Raw différents, un pour les yeux, un pour les sourcils et un pour les cheveux, et ils sont tous séparés. 24. Ajouter une couleur de lèvres pailletée: Génial. Passons maintenant aux lèvres. Nous allons revenir au filtre Camera Raw, cette fois à l'icône en forme de cercle. Encore une fois, sélectionnez des personnes pour détecter toutes les parties de la personne. Et sélectionnez Lips et cliquez sur Créer. Zoomons, d'accord, pour voir un peu mieux. Super, nous devrons peut-être ajuster un peu les lèvres. J'ai l'impression que le nœud de Cupidon, c' est comme ça qu'on l'appelle, n'est pas complètement rempli Cette fois, nous allons ajouter, nous allons sélectionner un pinceau. Nous pouvons zoomer un peu plus. Command or Control Plus et ajoutez-le à la lèvre. Peut-être agrandir un peu le pinceau. Ajoutez et remplissez le magnifique nœud de Cupidon, qui est très important pour les lèvres Peut-être quelques arêtes ici, c'est parfait. Maintenant, je voudrais donner aux lèvres une couleur similaire à celle des sourcils. Verdâtre, bleuté, mentholé. Je vais passer à la température, la rendre bleue et ajouter du vert, c'est magnifique. Je peux jouer avec la saturation et la réduire. Waouh, c'est plutôt sympa, n'est-ce pas ? Je peux à nouveau jouer avec l' exposition ici. Réduisez le contraste. Contraste élevé, ce qui est vraiment agréable. Ou un faible contraste. Jouez avec les hautes lumières pour l' alléger. Shadows, il y a tellement de choses à jouer. N'est-ce pas cool ? Maintenant, je ne vais pas jouer avec trop de facteurs sauf une chose que je veux vous montrer, c'est le grain. J'aimerais qu'on y ajoute du grain car cela donnera un effet un peu pailleté, ce que j'adore Vous pouvez le voir ici, ça a l'air un peu scintillant et j'aime beaucoup ça Cela ressemble un peu à du maquillage et ça redonne un look féerique, on peut en ajouter ou en réduire, c'est un peu plus subtil. Génial. J'en suis plutôt content. Une fois que tu es satisfait, tu cliques sur. OK. Voilà, nous l'avons. Nous avons toutes les couleurs que nous avons éditées. Les cheveux, les sourcils, les yeux, les lèvres, et tout cela en utilisant le filtre Camera Raw en un clin d'œil. 25. Nouveau filtre d'IA : transfert de maquillage: Mais nous n'avons pas encore terminé. Si vous regardez l' original que j'ai créé, qui est assez similaire mais pas entièrement, il y a quelques différences. Tu peux voir le maquillage. Il s'agit également d'un filtre appelé filtre de transfert de maquillage . Il s'agit d'un nouveau filtre dans Adobe Photoshop. C'est ce que nous allons faire ensuite. C'est vraiment cool. Ensuite, nous ajouterons les perles, la couronne, la robe et le collier de perles OK, allons-y. Nous allons passer à Filtrer. Nous allons passer aux filtres neuronaux, qui sont des filtres plus récents d'Adobe Photoshop. Nous allons sélectionner le transfert de maquillage, l'activer. Si vous ne l'avez pas encore, vous devrez peut-être d'abord le télécharger , puis vous pourrez l'appliquer. Ce filtre n'est disponible que dans les dernières versions d'Adobe Photoshop. Si vous avez des versions plus anciennes, il se peut que vous ne les ayez pas. Nous allons cliquer ici et sélectionner une image. Cliquez sur le dossier dans ce dossier, Fairy Princess. Nous avons quelques maquillages que nous pouvons utiliser et choisir, mais je vais choisir celui-ci, car c'est celui que j'ai choisi dans l'original Je vais cliquer sur cette image. Voyons voir. Waouh, c'est génial, n'est-ce pas ? J'aime vraiment ça. C'est vraiment génial. Génial. Ça a l'air magnifique. Waouh. Regarde ces yeux. Mais il y a certaines parties que j'aimerais masquer. Comme les lèvres. Je n'aime pas les lèvres. Ce que je vais faire, c'est sélectionner un nouveau masque de couche juste pour qu'il soit appliqué dans un nouveau calque. Ensuite, je peux passer au point négatif et retirer la partie où je ne veux pas que ce soit le maquillage parce que c'est là que je ne veux pas que ces parties soient. Ensuite, lorsque je clique sur OK, cela crée simplement une nouvelle couche pour ce maquillage. Juste pour le maquillage dans une nouvelle couche, ce qui est génial car c'est une autre façon de faire du montage non destructif. Superbe. 26. Ajouter du maquillage de perles: Quelle est la prochaine étape ? Nous avons les perles ici, continuons. Nous allons maintenant ouvrir un fichier d'objet intelligent immédiatement afin de ne pas avoir à le convertir ultérieurement Nous allons sélectionner les perles et cliquer sur Ouvrir. Nous allons passer à l'outil à touches rectangulaires. Nous allons sélectionner cette perle et nous allons simplement copier commande C, revenir à notre image et commander V coller Et nous allons utiliser notre joli effet de suppression d'arrière-plan. Juste comme ça, il supprime l'arrière-plan. Génial. Maintenant, je voudrais adoucir un peu les contours de notre suppression de l'arrière-plan. J'aimerais cliquer ici et lui donner un petit effet plumeux pour que les bords soient un peu plus lisses Incroyable. Nous allons maintenant le redimensionner car il s'agit d' une commande ou d'un contrôle énorme pour une transformation gratuite Et nous allons le redimensionner, le réduire et le placer ici dans un endroit encore plus petit, peut-être zoomer et entrer une fois que nous serons satisfaits de la Si nous le voulions, nous pourrions également réduire l'opacité. Nous allons maintenant dupliquer cette perle en utilisant une option de modification du raccourci Parce que nous voulons le dupliquer plusieurs fois. Nous avons un maquillage un peu perlé, regardez le raccourci pour la duplication Assurez-vous que vous êtes sur la bonne couche option Modifier jusqu'à ce que le curseur noir et blanc apparaisse. Et maintenant il le faut. Génial. Maintenant, nous allons recommencer pour faire ces deux petits éléments, mais je veux qu'ils soient beaucoup plus petits. Je vais donc aller ici, appuyer sur Alt et faire glisser à nouveau, mais cette fois, redimensionner et réduire la taille Commander Control T, réduis-le. Génial. Maintenant, dupliquez-le et ajoutez-en un autre. Une fois cela fait, nous pouvons l'alton, glisser-déposer l'autre côté et l' ajouter de l'autre côté Une fois que nous sommes satisfaits, faites un zoom arrière et voyez à quoi cela ressemble. Waouh, c'est cool, Frank. Regarde. 27. Remplissage génératif de l'IA : couronne, collier et robe: Superbe. Utilisons maintenant IA et donnons une couronne à cette princesse féerique. Ce que nous pouvons faire, c'est accéder à l'outil Lasso. Encore une fois, il suffit de sélectionner l'endroit où, selon nous, irait une couronne. Ça dépend. Si vous souhaitez sélectionner une petite couronne ou une couronne courte, cliquez sur le remplissage génératif. Vous pouvez taper couronne ou couronne perlée, couronne blanche ou éventail de nombreuses idées, mais voyons juste ce que la couronne nous donnera Je n'aime pas ça, mais voyons quoi d'autre. Waouh, c'est intéressant. Cette fois, je dois dire que je n'ai pas aimé les couronnes. Je vais les supprimer. Je vais peut-être taper White Crown et voir ce qui s'affiche. Couronne blanche et générez parce que je pense que ça aurait l'air bien. Oh, c'est plutôt sympa. Génial. Dans mon original, j'avais cette magnifique couronne qui m'a beaucoup plu. J'ai aussi eu ceci et cela. Oui, c'est le truc avec l'IA. Chaque fois que vous le générez , il en créera un autre. Et parfois c'est mieux que l'autre. C'est incroyable. Et je me demande quelle est la vôtre, quel type de couronne vous aviez dans votre message. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également essayer de lui offrir un collier en le dessinant autour du cou avec le lasso. Dessiner autour du cou est génératif et permet taper un collier de perles ou simplement un collier et de voir ce qui se passe C'est cool. Mais encore une fois, j'ai préféré mon original, Gorgeous. J'espère que tu t'es bien amusée avec ça. Enfin, si vous le vouliez, vous pourriez créer de l'IA, lui donner une tenue complètement différente. OK, si nous allons dans l'outil de déplacement, que nous cliquons simplement et que nous nous assurons que tout est désélectionné. Nous pouvons ensuite accéder à l'outil de sélection d' objets et à la couche principale avec tous nos filtres. Et nous pouvons cliquer et glisser, et essayer de sélectionner la tenue au mieux de nos capacités. S'il manque un moment, nous pouvons maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer et faire glisser. Et cela devrait ajouter quelques éléments à notre sélection. Encore une fois, déplacez le curseur et cliquez pour ajouter quelques bits. OK, voyons voir. Ensuite, nous pouvons simplement cliquer sur Generative Fill et voir ce qu'il propose sans rien taper. Ou nous pourrions taper « robe » et simplement générer et voir ce que je vais nous donner et ouah, c'est cool. Ça me rappelle un peu les films de Tim Burton. Pour une raison ou une autre, je n' aime pas autant ça. Oh, c'est très intéressant. Alors oui, c'est magnifique. J'espère que tu t'es bien amusée avec ça. 28. Remplacement du ciel par l'IA: OK, donc l'une des dernières parties que nous devons ajouter à ce portrait de fée fantastique est le remplacement du ciel. C'est également l'un des derniers filtres d'intelligence artificielle d' Adobe Photoshop. Assurez-vous simplement de sélectionner le dernier calque ou l'objet intelligent de l'image. Il suffit de passer à Edit Sky replacement. S'il est grisé, assurez-vous simplement que cette couche de l'image sélectionnée et qu'elle fonctionne correctement. Et juste comme ça, nous pourrons choisir parmi un tas de ciels différents, tous dotés de nuages différents. Choisissez-en un qui vous plaît. Eh bien, trippy. Une fois que vous avez choisi l'un d'entre eux, vous pouvez le régler en l'atténuant légèrement ou en ne réduisant pas la luminosité La température Nous pouvons changer. En fait, les nuages cliquent dessus. OK, une fois que nous aurons terminé. Et cela créera automatiquement un nouveau groupe pour le remplacement du ciel, que nous pourrions également masquer si nous voulions l'afficher ou le masquer. C'est totalement facultatif. Dans mon original, j'ai créé un Sky Ok différent. Génial. 29. Maquettes et motifs de marque: OK, mes amis, dans cette prochaine section, nous nous concentrerons sur l'image de marque et le marketing numérique. Nous allons donc créer des maquettes réalistes à partir des pages d' un livre ou ajouter des étiquettes de marque aux boîtes Nous allons également créer très facilement des motifs homogènes dans Adobe Photoshop, puis appliquer des maquettes réalistes de ces motifs sur des t-shirts et des boîtes. Et appliquez-les magnifiquement en perspective avec des outils vraiment intéressants tels que l'outil Warp, le cylindre Warp Warp Warp Warp Warp Et nous découvrirons un nouvel outil appelé filtre à point de fuite Cela nous permettra de tout mettre dans une perspective réaliste d'une manière très simple. Nous ajouterons également des flous, des filtres et des ombres pour le rendre encore plus réaliste. Allons-y. 30. Maquette de livre : l'outil de distorsion: Des gars géniaux. Dans cette partie du cours, nous allons donc créer des maquettes. Nous allons créer des maquettes de livres contenant un livre, y ajouter des pages et créer, comme un faux livre, maquettes de différents types à l' aide de ce que l' on appelle l'outil Warp Ensuite, nous créerons des maquettes pour les emballages. Nous ajouterons des étiquettes aux objets et bien plus encore, et utiliserons toutes sortes de modes de fusion, modes de transparence et de techniques de déformation, en l'occurrence le cylindre Mais plus tard, j'aimerais que nous allions dans un dossier de maquette de livre ou un fichier zip et que nous le décompressions ou que nous l'ouvrions Nous allons commencer par celui-ci. Nous allons ouvrir cette image, ouvrir Adobe Photoshop. Zoom avant, commande. Génial. Donc, si vous le souhaitez, n' hésitez pas à le convertir en objet intelligent, juste au cas où en cliquant avec le bouton droit de la souris et en le convertissant en objet intelligent. J'adore prendre l'habitude de le faire. Cela protège nos images. Très bien, nous allons maintenant passer à l'outil rectangle. Ce que nous allons faire, c'est créer une fausse page ou une maquette de page. Nous allons y ajouter du contenu. Du texte, des images ou même des pages prépréparées que j'ai conçues dans Adobe Design. Que c'est l'un des fichiers de cours de mon cours, dans Adobe Indesign pour débutants Ensuite, nous allons utiliser un outil appelé Warp, qui nous permet de déformer notre page en fonction de cette forme Quoi qu'il en soit, commençons par essayer de dessiner une page de quatre. Au mieux de nos capacités, cliquez, faites glisser et dessinez une page de quatre pages. Assurez-vous maintenant que le fond est blanc et qu'il n'y a ni contour ni bordure. Cliquez avec le bouton droit de la souris et supprimez le trait. Vous pouvez également le réajuster si vous n'êtes pas satisfait, mais essayez-en quatre autant que possible, page d'impression standard Une fois que vous êtes satisfait, appuyez sur Entrée, puis vous pouvez écrire, cliquer et convertir en objet intelligent. Parce que si vous le faites, vous pourrez le modifier et l' ajuster autant que possible pour le protéger, le convertir en objet intelligent. Maintenant, une chose que nous pouvons faire est de réduire l'opacité, car elle sera ainsi un peu plus transparente et nous pourrons voir un peu mieux ce que nous allons faire, car nous allons aligner tous ces bits Transformons cette forme aide de notre commande ou contrôle de raccourci. Pour la transformation, nous pouvons le faire pivoter en passant le curseur dans le coin et nous allons essayer de l'aligner un peu mieux autant que possible Parfait, appuyez sur Entrée lorsque vous avez terminé. Il existe maintenant plusieurs façons de le faire. Nous pouvons d' abord déformer ou aligner la page , puis commencer à y ajouter le contenu, ce que nous allons faire maintenant Ensuite, nous allons d'abord ajouter le contenu à la page, puis le déformer quand même Pour utiliser l'outil Warp, nous allons modifier, transformer Ensuite, nous pourrons facilement aligner les coins de la page avec cela. Essayez de l'aligner au mieux de vos capacités, allongez ce coin Ce sont des poignées qui vous permettent cliquer, de faire glisser et de tirer sur les poignées. Cliquez et faites glisser et essayez de bien l'aligner. Cliquez et faites glisser les poignées ici pour lui donner une courbe. Et alignez ce coin, c'est évidemment un peu délicat et il aura un aspect différent à chaque fois parce que nous sommes humains Mais au mieux de nos capacités, nous allons essayer de l'aligner. Ce qui est génial, c'est que comme il s'agit d'un objet intelligent, nous pouvons toujours l'ajuster ultérieurement, sans problème. Une fois que nous sommes plus ou moins satisfaits et que nous pensons que tout va bien, nous pouvons appuyer sur Entrée. Nous allons passer à Opacity et le porter à nouveau à 100. 31. Maquette de livre : modifier le sommaire de la page: Parfait Maintenant, ce qui est génial, c'est que puisque nous l'avons converti en objet intelligent, nous pouvons soit double-cliquer ici sur l'icône, soit cliquer avec le bouton droit de la souris pour modifier le contenu. Cela ouvrira ce rectangle dans un document séparé dans Photoshop et il s'appellera Rectangle one PSB qui est un gros fichier Photoshop Tout ce que nous mettons sur ce rectangle, toutes les images, toutes les modifications que nous apportons, seront enregistrés et appliqués à celui-ci, ce qui est tellement génial. Cela signifie que si vous souhaitez placer une image et le placer dans un fichier intégré à ce dossier dans les pages de magazines, vous aurez une photo. Vous pouvez donc l'appliquer, le sélectionner et cliquer sur Placer. Appuyons sur Entrée et sauvegardons le contrôle du commandant. Maintenant, si nous revenons à cette page , cette image sera automatiquement ajoutée. Waouh, c'est magnifique. En fait, tout ce que nous mettons sur cette image sera appliqué. C'est génial N'hésitez pas à redimensionner l'image Commander Control Re Enter. N'hésitez pas à accéder à l'outil de saisie et à commencer à ajouter du texte et à créer une mise en page de magazine. Maintenant, je suis un peu paresseux. Je vais juste récupérer certaines des pages que j'ai créées dans mon cours Adobe Indesign Je vais juste les sélectionner et les supprimer. Je vais plutôt accéder à File Place Embedded. En fait, j'ai préparé quelques pages à l'avance. Si cela me convient, je peux simplement appuyer sur Entrée et Enregistrer. Commander, contrôler ou modifier. Enregistrer. Allons-y Waouh, c'est incroyable, je viens de l'ajouter. Maintenant, il est évident que cela doit être un peu plus transparent, non ? C'est ici que nous utilisons notre célèbre mode de mélange, le plus connu, Multiply Nous pouvons sélectionner cette couche du rectangle et la multiplier, ouah, c'est vraiment cool, parce que nous pouvons voir l' ombre s'infiltrer Maintenant, si vous n'êtes pas satisfait de la façon dont c'est déformé, et si cela vous semble un peu drôle, vous pouvez revenir à l'édition, à la transformation, à la distorsion Et ajustez légèrement le gauchissement rendre un peu plus réaliste Une fois que vous êtes satisfait, appuyez sur Entrée et le tour est joué. Parfait, vous pouvez maintenant revenir à cette page et la fermer Si vous le souhaitez, vous pouvez enregistrer ce fichier, enregistrer sous forme de fichier Photoshop ou enregistrer une copie et l'enregistrer au format Jpeg. C'est à vous de décider. 32. Une autre maquette de livre: Super, je vais fermer ça et ce n'est pas prudent. Et vous me connaissez, je crois en répétition et je pense que nous devrions mettre en pratique toutes les compétences que nous avons apprises. Alors faisons-le, entraînons-nous cette fois. Nous allons le faire avec cette page. Et nous allons récupérer une page que j'ai créée dans Adobe Indesign dans mon cours pour débutants Donc, si vous voulez apprendre à dessiner et à concevoir l'un d'entre eux, consultez mon cours. J'ai créé quelques pages différentes comme celles-ci et je les adore. Ils sont si jolis. OK, alors allons-y et ouvrons-le avec Adobe Photoshop. Cliquez avec le bouton droit sur Ouvrir avec Adobe Photoshop. Encore une fois, nous allons passer à l'outil rectangle. Nous allons essayer à nouveau, au mieux de nos capacités, de créer une page de quatre pages. Nous pouvons cliquer et faire glisser et essayer de créer une page de quatre pages assurant que le fond est blanc et que le trait n' a ni trait, ni bordure. Une fois que nous sommes satisfaits, nous pouvons écrire cliquer et convertir cela en objet intelligent car n'oubliez pas que cela signifie que je pourrai modifier le contenu et faire convertir l'édition non destructive en objet intelligent. Veuillez commander le contrôle qui est un raccourci pour transformer. Nous pouvons le transformer et commencer à le faire pivoter. Cliquez et faites glisser, et cliquez et faites glisser au mieux de nos capacités. Et entrez. OK, cette fois, nous allons tout de suite ajouter une image à l'intérieur et faire la distorsion Ensuite, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Modifier le contenu. Photoshop ouvrira ce rectangle dans un nouveau document, il sera appelé à nouveau, rectangle un PSB Encore une fois, tout ce que nous mettons ici sera sauvegardé là-bas, ce qui est tellement cool. Encore une fois, je suis paresseux. Choisissons un fichier pré-préparé que j'ai créé en accédant au fichier Place Embedded et en choisissant ce magnifique emplacement de page. OK, nous allons le redimensionner. J'aimerais lui donner une belle marge ou un bord blanc car je trouve qu'il est beau. Mais évidemment, faites ce qui vous convient et participez une fois que nous serons satisfaits. Maintenant, si nous passons à la sauvegarde de fichiers, à la commande ou au contrôle, c'est tout. Notre objet intelligent dans notre autre document sera mis à jour si nous l'avons sélectionné. Waouh, ça y est, n'est-ce pas ? Génial. Maintenant, nous allons le déformer Nous allons passer à Edit, Transform Warp. Faisons notre magie et essayons d' aligner tous les bords et les coins. Donc, cliquez, faites glisser et alignez autant que possible. Cliquez et faites glisser les coins, essayez autant que possible de l'aligner. C'est un peu plus difficile cette fois-ci parce que la courbe est plus large et que la perspective est plus large. Il y a quelques ajustements qui seront nécessaires ici. Et ce qui est génial, c'est que si nous commettons une erreur, nous pouvons toujours la modifier ultérieurement, sans problème, car il s'agit d'un objet intelligent. Une fois que nous sommes plus ou moins satisfaits, nous pouvons appuyer sur Entrée et ajouter notre mode de fusion. Multipliez, ouah, ça a l'air génial, ne voyons-nous même pas la texture de la page, mais pour être honnête, je ne suis pas très content du Warp Nous pouvons simplement revenir en arrière pour modifier, transformer Warp et continuer à modifier le Warp si nous le voulions Pas de problème Ensuite, appuyez sur Entrée lorsque vous avez terminé, et voilà, nous venons de créer une page, une maquette de page. Magnifique. 