Transcription
1. Madhubani Présentation de la peinture: Par conséquent, beaucoup de gens pour aimer mes cours ont déjà
appris la peinture précoce, ce qui est très débutant. Et nous avons également appris à
créer de l'art appelé construction
tangible. Au cas où vous ne me connaissiez pas. Bonjour, je ne suis personne. Notre éducateur, enseignant
et instructeur en ligne. Je peux mener à l'art populaire. Et ici, je suis présenté à
la mère lorsque le tableau, un à plusieurs est
un art populaire du Bihar. La couleur vibrante, les
beaux détails et le contour audacieux le
différencient des autres prévisions. Cette peinture est réalisée
à l'aide d'outils informatiques équitables tels que des
stylos à pinces, des pinceaux, etc. Dans le passé, seules les couleurs
naturelles sont utilisées. Mais en raison de la modernisation, nous utilisons avec précision la couleur sur aquarelle
normale pour
notre argent modal. Il s'agit sans aucun doute du cri
le plus célèbre d'une partie de l'Inde. Dans ce niveau débutant de la première de
Madaba Nicole, nous apprendrons divers navires. Une fois que nous aurons commencé notre
confiance dans le navire, nous ferons des pensionnaires. Les bordures sont très importantes
d'une peinture à faire, vous aviez trouvé n'importe quel
tableau Modigliani sans bordure. Sans bordure de peinture
est vraiment incomplète. Ici, nous apprendrons 20 types différents de
Madame, n'importe quelle frontière. Après la conception de la frontière, nous apprendrons des fleurs, des feuilles, des vaches, des oiseaux, des
poissons, des éléphants, etc. J'espère que cette leçon vous a plu. Manova. Ce cours comprend dix vidéos différentes et
plus de 500 motifs. Je crois donc que vous
apprendrez à créer embrouillage après avoir
terminé ce cours. À la
fin de cette vidéo, je crois que vous
avez le mot de passe, téléchargez le précédent à partir de la description et
imprimé en papier au format A4. Après cela, vous devez suivre la partie droite et dessiner
exactement la même chose
dans le panneau gauche. Vous pouvez utiliser le marqueur
avec précision ou l'aquarelle, quel que soit le support dont vous
êtes à l'aise. Les plans sont terminés, n'
oubliez pas de me
l'envoyer pour une séance de révision.
2. Formes de Madhubani: Aujourd'hui, nous allons apprendre dix modèles différents
de toutes les formes de base. Les formes sont vraiment, vraiment importantes pour peindre
beaucoup d'argent. Donc aujourd'hui, nous allons apprendre les formes de
Dan. Premièrement, nous commencerons à créer des lignes verticales
droites. Il s'agit de lignes droites
qui présentent un angle de 90 degrés par rapport à la barre supérieure
et inférieure et parallèles au
côté de la page. Ces lignes sont vraiment
très utiles pour faire du style cartoonique de la peinture
Modigliani. Nous savons déjà ce qu'
est le cosinus dans le style moderniste. Maintenant, nous allons pratiquer les mêmes lignes dans une peau plus
anticoagulante. Les serpents feront mieux. Petites lignes
horizontales ou
horizontales vers le haut et le bas et perpendiculaires à ce
côté de la page. De même, c'est la première fois que vous le faites à plus
petite échelle, puis
augmentez cette plus grande échelle. Pratiquer cette forme vous
donnera un coup de main. Grande flexibilité. est donc très nécessaire de pratiquer la ligne droite. La troisième est la même ligne, mais elles sont inclinées
dans le monde de la lumière. Ce sont les débutants. Leurs premiers font de l'argent. Si vous ne faites pas
cette étape, n'est-ce pas, vous êtes vraiment en voyage
dans les prochaines étapes. C'est donc toujours préféré. Commencer ces formes de base. Nous allons maintenant passer
au design quatre, qui sont des lignes parallèles mais inclinées
vers la gauche. Certaines personnes avaient une certaine préférence. Pour moi, je peux faire cet
angle droit mieux que la longueur, mieux que la gauche. donc très
nécessaire pour moi de rendre le prochain est donc très
nécessaire pour moi de rendre le prochain
parfait. Il n'y a pas de règle
dure et rapide de l'écart que nous devons combler, mais il s'assure que les lacunes sont des péchés, les lignes ne touchent pas. Maintenant, nous allons faire notre cinquième
design, qui est le cercle. Oui. Les cercles de pratique sont très essentiels pour les
meurtres. De nombreux tableaux. Nous utiliserons le cirque chez les oiseaux, visages humains, les fleurs, etc. L'utilisation du circuit est
donc
très vaste dans la boue. Une fois encore, je
vous suggérerai de vous entraîner à faire un cercle. Ici. Je fais deux
demi-cercles et les
rejoins pour créer
un cercle parfait. Maintenant, nous allons passer à nos six
étapes, qui sont des demi-cercles. Pratiquez les demi-cercles
parce que nous
allons utiliser des demi-cercles
et divers endroits. demi-cercle peut également faire une grande quantité de conception d'
arrière-plan. Par exemple, ce que je fais, on peut voir principalement des peintures
en argent métal ayant un arrière-plan. Avec ce design. Nous utilisons également ces
demi-cercles dans les poissons, les arbres et les fleurs. Nous le saurons tous
dans la prochaine partie. Une fois ce demi-cercle terminé, nous nous dirigeons vers
sept positions ou sept numéros de
conception. Tous les modèles. Maintenant, nous allons faire ce que
nous concevons pour cela. Et simplement créer des structures
ressemblant à des vagues et créer des lignes parallèles. Je sais que la réalisation de ce genre de lignes
parallèles est une tâche
assez difficile. Mais croyez-moi, si vous pratiquez cela, nous l'obtiendrons certainement. Vous n'avez pas besoin d'être
aussi parfait que moi. Mais pratiquez-vous grossièrement, utilisez un
papier et faites des dessins grossiers. Vous ne mangez pas, donc vous
n'avez pas besoin de mentionner chiffres ou des
chiffres proprement dits. Allons-y et concevons en
combinant le design à trois extrémités que nous fabriquons ce design à hachures
croisées. Ce design est également très
célèbre dans la modernité
et, et maintenant le huitième numéro
est la ligne exacte. Oui. Vous devez faire une ligne
triangulaire en zigzag et la pratiquer
selon d'autres conceptions. Maintenant, je fais de meilleures
petites lignes en zigzag. Tous ces éléments seront utiles
dans les sections suivantes. Alors, pratiquez-vous bien. Après ce design, vient maintenant mon design préféré,
qui est le design. Ces motifs sont
également utiles pour les yeux. Chaque fois que nous faisons des yeux, nous nous occuperons
de ce design. Ce type de
formes basiques est très utile pour les arbres, les
feuilles et les yeux. Je pratique donc aussi une
plus grande taille de la forme. Maintenant, nous arrivons à la fin. Nous allons commencer par faire le
dixième nombre de design, le plus riche. Il est vraiment conçu. C'est presque comme
le septième. Mais dans un vaisseau vertical, vous pouvez écrire plusieurs S pour
former ce genre de forme. Nous nous occuperons de ce design tout en faisant
des branches d'arbres. Le maintien de l'écart
entre deux lignes est très difficile pour
ce type de forme. Mais je pense que si tu t'
entraînes, ça va y arriver. Nous apprenons donc aujourd'hui
un beau modèle. Nous avons besoin de
formes et de designs de base. J'espère que ce cours vous plaira. On se voit dans la vidéo suivante.
