Magnolias à l'aquarelle : illustration botanique pour les débutants

1. Introduction: Salut, tout le monde. Je m'appelle Irina Trzaskos. Je suis artiste et illustrateur. Bienvenue dans mon studio pour explorer la magie de l'aquarelle. Ce cours est une introduction à l' illustration botanique et nous allons peindre des fleurs de Magnolia. Belle illustration botanique est toujours sentimentale, non seulement comme un art mural, mais aussi un design stationnaire et motifs. Je vais vous montrer les façons simples de créer de belles illustrations botaniques. Si vous êtes nouveau ici, bienvenue sur ma chaîne et merci d'être passé. J' ai une myriade de cours qui vous aideront à développer votre portefeuille magnifique et réussi. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer les fournitures que nous utiliserons dans ce cours. Commençons. 2. Fournitures: Dans la classe d'aujourd'hui, nous utiliserons les fournitures suivantes. Peinture aquarelle nous aurons besoin de seulement quelques couleurs et je vais montrer dans les prochaines vidéos lesquelles. Papier aquarelle, vous pouvez utiliser une presse à froid ou une presse à chaud, quel autre papier vous êtes habitué à. Aussi besoin de deux bocaux d'eau propre, serviette en papier, palette de peinture. Nous aurons besoin d'une palette de peinture avec plus grand puits, si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser juste une tasse à thé ou une grande assiette, c'est tout à fait bien. Illustration botanique, dessin de l'objet est très important. On va faire des croquis. Car il utilisera juste du papier de bureau ordinaire. Aussi besoin d'une gomme, crayon pour esquisser, tout type que vous préférez. Il nous faut un pinceau aquarelle moyen. C' est ce qu'on appelle un numéro de sable quatre, une petite brosse aquarelle. Ceci est appelé sable numéro deux, besoin possible et étant de bonnes brosses aquarelle pour les plus grands lavages et le fond, si vous décidez de le faire. Assurez-vous simplement que vos pinceaux ont la pointe pointue de l'agneau. Aussi pour certains détails aura besoin de crayons de couleur pointus. J' ai choisi deux nuances de violet et de blanc, mais si tu ne les as pas, c'est bon. Si vous avez brun ou vert foncé, cela peut fonctionner aussi. Aussi pour certains corriger des erreurs ou des faits saillants. On peut avoir besoin d'un goulasch blanc ou d'une encre blanche. Si vous décidez d'avoir des antécédents comme moi, aussi besoin d'une planche et de la bande pour coller votre papier. Ce sont toutes les fournitures que nous utiliserons aujourd'hui. Dans la prochaine vidéo, nous allons mélanger les couleurs. 3. Couleurs: Dans la classe d'aujourd'hui, j'utiliserai une palette de couleurs limitée détaillée, mais nous utiliserons différentes couleurs. En les mélangeant ensemble, nous pouvons obtenir plus de couleurs si nous en avons besoin. La première couleur que nous utiliserons est le jaune cadmium. Nous l'utiliserons pour le milieu d'une fleur et aussi si nous avons besoin d'un peu de vert, nous pouvons la mélanger en jaune cadmium. Une autre couleur utilisera, est teinte froide de rouge. J' utiliserai le magenta. Vous pouvez utiliser Carmen rouge magenta ou alizarin cramoisi. Toutes les nuances de rouge froid fonctionneraient. Une autre couleur que nous utiliserons est le bleu outremer. Nous l'utiliserons principalement pour neutraliser notre jaune pour former des verts et assombrir notre rouge. La dernière couleur que nous utiliserons est la sépia. C' est une couleur naturelle d'un brun. Nous allons utiliser pour les branches, aussi pour assombrir le jaune si nous en avons besoin. Ce brun fonctionne généralement avec tant de couleurs. Pour former notre vert si nous en avons besoin, nous allons mélanger le jaune avec le bleu outremer, et nous aurons ce vert mutant et neutre. Nous n'aurons pas beaucoup de vert dans ces tableaux, donc je ne suis pas trop inquiet qu'il ne soit pas en vert. Nous pouvons ajouter plus de bleu si nous voulons