Magie des miniatures : 5 jours de dessin sur le côté droit du cerveau

1. Introduction: Pourquoi est-il si difficile de réaliser une vidéo d'introduction ? Je voudrais partager avec vous deux choses. Craignez-vous également la page noire ? Oui, et j'ai aussi peur de faire des vidéos d'introduction, sauf que lorsque je fais quelques chutes dans ce cours pour me retrouver dans la rue, je voudrais partager avec vous une combinaison de deux choses qui ont changé mon parcours créatif. C'est la fabrication d'ongles temporaires et les cinq compétences de perception nécessaires pour dessiner sur le côté droit du cerveau, par Betty J'espère que ces deux éléments seront également des facteurs de changement pour vous dans votre parcours créatif. Je les aime aussi tellement que je fais le deuxième cours de tumpnail qui met l'accent sur les compétences en dessin Parce que généralement, lorsqu'il y a un problème dans la peinture, c'est lié aux compétences en dessin. Bonjour, je m'appelle Barbara. Je suis architecte et artiste et travaille toujours comme architecte tous les jours pour restaurer des monuments pour gagner ma vie. Pendant mon temps libre, je réalise des dessins d'art et des peintures, et j'ai publié trois livres. Deux de mes peintures au Japon et une sur Bruxelles. Je fais également du bénévolat dans un atelier d'art à Rest Home pour les personnes atteintes de démence, et je dessine de la peinture avec elles, leur donne lien humain et un moyen de s'exprimer. Mais surtout, je veux m' engager à partager mon amour de l'art avec le plus grand nombre de personnes possible. Dans ce cours, nous utiliserons la magie des croquis Uber pour améliorer nos compétences en dessin. Nous allons le faire jour après jour, pendant cinq jours. Je vais vous donner une nouvelle idée chaque jour et vous montrer comment je les aborde dans ma classe de travail en m' inspirant de la méthode de Betty Edwards, qui consiste dessiner sur le côté droit du cerveau L'application de ces compétences perceptuelles et la découverte du fonctionnement du côté droit de mon cerveau m'aident à faire de meilleurs dessins et à prendre davantage de plaisir à dessiner Cela fonctionne comme par magie pour moi. Nous le ferons sous forme de vignettes, car les miniatures sont une question de jeu et de divertissement, et créer une miniature est moins intimidant que de faire un mauvais dessin que de faire un grand dessin Pour ceux d'entre vous qui préfèrent peindre, à la fin, j'ajoute de l'aquarelle et du crayon de couleur aux vignettes 2. Projet de classe: Bienvenue dans la classe, créons ensemble une page à ongles Tmp. J'ai divisé un papier de format quatre en cinq clous temporaires, mais vous pouvez en fabriquer d'autres Bien entendu, si vous avez un carnet de croquis plus petit, vous pouvez faire une planche sur deux pages sur la double page et faire au moins cinq clous temporaires sur une Je veux vous montrer des techniques de dessin. J'ai fait du Milton à température plus grande dans mon cours précédent. Vous pouvez mieux le voir, et nous pouvons en tirer quelques détails. le cadre d'un projet de classe, je vous invite à choisir un sujet dans votre environnement à esquisser. J'ai fait ma cuisine, mais tu peux dessiner ce que tu veux. Il peut s'agir des endroits préférés de votre maison, de votre quartier. Ou vous pouvez illustrer vos vacances, votre enfance, un livre que vous êtes en train de créer. Tout ce qui signifie quelque chose pour toi est un bon sujet. Dessine quelque chose qui signifie quelque chose pour toi et quelque chose que tu aimes dessiner. Le but est de s' amuser et de jouer. Si vous vous amusez en dessinant, vous progresserez mieux. Si vous dessinez quelque chose que vous n'aimez pas, vous vous ennuierez et cela se reflétera dans votre dessin. Réfléchissez à l'histoire que vous voulez raconter. page de votre terminal racontera une histoire à votre sujet un peu comme dans un script de bande dessinée. Merci de partager votre travail sur la plateforme dans le cadre des projets de classe. Tout le monde montera donc de niveau en voyant et en partageant l' expérience, et qui sait ? Peut-être découvrirez-vous de nouveaux conseils de quelqu'un. Peut-être que vous pouvez aider quelqu'un et le motiver. J'espère que ce cours vous débarrassera de la peur de faire un mauvais dessin, ne pas avoir de talent et qu'il vous aidera à trouver votre style de dessin unique Mon but n'est pas de vous faire dessiner comme moi, mais de vous faire dessiner comme vous. Commençons. Et n'oubliez pas de vous abonner à ma chaîne Skillshare en cliquant sur Suivre ici sur la page Je peux vous contacter si j'ai une annonce ou un cadeau. Si vous me taguez dans vos publications sur Instagram avec votre projet de classe, je peux partager votre art avec le monde entier. Dans la prochaine vidéo, je vais vous parler des fournitures artistiques que nous utiliserons et aussi de notre cerveau. 