3. Conception de bordure Madhubani: Aujourd'hui, nous allons apprendre 20 bordures différentes de peinture de
lapin modèle. Donc, pour faire les bordures en premier, j'utilise une échelle et
un marqueur et je fais des
segments pour que nous puissions faire une bordure n'est pas la
première fois que je fais la moitié de la planche, puis je
fais dix coupes à frapper. Pour qu'il y ait beaucoup de segments pour
la conception des bordures. Faisons vite. Pour ce tutoriel, j'
utiliserai cette doublure fine Luxor. Nous testons ensuite un ensemble de couleurs
différentes. Vous pouvez utiliser n'importe quel marketing. Dans la dernière vidéo, nous avons appris de nombreuses formes
et, en utilisant ces formes aujourd'hui nous ferons la bordure en premier et
doublons la bordure. Et puis je le
remplirai de dessins. Ce sont les
conceptions que nous avons apprises. Nous utiliserons le troisième design. Vous allez faire de cette
terre des lignes à angle droit et remplir toute la frontière. C'est le plus populaire, mais le plus simple pour
réaliser une grande partie de n'importe quelle peinture. Donc, la première simple bordure est faite. Ensuite, nous passons à la deuxième, en faisant la double ligne. Nous allons utiliser le
deuxième design ici. Nous allons simplement cliquer dessus et en
faire une structure linéaire pointillée. Nous pouvons utiliser cette bordure
dans n'importe quel type de conception, surtout si nous fabriquons
une composition de graines. Cette bordure sera
parfaite pour cela. Nous allons maintenant faire le
deuxième design. Et pour cela, nous utiliserons
le huitième numéro de forme, qui est une ligne en zigzag. Commençons donc d'abord par faire la double ligne
suivie de cela exactement. Maintenant, nous allons ajouter un
design supplémentaire avec l'
aide de Martha rouge. J'utilise une plume très fine, souvent un marqueur de plomb, et je fais des lignes
verticales. C'est également l'une des frontières les plus faciles, mais les plus populaires
conçues pour la modernité. Vous pouvez également sentir l'autre
côté avec différentes couleurs. Si nous le voulons. Pour le design Ford, nous allons à nouveau le prendre des formes de base et
faire des lignes tourbillonnantes. Ces jolies lignes semblent faciles. Mais parfois, les gens sont vraiment
submergés par cela. Soyez prudent lorsque vous effectuez la
double ligne pour ces lignes 3D. Cette façon redessinée a vraiment l'air bien et vous donne un tableau. Différentes dimensions. Maintenant avec un marqueur bleu et
des lignes verticales. Mais ici, j'ajoute un petit espace
blanc en bas. Avec cela, la conception de notre
bordure Ford est terminée. Maintenant, nous passons
à notre cinquième. Ici. Encore une fois, prenez
l'aide du calque de forme. Ici, nous allons utiliser la forme de la
feuille ou de l'œil, qui est située
au 9 points. J'utilise mon marqueur permanent. Et il suffit de faire la double ligne avant de faire les formes des feuilles. Maintenant, nous allons créer les formes des feuilles et faire des coins joints. Vous pouvez également sentir la
forme de la feuille avec une couleur verte. Aujourd'hui, j'utiliserai conception de
style dessin animé,
en utilisant ma Martha après la bordure verdoyante. Maintenant, nous utiliserions ce design à
six points, qui est une conception d'
un demi-cercle pour rendre une bordure si rapide
en utilisant le noir que je fabrique la bordure. J'attache également un peu de gourmandise
autour de la double ligne. Maintenant, avec l'aide de
ma Martha bleue et fais
juste des demi-cercles
pour combler le vide. Maintenant, en passant dans une
fleur de pétales d'arbre conçue pour cela, et de nouveau en faisant des
doubles lignes et remplissant les espaces
avec de petites fleurs. Après cela, je le ressens
aussi avec du cran n'importe quel design. Le huitième numéro de bordure, je vais utiliser une bordure
fleurie. Pour ça. Je fais des
fleurs pleines de pétales. la première fois, faites
de la place pour les fleurs. Et puis j'ai fait un cercle central, suivi des feuilles de Ford, ce qui semble que les coléoptères
veulent la fleur. Avec le même design et
remplissant tout le corps. Bien, les grandes lignes sont terminées. J'utilise maintenant mon Marco violet et je viens de me faufiler des pétales de colombe. Nous sommes maintenant prêts à
faire notre neuvième frontière. Pour cela, j'
utiliserai un design carré. J'ai remplacé le carré à angles de
90 degrés pour qu' il ressemble à
une forme de diamant. Une fois le carré
terminé, je ne fais que remplir la ligne carrée, verticale et horizontale. J'ai utilisé, laissé pour les horizontales et orange
pour les lignes verticales. Cela rend notre neuvième
paquet prêt. Pour le dixième, j'utiliserai des designs plus simples que nous avons appris dans les formes. La conception du navire à cinq points. En utilisant ce cercle, je vais
remplir toute la bordure. Ensuite, je fais vraiment
un bon plan d'étude. C'est ce qu'on appelle une cuisine
alternative, et c'est beau. Après cela, nous nous
inspirerons de notre troisième frontière et créerons une frontière similaire
mais différente. Je fais la ligne en zigzag après ça et je
m'inspire pour la frontière Ford. Et puis, au lieu de
remplir la partie supérieure, je me sens ici,
la partie inférieure. J'utilise
une très belle couleur rose et je fabrique le
bouton vertical. Maintenant, pour le prochain, nous allons prendre ce 2.5e
design et nous
ajouterons le design sous une
forme plus grande dans la salle de conférence. Double-doublure les cercles. Maintenant, à l'aide d'un marqueur brun, je vais remplir le dessus
du design de la bordure. Maintenant, nous allons nous
inspirer
du design à sept et réaliser
les fleurs à trois pétales. La différence, c'est que je vais faire. Motif floral orienté vers le bas et
orienté vers le bas. Soyez prudent lorsque vous faites
la proportion. Assurez-vous qu'il est pointé. Maintenant, je vais commencer, les
dessins sont terminés. Je nous fais vraiment
des lignes autour de ça. C'est le moment de colorier. Donc, en utilisant un marqueur rouge et
un marqueur noir, je n'ai pas ressenti
le design du destin. belle bordure est aussi ce qui
a inspiré les formes des feuilles. Mais ici, nous allons le
placer très différemment. D'abord, je fais des lignes tourbillonnantes. Et puis, dans chaque espace, j'ai
vraiment fait une feuille. Vous n'aurez jamais entendu parler de la forme des feuilles
des leçons précédentes. Je ne vais donc plus
enseigner cela, simplement en faisant des formes de feuilles
et en comblant les lacunes. Maintenant, à l'aide d'un marqueur
permanent violet, je fais les ficelles des feuilles ,
puis je remplis
le bouton feuille. N'importe quoi. Avec cela, je pars pour la frontière c'est fini, mais nous n'en avons pas encore fini. Maintenant, je vais créer un autre design de
bordure feuillue. Ici. Je n'ai
utilisé qu'une grande quantité de feuilles pour remplir toute
la bordure. Maintenant, faisons les grands pas. À partir du bas d'une feuille, je vais faire une autre feuille, faisant ainsi la bordure complète utilisant des lignes verticales
et j'obtiendrai un nouveau design. Je ressens un côté et
un autre côté. Vous pouvez peindre. Ici. J'utilise un marqueur
pour ressentir un autre état. Pour le prochain. Encore une fois, il est inspiré
du design de la troisième bordure. Cela vous indiquera
à partir d'une frontière combien
de bordures différentes vous pouvez créer. Après avoir fait un type similaire de conception et de remplissage
de la partie supérieure. Je fabrique maintenant une feuille ou une structure florale
dans l'obscurité. Oui. Il s'agit d'une fleur à trois pétales. Nous allons à nouveau le remplir
de cosinus. Prochaine bordure, j'
utiliserai la
conception florale, puis je quitterai cette première fois en faisant un
double pour la fleur. Et puis à partir du
motif de bas en faisant la feuille. Puis de nouveau faire un
bruit et ici pour la partie supérieure et le mélanger à
nouveau à partir de la partie inférieure. Ce design peut parfois être
très délicat. Soyez donc prudent et
rafraîchissez votre esprit avant que les
rêves
ne rêves se nourrissent
au centre de la
fleur avec le motif. J'utilise le croisement.
Qui a ressenti ça ? J'espère que vous vous souvenez des éclosions
croisées. Il s'agit d'une technique d'
éclosion de croix noire. Maintenant, nous allons concevoir la feuille en attrapant le design
et la couleur noire. Il nous
reste cinq autres pour compléter nos 20 modèles de mère
quand il nous a achetés. Ensuite, un très beau design de poisson de largeur de
bordure. Oui, nous le ferons. Principalement la
frontière avec les marasses. Déplacer en détail la conception des
poissons ou des poissons
lors de la prochaine session, puis terminer le
poisson très rapidement. Maintenant, nous verrons
que l'excès de la conception de bordure de poisson
avec une ligne pointillée. La prochaine conception de la bordure, nous prendrons l'aide de la
conception ou de la forme de la tente. Et nous commencerons par créer des lignes de
gribouillage qui
ont des verticales. Ensuite, ajoutez la petite fleur. Encore une fois, nous allons faire de
véritables lignes et faire une fleur. Il y aura donc des lignes
et des fleurs alternées pour ce
genre d'émerveillement. Maintenant, la conception de base est terminée. Nous ajouterons une rue de
détail rouge. Le dernier et l'
avant-dernier design de bordure. Je suis juste mélangé à la conception et à l'ajouter
pour créer une nouvelle bordure. De même, vous pouvez
également faire une inadéquation et occuper un nouveau
type de frontière merveilleux. N'oubliez pas d'en ajouter si vous créez un nouveau type de bordure. Avec un peu plus de coloriage, nous avons
fini nos
20 derniers designs de bordure. Chaque design de bordure
est très spécial et unique. Ils sont beaux dans n'importe quel
type de mini peinture mentale. Les prochaines vidéos nous
apprendrons beaucoup de
muscle lors des arts, alors restez à l'écoute pour cela.