ou plus de jaune. Cela dépend de ce que nous voulons en conséquence. C' est [inaudible] teinte neutre de vert. Pas si créatif, mais cela fonctionnera dans une peinture. Je suis tellement sombre et le rouge que nous avons. On va le mélanger aussi avec l'ultramarine. C' est que nous obtenons cette belle pourpre. Dans le même temps, mélanger l'outremer avec la sépia, nous donnera une belle couleur, nuance de brun, presque noir. Nous pouvons aussi l'utiliser dans les branches. Ce sont toutes les couleurs que nous utiliserons aujourd'hui. Est jaune cadmium, magenta ou alizarine cramoisi, rouge carmen, bleu outremer et brun sépia. C' est ça. Dans la vidéo suivante, nous commencerons à faire des croquis d'art magnolia fleur. 4. Esquisser des magnolias: Dans l'illustration botanique, le dessin de l'objet est très important. Il est donc bon de prendre votre temps et d'étudier la fleur ou le légume ou quelle que soit votre illustration botanique. Donc, mon conseil est juste d'aller et Google ou Pinterest et juste introduire gros plan de la fleur que vous cherchez. Pour cette classe, j'ai créé un tableau d'inspiration qui sera répertorié dans la description de la classe ainsi que dans le projet de la classe. Eh bien, vous pouvez voir différents types de magnolias gros plan. Différents détails de magnolias, milieu de la fleur et magnolias moitié ouverts, branches et bourgeons et ainsi de suite. Mais si vous allez dessiner une fleur différente alors je suggère l'approche similaire. Il suffit de regarder beaucoup de photos de la fleur que vous allez dessiner, puis de dessiner votre propre fleur unique juste en les utilisant. Les fonctionnalités que vous allez capturer au cours de l'étude. Je voudrais donc dessiner aujourd'hui une fleur de magnolia ouverte où l'on peut voir le milieu de la fleur, une fleur de magnolia semi-ouverte, qui est comme une tasse, comme un magnolia d'apparence traditionnelle. Aussi peut-être que vous encoderez une peinture d'oiseaux quelque part. Donc, quand nous dessinons fleur ouverte, dites que vous [inaudible] avec la, avoir une forme générale du cercle dans lequel nous pouvons inscrire tous les pétales. Donc, d'abord ce que nous faisons va dessiner un cercle et ensuite nous allons déterminer où se trouve le milieu de la fleur. Donc, disons ici, et un magnolia, il a la forme générale d'une tasse. Ajoutera plus de détails pendant que nous étudions les gros plans du milieu. Après avoir dessiné le cercle et le milieu de la fleur, vous pouvez commencer à dessiner des pétales par pétale. Donc c'est juste pour étudier, donc je ne suis pas inquiet beaucoup sur la composition et le papier. C' est juste du papier de bureau ordinaire. Donc ici, nous aurons un pétale. Encore une fois, c'est juste le début, alors ne vous inquiétez pas, si ce n'est pas parfait ajouter plus de lignes si vous avez besoin et après que j'ai dessiné un pétale, je commence à dessiner celui juste à côté de lui. Indépendance des regards à côté de ce pétale et en voici un autre. C' est assez facile pour notre action ici. Tout ce tournant des pétales l'apportera plus vivant et il le rendra plus intéressant. Essayez de ne pas le rendre trop bouclés, mais encore un peu de retourner les pétales. Donc, comme vous le voyez, c'est une fleur assez simple et quelques pétales sont plus gros. Il est important de comprendre l'anatomie d'une fleur elle-même et ensuite vous pouvez composer vos propres magnolias. Mais agent pétales ou les tourner de différentes manières. Bien sûr, [inaudible] d'avoir une vraie fleur à côté de vous. En même temps, pour un débutant, cela pourrait être déroutant parce que vous ne savez pas sous quel angle vous êtes censé le dessiner. Donc, après, nous avons toute la fleur, nous pouvons réparer certains des tours, sorte qu'il pourrait être plus élégant. Je n'efface rien à ce stade et c'est juste un croquis donc je n'efface rien du tout. Ensuite, regardons le gros plan du milieu de la fleur. Donc il y a ce [inaudible] ennuyé