3. Matériaux: Bienvenue dans le cours, le matériel que je vais utiliser pour dessiner, bien sûr, mon Skacebook Ensuite, je dessinerai avec un crayon graphite doux. Ne prenez pas deux crayons en graphite dur comme HB ou H, ou deux H, car si vous prenez deux crayons en graphite dur, difficiles à effacer J'ai une gomme, c' est une gomme en plastique, ou vous pouvez utiliser une gomme nécessaire Assurez-vous également de prendre une gomme qui n' endommage pas votre page Je vais beaucoup m'en servir car j'aime les vrais crayons beaucoup m'en servir car j'aime et non les crayons mécaniques Parce que lorsque je fais de l'ombre ou lorsque j'appuie fort dessus parce que c'est du graphite doux, j'aime appuyer fort sur le crayon et tracer des lignes vraiment noires Avec un crayon mécanique, c'est un peu difficile, mais vous pouvez utiliser un crayon mécanique et créer vos ombres en hachurant Bien sûr, c'est aussi très beau. Vous pouvez aussi, bien sûr, dessiner à l' encre si vous préférez, à la fin, dans la dernière vidéo, je ferai une aquarelle Je vais colorer les ongles car j'aime tellement l'aquarelle. Beaucoup d'entre vous le font aussi. Je vais donc ajouter de l'aquarelle aux ongles et des crayons de couleur N'hésitez pas à colorier comme vous le souhaitez avec un garage ou un crayon de couleur ou à ne pas colorier. C'est également parfait. Vous pouvez également simplement créer les ombres avec du croisé ou de l'encre. avez des fonds ici en classe et n'hésitez pas à me poser toutes les questions que vous souhaitez. J'ai également une liste de matériel dans l'étape des ressources et il y a également des textes et conseils dans l' étape des ressources que vous pouvez télécharger. 4. Le côté droit de notre cerveau: C'est notre cerveau. Permettez-moi de vous expliquer rapidement comment fonctionne notre cerveau et comment se mettre dans un bel état de dessin. Également, un aperçu des cinq compétences perceptuelles que nous allons entraîner La méthode de dessin que je veux vous montrer est basée sur les cinq compétences perceptuelles développées par Betty Edwards dans son fabuleux livre, Drawing on the Right Side of the Si vous ne l'avez pas encore lu, je vous encourage à le faire. Betty Edwards a travaillé avec des neuroscientifiques pour écrire un livre intitulé The Key to Improve Our Drawing Skills Maintenant, je vais vous donner un spoiler. La clé pour améliorer nos compétences en dessin et pour avoir plus de plaisir, de plaisir et de dessin est d' apprendre à entrer dans le bon côté de notre cerveau. Il est difficile d'apprendre à envisager de nouvelles façons de le faire. Le côté droit de notre beau cerveau nous aidera. Notre côté droit est le côté intuitif, émotionnel et artistique. Et le côté gauche est un côté rationnel indique que vous pouvez dessiner le dessin exactement, et que vous devriez plutôt faire quelque chose de plus utile, comme nettoyer et travailler. Pour faire un bon dessin, nous avons besoin du côté rationnel pour nous laisser tranquilles. Il existe plusieurs astuces que vous pouvez utiliser pour inciter votre côté gauche dominant à abandonner la tâche. La première chose importante à faire est de se taire. Parce que le côté analytique rationnel gauche de notre cerveau est également la partie verbale liée au langage. Pour le calmer. Il vaut mieux ne pas dire pourquoi vous dessinez et ne pas nommer ce que vous dessinez. Nous ne lançons pas la fenêtre d'une maison, nous lançons un tas de lignes. Et également pour accéder à l'hémisphère droit, nous allons présenter au côté gauche une tâche qu' il refusera. Ces cinq compétences perceptuelles que nous allons apprendre dans ce cours nous aideront à le faire en classe 5. La perception des bords: Bonjour, bienvenue au premier jour. Commençons notre page Tempa. Divisez votre page en cinq clous tempérés, le plus grand et le plus petit Dessinez ce que vous voulez pour raconter une histoire sur votre page. Je voudrais me concentrer sur la première compétence perceptuelle de Betty Edwards, la perception des Je vais dessiner mon plus bel objet préféré, je crois, dans la cuisine, qui est la cafetière italienne Vialetti Comme vous le voyez, les arêtes vont dans toutes les directions Comme nous le conseille Betty Edwards, il suffit de se concentrer sur la perception des arêtes de l'objet Pour faire un dessin de contour, nous allons dessiner les bords et regarder précisément dans quelle direction les lignes vont Je ne dessine pas la cafetière Alt, je trace juste un tas de lignes. Amusez-vous bien en ce premier jour, et j'ai hâte de voir votre dessin. Je vais dessiner au crayon, ce qui signifie que, comme je ne veux pas casser ma page, je vais dessiner mon Alt ici Parce que si je commence par le bas de la page, je vais faire correspondre ma page en dessinant ici Le graphite sera partout. Je commence en haut de ma page, mais si vous dessinez à l'encre, vous pouvez commencer où vous voulez. Commençons. J' esquisse d'abord avec mon doigt pour m'assurer que le volume de la réalité corresponde bien au petit tamnail, car j'ai tendance à dessiner trop gros La première compétence perceptuelle sur laquelle nous allons travailler est la perception des arêtes Ces cinq compétences perceptuelles sont des compétences de base du dessin, que Betty Edwards a développées dans son livre, Drawing on the Right Side of the Brain, pendant toutes ses années d'enseignement Et ces