Maîtrise de l'aquarelle : Peindre des myosotis

1. Introduction: Les raisons pour lesquelles l'aquarelle peut être intimidante pour certains, c'est parce qu'il est assez difficile de contrôler quand vous venez de commencer, que ce soit le rapport peinture-eau ou comment votre papier devrait être, il faut quelques pratiques pour s'habituer à la moyen. Dans cette classe, je vais passer par quelques techniques de base sur la façon dont vous pouvez contrôler vos peintures à l'aquarelle à travers la peinture ces adorables, oublie moi pas les fleurs, de la recherche de photos de référence à la peinture finie. Je m'appelle Eugenia et je serai votre professeur pour ce cours. Je suis graphiste qui a aussi une passion pour l'aquarelle. Je suis également connu sous le nom de Neon Yani sur ma petite chaîne d'art YouTube où je partage mon amour des illustrations alimentaires et des peintures faciles mais techniques pour les débutants. Les leçons couvriront d'abord les fournitures dont vous aurez besoin pour compléter les exercices et le projet final. Ensuite, je vais vous montrer comment je regarde rapidement photos de référence pour en apprendre davantage sur la structure de la fleur, puis je vais passer par elle avec vous au crayon d'abord. Ensuite, sur la prochaine leçon, je vais vous montrer la palette de couleurs que j'utilise et comment je mélange les couleurs. Ensuite, nous passons aux techniques d'aquarelle que nous utiliserons pour le projet final. Ensuite, je vais vous montrer différentes approches sur la façon dont vous pouvez peindre les fleurs et les charges. Ensuite, la classe finale sera une peinture de vitesse de la composition finale de la peinture, terminée avec des déclarations de clôture et le projet de classe. J' espère que vous apprécierez ça et commençons. 2. Fournitures: Bienvenue à la première leçon où je vais passer en revue cet endroit nécessaire pour ce cours. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un crayon régulier et d'une gomme pour esquisser et dessiner. Si vous parcourez la leçon un par un, je recommanderais soit un crayon HB soit un crayon 2B pour cela. Nous aurons également besoin de papier. Vous pouvez utiliser votre carnet de croquis ou un papier aquarelle. J' ai ici à la coupe et le papier aquarelle XL coupé en petite taille A5. Pour toutes les leçons et les exercices, y compris la peinture finale, vous aurez besoin d'environ six feuilles de papier. Suivant est la peinture à l'aquarelle et la palette. Ici, j'ai ma palette assez habituelle avec 24 couleurs, qui comprend une palette dans l'ensemble. Bien sûr, vous êtes libre d'utiliser la peinture et la palette que vous avez disponibles. Pour les pinceaux, j'utiliserai la taille deux et la taille 14 brosse ronde. Ceci est un pinceau de course et l'autre sur la droite en tant que marque locale, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau synthétique disponible. Les tailles varient également en fonction de la marque. La plupart du temps, je viens de parler d'un petit pinceau de détail fin et d'un pinceau moyen. Vous aurez également besoin d'un pot vide pour que votre eau et vos tissus tamponnent et sèchent votre brosse. Enfin, en option, vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux pour sécher rapidement certaines sections de votre peinture plus tard. 3. Structure de dessin: Dans cette leçon, je vais passer en revue la structure des fleurs oubliées parce que je trouve que c'est toujours une bonne idée de comprendre la forme et la structure de tout ce que vous allez peindre. Vous connaissez donc certaines zones que vous devriez rechercher lors de la peinture. Pour connaître la structure, je vais toujours à Google ou Pinterest afin que nous ayons des photos du sujet que vous peignez est facilement disponible où vous êtes. Ils ont tendance à chercher des photos lorsqu'ils recherchent des références et d'autres œuvres d'art juste pour voir comment certaines personnes abordent les tableaux différemment. Mais je recommande de ne pas copier des peintures si vous voulez comprendre le sujet vous-même. Ici, je vais juste parcourir les photos et regarder dehors pour la structure. J' aime regarder les fleurs en herbe parce que c'est un bon signe de la façon dont les fleurs poussent. Je suis aussi à la recherche de couleurs et d'essayer de comprendre quelle est sa couleur naturelle, car beaucoup de photos sont corrigées en couleur. Je peux aussi voir que certaines fleurs sont aussi roses et parfois même violettes et que les bourgeons sont pour la plupart roses. Donc, cela pourrait être un signe de l'étape de croissance. Mais vous pouvez prendre ces informations à votre guise et les interpréter comme vous le souhaitez. Maintenant, je vais juste montrer comment je pense que les fleurs poussent en regardant ces références. Je vais d'abord les dessiner comme des bourgeons, donc c'est plus facile à voir. C' est à peu près à quoi je pense que ça ressemble. Et ce que je peux dire, c'est que les bourgeons poussent extérieur et ont autour de deux fleurs de chaque côté. Maintenant, je vais le dessiner à nouveau, mais au lieu de cela , je vais laisser de plus grands espaces et dessiner des cercles plus grands au lieu des fleurs en herbe. Ces cercles sont juste pour jauger l'espace grossièrement afin que nous puissions remplir les espaces avec des fleurs une fois que vous êtes satisfait de la structure de la tige. Si vous ne savez pas comment dessiner les fleurs, ne vous inquiétez pas, j'y arriverai à l'étape suivante. Comme vous pouvez probablement le dire de l'étape précédente, j'aime