et puis ils sont comme des petits cercles. Milieu [inaudible] plus grand. Certains magnolias sur vos recherches [inaudibles] sur mon tableau Pinterest, ils ont un milieu différent, je pense, une chose comme ça. Aussi, vous pouvez commencer par la forme d'un [inaudible] et puis juste une chose comme ce genre de milieu et certains sont comme totalement ronds comme [inaudible] comme sortir comme ceux-ci. Donc encore milieu celui-ci a ce milieu. C' est juste joli. Donc c'est notre magnolia ouvert. Je suis assez heureux avec ça et essayons ensuite de peindre les fleurs à moitié ouvertes. Donc ici, nous utilisons le cercle pour inscrire nos pétales [inaudibles] de sorte qu'ils [inaudibles] comme disproportionnels. Ils peuvent sortir comme ici et ici, mais les formes générales restent et ressemblent à une fleur parce que nous avons fait le cercle en premier. Pour la fleur semi-ouverte fera comme un cône. Voici la base de la fleur. Alors je vais commencer à partir d'ici. Ici généralement, il a comme le reste de l'bourgeon et parfois est totalement différent et je veux le mettre ou non. Ici, il sera nous attachés à la branche. Nous ferons aussi une étude sur les branches. Après que nous avons une forme principale, va recommencer avec un pétale. Je commence habituellement à droite, un plus gros et une fois que je suis content de ça. Je vais en peindre d'autres. Je vais en dessiner d'autres autour. Je vois [inaudible] sort du cône. Mais j'ai encore une forme à suivre. Donc comme ça. Alors comme celui-ci, je ne suis pas sûr de celui-là, peut-être que je vais arranger ça. En fait, c'est plutôt bon. Peut-être un de plus ici. [ inaudible] qui sort totalement. [ inaudible] a décidé quand je serai en dessin avec dessin final.Je veux qu'on sorte comme ça. C' est plus intéressant alors dessinons ceci. Les bourgeons sont si faciles à dessiner. C' est comme une forme d'amande, comme ça. Il pourrait y avoir une plus petite attachée. Les branches sont aussi si faciles qu'elles sont comme juste tourner la ramification l'une de l' autre et parfois à ce sommet, plus minuscules [inaudibles]. Ainsi, vous pouvez aller juste en ligne droite n'importe quelle direction que vous voulez, puis changer la direction et ensuite revenir en ligne droite. Qu' est-ce que je veux faire d'autre ? Cette branche est trop épaisse, donc je vais la changer. Donc, ce que je veux faire d'autre pendant l'étude est de décider de ma composition. Donc, disons que ce sera un dessin horizontal. Ajouter un peu [inaudible]. Mettons une fleur ouverte ici. Donc à peu près ce sera la même composition, je vais juste déplacer cette fleur plus bas et celle-ci [inaudible] dans ce coin, [inaudible] un peu plus petite ici. Peut-être que j'aurai un bourgeon quelque part ici et des branches. Une composition très facile. Vous pouvez le rendre vertical aussi et juste faire une branche et avoir une fleur ouverte ici et à moitié ouverte quelque part ici. Ou vous pouvez utiliser à nouveau la règle des bourgeons et mettre ceci ouvert ici et bouger à moitié ouvert un peu ici et prendre les bourgeons quelque part ici. Cela pourrait être une autre composition ou vous pouvez faire une branche plus longue aussi. Donc de toute façon, vous voulez, sera jolie, j'en suis sûr. Ensuite, nous allons transférer notre croquis sur du papier aquarelle et commencer à peindre. 5. Peindre le premier calque: Voici mon dessin final, comme vous le voyez, il n'est pas très différent de l'esquisse. J' ai utilisé la même fleur ici, et pour celui-ci, je viens de faire celle-ci plus petite et pour les épines, je les tourne d'une manière différente et j'ai édité la branche. Ce que nous ferons ensuite, nous prendrons notre eau propre et notre grande palette de couleurs d'eau et nous verserons de l'eau dans le puits. Je prendrai mon magenta et une goutte de jaune, et un peu plus de magenta. Donc le mélange de magenta doit être vraiment aqueux. Ce que nous ferons ensuite, nous colorierons tous nos pétales, tout ce magenta