cinq compétences de base sont essentielles pour apprendre à tirer parti de la perception. Ces compétences sont conçues pour passer d'un dessin basé sur des symboles, c'est-à-dire dessiner ce à quoi vous pensez que quelque chose ressemble, à un dessin basé sur la perception c'est dessiner ce que vous voyez réellement, pour lequel vous avez besoin du côté droit de votre cerveau. Comme je connais très bien cette machine Pialti, j'ai une idée de ce à quoi elle devrait ressembler, mais ce n'est pas vraiment ce à quoi elle ressemble en Cette première compétence, la perception des arêtes, consiste à voir et à tracer les lignes où les objets font partie de ceux qui se rencontrent et là où l'espace est déterminé. Il s'agit de comprendre les contours et les limites de l'objet. Cette réalité est un objet parfait pour exercer la perception des arêtes. Parce que les lignes, les arêtes, les objets vont vraiment dans toutes sortes de directions. Si vous ne voyez pas très bien où vont les lignes, vous pouvez utiliser une grille que vous tracez sur une feuille de plastique. C'est également une grille que Betty Edwards utilise dans son livre. Tu peux le faire toi-même. Je l'ai fait moi-même. C'est une simple feuille de plastique sur laquelle je suis divisée en deux tiers. Je montre comment l'utiliser dans mon premier cours de partage de compétences en dessinant facilement, mais le concept d'Edwards qui consiste à dessiner du côté droit du cerveau repose sur l'idée que l'hémisphère droit du cerveau est mieux adapté aux tâches visuelles, spatiales et perceptuelles, à l'art, comme la musique, le dessin, la Ces tâches sont cruciales pour le dessin. Selon sa théorie, le côté gauche du cerveau est dominant dans le langage et la pensée analytique. Elle a travaillé pour cette théorie et pour son livre avec des neuroscientifiques Je pense que c'est tout à fait scientifiquement fondé. Lorsqu'ils dessinent, les gens ont souvent des difficultés parce qu'ils misent sur le côté analytique, qui est symbolique et mène au dessin. Mais nous savons que, plutôt que ce que nous voyons, c'est cette perception des bords qui attire l'attention du cerveau droit indices visuels indiquant où les objets se terminent et où commencent les objets. Plutôt que de se fier à des symboles tels qu'une porte, une fenêtre ou le couvercle de la machine à café. Il suffit de regarder dans quelle direction vont les lignes. Quand j'ai commencé à regarder ce que je dessinais de cette façon, cela a vraiment fonctionné comme par magie pour moi. Vous devez vous forcer à faire taire votre cerveau analytique. Et puis vous aurez beaucoup plus de plaisir à dessiner. Vous pouvez dessiner sans jugement et être plus présent dans le moment présent. Soyez plus attentif à ce que vous regardez. Dites-moi au cours de la discussion si vous avez des questions à ce sujet. Et n'oubliez pas que dans l'étape des ressources, vous trouverez une explication complète ainsi que des images pour vous aider dans votre dessin. Les clous de samp sont très petits. Je vous conseille de porter une attention particulière à votre dessin pendant tout le cours et de tracer avec un trait fin soit un crayon bien aiguisé, soit un crayon fin imperméable si vous souhaitez ensuite aquareller un stylo à bille fin 6. Perception des espaces: Bonjour, bienvenue. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur la perception des espaces. Perception de l' espace négatif autour des espaces positifs. Où les espaces positifs sont les objets que nous voulons dessiner. L'espace négatif est l' espace autour de l'objet. Faites en sorte que notre cerveau pense différemment et que nous observions ce que nous voulons dessiner différemment. Il s'agit d'un excellent concept de perception sur lequel se concentrer. Nous allons dessiner l'espace négatif de l'objet que nous voulons dessiner. C'est un concept très difficile dans le livre de Betty Edwards Je pense qu'elle dit le plus difficile, mais elle n'a pas trouvé de meilleur mot pour cela. L'espace négatif n'est rien de négatif en fait, c'est l'espace autour de l'objet. Lorsque nous dessinons et que nous nous concentrons sur l'espace autour de l'objet, nous dessinons les bords de cet espace. Ensuite, à la fin, nous aurons notre objet. Pour illustrer cela, je vais dessiner un morceau de mon étagère de cuisine. Je vais dessiner l'espace vert autour des objets qui se trouvent sur l'étagère. Je pense que cela sera le mieux illustré. Je vais dessiner tous les bords de l'espace vert de mon mur. À la fin du dessin, j'aurai certains objets sur l'étagère. Dites-moi si vous avez des questions. Vous pouvez les demander dans les discussions de la classe. Merci. Il s'agit certainement de la perception la plus complexe, la perception des espaces, également appelée dessin d' espace négatif. Il s'agit de percevoir et de dessiner les espaces qui se trouvent autour et entre les objets C'est une façon d'aider les artistes à se concentrer sur des formes qui ne sont pas les objets eux-mêmes, mais les espaces entre eux et autour d'eux. Ce qui va certainement entraîner la fermeture du côté analytique gauche de votre cerveau. Parce que c'est un espace