approcher les fleurs en dessinant d'abord un cercle, car cela aidera vos yeux à ne pas s'éloigner de la forme globale. Je vais vous montrer différentes façons de les dessiner. Et sur ce premier, je vais dessiner le contour aussi réaliste que je le vois, où les cinq pétales se chevauchent pour créer un beau mouvement. Alors je vais finir avec un cercle au milieu. Une manière différente sur la façon dont vous pouvez aborder cela avec un peu plus de détails est de dessiner cinq très petits ovales au milieu créant un cercle. Et puis rejoignez ces pétales de chaque ovale de la même manière que nous l'avons fait auparavant. Maintenant, ces formes peuvent être trop difficiles à peindre directement sur du papier sans contour. Alors ce que je fais quand je fais des peintures droites, je simplifie ce que nous avons dessiné et juste dessiner une fleur simple à cinq pétales comme nous avons tous appris quand nous étions petits. Mais rappelez-vous que c'est mon interprétation et vous êtes libre d'aborder cela cependant, s'il vous plaît. Choisissez un style que nous avons dessiné, avec lequel vous préférez peindre. Une fois que vous serez à l'aise de dessiner ces formes simples, nous allons dessiner les angles. Comme nous dessinons, pratiquez des angles assez extrêmes. Je sais que ce ne sera pas aussi extrême que nous peignons. Mais si vous allez peindre dans le même style que moi, ce qui est sans contours de crayon. Les formes peuvent ne pas avoir l'air aussi inclinées que vous peignez, alors habituez-vous aux formes en dessinant un cercle et en imaginant ces cercles orientés vers des directions différentes comme si ces surfaces planes étaient vues sous différents angles. Qui va créer une forme ovale au lieu d'un cercle. Si c'est difficile pour vous d'imaginer, vous pouvez tenir un objet circulaire plat devant vous, peut-être comme une petite assiette, peut-être comme une petite assiette, et essayer de le regarder dans des directions différentes, puis dessiner un contour rugueux de ces ovales formes. Après avoir tiré ces ovales, vous pouvez ensuite remplir les ovales avec des pétales. Notez que lorsque vous dessinez les pétales gardez à l'esprit que tous ces pétales doivent être attirés vers le centre de la fleur. Donc, ce que vous pouvez faire est de tirer le centre abord avant de dessiner les pétales pour aider à guider vos yeux. Ensuite, je termine avec des lignes pour représenter les tiges, qui est cultivée à partir du centre de la fleur. Enfin, nous allons esquisser un bouquet de ces fleurs et les assembler avec les bourgeons et les feuilles. Pour commencer, je vais dessiner un tas de cercles pour tracer approximativement où je veux placer les fleurs, puis je dessine les fleurs. plaît noter que si vous n'avez pas besoin de dessiner les cercles en premier et que vous êtes capable de dessiner directement, vous pouvez totalement sauter cette étape. Ensuite, je vais dessiner la tige principale où je pense que les fleurs poussent et faire de petits bourgeons autour des côtés. Les bourgeons ne sont que des cercles simples ou des formes ovales. Et quand je commence à fleurir, parfois j'aime dessiner quelque chose comme une forme de tasse ou une forme de bol avec un peu de fioritures sur le dessus quand il commence à s'ouvrir plus. Maintenant, je vais ajouter plus de bourgeons au sommet où les fleurs vont pousser pour une belle composition inégale. Au fur et à mesure que les bourgeons progressent vers le haut, ils deviennent un peu plus petits en taille. Il suffit de le considérer comme un stade de croissance plus précoce, comme la croissance vers le haut vers la lumière. Et puis je vais finir avec des formes de congé de base qui sont à peu près comme des formes d'oeil. Mais n'oubliez pas de faire varier la taille et les angles plus tard au fur et à mesure que nous peignons. Vous pouvez également peindre cela dans le style plus détaillé. Dans ce cas, vous pouvez dessiner le centre des fleurs. Mais pour ce tableau, je vais m'en tenir à la version simplifiée. Si vous décidez de peindre directement sur du papier plus tard, je vous suggère de vous habituer à dessiner les fleurs de la main libre sans guides. 4. Palette des couleurs: Dans cette leçon, je vais passer en revue les couleurs que nous allons utiliser en détail. Pour les pétales, la couleur principale que je vais utiliser pour cette peinture est la couleur bleue emblématique pour l'oublier pas les fleurs. J' utilise deux types de bleus, qui est bleu cobalt et bleu outremer, et je mélange les deux couleurs ensemble parce que je trouve que le bleu cobalt lui-même est un peu trop chaud, et l'outremer est un peu trop froid pour mon aimer. Donc, je les mélange les deux ensemble en créant une nuances différentes. Lorsque vous mélangez deux couleurs ensemble, vous pouvez obtenir une gamme de couleurs, lorsque vous utilisez des ratios différents. Je mélange mes couleurs en les plaçant juste à côté de l'autre sur ma palette, et personnellement j'aime avoir des couleurs différentes parce je trouve que cela donne une très belle dimension, et cela rend la peinture plus naturelle de cette façon, mais si vous voulez plus d'un mélange cohérent, je vous suggère de faire une grande quantité du même mélange dans vos pastilles, elle a utilisé plus tard comme peinture. Maintenant, nous allons passer en revue les valeurs, comme vous le savez, les valeurs et l'aquarelle dépend de la quantité d'eau que vous mélangez avec votre peinture. Donc, dans ce cas, comme nous voulons un bleu clair, cela signifie que vous voulez une bonne quantité d'eau pour diluer