33. Maquette de livre avec 2 pages: Super, maintenant nous allons le refaire, mais cette fois avec deux pages. Nous allons minimiser Adobe Photoshop. Et cette fois, sélectionnez cette page, car nous allons créer celle-ci en plus de celle-ci, nous allons créer deux annotations de la même image Allons-y et ouvrons-le avec Adobe Photoshop. Dessinons un outil Rectangle Rectangulaire. Cliquez et faites glisser, assurez-vous que le fond est blanc et que le trait n'en est pas un. Enlevez le trait, essayez d'en faire un quatre autant que possible. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et convertissez-le en objet intelligent. Parce que n'oubliez pas que cela protégera notre image et que nous serons en mesure de modifier le contenu, convertir en Smart Object Transform Commander Control, faire pivoter et d'essayer de l'aligner au mieux de nos capacités. Entrez à nouveau à droite, nous allons commencer par modifier le contenu. Cliquez avec le bouton droit de la souris et modifiez le contenu. Et nous allons commencer à mettre nos affaires ici. Ou si tu le veux, si tu te sens courageux, tu peux le dessiner à partir de zéro et ajouter quelques textes, mais je suis paresseux. Passons donc à File Place Embedded et choisissons nos images. Nous pouvons choisir à nouveau cette image si elle vous ennuie. Et lieu. OK, essayez de l'aligner sur les bords et de le faire remplir toute la page. Waouh, je n'ai pas fait un si mauvais travail en estimant les quatre. Je suis fier de moi. Ensuite, nous appuyons sur Entrée. Lorsque nous accédons au fichier et retournons à notre autre page, elle est automatiquement mise à jour ici. N'est-ce pas incroyable ? Maintenant, si nous le voulions, nous pourrions réduire un peu l'opacité, juste pour mieux voir l'alignement Ensuite, allez dans Modifier, Transformer, Warp. Et commencez à déformer notre page et à l'aligner. Cliquez et faites glisser le pointeur sur une ligne. Cliquez et faites glisser le pointeur sur les poignées. Une fois que vous êtes plus ou moins satisfait, vous appuyez sur Entrée ou sur Retour, vous réglez à nouveau l'opacité à 100 et vous changez le mode de fusion pour multiplier Comme il s'agit d'une meilleure opacité, il s'agit d'un meilleur mode de transparence. Opacité, excellente, incroyable, évidemment, n'hésitez pas à l'ajuster si vous n'en êtes pas satisfait Passons à la deuxième page, la bonne page. Nous pouvons revenir à l'outil rectangle, cliquer et faire glisser, et essayer de dessiner une page de quatre pages autant que possible. Assurez-vous que le champ est blanc et qu'il n'y a pas de trait. Cliquez ici et supprimez le trait. Génial. Convertissons-le en objet intelligent. Devons-nous cliquer avec le bouton droit sur Convertir en objet intelligent pour le garder beau et sûr, modifiable mais non destructif Ensuite, commandez ou contrôlez la transformation. Nous pouvons le faire pivoter et essayer de l'aligner un peu mieux. Et entrez. Super, modifions-le. Modifiez le contenu du rectangle. Nous procéderons à la déformation par la suite. Si nous pouvons écrire Click and Edit Contents , puis archiver et placer certaines de nos pages enregistrées. Cette fois, ce modèle jaune que j'ai également conçu dans Adobe Indesign et que j' enseigne également dans le cadre de mon cours pour débutants d'Adobe Indesign Jetez-y un œil si vous le souhaitez. Pas de pression, cliquez sur le lieu et OK encore une fois, nous allons essayer de l' aligner sur les bords. Magnifique. Waouh. Très. Pour appuyer sur Entrée et archiver, enregistrer ou contrôler ou commander, cela doit être mis à jour dans notre document. Oui, super. Nous pouvons réduire un peu l'opacité. Juste pour que nous puissions mieux l'aligner et mieux voir. Passez à la modification, Transform. Warp Encore une fois, faisons notre travail. Essayons de l'aligner au mieux de nos capacités. Cliquez et faites glisser. Cliquez et faites glisser. Cliquez et faites glisser. Et essayez de l'aligner. Les poignées, cliquez et faites glisser ces poignées. Tu sais ce que tu fais maintenant, j'espère. Cliquez et faites glisser. Cliquez et faites glisser. D'accord, Ish. Une fois que vous êtes satisfait, appuyez sur Entrée et définissez à nouveau l' Opacité 100, car nous allons utiliser un meilleur style d' opacité, les modes de fusion et Et voilà, n'est-ce pas génial ? Encore une fois, si vous n'êtes pas satisfait du Warp, hésitez pas à revenir pour le modifier, transformer et l'ajuster un peu mieux Cool. C'est un peu caché. Chaque fois que je le fais, c' est un peu différent. Cela peut prendre un peu de temps pour le modifier et le mettre dans la position exacte que vous souhaitez. 34. Maquette de livre : designs multiples: Super, permettez-moi de vous apprendre une dernière chose à ce sujet. Vous pouvez en fait créer différentes variantes d'un même document, comme ceci, différentes variantes à l'intérieur d'un même document. Ce qui est génial. Et je vais vous montrer comment. Si nous sélectionnons cette page, par exemple, le rectangle 1. Si nous cliquons avec le bouton droit de la souris et modifions le contenu, nous pouvons masquer cette couche et placer une autre image au-dessus. Nous aurons toujours l'autre image, mais elle sera simplement masquée. Si nous allons dans le fichier Place Embedded et choisissons l'autre fichier jaune, disons. Et cliquez sur « Placer », puis sur « OK ». Maintenant, celui-ci apparaîtra sur notre page, mais l'autre ne sera pas supprimé, il sera simplement masqué de toute façon. Redimensionnons-le. J'aimerais un petit bord blanc. J'aime bien ça. Donnons-lui un bord blanc. Cliquez sur Enter Now, Commander Controls ou File pour que cela soit mis à jour. Mais si nous revenons à ce rectangle, soit en cliquant avec le bouton droit sur Modifier le contenu, soit en allant simplement dans cet onglet ouvert, notre autre rectangle est toujours là, il est simplement masqué. Nous pouvons donc alterner et choisir celui que nous voulons et l'enregistrer dans le même document. Quoi qu'il en soit, revenons ici et faisons de même pour cette page. Nous pouvons sélectionner cette page, cliquer avec le bouton droit de la souris sur Modifier le contenu. Nous pouvons masquer cette page pour le moment et en ajouter autre afin d'avoir quelques options différentes. Si nous allons dans File Place Embedded, et que nous sélectionnons celui-ci maintenant, cliquez sur Placer, d'accord, nous pouvons le redimensionner et lui donner nouveau une belle bordure blanche, parce que j'aime bien ça Peut-être un peu plus gros. Et entrez. Maintenant, si nous allons enregistrer le fichier, cela remplacera l'autre. Si nous revenons à notre page, nous y voilà. Il a remplacé les notes d'accompagnement. Si vous pensez que les couleurs sont trop fortes et irréalistes. Vous pouvez également opter pour l'opacité et opacité légèrement réduite pour que cela ressemble un peu plus à une impression Si vous sélectionnez également l' autre et que réduisez l'opacité, c'est mieux Je pense que cela semble un peu plus réaliste. Ce qui est génial, c'est qu'une fois que nous aurons fermé tous ces fichiers, ces rectangles et toutes les couches que nous avons ajoutées, ils seront toujours joints à ce fichier Vous pourrez toujours modifier le contenu, revenir ici et changer d' avis. C'est génial N'hésitez pas à enregistrer ces fichiers en accédant au fichier Enregistrer sous, et enregistrez-le sous forme de fichier Photoshop et de fichier JP si vous le souhaitez. J'adorerais voir votre design si vous avez conçu la page et ajouté du texte et des images ou votre image de marque. Et si vous pouviez le mettre dans la section des projets, j'adorerais voir quelles maquettes de livres vous avez trouvées. Bravo 35. Examen des cours: Mes amis. J'espère que vous appréciez vraiment le cours jusqu'à présent Vos commentaires sont donc très importants pour moi. Pensez donc à laisser une évaluation de cours , car cela me serait très utile. Merci d'avance. 36. Maquette d'étiquettes : la distorsion de la perspective: Bien, passons au prochain exercice de maquette, qui consistera à ajouter des étiquettes à nos emballages. Alors, commençons, d'accord ? J'ai déjà configuré le fichier pour nous, les fichiers Photoshop. Il y aura donc moins d'étapes. Ouvrez les étiquettes d'emballage, le dossier ou le fichier zip. Alors allez-y, ouvrez une étiquette ronde avec Adobe Photoshop, et nous allons commencer à afficher toutes ces étiquettes ici Bref, nous allons récupérer très facilement cette étiquette que j'ai également créée dans Photoshop. Nous allons le mettre ici, là et là. À l'aide de l'outil Perspective Warp, nous allons le dupliquer Assurez-vous que vous utilisez l'outil Move. Maintenez la touche Modifier enfoncée jusqu'à ce que le curseur noir et blanc apparaisse. Et fais-le glisser. Nous y voilà. Assurons-nous maintenant de le convertir en objet intelligent pour le protéger davantage et mieux le modifier. Cool, commençons par celui-ci. Appuyons sur Alt, faisons glisser à nouveau le pointeur pour le dupliquer. Et mettez-le ici. Peut-être allons-nous réduire l'opacité juste pour mieux voir Et nous pouvons zoomer sur Commander Control Plus, c'est vrai, il y a tellement de manières différentes de changer de perspective ou de distorsion En utilisant Warp comme nous l'avons fait auparavant avec le livre, nous pouvons également utiliser ce que l' on appelle la distorsion de perspective, qui, je pense, est notre meilleur choix ici Passons à Edit Perspective Warp. Ce que nous allons faire, c'est cliquer, faire glisser et aligner les bords du cercle pour aligner les bords du un cercle à l'intérieur d'un carré. Une fois que nous avons terminé, nous appuyons sur Entrée. Nos épingles deviendront noires. Nous allons maintenant pouvoir cliquer et glisser pour créer une fausse perspective. Et alignez les cercles sur le nôtre, ce cercle, et jouez avec lui jusqu'à ce que vous trouviez qu'il semble correct. Encore une fois, il y a place à l'erreur car nous pouvons toujours ajuster ultérieurement car il s'agit d'un objet intelligent. Super. Maintenant, une fois que nous sommes plus ou moins satisfaits, nous appuyons sur Entrée et augmentons l'opacité pour qu'elle ne soit pas transparente comme d'habitude Si nous le voulons, nous pouvons sélectionner multiplier. Ça a l'air un peu plus réel. Voila, ce n'était pas si simple. 37. Masque de distorsion et de calques en perspective: C'est vrai. Faisons-le encore une fois, mais pour les deux autres parties. Nous allons accéder à l'outil de déplacement, sélectionner notre miel et notre pomme El Pum et maintenir la touche Modifier enfoncée Et cliquez, faites glisser et transformez-le. Redimensionnez-le. Commandez-le ou contrôlez-le, transformez-le et redimensionnez-le Nous allons faire de même ici, comme nous venons de le faire. Entrez. Nous allons revenir pour modifier Perspective Warp. Et nous allons cliquer et faire glisser, essayer de mettre en évidence les bords de nos cercles et faire comme s'il y avait un cercle dans un carré. Une fois que nous sommes satisfaits, nous appuyons sur Entrée jusqu'à ce que les épingles soient noires, et nous pouvons maintenant commencer à les aligner dans la bonne perspective Nous essayons de garder ce rectangle parallèle à ce rectangle, si cela a du sens. Parce que cela devrait lui donner la même perspective tant qu'ils sont parallèles. OK, une fois que tu es satisfait, tu appuies sur Entrée. Et super, la perspective semble bonne. Évidemment, si vous n'êtes pas satisfait de cette perspective, vous pouvez simplement la modifier en accédant à la distorsion de la couche et de la perspective et en double-cliquant pour pouvoir la modifier davantage Super, nous pouvons soit rester comme ça, soit nous débarrasser de la bordure blanche, passer aux modes de fusion et sélectionner multiplier O. Maintenant, nous n'avons pas de bordure et nous avons juste l'icône Cela dépend de vous. Génial. Le dernier est celui-ci. Nous allons le sélectionner, assurer que vous êtes sur l'outil de déplacement, maintenir la touche d'option Modifier enfoncée et faire glisser le pointeur car nous allons le dupliquer une dernière fois Nous allons commander ou contrôler le redimensionnement de la transformation. Cette fois, ce que nous pouvons faire, c'est le mettre ici, faire disparaître la moitié , si cela a du sens. Comme nous ne verrons pas cet embout parce que l'étiquette est censée être autour de l'autocollant, nous allons masquer l'embout que nous ne voulons pas. Nous pouvons également le redimensionner si nous voulons utiliser l' outil Warp en accédant à Modifier la transformation Et si nous le voulions, nous pouvons le comprendre un peu et prétendre qu'il va s'enrouler autour du bord et lui donner une toute petite perspective. Et entrez, super. Nous allons maintenant masquer la partie que nous ne voulons pas en utilisant l'outil de cadrage rectangulaire. Nous allons zoomer, peut-être que c'est plus facile à voir. Nous allons sélectionner le bit que nous voulons, nous voulons conserver ce bit et essayer de l' aligner sur le bord. Puis cliquez sur Créer un masque à partir de la sélection. Incroyable, c'est encore une fois l'onglet contextuel, utile. Cliquez et adieu à l'avantage dont nous n'avons pas besoin. Si cela ne ressemble pas à ce que nous voulons, nous pouvons revenir à l'outil de déplacement et jouer avec les flèches de notre clavier et les déplacer. Enfin, donnons-lui un mode de fusion, normal et sélectionnons le mode de fusion tour est joué. Nous avons ajouté des étiquettes à nos colis. Dans celui-ci, j'ai un peu réduit la transparence. Si vous le souhaitez, n'hésitez pas à sélectionner chacune d'entre elles et réduire l'opacité pour la rendre un peu plus transparente Si c'est pour réduire l'opacité, cliquez sur celui-ci. Réduisez l'opacité Cela dépend entièrement de vous. Bravo C'était cool. Passons à d'autres maquettes d'emballages et d'étiquettes. N'hésitez pas à le fermer ou à l'enregistrer sous. 38. Maquettes d'étiquettes : distorsion des cylindres: Et ouvrons deux gouttes de gel, car ce sont des gouttes. Allez-y, ouvrez-le avec Adobe Photoshop. OK, cette fois, nous allons d'abord créer des rectangles avec une couleur avec ces couleurs À savoir, nous allons utiliser un tout nouvel outil Warp super cool ajouté par Photoshop Et ça s'appelle Cylinder Warp. Comme il s'agit de formes cylindriques, vous verrez qu'il sera beaucoup plus facile de les ajuster et de les aligner. Tout d'abord, passons à l'outil rectangle. Commençons par dessiner un rectangle et zoomons, puis commençons à dessiner un rectangle autour de ce cylindre. Cliquez et faites glisser. Maintenant, cette fois, nous allons faire le plein. Nous voulons cette couleur, nous allons passer à cette couleur, puis aller ici. Le compte-gouttes captera cette couleur. Cliquez. OK, c'est beau. Supprimons maintenant le trait ou la bordure. Cliquez sur Amazing. Génial. Ce que nous allons faire maintenant, c'est le convertir en un objet intelligent, comme d'habitude. Prenons l' habitude de le faire. J'aurais vraiment aimé qu'il y ait un raccourci pour convertir en objet intelligent, mais malheureusement, je n'en connais aucun. Si vous le saviez, merci de nous le faire savoir. OK. Maintenant, si nous le voulons, nous pouvons réduire un peu l'opacité car cela sera plus facile à aligner, nous pourrons mieux voir les bords Allons-y et passons à Modifier, Transformer et Déformer. Nous l'avons déjà fait, mais cette fois, nous allons choisir Warp. Si vous faites défiler l'écran vers le bas, il existe une option appelée cylindre. Si nous le sélectionnons, il aura automatiquement la forme d'un cylindre, ce qui facilitera les choses. ne nous reste plus qu'à cliquer et à glisser, et à essayer de l'ajuster, ce qui est génial. Nous pouvons le redimensionner un peu ici et essayer de l'aligner sur le cylindre Maintenant, évidemment, ce n'est jamais dans l'angle parfait. Si nous devons apporter des ajustements mineurs aux bords, nous pouvons toujours revenir ici et sélectionner Personnaliser. Ensuite, modifiez légèrement l'autre bit pour l' ajuster davantage et le perfectionner. Une fois que nous sommes satisfaits, nous appuyons sur Entrée comme d'habitude, augmentons l'opacité, mais sélectionnons le mode de fusion, multiplions pour que nous puissions voir cette belle ombre Incroyable. Maintenant, n'hésitez pas à le modifier davantage si vous en avez besoin. S'il y a des bords à modifier, retournez dans Tarp et vous pourrez modifier d'autres éléments si nécessaire Parfait. Maintenant, je crois à la répétition. Faisons donc de même pour ce côté. Nous allons revenir à l'outil rectangle. Nous allons cliquer, faire glisser et dessiner un rectangle. Nous allons faire le plein. Va dans cet arc-en-ciel. Et cliquez sur cette couleur avec le compte-gouttes pour sélectionner cette couleur OK, maintenant débarrassons-nous du trait ou de la bordure et éliminons-le. Génial. Une fois que nous sommes satisfaits de notre forme, nous pouvons l'écrire, cliquer et la convertir objets intelligents afin de pouvoir l'ajuster et la modifier en cas d'erreur . Cool. Passons à Edit, Transform, Warp Cylinder. Déformez, faites défiler l'écran vers le bas et sélectionnez le cylindre. C'est pas mal, n' est-ce pas ? Pas mal du tout. Si nous le voulons, nous pouvons cependant réduire l'opacité, afin de voir un peu plus ce que nous faisons actuellement Nous pouvons l'étendre ou le réduire si nécessaire, et ce n'est pas mal du tout. Encore une fois, pour les modifications mineures, vous pouvez revenir à Warp pour revenir à la version personnalisée, puis modifier certaines modifications Lorsque vous avez terminé, appuyez sur Entrée ou sur OK, et voilà, si vous le souhaitez, vous pouvez également passer en mode normal et ajouter des modes fusion multiple . Incroyable. 39. Maquettes d'étiquettes : ajouter des filtres de flou: Nous allons maintenant ajouter des étiquettes ici. Ces gars, j'ai conservé l'étiquette quelque part. Nous allons placer dans un fichier étiquettes d'emballage Photoshop Embedded Mastering Sélectionnez cette étiquette, PNG, ce qui signifie qu'elle a un arrière-plan clair. Je l'ai également créé dans Photoshop. Cliquez sur le lieu, ajoutons-le ici. Passons maintenant à l' outil de déplacement et déposez-le ici. Et redimensionnez-le. Commander Control et redimensionnez-le, réduisez-le. Et mettez-le ici et entrez une fois que nous serons satisfaits. Super, il va maintenant falloir ajouter un mode de fusion. C'est là que ce sera un peu plus délicat en termes de mode de fusion, car si nous sélectionnons Multiplier, cela ne sera pas très beau non plus Nous choisissons et essayons de trouver un autre mode de fusion plus esthétique Mais personnellement, je n'en ai trouvé aucune. Ou une autre option serait de réduire un peu l'opacité Une troisième option serait de double-cliquer ici sur la couche. Maintenez l'ancienne touche enfoncée dans la couche sous-jacente et procédez un peu comme ça. Cela en rendra certaines parties transparentes, mais pas entièrement. Et une opacité réduite peut-être un tout petit peu. Cliquez ensuite sur OK, c'est une option. Passons maintenant à Alt ou Option, et faisons-le glisser et dupliquez-le sur celui-ci. Voyons voir, peut-être que nous pouvons essayer de multiplier ici. Dans ce cas, la multiplication fonctionne plutôt bien car l'arrière-plan est plus clair, donc cela fonctionne mieux. Multipliez, c'est pour celui-ci. Enfin, nous allons l' ajouter ici, nous allons appuyer sur la touche Alt et faire glisser le pointeur. Il a toujours été multiplié, ce qui est génial. Mais la dernière chose est qu'il est évident que c'est flou parce que c'est mis en perspective Quand quelque chose est en arrière-plan, c'est flou. Nous ne le voyons pas aussi clairement, nous allons le rendre flou Une autre chose à propos des choses en arrière-plan est qu'elles sont généralement plus petites lorsqu' elles sont mises en perspective. Réduisons l'étiquette Commande ou contrôle pour la transformation et la redimensionnons et réduisons-la transformation et la redimensionnons et réduisons-la parce que les choses sont plus petites. Lorsqu'elles sont plus éloignées de l'œil, elles paraissent plus petites. Appuyez au moins sur Entrée lorsque vous avez terminé. Nous pouvons maintenant ajouter un flou. Filtrez en accédant au filtre flou. Flou gaussien. Pas trop. Waouh, mais ajoutez un peu de flou juste pour qu'il corresponde au reste de la bouteille Cliquez ensuite sur. OK, allons-y. Maintenant, n'hésitez pas à y ajouter un tout petit peu de flou. Si vous trouvez qu'ils sont un peu trop clairs et irréalistes, assurez-vous d'avoir sélectionné le premier flou du filtre, Gaucianblur Ajoutez simplement un tout petit peu de flou pour que ce soit réaliste. Et pareil pour ici. Sélectionnez le flou du filtre, flou gaussien et un tout petit peu, OK, nous y voilà. Nous avons ajouté d'autres maquettes de bouteilles et d' étiquettes et nous avons utilisé des flous, modes de mélange et même des distorsions cylindriques créer de fausses maquettes pour Et n'hésitez pas à utiliser votre propre marque pour cela. C'est bien fait. 40. Projet de classe: OK, mes amis, j'espère que vous appréciez le cours jusqu'à présent. J'adorerais voir comment les projets sur lesquels nous travaillons vous ont inspirés. N'hésitez donc pas à les personnaliser les modifier et à avoir votre opinion personnelle à leur sujet. Et publiez-les dans la section des projets pour que je puisse y jeter un œil. Vous recevrez des commentaires personnels de ma part, qu'il s'agisse de votre propre portrait imaginaire ou vos propres étiquettes de marque, de maquettes de produits, donc de céréales. 