que vous ne pouvez pas nommer, il n'a pas de nom. Eh bien, je pourrais dire que c'est le mur végétal entre le pot sur mon étagère. Mais mon côté analytique ne dispose pas informations pertinentes à ce sujet, car il s'agit d'une forme très complexe. Je vous conseille de porter une attention particulière à cet exercice et je suis sûre qu'au bout de quelques minutes, vous serez vraiment dans un flux de concentration de dessin conscient. Cette focalisation sur les formes des espaces autour des objets n'est généralement pas quelque chose que le cerveau gauche traite, car il se préoccupe davantage des objets eux-mêmes. C'est le moyen idéal pour accéder au bon côté de votre cerveau. Profitez également de la liberté artistique de déplacer les formes pour les adapter à votre page, à votre miniature Par exemple, ma moustache, je l'ai légèrement déplacée vers la gauche pour qu'elle rentre dans ma miniature Et prenez également la liberté artistique de ne pas inclure dans votre dessin des éléments que vous n'aimez pas ou que vous trouvez moches. C'est le privilège de faire un dessin. De plus, ne vous inquiétez pas si vos lignes ne sont pas correctes, car personne ne viendra vérifier si votre dessin est correct. Le but n'est pas de faire un dessin correct comme un dessin photographique Le but est de pouvoir dessiner ce que vous aimez et de dessiner quelque chose de reconnaissable et que vous trouvez beau. Et de cette façon, pour exercer votre dessin à la main comme vous le faites pour l'écriture, vous pouvez le développer en dessinant beaucoup Vous pouvez développer votre dessin à la main, qui est votre dessin au trait personnel qui sera reconnaissable pour vous. C'est une excellente capacité de perception, pour dessiner du désordre et des formes complexes et pour m'amuser. Par exemple, si j'avais dessiné les pots sur mon étagère, cela aurait été beaucoup plus difficile que ce que je fais actuellement Maintenant, une fois le dessin du contour du mur terminé, je complète les formes des objets sur l'étagère. J'ajoute quelques détails que je trouve intéressants pour rendre les formes reconnaissables de cette façon. J'y terminerai mon dessin, là où je verrai l'obscurité de quelques ombres. J'appuie déjà plus fort sur le crayon pour donner du volume au dessin. Je dessine avec un crayon normal, pas avec un crayon mécanique, car j'aime appuyer sur le crayon pour accentuer les ombres. J'aime dessiner avec ce graphite doux qui, lorsque j'appuie plus fort sur le crayon, rend le trait plus noir. Et n'oubliez pas votre première compétence de perception que nous avons exercée plus tôt avec le palti, qui consiste simplement à regarder dans quelle direction vont les lignes, les arêtes Et trouvez une unité de mesure de base qui vous permettra de comparer la longueur de la ligne à celle d'une ligne adjacente. Regardez dans quelle direction les lignes vont et quelle est la longueur de cette ligne par rapport à l'autre. Essayez également de dessiner avec de longues lignes. Et essayez de ne pas trop soulever votre crayon de la page, car vous perdrez alors le contact avec ce que vous dessinez. 7. La perception des relations: Bonjour, bienvenue dans l'arbre. Aujourd'hui, c'est un peu effrayant, peut-être parce que nous allons parler de la perception de perspective et des proportions pour illustrer cette partie, qui est très importante. Mais ne vous inquiétez pas, comme le dit Betty, dit Betty Edwards, nous devons connaître la perspective , puis nous devons l'oublier Je vais vous expliquer certaines choses très basiques que vous verrez, pas compliquées. Ensuite, il suffit de regarder dans quel sens les lignes vont et de tracer un tas de lignes. Un tas de répliques. Je vais dessiner aujourd'hui l'entrée de ma cuisine avec ces placards, coin noir avec du carrelage des années 60 Je l'aime bien. Je pense que ces armoires sont le moyen idéal pour expliquer votre point de vue Cette perception des relations implique la compréhension et le dessin des relations proportionnelles et spatiales entre les lignes, les arêtes et les objets. Il s'agit de voir comment les objets et les lignes sont liés les uns aux autres dans l'espace, en leur position et de leur taille les uns par rapport aux autres. Plongeons-nous dans le vif du sujet. règle de perspective la plus importante à retenir est de regarder les lignes horizontales par rapport à la hauteur de vos yeux. La règle de perspective de base à retenir est la direction dans laquelle se dirigent les lignes horizontales, est-à-dire au-dessus et en dessous du niveau de vos yeux. niveau de vos yeux est le niveau de vos yeux, c'est votre ligne d'horizon, si vous voulez. Si vous êtes assis, il sera plus bas que si vous êtes debout. Toutes les lignes horizontales au-dessus du niveau de vos yeux descendent. Toutes les lignes horizontales situées sous le niveau de vos yeux remontent. Les lignes horizontales qui descendent au-dessus du niveau de vos yeux descendent jusqu'à un point de fuite, qui sera un point sur votre ligne d'horizon Ensuite, les proportions sont un autre élément important de cette compétence de perception. Cela est également lié à la relation entre les