la peinture. Vous pouvez pratiquer vos valeurs en déposant de la peinture de consistance la plus épaisse que vous pouvez obtenir, et en ajoutant un peu plus d'eau au fur et à mesure que vous allez, sorte que vous puissiez avoir une bonne sensation pour la consistance de votre pinceau. Comme nous l'avons vu sur les photos de référence, bien que les fleurs soient principalement bleues, ce sont aussi des fleurs roses et parfois violettes. Ceci est une option pour incorporer la couleur rose dans votre peinture finale. Je le ferai personnellement, et c'est parce que j'ai aimé le léger accent rose à la peinture, mais bien sûr c'est facultatif. Pour faire la couleur rose, je mélange deux types différents de rouges, qui est le rouge cadmium et la quinacridone rose, et comme avant, je vais vous montrer la gamme de couleurs et les valeurs entre ces couleurs. Je sais qu'il ne s'affiche pas trop bien sur la caméra, mais il y a encore de légers changements et différences dans ces couleurs, où le rouge cadmium est un peu plus chaud, la rose de quin est plus d'une couleur magenta fraîche. Comme avant, si vous voulez avoir des couleurs roses incohérentes comme moi, vous pouvez aller de l'avant et mélanger vos couleurs en mettant les deux couleurs juste à côté de l'autre et en le laissant se fondre librement, ou si vous voulez une certaine gamme, vous pouvez en faire un lot plus tard que nous peignons. Maintenant, nous allons revenir sur les valeurs, comme nous l'avons fait précédemment avec les couleurs bleues. Il existe également plusieurs façons de contrôler les valeurs sur le papier. Si vous avez fait une erreur, si vous mettez accidentellement, disons, trop de peinture et il semble un peu trop sombre, eh bien, la peinture est encore très humide, vous pouvez nettoyer et sécher votre brosse, et instantanément sécher la brosse pour absorber le excès d'eau et de peinture sur le papier. Continuez à le répéter jusqu'à ce que vous obteniez la consistance que vous aimez et la légèreté que vous aimez. D' autre part, si la couleur que vous avez posée est un peu trop légère, alors que la peinture est encore très humide, vous pouvez y ajouter une peinture de consistance plus épaisse. N' ajoutez pas la même peinture de consistance, si la peinture est encore humide parce que, elle s'étalera, elle ne sera pas trop différente de ce qu'elle est à l'origine. Ensuite, nous allons passer par le centre de la fleur, j'utilise un mélange de jaune profond permanent et jaune citron pour créer la nuance de jaune que j'aime. Je vais utiliser cette technique jaune et humide sur humide où il y aura gradation du bleu au jaune. Alors choisissez la nuance de bleu ou de rose avec le jaune que vous préférez. Maintenant, je vais vous montrer la couleur que j'utilise pour le point au milieu du jaune, qui est en fait plus d'une couleur brune si vous vous référez à la photo de référence. Donc tu pourrais avoir une couleur marron, mais pour mon cas, je veux une couleur marron profond. Je vais donc mélanger le rouge cadmium et le noir ivoire pour créer la couleur que je cherche. Personnellement, je trouve que cette couleur marron apparaît bien au milieu de la fleur. Pour les feuilles et les bourgeons, ou les verts de ce tableau, j'utilise un mélange de quatre couleurs, qui sont faites de : jaune-vert, viridian-vert, jaune profond permanent, et ivoire-noir. Ceci est bien sûr une option, vous pouvez utiliser n'importe quel type de vert que vous voulez. Je suis juste très spécifique avec mon mélange de couleurs, et je vais numéroter les couleurs et vous montrer le genre de couleurs que je peux obtenir en incorporant chaque couleur dans mon vert. Comme vous pouvez le voir, si je mélange seulement jaune-vert et viridienne, je trouve que le vert est encore un peu trop froid, donc je mélange dans un jaune chaud pour obtenir plus d'un vert vert chaud, et je l'assombrit un peu en ajoutant une très légère touche de noir ivoire. Ce sont les couleurs que j'utiliserai, mais comme d'habitude, vous êtes très bienvenus pour choisir vos propres mélanges. Dans la leçon suivante, je vais passer sur le mouillé sur ma technique qui sera très utile pour la peinture finale afin de contrôler votre peinture. 5. Contrôle aquarelle : humide sur humide sur: L' une des raisons pour lesquelles la couleur de l'eau peut être si intimidante, c' est parce qu'il est difficile de contrôler le rapport eau/peinture. L' une des clés est également d'agiter pour certaines étapes de la façon dont la surface de votre papier est humide. Dans cette leçon, je vais passer en revue ces étapes avec vous afin que vous puissiez voir comment la peinture réagit sur différentes surfaces humides. Sur ce premier, je vais faire une surface très humide. Ce que je fais, c'est m'assurer que ma brosse est très humide, et je place la peinture pour qu'elle s'éclate sur le papier. Maintenant, je vais changer la couleur et je vais appliquer une consistance similaire de rouge à la surface bleue et voir comment la peinture réagit à l'eau. Il va progressivement s'étaler en créant une belle transition douce. Pour le prochain, je suis aussi faire une flaque de bleu, mais cette fois je vais ajouter plus épais rapport plus concentré de peinture. Parce que s'il y a plus de peinture, l'eau dans votre peinture brossée devient plus dense, et donc elle ne se déplacera pas aussi vite que si votre pinceau est chargé de peinture de la même consistance. Sur le second, je vais essayer de faire moins d'une flaque d'eau mais encore humide et voir comment la peinture réagit cette fois avec la même consistance