très aqueux. Si vous avez un autre type de rouge, rouge carmin ou une descente pourpre, cela fonctionnera également bien. Donc je l'ai fait avec soin, c'est un ton très aqueux. Je colorierai tous nos pétales. Encore une fois, mon dessin est très faux. Vos lignes ou vos lignes de crayon doivent être à peine visibles. Mais je les rend toujours plus épais pour que vous puissiez comprendre sur quelle partie du dessin je travaille. C' est donc très simple. Mais la concentration est en fait simple. Une fois que vous l'avez obtenu, vous pouvez travailler lentement. Vous pouvez passer des jours dessus en prenant votre temps couche par couche. Ajoutons un peu plus de teinte à celui-ci. Peut-être un petit peu différent. Donc je couvre tous les pétales, je vais éviter le milieu très soigneusement. Utilisez votre pinceau préféré. Il n'y a pas de précipitation. Si tu ne peux pas travailler vite, prends un pétale, ce pétale. Trempez votre pinceau dans la solution de magenta et l'eau constamment, sorte qu'il continuera à couler. Ici, j'ai un pétale, [inaudible] d'eau. Mettez le pinceau sur l'essuie-tout et j'enlève l'excès d'eau. Ensuite, passez à un autre pétale. Peindre seulement à l'intérieur des lignes. C' est donc notre ton de pétales le plus léger. Ne reviens pas tant qu'il n'est pas complètement sec. Pendant ce temps, nous pouvons mélanger le jaune avec beaucoup d' eau et nous y ajouterons un peu de bleu outremer plus. Ce mélange va ajouter de la couleur. Besoin d'un peu plus de pigments. Maintenant, je vais colorer cette petite feuille. Ce reste d'eux se lient. La même chose rend le moteur solide jaune et aqueux à nouveau. Nous l'appellerons il est conduit tout débordement ou tout simplement assurez-vous que tous vos tours AS sont secs. Donc, il saigne dans les titres. Le même char comme ça, mais c'est en mode bleu. Maintenant, je dois laisser le temps complètement sec ne pas être des branches de clip sonore pour l'instant nous allons les peindre plus tard. 6. Peindre le deuxième calque: Lorsque notre première couche est totalement sèche, nous pouvons commencer à ajouter des couleurs et des ombres à nos pétales. C' est la partie amusante où vous pouvez vraiment prendre votre temps et profiter du processus. Assurez-vous d'avoir votre pinceau aquarelle moyen et un petit pinceau aquarelle à côté de vous, aussi une serviette en papier et deux pots d'eau, surtout si vous utilisez plus d'une couleur. Par où dois-je commencer ? Je vais prendre un peu de magenta. La consistance sera plus épaisse qu'avant. Vous pouvez le voir ici. Il a plus de pigment et moins d'eau. Je vais commencer à partir du milieu de ce pétale, parce que c'est comme ça que la couleur est sur eux. Comme la façon dont les fleurs, c'est juste au milieu du pétale. Ensuite, nous allons prendre de l'eau, je vais sécher la poudre un peu la brosse, et nous allons adoucir le bord de la couleur, et plus d'eau et ramollir le bord à nouveau jusqu'à ce qu'il tourne dans un mélange dans une couche précédente. Je vais sécher mon pinceau, comme ça. On peut encore le façonner un peu. Deuxièmement, on va le faire à ce pétale. Vous pouvez prendre un pinceau plus petit si vous en avez besoin. Encore une fois, ramollir le bord. À ce stade, nous ajoutons plus de couleur à nos pétales. Le milieu de ce pétale est quelque part ici, juste un peu. Celui-ci Celui-ci sera comme ça. Ensuite, nous ajouterons des ombres. Là où le pétale se plie, juste à côté de la flexion sera la partie la plus sombre parce que le pétale est ombragé à l'intérieur. Encore une fois, nous adoucissons le bord. Ici, j'ai une autre flexion. On va s'entraîner plus sur cette fleur. Bien sûr, sous ça. Maintenant, regardons les ombres et prenons plus de magenta. Là où un pétale en touche un autre, on aura une ombre, juste ici. Alors juste ici et derrière ce pétale. Vous pouvez voir comment notre fleur se forme. Ayez aussi une ombre ici ; vous le rendrez probablement plus sombre plus tard. Cependant, maintenant, nous