lignes et les autres lignes. Vous devriez trouver une unité de mesure de base que vous pouvez utiliser. C'est une unité de mesure, par exemple, dans ce dessin de ma cuisine, cela pourrait être les titres. Cette unité de mesure est une référence dans votre dessin. Par exemple, pour la tête d'une personne, personne adulte, sa tête rentrera sept ou huit fois dans son corps. Si vous dessinez une tête plus grosse, vous dessinez un enfant. La tête d'un enfant est plus grosse que la hauteur de son corps. Vous pouvez également, par exemple, regarder la porte. Quelle est la largeur de la porte par rapport à la hauteur de cette porte ? La hauteur serait le double de la largeur. Si je dessine comme une porte deux fois plus large, ce serait comme une porte double. J'espère que vous vous amuserez avec ce dessin, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour voir l' ombre et la lumière de votre objet. 8. La perception de la lumière et de l'ombre: Bonjour, bienvenue au quatrième jour. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur la perception de l'ombre et de la lumière. Sans ombre, il n'y a pas de lumière dans votre dessin. Aujourd'hui, je me suis fait une bonne tasse de thé. Il s'agit d'une tasse très particulière. Il est doté de deux anneaux pour mettre vos doigts très confortablement. C'est de la part de Ben. C'est une tasse de thé finlandaise que j'ai apportée de Finlande lorsque j' y vivais dans les années 1990 Il a plus de 20 ans. Je vais l'esquisser parce que, comme certains d'entre vous le savent peut-être, j'adore les tasses à thé J'ai un cours entier à ce sujet. Je pense que la tasse à thé est l'objet idéal pour pratiquer l'ombrage Pour savoir comment apporter plus de lumière à vos croquis. Je vais dessiner ce thé. Avant de passer au croquis suivant, permettez-moi de vous expliquer un peu plus sur les ombres et les lumières, car vous n'allez peut-être pas dessiner une tasse de thé. Si vous dessinez un bâtiment à l'extérieur, vous aurez de l'ombre partout. Sous les rebords de fenêtres, sous les balcons, les toits. Lorsque vous dessinez un objet à l'extérieur, comme un bâtiment, la lumière vient toujours du soleil, du ciel. S'il ne fait pas beau, s'il fait nuageux, vous aurez toujours de l'ombre à cause de la lumière provenant du ciel. Vous aurez toujours de fortes ombres, comme dans les auvents, les balcons et les fenêtres Lorsqu'il fait clair en dehors du jour, les fenêtres sont plus sombres. Bien sûr, la nuit, c'est différent parce que la lumière vient de l'intérieur des bâtiments. Mais lorsque vous avez de la lumière artificielle, lorsque vous dessinez un objet à l'intérieur, vous devez bien réfléchir d'où vient la lumière artificielle ou s'agit-il de lumière naturelle provenant d'une fenêtre ? Votre lampe aura plus de lumière sur le côté de la fenêtre ou mettez-vous une lampe ? La lumière vient-elle du plafond ? Regarde bien, où est la lumière ? Lorsque vous avez votre objet, vous avez également une ombre projetée sur la surface de la table. Regardez attentivement d'où vient la lumière et fixez l'ombre à vos objets. Amusez-vous bien avec cette miniature. Vous pouvez trouver quelque chose à dessiner qui a de fortes valeurs. Ombre et lumière. J'ai déjà beaucoup parlé des valeurs à l'aquarelle dans mes cours précédents La perception de la lumière et des ombres dans le dessin est connue sous le nom de perception des valeurs. Et cette compétence permet de voir et restituer la luminosité et l'obscurité des zones d'un dessin et contribue à créer l'illusion d'un objet tridimensionnel. Cela donnera vraiment vie à votre dessin si vous ne dessinez aucune ombre. Si vous ne colorez aucune ombre, vous aurez en fait un objet plutôt plat. Dans ce dessin, nous allons immédiatement afficher les valeurs en appuyant plus fort sur le crayon. Vous pouvez faire de même si vous dessinez ou si vous avez un stylo à bille Si vous appuyez plus fort, les lignes s'assombrissent. Vous pouvez également créer des lignes plus épaisses là où vous avez de l'ombre. Autre exercice, ce que nous pourrions faire cette compétence de perception est ne rendre que les ombres sans tracer de lignes. Lorsque votre miniature pour la perception de la lumière et des ombres est terminée, vous pouvez ajouter de l'ombre à vos autres Maintenant, je vais dans ma cuisine pour ajouter de l'ombre au dessin précédent, car la perception des relations ajoutera également de l'ombre dans les deux premiers. Tampons des ongles. Amuse-toi bien avec ça. Et vous verrez que cela donne vraiment vie à vos dessins. Plus vos ombres sont foncées, plus la lumière sera forte dans vos dessins. Essayez également d'y jeter un œil lorsque vous dessinez, voir les valeurs dans vos ombres. Les ombres sont plus sombres à certains endroits qu' à d'autres. Cela dépend également des lumières. Vous avez des ombres plus foncées lorsque vous avez lumières plus fortes et si vous avez une lumière plutôt diffuse, par temps nuageux, vos ombres seront très douces et sans arêtes fortes 9. Perception de l'ensemble: Bonjour, bienvenue au cinquième jour. La dernière compétence de perception est la perception du trou, du style. Comme on dit en