que le bleu. Comme vous pouvez le voir, la transition n'est pas aussi lisse que la première car avec moins d'eau sur le papier, la peinture a tendance à se déplacer un peu plus lentement. Je vais faire la même chose à nouveau avec ce prochain, mais avec une consistance plus épaisse peinture rouge. Avec la peinture de consistance plus épaisse, il est également plus facile pour vos yeux de voir comment la douleur voyage. Comme vous pouvez le voir, celui-ci ne voyage pas aussi vite que le premier. Dans la troisième section, je vais rendre le papier un peu plus sec. Cette fois, vous pouvez voir un léger éclat sur le papier. C' est l'étape avec laquelle je travaille surtout parce que je trouve que je peux contrôler la peinture assez bien à ce stade, plus vous utilisez votre peinture, plus votre peinture sera utilisée dans l'ensemble. Maintenant, je vais juste peindre la même surface à nouveau. Mais maintenant, comme vous pouvez le voir, que la peinture de consistance plus épaisse se déplace un peu plus lentement et voyage moins. Mais pendant que la peinture est encore humide, vous pouvez également utiliser votre pinceau pour déplacer la peinture si vous voulez une transition plus douce. Enfin, je vais peindre un autre cercle, mais cette fois je vais le laisser sécher. Comme vous pouvez le voir, pour rendre le processus plus rapide, je vais juste utiliser un sèche-cheveux à basse vitesse. Soyez prudent lorsque vous faites cela à un stade de flaques d'eau humides car vous risquez que vos peintures flattent partout, alors soyez attentif. Lorsque la surface est complètement sèche, vous peignez essentiellement une autre couche sur la surface peinte. Les peintures ne prêteront pas et vous serez en mesure de voir une ligne de la couche inférieure si vous décidez de peindre dessus. Avec la peinture de consistance plus épaisse, la peinture deviendra juste plus éclatante, et certains cas de marques d'aquarelle moins chères ou de qualité étudiante, la peinture sera un peu plus opaque afin que vous puissiez recouvrir la couche avant. Maintenant, je vais juste peindre des lignes avec les mêmes quatre étapes que j'ai utilisées comme exemples ci-dessus juste pour que vous puissiez jauger à quelle vitesse et à quelle distance la peinture va se déplacer en fonction la consistance entre le rapport de la peinture et de l'eau. Lorsque la surface est au stade de la flaque d'eau, vous pouvez également déplacer la peinture en inclinant votre papier et la peinture suivra juste là où l'eau coule. Maintenant, comme vous l'avez probablement remarqué, la chose cool à ce sujet est, comme le papier est mouillé, et que vous placez différentes couleurs sur la surface humide, la peinture ne sortira pas de ces limites parce que le papier est encore sec tandis que la zone peinte est humide, les peintures ne se déplaceront que là où il y a de l'eau. Mais bien sûr, la même théorie s'applique que dans l'exercice précédent, où la surface est plus sèche, la peinture se déplace plus lentement et le voyage dit, si vous n'aidez pas et bougez avec votre brosse. Maintenant, je vais juste passer le reste, que vous puissiez voir toutes les étapes. Maintenant que nous en avons fini avec celui-ci, je vais vous montrer comment vous pouvez vous déplacer entre les différentes étapes humides. Pour ce premier, je vais faire une flaque de peinture sur le papier, et je vais l'obtenir à une consistance brillante rapidement sans avoir à attendre que la peinture sèche sur papier. Ce que je fais, c'est que je nettoie ma brosse avec de l'eau et que je la sèche avec du tissu. Je vais utiliser la brosse sèche pour absorber l'excès de peinture sur le papier. Cependant, si vous faites cela, vous allez également enlever quelques pigments parce que vous absorbez également les pigments dans la flaque. Sois juste conscient de ça. Si vous voulez que les pigments soient aussi vibrants, vous pouvez ajouter sur les couleurs sur le dessus plus tard, mais plus d'exercice, je vais juste le laisser ici. Pour le prochain, je vais faire le contraire. Ce que je veux faire, c'est une surface sèche, mais je vais la mouiller à nouveau pour que je puisse faire bouger les peintures naturellement sur la surface sèche. Ce que je fais, c'est de prendre de l'eau propre et d'essayer de la placer aussi près des limites de la peinture pour créer une zone où la peinture peut voyager. Une fois la surface mouillée, je vais juste placer ma couleur sur le dessus. Notez cependant que la couleur est toujours placée sur le dessus du bleu, pas mélangée avec le bleu. C' est parce que vous peignez toujours avec la première couche sèche sur le fond. Vous pouvez également faire une transition en douceur tout en peignant en couches ou sur une surface sèche. Si vous placez de la peinture humide sur la surface sèche, vous pouvez toujours retravailler la peinture humide avec de l'eau propre et la faire glisser vers le bas pour créer une transition en douceur avec votre pinceau. Enfin, je vais vous montrer la technique finale, qui s'appelle tirer. C' est essentiellement ce que je viens de faire, mais je vais te montrer sur une surface blanche pour qu'elle soit plus visible. Je vais mettre un peu de bleu et je vais nettoyer ma brosse, et ensuite je vais retirer de la couleur bleue que nous avons placée. Votre brosse absorbe essentiellement la peinture bleue avant et la tire sur d'autres zones. C' est la technique que nous allons utiliser beaucoup lorsque nous peignons les fleurs. Maintenant je vais faire la même chose à nouveau, mais avec la forme des pétales de fleurs cette fois, je vais peindre un peu de bleu pour la partie extérieure du pétale et ensuite je vais faire glisser la peinture vers le bas avec un pinceau propre, créant une belle gradation de l'obscurité à la lumière, et pour couronner, je vais juste ajouter une petite quantité de jaune du mélange que nous avons mélangé avant, juste pour la pointe même pour représenter le centre de la fleur. Nous en avons fini avec cette leçon. 