4. Fleur Madhubani: Aujourd'hui, nous allons apprendre à plus de 15 modèles de fleurs qui sont vraiment,
vraiment variables. Dans les dernières vidéos, nous avons appris les bordures Madani
et les formes uniques. En utilisant cela, aujourd'hui, nous
allons créer de nombreuses fleurs modales. J'utilise mon stylo Sakura Micron, mais vous pouvez utiliser n'importe quel
marqueur que vous avez pour la première fleur que j'ai
commencé à faire. Maintenant, nous allons à nouveau faire une croix et rejoindre l'extérieur avec une forme
circulaire comme celle-ci. Après cela, je
double la fleur entière. Reprenons-le maintenant. C'est le modèle le plus simple
de n'importe quelle fleur à dessiner, mais commencer par
la croix est
très crucial pour faire
une fleur parfaite. Donc, avec cela, notre
première fleur est terminée, nous passerons à la prochaine. La fleur suivante vous est assez
familière car j'ai utilisé cette fleur comme
motif dans la vidéo de bordure. Nous allons commencer par un cercle, puis faire quatre pétales aux
quatre coins du cercle. Ce n'est pas encore fini. Nous y arriverons à nouveau et rejoindrons les amers avec d'autres pétales
circulaires. C'est la raison pour laquelle je vous ai déjà dit de pratiquer les
dessins circulaires. Mais le suivant est n, fera un cercle puis ajoutera lignes
droites du
centre et du côté opposé, comme
parallèles et verticales
et entre elles. Ensuite, nous devons rejoindre la partie supérieure de cette
ligne en descendant le navire. Alors, votre fleur est prête. Pour ajouter un peu
plus de jolies choses. J'ajoute encore une
double LED autour. Le quatrième est
presque similaire,
mais au lieu de
le joindre à un cercle énorme, je me joindrai dans
un cercle sinueux nano. Jetez un coup d'œil à la fleur. Il est très difficile de faire un choix entre le
troisième et le quatrième. L'eau est très jolie
et très belle. Maintenant, nous allons faire une
demi-fleur pour cela. Nous commençons par un demi-cercle. Ajout de quelques pointes
autour du cercle. Assurez-vous que la taille est similaire. Et relier la partie supérieure
des diapositives de la même
manière que la troisième. Maintenant, ou vous sentirez pétales
alternés
avec un design cosinus. Donc, notre cinquième fleur
est également terminée. Nos six fleurs seront une fleur Ford Pinto que nous commencerons à nouveau avec la ronde. Ensuite, nous faisions une croix et
au centre, le sol. Nous allons maintenant rejoindre la classe
avec le point en forme de D. N'oubliez pas d'ajouter une petite ligne au
milieu de chaque pétale. Le niveau suivant sera
similaire à celui-ci. Mais au lieu des orbitales F, il y en aura huit. Il peut commencer une nouvelle
ligne si nous le voulons, mais assurez-vous toujours,
après l'avoir fait, faire l'inverse, exactement opposé, cette façon, vous pouvez également
faire le quatre pétales. Il sera cuit à la vapeur, juste
un peu tourné. Maintenant, nous allons faire notre
fleur de la même manière que nous
fabriquons les lignes et nous nous
joignons dans une pointe pointue. Ces fleurs pointues et
peu populaires dans les peintures
d'argent modernes, mais là où elles sont utilisées, elles sont très belles. Maintenant, je vais faire une autre fleur. Cette fleur
ressemble presque à la troisième. Mais au lieu de la double ligne, j'ajouterai un cercle de plan. Colorier, laisser le
cercle en blanc. Il aura l'air génial. Cette fleur suivante est
ma fleur préférée. Parce que c'est le plus
proche de la nature. Je fais cinq points
autour du cercle, comme une étoile, puis je
le rejoins avec des pétales sinueux naturels. Voici à quoi ressemble le
naturel. Encore une fois, j'ajoute une
petite ligne entre les pétales pour qu'elle soit
plus naturaliste. La fleur suivante est très familière car de nombreuses bordures nous avons utilisé
ce genre de fleur. Oui, c'est une fleur à trois pétales. Nous commencerons par faire un demi-cercle, puis nous
remplissons de pétales. Je suis juste en train de doubler le motif de la fleur et de
remplir avec un design de coupe. Ensuite, un motif floral
circulaire très facile. Voyons comment nous pouvons y arriver. Ajoutez ainsi quelques pointes
reliant la coque extérieure et la partie intérieure et sentez des pétales
alternés avec le design
Kretzmann. Cette fleur est également très
belle. Dans la dernière partie, nous examinerons quelques
motifs floraux. Ces fleurs et
nécessaires si vous
voulez remplir le fond ou faire quelques
détails supplémentaires alors qu'il s'
agit d'une belle fleur à trois
pétales. Voyez, maintenant j'ajoute Wonderwall et la
largeur des pétales devient InDesign. Et c'est tellement joli. Faisons maintenant deux fleurs
supplémentaires, qui sont de très petites fleurs
minuscules mais qui peuvent être
utiles quelques fois. Je vais vous montrer quand l'utiliser
dans les prochaines vidéos. Aujourd'hui, nous apprenons un beau design de fleurs
plus de 15
pour votre modèle. Quand ils l'ont demandé,
j'espère que ça vous plaira, ils arrivent davantage
dans les prochaines vidéos. Alors restez à l'écoute.
5. Feuilles de Madhubani: Dans les vidéos précédentes, nous avons appris la fleur
et les bordures. Dans cette vidéo, nous allons apprendre cinq feuilles différentes de
peinture Modigliani. Floride et le sol sont désormais des éléments
essentiels de
plusieurs nouvelles peintures. Je suis tellement excité que j'
enseigne aujourd'hui, comme dans la vidéo de forme, nous savons déjà à quoi ressemblera la forme de la
feuille. C'est ainsi que sera la feuille. Faisons donc quelques feuilles. Le premier est très simple. Je fais juste le saut. Et entre les deux, je
fais une ligne. C'est la
forme de feuilles la plus simple. Vous pouvez le peindre de couleur
verte ou jaune
ou le laisser blanc. Remplissons-le
avec mon marqueur vert. Ensuite, nous allons dessiner, j'ai PS10. Partez pour ça. D'abord. Je fabrique des formes de
feuilles simples que
nous connaissons déjà. Maintenant, je vais donner le nom des coupes qui l'entrent. D'un côté. Je fais des lignes parallèles à
angle léger. Et de l'autre côté, je fais
l'image miroir de ça. Voyez à quel point nous avons fait un design de vie de style
gutsy. Ensuite, nous ferons
la moitié d'obtenir un nouveau design. Encore une fois, je
fais quelques feuilles. Et ici, d'un côté, je vais faire ça qui m'a touché. Et un autre côté que je
lirai reste blanc. Vous pouvez également le colorer, mais un côté sera coupé. La quatrième feuille est un peu. Parce qu'ici, la partie extérieure de la feuille et le
motif disent la même chose. Au lieu d'ajouter une seule ligne, j'y ajouterai une
double ligne. La feuille suivante est également
très simple et donne des formes
normales, puis remplit d'un seul
cosinus. Ces feuilles sont également
très populaires et elles ont fière allure dans n'importe quel type
de tableau Madame. Maintenant, je vais utiliser mon
marqueur pour faire le cosinus. Avec cela sont pour un modèle facile
quand les feuilles sont terminées. N'est-ce pas assez
simple ? En effet, c'est le cas. J'ai oublié de mentionner une chose. Vous pouvez également colorer
la quatrième feuille. Elle sera aussi belle
que la normale. Reprenons les quatre feuilles que
nous avons apprises aujourd'hui. Soulevez, soulevez, soulevez, soulevez quatre
et enfin le combat. J'espère que cette leçon vous a plu. Dans la prochaine leçon, nous
apprendrons beaucoup de nouvelles choses.