ne travaillons qu'avec les tons moyens. Une ombre derrière ce pétale. C' est déjà beau et on n'a même pas fini. Puis un peu d'ombre sur cette flexion de pétales. Encore une fois, nous adoucissons les bords. Une ombre ici et un bord doux à nouveau. Un peu de couleur juste à côté des feuilles. Mais pour l'instant, c'est suffisant. Nous en ajouterons plus tard si nous en avons besoin. Maintenant, faisons la même chose à cette fleur. Plus près du milieu de la fleur, les fleurs sont généralement plus foncées. Certains sont plus légers, mais pas des magnolias. Nous commençons ici, et encore une fois, nous allons ramollir le bord avec de l'eau, et toujours pas tant d'eau, donc je suis toujours en train de sécher la brosse. Puis laisser cette couleur un peu à répéter, à la forme du pétale. La même chose ici. Ici, là où le pétale se termine, nous pouvons avoir une peinture plus dure, ou un contraste. Je ramollit jusqu'à ce qu'il se fond dans la couche précédente. C' est normal d'avoir un avantage dur ici. C' est encore mieux, où nous avons une flexion pour que ce soit clair. Je vais le déplacer de l'autre côté où il se ramollit. Assurez-vous d'éviter ces pliages, et coloriez-les avec le même ton car de cette façon, vous les perdrez. Si vous avez besoin d'utiliser un pinceau plus petit, vous devriez certainement. Un peu plus de couleur ici. Celui-ci n'est que sous les pétales, donc je le ferai plus tard. Passons à celle-là. En ajoutant plus de couleur à chaque pétale, nous ferons la même chose que nous l'avons fait ici, nous verrons où les pétales se croisent, et où nous devons ajouter des ombres. Je vais utiliser un pinceau plus petit pour ça. Commençons par ici. Vous pouvez voir la flexion, et c'est derrière ce pétale, et même derrière ce pétale, donc j'aurai une double ombre. Pour adoucir, je vais toujours utiliser le pinceau aquarelle moyen pour le rendre plus facile. Utilisez moins de pigment si vous voulez que vos fleurs soient plus légères que les miennes. Tu sais à quel point j'aime les tableaux colorés et vibrants. Une ombre ici. Ce pétale est totalement caché, et totalement [inaudible] Prenez votre temps et profitez du processus. Je vais faire un peu d'ombre ici aussi. On a une ombre de ce pétale sur celui-ci. Également ombre ici où se trouve la flexion. Très gentil. Remplissez plus d'ombre de ce pétale et aussi je vais ombre sur le bas de la flexion pour montrer la forme. la même façon ici. C' est tellement amusant de peindre et de voir comment la fleur va vivre à chaque coup, n'est-ce pas ? Couleur plus ici. Essayez de peindre à l'intérieur des lignes. Également ombre ici sur le fond avec plus d'arrosage. aquarelle ici, de la même façon ici, ça pourrait être un peu plus sombre. Ici aussi. Tu vois, je ne touche pas ce bord, fais au milieu. C' est encore assez léger, mais il a un volume [inaudible] dont j'ai besoin, et ici. J' ai aussi manqué une ombre sur ce pétale. Je n'ai pas attendu que celui-ci sèche alors je l'ai un peu attendu jusqu'à ce que je le répare plus tard. Nous perdons ce pétale en arrière-plan, alors ajoutez-y un peu de couleur. Surtout si je ne vais pas ajouter de l'arrière-plan, nous devons le faire. C' est bon pour l'instant et nous allons faire du cadmium jaune, ajouter du bleu [inaudible]. Plus au jaune que au bleu. Je vais lui donner un peu de vert et nous pouvons ajouter les lignes au bas du milieu de la fleur, juste quelques lignes verdâtres et aussi entre les cercles. Les cercles resteront légers et l'espace entre les cercles sera ce jaune verdâtre. Vous n'avez pas besoin d'être parfait, mais vous devez toujours être aussi précis que possible. Je vais aller au sommet. On y ajoutera un peu d'orange. Ensuite, nous allons ajouter une ombre ici sur le tableau, sur le fond et sur le dessus un peu, et sur celui-ci. En général, je n'ai pas deux pots d'eau, donc c'est difficile pour moi de m'habituer, mais je dois me laver, me brosser et apprendre, puis prendre de l'eau dans un autre. Ajoutez un peu d'ombre ici. C' est tout pour l'instant, nous devons le laisser sécher. 