6. Comment peindre et moi aussi !: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment nous pouvons faciliter les techniques que nous venons d'apprendre à épingler les fleurs. Je vais vous montrer plusieurs façons et vous pouvez choisir la façon dont vous voulez aborder la peinture à la fin. Pour le premier, je vais faire la technique de traction exactement de la même manière que nous l'avons fait dans la leçon précédente, mais cette fois je vais peindre les quatre fleurs au lieu d' un seul pétale et parce que c'est une petite fleur, je suis va utiliser une brosse à outils de taille, votre taille finale de fleur [inaudible] dépendra naturellement de la taille du pinceau que vous avez. Ce que j'aime faire est juste de faire un mélange de bleu que je veux et comme vous continuez à peindre avec elle, vous allez naturellement mettre plus d'eau dans le mélange le rendant plus dilué. Quand il est trop mince, je vais juste ajouter un des bleus dans le mélange jusqu'à ce que j'atteigne la consistance dont j'ai besoin. Après avoir placé le bleu, puis je nettoie ma brosse avec de l'eau et je l'humidifie sur le tissu pour m'assurer que la plupart des pigments sont partis, puis je reformuler ma brosse pour obtenir un peu humide afin que je puisse utiliser le extra propre eau pour tirer de la ligne bleue externe du pétale. Si vous jugez accidentellement la quantité d'eau sur votre brosse, puis que vous faites accidentellement une flaque d'eau sur votre papier, vous pouvez utiliser la même technique que nous avons appris dans la leçon précédente en faisant glisser votre brosse et en l'utilisant pour absorber l'excès d'eau sur le papier. Je vais répéter les mêmes étapes jusqu'à ce que j'obtienne les cinq pétales, et je le garderai en temps réel. Donc, vous avez une idée de la façon dont le patient vous devez être allé approche dans les peintures à l'aquarelle. Parce que beaucoup de temps nous avons tendance à regarder un peu trop accélérer les régions et nous oublions qu'en temps réel et dans la vie réelle, les artistes ont réellement pris leur temps pour réaliser l'œuvre finale. Il est donc bon de regarder et de vitesse réelle de temps en temps afin que vous n'ayez pas l'impression d'avoir besoin de vous précipiter dans votre travail. Vous pouvez voir ici que je veux que mon bleu soit un peu plus vibrant sur ce pétale. Donc, pendant que la peinture est encore humide, je peux baser plus de bleu, et travailler avec mon pinceau pour obtenir la douceur que je veux. Après avoir fait tous les pétales, comme vous pouvez le voir, je laisse un peu de papier blanc pour le jaune si vous manquez accidentellement ça, c'est bon, c' est pourquoi nous voulons que la partie centrale de la fleur soit plus légère. Ainsi, lorsque vous placez le jaune au milieu, il peut sembler plus éclatant avec une belle gradation lisse aux pétales bleus. Si les pétales sont déjà secs à ce stade, nous pouvons utiliser à nouveau la même technique de refroidissement pour lisser le jaune en nettoyant et en séchant votre brosse, puis le reformuler jusqu'à ce qu'il soit un peu humide afin qu'il puisse aider le jaune les pigments se déplacent jusqu'à ce qu'il soit atteint la transition en douceur que vous recherchez. Comme vous pouvez le voir ici, quand j'ai ajouté l'ovale pour le centre de la fleur, je n'ai pas attendu que la peinture jaune sèche complètement, donc la douleur a commencé à s'écouler trop. Ce que vous pouvez faire est soit enlever la peinture avec un pinceau sec pendant que la peinture est encore humide, ou vous pouvez simplement utiliser du tissu pour enlever la peinture avant que le papier ne l'absorbe, mais ne pas frotter le tissu, sinon vous risquez de peindre aller partout. Une autre façon d'aborder cette peinture est d' ajouter ces petits ovales jaunes pour le centre. Comme je vous l'ai montré lors de l'esquisse, cela utilise la même technique qu'avant pour les pédales y compris le centre jaune. Donc, je vais juste accélérer à travers, mais après le séchage du jaune, j'ajoute une autre couche pour les ovales au centre de la fleur et m'assure que la peinture est assez épaisse et opaque pour qu'elle se montre. Je ne vais pas le faire pour ma peinture finale, mais n'hésitez pas à ajouter cette couche si vous aimez l'apparence de celle-ci. Enfin, vous pouvez terminer la fleur avec le même point rond au milieu. Maintenant, certains d'entre vous pourraient penser que c'est une telle peine peindre un pétale à la fois et c'est vrai, mais je trouve que c'est la meilleure façon de contrôler votre aquarelle en tant que débutant, il est possible pour vous de peindre les pétales extérieurs tout à la fois, ou peut-être deux ou trois pétales à la fois, mais vous devez travailler rapidement ou vous devez vous assurer que le contour des pétales sont encore humides pendant que vous tirez avec de l'eau propre. Je vais vous montrer la dernière façon de peindre ça, qui est la technique humide sur humide. Je vais juste peindre les pétales avec de l'eau claire sur le papier, puis je vais poser quelque chose et la peinture restera dans les barrières que vous avez créées avec de l'eau propre, mais cette approche