allemand, la perception du trou s'applique à chaque fois que vous voulez faire un croquis. Qu'est-ce que tu veux dire avec ton dessin ? Shadow, allez-vous postuler ? Qui vous dira à quel point il y a de la lumière dans votre dessin ? Est-ce qu'il fait nuit ? Est-ce le crépuscule ? Est-ce Dn, est-ce qu'il fait beau ? Y a-t-il une forte lumière artificielle si vous êtes à l'intérieur et quelles sont les couleurs présentes, en particulier, quel est votre point focal ? Quelle est la partie la plus importante de ton dessin ? Où voulez-vous que les gens regardent dans votre dessin ? Votre point focal est également important. Par exemple, si vous dessinez une tasse de thé, quelle est la partie la plus importante de votre tasse de thé ? Dans chaque objet que vous esquissez, il y a un point focal. Habituellement, ce point focal sera davantage accentué par des couleurs vives ou par un point d' ombre très fort Parce que lorsque vous regardez attentivement , y compris les ombres, celles-ci ne sont pas uniformes. Certaines parties de l'ombre sont plus sombres que d'autres. Il est important de prendre le temps apporter ces nuances à votre esquisse, car cela rendra votre esquisse plus vivante et vos lignes plus vivantes. Dans cette miniature, je suggère que nous prenions beaucoup de temps pour réfléchir à la mise en page, l'histoire que nous voulons raconter et aux ombres, à la lumière et aux ombres Nous revisiterons d'autres croquis pour y ajouter un peu de vie Pour ce sketch, je vais esquisser ma capacité d'adaptation. Je vais essayer de l'esquisser et de le simplifier un peu. Bien sûr, je ne vais pas dessiner tous les détails, j'essaie de simplifier. Simplifier c'est amplifier. Lorsque vous réfléchissez à ce que vous voulez esquisser, prenez le temps de réfléchir à votre histoire. Comment allez-vous le simplifier ? Parce que si vous dessinez tout, les gens ne savent pas où regarder. Comme vous le voyez, je ne dessine pas dans ma cuisine parce que c'est un peu trop compliqué de dessiner dans la cuisine et de réaliser des vidéos de bonne qualité, la meilleure qualité possible. J'ai pris une photo et je dessine sur ma table. Cette perception de l'ensemble, comme je vous l'ai dit, implique de voir une scène et de dessiner une scène dans son ensemble. Comprendre l' ensemble de la composition, les relations entre l' objet et le design global. Réfléchissons à la direction dans laquelle vont les lignes. Trouvez une unité de mesure de base pour mesurer la longueur et la relation entre une ligne et une autre. Essayez de voir où se trouvent déjà l'ombre et la lumière. Et appuyez plus fort sur votre crayon, là où vous voyez de l'ombre, et moins fort là où vous voyez de la lumière. J'ai fait le bord de mon cuiseur à un tiers environ de l'ongle. Je vais commencer les tuiles à peu près à un, le tiers supérieur. Alors, dans ce dessin, réfléchissez à l'histoire que vous voulez raconter et omettez ce qui n'est pas nécessaire pour votre histoire. Les cinq compétences que nous avons utilisées dans le tampon Nils travailleront ensemble pour améliorer nos capacités d'observation en dessin Et permettez de dessiner de façon plus réaliste en voyant avec plus Et en dessinant ce que nous voyons au lieu de ce que nous pensons voir. Et en dessinant sans porter de jugement sur ce que nous dessinons. Cette façon de voir les choses me permet de puiser dans la joie et l'espièglerie de mon cerveau Et c'est en fait comme de la méditation et une façon de me débarrasser de tous les soucis de la journée et de la vie quotidienne. Encore une fois, si vous réfléchissez trop d'une manière analytique, essayez simplement de regarder dans quelle direction les lignes vont et dites-vous que vous ne faites que tracer un tas de lignes et que nous ne dessinons pas une machine à café ou une tasse à thé. Lorsque je fais mes hachures pour les ombres, j'ai tendance à aimer aller dans toutes les directions avec Je fais même des boucles. Parfois, je fais vraiment des éclosions croisées, des éclosions d'une manière puis Mais ajoutez ensuite quelques boucles et recolorez avec du graphite. Je vous conseille d'essayer différentes méthodes d' éclosion et de voir celle qui convient le mieux à votre dessin Je veux dire, pour voir ce que tu aimes le plus. 10. Ombres à l'aquarelle: Pour ceux qui aiment l'aquarelle, j'ajouterai un peu d'aquarelle Maintenant, je commence par mouiller d' abord ce dessin laissé. Comme il s'agit d'un objet métallique, je souhaite créer des ombres très différentes dans cet objet. En tant que gris ombré, j'utilise un mélange de bleu outremer et d' orange transparent qui peut également ajouter du burn sienna au Ce qui est bien aussi d' avoir un beau gris chaud. L'avantage de rendre vous-même votre ombre grise , c'est que lorsque l'aquarelle sèche, vous pouvez voir les pigments bleu et orange se séparer et c'est un très bel effet Je pense que si vous ne voulez pas faire de l'aquarelle, ne vous inquiétez pas Vous pouvez également utiliser un crayon de couleur ou tout autre matériel artistique de votre choix ou simplement le laisser en noir et blanc pour la tasse. J'ai également mouillé le terrain en premier. Lorsque