41. Créer un motif transparent: OK, mes amis, parlons des modèles. Oui, créer des motifs homogènes dans Adobe Photoshop. C'est en fait beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Personnellement, j'ai tendance à créer mes motifs dans Adobe Illustrator parce que c'est un programme vectoriel conçu pour cela. Mais vous pouvez également créer des motifs dans Adobe Photoshop. C'est ce que nous allons faire ensuite et je vais vous montrer qu'il y a un dossier Patterns dans le fichier zip du dossier Patterns. Il y a des fichiers que j'ai extraits du Web, Pexels et de Et il y a des fichiers que j'ai créés de toutes pièces avec Adobe Photoshop. C'est ce que nous allons faire. Ensuite, nous allons faire maquettes des motifs et les ajouter à des boîtes et à des bacs Et nous combinerons un tas de compétences, comme les modèles, l'outil de distorsion, les modes de fusion Et nous discuterons même d'une nouveauté appelée point de fuite, qui est vraiment cool pour ajouter des motifs et mettre quoi que ce soit en perspective est vraiment amusant, c'est que nous allons également ajouter des motifs aux t-shirts. C'est amusant et excitant, allons-y. C'est une partie très amusante du cours, mais cette fois, nous allons créer un fichier à partir de zéro. Si nous pouvions passer à Adobe Photoshop et à File New. Nous allons sélectionner Art et illustration et sélectionner une grille de 1 000 pixels. Il est maintenant très important que les plans de travail soient décochés ou désactivés, car s'ils sont activés, le mode d'affichage dont vous aurez besoin sera désactivé Assurez-vous que les plans de travail ne sont pas cochés et cliquez sur Créer. Dans une minute, nous devrons passer à View et à Pattern View, mais je veux juste vous montrer qu'il n'est pas gradué moment car nous n' avons pas de plan Si vous regardez ici, il n'y a pas de plan de travail. OK, cool. Donc, ce que nous allons faire, commencer par ajouter nos éléments ici, nous allons supprimer les arrière-plans de nos éléments, nous allons ajouter un peu de couleur à l'arrière-plan, puis nous allons commencer à créer notre motif homogène. Allons-y, si nous pouvons accéder au fichier intégré, il devrait y avoir un dossier appelé images de stock. Mais évidemment, n'hésitez pas à prendre n'importe quelle image qui vous convient et que vous aimez. J'ai ajouté ici quelques images d'Unsplash. Je vais choisir ce chili parce que je le trouve mignon. Et cliquez sur Placer. Maintenant, redimensionnons-le et entrons Straightway. Je vais cliquer sur Supprimer l'arrière-plan, car lorsque nous ajouterons une couleur, il sera plus agréable d'avoir un arrière-plan clair ou aucun arrière-plan Cool, voyons Pattern View maintenant. Et je vais vous montrer à quel point ce serait incroyable de passer à View Pattern Preview. Cliquez sur OK, puis sur « déconnecter ». Bonjour, le motif n'est pas si étonnant. Chaque fois que nous le déplaçons, le modèle est automatiquement mis à jour. J'adore ça. Je trouve cela incroyable. Oui, c'est un peu vide. Ajoutons un deuxième élément à notre schéma, d'accord ? Passons au fichier Place Embedded et choisissons une deuxième image. Je pourrais choisir ça, Lemon. Pourquoi ne pas cliquer sur Place et ouah, j'adore vraiment ça. Mais non, réduisons-le pour voir le piment ainsi que le citron. Et entrez maintenant, comme avant, supprimons l'arrière-plan. Waouh, c'était facile. Nous pouvons le déplacer et notre modèle sera ajusté en conséquence, donc cool. 42. Ajouter des effets d'ombres portées: Génial. Maintenant, si nous voulions qu'il fasse un peu plus frais, nous pourrions ajouter une ombre aux deux. Donc, si nous sélectionnons la couche de piment, nous pouvons passer à FX et sélectionner Drop Shadow. L' ombre portée standard devrait être bonne, mais si vous ne l'aimez pas, vous pouvez ajuster l'ombre ici, la profondeur, la distance, la taille N'hésitez pas à l'ajuster selon vos préférences. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait, cliquez sur. OK. Faisons de même pour le citron. Sélectionnez la couche de citron. Cliquez sur X drop shadow. Cela devrait appliquer l' effet perdu que nous avons ajouté, le même effet que celui que nous avons ajouté au Chili. Cliquez maintenant sur OK. Et voilà, génial. Ajoutons maintenant un arrière-plan coloré car j'aime bien ajouter des couleurs à l'arrière-plan. Cela ressemble un peu à un smiley. Maintenant, n'est-il pas judicieux d' ajouter un arrière-plan ? Nous devons nous assurer de mettre en évidence dessous de ces éléments, sous le piment et le citron. Nous allons sélectionner ici le fond. La meilleure façon de créer un remplissage coloré pour l' arrière-plan est d'accéder au Yin et à une icône et de créer un nouveau calque de remplissage ou de réglage. Et sélectionnez une couleur unie. Et j'adore le rose. Allons-y et sélectionnons la couleur que nous voulons. Mais désolé, je vais choisir le rose parce que c'est juste moi. Une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur OK, puis sur le modèle Hello. N'hésitez pas à l'ajuster ajouter vos propres éléments et tout ce que vous trouvez beau et à en faire votre propre style. Que faisons-nous maintenant ? Comment enregistrer ce schéma ? Si nous allons modifier le motif fin, celui-ci sera enregistré dans notre Photoshop. Si nous le voulons, nous pouvons l'appeler Lemon Chill Limoncello, mais non et cliquer sur OK, où est-ce que ce sera maintenant ? Si nous passons à l'outil de marquage de motifs, qui se trouve sous l'outil de marquage de clonage. Nous allons ici, nous verrons tous les modèles que nous avons créés. Comme vous pouvez le constater, j' en ai créé plusieurs versions pour les appliquer. Nous pourrions, par exemple, accéder à un nouveau document, créer un nouveau document et l'appliquer. Si nous passons au nouveau fichier, cette fois, sélectionnez peut-être grille de 2000 pixels et cliquez sur Créer. Augmentons encore le fichier afin disposer de plus d' espace pour notre modèle. Nous pourrions même accéder à l'outil de plan , puis cliquer et faire glisser pour créer un très grand tableau d'art Juste pour que nous ayons beaucoup d'espace pour un motif. Nous pouvons ajouter une nouvelle couche vide qui peut être destinée à notre couche de motifs. Assurez-vous maintenant que vous êtes sur l'outil d'estampage et que vous sélectionnez notre modèle. Maintenant, si tu dessines le motif Hello, ouah, c'est trop cool. J'adore ça. Oui, nous avons créé notre modèle. Alors n'hésitez pas à vous entraîner à nouveau et à créer votre propre modèle. Maintenant, vous pouvez soit conserver ce fichier, soit l'enregistrer, soit sous forme de fichier Photoshop, soit au format Jpeg, soit même les deux. Je vais juste enregistrer le fichier, car je pourrais enregistrer une copie et enregistrer une version Jpeg de ce fichier au cas où, d'accord. 43. Maquette : appliquer des motifs à un t-shirt: Incroyable. Maintenant, pour ce qui est vraiment amusant, commençons à appliquer ce motif et d'autres modèles aux maquettes. J'aimerais que nous ouvrions cette image et que nous commencions à créer une maquette de motif pour notre t-shirt. Cliquez avec le bouton droit sur Ouvrir avec Adobe Photoshop. Assurez-vous que vous êtes sur le fichier ou le dossier zip du modèle. Magnifique. Ce que nous allons faire maintenant, c'est accéder à l'outil de sélection d'objets et essayer de sélectionner le t-shirt. Cela peut prendre quelques essais. Nous allons cliquer et faire glisser. Et voyons voir, oh, ça a vraiment fait du bon travail maintenant, évidemment, ce n'est pas parfait. Si nous devons ajouter à la sélection ou supprimer de la sélection, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder à l'outil de sélection rapide. Nous y verrons le plus et le moins. Et nous pouvons ajouter ou soustraire à la sélection. Je dois ajouter. Je vais passer à l'avantage. Je vais juste cliquer, cliquer, cliquer et commencer à remplir les bits. Il ne fouette pas trop. Annuler s'il y a des parties dont nous devons nous débarrasser, je peux passer à moins et me débarrasser des parties ici. Génial. Maintenant que nous avons sélectionné le t-shirt, nous allons faire quelque chose de spécial. Nous allons coller notre patron d'une manière spéciale à l'intérieur du t-shirt. Nous allons revenir à ce schéma. Nous allons sélectionner tout ou commander ou contrôler un, puis modifier, copier. Parce que nous allons le copier, nous allons le coller dans le t-shirt. Nous allons éditer, coller, coller spécialement et qui. Tout d'abord, c'est vraiment gros et deuxièmement, cela ressemble à un dessin animé. Redimensionnons-le. Transformation de commande ou de contrôle. Nous pouvons cliquer et faire glisser le motif pour le redimensionner et le réduire. OK, je pense que ça a l' air un peu mieux. Et entrez. Si vous regardez la couche, elle aura automatiquement créé un masque de couche en forme de notre t-shirt, ce qui est incroyablement sympa. Maintenant, évidemment, rendons-le transparent et utilisons notre ami pour multiplier le mode de fusion. Waouh. Ça n'a pas l'air cool ? C'est tout simplement incroyable. J'adore ça. Vous pouvez voir tous les plis dans l'ombre. Cela semble assez réaliste, je pense. Génial. Je crois à la répétition. Alors recommençons avec plus de modèles, non ? Peut-être que nous pouvons le cacher pour le moment. Et faisons-le encore une fois. Revenons à la couche d'arrière-plan. Accédez à l'outil de sélection d'objets. Encore une fois, sélectionnez notre t-shirt. Oh, c'était plutôt bien. Maintenant, pour effectuer des ajustements, nous allons dans l'outil de sélection rapide, en plus ou en moins. N'hésitez pas à ajuster votre pinceau l' aide du crochet droit ou du support carré gauche et à ajuster les petits bouts. Génial. Maintenant, nous allons ouvrir un fichier pour ouvrir un objet intelligent. Ouvrez simplement le dossier des modèles. Dans le dossier Motifs, il y a un autre dossier de modèles contenant un tas de modèles. Si vous pouvez choisir le motif que vous aimez, je vais choisir plus de citrons. Parce que quand la vie vous donne des citrons, créez des motifs et cliquez sur Ouvrir Cela l'ouvre dans un fichier Adobe Photoshop distinct. Nous devons le sélectionner et le copier. Sélectionnez tout ou la commande A et modifiez la copie. Revenons maintenant à notre dossier de t-shirts. J'ai un ami spécial, nous allons modifier, coller spécialement pour transformer le contrôle de commande et cliquer et faire glisser. Je pourrais même le faire pivoter, cliquer et le faire glisser, puis entrer. Une fois de plus, utilisons nos modes de fusion multiple. Multiplication normale, ouah, nous venons de créer un t-shirt citron. N'est-ce pas génial ? OK, encore une fois, faisons-le encore une fois. Revenons aux t-shirts. Nous allons dans l'outil de sélection d'objets et sélectionnons nos jolis t-shirts. Effectuez les ajustements nécessaires en cliquant avec le bouton droit de la souris. Sélectionnez l'outil de sélection rapide Nous pouvons ajouter ou soustraire une sélection en fonction de votre sélection négative Et ouvrons un autre modèle. Allons ouvrir un fichier pour ouvrir un objet intelligent. Nous ouvrons un autre schéma. Dans un autre fichier, nous pouvons ouvrir cette très belle photo que j'ai prise avec Pexels Cliquez à nouveau sur Ouvrir. Il va falloir tout sélectionner et copier. Sélectionnez tout ou la commande ou le contrôle A, puis modifiez la copie. Maintenant, nous y retournons une dernière fois. Modifiez, collez, spécifiez, collez dans et redimensionnez la commande ou le contrôle pour la transformation Cliquez, faites glisser et redimensionnez-le selon vos préférences Et entrez encore une fois. Ajoutez un mode de fusion, cliquez avec le bouton droit de la souris et multipliez Waouh, en fait j'aime vraiment ce t-shirt. C'est vraiment joli. Je ne sais pas ce que j'ai avec les agrumes aujourd'hui, mais je suppose que j'ai vraiment envie d'agrumes, de fruits, de vitamine C, c'est incroyable J'espère que cela vous plaira. Mais nous n'en avons pas encore fini avec les modèles. Dans un instant, nous allons passer au niveau supérieur et ajouter des motifs aux boîtes et aux bacs cylindriques 44. Motifs sur les boîtes : chaîne de cylindre: Bien, passer au prochain exercice de maquette et de patron, combinant quelques compétences en une, c'est ce que nous allons faire ensuite. Passionnant. J'aimerais que nous ouvrions cette image dans le dossier des modèles, que nous cliquions avec le bouton droit de la souris, que nous ouvrions avec Adobe Photoshop. Parfait. Si nous le voulons, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et le convertir en objet intelligent pour le protéger davantage. Nous allons commencer par celui-ci et combiner quelques compétences. Nous allons utiliser ce que nous avons fait maintenant, coller dans l'espace le motif que nous allons utiliser, le mode de fusion et la distorsion cylindre que nous avons utilisée lorsque nous avons travaillé sur les étiquettes parce qu'elles sont déformées, voici dans une perspective de distorsion cylindrique Ensuite, nous aborderons de nouvelles compétences avec cette alerte spoiler, appelée le point de fuite OK, allons-y. OK, maintenant nous allons placer un motif pour ce cylindre, pour cette baignoire. Nous allons passer à File Place Embedded. Nous allons accéder au dossier Patterns. Encore une fois, choisissez ce motif amusant qui est un PNG avec un arrière-plan clair et cliquez sur Placer, Super Et nous allons cliquer et faire glisser. Maintenant, c'est un objet intelligent. Lorsque vous placez une image en tant qu'objet intégré, elle devient un objet intelligent. C'est génial. Cela signifie que toutes les modifications que nous apporterons seront réparables et non des modifications permanentes qui semblent déjà bonnes. Mais allons-y et revenons à Modifier, transformer et utiliser Warp, parce que j'aimerais que cela donne l'impression c'est dans une perspective Sélectionnons Warp. Souvenez-vous de notre déformation cylindrique. C'est un objet cylindrique. Parfait. Sélectionnons le cylindre. Et qui ? Pas trop, juste un peu. Je ne sais pas si tu peux le dire. Mais les bords semblent ici un peu plus cylindriques. Ils ont l'air plus réalistes, ce qui est génial. Si nous le voulons, nous pouvons l'écraser davantage. Nous pouvons jouer avec ça. Oui, j'aime bien ça. Je pense que cela semble plus réaliste. Maintenant, ne vous inquiétez pas si le motif est trop grand, car nous allons utiliser notre Paste into dans une minute. Appuyez simplement sur Entrée lorsque vous êtes satisfait du Warp. Nous pouvons maintenant passer à l'outil de cadrage rectangulaire et nous assurer que c'est le cas que la couche est également sélectionnée Et il suffit de copier, de modifier, de copier. Nous pouvons le cacher pour le moment. Maintenant, sélectionnons à nouveau l' arrière-plan. Ce que nous allons faire maintenant, c'est accéder à l'outil de sélection d'objets. Nous allons sélectionner cette cuve car nous allons maintenant coller dans la boîte sélectionnée, la pièce copiée que nous avions tirée du patron. Nous allons éditer, coller, coller spécialement dedans. Waouh, ça a l'air plutôt cool. Ça me plaît. Enfin, la dernière étape consiste à ajouter de la transparence. Parce que si vous regardez bien, vous verrez qu'il n'y a aucune transparence. Si nous revenons à la normale, multiplions, ouah, la perfection, ça a l'air génial. J'adore ça. Nous pouvons voir toutes ces petites ombres désormais magnifiques. Revenons à l'outil de déplacement. 45. Le point de fuite: Super, maintenant, pour la prochaine partie de celui-ci, nous allons parler d' un tout nouvel outil que nous n'avons pas encore abordé. Et c'est ce qu'on appelle le point de fuite. Et c'est tellement génial, honnêtement. Cela facilite grandement l'ajout de motifs, de murs et d'autres éléments en perspective. Je l'adore et je suis tellement heureuse d'avoir découvert cet outil, et j'espère que vous l' apprécierez également. Alors allons-y. La façon de l'utiliser est la suivante. J'aimerais que nous créions une couche supplémentaire en cliquant sur le signe plus. Comme d'habitude pour le montage non destructif, j'aimerais que nous double-cliquions et que nous l'appelions couche de points de fuite. Parfait. Nous allons maintenant appliquer le filtre anti-fuite. C'est un filtre, une surprise, une surprise. Nous allons atteindre le point de fuite. Notez que nous avons déjà abordé quelques filtres ici, n'est-ce pas ? Le filtre Camera Raw, le filtre neural, le transfert de maquillage, les flous sont maintenant un point de fuite, génial C'est ici que nous allons indiquer à Adobe Photoshop où nous voulons que notre point de vue se situe, nos points de fuite Ce que nous allons faire, c'est nous aligner et dessiner autour de la perspective. Nous allons cliquer ici et cliquer sur Are. Cliquez ensuite sur ce coin, puis sur Are. Cela devrait être notre point de départ. Maintenant, si vous voyez des lignes bleues, cela signifie que c'est bon. C'est une perspective existante qui est possible. Si vous voyez du jaune ou du rouge, cela signifie simplement que c'est une fausse perspective, incorrecte. Vous devez essayer de l'aligner du mieux que vous le pouvez sur la boîte tout en vous assurant qu'il est bleu. Parce que Photoshop sait, oh, c'est une perspective existante, elle en sera une. Nous venons de créer un avion, mais nous n'avons pas encore terminé. Nous allons ajouter le deuxième avion, celui-ci, il s' appelle simplement l'avion. Ce que nous faisons, c'est que si nous maintenons la touche Commande ou Ctrl enfoncée et que nous sélectionnons ce point d'ancrage, ce petit point, nous pourrons dessiner l'autre plan. La plupart du temps, cela a tendance à être parfait, mais parfois, comme dans ce cas, ce n'est pas le cas, c'est tout à fait normal. Tout ce que cela signifie, c'est que nous serons en mesure de l'ajuster cliquer, de le faire glisser et de l'ajuster. Maintenant, nous avons deux avions, ce qui est génial parce que dans un instant, nous allons ajouter des motifs et l'alignement sera instant, nous allons ajouter des motifs et l' parfaitement incroyable. Si vous avez fait une erreur, comme d'habitude, annulez le contrôle du commandant , Et, recommencez, puis cliquez sur. OK. Vous vous dites peut-être : « Waouh, rien ne s'est passé, que s'est-il passé ici ? Mais n'oubliez pas que nous sommes dans la couche du point de fuite. Si nous revenons maintenant au point de fuite du filtre, nos points de vue, nos points de fuite seront toujours là, aucun mal, rien n' Parfait. J' aimerais maintenant que nous retournions nos dossiers et que nous choisissions l'un des modèles que nous aimerions. Je vais opter pour le motif cerise-citron que j'ai créé avec Adobe Photoshop. Je vais juste l'ouvrir. Je vais juste cliquer avec le bouton droit ouvrir avec Adobe Photoshop. Je vais tout sélectionner et le copier, comme avant Je vais donc accéder à Sélectionner tout ou à Commander Control A, puis modifier la copie. Je vais revenir à cette image et à la couche des points de fuite mesure de sécurité, je vais simplement dupliquer ce contrôle J du commandant de la couche de points de fuite juste pour que nous en ayons une copie supplémentaire au cas où Super, maintenant on peut passer au filtre et au point de fuite. Maintenant, appuyons sur Coller, ou contrôlons ou commandons V. Génial. Nous devons évidemment redimensionner cette commande ou ce contrôle pour transformation et cliquer, faire glisser et redimensionner ce modèle Mais regardez ce qui se passe lorsque nous commençons à le placer ici. Il s' alignera automatiquement sur le plan. Waouh, c'est super cool. Maintenant, si vous souhaitez le redimensionner, maintenez la touche Shift enfoncée pour qu'il ne soit pas déformé lorsque vous êtes satisfait Si celui-ci vous convient, vous pouvez le dupliquer pour l'autre avion. Maintenez l'ancienne touche d'option glisser et dupliquez-la pour le deuxième plan. Maintenant, appuyez sur OK. Et, mais nous n'avons pas encore terminé , car nous allons sélectionner Multiplier. Et ouah, c'est cool. Cela a déjà été ajouté avec les ombres, avec tout ce qui est incroyable. 