6. Arbres: Aujourd'hui, nous allons apprendre le
modèle lorsqu'il traite plusieurs branches de manière très
rapide et facile. Pour faire des branches, on a vraiment pris aide dès la
première leçon de navire. Nous utiliserons le dixième nombre de formes, puis quelques feuilles
de la leçon de feuilles et créerons une belle apparence mais
de n'importe quelle branche de peinture, branches ne peuvent pas être
complétées sans fleurs, donc nous allons prenez
de l'aide de la fleur. Écoutez-le. D'abord.
Commençons par des modèles vraiment conçus
avec mon stylo micron. Je fais juste quelques lignes. Les lignes des branches ne
sont pas parallèles, elles se rejoindront à la fin. Ceux-ci sont très différents, mais nous apprenons le calque de forme. Nous devons donc nous
joindre à de meilleures lignes. Vous pouvez également commencer par la partie
supérieure et créer une ligne. Également. Vous pouvez commencer par le
bas et rejoindre et le haut comme
ça que je fais maintenant. n'y a pas de règle dure et rapide. Combien de branches
faut-il créer ? Il suffit de créer une
quantité généreuse de branches pour que les feuilles puissent
remplir toute la zone. De plus, les formes des branches sont selon vous,
en fonction de l'espace. Assurez-vous également qu'il y a suffisamment d'écarts
entre les branches. Maintenant, nous allons ajouter un peu
de design sur les branches. Je fais, ou trois lignes
parallèles dans la conception. Ce design en branches est très populaire dans la peinture
Modigliani. Une fois la conception terminée, je ne fais que convertir la
branche en couleur noire. J'utilise mon marché
pour le peindre en noir. Vous pouvez également utiliser de
l'eau ou, en fait, vous pouvez également utiliser une couleur
brune si vous le souhaitez, car c'est la
couleur d'origine des branches. De la même façon, je le fais dans la branche
principale et dans les sous-branches. Gardez le design blanc et
n'incluez aucun type d'intérieur. Vous voyez, nos branches sont si
belles. Maintenant, nous allons y ajouter des feuilles. Pour cela, j'
utiliserai ma leçon. Maintenant, en utilisant ma fine doublure,
je fabrique des feuilles. Je fais des feuilles plus petites
à peine envoyées l'une à l'autre. Voyez comment je
fais des bords là-dedans et ils ont l'air
si denses comme un arbre. Vous devrez
pratiquer cette chose, vous
assurer de ne pas
laisser d'espace vide. Ressentez chaque partie avec des feuilles. C'est peut-être petit ou grand. Il vous suffit de le remplir. Pour être plus beau. Vous devez pratiquer régulièrement
les branches
pour les rendre parfaites. La branche parfaite est
toujours belle. Vous pouvez l'utiliser comme arrière-plan
ou comme sujet principal. Peu importe
où vous commencez les feuilles par le
haut ou le bas. Il suffit de le nourrir. Par exemple, maintenant, je
pars du bas. Avant cela, je l'
ai fait en haut. L'orientation
n'a donc pas d'importance. Ici, nous avons juste besoin de faire des feuilles
pointues. J'ai montré un exemple de feuilles, le plus simple, vous pouvez utiliser n'importe quel type
de feuilles que vous voulez. Résumons encore une fois. Les lignes tourbillonnantes, rejoignent
les lignes, lentement, poussent ce design avec des lignes
parallèles et remplissent
les branches. C'est ça. Vos premières branches sont terminées. Dans ce type de marques. Je vais utiliser des formes bouclées. Voyez comment les formes se
présentent de la même manière. Et nous serons rejoints et
un autre sera ouvert. Il ne doit pas s'agir de lignes parallèles. Il devrait y avoir le même
design que celui que j'ai fait auparavant, mais la forme générale sera différente
de la précédente. Refaisons-le pour vérifier comment vous pouvez le faire très facilement. Il suffit de faire passer la main. Maintenant, appliquons cela dans les branches de la vie
réelle conçues. Je fais en sorte que la
branche principale soit longue et épaisse. Et sur le côté, je
ferai des sous-branches de l'arbre de la même manière. Voyez-vous, c'est à quoi ça ressemble. Maintenant. Maintenant, j'y ajoute des motifs
alignés sur les pédales. Maintenant, j'aimerais ajouter des fleurs dans les
branches pour cela. Et comme d'habitude, en prenant l'exemple
de la fleur, écoutez. Donc, cette fleur que je
vais faire aujourd'hui. Commençons maintenant à
fuir la fleur. Je vais utiliser le motif
demi-fleur. Alors, allons y arriver. N'ajoutez pas trop de fleurs. Il suffit d'ajouter un nombre nominal. Tout ce que vous en avez besoin. J'ajoute des fleurs dans les coins et quelques fleurs
au sommet des branches. Soyez toujours patient tout en
faisant bien la peinture WE, il est très essentiel de
vous rendre très patient, stable pour que vous puissiez
obtenir une excellente leçon. Maintenant, je vais ajouter quelques feuilles. Les feuilles sont semblables
aux feuilles précédentes. J'ajouterai juste pour faire
de l'espace pour la fleur. Assurez-vous qu'une
quantité suffisante de feuilles, mais elle ne sera pas congestionnée, mais elle sera belle. Soyez donc prudent en ajoutant des feuilles. La pratique vous rendra parfaite. Continuez donc à vous entraîner. J'ajouterai lentement de
plus en plus de feuilles pour rendre les branches
plus pleines. Si vous avez des questions, n'oubliez pas de me poser la question. Je suis toujours là pour vous
aider . Notre arbre est fini. Maintenant, dans le cas des feuilles, j'ai fait du design gutsy. Dans certaines feuilles alternatives, j'ajouterai un motif de
gourmandise noire. Et plus tard, j'ajouterai des motifs de cosinus
verts. Il est si beau, on dirait que vous pouvez utiliser n'importe quel type de design que nous avons appris
dans les leçons précédentes. Plus nous
prendrons de temps pour y arriver, plus vous avez de patients. Et plus le
travail détaillé de la
peinture Modigliani quand il est bas, plus il est beau, n'
applique aucun raccourci. Essayez toujours de suivre
ce que vous avez appris. Ne tombez qu'un seul enseignant et il
gagnera tout le reste. En dernière touche finale, j'utilise simplement mon marqueur rouge
et je fabrique des pétales colorés. Encore une fois, je dis que vous pouvez
utiliser n'importe quel académique, n'importe quel type de couleur
pour le rendre juste, je suis à l'aise avec
des marqueurs pour animer l'utilisation. Nous allons maintenant apprendre
deux autres arbres. premier est le bananier. La banane est donc
l'un des arbres préférés. C'est incroyable et
beaucoup d'entre eux doublent. Les artistes s'en servent. Nous ne faisons pas de bananier complet. Nous allons simplement garder certaines feuilles flottantes
des sujets. Parler à travers la frontière. La création de feuilles de vanille
est très facile et simple, et il suffit de les décrire en
double. Et maintenant, je vais remplir
le design Katrina en utilisant mon marqueur vert clair
et vert foncé. Cette vitesse est très
en temps réel. Si vous n'êtes pas
très rapide lors conception
du cosinus, ne variez pas
dans les premiers jours de la mienne. Je ne suis pas aussi rapide. Donc, le simple exercice vous
rendra parfait. Assurez-vous que les écarts entre
les poumons parallèles
sont bien entretenus. Faisons maintenant un style de branche très
simple. Ici. Nous ne ferons pas de double
ligne à partir des branches. Nous ferons une seule ligne,
puis nous ferons des feuilles. Cette branche avait également l'air assez
bonne dans certains états. Mais il faut trouver quand
cette vitesse est bonne. Vous pouvez également ajouter des feuilles de différentes formes et de nombreuses sortes de fleurs dans ces branches. Si vous voulez faire des
oiseaux dans les branches, assurez-vous que les
deux branches précédentes, car les branches minces et les
bateaux ne vont pas ensemble. Maintenant, je vais faire petits bourgeons floraux, ou vous pouvez mettre des fleurs au
sommet des branches. Cela donnera l'arbre
total ou la grille. Et ce sera
visuellement agréable. J'ajoute juste un
peu de rouge pour qu'elle ressemble
davantage à une fleur. C'est ce que je vais voir. Notre leçon est terminée. Nous avons appris
aujourd'hui de nombreuses branches. J'espère que cette leçon vous plaira. Nous nous retrouverons
dans la prochaine leçon.