vous laissera avec plus d'une fleur plus douce parce que vous n' aurez pas le contour distinct que nous pouvons obtenir en utilisant la technique de sondage. Comme vous travaillez la peinture, comme d'habitude, vous finirez par enlever quelques pigments. Donc, vous devez aller et venir pour mettre plus de peinture pour obtenir la nuance de bleu que vous recherchez. Vous pouvez finir les fleurs de la même manière que nous fait auparavant avec le centre jaune et marron. Ce sont quatre façons différentes que vous pouvez aborder la peinture des fleurs, choisir tout ce que vous êtes à l'aise avec pour la peinture finale, je vais personnellement mélanger la première et la troisième façon d'aborder cette peinture. Maintenant, je vais juste vous montrer rapidement des exercices que vous pouvez faire si vous êtes encore un peu mal à l'aise avec peindre ces fleurs et n'hésitez pas à répéter n'importe quelle étape vous êtes jusqu'à ce que vous commencez à comprendre ce que vous devez faire avec les aquarelles. Évidemment, je vous recommande d'être à aise avec dessiner les fleurs avec un crayon d'abord. Si vous avez besoin de conseils, vous pouvez d'abord dessiner un cercle pour vous assurer que vos pétales sont métriques de quête. Si vous pouvez déjà le faire et que vous souhaitez essayer la technique avec de la peinture tout de suite. Vous pouvez sauter la première étape et essayer de peindre les pétales que vous avez dessinés en utilisant l'une des techniques que je vous ai montrées précédemment. La troisième étape. Si vous commencez à vous sentir à l'aise avec votre peinture et vos pinceaux, vous ne pouvez pas dessiner le cercle seulement et commencer à peindre votre fleur à main levée à l'intérieur du cercle. Enfin, une fois que vous êtes à l'aise avec le contour des pétales et le contrôle de la couleur de l'eau, vous pouvez essayer de le peindre à la main libre sans aucune aide. Maintenant, je vais vous montrer exactement la même chose, mais pour les fleurs angulaires, c'est un peu plus difficile parce que, bien sûr, quand vous voyez les choses inclinées, ça peut sembler un peu déformé. Donc, pour y parvenir, je vais utiliser les mêmes exercices que nous l'avons fait précédemment avec les fleurs face au chapeau sur. Gardez à l'esprit tout en dessinant les fleurs d'angles comme une surface plane. Il est vu à un angle et ressemblera plus à une forme ovale au lieu de ces cercles avec lesquels nous avons pratiqué. Pensez également au centre de la fleur comme la forme du centre des fleurs devrait suivre le grand ovale à l'extérieur des disciples. Pour vous aider à dessiner ces ovales pour représenter différents angles, vous pouvez dessiner une version plus petite de l'ovale au centre de la fleur et faciliter que comme guide pour chaque pétale du début à la fin. Notez qu'à mesure que la fleur est plus inclinée ou à des angles plus extrêmes, l'ovale devient plus mince que si les fleurs doivent vous faire face directement. Si à la fin de ces exercices vous vous sentez encore mal à l'aise avec peinture à main levée bien sûr, vous pouvez toujours faire la peinture finale avec des contours de crayon, mais n'oubliez pas d'utiliser un crayon dur comme HB Donc le crayon n'est pas trop visible après vous peignez dessus. Maintenant, je vais juste montrer ces exercices étape par étape à nouveau et comme d'habitude, choisir l'exercice dont vous avez besoin pour vous aider à pratiquer pour la peinture finale et continuer à le répéter jusqu'à ce que vous soyez à l'aise de passer à l'étape suivante. Notez que je fais quelques pétales à la fois ici et pour aider le temps de séchage hors des pédales extérieures, j'ajoute plus de peinture pour faire une flaque pour le contour. J' ai donc le temps de tirer la peinture pour créer une belle gradation avant qu'elle ne sèche. Maintenant, je vais juste accélérer le reste parce que je suis sûr que vous comprenez un peu ces pas . C' est probablement la partie la plus difficile de la peinture. Une fois que vous aurez fini, je pense que vous commencerez à mieux comprendre les médias en termes de contrôle. N' hésitez pas à répéter les étapes que vous devez pratiquer. Ces exercices sont juste un moyen pour vous de comprendre le médium parce que je sais que cela pourrait être intimidant de voir une page complètement vierge sans aucun contour pour s'adapter, surtout quand vous commencez juste avec des aquarelles. Allez à votre rythme jusqu'à ce que vous commenciez à vous sentir plus à l'aise avec les techniques, mais n'oubliez pas de vous amuser dans le processus. 7. Comment peindre des remplissants: Dans cette leçon, nous allons passer sur les feuilles de la tige et les bourgeons de fleurs. timbres de fleurs sont très simples et pourtant il peut prendre un certain temps pour vous habituer à créer des ridules avec votre pinceau. Pour le tableau final, j'utiliserai ce pinceau taille 2. Mais comme un exercice, je vous recommande en fait d'utiliser un pinceau pointu plus grand. J' ai ici une taille 14 ou moyenne. Assurez-vous que votre pinceau est chargé pour qu'il soit légèrement humide afin que la peinture puisse toujours glisser bien. Une fois que vous pouvez obtenir des ridules fines avec un pinceau plus grand, essayez de revenir à la brosse de taille 2. Il sera un peu plus facile de contrôler la pression une fois que vous êtes habitué à cette pression. J' ai également essayé de faire d'autres lignes comme des arcs ou des vagues juste pour que vous sentiez comment la brosse se déplace lorsque vous le déplacez dans des directions différentes. Continuez à répéter