46. Ajouter des étiquettes au point de fuite: Maintenant, nous allons faire la même chose, mais cette fois nous allons ajouter une étiquette Photoshop. Nous allons le faire deux fois, une fois avec le label Photoshop, comme ça. Avec cette étiquette, j'aimerais que nous sélectionnions à la fois Images, Photoshop, cette étiquette et cette étiquette, et que ouvrions avec Adobe Photoshop. Super, assurez-vous de tout sélectionner. Tout sélectionner, puis modifier la copie. C'est copié. Revenons à notre image. Sélectionnons cette même couche de points de fuite. Nous allons maintenant revenir au filtre et revenir au point de fuite Nous allons coller la commande Control V et ajouter cette icône Photoshop ici. Si vous souhaitez redimensionner le contrôle du commandant et le réutiliser, maintenez la touche Modifier enfoncée et faites-la glisser pour le dupliquer Eh bien, je pense qu'il s'est déformé s'il maintenait la touche Shift enfoncée et qu'il le redimensionnait Incroyable. Si cela vous convient, vous cliquez sur OK, ouah. Il a automatiquement ajouté les modes de fusion et les flous, ce qui est incroyable Mais disons que je n' aime pas cette étiquette. Je veux avoir un autre label. Ce que je peux faire, c'est annuler. On peut le refaire, mais avec l'autre label. Avec celui-ci. Encore une fois, sélectionnez tout, modifiez, copiez, revenez ici, revenez à la couche de points de fuite C'est pourquoi nous nommons les couches afin de les connaître. Et puis revenez au filtre jusqu'au point de fuite. Et encore une fois, collez la commande ou le contrôle V, redimensionnez-le. Commande ou contrôle pour la transformation. Maintenez la touche Shift enfoncée pour qu'elle ne change pas proportions et redimensionnez-la comme vous le souhaitez Ensuite, si vous souhaitez le dupliquer de ce côté, maintenez la touche Modifier enfoncée , faites-le glisser et déposez-le ici. Waouh, c'est magnifiquement mis en perspective. N'est-ce pas génial ? Lorsque vous avez terminé, appuyez sur OK et le tour est joué Tout passe automatiquement en mode fusion car tout se trouve dans le même calque Si je cache cette couche qui est avant, c'est donc cette couche. Masquer et afficher. C'était votre introduction au point de fuite J'espère qu'il vous a plu, mais ne vous inquiétez pas, nous n'en avons pas fini avec Vanishing Point Comme d'habitude, je crois qu'il faut se répéter, nous utiliserons les intérieurs qui disparaissent de 0,4, ce qui est cool, alors restez à l'affût 47. Design d'intérieur avec un point de fuite: OK, mes amis, dans cette section du cours, nous pouvons jouer au designer d'intérieur, c'est super amusant. Nous pouvons transformer une pièce ennuyeuse en une magnifique pièce conçue pour l'intérieur grâce à notre nouvelle compétence en matière de filtre Vanishing Point Où nous pouvons appliquer des œuvres d'art et des tapis et les mettre en perspective belle et réaliste Grâce au filtre Vanishing Point, nous allons saisir des meubles sur toutes sortes d' images et les y insérer . Faisons-le. 48. Design d'intérieur : le point de fuite: Bien, mes amis, dans cet exercice, nous pouvons jouer au designer d'intérieur, c'est passionnant, et nous pouvons mettre pratique nos nouvelles compétences en matière de point de fuite Si vous ouvrez le dossier Vanishing Point Interiors, voici ce que nous allons faire Nous allons prendre cette image et transformer en une magnifique Nous allons utiliser le filtre du point de fuite ici pour ajouter ces œuvres d'art Ces œuvres d'art et le tapis. Même dans ce cas, nous ajouterons les meubles, les plantes, la lampe et nous travaillerons même avec une enseigne au néon En parlant d'enseignes au néon, plus tard dans quelques exercices, je vais vous apprendre à créer l'effet néon à partir de zéro Nous allons concevoir nos propres enseignes au néon. Restez connectés plus tard et nous utiliserons même remplissage génératif par IA pour ajouter cette table ou table de console ou quoi que ce soit d'autre. OK, cool. Commençons. Nous aurons un dossier de meubles ici. Nous allons récupérer des œuvres d'art et des meubles à partir de ces images et les faire apparaître ici. Si vous pouvez l'ouvrir avec Adobe Photoshop, tant mieux. Maintenant, par mesure de sécurité, nous allons dupliquer cette commande d'image ou contrôler J si nous le voulons. Nous pouvons le convertir en objet intelligent en cliquant avec le bouton droit de la souris sur Convertir en objet intelligent, juste pour le protéger davantage, juste pour plus de sécurité. Génial. Nous allons maintenant créer une nouvelle couche, car comme toute autre couche, nous allons créer une couche vide ou vide et nous allons mettre ce filtre à l'intérieur pour qu' il n'y ait aucun effet destructeur. Ce ne sera pas destructeur. En édition, nous pouvons le renommer et l'appeler Vanishing Point Allons-y maintenant et passons à Filtrer. Et nous allons passer à notre nouvelle compétence, le point de fuite Incroyable. Commençons maintenant à dessiner notre point de fuite Nous pouvons commencer ici si nous le voulons, cliquer, cliquer, cliquer. Si je ne vais ici que c'est parce que cela ne va pas plus loin. Je vais m'arrêter ici pour créer la disparition. N'hésitez pas à l'ajuster et à vous assurer qu'il est toujours bleu. Parce que dès que c'est rouge ou jaune, cela signifie que cette perspective n'est pas possible. Ce n'est pas une perspective possible. Une fois que vous serez satisfait de cet avion, nous le dessinerons. Nous pouvons simplement le faire glisser en survolant le carré blanc et en maintenant la touche Commande ou Ctrl enfoncée Et cliquez et faites glisser et d'accord, donc ce n'est pas parfait, ce qui est bien. Nous pouvons cliquer, faire glisser et ajuster ce plan Assurez-vous simplement qu'il reste bleu pour que nous sachions qu' il s'agit d'une perspective possible. Une fois que nous sommes satisfaits, nous pouvons aller ce petit carré et maintenir la touche Ctrl enfoncée, cliquer et faire glisser. Waouh, c'est vraiment pas mal. C'est en fait une très bonne perspective. Si ce n'est pas le cas, n'hésitez pas à l'ajuster et si vous faites une erreur, c'est bon, il suffit de cliquer sur Commander Control pour annuler. Génial. Faisons de même pour le sol. Encore une fois, nous allons survoler le carré blanc, maintenir la touche Ctrl enfoncée, cliquer et faire glisser Waouh, nous avons créé un petit cube. Nous avons cela, ceci et cela. Incroyable. Enfin, nous pouvons faire de même pour le premier. Dirigez-vous vers le carré blanc au milieu. Maintenez la touche Commande ou Ctrl enfoncée, puis cliquez et faites glisser le petit cube Hello que nous avons créé. Nous allons maintenant pouvoir placer de nombreux objets à l'intérieur du cube et ce sera magnifique dans cette perspective. Incroyable. Si cela nous convient, nous pouvons cliquer sur OK. On pourrait dire, eh bien, qu' on ne voit rien. Mais souvenez-vous, si nous revenons au filtre. Retour au point de fuite. Bonjour, Vanishing Point Planes. Quoi qu'il en soit, cliquons sur annuler. 49. Design d'intérieur : ajouter des œuvres à la perspective: Maintenant, je veux que nous fassions une copie de cette couche, car nous aurons une couche dans laquelle nous placerons les illustrations, puis une couche dans laquelle nous mettrons le tapis si nous le voulions. Nous pourrions également avoir une couche individuelle de point de fuite pour chaque article Dupliquons cette commande ou ce contrôle de couche J. Parfait. Choisissons n'importe lequel d'entre eux. Ça n'a pas d'importance. Ce que nous allons faire maintenant, c'est minimiser Adobe Photoshop et accéder à notre dossier de meubles. Je veux que nous commencions à ouvrir les images contenant les œuvres d'art dont nous avons besoin. En les ouvrant dans Adobe Photoshop, parce que nous allons les récupérer, les copier et les placer dans nos points de fuite ici Ceux dont nous avons besoin sont celui-ci, celui-là et celui-ci. Pour l'instant Ensuite, nous allons ouvrir beaucoup plus de fichiers. Si nous cliquons sur l'un d'eux, maintenons la touche Shift enfoncée, cliquez sur celui-ci, maintenez la touche Shift enfoncée, cliquez sur celui-ci, puis cliquez avec le bouton droit sur Nous pouvons ouvrir avec Adobe Photoshop et les ouvrir tous en une seule fois. Génial. Ensuite, nous allons passer à l'outil de sélection d'objets. Cliquez sur l'illustration et modifiez, copiez, commandez ou contrôlez C. Nous allons maintenant revenir à notre jolie image MT et nous assurer de sélectionner la couche de points de fuite Passons maintenant à Filtrer le point de fuite et à Coller. Commande ou contrôle V. Maintenant, redimensionnons-le. Commande ou contrôle pour la transformation. Essayons de le mettre ici et ouah, il est gros, il faut le redimensionner Si nous maintenons la touche Shift enfoncée pendant que nous la redimensionnons, cela ne déformera ni notre image ni notre illustration Ensuite, on peut le mettre ici , c'est que je vais tricher un peu Je vais cliquer et faire glisser le pointeur sans le déplacer pour le déformer parce que je trouve juste que c'est plus beau Il est normal de tricher parfois. Une fois que nous sommes satisfaits, nous pouvons cliquer sur OK ou entrer Bonjour Œuvre d'art en perspective. Nous pouvons le cacher ou le montrer. Restons cette couche sélectionnée, et passons à l'œuvre d'art suivante, celle-ci. Si nous pouvons revenir à l'outil de sélection d'objets, cliquer et voter pour sélectionner. Nous pouvons maintenant accéder à Modifier, copier et revenir à notre page de design d' intérieur. Assurez-vous que le point de fuite est sélectionné. Et allez dans le filtre Vanishing Point et commencez à ajouter la deuxième illustration Ici, appuyez sur Commande ou Ctrl. V pour pâte. Contrôle ou commande pour le redimensionnement ou la transformation. Maintenez la touche Shift enfoncée pour pouvoir redimensionner. Encore une fois, c'est énorme. Maintenez la touche Shift enfoncée et redimensionnez-la Maintenez la touche Shift enfoncée et redimensionnez. Ce qui est cool, c'est que même si c'est hors du commun, cela restera dans la perspective que nous souhaitons. Allons l'agrandir un peu, d'accord ? Oui, quelque chose comme ça. Une fois que vous êtes satisfait, cliquez sur OK ou sur Entrée. Nous avons maintenant deux œuvres d'art. Génial. Passons à autre chose et ajoutons deux autres œuvres d'art ici. Nous allons prendre ces deux-là, qui sont magnifiques. Waouh, j'adore cette couleur. Je suis inspiré ici. Assurez-vous d'utiliser l'outil de sélection d'objets. Cette fois, nous pouvons cliquer et faire glisser le pointeur sur les deux. Ils seront tous les deux sélectionnés. Nous allons modifier Copier. Parce que cette fois je veux vous montrer que nous pouvons ajouter deux pièces en une seule fois. Revenons à notre page, assurez-vous que vous êtes sur la couche de points de fuite Et allez sur Filtrer le point de fuite et Coller la commande ou Control V. Transformez maintenant ces commandes ou contrôles et placez-les ici Et nous, les immenses mais magnifiques. Maintenez la touche Shift enfoncée, cliquez et faites glisser le pointeur pour le réduire. Maintenez la touche Shift enfoncée et réduisons-le un peu. Ça a l'air tellement beau, n'est-ce pas ? Super, une fois que vous êtes satisfait, vous cliquez sur OK Si vous faites des erreurs à tout moment, vous pouvez toujours dupliquer la couche puis supprimer ces bits, exemple les sélectionner et les supprimer ou faire est votre meilleur ami. De plus, vous pouvez toujours utiliser le panneau d'historique pour annuler certaines étapes. 50. Ajouter un tapis et un mobilier: Super, maintenant que nous avons fait les illustrations, nous allons passer au tapis comme celui-ci. Le tapis est magnifique. Nous allons retourner à notre dossier et ce sera notre tapis. Si nous pouvons l'ouvrir avec Adobe Photoshop, nous allons tout sélectionner et copier. Sélectionnez tout ou Commander Control A, puis modifiez Copier ou Commander Control C. Nous allons maintenant revenir à notre page ici. Cette fois, je veux que nous sélectionnions la copie du point de fuite car je veux que le tapis soit recouvert d'une couche différente Passons au filtre Vanishing Point et collons le magnifique tapis Waouh, c'est énorme. Redimensionnons-le ou transformons sa commande . N'oubliez pas de maintenir la touche Shift enfoncée pour le réduire, puis de le placer en bas. Waouh, c'est gros. Pas de soucis Tant que nous trouvons un petit carré blanc et que nous maintenons la touche Shift enfoncée, nous pouvons le réduire. Cliquez et faites glisser. Ensuite, maintenez la touche Shift enfoncée et réduisez-la. Cool. En fait, je veux le faire pivoter. Cliquons, glissons-le, faisons-le pivoter, redimensionnons-le un tout petit peu Ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Une fois que vous êtes satisfait de son apparence, il suffit de cliquer sur, OK, ouah, mon Dieu, ça a l'air vraiment réaliste, n'est-ce pas Ça a l'air vraiment joli. J' aimerais avoir un tapis comme celui-ci. Génial. Passons au meuble suivant, notre fauteuil jaune. Si nous pouvons revenir à cette page, et cette fois, assurez-vous que vous êtes sur l'outil de sélection d'objets et cliquez sur Sélectionner le fauteuil, puis sur Modifier la copie. Retournons ensuite à notre page de design d'intérieur et contrôlons V ou modifions Coller. Bonjour, petite chaise. Maintenant, le commandant contrôle la transformation. Nous pouvons le mettre ici, peut-être l'agrandir un peu cette fois. N'utilisez pas la touche Shift. Oh, j'adore cette touche de couleur si jolie. Une fois que nous sommes satisfaits, nous appuyons sur Entrée et le tour est joué. OK, allons-y et ajoutons une plante maintenant, ajoutons de l'oxygène. Nous allons donc minimiser Photoshop, et nous allons récupérer cette magnifique image et cette magnifique plante en particulier. Ouvrons-le avec Adobe Photoshop. Assurez-vous que vous êtes sur l'outil de sélection d' objets et cliquez pendant que l'outil de sélection d' objets fait un excellent travail. Mais si vous pouvez le voir, cela a ajouté une pièce que nous ne voulons pas. Zoomons sur Commander Control et maintenons la barre d'espace enfoncée pour le déplacer Passons à l'outil de sélection rapide. Et moins pour soustraire de la sélection, parce que je veux soustraire ce bit. Cliquez et le tour est joué, nous avons maintenant notre usine. Ensuite, nous pouvons aller dans Modifier, Copier. Et revenons à notre page de design d' intérieur. Maintenant, nous avons beaucoup de choses ouvertes en ce moment. Fermons simplement le panneau d'historique. Lorsque de nombreux fichiers sont ouverts et que vous ne trouvez rien, vous pouvez cliquer sur cette flèche ici. Trouvez votre image, qui était de 0,3 D. C'est parti. Maintenant, commandez ou contrôlez. V ou edit. Collez, et bonjour plante. Et encore une fois, commande ou contrôle pour transformer. Faisons venir notre plante ici. Waouh, c'est tellement joli. J'adore ça et Enter. Génial. Nous allons maintenant ajouter une lampe ici. Minimisons Adobe Photoshop, et nous allons ajouter ce plafonnier. Si nous pouvons l'ouvrir avec Adobe Photoshop, revenons à notre outil de sélection d' objets et cliquons, glissons et saisissons cette lampe, modifions-la, copiez-la. Et essayez de trouver le bon fichier. Nous pouvons donc cliquer sur cette flèche, et je me souviens qu'il y avait le mot commercial dedans, c'est celui-ci. Et collez Commander Control V Commander Control pour Re Size Transform. Maintenant, tu peux le mettre ici et ouah, parfait, n'est-ce pas beau ? Entrez lorsque vous avez terminé. 51. Créer une table avec l'IA: Super, alors maintenant nous allons ajouter cette enseigne au néon. Cela implique quelques manœuvres supplémentaires ou quelques étapes supplémentaires C'est ce que nous allons faire. Maintenant, si cette enseigne au néon ne répond pas vraiment à vos besoins créatifs ou à votre créativité, ne vous inquiétez pas, car nous ferons preuve de créativité et nous créerons une enseigne au néon à partir de zéro, ce qui est génial et super cool OK, donc je veux que nous minimisions Adobe Photoshop et que nous nous dirigions vers cette image et que nous l' ouvrions avec Adobe Photoshop. Allons-y. Ensuite, nous allons passer à l'outil de sélection d'objets. Si nous pouvons cliquer et sélectionner et recommencer à modifier la copie. Retournez à notre dossier. Génial. Nous allons maintenant accéder à Commander Control V pour le coller ou le modifier. Coller. Parfait, transformons-le. Le commandant contrôle T, déplacez-le ici et entrez, n'est-ce pas ? Comme nous allons réellement y apporter des modifications, nous allons le convertir en objet intelligent. Idéalement, lorsqu'un gros fichier comme celui-ci est ouvert, vous devez idéalement convertir toutes les couches en objets intelligents. Mais comme nous n'avons pas vraiment apporté modifications aux autres objets, cela n'est pas vraiment nécessaire. Et parce que nous allons apporter des modifications à celui-ci, et que nous ne voulons pas avoir de montage destructif, nous voulons un montage non destructif. Nous allons les convertir en objets intelligents. Assurez-vous donc d'avoir cette couche et si vous le souhaitez, vous pouvez même renommer pour qu'elle ait plus de sens et qu'elle soit plus claire Double-cliquez et appelez-le Good Vibes. Entrez. J'espère que ce cours vous plaira OK, faisons un clic droit et convertissons en objet intelligent. Voici l'icône de notre objet intelligent. Super, ce que nous allons faire, c'est utiliser un mode de fusion. Pourquoi ? Parce que je veux que notre néon soit toujours là, mais je veux que le fond bleu soit plus discret Je vais revenir à la normale et je vais y jeter un œil cette fois. Multiplier n'est pas génial. OK, c'est bon. Waouh. Pinlight, c'est bien. Je trouve que le rose pâle et le néon sont vraiment beaux Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner Pin Light. Ensuite, je vais dupliquer cette commande ou ce contrôle de couche J. Incroyable. Maintenant, pour celle du bas, la copie du bas, je vais retirer la lampe à épingle. Parce que je veux récupérer ce cadre. Ce cadre bleu est incroyable, mais il est un peu trop opaque. Je veux que le cadre bleu soit plus transparent. Qu'est-ce que je vais faire ? Je vais réduire un peu l'opacité, juste pour qu'elle soit un peu plus discrète Et si vous regardez maintenant, c'est un peu plus discret. C'est super, mais c'est encore un peu bleuté. Je veux m'en débarrasser. C'est trop bleu pour moi. Nous pouvons donc passer aux réglages de l'image. Saturation de la teinte, ou commande ou contrôle des raccourcis , car je veux m' assurer que ce n'est pas bleu afin de réduire la saturation. Comme vous pouvez le constater, il n'est plus bleu. C'est gris. Oui, ça a l'air plutôt bien, n'est-ce pas ? Une fois que cela vous convient, vous cliquez sur. OK. Maintenant, si cela n'a pas vraiment répondu à votre ambiance néon créativité en matière d'effets néon, ne vous inquiétez pas, car dans quelques exercices, nous allons créer des enseignes au néon et des effets au néon vraiment sympas et Supportez-moi et restez à l'affût. Waouh, regarde ça. Nous avons simplement conçu nos propres intérieurs. N'hésitez pas à ajouter d'autres éléments et à ajouter d'autres œuvres d'art ou meubles que vous aimez. Mais nous n'avons pas complètement terminé. Nous allons ajouter une console ou un meuble ici avec AI Generative Fill. Juste comme ça, nous allons ajouter une table console. Maintenant, l'IA peut être masquée chaque fois que je crée quelque chose. Même s'il s'agit du même exercice, il en ressort toujours quelque chose complètement unique et complètement différent. Parfois c'est vraiment mauvais et parfois, comme ici, c'est pas mal, c'est bien. Voyons ce que l'IA va apporter à la vôtre. Je voudrais que nous nous assurions de sélectionner la couche de l'image, l'image de fond. Maintenant, si nous pouvions accéder à l'outil Lasso et sélectionner la zone dans laquelle nous voulons ajouter quelque chose Cliquez et faites glisser. Waouh, je suis un peu fragile, donc c'est un peu compliqué Pas de problème. Essayons encore une fois. J'ai pris beaucoup trop de café aujourd'hui, je crois. Génial. Ensuite, vous pouvez cliquer sur Generative Fill et vous pouvez taper table ou étagère ou tout ce qui vous convient Ou table console, je crois qu' on l'appelle table console. Quoi qu'il en soit, tapons le tableau, disons, et en espérant que tout ira pour le mieux, cliquez sur Générer. Oh, c'est vraiment nul. Cliquons sur les autres. Intéressant. OK, si vous n'avez aimé aucun d'entre eux, vous pouvez supprimer ceux que vous n'avez pas aimés. Celui qui va bien, gardez-le puis tapez à nouveau generate. Voyons ce qu'il a à offrir. J'en suis content. C'est la console, mais encore une fois, c'est une erreur cachée. Il vous faudra peut-être quelques essais et erreurs pour en obtenir un qui vous plaise. N'hésitez pas à prendre également un morceau de table ou de console provenant d'une autre image. Super, maintenant nous avons tous ces fichiers ouverts et nous n'en avons plus besoin. Vous êtes libre de fermer tous ces fichiers individuels. Assurez-vous de prendre ce fichier, celui que nous venons de créer, et de l'enregistrer. Si vous accédez au fichier, vous pouvez l'enregistrer sous forme de fichier Photoshop et en enregistrer une copie. 