7. Madhubani Lotus: Aujourd'hui, nous allons apprendre six modèles Modigliani
Lotus différents. Examinons d'abord la première
loi qui fait la plus simple. Ici, nous utiliserons uniquement le contour au lieu
du stylo sakura micron. Aujourd'hui, j'utilise Bomber
et Martha de la caméra. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur ou
n'importe quel pinceau si vous le souhaitez. Commencez simplement par le côté intérieur et étendez les pétales
à l'extérieur. C'est un look très simple mais flexible disponible
en pétales de lotus. Assurez-vous donc de l'activer. Je fais des pétales à l'
envers. Cela
ressemble presque aux feuilles, ceci et nous l'avons appris auparavant. Je n'ajoute que des
détails supplémentaires avant de les compléter. Vous pouvez le collecter ou vous pouvez
donner une séparation et une couleur, deux couleurs distinctes
dans chaque pétale. Génial, en ajoutant un peu de conception de
questionnaire à la baisse, les structures des
feuilles. J'ai dit que la première
loi est terminée. Nous sommes maintenant en train
de devenir le deuxième lotus. Je fais un petit cœur et centré
que j'ajouterai des pétales. Dans ce cas, le pétale du
milieu est très petit et il augmentera au
fur et à mesure que les pétales extérieurs grandissent. Examinons de plus près. Voyez ici, sans faire
tous les pétales ensemble, je fais un par un et je le
conçois avec un style gutsy. C'est à vous de choisir la méthode que
vous souhaitez suivre. Mais je dois
tout vous montrer. Alors, terminons. La deuxième fleur était très lente et patiente. Le patient mode à avoir. Plus votre
travail sera beau. Je vais réaliser un design d'araignée de
tige et de tige. Ce design que nous avons déjà
appris dans Modo, tous les arbres sont plusieurs branches
nommées leçon. Maintenant, après avoir effectué le
deuxième test de charge, nous allons opter pour notre troisième. Ce lotus est le
plus extravagant, glucose, il y aura beaucoup de
pétales autour de lui. Vous pouvez voir combien
de papiers ajoutés
, puis ajouter du gutsy conçu de manière ce que chaque pétale
ajoute une distinction. Je suis habitué au style
du design de la scène cinématique. Un joli à angle droit
est à gauche. Voyez à quel point il est beau. Vous pouvez également donner des couleurs
rouges, doublure. Couleur suivante,
sensation de couleur à cette chose. Soyez prudent lors de
la conception de l'étude de test. Assurez-vous que vos lignes ne se touchent
pas les unes aux autres. L'écart doit rester le même. Vous pouvez faire la bonne
quantité de pratique pour rendre cette série accessible. Maintenant, je ne fais que
doubler la fleur entière. Alors, dans quelle mesure avons-nous facilement
terminé nos trois charges ? Nous allons maintenant passer
au quatrième. Pour la quatrième, je vais
faire une composition entière. Par exemple, je vais
commencer par la fleur, puis les mélanger et trouver un mélange d'
eau autour d'elle. Avec cela vraiment
conçu, nous avons appris, je fabrique la tige
de la fleur, en ajoutant deux motifs circulaires
pour la fabrication des feuilles. J'espère que vous
connaissez bien ce design. Nous avons utilisé pour fabriquer l'une de nos bordures conçue
avec la ligne pointillée. Je suis en alternance, remplissant
les pétales de la fleur. Enfin avec une ligne
un peu plus pointillée et faisant l'eau autour. Avec cela, nous passons
à notre cinquième Lotus. Ce lotus est très simple, mais parfois aux yeux, il aura l'air très difficile. La raison principale est le nouveau design que j'
utiliserai ici. Maintenant, j'ai commencé à faire
ça, c'est bien, c'est voir comment je le
rends plus attrayant. Dans le pétale principal, j'ai fait deux lignes par rapport à la voisine mieux lorsque je
fais un secteur d'activité. Maintenant, je vais nourrir la
masse inférieure du foret alternatif. Voyez à quel point il s' occupe de cela
et se dirige vers mon motif de fleur préféré ou la
charge la plus préférée telle que conçue. Ce type de test de charge
est très propice. Ce test de charge est utilisé
pour de nombreuses images ayant obtenu des déesses
dans la peinture moderne. Je vous demanderai de ne pas
regarder PS10 partout. Non, il est très
prudent et gardez certains espaces vides. Il sera plus
beau si vous faites cela. Vous voyez, Bonjour, je suis en
train d'empiler les pétales. N'est-ce pas super génial ? Oui, c'est vrai. Faites-moi savoir lequel de ces designs est notre
préféré pour vous. Assurez-vous de pratiquer
les pétales de lotus car c'est un peu difficile que les élèves trouvent parfois. J'espère vraiment que cette leçon vous a
plu. Nous nous retrouverons
dans la prochaine leçon, dans la vidéo suivante. On se voit alors.
8. Poisson Madhubani: Aujourd'hui, nous allons apprendre le modèle
lorsqu'un seul poisson, ainsi que la Moldavie
ont besoin de deux poissons. Avant de commencer les conceptions du
réfrigérateur, j'utilise simplement ma
balance et mon crayon créer des espaces
pour les poissons. Nous apprendrons des brosses propres et
normales et des poissons porteurs
circulaires. Nous commencerons par
la forme du poisson. D'abord. Trois formes sont assez difficiles. Donc, si vous arrivez
la première fois, ne vous inquiétez pas, c'est
tout à fait très bien. Dans ma liste initiale, je ressens la même chose, mais je
continue à m'entraîner lundi. Nous allons certainement donner ça. Je me fais des amis
du poisson en ajoutant un design de club pour qu'il soit plus beau. Et puis les espaces restants, j'ajouterai un peu d'
amis supplémentaires pour qu'il soit
beau. Une fois cela fait, nous
ferons les yeux, nous ferons des
yeux ronds pour Fisher, non pour celui que
nous avons appris auparavant. Maintenant, je vais utiliser mes deux marqueurs. L'un est rouge et l'autre est noir avec tampon
Justin Nick et ajoute des
détails à travers le poisson. Si vous le souhaitez, vous
pouvez utiliser un stylo à pince. Il mérite quelques peintures
acryliques dans l'eau. Et à l'aide de votre plume, vous pouvez réaliser ce type de design. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de
ces nouveaux désirs, pas nécessairement,
vous devez suivre exactement la même conception à la mienne. Une fois la doublure de base terminée, je fais maintenant le cosinus. Eh bien. Je vais commencer
par la queue. Une fois cela fait, j'irai voir les Finlandais, voir comment je vais quitter une partie et faire la
cinématique, les autres choses. Maintenant, je vais utiliser ma doublure fine et certaines
formes que nous avons apprises auparavant. J'utilise cette forme. C'est simple, attrapez n'importe quel design. J'espère que vous vous souvenez des formes. Récapitulons encore une fois. Ce sont les formes.
Et pour les palmes, j'utilise le
nombre de formes des bâtons. Ne mettez pas moins
de serpent, ou ne mettez pas trop d'
argent. Vous devez le comprendre
très attentivement. Maintenant, en utilisant le sixième numéro
de demi-cercle, je remplis tout le
corps du poisson. Je n'accélère pas la vidéo pour vous
faire sentir la vitesse en temps
réel. Parfois, les gens sont vraiment aise s'ils sont
perçus comme de bonnes vidéos, surtout lorsqu'ils
apprennent quelque chose. Maintenant, j'en ajoute un à chacun
des espaces pour le rendre plus
beau. J'ai oublié d'ajouter les feuilles. Faisons donc les lèvres de poisson. Il suffit de terminer
cela pour terminer en ajoutant plus de
détails au cidre. Mais une fois les premiers poissons terminés, nous allons maintenant
devenir un deuxième poisson. Ce poisson, la
structure du corps
ressemblera plus ou moins à la première, mais les motifs sont
complètement différents. Vous pouvez voir le poisson alors il est tellement courbé que
le précédent. Faisons la
partie du cou et les yeux. Maintenant, nous allons faire un long jeu de
spin magnifique sur le corps du poisson. Vous pouvez faire autant d'expériences vous le souhaitez pour réaliser
ce dessin de poisson. C'est à vous de choisir
ce que vous voulez dessiner. Ressentons maintenant le design
avec le design cosinus. Et nous reviendrons plus tard. Après cela, je vais faire du
croisement à l'aide de mon stylo rouge. Il y aura donc un design d'hachures de croix rouge à
noire. Encore une fois, je fais des croisements
au niveau de la queue. Maintenant, pour la clôture, vous pouvez expérimenter beaucoup, mais j'utilise un filet Walter, rouge et noir. J'adore avoir le design. Il est plus détaillé et
beau dans Canvas. Exactement de la même façon que l'autre. Je remplis ce champ de filet
Walton, noir et rouge. Ne faites jamais de palmes.