7. Ajouter un arrière-plan: Une fois que la deuxième couche est complètement sèche, j'ai décidé d'ajouter un peu de fond à ma peinture. Traditionnellement, l'illustration botanique est sans la foule. Tu peux le laisser, le blanchir si tu veux. Mais je voulais ajouter un peu de couleur, pas de charger. Je suis juste un petit peu d'apparence de quelques fleurs dans le dos. Vous pouvez faire la même chose. Honnêtement, ce n'est pas ce que je ferais habituellement et c'est totalement hors de ma zone de confort, alors espérons que ça ne se transformera pas en un désastre. Ce que je fais, je prends une tache d'eau en évitant la fleur. Ce que je ferai ensuite. Je vais prendre un peu de bleu outremer et je vais juste l'ajouter à l' eau encore rappeler le rôle des techniques essentielles de garde de l'eau que la couleur de l'eau suivra toujours l'eau. Parce qu'on n'a pas couvert la fleur dans l'eau, elle n'ira pas sur les fleurs. Et parce que les branches vont être sombres. Je ne m'inquiète pas de les couvrir d'antécédents. Bien sûr, j'ai mes papiers à côté de moi juste parce que ça peut devenir si aqueux. Et il est important d'étirer votre papier, quand vous le faites parce qu'il ne serait pas découragé, formes indésirables. Je ne veux pas beaucoup d'arrière-plan juste un petit peu. Et ici, je vais le lier à, j'aimerais me fondre. Voici une silhouette d'une branche en mélangeant ultimatum bleu nous avons peu de sépia sur l'application sur la surface humide et tout le fond que je vais faire. Laissera complètement sécher et ensuite nous pourrons terminer notre illustration. 8. Ajouter des touches finales: Une fois que notre fond est complètement sec, nous pouvons commencer à ajouter des touches de finition à notre illustration. Il faudra notre plus petit pinceau, notre pinceau moyen, et aussi quelques crayons de couleur qui doivent être vraiment tranchants. Nous allons commencer avec les branches, aussi vous avez besoin de votre serviette en papier à côté de vous, parce que c'est vraiment un travail détaillé, donc nous devons vraiment besoin. Pour une gamme de sol mélanger certains avec une goutte d'orange et de bleu. On aura cette couleur brune et grisâtre et d'abord on prendra un peu d'eau. Sous la petite brosse, nous allons colorer et les branches. Sur cette partie plus foncée, je veux qu'elle soit plus brune, comme une nuance plus chaude, un peu de bleu ici. Cette partie de la branche, vous pouvez ajouter plus de branches si vous le souhaitez. Sur cela ajouter plus de bleu ou plus brun à votre lavage pendant que vous allez, il va le rendre plus intéressant. J' ai l'impression qu'il doit être plus épais ici. C' est mieux. Ensuite, nous allons mélanger du jaune avec du bleu outremer. [ inaudible] Besoin de cohérence. Nous avons plus de pigments et moins d'eau. Nous allons ajouter des lignes plus sombres ici. Nous avons fait en cinq lignes, ajouter un peu entre les cercles à nouveau. Juste un peu de jaune. Lorsque la peinture est plus épaisse, vous pouvez mieux la contrôler et faire des mouvements plus précis. Essayez de ne pas l'assombrir trop. Maintenant, je fais ça comme des écailles. Suivre les formes des cercles. Sur le même mélange d'un jaune et bleu, j'ajouterai quelques ombres sur les verts. Puis adoucir à nouveau le bord, comme nous l'avons fait dans les vidéos précédentes lorsque nous ajoutons des ombres. bleu d'eau sera dans la partie ombragée et plus jaune dans la partie plus claire. Prenons un jaune aqueux et nous ajouterons un peu ici et ici. Je vais encore adoucir le bord. Il se fond à d'autres couleurs. Un peu plus jaune ici. Si vous l'avez rendu jaune dès le début, alors vous n'avez pas besoin d'ajouter plus de jaune maintenant. Ensuite, mélangeons un peu de bleu outremer avec du magenta, ou le rouge que vous aviez. Avec le pinceau minuscule, nous allons ajouter des lignes d'ombre, où nous avons des ombres. C' est la couleur. Sur la