52. Effets duotone et néon: C'est là que nous améliorons nos compétences en matière de Photoshop avec des effets créatifs tels que le bicolore ou le double éclairage Et mes effets de néon préférés. Pour les effets d' éclairage bicolore ou double, nous utiliserons des dégradés et des couches Ensuite, pour Neon, nous utiliserons panneau des effets ou le panneau des styles de calques Nous allons superposer de nombreux effets les uns sur les autres Ils créeront cette magnifique lueur de néon. Ensuite, une fois que nous aurons créé cette lueur au néon, nous pourrons facilement copier et coller cet effet sur d'autres objets et textes, ce qui ne fera que rendre les choses plus rapides et plus faciles Ensuite, nous utiliserons cette compétence pour créer une superbe affiche de fête au néon Qui s'amuse ? Alors faisons-le. 53. Duotone avec 1 remplissage dégradé: Oui, mes amis. Nous en sommes maintenant à la dernière section du refrain, qui concerne les effets spéciaux tels que le double éclairage, ou deux lumières, et les effets au néon Beaucoup de très beaux effets sympas pour améliorer nos images et les rendre vraiment créatives. Nous allons d'abord examiner le double effet, qui consiste essentiellement en deux lampes à 22 lumières. Nous allons prendre une image comme celle-ci qui est déjà magnifique et la convertir en une image bicolore ou bicolore vraiment cool , rouge et bleu, et c'est plus facile que vous ne le pensez. Ensuite, nous recommencerons avec une autre image et ajouterons l'un de mes effets préférés dans Adobe Photoshop Neon Et j'en suis complètement obsédée. Dès que j'ai appris à le faire, je suis devenue complètement obsédée. Et maintenant, j'adore créer des effets au néon et d'autres types d'effets au néon Et récemment, j'ai remarqué que sur Netflix, de nombreuses affiches de films ont en fait des effets de néon Et je pense que cela lui donne un avantage supplémentaire, qu'il est vraiment beau, qu'il lui donne un éclat supplémentaire. C'est ce que nous allons faire. Nous allons apprendre les effets de néon, puis créer une affiche de fête comme celle-ci Vous pouvez être graphiste pour la vie nocturne, pour les fêtes et ajouter cet effet néon parce que j'ai impression que c'est vraiment sur le thème du néon et OK, super. Commençons donc par le double éclairage, rouge et bleu. Assurez-vous d'ouvrir le dossier Dual Light Neon, vous ouvrez cette image Cool. Maintenant, comme d'habitude, si nous le voulons, nous pouvons le convertir en objet intelligent pour le protéger. Ce que nous allons utiliser aujourd'hui est un filtre de réglage de couche, c' est-à-dire un calque contenant un ajustement. Il est appliqué sur toutes les couches situées en dessous. Nous devons accéder à cette icône aux allures de yin yang pour un nouveau remplissage ou un nouveau réglage de couche. Nous allons sélectionner le dégradé car ce que nous allons faire, c'est avoir deux couleurs. Un dégradé, c'est quand on passe d'une couleur à l' autre de façon progressive. C'est ce que nous voulons. Mais avec le bleu et le rouge, allez-y et sélectionnez le dégradé. Nous allons faire quelques ajustements. Tout d'abord, j' aimerais que vous choisissiez cet angle parce que nous voulons que le rouge soit à gauche et que le bleu soit à droite. Ensuite, si vous pouvez double-cliquer sur le dégradé et passer à l'essentiel, choisissez le premier. Celui-là. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est soit garder ce rouge, soit le modifier et en ajouter un autre. Si vous double-cliquez sur cette couleur, arrêtez, cliquez, cliquez. Cela devrait être abordé. Si ce n'est pas le cas, il suffit de cliquer, cliquer, cliquer à nouveau, jusqu'à ce qu'il apparaisse et peut-être le rendre un peu plus rouge vif. Bon, maintenant faisons de même pour le bleu, car ce sera le bon côté. Double-cliquez. Et choisissez un bleu qui vous plaît, c'est tellement beau. J'adore ce superbe et magnifique. Cliquez sur OK, puis sur OK. Enfin, je veux que nous saisissions dix dans l'échelle, parce que cela la rendra moins jolie, mais donnera l'effet souhaité là où elle est coupée au milieu. Cliquons sur OK. La bonne nouvelle, c'est que comme il s'agit d'un ajustement de couche, nous pouvons le masquer ou l'afficher. Si nous avons besoin de le modifier, nous pouvons simplement double-cliquer revenir en arrière et le modifier, ce qui est cool. Bien sûr, notre image a disparu. Cela signifie que nous allons devoir ajouter une transparence ou, mieux encore, un mode de fusion Allons-y, examinons les différents modes de fusion et voyons lequel vous convient le mieux Comme d'habitude, Mr. Multiply est toujours un favori, mais regardons les autres et n'hésitez pas à choisir celui qui vous convient le mieux. Pour cela, je trouve que la couleur est plutôt cool. Mais je vais utiliser Multiplier, sélectionner Multiplier. Maintenant, le vôtre peut sembler très différent, ou non s'il ne ressemble pas à ce que vous voulez. Vous pouvez également accéder à l'outil de dégradé, ou cliquer, faire glisser le pointeur et jouer avec le dégradé. Ou vous pouvez cliquer et faire glisser. Mais je pense que le fait de cliquer et de faire glisser sur une courte distance ici et d'avoir la séparation au milieu fonctionne bien. C'est incroyable. Maintenant, si vous pensez que la lumière n'est pas suffisante, car le rouge et le bleu ne sont pas assez foncés, vous pouvez également dupliquer cette couche. Souvenez-vous de notre sympathique raccourci clavier ou contrôle J. Maintenant, nous en aurons deux. Vous pouvez revenir à l'outil de déplacement. En fait, cette fois, je préfère n'en prendre qu'un, mais il sera différent du vôtre. Faites ce qui est logique et qui vous convient. Maintenant, si cela ne vous convient toujours pas, vous pouvez également modifier les modes de fusion et ajouter de la couleur. Waouh, j'adore ça. Ça a l'air bien. J'ai décidé que c'était ce que je voulais. La première couche contient le dégradé et multiplie la seconde couche, copie en dégradé a le même, mais pour ce qui est de la couleur, il s'agit de deux modes de fusion différents Génial. Donc, si cela vous convient, n'hésitez pas à accéder à un fichier, enregistrer des annonces ou à enregistrer. Et nous y voilà. 54. Duotone : 2 dégradés séparés: Maintenant, tu me connais, je crois à la répétition, non ? Répétons cela. En fait, je vais t'apprendre une autre façon de le faire. C'est très similaire, mais ce n'est qu'une deuxième option. Je veux m'assurer que vous avez toutes les options et que vous décidez ce qui vous convient le mieux. Allons-y, minimisons, et faisons de même, mais avec cette charmante dame. Ouvrons-le avec Adobe Photoshop. Génial. Comme d'habitude, n'hésitez pas à le convertir en objet intelligent tout comme une bonne habitude est de le faire convertir en objet intelligent. Super, nous allons également ajouter un dégradé. Nous allons le faire à nouveau en ajoutant un ajustement de couche d'un dégradé. Revenez à l'icône « In » et «   Yan » qui apparaît et choisissez le dégradé. Maintenant, cette fois, j' aimerais essayer au lieu de faire un dégradé du rouge au bleu, je voudrais que nous fassions le rouge séparément, puis le bleu séparément pour séparément, puis le bleu voir à quoi cela ressemble. Tout d'abord, changeons l'angle. Le rouge n'est que sur la gauche. Faisons ensuite l'échelle à dix. Parce que si nous le faisons, cela le rend plus fort, cela place le milieu plus au centre. Vous pouvez jouer avec l'angle pour le placer davantage au centre. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez changer la couleur du dégradé en double-cliquant ici, double-ou en triple cliquant sur le stop de couleur. Si vous le souhaitez, vous pouvez changer le rouge, ou même le rendre violet ou rose. Tu sais, j'adore le bon vieux rose. Et puis cliquez sur OK, puis sur OK. OK. Il y a beaucoup de choses OK, cool. Assurons-nous d'ajouter un mode de fusion, car il est évident qu' il n'est pas transparent pour le moment et qu'il devrait l'être Revenons à la normale et voyons et décidons lequel vous convient le mieux. C'est vraiment cool, les couleurs foncées se multiplient. Maintenant, ne vous inquiétez pas pour le moment de savoir où la couleur apparaît ou entre en contact avec le visage. Il suffit de regarder la transparence car nous pouvons modifier le positionnement de la couleur un peu plus foncée. La couleur a l'air cool, la superposition est intéressante. La lumière douce est également agréable. Cette fois, les options sont nombreuses. Waouh, c'est cool. Il existe de nombreuses options et l'apparence est toujours différente selon l'image que vous avez choisie sur le dégradé Elle ne sera jamais identique. La couleur me semble intéressante, elle se situe soit entre la couleur et la superposition, soit elle se multiplie. Cela dépend de vous. Fais ce qui a du sens pour toi. Je vais continuer et sélectionner la couleur pour changer. Ensuite, je vais passer à l'outil de dégradé. Je vais jouer avec ça et essayer de faire sorte que le rose touche bien le visage au milieu. Plus ou moins comme ça. Oui, je crois que j'aime ça plus ou moins maintenant. Je voudrais peut-être que ce soit un peu plus fort, un peu plus sombre. Je vais le dupliquer. Command ou Control J, ça a l'air mieux. Génial. Nous en avons maintenant deux copies sur la gauche. Maintenant, je veux faire exactement la même chose, mais je veux le rendre bleu puis le retourner. Ce sera sur la droite. Au lieu d'avoir à tout recommencer, je vais simplement passer à la commande ou contrôle J pour le dupliquer. Nous aurons cette duplication. Sur le second, je vais juste double-cliquer dessus. Double-cliquez ici et changez simplement le rose en bleu. Je vais double-cliquer ici et je vais choisir un bleu. Waouh, ça a l'air cool. Un bleu que j'aime bien. OK. OK. Mais cette fois, je vais changer d'angle, c'est le revers de la médaille. Oh, ça a l'air cool. Cela ressemble au drapeau français, je pense, si j'ai raison, et cliquez sur. OK. Et si cela ne vous convient pas, hésitez pas à revenir à l'outil de dégradé et à jouer un peu. Oups. Et cliquez et faites glisser, et ouah, j'aime bien ça, ça a l'air bien. Chaque fois que je fais ça, ça a l'air légèrement différent. J'ai toujours des résultats différents, mais ce n'est pas grave. Une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez revenir à l'outil de déplacement pour vous en débarrasser. N'importe quel outil de dégradé, s' il n'est pas assez puissant, la lumière, la couleur, vous pouvez le dupliquer à nouveau. Commande ou contrôle J. Regardez ça. Nous avons créé un double effet d'éclairage, j'aime bien. 55. Introduction aux effets néon: OK, mes amis, êtes-vous prêts pour l'une des parties les plus amusantes, excitantes et cool de ce cours, créer des effets de néon , ce n'est pas super cool Et oui, nous pouvons le faire à partir de zéro dans Adobe Photoshop. J'ai décidé de le faire parce que récemment, j' ai jeté un coup d'œil à Netflix et j'ai remarqué toutes ces affiches lumineuses au néon qui ont vraiment l'air cool Cela lui donne un éclat et un toucher supplémentaires. C'est donc ce que nous allons faire aujourd'hui. Nous allons apprendre l'effet néon et c'est ce que nous allons faire. Et même toutes sortes d' éléments luminescents s' appliquent à eux Du texte, plus de formes de texte, plus de formes, c'est vraiment passionnant. Maintenant que nous aurons maîtrisé l'art du néon, nous ferons un effort supplémentaire et nous allons créer notre propre affiche de fête, tout comme cette affiche fluo avec DJ Photoshop et DJ K Silver. Des trucs passionnants. Mais tout d'abord, allons-y, commençons notre tout premier exercice. Ce serait donc formidable que vous vous en teniez à l'un des fichiers à double éclairage sur lesquels nous travaillons , car lorsqu'il fait très noir, il fonctionne très bien avec les néons. Choisissez l'un d'entre eux, je vais choisir celui-ci. Commençons par créer un rectangle, un rectangle arrondi. Nous allons passer à l'outil rectangle. Nous allons cliquer, faire glisser et dessiner un rectangle. Maintenant, assurons-nous qu'il n'y a aucun remplissage. Nous cliquons dessus et le trait est blanc. Augmentons maintenant la largeur du trait en surlignant cette case. Et en appuyant sur la flèche vers le haut notre clavier pour qu' il atteigne, disons, 22 pixels. Maintenant, il ne sera pas appliqué tant que nous n'aurons pas cliqué ailleurs, et boum, il s'applique parfaitement. Maintenant, arrondissons les coins en cliquant, en faisant glisser le pointeur de gauche à droite Vous allez commencer à remarquer que les coins s'arrondissent. Maintenant, vous pouvez également utiliser ces jolis petits widgets, un nom si mignon, ces cercles, pour cliquer et faire glisser encore plus de points arrondis. Maintenant, si la taille vous convient, n'hésitez pas à l'ajuster. Ajustez la taille, cliquez et faites glisser le pointeur vers le haut. Maintenant, la raison pour laquelle la bordure est fine. C'est parce que les traits fins, les bordures et le texte fin fonctionnent vraiment bien avec le néon C'est ce que nous allons faire. OK, cool. Nous allons maintenant commencer à appliquer toutes sortes d'effets à ce rectangle. Nous allons superposer un tas d'effets ensemble. La collection de tous ces effets ressemblera à un néon et c'est super cool Nous pouvons le faire soit en double-cliquant sur la couche Rectangle. Cliquez, cliquez sur le panneau de style de couche qui s'affichera. Ou nous pouvons cliquer sur le panneau des effets. Et par exemple, allez à Inner Glow. Et cela ouvrira également un nouveau panel. Maintenant, je vais juste cliquer sur Annuler et je pourrais simplement l'insérer J'utilise l'outil rectangle, donc je peux toujours l'insérer. Mais une fois que nous serons satisfaits du rectangle, assurez-vous de revenir à l'outil de déplacement par défaut. Très bien, allons-y. Nous allons soit double-cliquer sur le calque rectangulaire, soit cliquer sur Effets sur la lueur intérieure. C'est la même chose. Maintenant, si j' ai ces changements moment, c'est parce que j'ai triché. J'ai déjà effectué un réglage. Je vais simplement cliquer sur Réinitialiser par défaut, juste pour que tout revienne aux paramètres par défaut. Réglage normal, nous allons maintenant ajouter une lueur intérieure. La lueur intérieure lui donnera un peu d'éclat à l'intérieur. Juste comme ça. Je ne sais pas si vous pouvez voir une petite lueur à l'intérieur. C'est ce que nous allons faire. Ce à quoi nous allons nous atteler, c'est changer la couleur, l'éclat intérieur. Double-cliquez ici pour le rendre rose. Évidemment, j'adore le rose. Cliquez et faites glisser le pointeur ici et choisissez une rose. Si vous cliquez sur le coin supérieur droit ici, cela lui donnera un rose très vif, c'est ce que nous voulons. Cliquez sur OK, maintenant nous allons changer le mode de fusion. Parce qu'en ce moment, c'est à l'écran il existe toutes sortes de modes de fusion avec lesquels j'ai joué Et j'ai testé juste par expérience, juste en jouant. J'ai découvert que la lumière dure est plutôt bonne pour l'éclat intérieur. Pour le Glenda qui se trouve à l'intérieur. Maintenant, si vous ne voyez rien, assurez-vous simplement que l'aperçu est coché pour que nous puissions voir Mais il se peut également que vous ne voyiez rien car nous devons apporter quelques modifications. Par exemple, nous devons augmenter l'opacité. Maintenant, vous pourriez voir un petit détail venteux ici, peut-être pas Ensuite, nous devrons peut-être le redimensionner. Si vous regardez la taille, vous pouvez l'agrandir un peu. Vous pourriez commencer à le remarquer ici, cool. Vous pouvez également modifier la gamme, qui est si subtile. Mais si c'est sur la gauche, c'est très rose. Si c'est sur la droite, cela devient un peu plus subtil. Je pense que ce serait bien de se situer quelque part entre les deux. Maintenant, évidemment, vous n'avez peut-être pas exactement les mêmes paramètres que moi, car votre forme peut être plus ou moins grande. La largeur du trait peut être plus ou moins grande. Il y a tellement de facteurs qui feront en sorte que le vôtre soit différent. Fais ce que tu trouves juste et beau. Vous êtes le concepteur et un cratère. Je vous montre simplement la trousse à outils et les compétences nécessaires pour que vous puissiez jouer et devenir un designer exceptionnel. OK, c'est incroyable. Maintenant, n'hésitez pas à appliquer tous ces paramètres ou à les modifier à votre guise. Mais maintenant, nous allons passer à la suivante, qui est la lueur extérieure. Cliquez. De toute évidence un réglage précédent s'y est appliqué, donc je triche un peu Cliquons sur Rétablir les valeurs par défaut, juste pour que nous repartirions tous du même endroit. OK, commençons par changer la couleur pour qu'elle soit rose. Vous pouvez le faire glisser vers le haut et vers le bas, puis vous rendre le coin supérieur droit pour le faire ressembler à un rose vif. Et cliquez sur OK, vous verrez un petit aperçu ici. Changeons maintenant le mode de fusion. J'ai également découvert, après avoir joué et essayé tous ces modes de fusion, que l'esquive linéaire est plutôt bonne Sélectionnons l'esquive linéaire. Maintenant, il est évident que nous ne verrons peut-être aucun changement. Augmentons simplement l'opacité, et nous ne verrons toujours aucun changement C'est parce que la taille est actuellement de deux. Augmentons la taille. Waouh, bonjour, Neon Glow. N'hésitez pas à le redimensionner, il est donc vraiment grand. La lueur ou beaucoup plus petite. À vous d'être le juge et le designer. C'est tellement joli. Maintenant, nous pouvons également jouer avec la gamme. Si nous augmentons la portée, elle sera plus subtile. Si nous diminuons qui, il est trop évident que nous pouvons aller au centre c'est pour le rendre semi-brillant, aussi honnête soit-il. J'en suis déjà content. Je trouve que ça a l'air parfait tel quel. Mais nous allons appliquer d'autres facteurs. Je tiens également à vous montrer que si vous cliquez sur Contour, que vous cliquez ici et que vous le poussez de haut en bas, vous pouvez également jouer avec son apparence. C'est une deuxième option, mais je vais simplement cliquer sur Annuler parce que j'aime bien l' apparence. Maintenant, je voudrais peut-être qu' il soit un peu plus clair. C'est ce que nous allons faire ensuite. Sachez que lorsque vous voyez un signe plus à côté d'un mot ou d'un effet, cela signifie que vous avez la possibilité dupliquer cet effet. Pour copier cet effet. Malheureusement, nous n'avons pas cette option pour la lueur Pour la lueur extérieure, nous allons, nous allons faire semblant. Nous le fabriquons et ajoutons une fausse lueur extérieure en utilisant Drop Shadow. Si nous pouvions cocher Drop Shadow, c'est vraiment cool. C'est un vieux défaut, mais rétablissons les paramètres par défaut. Les paramètres par défaut de drop shadow sont le noir et le multiplicateur. Mais nous allons changer cela parce que je veux notre rose fluo soit un peu plus coquelicot Choisissons un autre rose. Encore une fois, double-cliquez ici. Cliquez sur un rose, faites-le glisser vers le haut ou vers le bas. Cliquez sur Pink. Cliquez sur, OK. Commençons par les ajustements. Tout d'abord, le mode blend sera une esquive linéaire. C'est parce que nous allons essayer d'ajouter tous les effets que nous avons ajoutés ici dans cette lueur extérieure que nous allons essayer d'ajouter ici. Vous pouvez augmenter ou diminuer l' opacité, mais nous ne verrons évidemment rien tant que nous n' aurons pas ajusté la taille Cliquons, glissons et commençons à ajuster la taille. C'est cool. Peut-être augmenter la taille et l'écart trop important . Évidemment, vous êtes designer J'espère qu'à tout moment, si vous pensez avoir une option plus esthétique que celle que j'ai choisie, allez-y, honnêtement. OK, voici les paramètres que j'ai décidé d'utiliser. N'hésitez pas à les copier ou à faire les vôtres. OK, cool. Enfin et surtout, nous allons ajouter une ombre réelle, la noire. Celui qui provient de la lumière ou de l'absence de lumière. Ce que nous allons faire, c'est dupliquer cet effet. Nous allons passer au point positif ici et cliquer. Mais nous allons complètement changer tous les effets par défaut, ou par défaut. Commençons par jouer avec l'ombre. Tout d'abord, nous pouvons augmenter l'opacité pour mieux la voir Nous pouvons jouer avec la distance. Voici l'ombre. Je ne sais pas si tu peux voir, mais c'était évidemment trop. Nous pouvons également jouer avec l'angle. Si la lumière globale est cochée, cela signifie que lorsque vous modifiez l'angle, elle est appliquée à tous les effets Mais si vous décochez la case lumière globale, vous modifiez simplement l'angle de cet effet d' ombre tombant en particulier Quoi qu'il en soit, vous êtes libre de jouer avec l'angle pour décider où vous voulez placer l'ombre projetée. Je vais réduire la distance. Nous pouvons ajouter des spreads, changer de taille. C'est très subtil. L'ombre est très subtile ici. Maintenant, si vous ne pouvez même pas le voir et que vous vous demandez : «   Eh bien, qu'est-ce qu'on vient de faire ? Vous pouvez masquer temporairement l' effet ici en l'annulant. Montrez, c'est très subtil, mais vous pouvez le voir ici. Masquer et afficher. Je réduirai peut-être un peu l'opacité. Juste pour que ce soit plus doux. Oui, c'est incroyable. Cliquez sur OK, et voici notre effet. Notre premier effet néon. Vous pouvez maintenant revenir à l'outil rectangle et n'hésitez pas à ajuster votre rectangle. Et vous verrez que si vous le réduisez, par exemple, l'effet changera un peu. C'est cool, j'adore le fait qu' il soit toujours ajustable. Vous pouvez toujours ajuster le rectangle. Revenez à l'outil de déplacement une fois que vous êtes satisfait du rectangle. Waouh, j'adore cet effet. 