Design différent. Assurez-vous toujours qu'il
y a une symétrie et une
structure symétrique dans la boue lorsque vous peignez. Maintenant, avec l'aide de
ma fine doublure noire, je n'ajoute qu'
une très petite quantité d' écailles et sur tout le
corps du poisson. Notre deuxième conception de poisson est terminée. Dans le troisième emplacement, nous concevrons
de petits poissons que nous utilisons toujours. Les deux
poissons précédents sont vraiment gros, donc cela prend plus de temps. Mais si vous pensez avoir un espace plus petit et un
peu de temps, ces poissons sont
appropriés pour cette période. C'est juste le corps. Pas de tels amis ou créations. Pourtant, ce poisson est
très beau en toile. Je vais remplir tout le corps
avec un design de traitement, mais je m'assure que l'écart est
très grand dans ce cas, dans la
conception de la question de la vapeur de queue comme précédemment. Maintenant, nous allons faire un autre
petit poisson qui ressemble
également
au premier, mais pas de clôture autour. Qui peut voir à quel point
les poissons sont mignons, même s'ils
ne sont pas aussi extravagants. Et les deux précédents, après avoir appris le poisson célibataire maintenant,
nous ferons le poisson commun. La période commune des poissons est
très populaire dans la peinture moderne. Vous avez besoin d'un peu plus de soins
supplémentaires. abord, je mesure
où ma tête va commencer et où nous allons finir
ma queue. Il devrait toujours avoir été
conçu à l'opposé dès le départ. Ainsi, une fois que nous commençons
la tête, la queue s'arrêtera exactement
au point opposé de la tête. Ce type de poisson que nous avons déjà pratiqué dans la conception de notre frontière. Vous pouvez le voir, mais il sera plus conçu
et plus détaillé. Un de la queue d'un poisson, nous commencerons un autre poisson. À première vue, il sera
beau, difficile. Mais croyez-moi, ce
n'est pas difficile du tout. Puis le cercle, j'ai utilisé une
boussole pour faire le cercle. En passant, vous pouvez également
utiliser la méthode à main levée. Une fois le corps principal terminé, nous commençons maintenant à faire les autres détails comme
la nageoire,
les yeux, la bouche et les écailles. Vous pouvez toujours fabriquer des nageoires
un peu plus grosses dans le bon poisson, mais en raison de contraintes d'espace et petites nageoires, dans ce cas. Il est maintenant temps de
remplir le poisson avec le même type de design
que nous avons appris auparavant. Si vous voulez
accélérer les vidéos, mais je garderai la vidéo aussi en temps
réel que vous en
apprenez. Bientôt le Fisher Body,
j'ajoute un design différent. Je viens de le diviser en deux parties et j'y ai ajouté du
rouge. Et puis l'autre
moitié du corps, j'ajoute des noirs. Les lignes de bonjour. Ensuite, je vais le faire en croix
éclosion. Pour palmes. C'est normal qu'elle ne l'est pas, donc je vais garder ça tel quel. Dans la partie suivante. J'utilise du cosinus et je vais donner le même
design aux autres poissons. Également. Vous devrez
d'abord pratiquer le poisson
célibataire, puis vous
pourrez faire le jointure du poisson nu. Je fais donc juste les autres poissons comme le même dessin
que les poissons précédents. Vous savez déjà comment
faire des poissons géants. Faisons un autre poisson géant. Je vais faire trois points, un en haut au milieu
et un en bas. En cas de désespoir, la tête sera rejointe et le vent arrière sera
rejoint au centre. Pour cette raison, les points sont très importants. Mes poissons n'ont plus d'espace
pour les champs, mais vous êtes
libre d'ajouter des amis et une bonne quantité de nageoires de
grande taille. Vous vous souvenez de
la grande finition, plus vous pouvez porter de détails, et plus
vous peignez de belles allures. Maintenant, j'ajoute d'abord
un peu de gourmandise noire. Et puis enfin, j'ajouterai les Red Guards de nouveaux
designs et je ferai passer les yeux et se déplacer lentement
vers le bas. Ici, je fais un autre
type de Dove Body Design. Dites-moi lequel du dessin du
poisson est assez deux. Vous voyez à quel point le design
est beau en rouge et noir
. Ce n'est pas très difficile. Il suffit de vous entraîner. Si vous obtenez les formes de
base correctes, vous êtes libre de travailler dans InDesign et chaque design
sera un chef-d'œuvre. Effrayé. Terminons maintenant rapidement la conception du poisson entier. Accélérons et regardons. J'adore que mes modèles précédents
soient exactement les mêmes. Je vous ai donc appris à créer un
nouveau design. J'aime toujours que la
première soit la meilleure. Mais dites-moi ce que vous avez enseigné. Avec cette histoire de poissons disjoints. Nous avons enfin fait notre leçon
pour le module beaucoup de poissons. J'espère que cette leçon vous a plu. Nous en avons d'autres à venir
dans les prochaines vidéos. Alors restez à l'écoute pour ça.
9. Oiseau Madhubani: Aujourd'hui, nous allons charger l'aide, belle valeur
mère par conception. Nous commençons par la première partie, qui est très simple et facile. J'ai déjà fabriqué huit boîtes pour pouvoir dessiner
l'oiseau plus facilement. Nano organisé. Je vais donc commencer par un cercle que nous avons appris de
la leçon de forme. C'est donc la feuille d'écoute de
forme. J'espère que vous vous en souvenez. Et j'espère maintenant que vous pourrez parfaitement faire des cercles
sans problème. Après la tête, j'ai fait
le grand N en forme ovale. J'ai fait le corps. Maintenant, dans la partie inférieure, je ne fais qu'une courbe, fais des bagues et des jambes. Maintenant, en utilisant mon excellent écrivain Louxor, je viens d'ajouter des coupes remaniées que nous avons déjà
apprises dans la leçon de navire. Vous pouvez également le remplir
de couleurs si vous le souhaitez. Mais aujourd'hui, je
ne montrerai que des coupes dans InDesign. Maintenant, avec une autre couleur, je fais du cosinus
dans les ailes avec mon stylo Sakura Micron et n'ajoute que quelques
détails dans les jambes, suivi du bec. Maintenant, nous allons faire un oiseau très
populaire, commençant par la tête, avec le cercle populaire, suivi du bec pointu. Ce genre d'oiseaux
est un corps en forme de V. Voyez comment je fabrique le corps. Il est très facile de le
faire un peu, même d'être parfaitement bien. Faire quelques ailes, un
design d'équipe suivi des jambes. C'est le moment idéal pour ajouter nouveaux designs dans les ailes. J'ajoute donc, encore une fois, assurez-vous que les écarts sont égaux et que les lignes
ne se touchent pas. Maintenant, je vais remplir tout
le corps de
l' oiseau en utilisant des formes circulaires. Assurez-vous que les cercles
ne se chevauchent pas. Vous pouvez voir clairement chacun des circuits lorsque
vous regardez le corps. Cette note, j'ai
terminé les deuxièmes bourgeons. Nous allons maintenant
passer au troisième. La troisième balle est plus ou moins similaire à
la deuxième. La différence réside dans les
ailes, la conception de la tête. Voyons à quel point c'est
différent. Oui, je veux dire, des êtres
moraux dans le corps et d'autres
dessins dans la partie de la tête. En utilisant ma décédée Martha, je ressens juste un corps étudiant au design
scintillant. J'espère que le design des anneaux
vous est bien connu parce que nous l'avons appris
dans la section des poissons. Dans une partie, j'ajouterai du noir, et dans une autre partie
j'ajouterai de la lecture. Cette combinaison
catholique noire et rouge. Ça a l'air incroyable dans le papier. Avec cela, nous avons
terminé notre troisième volt. Nous allons maintenant
passer au quatrième. Commencez le quatrième, comme la tête, mais nous n'achèverons pas
le circuit. Au lieu de cela, nous allons commencer le cou, faire le corps et le
finir dans la queue. Maintenant, nous allons faire les
lacs et les ailes. Maintenant, nous allons commencer à ajouter des
détails au corps. Il suffit de faire les couleurs. Et ensuite, nous allons remplir le corps. Conception de compétences ressemblant à un poisson. Après cela, nous y ajouterons quelques motifs
rouges. Maintenant, nous allons faire notre cinquième, mais la tête commencera
par le demi-cercle, suivi par la
semaine en forme de V après cela, et rendant les yeux
suivis par le corps. Cette forme est très
facile à réaliser et l'oiseau a également l'air
assez compétent. Ce genre d'oiseaux que l'on voit
habituellement au printemps. Ces oiseaux sont donc très populaires