même couleur, j'ajouterai plus d'ombres ici. Vraiment, des lignes encore très fines. Juste à côté du milieu d'une fleur. Celui-ci doit être un peu adouci. Ces pétales sont un peu perdus, donc je les assombrit. Ils se mélangent avec l'arrière-plan et je veux qu'ils soient plus visibles. Avec magenta, mélangé avec un peu de bleu, et ajouter plus de détails au milieu d'une fleur. Quelques lignes ici, entre les étamines. Quelques petites étamines aléatoires et autour des cercles. J' ai besoin d'adoucir un peu cette ombre. Ajoutez un peu plus de magenta, ici. J' ai un mélange de bleu outremer avec un peu de magenta ici. Ajoutez-le dans un coffre, et de cette couleur, j'ajouterai plus d'ombres aux branches et en même temps je borderai ces lignes, pour apporter un peu de texture dans notre illustration. Les branches seront plus foncées à la partie inférieure, dans l'horizontale jusqu'à ce qu'elles soient plus légères et plus foncées. Ça suffit. Ensuite, ajoutons un peu de texture. Avec du magenta très aqueux. Les pétales d'agnorum n'ont pas beaucoup de texture, donc la peinture doit être vraiment aqueuse, à peine visible. Nous allons ajouter quelques lignes sur les pétales. Si vous avez regardé la classe de fleurs de mon coquelicot, nous y ajoutons beaucoup de texture. Ici, ce ne sera pas autant. Pilule idéalement rose clair lignes. J' ai besoin de plus d'eau, suivant la forme de nos pétales. Ils sont un peu ondulés, pas parfaitement parallèles. Si j'ai encore ajouté la couleur principale, nous avons ajouté les ombres, et après cela, nous ajoutons la texture. Essayez de ne pas le faire trop. J' aime ajouter les textures, il est donc difficile d'arrêter parfois. Certaines lignes peuvent être plus épaisses et d'autres plus minces. On n'a pas besoin de les ajouter à tous les pétales. Ajouter un peu de texture à, bourgeons. Ajoutez cette petite peluche sur eux afin d'essayer quelques lignes, [inaudible] mon papier. J' ai besoin d'un peu de brun sur cette partie de l'œuf, qui était un reste. un peu plus de texture ici. Si vous sentez que vous avez trop fait la texture quelque part juste prendre plus d'arrosage ou de lavage et après qu'il est totalement sec, il suffit d'ajouter un autre lavage léger dessus, et il le rendra plus lisse, pas cette texture. Ensuite, la dernière touche est avec un crayon de couleur. Assurez-vous que c'est un peu pointu. Juste avoir quelques lignes de plus, quelques ombres plus corrigent certaines imperfections. Ce fond a besoin d'un peu plus violet. Ajoutez quelques touches de finition et ce sera, une minuscule, des lignes sur les bourgeons. Les crayons de couleur sont un outil merveilleux dans illustration botanique juste pour ajouter un peu sombre poli, look fini, à l'illustration. Rend certaines formes plus précises, plus faciles à lire. Vous pouvez à peine le remarquer, mais cela ajoute vraiment ce look réaliste poli à l'illustration. Utilisons de l'encre blanche. Je n'en ai plus un peu plus dans ma palette. Je pense que j'ai trop obscurci au milieu de la fleur et nous avons ce que je pense pour la donner un peu à la vie. Dans chaque cercle, je peux rejoindre le point blanc aqueux. Ici, je peux joindre quelques petites lignes qu'ils peuvent pelucher. En bas, j'ajouterai aussi quelques lignes. C' est la très petite brosse. Je dirai que si vous avez des erreurs, vous pouvez les réparer avec du blanc. Ici, j'ai l'impression d'avoir besoin d'un peu de texture. Celle-là, j'ajoute quelques points blancs de question. Tu sais combien j'aime les points blancs. Ajoutez des lignes blanches sur le bourgeon et sur la branche. C' est ça. Voici notre magnifique magnolia botanique, illustration facile. 9. Dernières réflexions: Merci d'avoir regardé mes cours. J' espère que tu as eu la chance de peindre avec moi. Si vous aimez cette classe, veuillez laisser un commentaire et télécharger un projet dans notre section projet de la classe. J' ai hâte de voir tes magnifiques magnolias. se voit dans ma prochaine classe.