56. Copier/coller des effets au néon pour le texte: OK, donc ce que nous allons faire maintenant, c'est ajouter du texte au lieu d'avoir à réappliquer tous ces effets et d'y passer du temps parce que cela prend un peu de temps, soyons honnêtes Nous allons copier tous ces effets puis les coller sur le texte, ce qui est super cool. Maintenant, juste pour que vous le sachiez, vous verrez tous les effets que nous venons de créer listés ici. Vous pouvez masquer temporairement certains effets, masquer la lueur extérieure, masquer l'ombre portée, etc. Vous pouvez tous les cacher, ce qui est génial. Et vous pouvez également les copier, ce que l'on appellera style de couche de copie. Et collez-les sur autre chose. C'est ce que nous allons faire. Nous ajouterons plein de choses , puis nous y collerons tous ces effets. Nous allons simplement rendre les choses beaucoup plus rapides et plus faciles. J'adore les bons vieux raccourcis. J'aime prendre des raccourcis, sans jeu de mots. Quoi qu'il en soit, passons à l'outil de saisie horizontale, car nous allons cliquer et faire glisser pour créer une zone de texte. Cliquons et glissons pour créer un grand bloc de texte, car il se peut que nous ayons un gros texte. Supprimez le lorem ipsum ou le texte de l'espace réservé, et tapez simplement Neon Maintenant, surlignez votre néon. Ce qui est génial, c'est que l'onglet contextuel vient nous donner quelques raccourcis vraiment sympas ici Tout d'abord, vous pouvez modifier la police. Vous pouvez modifier la taille de police et la couleur. Assurez-vous que la couleur est blanche. Nous utiliserons du texte blanc. Maintenant, si vous pouvez le mettre en évidence, vous pourrez changer de fonds. Mais c'est un peu bizarre, c'est difficile de choisir un fonds ici. Vous pouvez également vous rendre ici et modifier le fonds à partir d'ici. Maintenant, par expérience, je sais que certains fonds font vraiment bonne figure chez Neon Celui que je vais utiliser dans cet exercice particulier s' appelle act as. Mais juste parce qu'il a l'air vraiment cool, si vous ne l'avez pas, n' hésitez pas à l'essayer et à le trouver sur des sites Web tels que Dafont, Google Font, Font, Squirrel et, bien sûr, Adobe Fonts et, bien sûr, Adobe Sinon, essayez d'utiliser une police très fine comme Acumen. Pro peut également fonctionner car c'est parce que Neon fonctionne assez bien avec des polices fines Même Calibri fait du bon travail. A est magnifique. Mais de toute façon, je vais utiliser une batte. Maintenant, je vais aller ici dans la taille de police, je vais appuyer sur la flèche vers le haut de mon clavier pour l'agrandir. C'est un peu lent, donc je vais maintenir la touche Shift enfoncée et appuyer sur la flèche vers le haut de mon clavier en même temps. Donc ça va un peu plus vite jusqu'à atteindre, je suppose, environ 677 points Eh bien, c'est précis. Il n'est pas nécessaire que ce soit si précis, mais oui, c'est plutôt génial. Maintenant, une fois que vous êtes satisfait du texte et que vous vous êtes assuré qu'il est blanc, accédez à l'outil de déplacement. Par défaut, vous devez toujours revenir à l'outil de déplacement, en particulier lorsque nous faisons beaucoup de choses ici. Ensuite, vous pouvez cliquer, faire glisser et déplacer le curseur. Ça a l'air sympa, ça a l'air sympa. Il se peut que nous devions redimensionner notre rectangle à nouveau, mais cela ne fait aucun mal Nous allons sélectionner notre couche rectangulaire. Utilisez l'outil rectangulaire et agrandissez-le un tout petit peu parce qu'il est un peu trop écrasé, n'est-ce pas ? Peut-être un tout petit peu plus grand ici. Et cliquez dessus, Gorgeous. Maintenant, pour ce qui est amusant, eh bien, tout est amusant. Mais ce qui est amusant, c'est que nous allons copier les effets du rectangle et les coller sur le texte. Nous allons passer à la couche rectangulaire. Il s'agit de la couche rectangulaire. Cliquez avec le bouton droit de la souris et copiez le style de couche. Nous allons maintenant sélectionner le néon ou le texte, assurez-vous qu'il est sélectionné Nous allons maintenant cliquer sur Coller le style de couche. Waouh, c'était super facile et super cool. Et maintenant, nous venons de créer notre première enseigne au néon. J'adore ça. 57. Masque de calques / Masquer une partie rectangle: Nous allons maintenant faire quelques ajustements dans un instant, mais pour le moment, j' aimerais vous montrer ce que nous allons faire ensuite. Coupez un petit morceau dans notre rectangle, pas coupé, mais nous allons le masquer ou le masquer car nous allons vouloir ajouter d'autres textes dans Adobe Photoshop. Nous ne coupons ni ne supprimons jamais rien, nous le cachons, nous le masquons, ce qui signifie que nous pouvons toujours le récupérer. Si nous le voulions, n'hésitez pas à ajuster à nouveau le rectangle pour lui donner la taille que vous souhaitez. OK, passons maintenant à la couche rectangulaire. Nous allons passer à l'outil lasso, un outil de sélection que nous avons déjà utilisé Je veux que nous dessinions une petite partie ici, une petite partie de la zone dont nous voulons nous débarrasser, que nous voulons cacher. Mieux dit, car c' est ici que nous allons placer un autre mot néon maintenant, car nous avons sélectionné cette partie et non le reste Si nous passons à l'icône du masque de couche, qui ressemble au drapeau japonais. Si je clique dessus, le reste sera masqué, ce que je ne veux pas. Annulons le contrôle commun. Nous y voilà. Si je clique sur celui-ci, qui est Select Invert, le reste est maintenant sélectionné et c' est la seule pièce qui n'est pas sélectionnée Si je clique maintenant sur le drapeau japonais ou sur cette icône, adieu le petit morceau de néon, il créera automatiquement un masque de couche Et vous verrez du blanc et du noir dans le langage Adobe. Le blanc signifie montrer, révéler, le noir signifie cacher. Laissez-moi vous montrer en termes de masque. Si je maintiens la touche d'option Modifier enfoncée et que je clique sur ce masque de calque, je verrai le noir ici et le blanc tout autour. Disons que je veux qu'il cache davantage cette enseigne au néon. faudrait que je passe dessus avec un pinceau noir, par exemple, et que je le fasse noircir afin retirer un autre bout du rectangle. peut-être ce que nous allons faire maintenant, nous allons passer à l'outil pinceau et nous assurer que vous sélectionnez la miniature du masque de couche Et assurez-vous de sélectionner les couleurs par défaut ici. Ensuite, échangez-les pour qu'ils soient noirs. Parce que nous voulons nous débarrasser d'une partie du masque. Nous allons cliquer, faire glisser et retirer une partie du masque. C'est pas cool, même ici ? Enlevez un gros morceau, c'est tout simplement génial. Tu apprends le doigt deux ici. Revenez maintenant à l'outil de déplacement. Génial. Ajoutons maintenant un autre morceau de texte. Passons à l'outil de saisie, tapez horizontalement, puis cliquez et faites glisser un morceau de texte. S'il est trop grand, agrandissez le cadre. Cliquez et faites glisser la commande A sélectionner l'intégralité de votre texte. Assurez-vous simplement qu'il est blanc. Cliquez ici pour le rendre blanc. C'est blanc quand il y en a 255 ici dans les trois. C'est ainsi que vous savez qu'il est blanc dans le coin supérieur gauche, dans le coin supérieur gauche. Cliquez maintenant sur. OK, maintenant c'est bien trop gros. Je veux le faire à peu près à mi-chemin, environ la moitié de la taille des autres termes. Je vais m'assurer qu'il est sélectionné , puis appuyer cette fois sur la flèche vers le bas mes claviers et le déplacer en même temps jusqu'à ce qu' il soit à peu près à mi-chemin En fait, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais revenir à l'outil de déplacement, car cette fois je veux déplacer le texte. Je vais le mettre ici. Ça va bien aller, n'est-ce pas ? Maintenant, si ce n'est pas le cas, n'hésitez pas à agrandir, pas de problème. OK, ça commence à avoir l'air vraiment cool. Je suis excitée. N'oubliez pas que lorsque nous copions l'effet du rectangle dans le style du calque effet du rectangle dans le style du et que nous le collons sur le texte, il est toujours copié quelque part Mais si ce n'est pas le cas, n' hésitez pas à sélectionner le rectangle, à cliquer avec le bouton droit de la souris et à copier le style de couche. OK, passons maintenant à Go the Word Go, cliquez avec le bouton droit de la souris et collez le style de couche. Et puis, nous avons un autre élément à ajouter à notre collection de néons. Cool. 58. Ajouter plus de couleurs néon: Maintenant. Il aura un aspect un peu différent des autres pièces car il est plus petit chaque fois que les choses sont différentes, plus petit, moins large. Une autre police, chaque modification donnera un aspect différent aux effets. Il se peut que nous devions adapter et modifier les effets pour qu'ils soient plus beaux. Mais je veux aussi le rendre jaune, pas rose. Allons-y et modifions-les chacun d'entre eux. Chacun de ces effets est désormais modifiable car ils sont tous répertoriés ici Double-cliquez sur Inner Glow et commençons par cela. Tout d'abord, lueur intérieure, changeons la couleur en jaune. Essayons de trouver une couleur jaune. Cliquez sur, OK, nous pourrions apporter quelques modifications dans un instant, comme réduire le starter, peut-être augmenter la taille, peut-être modifier la plage, peut-être le rendre plus opaque Passons maintenant à la partie suivante, la lueur extérieure. Double-cliquez ici et donnons-lui à nouveau la couleur jaune R et G car nous voulons une lueur dorée. Cliquez sur OK. Et peut-être augmenter la portée. Oui, ne t'inquiète pas. Je sais que le néon a disparu, mais nous allons l'ajouter dans le prochain, ne vous inquiétez pas Passons maintenant à Drop Shadow également. Changez la couleur en une lueur dorée. Et cliquez sur OK, nous allons augmenter l'opacité Waouh, c'est magnifique, c'est magnifique. J'adore ce produit très imparfait, évidemment. N'hésitez pas à modifier tous les paramètres à tout moment car vous avez peut-être un meilleur œil que moi. Vous êtes peut-être un meilleur designer que moi. Je t'apprends juste les compétences. Faites ce qui convient le mieux à votre design. Une fois que c'est fait, je suis content , nous pouvons cliquer sur. OK. Et voilà, nous avons trois articles en néon ça et ça Cool. Maintenant, nous n'avons pas encore terminé. Je veux vous montrer comment nous pouvons modifier certaines parties et je veux que cette enseigne au néon soit bleue En fait, j'ai changé d'avis. C'est autorisé grâce au fait que c'est répertorié ici. Nous pouvons les modifier. Sélectionnons Neon. Commençons par la lueur intérieure. Faisons en sorte que toutes les couleurs soient bleues. Bonjour, Blue. OK, sélectionnons Outer Glow. Double-cliquez ici, puis sélectionnez Bleu. Waouh, c'est incroyable. OK, puis supprimez l'ombre, double-cliquez et sélectionnez le bleu. Et peut-être même un bleu clair si tu veux. Vous pouvez jouer avec elle et voir en temps réel, en temps réel, à quoi elle ressemble. Si ça vous va mieux d'une certaine façon, allez-y. Il n'y a pas de règles, il n'y a pas de bonne façon de le faire. Il s'agit essentiellement d'essais et d'erreurs et préférences personnelles. Mais j'adore ça. Je trouve que ça a l'air génial. Je vais cliquer sur OK. Et cliquez sur OK. Et ouah, c'est trop cool. OK, je veux ajouter quelques formes et effets supplémentaires. Passons à l'outil Ellipse. Devons-nous maintenant dessiner un cercle ? Supposons que nous devions cliquer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée pour obtenir un cercle parfait. Refroidissez, retirons maintenant le remplissage. Choisissons à nouveau un trait blanc. Encore une fois, comme je l'ai déjà dit, les bordures fines et le texte fin fonctionnent très bien avec le néon Restons-en à cela. Restons-en à une question mince. Voyons voir, peut-être dix. Cochez cette case et appuyez sur la flèche vers le haut de votre clavier. Cliquez ensuite dans une autre case pour qu'il soit appliqué. Ensuite, accédez à l'outil de déplacement. Bien, cette fois, je devrais peut-être prendre l'effet jaune. Je vais m'assurer que je suis sur l'outil Move. Cliquez sur le bouton Go et copiez les effets de ce style de couche de copie unique. Ensuite, je vais sélectionner le cercle ou les lèvres. Et assurez-vous que la couche des lèvres est sélectionnée. Cliquez avec le bouton droit sur le style de couche et collez-le. Pour coller mon joli jaune et ouah, on dirait un halo, une chanson de Beyonce OK, ajoutons du texte, peut-être un peu plus de texte. Passons à l' outil de saisie et cliquons et faisons glisser un autre type de zone de texte : glow, oups, commande, contrôle A pour nous assurer qu'il sélectionne le texte entier et le supprime Et maintenant, tapez glow en majuscules. Encore une fois, nous allons utiliser le style de couche cliquer-coller avec le bouton droit de la souris pour le faire briller de manière incroyable. Maintenant, je veux vous montrer que ça marche vraiment bien avec une autre police. Sélectionnez votre texte, allez maintenant ici et essayez-le avec d'autres polices. Chaque fois que vous changez de police, vous devez modifier et ajuster les effets, car chaque police a un aspect différent. Essayons Aria. Waouh, c'est cool. Un avantage pour la région. Cela m'a vraiment plu. C'est vraiment sympa. Mais annulons simplement, parce que pour être honnête, c'est sympa. Mais je préfère la police d'origine que j'ai choisie. Bon, dernière chose, avant de passer à un véritable exercice sur Neon, je voudrais vous montrer l'outil de mise en forme personnalisée Si vous accédez à l'outil de forme et que vous sélectionnez l'outil de forme personnalisée, si vous cliquez ici, vous devriez voir quelques dossiers. Maintenant, votre Photoshop est peut-être différent du mien, vous n' avez peut-être pas accès aux D, vous en avez peut-être d'autres. Mais je veux que tu choisisses une forme spéciale, n'importe quelle forme que tu trouves belle. Je vais prendre un arbre, un peu d'oxygène, un peu de verdure, c'est bon pour la santé mentale. Je vais le dessiner. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée et que vous cliquez et faites glisser, la forme d'origine sera conservée. Encore une fois, nous allons supprimer le fond et rendre le trait blanc, car Neon fonctionne très bien avec trait blanc et le texte blanc Nous allons maintenant sélectionner cette case. Et appuyez sur la flèche vers le haut de notre clavier pour qu'elle remonte. Maintenant, cliquez. Accédez maintenant à l'outil de déplacement. OK, maintenant copions l'effet bleu. Je vais encore remplir un peu de bleu. Assurez-vous donc de cliquer sur l'enseigne au néon et d' être sur l'outil Move Assurez-vous que la couche est sélectionnée et cliquez avec le bouton droit de la souris sur Copier le style de couche. Nous copions tous ces effets de nulle part. Maintenant, essayez de sélectionner l'arbre, et cela pourrait être difficile car il est très fin. Assurez-vous de sélectionner la couche sans un olivier. Il s'appellera olivier, je sais maintenant qu'il est sélectionné. Ensuite, je vais cliquer et coller le style de couche. Waouh, c'est cool. Oui, nous avons ajouté le même effet à différents éléments du texte, deux formes. J'ai même ajouté un « oui » à un autre moment, dans un autre enregistrement. N'est-ce pas incroyable ? Je suis complètement obsédé par cet outil, je l'adore vraiment. J'espère que vous aussi. Mettons-le en pratique et répétons toutes ces compétences une nouvelle affiche de fête au néon 59. Affiche de fête au néon : arrière-plan et couleur flous: OK, mes amis, êtes-vous prêts pour le dernier grand exercice de ce cours, de ce cours de mastering sur Adobe Photoshop Nous pouvons donc appliquer toutes les compétences récemment acquises pour masquer des parties du néon, en ajoutant du néon au texte en copiant des styles de calque Et nous allons également ajouter un petit plus, en ajoutant l'image d'un mur ou d' un mur de briques, puis en ajoutant des effets et des flous. Oui, le fait est qu'une fois que vous avez couvert un effet, il passe beaucoup plus vite par la suite, car vous pouvez simplement coller l'effet sur les autres parties. Oui, vous devriez avoir un dossier appelé Neon Poster. Double-cliquez dessus, décompressez le fichier zip dans un dossier. Vous devez avoir un fichier PSD ou Adobe Photoshop pré-préparé fichier PSD ou Adobe Photoshop Maintenant, vous devriez également avoir dans ce dossier des murs de briques. Nous l' utiliserons spécifiquement, mais n'hésitez pas à utiliser les autres que j'ai pris Unsplash ou même sur des plantes comme arrière-plan. Ça pourrait être vraiment cool. Allons-y et passons à l'affiche Neon. Commençons. Ce n'est pas une fête sans néon, n'est-ce pas ? Pour être honnête, j'en ai laissé deux versions parce que je n'arrivais pas à me décider laquelle me plaisait le plus. Vous décidez lequel vous préférez, car nous allons le recréer En fait, je viens de choisir celui-ci parce qu'il est plus proche de l'autre plan de travail avec lequel nous allons travailler Génial. La première chose par laquelle nous allons commencer est en fait de remplacer le mur de briques. Assurez-vous que vous êtes sur le plan de travail Copiez-moi , que vous l' avez sélectionné ici et que vous êtes sur l'outil de déplacement. Génial. Passons maintenant au fichier intégré et essayons de trouver ce dossier quelque part. Le dossier, le dossier à affiches au néon, le mur de briques. Cette image est d'Anastas Magos. J'espère que je le prononce bien, un artiste de Unsplash clique sur place Nous pouvons maintenant cliquer, faire glisser et essayer de le redimensionner. Évidemment, il ne sera pas identique à l'original que j'ai créé parce que nous sommes humains. Et chaque fois que nous changeons, ce n'est jamais exactement pareil sauf si nous sommes des robots. Cool, plus ou moins. Et une fois que nous sommes satisfaits, nous appuyons sur Entrée. Cool. Maintenant, évidemment, les couleurs sont différentes, nous allons donc changer les couleurs. Et nous pouvons le faire en sélectionnant le calque et en accédant aux réglages de l'image, mon ami Hue. Et le raccourci est Commander Control. Alors je pourrai juste changer la façon dont je les aime, elles sont toutes magnifiques. , je préférerais peut-être même le mur végétal Pour être tout à fait honnête , je préférerais peut-être même le mur végétal. Mais non, optons pour un mur bleu. Le même bleu, la même teinte bleue, plus ou moins comme ça, je crois, plus ou moins. Si nous le voulons, nous pouvons réduire légèrement la saturation et peut-être la rendre un peu plus foncée en réduisant la luminosité ou non C'est vraiment difficile d'obtenir exactement la même couleur sévère avec moi. OK, je pense que c'est à peu près juste. Maintenant, une fois que nous avons cliqué sur OK, le filtre intelligent ou la saturation des teintes seront appliqués ici. Nous allons maintenant ajouter un dernier filtre à cet arrière-plan. Nous allons littéralement passer au flou filtré, au flou gaussien Nous allons ajouter un tout petit peu de flou. C'est trop et c'est trop peu. Juste un peu de flou. J'aime bien ajouter du flou aux arrière-plans, car lorsque les arrière-plans sont flous, tout ce que nous mettons en avant, comme le texte, ressort davantage J'aime bien flouter les arrière-plans en général, car tout ce que nous ajoutons au premier plan ressortira Cliquez sur OK, et là, nous avons un petit flou en fait, ce n'est même pas le flou que je voulais Je vais aller dans la galerie de filtres flous et sélectionner le flou d'iris que j'ai découvert dans ma griffe de débutant Si nous déplaçons ce cercle et le redimensionnons, réduisons ici, cela brouillera tout ce qui se trouve à l'extérieur du Tout ce qui se trouve à l'intérieur reste flou. Juste un tout petit peu, pas trop. Juste pour que les bords soient un peu plus marqués et que le centre soit plus visible. Ensuite, une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur Enter. Nous y voilà. C'est un effet subtil. 