vous mouillez d'abord le terrain et que vous peignez sur du papier mouillé, vous obtenez des bords souples. Lorsque vous peignez sur du papier sec, vous obtenez des bords secs. Si vous voulez des bords souples, vous devez mouiller les bords de votre ombre de la même manière que nous l'avons fait avec les techniques de dessin. J'essaie de voir dans quelle direction les bords des ombres vont peindre cela. après ce que je vois, n'oubliez pas d' ajouter votre ombre projetée sur la table. Et n'oubliez pas que toutes les ombres projetées doivent être fixées aux objets pour l'étagère avec les pots. Je vais maintenant placer les ombres entre les objets et sous les étagères, avec l'ombre projetée sur le mur derrière les petits pots. Ensuite, j'ajoute de petites ombres à tous les objets. Comme sur la droite de l' étagère se trouve une fenêtre. Toutes mes ombres des objets seront sur le côté gauche des objets. De cette façon, j'ai beaucoup de profondeur dans mon croquis. Lorsque vous coloriez vos ombres, essayez de ressembler à ce que nous avons appris grâce aux techniques de dessin de Betty Edwards Où est l'ombre la plus foncée et où l'ombre est-elle plus claire ? Et essayez de regarder les ombres de manière abstraite. Si vous mettez trop de peinture et trop d'eau, vous pouvez bien sûr utiliser tissu pour absorber l' excès de peinture et d'eau. Mais vous pouvez également le faire avec une brosse en nettoyant votre brosse dans l'eau puis en pressant les poils dans un mouchoir en papier lorsque les cheveux sont secs. De cette façon, vous pouvez tremper les poils dans l'excès de peinture, sinon l'eau que vous souhaitez absorber aspirera l' excès d'eau et de peinture De cette façon, vous pouvez éclaircir votre aquarelle. N'ayez donc pas peur de vous retrouver dans l'ombre. Et plus vous partirez, plus vous aurez de lumière dans votre croquis. 11. La perception des couleurs Partie 1: Ajoutons un peu de couleur maintenant. Eh bien, pour ceux qui le souhaitent, je vais ajouter de l'aquarelle maintenant. Ce n'est certainement pas le but du cours, mais je n'y peux rien. Je veux juste ajouter de l'aquarelle. Je sais que beaucoup d'entre vous aiment l'aquarelle. Pour ceux qui le souhaitent, veuillez continuer vos croquis Thumbnl en couleur Vous pouvez également ajouter un crayon de couleur pour la réalité. J'ajoute différentes couleurs sur un papier mouillé car je souhaite suggérer les reflets dans le métal de la cafetière. J'ajoute Torqui parce que pour moi, cela signifie un métal cool. J'ajoute également des pots, rose et quelques touches, ambre brut, et aussi de la terre verte pour le manche et le dessus du couvercle J'utilise du noir. Il est noir chez Daniel Smith, ce qui est assez granuleux. Je laisse également du papier blanc dans l'alt car ce les reflets du métal qui sont très clairs. Je laisse du papier blanc pour le faire respirer et pour suggérer les formes l'étagère. Je vais peindre le vert du mur en vert parce que j'adore ce vert. Je le fais également pour me rappeler la capacité de perception de Betty Edwards que nous avons exercée dans le domaine de la perception des espaces Et si vous vous souvenez, eh bien, nous avons dessiné l'espace négatif autour des objets sur l'étagère. Et j'essaie d'y penser quand je peins. N'oubliez pas non plus la perception de la lumière et des ombres Lorsque vous mettez de la couleur pour renforcer les ombres, j'utilise de la peinture à l'aquarelle moins diluée dans l'ombre Je vais donc diluer la peinture à l'aquarelle, porter les diapositives. L' ombre a-t-elle pris une couleur plus forte ? J'ai mis la couleur par-dessus l'ombre, gris, que j'ai peint dans la vidéo précédente. Cela reliera l' ombre à ma peinture. Si vous le souhaitez, vous pouvez adoucir les bords avec le pinceau synthétique, mais attention à ne pas abîmer votre papier. J'utilise un pinceau synthétique à base de romarin et de charbon , appelé « Eradicator » Mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau synthétique puissant. Mais attention, fais quelques tests sur ton papier. Veillez à ne pas trop endommager votre papier. Ce que je fais avec ce pinceau pour adoucir les bords là où il y a de la lumière. l'aquarelle plus intense dans l'ombre permet également d'enlever de la lumière Cette peinture à l'aquarelle plus intense dans l'ombre permet également d'enlever un peu de peinture pour la rendre un peu plus claire là où il y a à nouveau de la Avec cette aquarelle brune, Tiger's Denine de Daniel Smith, je peins par-dessus les ombres pour relier les ombres à la Et je peins un fond vert pour le gobelet afin de relier le gabarit du gobelet au tumpnail de l'étagère Si vous souhaitez relier différents objets d'une page dans un tableau, il est facile de le faire en répétant les couleurs sur toute la page. J'ajoute un point de rose potier pour le relier au rose de l' étagère et dans le pot Alt, j'ajoute un crayon aquarelle Parce que je trouve que la structure de l'étagère est trop faible. Je trouve que c'est plus fort et plus facile à faire avec un crayon aquarelle, d'avoir un trait fort avec une texture différente J'aimerais mélanger le crayon aquarelle à aquarelle pour les objets de l'étagère J'utilise des couleurs aléatoires que j'utilise ailleurs. En d'autres termes, les ongles sur cette page ne sont pas vraiment des couleurs très réalistes. Bref, pour ce qui est du réalisme, ce n' est pas vraiment mon truc. Je préfère simplement utiliser des couleurs qui me plaisent, même si elles ne sont pas là en réalité. Finalement, toutes ces couleurs que vous aimez et que vous utilisez dans votre peinture vous sont très personnelles. Et au moment où vous les utiliserez longtemps, ils feront partie de votre propre style personnel. En plus de votre dessin au trait votre pinceau et de votre façon de peindre, ne vous inquiétez pas si les couleurs ne sont pas réelles, utilisez simplement ce que vous voulez. 