dans la peinture Modigliani. Je viens de faire un design
supplémentaire et de doubler le bateau. Maintenant, avec mon marqueur rouge, je vais annuler les travaux. Avec ça. Nous nous dirigeons
vers notre prochain insecte, qui est notre sixième bourgeon, commencera par la tête ronde, suivie par le plus pointu. Voir ici, les deux semaines
sont de taille différente. Nous lui donnons l'air d'un meilleur. Nous ferons d'
abord les ailes, puis le corps. La forme du corps est très
similaire à la forme précédente. Je fabrique la branche sur
laquelle le sang est assis. Ensuite, je sentirai tout
le livre avec des designers
similaires de Mandela. Il n'y a pas de
règle difficile et rapide concernant la conception. Vous pouvez utiliser n'importe quel design de votre choix. Il suffit d'ajouter un
peu de gourmandise dans les
ailes et les queues, suivi d'un peu de
design dans la tête. Nous le sommes presque enfin. Il ne
reste plus que deux oiseaux. Pour commencer. Commencez par la tête. C'est l'une des
positions préférées d'un oiseau. Voyez à quel point il
est magnifiquement assis sur une branche. Cette figure a besoin de beaucoup
plus de pratique pour maîtriser. Continuez donc à vous entraîner pour
que cela soit parfait. J'ajoute juste un bec et je le
joins au corps, suivi d'une queue. Je n'ai pas assez de
place pour la queue, mais vous pouvez faire une queue
plus longue si vous le souhaitez, et simplement faire les branches. Et puis je remplirai le
tableau de différents motifs. Je n'utilise aucune couleur de dette, mais vous pouvez certainement utiliser Lire ça. Est-ce que cet oiseau est
presque complet. Nous allons passer au prochain. Cette leçon d'oiseau
sera très incomplète si je ne vous
en apprends pas dans un mouvement volant. Faisons donc un bateau
qui vole. Je commencerai par les
ailes au lieu de la tête, puis je ferai la tête
suivie par les yeux. Et la forme du corps est des structures ressemblant à des feuilles
que nous avons apprises auparavant. Et il y aura un conte
très simple que nous avons déjà appris. Doublez les anneaux
pour lui donner le point culminant. J'ajoute maintenant des
motifs floraux dans les bagues. N'ajoutez pas trop de motifs pour qu'ils puissent paraître congestionnés. Il suffit d'ajouter la bonne quantité de détails dans les
ailes et le corps. Il suffit de remplir le corps
avec un design pointillé. Les jambes ressembleront à ça. Enfin, nous avons fini de compléter
nos huit designs audacieux. J'espère que ça vous a plu et tout le monde me dira quel
est son mot préféré. Dans la prochaine leçon, on nous
appellera parce que pico, encore une fois, a beaucoup de
variété. Alors restez à l'écoute.
10. Vache Madhubani: Aujourd'hui, nous allons
apprendre la belle vache magellanique avec
beaucoup de détails. Pour faire notre première vache, je vais commencer par la tête. Nous allons créer
un design tourbillonnant où la face supérieure
est plus épaisse partie
inférieure et faire exactement les mêmes préparations
pour former la tête. Puis nous en avons fait les cornes, suivies des oreilles. Pour les oreilles, nous pouvons nous inspirer de
la forme de la feuille. Maintenant, nous allons faire du corps que nous allons
commencer par la partie supérieure. Mélangez lentement les codes et
rejoignez les jambes. Soyez prudent tout en faisant
les jambes parce que les jambes ou quelque chose qui fait toujours
des gens pour quoi, et font des erreurs. Lentement et avec précaution. Il n'y a pas de chasse pour gagner une belle somme
d'argent payée. Après les jambes qui ont fait. Nous
avançons maintenant vers la queue. Après avoir ajouté de bons dessins
d'étude dans les oreilles, je vais colorer les cornes. Maintenant, nous allons commencer
à faire les yeux. Nous utiliserons la feuille ou les formes irlandaises que nous avons
apprises sans forme. Et si vous suivez ce que
j'ai lu, je vous
demande d'y retourner une fois de plus et de
revenir. Voyez comment je suis en train de concevoir
la partie buccale de la vache. Il suffit d'ajouter un
peu de design gutsy. Vous pouvez utiliser n'importe quel
nouveau design sur le front, je fais une fleur. Maintenant, nous allons commencer à concevoir
la partie du corps de vache. Pour cela, j'utilise mon marqueur
noir et rouge. Vous pouvez facilement trouver ces
motifs dans la bordure. Écoutez. De plus,
vous pouvez utiliser n'importe quel modèle de style Mandela pour remplir le
corps de la vache. Prenez votre temps lorsque vous créez le design où vous
lirez plus en confiance. Maintenant, également dans l'autre partie, je fais un design similaire. Je n'accélère pas le processus, mais si vous le voulez, vous le pouvez. Mais je suis allé vous sentir à
quel point le temps réel, comme si nous vous avions perdu en
apprenant quelque chose. Je m'engage vraiment à apprendre
quelque chose en disant ça. Une fois les
aciéries de Black Death terminées, nous nous dirigeons maintenant
vers les œuvres mortes. Mais avant cela, faisons quelques détails au
milieu du corps. Ce Gowdy est très
populaire dans la boue lors de l'impression. Cela représente le beffroi parfois attaché à notre vache. Maintenant, nous allons le faire, ils vont lire les œuvres de cette scène. L'œuvre rouge et noire
sort presque du papier. Donc, j'adore utiliser ça. Vous êtes libre d'utiliser n'importe quel
type de couleurs comme ce qui est écholalique ou postalvéolaire
pour créer cette section. Après cela, je réponds
aux besoins des jambes. J'ajouterai également quelques détails
supplémentaires
aux pattes pour que la vache plus
belle
et plus agréable. Avec quelques points
sur tout le corps de la vache. Nous terminons notre première vache. Maintenant, nous allons
passer à la prochaine. Nous commencerons
par le trottoir, car c'est un
peu difficile. Plutôt que la vache principale, vous devez placer le veau entre les deux pattes
de la vache mère. Il faut donc un
peu de planification. Une fois le brassard terminé, nous nous rendons maintenant
à la vache mère. Dans la première colonne, nous apprenons comment dessiner
un visage tourné vers l'avenir. Dans celui-ci, nous allons faire un visage latéral.
Après la tête. Nous ferons les yeux, ferons beaucoup
trop d'yeux parce que c'est la spécialité du
modem et de l'invention. Maintenant, nous allons faire les cornes. Ils, oui, et tout le corps. Voyez à quel point je fais lentement tout
le corps de la vache. Il suffit de faire un peu de
cause, puis de faire en
sorte que la jambe s'assure de placer
le mollet entre les jambes et de faire lentement sa
propre vache mère. Une fois les jambes terminées, je vais maintenant faire, maintenant je vais commencer à
ajouter des motifs sur la tête à l'aide de mon stylo bleu. Je viens d'y ajouter des designs
continue. Il suffit de me suivre et de voir comment je
fais chaque
conception. Maintenant, nous allons sentir le
corps avec des motifs. Nous allons franchir une étape
différente pour la conception du corps
que la précédente. Vous n'êtes pas forcément
obligé de faire mon design. Vous pouvez choisir votre
propre design si nous le voulons. Ce design est très familier car nous l'avons appris
lors de la session frontalière. Après cela, j'utilise le stylo micron et j'y ajoute un peu plus de bordures. Et en ajouter un à chacun
des clubs pour qu'il
soit plus ornemental. Après cela, nous
ferons son genre de design dans la
partie inférieure du corps. Après cela, nous rejoindrons les deux modèles avec
un autre ensemble de design. Maintenant, je fais rapidement la partie
inférieure du corps conçue exactement
comme la première partie. Prenez le temps et faites une correspondance
parfaite avec la vache. Maintenant, nous allons
faire le veau. Nous pouvons commencer par
manœuvrer n'importe quel type de moi, puis les cils, moi, puis les cils,
puis je ferai
quelques dessins sur le corps. Maintenant, nous allons faire les
pattes de la vache. Encore une fois, je dis que j'utilise couleur
rouge et bleue pour
remplir la vache et le veau. Vous pouvez également utiliser du brun, du jaune, rouge, de n'importe quelle aquarelle ou de couleur
précise pour cela. Lisez plus de détails. Nous avons fini avec notre vache. Lisez cette dernière
touche dans cette queue. Notre modèle de mini vache de
peinture est terminé. J'espère que vous avez appris et
aimé cette leçon. Nous apprendrons beaucoup d'autres
choses au cours de la prochaine leçon. On se voit dans la vidéo suivante.