60. Affiche en néon : rectangle au néon: Oki Doki. Parlons maintenant de Neon Nous allons faire ce que nous faisions auparavant, est-à-dire créer cette magnifique enseigne au néon rectangulaire et nous nous cachons un peu C'est formidable parce que nous pouvons mettre en pratique les compétences que nous venons d'acquérir. Et j'adore ça. C'est comme ça qu'on apprend le mieux, personnellement, c'est vrai. Ainsi, chaque fois que je copie quelque chose dans Photoshop ou dans Design, je m'assure toujours d'avoir mes règles. Et pour ce faire, nous cliquons sur Commander Control R et nous verrons ces règles. C'est un mot si difficile à prononcer. Ensuite, je m'assure d'être sur l'outil de déplacement , puis je commence à cliquer et à faire glisser, et à ajouter des guides partout où quelque chose commence Parce que cela m'aidera à réaligner les choses ici et là, et en gros partout où nous ajoutons quelque chose. Oui, mais pour l'instant, nous pouvons commencer par le rectangle. Passons à l'outil rectangle. Nous pouvons soit le dessiner ici, soit parfois ce que j'aime faire, c'est dessiner sur le existant en cliquant et en faisant glisser J'ai exactement la même taille. Maintenant, n'oubliez pas que le remplissage doit être « Non », remplissez le trait en largeur. Voyons quelle largeur du rectangle fonctionnera si nous appuyons sur la flèche vers le haut de notre clavier. Dans cette case, la valeur augmentera. Maintenant, cliquez. Je pense que c'est trop. Nous pouvons donc appuyer sur une flèche vers le bas et la diminuer légèrement , peut-être même plus. Parce que n'oubliez pas, je trouve que c'est vraiment beau quand c'est assez fin. Maintenant, nous pouvons arrondir les coins ici, ou arrondir les coins ici en utilisant les jolis petits widgets. Cliquez et faites glisser. Et si nous avons besoin de l'ajuster, nous pouvons cliquer et faire glisser. Cliquez et faites glisser. Ce n'est pas trop mal, n'est-ce pas ? Une fois que nous sommes satisfaits, nous pouvons accéder à l'outil de déplacement, puis nous pouvons simplement cliquer et faire glisser. Essayez de le sélectionner d'une manière ou d'une autre sur les bords et le mettre en place. Parfait. Nous avons maintenant la forme du rectangle. Commençons par ajouter le non, la meilleure partie. N'oubliez pas que nous commençons par ajouter des effets. Nous pouvons soit aller ici dans Effets, soit double-cliquer sur ce calque rectangulaire que le panneau de style de couche apparaisse. Et je vais juste le mettre ici juste pour que nous puissions vraiment le voir, ou en fait je vais le mettre ici pour que nous puissions voir le panneau ainsi que l'enseigne au néon OK, commençons par la lueur intérieure. J'adore commencer par la lueur intérieure. Il est possible que vous ayez toujours les paramètres roses d'avant, mais si ce n'est pas le cas, recommençons à appliquer tous ces paramètres. Parce que la répétition est excellente pour notre cerveau et pour l'apprentissage. Assurez-vous de sélectionner une lumière dure car pour la lueur intérieure, c'est celle que nous voulons. Faisons en sorte que cette couleur soit rose. Double-cliquez et mettez-le en rose. Cliquez sur, OK. De toute évidence, à partir de là, vous pouvez voir que c'est trop, nous allons donc devoir l'ajuster. Commençons par le starter et la taille. Si nous réduisons la taille, elle devrait commencer à paraître un peu plus belle. Pas trop. Peut-être une dizaine de pixels, peut-être un peu plus. En fait, si nous augmentons le starter et le réduisons, je trouve que c'est plutôt beau Ensuite, nous augmentons un peu la portée, ce sera subtil. Il est très difficile de voir la lueur intérieure. C'est très subtil. Assurez-vous qu'il va bien avec le vôtre. Tu es designer maintenant. J'espère que vous pouvez choisir vos propres paramètres ou me suivre. OK, maintenant que nous sommes plus ou moins satisfaits de cette lueur intérieure, sélectionnons la lueur extérieure. Waouh, c'est cool. Mais rétablissons les valeurs par défaut juste pour pouvoir nous entraîner à partir de zéro. Il ne faut pas tricher pour obtenir une lueur extérieure, esquive linéaire est celle que nous voulons Je pense qu'avec le temps, au fur et à mesure que vous vous entraînez, vous commencerez à vous souvenir de ce que vous devez utiliser. Faisons ce double-clic rose et choisissons un rose très vif. OK, il se peut que nous ne voyions rien. Augmentons l'opacité. Il se peut que nous ne voyions toujours rien. Augmentons la taille et bonjour, magnifique. Environ 38 ans, je crois. Ça a l'air bien. Maintenant, augmentons la gamme juste pour la rendre plus subtile. N'oubliez pas que si vous diminuez le r sub, si vous augmentez la plage, cela le rend plus subtil. OK, maintenant ne vous inquiétez pas, nous pouvons ensuite revenir à la lueur extérieure et l'ajuster si nous ne sommes pas satisfaits. Et peut-être devrons-nous changer les couleurs et ajuster un peu les couleurs. Quoi qu'il en soit, essayons de simuler la lueur extérieure avec de l'ombre. Parce que n'oubliez pas que nous avons besoin d'une seconde lueur extérieure, mais nous n'en avons pas. n'y a aucun avantage, nous allons simuler une lueur extérieure, Drop Shadow. Cliquez sur Drop Shadow et ouah, c'est vraiment cool. C'est comme un effet de petit doigt bleu, mais ce n'est pas ce que nous voulons. Il suffit de cliquer sur Rétablir les paramètres par défaut. Nous pouvons à nouveau nous entraîner à partir de zéro. Tout d'abord, double-cliquons ici et essayons de sélectionner un rose. D'ailleurs, si vous assez de toujours essayer de trouver une rose, vous pouvez en ajouter à des échantillons puis sélectionner la même rose que vous avez choisie. OK ? Et une fois que tu es satisfait, tu cliques sur OK. N'oubliez pas que le mode de fusion pour la lueur extérieure doit être une esquive linéaire. Cela fonctionne vraiment bien. Sélectionnons l'esquive linéaire. Encore une fois, on ne voit rien. Augmentons la taille. Et bonjour non. Nous pouvons même augmenter légèrement l'opacité si nécessaire Peut également augmenter le spread. Donc c'est plus pop. Il n'y a pas de bien ou de mal. Cela semble également très beau quand il est très lumineux. Il est également très beau lorsqu'il est moins lumineux. Il n'y a pas de bien ou de mal. Assurez-vous simplement que vous aimez l'apparence du vôtre. Maintenant, je n'en suis pas très content. Je ne pense pas que ça se ressemble assez. Nous allons revenir à Outer Glow et peaufiner pour qu'il soit un peu plus similaire Vous pouvez changer une couleur, peut-être la rendre un peu rouge. Nous y voilà. Je pense qu'il fallait qu'il soit un peu plus rouge. Je pense que nous devrions peut-être réduire un peu la taille. Je pense que cela pourrait aider. Nous y voilà. Il ressemble un peu plus à celui-ci. Encore une fois, il s'agit toujours d'essais, d'erreurs et d'ajustements, et comme nous ne sommes pas des robots, chaque fois que nous concevons et modifions quelque chose, l'apparence est différente Mais c'est exactement comme ça. C'est bon. Je suis totalement d'accord avec ça. Si nous passons maintenant à drop shadow, il se peut que nous ayons encore un drop shadow existant que nous avons ajouté auparavant. Si vous le sélectionnez, si vous ne cliquez pas simplement sur le signe plus, assurez-vous qu'il est noir. Assurez-vous qu'il est écrit « multiplier », car les ombres fonctionnent bien avec « multiplier ». Maintenant, nous pouvons modifier la distance. Il se peut que nous changions la taille et la réduisions. Vous voyez, vous pouvez voir le bord de l'albin, l'agrandir un tout petit peu, peut-être l'assombrir, peut-être changer de distance C'est un peu plus bas. Oui, ça commence à ressembler un peu plus à un mur, n'est-ce pas ? Encore une fois, ce n'est pas exactement pareil, mais ce n'est pas trop mal, tout à fait comme ça. Ce qui est génial, c'est que nous pouvons toujours l'ajuster plus tard ou quand nous le voulons, sans problème. Si nous sommes satisfaits, nous cliquons sur. OK, il y a notre néon, qui est en fait plus brillant que l' original, très bien Mais si vous êtes du genre, eh bien, c'est trop clair, vous pouvez sélectionner à nouveau le rectangle. Je pense que c'est la deuxième ombre, le problème, le coupable Double-cliquez sur l'ombre projetée. Réduisez peut-être un peu l'opacité. Nous y voilà. Et peut-être aussi réduire un tout petit peu l' écart. Et la taille, en gros, tout. Réduisez un tout petit peu. Une fois que vous êtes satisfait, cliquez sur. OK. Et je pense que c'est un peu mieux. Génial. Maintenant, si vous détestez ces guides et que vous voulez voir à quoi ils ressemblent sans eux, assurez-vous d'utiliser l'outil de déplacement, puis cliquez dessus. Ensuite, ici, dans le panneau des propriétés, vous devriez voir des règles plutôt que des guides Maintenant, prenez les guides et ils devraient disparaître. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble maintenant sans les guides, ça a l'air plutôt cool. 61. Ajouter du néon au texte: Super, ce que nous allons faire maintenant c'est cacher le petit morceau ici, là où se trouve le y. Nous allons sélectionner notre rectangle. Nous allons passer à l'outil lasso, nous allons sélectionner cette pièce ici Cliquez et faites glisser, c'est ici, je crois. Rappelez-vous maintenant que cette option est sélectionnée si nous ajoutons un masque de couche. Maintenant, si nous nous en débarrassons, cela masquera le reste et le montrera. Si nous sélectionnons le masque de couche dès maintenant, il fera ce que nous ne voulons pas, il l'affichera et masquera le reste. Je vais juste annuler. Au lieu de cela, je vais devoir inverser la sélection, qu'elle sélectionne le reste et non cette pièce, inverser Maintenant, je peux cliquer sur l'icône du masque de couche et voilà la pièce dont je devais me débarrasser Revenons maintenant à l'outil Move et le tour est joué. D'accord, commençons à ajouter le néon, d'accord ? Maintenant, le texte en néon est Bebas New Bowl. C'est la police que j'ai utilisée. N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle police qui vous convient, mais c'est le fonds que j'ai utilisé ici. Si vous souhaitez télécharger ce fonds, je pense qu'il est disponible sur Adobe Fonts. Si ce n'est pas le cas, consultez un fonds. Google Fonts et police Squirrel. Bref, assez de discussions et mettons-nous au travail. Nous allons donc passer à l'outil de type horizontal. Nous allons cliquer et faire glisser un petit bloc de texte ici. Appuyez sur Supprimer pour supprimer le porte-colle. Texte Lorem ipsum, commencez à taper Neon. Nous sommes peut-être en train de tricher, ce qui signifie que la police est peut-être déjà là comme nous le souhaitons Si c'est le cas ou non, assurez-vous simplement de le sélectionner et de choisir bebas new, alors la taille de police doit être d'environ 77 pixels Je le sais juste parce que j'ai évidemment créé ce vola pour le moment Passez maintenant à l' outil de sélection, et ça devrait être tout. Quoi qu'il en soit, on peut commencer par ajouter l'effet néon. Allons-y. Assurez-vous que vous êtes sur la couche de police au néon Comme avant, nous pouvons soit double-cliquer ici, soit cliquer sur le panneau des effets. C'est la même chose. Double-cliquez et commençons à ajouter notre non à notre texte. Maintenant, vous vous demandez peut-être : « Eh bien, pourquoi ne suis-je pas en train de copier les effets du néon à partir de là Eh bien, tu peux. Voyons à quoi ça ressemble. Si nous allons dans l'outil de déplacement et que nous sélectionnons ce rectangle, assurez-vous qu'il est sélectionné le rectangle, la couche de rectangles. Ensuite, nous cliquons avec le bouton droit de la souris et copions le style de couche. Ensuite, nous sélectionnons Neon. Cliquez avec le bouton droit sur le texte en néon et collez le style de calque. Voyons à quoi cela ressemble. En fait, ça a l'air plutôt bien. Ça a l'air plutôt bien. J'en suis plutôt content. La seule chose que je veux changer c'est le blanc au milieu. Pour ce faire, je peux à nouveau double-cliquer sur le non double-clic sur le panneau des effets. Et je peux changer un mode de fusion pour multiplier. Cela éliminera le blanc au milieu. Il s'agit d'un mode de fusion. Maintenant, commençons à ajuster le reste, d'accord ? Parce que ce n'est pas parfait. Nous allons sélectionner Inner Glow. Et nous allons augmenter l'opacité jusqu'au bout, il y en a davantage sur le marché Mais double-cliquons sur la couleur. Et cette fois, optez pour le rose clair ou même le rose blanc comme entre le blanc et le rose, car je trouve que ça fait du bien et c'est ce qu'il en est ici. Et cliquez sur. OK, maintenant c'est peut-être un peu plus large que ça. Nous voulons augmenter la taille d'un tout petit peu, pas trop. Jouez avec l'augmentation Le starter se trouve peut-être un tout petit peu ici Oui, ça commence à bien paraître. Sélectionnons la lueur extérieure. Maintenant, j'ai joué avec quelques paramètres et j'ai remarqué que l'écran était plutôt beau. Mais encore une fois, n'hésitez pas à choisir l'effet que vous trouvez bon. Je vais augmenter la taille, augmenter légèrement l'écart et augmenter la portée ou diminuer, en fait, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, la couleur est un peu fausse. Je vais rendre la couleur un peu plus foncée, un peu plus violette. Je vais double-cliquer sur la couleur pour la rendre un tout petit peu plus violette. OK, allons-y. Cliquez sur OK. Une fois que tu seras heureuse. Maintenant, j'ai triché dans celui-ci. Je l'ai trouvé un peu moins puissant. Moins fort. J'ai en fait dupliqué le panneau. J'ai sélectionné Neon. J'ai dupliqué le Commander Control J. Maintenant, il semble un peu plus fort Maintenant, s'il est fort, vous pouvez également réduire légèrement l'opacité du second Voilà notre enseigne au néon. 62. Panneau au néon bleu: Passons à l'enseigne du parti. Ensuite, nous allons simplement créer l' un des morceaux de texte, puis vous pourrez copier-coller dans toute la boutique, puis ajuster les couleurs. Passons à l' outil de saisie, type horizontal. Cliquons, glissons et tapons Party. Changeons maintenant une police, même si elle est également belle avec cette police. Soulignons le texte de la fête. Je vais vous donner une police que je trouve vraiment cool. Ça s'appelle Pacifico, ça a l'air plutôt cool. On dirait que c'est écrit à la main. Ajustez le cadre de texte en conséquence en cliquant et en faisant glisser. Et je vais juste créer les majuscules, juste cliquer et faire glisser. Vous remarquerez peut-être que j'ai joué avec ça parce qu' il a l'air très différent. Je l'ai déformé, je l'ai changé. Cela ressemble un peu plus à ici. Une chose que j'ai faite, c'est de le souligner. Et j'ai créé l'échelle horizontale. L'échelle verticale est plus grande. Je l'ai fait à 120  % et, comme vous pouvez le voir, il écrase ou allonge le texte. C'est bien. Maintenant, le plaisir doit être moindre. Plus précisément 61, nous pouvons le réduire à 61. Super, je pense que nous y sommes. Super, parfait. Maintenant, comme l' enseigne au néon est belle, nous pouvons la copier et la coller ici Rappelez-vous maintenant que pour éliminer le blanc au milieu, nous avons ajouté un mode de fusion. Je veux juste vous montrer si je double-clique sur l'original. Je passe aux options de mélange, vous verrez multiplier. Si je reviens à la normale, vous verrez normal, ce qui est également cool d'ailleurs, mais nous avons utilisé la méthode de multiplication. Oui, gardez cela à l'esprit. Nous pouvons maintenant copier ces effets de style de calque. Copiez depuis le néon, puis sélectionnez la couche correspondante, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et collez le style de couche Waouh, ça a l'air cool. C'est vraiment cool en fait. Maintenant, changeons-le en bleu Même si j'adore le rose, ajoutons un peu de couleur supplémentaire. Double-cliquez sur la lueur intérieure et, au lieu d'un rose clair, changeons-en un rose bleu. Il suffit de le faire glisser haut en bas jusqu'à ce qu' il soit plus bleu. Ici, c'est bon. Augmentez peut-être un tout petit peu la portée et jouez un peu avec le starter, juste pour que ça soit beau Faites appel à votre créativité artistique et à votre jugement pour déterminer s'il est beau et quelles options vous souhaitez modifier. Maintenant, changeons la lueur extérieure et rendons-la bleue. Nous allons double-cliquer ici et nous allons essayer de trouver le bleu du ciel, plus ou moins comme ça. Et cliquez sur OK. Encore une fois, nous pouvons toujours le modifier. Si ça ne semble pas bon, pas de problème. Il se peut que nous changions légèrement la gamme pour qu'elle soit différente. Changement de spread. Vous pouvez jouer avec tous ces éléments pour voir ce qui fonctionne le mieux. Maintenant, cela peut sembler étrange car une ombre en forme de goutte est toujours rouge. Double-cliquez sur l'ombre déposée et changeons l'ombre déposée et la couleur du rouge en bleu. Nous allons double-cliquer ici et choisir une couleur bleue. Et nous y voilà. Vous pouvez voir que c'est plus beau, n'est-ce pas ? Bien mieux. Cliquez sur. OK, en fait je trouve que ça a l'air génial. Il se peut que nous ayons juste besoin de retourner dans l'ombre intérieure. Changez la luminosité intérieure, ajoutez peut-être un étrangleur, peut-être rends-le un peu plus léger Oui, comme vous pouvez le constater, il peut être difficile de recréer exactement les mêmes options que celles que nous avons créées J'ai créé dans l'original mais je trouve que c'est plutôt beau, alors cliquez sur. OK. Une fois que vous êtes satisfait et le tour est joué, nous avons créé le signe non 63. Copier et coller des effets au néon: OK, maintenant allons-y et commençons à taper ce genre de choses. Kate Silver, Adobe Photoshop, ou saisissez de préférence votre nom. Commençons par accéder à l'outil de saisie. Nous allons ajouter un cadre de texte ici. Nous allons devoir ajuster certaines choses. Tout d'abord, la commande a permet de tout sélectionner, puis appuyez sur Supprimer. Supprimez tous les textes. Nous n'en avons pas besoin maintenant, la police est spécifique, n'est pas ce dont nous avons besoin Maintenant, nous avons besoin de bebas new. Si nous pouvons taper bebas new regular, je pense que la police doit être 24 Vous pouvez maintenant taper votre nom ou tout autre nom que vous jugez correct. En fait, je pense que la police devrait être un peu plus petite. Une fois que vous avez terminé avec le texte, accédez à l'outil de déplacement. Maintenant, n'hésitez pas à cliquer et à faire glisser les règles et à ajouter un guide supplémentaire ici afin que nous sachions où placer notre texte. Et puis cliquez, puis vous pouvez le déplacer vers le bas. Super, maintenant je ne veux pas avoir à refaire le texte, donc je vais le dupliquer Je vais modifier l'option faire glisser et la dupliquer ici. J'ai deux zones de texte. Maintenant, si je double-clique ou si je vais dans l'outil de saisie, je pourrai modifier le contenu. Je peux taper Adobe Photoshop et accéder à l'outil de déplacement. Je déplace ça là-bas, je déplace ça là. Je vais faire ce que nous avons fait en ce moment, exactement de la même manière, mais dans tout le magasin. Je vais à chaque fois dupliquer une couche de texte que nous avons créée. Dupliquez-en un ici. Ensuite, nous copierons et collerons tous les effets. Assurez-vous que vous êtes sur l'outil de déplacement et sélectionnez Key Silver, ou votre nom. Et cliquez et faites glisser. Assurez-vous que vous utilisez l'outil Move. Cliquez, maintenez la touche Modifier enfoncée jusqu'à ce que le curseur noir et blanc apparaisse, puis cliquez et faites glisser. Ne vous inquiétez pas, nous allons modifier le contenu. Je vais faire de même pour ici. Encore une fois pour Adobe Photoshop. Nous allons le dupliquer ici. Nous allons à Olen Dragon. Dupliquez-le ici. Commençons maintenant à modifier les polices et à les changer d'abord. Adobe Photoshop, double-cliquez. Remplacez les mots « Adobe » par « J », Photoshop ». Maintenant, redimensionnez-le Surlignez votre police, votre texte, puis appuyez sur la flèche vers le haut de votre clavier pour l'agrandir. Celui-ci est déjà terminé. Passez à ce texte, double-cliquez et tapez 27. Entrez. Revenez en juin. Oups, mon texto disparaît. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser pour agrandir le cadre. Si mon texte est vraiment large, eh bien, il y a un grand espace, je surligne simplement les deux. Assurez-vous simplement qu'ici le branchement est automatique et que cela devrait régler le problème. Génial. Comment s'y rendre Maintenant, double-cliquez ici et tapez «   dessinez une affiche » si elle est trop grande. Encore une fois, mettez-le en évidence et réduisez la taille de la police. Accédez ensuite à l'outil de déplacement , puis maintenez la touche Modifier enfoncée, cliquez et faites glisser. Ensuite, n'hésitez pas à écrire mon site Web Substack, qui est ma newsletter, ou à écrire votre propre clic sur Kate Silver substack.com , puis un dernier texte Assurez-vous de revenir à l'outil de déplacement, tapez le 27 juin ici, puis maintenez la touche d' option Modifier enfoncée et dupliquez-la de ce côté. Maintenant, je le fais plus ou moins à l'œil nu, juste parce que j'explique et je fais en même temps, parfois les choses sont un peu désordonnées. Nous l'ajusterons un peu mieux plus tard. Génial. Maintenant, nous allons être paresseux et copier les effets que nous avons pris à partir de ce texte, de cela ou du rectangle. Voyons ce qui fonctionnera le mieux. Essayons de sélectionner l'enseigne au néon, cliquer avec le bouton droit de la souris et de copier le style de couche. Nous sommes en train de copier tous ces effets et nous verrons, je ne sais pas encore à quoi cela va ressembler. Voyons voir. Ensuite, nous pouvons sélectionner Kate Silver ou votre nom, cliquer avec le bouton droit de la souris et coller le style de couche. Mais ça a l'air plutôt bien, n'est-ce pas ? Mais il se peut que nous devions faire quelques ajustements. Nous allons le sélectionner et faire quelques ajustements. Double-cliquez et commençons à effectuer le réglage. Tout d'abord, passez aux options de mélange. Débarrassons-nous de cette multiplication C. Une fois que nous nous sommes débarrassés de la multiplication et que nous sommes revenus à la normale, le milieu n'est plus étrange et transparent. Génial. Passons maintenant à Inner Glow. Il se peut que nous ayons besoin d' augmenter l'éclat intérieur, voire de le rendre rose qu'il y ait un petit bord. Rendez-le rose. Cliquez sur OK. Et en fait faites-nous nous étouffer avec une taille plus petite parce que c'était bien trop gros. Très petit Juste un tout petit peu. Jouez ensuite avec la gamme qui commence à se ressembler beaucoup, n'est-ce pas ? Évidemment, il n'aura jamais exactement le même aspect , comme je l'ai déjà dit. Ouais Procédez aux ajustements nécessaires. Je crois que tu peux le faire. Essayez de faire en sorte que ce soit pareil autant que possible. Cliquez ensuite sur. OK. Et regardez, nous avons du texte en néon brillant maintenant. Nous allons copier ces effets. Cliquez avec le bouton droit de la souris, copiez le style de couche. Et nous allons l'ajouter au Silver Sub, votre site Web. Cliquez avec le bouton droit et collez le style de couche. Boum. Et vous verrez que lentement, lentement, nous allons simplement copier des éléments et les coller dans toute la boutique, ce qui sera très facile. Sélectionnez maintenant la couche de fête car elle est bleue. Je veux le coller ici. Je vais copier ce style de couche de copie et sélectionner Adobe Photoshop, cliquer avec le bouton droit de la souris et coller le style de couche. Ça a l'air pas mal. La seule chose, c'est que je vais me débarrasser de Multiply. N'oubliez pas que nous avons donc le blanc au milieu. Double-cliquez sur les options de fusion, mode de fusion et sélectionnez normal. Et vous verrez le texte être plus blanc. Passons à la lueur intérieure et réduisons peut-être le starter, la taille et même la portée Une fois que vous êtes satisfait, copiez cet effet, cliquez avec le bouton droit de la souris, copiez le style du calque. Cliquez sur l'affiche en néon, cliquez avec le bouton droit de la souris et collez le style de couche. Essentiellement, vous créez un effet néon une fois , puis vous continuez à le copier-coller à d'autres endroits De plus, la dernière chose est le 27 juin, nous allons coller un style de couche une dernière fois. Ensuite, nous allons simplement tout changer en orange. Sélectionnez le 27 juin, collez le style de couche. Passons à l'orange. Double-cliquez sur Inner Glow. Mettons-le ici pour qu' on puisse voir ses 27 ans. Commençons par la lueur extérieure. Double-cliquez sur le bleu et choisissez simplement une couleur orange. Faites-le simplement glisser vers le bas pour qu' il soit orange et que vous puissiez déjà voir. OK. Procédez de même pour Drop Shadow. Déposez l'ombre, double-cliquez sur le bleu et faites-le glisser vers le bas jusqu'à ce que vous voyiez une orange. Et voilà, c'est orange. Cliquez sur OK. Et nous y voilà. Cool. C'est peut-être un peu plus jaune que orange, mais c'est cool. Vous pouvez maintenant sélectionner le 27 juin. Copiez le style de couche à partir d'ici. Copiez tous ces effets, puis sélectionnez le 27 juin. Assurez-vous toujours que vous êtes sur l'outil « Move ». Cliquez avec le bouton droit et collez le style de couche. Et voilà, nous avons créé une affiche en néon et nous n' avons pas eu à en faire trop, nous avons simplement copié les effets et encore et encore et nous l'avons créée J'espère que cela vous plaira. Si vous souhaitez l'exporter au format Jpeg, par exemple, sélectionnez le plan de travail que vous souhaitez exporter Ensuite, vous pouvez classer les plans de travail dans les fichiers ici. Vous pouvez choisir l'endroit vers lequel vous souhaitez l'exporter. Comment cela s'appellera exporter les plans de travail sélectionnés, ce qui signifie que seul ce plan de travail sera exporté, pas les autres C'est pourquoi nous avons d'abord dû le sélectionner. Ensuite, vous pouvez choisir ici si vous souhaitez l'enregistrer au format Jpeg, Photoshop, PSD ou PDF, et la qualité sera basée sur la haute qualité Cliquez sur Exécuter et notre plan de travail sera enregistré. Je ne me souviens tout simplement pas où je l'ai enregistré, ce qui est toujours mon problème. N'oubliez pas où vous l'avez enregistré et ouvrez-le Félicitations pour avoir terminé ce cours et terminé tous les exercices. Je suis très fière de toi, j'espère que ça t'a plu. 64. Féliciter mes amis ! Quoi ensuite ?: Félicitations à mes amis pour avoir terminé cette clause de maîtrise d'Adobe Photoshop Je suis très fier de toi. J'espère que vous êtes fier de vous, car vous aurez réalisé de nombreux projets et espérons-le, acquis de nombreuses compétences. Vos commentaires sont donc très importants pour moi. J'aime vraiment entendre le point de vue de mes étudiants et établir des liens avec eux. Alors, s'il vous plaît, pensez à quitter un groupe d'entre vous. Cela m'aiderait vraiment maintenant pour d'autres connexions, n'hésitez pas à me suivre sur Skillshare et pour encore plus N'hésitez pas à vous abonner à ma newsletter control and shift. Et oui, le jeu de mots est intentionnel parce que je dois apprendre ces raccourcis Silver.sobtag.com Maintenant, je crois vraiment que Maîtriser une pratique linguistique est essentiel. Pratiquez, entraînez-vous, entraînez-vous. Et n'hésitez pas à consulter ma clause pour débutants, car de nombreux exercices sont disponibles pour des outils spécifiques. Comme toujours, ce fut un plaisir absolu vous enseigner et à bientôt. 65. BONUS : Nouveautés de Photoshop 2026: Voici les nouvelles mises à jour incroyables d'Adobe Photoshop 2026 Jetons-y un coup d'œil. OK, donc tout d'abord, pour les découvrir, rendez-vous sur Adobe Photoshop 2026 et allez sur la petite icône cadeau Ici, vous verrez les nouveautés. Et oui, la plus excitante est probablement celle-ci. Modèles d'IA pour partenaires de remplissage génératif. Il existe donc tellement de modèles d' IA incroyables qui , franchement, font parfois un peu mieux que les modèles d'IA intégrés. Je suis sûr que vous avez entendu parler de Nano Banana de Gemini, même HAG PT crée des images incroyables Vous avez du contenu en flux. Vous avez Topaz Labs, VEO et plus encore. Maintenant, vous pouvez tous les utiliser, dans Adobe Photoshop, et ils sont incroyables. Je les ai essayés et j'en suis très content. Dans un petit moment, nous allons l'essayer, mais juste pour que vous sachiez que vous pouvez désormais choisir nanobanana directement dans Adobe Photoshop La prochaine mise à jour concerne donc un autre partenaire en matière d'intelligence artificielle, s'appelle cette fois Topaz Labs, qui est incroyable en termes de détails et d'amélioration de la résolution Et comme vous pouvez le voir ici, il prend une image pixelisée, une image floue, et cela augmente les détails et la résolution à l'aide des modèles AI Topaz C'est super cool. Je suis également enthousiasmé par cela, et encore une fois, nous allons essayer cela dans un petit moment. Maintenant, l'outil suivant est un outil Photoshop, et honnêtement, c'est incroyable. Avez-vous déjà eu envie de prendre une photo au hasard et de l' insérer dans une autre image ? C'est ce qu'on appelle un photocomposite. J'espère que je le dis correctement, que je le prononce correctement. Et maintenant, avec Harmonize, il harmonise automatiquement les couleurs et nuances et les intègre parfaitement dans une image Cela élimine donc beaucoup de travail lié au réglage de l'image, des couleurs et tout le reste. Il le fait juste pour vous, alors j'ai hâte de l'essayer avec vous dans un petit moment. Passons à la suivante, nouvelles couches de réglage. Je ne sais donc pas si vous connaissez les calques de réglage, mais il existe des calques avec des ajustements ou des effets si vous le souhaitez, que vous pouvez ajouter à l'intérieur des panneaux des calques, et que vous pouvez masquer ou afficher , et ce n'est qu'un calque. Cela n'affecte donc pas l'image réelle. C'est une couche séparée sur le dessus. Et maintenant, Adobe Photoshop a ajouté de la couleur l'éclat, de la teinte et de la température, ce qui est excellent Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez lui donner des couleurs légèrement plus froides et plus chaudes. Vous pouvez changer le ton, etc. Nous allons donc l'essayer également dans un petit moment. Ensuite, nous avons rendez-vous avec les tableaux Firefly. Firefly est la nouvelle application d'IA et vous avez désormais également des tableaux Firefly, qui ressemblent à un moodboard, si vous voulez, et c'est si vous voulez, Il génère toutes ces images comme un moodboard, puis vous pouvez les réintégrer dans Adobe Photoshop pour les retoucher à l'aide d'outils non destructifs ou de certains des outils que je viens Ensuite, nous avons amélioré la sélection du sujet. Je suis sûr que tu l'as déjà utilisé. Si vous ne l'avez pas utilisé, c'est génial. Et j'ai personnellement remarqué que le sujet sélectionné s'est en effet amélioré, comme vous pouvez le voir ici. Il saisit beaucoup mieux les détails et accélère un peu mon travail, ce qui est formidable. Et c'est ici, dans la barre d'onglets contextuelle. La suivante ne concerne que mises à jour générales des performances de Photoshop. manière générale, Photoshop est désormais plus rapide, plus fluide et tout simplement meilleur en général, ce qui est toujours une bonne chose. Je suis sûr qu'avec toutes les fonctionnalités d'IA qu'ils ont ajoutées en plus, c'est plus lourd. Le fait qu'il fonctionne plus facilement est également une bonne chose. Enfin, la playlist des nouvelles fonctionnalités. Consultez la playlist et découvrez les nouvelles fonctionnalités de cette version et des versions précédentes. Vous découvrirez de nouvelles façons de travailler plus rapidement et avec un meilleur contrôle. Adobe ajoute donc toujours de nouvelles astuces et astuces pour améliorer nos méthodes de travail, mais il ne supprime pas d' outils, ce qui est formidable. Donc, si vous avez une façon préférée de travailler avec quelque chose, elle sera toujours là. C'est bon. Sans plus attendre, essayons-les. Passons donc aux modèles d'IA pour les partenaires de remplissage génératif. Probablement celui qui m' enthousiasme le plus et que je harmonise probablement aussi. Cliquez sur Trid maintenant et jetons un petit coup d' œil et jouons un peu Maintenant, comme toujours, vous allez voir les nouveautés de Photoshop, et il y a le panneau d'apprentissage ici, qui vous indique en quelque sorte ce qu'il faut faire. Tout d'abord, sélectionnez la zone dans laquelle vous souhaitez ajouter, supprimer ou modifier du contenu à l'aide du pinceau de sélection, qui se trouve ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner l'un d'entre eux, l'outil de sélection d'objets, l' outil de sélection rapide ou la baguette magique. Il y a tellement d' outils de sélection parmi lesquels vous pouvez choisir. Vous pouvez choisir l'outil de sélection rapide et sélectionner rapidement. Mais je ne vais pas le faire. Commande ou contrôle D pour sélectionner D. Vous pouvez choisir Sélection d'objets et sélectionner l'objet ou le sujet dans son intégralité dans ce cas. Ou dans ce cas, je vais simplement accéder à l'outil de déplacement et appuyer sur la commande A, c' est-à-dire sélectionner O. Et maintenant, générer le remplissage, et je vais coller une invite, qui est en fait cette invite. Changez la météo avec une chemise à motif audacieux de style 1917, chemise à motif audacieux de style 1917, blanche avec des lunettes chromées bleues et roses et des verres jaunes translucides. Alors n'hésitez pas à choisir le vôtre, mais c'est ce que je vais choisir maintenant. Maintenant, pour choisir les modèles d'IA partenaires, vous devez cliquer sur cette icône ici, qui est l'icône FI ou Firefly, car c'est celle qui est actuellement Et vous pouvez choisir Gemini Three ou Nano Banana, ce qui est idéal pour les personnages, les personnes, les animaux, les visages, et cela crée une cohérence entre ces visages ces personnages. Donc c'est vraiment bien. Et voyez que l'icône est désormais Google au lieu de Firefly. Et maintenant, cliquez sur Générer et espérons que tout ira pour le mieux. Je suis d'accord avec toi en ce moment. Je suis aussi surpris que vous par les effets, et vous pouvez voir ici cela génère une nouvelle couche, et ici, dans le panneau des propriétés, vous pouvez voir la variation. Mais gardez à l'esprit que si vous utilisez Adobe Firefly, il créera trois variantes Si vous utilisez des modèles partenaires, vous n'aurez qu'une seule variante. Oh. Mon Dieu, j'adore tellement cette chemise J'aurais vraiment aimé avoir cette chemise ou un petit foulard avec ce patron. C'est magnifique. Je vais donc simplement masquer la couche afin que nous puissions la prévisualiser avant et après. Et c'est cool. Donc, les lunettes sont changées et la chemise, ce qui est super. Et c'est exactement ce que j'ai dit, verres translucides à jaunes, une autre chemise. Je vais peut-être y retourner. Et cette fois, j' aimerais un arrière-plan en gras, comme ici. Je vais générer un remplissage, et je vais taper un arrière-plan en gras et coloré. J'espère que c'est assez détaillé. Je ne sais pas Voyons voir. Mais jusqu'à présent, tout va bien, j'aime vraiment les résultats que cela a générés. C'est trop cool. J'adore le t-shirt. Waouh, c'est cool. Personnellement, je pense que c'est un peu trop, et j' aimerais le modérer. Mais oui, c'est vraiment cool. Alors n'hésitez pas à essayer votre propre style, votre arrière-plan, vos gloss et à ajouter un foulard ou un bonnet. Joue avec. Et revenons aux nouveaux effets, outils et mises à jour d'Adobe Photoshop. Il suffit donc de rentrer à la maison et revenir à l' icône du cadeau. Magnifique. C'était tellement amusant. Je me suis vraiment bien amusée. Très bien, cliquons sur Generative Upscale et examinons le suivant, Topaz Labs , et cliquons sur Try Et d'accord, par ici, tu vas voir une photo. C'est un peu flou et pixélisé. La résolution n'est pas la meilleure. vous reste donc plus qu'à passer à l'image et au haut de gamme génératif Et oui, mes amis, c'est aussi simple que cela. Et ici, vous pouvez choisir de l'agrandir deux fois, deux fois les dimensions que vous verrez ici, ou même quatre fois Ce qui signifie quatre K, 4 000, quatre K. Et ici, vous pouvez choisir l'upscaler Firefly ou le topaze Giga Pixel et l'autre topaze Sélectionnez Giga Pixel car cela semble énorme. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également cliquer sur Face Recovery, ce qui améliorera également le rythme. Maintenant, cliquez sur haut de gamme et encore une fois, espérez que tout ira pour le mieux. Et ouah. Vous pouvez déjà voir les détails, n'est-ce pas ? Waouh. C'est vraiment cool. Regardez les détails dans les yeux. Vous pouvez même zoomer un peu plus, Commande ou Contrôle plus ou dézoomer Commande ou Contrôle moins et bon sang oui Donc avant après, avant, après. Vous pouvez donc masquer ou afficher cette couche supplémentaire pour la voir. Ce qui est vraiment cool avec tous ces outils d'intelligence artificielle d'Adobe Photoshop c'est qu'ils ne détruisent jamais votre image d'origine. Il s'agit toujours d'ajouter une couche supplémentaire, ce qui est génial. Très bien, bravo pour le haut gamme génératif avec Topaz Super content de ça. Revenons à l'icône d'accueil et revenons à l'icône cadeau. Passons à celui-ci où je suis super excitée. Et c'est Harmonize. Cliquez sur Harmonize et oui, essayons maintenant. Je vais mélanger une image aléatoire avec une autre image aléatoire, les rendre homogènes et les mélanger. Cliquez sur Essayé maintenant, et tout ce que vous avez à faire est de sélectionner cette image vous assurer que vous êtes sur l'outil de déplacement. Et évidemment, dans la vraie vie, vous ajouteriez simplement votre propre image qui n'est pas liée à l'image d'origine, vous savez, deux images aléatoires. Mais dans ce cas, Photoshop le fait pour nous, alors utilisons-le. Maintenant, juste pour information, les images ne peuvent pas vraiment être redimensionnées repositionnées ou ajustées fois harmonisées Apportez donc toujours les modifications premier, puis harmonisez à la fin lorsque vous êtes satisfait des modifications Donc, tout d'abord, nous allons supprimer l'arrière-plan, vérifier que vous êtes sur l'outil de déplacement, sélectionner cette image ou cette couche. Et je vais simplement cliquer sur Supprimer l'arrière-plan. Et voyons Whoa. C' était tellement rapide et tellement bon. Waouh. Donc ça a l'air super bien, pour être honnête, tel quel. Mais vous pouvez voir que quelque chose est étrange. Ça ressemble un peu à Photoshop et on dirait qu'il a été placé Voyons donc ce qu' Adobe Photoshop offrir avec Harmonize Donc, ici, vous pouvez cliquer sur Harmonize, cette petite icône Et j'espère que tout ira pour le mieux. Et voyons ce qu'il en résultera. Et comme il s'agit d'un logiciel Adobe, vous aurez le choix entre trois variantes. J'espère que cela permettra de mélanger et d'ajuster l'éclairage dans les ombres, etc. Oh. C'est cool. C'est la première variante. Maintenant, le second. Sympa. Et le troisième, est-ce que j'aime le plus le troisième ou le premier ? Honnêtement, ils ont tous l'air bien. Peut-être que le troisième semble le plus beau. Et si je peux cacher cette couche avant et après. Cela semble donc beaucoup plus réaliste et se fond tellement mieux dans la masse. Pouce levé, Photoshop harmonise. J'adore vraiment ça. Super cool. Assurez-vous donc de l'essayer avec vos propres images et de créer un composite photo ou un mashup de plusieurs images réunies en une seule Revenons donc à l'icône d'accueil, à l'icône du cadeau ou du présent. Et jetons un coup d'œil à la suivante, qui concerne les nouvelles couches de réglage. Cliquez sur Essayer maintenant. Voici donc l'icône de la couche de réglage, pour votre information. Maintenant, Photoshop en a ajouté d'autres. J'ai ajouté de la couleur et de l'éclat, ce qui est super cool. Donc, ce que vous devez faire est de cliquer sur cette icône, une sorte d'icône ressemblant à une icône Yin et Yang et de cliquer sur la vibrance des couleurs Et il créera automatiquement une nouvelle couche. C'est ce que fait la couche de réglage. Il s'agit d'effets et de réglages à l'intérieur d'un calque. Ensuite, vous pouvez jouer avec la température, ce qui est vraiment cool dans l'ensemble de l'image. C'est génial. Et la teinte, jouez avec elle et changez vraiment l'image entière. Si vous voulez juste le rendre un peu plus subtil, il vous suffit de régler un peu la vibration. Il suffit d'ajouter. C'est ce que je fais avec beaucoup de mes images. Si je veux augmenter l'échelle de gris, je réduis la vibrance. Si je veux le rendre plus éclatant, j'ajoute simplement plus de dynamisme, et c'est plus subtil. Vous pouvez également modifier la saturation, mais c'est un peu plus agressif. Vibrance est plutôt sympa. Donc oui, vous pouvez masquer le calque et l'afficher, et vous pouvez voir que c'est très subtil. Et tout cela se trouve à l'intérieur d'une couche de réglage, comme toutes les autres couches de réglage. Donc c'est cool. Revenons à l'icône d'accueil, revenons au coffret cadeau. Et le dernier à essayer est Improved Select Subject, que je viens d'utiliser dans mon propre travail. Alors allez-y, cliquez sur Essayer maintenant et cliquez simplement sur Sélectionner un sujet. Et Waouh. Je veux dire, un vélo est une chose assez compliquée. Regarde toutes ces lignes, je ne sais pas comment ça s'appelle, ces lignes. S'il te plaît, dis-moi comment ça s'appelle. Je ne suis pas motard ici, mais c'est très détaillé, et comme vous pouvez le constater, il a fait un excellent travail Et j'ai vécu la même chose dans mon propre travail. La sélection d'objets ou sujets est tellement meilleure maintenant, tellement plus facile et plus détaillée, je veux dire. Encore une fois, bravo pour toutes ces modifications apportées à Adobe Photoshop Alors, dites-moi quelle est votre modification préférée d'Adobe Photoshop jusqu'à présent ? La mienne est soit la nano banane, soit l'Harmonize. Sûrement la nano-banane. En fait, je ne sais pas. C'est une cravate. Dites-moi lequel est votre préféré et jouez, essayez. Comme toujours, c'est un plaisir de vous enseigner Adobe, le graphisme et la vidéo. Je suis Kate Silver et merci de m'avoir écoutée. Merci. Merci.