ceci jusqu'à ce que vous ayez l'impression de contrôler la pression de la brosse. Ensuite, nous pouvons passer à un exercice différent où nous appuyons sur le pinceau cette fois pour couvrir une grande surface pour les feuilles, puis le tirer à nouveau à la pointe pour créer des formes de feuilles. Essayez également de le faire avec votre brosse pointant dans des directions différentes, pas seulement vers le haut pour augmenter la flexibilité du contrôle de votre brosse. Juste pour des raisons d'exercice, je vous recommande également d'essayer ceci avec un pinceau plus grand. Comme vous pouvez le voir, plus la brosse est grande, plus la brosse s'ouvre, et elle créera également une forme de feuille plus grande. Bien sûr, ce ne sont que des exercices de contrôle des pinceaux, mais pour la peinture finale, vous pouvez remplir les formes des feuilles à votre guise. Passons maintenant aux bourgeons floraux. Pour les bourgeons, je vais payer deux types de formes. L' un comme un ovale, l' autre comme une forme de bol avec des volants en haut pour représenter la fleur florissante. Ce ne sont que les étapes de croissance, sorte que vous pouvez inclure une certaine variété avec la peinture finale. Lorsque vous peignez le bourgeon d'ouverture, assurez-vous que le haut reste arrondi et pas trop plat pour donner une certaine dimension à la forme. Même si, comme nous l'avons vu sur les images de référence, la plupart des bourgeons étaient roses. Je veux aussi inclure des bleus parce que j'aime le look de ça. Donc, comme je l'ai dit, à maintes reprises, c'est vraiment à vous et à votre propre interprétation à la fin. Je vous donne juste des guides pour vous aider à expérimenter pour créer votre peinture finale. Alors que la peinture est encore légèrement humide, j'utilise le mélange vert que nous avons fait plus tôt pour peindre le fond des bourgeons avec une petite quantité de peinture. Parce que la surface est encore légèrement humide, la peinture va s'étaler un peu et il va créer un joli mélange dans la couleur de la fleur. Pour finir les bourgeons de fleurs, je vais aussi utiliser une peinture de consistance épaisse pour peindre des lignes arrondies pour donner un peu de volume aux fleurs. Il suffit d'utiliser une consistance plus épaisse comme couleur de base de la fleur pour le rose et le bleu. Une autre façon d'être les bourgeons floraux est de rassembler ensemble, comme nous l'avons vu dans les images de référence. Avec celui-ci, la taille des bourgeons devient de plus en plus petit à mesure que nous arrivons au sommet. La couleur devient aussi plus verte parce que c'est là que les fleurs vont pousser en dernier. Vous pouvez également mélanger dans quelques fleurs autour des côtés, et je pense qu'il crée une composition vraiment mignonne. en va de même pour les fleurs bleues. Au moment où vous trouvez que les couleurs sont un peu trop sombres, n'oubliez pas d'utiliser la technique de levage où vous pouvez utiliser une brosse sèche pour laisser l'excès d'eau et de peinture. Une fois que vous avez terminé, je vais aussi finir avec les lignes, comme nous l'avons fait précédemment, pour contourner les bourgeons de fleurs et lui donner un peu de chute. Last but not least essayons de peindre cela combiné avec les feuilles que nous avons pratiqué plus tôt. Pour celui-ci, j'ai également mélangé la couleur bleue et la couleur rose pour faire la forme appropriée juste pour la variation amusante. Lorsque vous peignez les feuilles, c'est tout à fait bien si vous ne pouvez pas obtenir la bonne forme en un seul trait. Rappelez-vous que vous pouvez également jouer avec la taille, la direction et les angles des feuilles pour le garder plus dimensionnel. Si vous êtes satisfait des progrès que vous avez réalisés et que vous avez l' impression d'avoir une bonne maîtrise des techniques et de former hors du sujet. Vous pouvez essayer de combiner tout ce que nous avons appris avec les fleurs que nous avons peintes dans la leçon précédente. Ceci, en soi, la composition serait très mignon pour une petite carte ou un carnet de croquis doodle. Il aurait même fière allure comme motif répété pour un emballage cadeau ou une couverture de livre. N' oubliez pas de rester patient lorsque vous peignez cela parce que la patience est la clé de la peinture à l'aquarelle. Attendez que la peinture sèche lorsque vous voulez l'ajouter sur une autre couche pour minimiser le risque de saignement de la peinture, ou ajoutez de l'eau lorsque vous avez besoin de la peinture pour se fondre avec les autres couleurs et travaillez avec votre pinceau. Pour rappel, si vous avez besoin de vos couches pour sécher rapidement, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour sécher la peinture à basse température. N' utilisez pas de sèche-cheveux si votre peinture est encore au stade humide des flaques d'eau. Parce que vous risquez qu'il explose partout et cela pourrait causer un désordre indésirable. N' hésitez pas à répéter l'un des exercices des cours précédents. Si vous n'êtes toujours pas sûr avant d'essayer de peindre la composition finale ou comme je l'ai mentionné dans la dernière leçon. Si vous voulez toujours faire la peinture finale, mais que vous êtes encore un peu mal à l'aise avec peindre les fleurs, vous pouvez utiliser un crayon dur comme un HB et le dessiner très, très légèrement pour que vous puissiez le couvrir avec la peinture aquarelle. Alors c'est tout pour cette leçon. C' est une mini version de ce que nous allons peindre dans la prochaine leçon, où nous allons rassembler tout ce que nous avons appris dans notre peinture finale. 