11. Madhubani Elephant: Dans la leçon d'aujourd'hui,
nous allons
apprendre différents types
d'éléphants Madani. Commençons par
notre premier éléphant. Je vais commencer par la tête, faire une forme circulaire et
faire le tronc
d'un ami quotidien. Ce mouvement de tête est vers le haut. Je fais donc tout le
chiffre en fonction de ça. Une fois la tête terminée, nous sommes en train de faire des années. Cette forme vous est très
familière car nous avons fait ce genre de
forme dans la leçon de poisson. Il suffit de faire un gros terrain pour
le corps et la partie inférieure. Fabriquer les jambes. Faites bouger les
jambes pour que
vous sentiez l'éléphant bouger. Maintenant, nous allons faire les
pattes arrière ou les membres postérieurs. Il en va de même
pour le premier, mais dans le mouvement
pour qu'il sente
que l'éléphant avance. Une fois que tout cela a été fait, nous faisons un très mince, juste en ajoutant quelques bonnes
études et à la queue. Maintenant, nous allons commencer par les yeux. Réalisation d'une forme de feuille et deux cercles pour réaliser les mini yeux
modaux. Après cela, nous ajouterons quelques motifs à l'aide de
mon marqueur gauche à épingle. Tout d'abord, concevoir
la partie du tronc et se déplacer lentement
vers le corps. Je viens de remplir la cour. Maintenant. Je vais lentement, lentement remplir tout le corps. Ces dessins seront presque similaires à ceux que nous avons
appris dans la leçon de vache. Vous obtenez donc presque un total pour les dessins car vous pouvez également utiliser ce
design de corps sous la forme d'
une vache à l'aide de mon stylo rouge micron et simplement ajouter quelques
coupes nécessitant un design. Et maintenant, nous allons commencer à faire
la partie antérieure de notre corps. J'ai maintenu la forme que
la partie de notre corps est terminée. Maintenant. Nous ferons exactement le même design dans
la partie inférieure du corps. Principalement des peintures de mère Bernie. Vous pouvez obtenir cet exemple. Nous avons toujours réalisé
le design caché. Maintenant, entre eux, je fais un petit
motif de pattes de fleurs. Ce motif floral a
déjà été appris dans
notre leçon de fleurs. J'espère donc que cela ne pose aucun
problème à le comprendre. Maintenant, quand c'est fait, nous nous dirigeons lentement
vers les jambes. Après cela, nous
ferons des mâles dans
les pieds, puis
concevrons les jambes. Voyez une coupe simple. N'importe quel design que vous pouvez en faire autant de
designs différents. C'est vraiment incroyable.
Alors suivez-moi. Toutes ces formes sont disponibles dans la première
leçon de matière. Maintenant, dans tout le corps, je vais ajouter un motif de points
pour remplir tout le corps. Vous pouvez également peindre
tout le corps avec du noir, mais j'aime utiliser ce type
de motif pointillé qui
signifie que notre première peinture
Modigliani, un bébé, est terminée. Nous allons passer à la prochaine. J'ai déjà fait deux courants d'air taille
plus fraîche pour la
tête et le corps. Donc, à cet égard, je fabrique l'éléphant. Maintenant. Le coffre
ne sera pas vers le haut comme le précédent. Ici, le coffre serait bas et l'éléphant
sera debout. Vous pouvez voir que l'année
est également différente. En ce qui concerne la forme de la tête, les yeux, d'autre part, seront identiques parce que ce sont les
yeux généraux que nous avions l'habitude de faire. Après cela, nous
ferons le corps. Ces jambes sont vraiment simples
que les précédentes. A moins courbé, arrondi. Je pense donc qu'il sera très
facile pour vous de suivre cela. Maintenant, nous allons faire la queue. Une fois que cela aura été fait, nous commencerons à réaliser
la conception. C'est ainsi que je
décode la tête. Maintenant, nous allons
passer lentement à la tâche et simplement enlever
les marques de crayon avec ce qui n'est pas désiré maintenant. Ensuite, nous pourrons commencer à
concevoir l'ensemble du corps. Il s'agit des
données en temps réel que vous obtenez. Donc, vous faites un
peu plus lentement que moi, alors c'est bon pour
vous. Avec le temps. Ce sera parfait. Maintenant, je fais des années. Je ne fais que doubler les offres pour
qu' elles soient plus rapides. Ensuite, je le remplis d'
un motif de fleurs. Maintenant, avec la fine doublure morte. J'ajoute juste un nouveau design pour qu'il soit
plus beau. La couleur principale
sera le bleu pour cela. Ainsi, en ajoutant également une touche bleue dans les oreilles et tout le corps, j'utiliserai deux
nuances de bleu. Maintenant, nous allons faire la
conception du corps pour cette première fois, en faisant un carré, en le décrivant. Et au centre de la place, je vais faire une fleur. Sont quatre fleurs pétales que nous avons déjà pratiquées
tant de fois auparavant. Profitez de chaque pétale du
côté est de la place. Et puis remplissez tout le design avec Pitney étrange lorsque vous étudiez. Zoomons un peu pour que
vous puissiez voir tous les détails. Clairement. Est-ce que la conception des pétales, du bureau, la partie que je
vais faire des contours bleus. Combler le vide avec un
bleu clair coupe un nouveau design. J'ai vu ces deux éléphants et air si beaux ensemble. Maintenant, nous allons faire les parties
restantes. La robe est donc finie. Maintenant, je vais faire ce style
gutsy dans la queue. Après cela, la seule chose
qui reste, ce sont les jambes. Faisons donc rapidement les jambes. Voyez de l'autre
côté de la jambe, je fais les ongles maintenant dans que nous avons fait
auparavant de
l'autre côté. Vous pouvez donc utiliser n'importe quelle
méthode de votre choix. Maintenant, je vais remplir tout le
corps en pointillés. Oui, cette partie prend
en effet beaucoup de temps. Mais si vous
voulez un tableau un-à-plusieurs, c'est vraiment
nécessaire pour cela. Prenez votre temps, remplissez tout
le corps
de la ligne pointillée. Cette ligne pointillée sera
superbe sur la toile ou le papier, quel que soit le matériau
que vous utilisez. Nous ferons le même
design de tableau de bord dans les jambes. Nous allons donc le faire rapidement. Le corps entier est maintenant terminé. Maintenant, j'utilise mon stylo micron assombrir et
remplir les dents. Après ces détails supplémentaires
sont deux belles allures, un ligand à l'air musulman et inventer tous les amis sont prêts. J'espère que cette leçon vous
sera utile. Nous le verrons à nouveau dans n'importe quel
autre cours. On se voit alors.
12. Projet de classe Madhubani: Le succès est un voyage,
pas une destination. Merci à tous d'
avoir suivi ce cours. J'espère que toutes les leçons
vous seront très utiles. Le parcours de
création est sans fin. Soleil. N'oubliez jamais de
profiter du processus. J'apprécierais vos
commentaires et nous aimerions
également voir vos projets dans la section Projets de classe. Certains d'entre vous se dirigent, leurs résultats et
certains d'entre vous ne le sont pas. Mais rappelez-vous toujours
la ligne de départ. Et si vous êtes nouveau
dans mon profil, n'oubliez pas de
visiter mon profil. Examinez les autres leçons
disponibles et découvrez de nouvelles prévisions. N'oubliez pas de consulter
la section discussion et la bande des ressources du projet et n'oubliez pas de les consulter. Je suis très en train de lire
vos précieuses critiques. N'oubliez pas non plus de
visiter mon compte YouTube. Il y a beaucoup de forcats
qui vous attendent.
Nabojit Kar, Folk Artist + Youtube @An Aberration