12. La perception des couleurs Partie 2: Bonjour, bienvenue sur cette dernière vidéo. Maintenant, je mets de l' aquarelle sur l'ongle pour percevoir la perspective et les proportions, percevoir Je vous invite à revisiter également d'autres tumpnails pour y ajouter quelques couleurs ici C'est ce que je fais parce que je veux que certaines couleurs se répètent d'une certaines couleurs se répètent d' miniature à l'autre pour Mais cette miniature avec les placards, je vais la laisser très simple, avec peu de couleurs, car elle donnera un peu d'air à Je vais surtout y garder les ombres, passerai immédiatement à la dernière miniature J'adore mon cuiseur à eau rouge, qui ressemble un peu à un poulet. Je crois que j'ajoute un peu de rouge plus foncé. Où sont les ombres ? Je veux dire, une couleur plus foncée est une couleur moins diluée. C'est de la couleur de l'eau avec moins d'eau. Plus vous ajoutez d'eau, plus la couleur devient claire, car elle est plus diluée pour le fond. Je vais mettre des couleurs vertes. Différents légumes verts. J'ajoute un crayon aquarelle pour suggérer les contes de Mosaic tels que vous les voyez Je ne les ajoute pas partout, mais je les ajoute dans les coins et autour de l'objet un peu vers la gauche, un peu vers la droite, j'ajoute des torques, des éclaboussures car il y a des nuances Tq Il existe différentes nuances de vert et quelques nuances bleutées. Je le fais de cette façon parce que je ne veux pas avoir un grain uniforme au dos de ma miniature Je pense qu'il est toujours bon de ne pas tout jeter, car cela rend votre croquis plus souple et laisse beaucoup de place à l' imagination du spectateur. personne qui regarde le croquis comblera les lacunes avec des objets de son imagination qui lui plaisent. Je dois généralement me forcer à ne pas tout dessiner et à tout peindre, car lorsque je m' amuse avec mon croquis, j'ai du mal à m'arrêter. Savoir quand s'arrêter est généralement le plus difficile. D'habitude, je pense que je devrais arrêter quand j'aime le sketch, mais c'est à ce moment-là que je ne veux pas m'arrêter parce que je m'amuse. J'aime bien le sketch. Je continue encore et encore, et tout à coup, il y en a trop. Et il m'arrive parfois de supprimer un sketch parce que j'en avais trop. Sachez quand vous devez vous arrêter. En général, il vaut mieux s'arrêter quand on aime dessiner. Je pense que je vais m'arrêter là. J'espère que tu t'amuseras bien avec tes vignettes. Veuillez esquisser ce que vous aimez et ce qui vous intéresse dans votre environnement. Et c'est là que vous apprendrez le plus en esquissant quelque chose que vous aimez au lieu de copier mes photos de référence. Mais bien sûr, si vous n'avez pas d'inspiration, j'ajoute mes photos de référence dans les ressources. Vous cliquez sur les ressources et vous pouvez tout faire. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me faire part de vos croquis dans le projet. C'est toujours une source d'inspiration. Merci d'avoir suivi mon cours. Merci de partager avec moi dans les projets de classe vos points à retenir 13. Merci !: Félicitations, merci d'avoir suivi mon cours. Je suis tellement heureuse d' être ici avec toi. Nous avons exercé les cinq compétences perceptuelles pour dessiner sur le côté droit du cerveau J'espère que cela vous donnera plus de plaisir à dessiner comme cela a été le cas pour moi. Et nous avons créé une page pleine de vignettes. J'espère que vous le trouverez beau, je vous le promets, plus vous le ferez, meilleurs seront vos dessins et peintures. Il ne s'agit pas de talents ou de dons, mais de compétences que vous apprenez et que vous améliorez. J'espère que ce cours vous plaira et que vous continuerez à dessiner. J'espère que ces exercices vous ont apporté un point de vue différent sur la perception et le dessin. N'hésitez pas à nous contacter. Vous pouvez le faire dans les discussions de classe sur la plateforme. Si vous souhaitez voir d'autres exemples, vous pouvez suivre mon travail sur Instagram. Et si vous souhaitez obtenir de temps en temps de nouveaux conseils et des tutoriels vidéos gratuits sur ma chaîne Youtube, vous pouvez vous abonner à ma newsletter sur mon site web. Merci encore, veuillez laisser un commentaire pour me dire ce que vous en pensez car laisser un avis est le mieux que vous puissiez faire pour aider un enseignant, et aussi pour aider vos camarades de classe à trouver un cours qui leur plaît.