8. Speedpaint et projet final: Bienvenue à la dernière leçon. Avant de commencer mes peintures, ce que je fais habituellement c'est d'activer les couleurs que je vais utiliser en premier, donc je n'ai pas à attendre que la peinture s'active au milieu d'une peinture, car cela peut être un peu frustrant, en particulier avec la peinture de niveau étudiant qui prend généralement plus de temps à activer. Pour ce faire, je prends juste de l'eau avec mon pinceau et je les mets sur les couleurs que j'ai choisies un par un. J' aime mettre une bonne quantité d'eau aussi pour pouvoir en prendre un peu dans ma palette. Une autre option est également de pulvériser votre peinture avec un flacon pulvérisateur, ce qui est très pratique, mais je sais que peu d'entre vous l'ont sous la main pendant la peinture. Une fois que vous avez activé la peinture, je les déplace ensuite dans ma palette, et je me suis assuré que j'en ai une bonne quantité, surtout avec les couleurs que je vais utiliser beaucoup, comme le bleu pour les fleurs ici. Dans la première moitié de cette leçon, j'ai laissé le cadre comme ça pour que vous puissiez voir comment je mélange mes couleurs, charger ma brosse, nettoyer ma brosse, et comment je les sèche entre les tableaux parce que parfois ça peut être un peu peu trompeur si vous ne voyez pas un processus complet de la façon dont les gens peignent. Quand je peins mes peintures botaniques, j'aime toujours commencer à peindre avec les principaux sujets. Ma composition dépendra de ces fleurs bleues, car toutes les charges comme la tige, les feuilles et les bourgeons de fleurs suivront pour accentuer ce sujet. Cela aidera également vos yeux à distinguer ce qu'est le point focal, qui dans ce cas je voulais être les fleurs bleues. Je vais juste faire une composition simple où j'ai quelques fleurs regroupées au milieu de la page pour guider vos yeux. Au fait, toute cette leçon sera juste la peinture de vitesse. Si vous trouvez cela un peu difficile à suivre, vous pouvez choisir un réglage de vitesse plus lent à l'écran ou vous référer aux leçons précédentes parce que j'ai couvert tout ce que je fais pour ce tableau dans les leçons précédentes. Celle-ci va juste vous montrer le processus de la façon dont je peins les fleurs si je les rassemblais tous ensemble en même temps. Pour vos propres projets, vous pouvez suivre cette composition ou même faire quelque chose de plus personnalisé à votre goût. Je vous ai également montré quelques variations différentes sur la façon dont vous pouvez peindre les fleurs, sorte que vous pouvez même choisir entre ces styles et techniques de fleurs comme je vous l'ai montré dans les leçons précédentes. Notez que je peins les fleurs roses optionnelles apparemment juste pour accentuer les fleurs bleues. Ceci est fait pour garder les fleurs bleues comme sujet principal encore, mais si nous avons la même quantité de fleurs roses que les fleurs bleues, le point focal sera différent. Prenez cela en considération car vous prévoyez de peindre vos propres fleurs oubliées. Je pense que le reste de cette leçon est assez explicite, donc je vais juste vous laisser. Profitez de regarder la peinture de vitesse, et je vous verrai vers la fin de cette leçon. J' ai peint ce que je voulais peindre surtout ici. Lorsque vous êtes sur le point de terminer, ce que vous voulez considérer est l'équilibre global de la composition. Ce que je vois ici, c'est que la composition est très haute et que la tige doit être allongée un peu pour les fleurs s'adaptent sur la page plus agréable. Je vais juste ajouter un peu plus de tige pour l'allonger, puis je vais ajouter des feuilles et des bourgeons pour remplir la partie inférieure de la peinture. Comme vous pouvez le voir ici, même s'il est encore un peu plus lourd, le fond semble être un peu plus rempli, et il ne semble pas que les fleurs vont tomber de temps en temps parce qu'il semble juste un un peu plus équilibré dans l'ensemble. Il est normal que les fleurs soient plus lourdes en regardant le haut que le bas de toute façon. Après que je suis heureux avec le placement, je le regarde aussi dans son ensemble. J' ai l'impression que j'ai besoin d'ajouter une petite touche de couleur, alors j'ai décidé de prendre le jaune du centre de la fleur pour peindre de petits cercles aléatoires autour juste pour une touche finale à la peinture. Comme vous pouvez le voir, une grande partie de ce tableau est juste ma propre interprétation de ce que je vois mieux dans la composition et l'équilibre de l'ensemble de la peinture. Je vous laisserai le soin de créer vos propres œuvres d'art. Bien joué pour terminer le cours. J' espère que vous l'avez apprécié et que vous avez appris quelques nouvelles choses sur les techniques d'aquarelle que vous pouvez appliquer à vos peintures maintenant. Pour le projet de classe, vous pouvez essayer de peindre ce myok-me-not fleurs. Vous n'avez pas à peindre exactement la même composition. En fait, je vous encourage à choisir un style parmi les exercices et à peindre avec votre propre interprétation du sujet. Rappelez-vous que si vous êtes coincé dans n'importe quelle partie de la peinture, vous pouvez vous référer aux petits exercices que j'ai conçus pour vous. Si vous voulez voir plus d'art par moi, vous pouvez aussi me suivre sur Instagram @ig_nianiani, ou ma chaîne YouTube, à Nianiani pour quelques illustrations alimentaires, [inaudible] et de nombreux tutoriels. J' espère que vous avez apprécié ce cours, et j'ai hâte de voir ce que vous avez trouvé dans la section projet.