Transcription
1. Qu'est-: Merci pour tout le soutien. Auparavant, nous avons appris modulairement tilapia armée en D. Puis George, une belle peinture indienne du sud, peinture de soda
mondain, Jaipur peinture merveillée, papa minuscule loin que etcetera. Dans cette classe, nous allons apprendre l'art de la potion. Salut, je ne suis pas un budget appelez notre artiste, éducateur et entrepreneur. Et aujourd'hui, je vais montrer la belle partie de la peinture. Ce genre de peinture de portion est l'un de la peinture en relief. La peinture en relief est une technique sculpturale déunant alors à l'Antiquité, lecture de la sculpture en
relief donne l'impression que la jupe est des images ont été soulevées f du plan de sol nu. Quand en réalité, le sol nu plat comme surface a été coupé et abaissé, laissant le sculpté tous les mâles à apparaître et soulevé. La modernisation de l'oto. Nous faisons vraiment se battre dans un format différent. Nous ajoutons maintenant une épaisse couche de pâte et ajoutons une feuille Heidi pour que la feuille d'arbre fonctionne en 3D. Cela a l'air vraiment beau et beaucoup de gens ne savent pas à ce sujet. Donc, si vous apprenez 0,1% de nouvelles choses dans cette classe, s'il vous plaît donner un avis honnête de cette classe ainsi que partager avec vos amis. Dans cette classe, nous allons apprendre la partie ou les conceptions de rayon. Ensuite, nous ferons le travail du cône. Nous ferons à vraiment entrer en collision et suivi par le travail de sculpture. La terre du guide de peinture sera téléchargée afin que vous puissiez vérifier
chaque vidéo attentivement car le mot de passe sera donné dans l'une des vidéos. Après la classe, vous apprendrez non seulement un nouveau type de travail, mais aussi en pénétrant profondément à l'intérieur avec des conseils et des astuces. Cela étant dit, sans plus tarder, commençons notre art de la potion.
2. Matériaux pour la peinture persian: Merci. Du cœur de mon cœur que vous avez décidé de continuer cette leçon. Dans la première classe de cela, nous allons d'abord discuter des matériaux. Quels sont les principaux matériaux requis pour notre portion ? chose la plus importante que je dis maintenant utiliser du matériel n'est pas une contrainte. Si vous ne trouvez pas le matériau de la tige, il est parfaitement bien de le faire le matériau alternatif. Si vous avez des doutes, vous pouvez me demander dans la section des commentaires, mais si vous pensez que tout autre matériel remplacera mon matériel, continuez, commencez à faire votre travail. Cela étant dit, regardons tous les matériaux dont nous avons besoin. Tout d'abord, vous avez besoin d'une toile de la même taille. Vous avez besoin d'un papier pour le dessin de conception. Encore une fois, je vais vous donner le design afin que vous n'ayez pas besoin de le dessiner à nouveau. Vous pouvez simplement l'imprimer et faire la conception. Si vous dessinez directement comme moi, vous avez besoin d'un crayon, d'une gomme et d'une échelle. Une fois le dessin terminé, nous devons faire le cône. Vous pouvez avoir une feuille de plastique, assurez-vous qu'il s'agit d'une feuille de plastique épaisse. Parfois, le papier d'emballage grep fonctionne également. Encore une fois, je ne dis pas comment faire du maïs dans cette vidéo parce que plus tard, mais j'aurai une vidéo dédiée pour faire du maïs inspite de faire le cône. Vous pouvez utiliser une bouteille vide comme celle-ci. C' est la bouteille de colle vide. Assurez-vous qu'il est propre bulle et vous pouvez facilement l'ouvrir. Suivi par, il a une affaire très
nette, profonde, plus nette vous donnera une grande quantité de précision. Le matériau froid, vous avez d'abord besoin d'un bol en plastique, suivi par, vous avez besoin d'un appel gratuit, M. colle. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu blanc et vous avez besoin la poudre de marbre la plus importante et la cuillère pour mesurer l'inspite de canoës limites de marbre , poudre de
craie, POP, ciment blanc, etc. Mais je vais suggérer fortement d'abord essayer avec poudre de
marbre comme je le fais avec cette consistance. Je ne te le dis pas maintenant. Vous pouvez vérifier la bonne quantité de cohérence dans la vidéo élaborée. Après avoir fait le cône a travaillé avec de la poudre de marbre. Maintenant, je fais le dernier travail de revêtement avec le revêtement en verre. Il s'agit d'une doublure en verre 3D chameau. Il y a beaucoup de différentes marques que la prairie vivra jamais, sur le marché. Assurez-vous que votre revêtement de verre a une extrémité plus nette parce que nous
allons faire un travail final de cône avec ces alternativement, vous pouvez également utiliser le travail de poudre de marbre, mais il sera un peu encombrant et difficile de faire cette dernière guerre de foudre. Donc, si vous ne trouvez pas une doublure 3D ou un bon matériau de doublure 3D, vous pouvez toujours essayer de revenir en arrière. Poudre de marbre pour faire le travail final. Après que toutes les couches à séché complètement, nous allons maintenant faire le collage pour les inondations. Je suis ici en utilisant la couleur acrylique. Pour cela, nous avons besoin de brosser quoi ? Et les belles couleurs avec précision. J' utilise les artistes de chameau aquarelle fait en sorte que votre couleur est à, est génial. Vous pouvez utiliser n'importe quel matériau de marque que vous voulez. Tout d'abord, nous allons rendre toute la toile blanche, sorte que la couleur de votre pièce n'a pas d'importance. Et puis nous appellerons toute la toile. Oh, attendez, ces nombreuses étapes simples. Notre peine de potion sera complète. Vous pouvez voir à quel point il est beau brillant. Vous pouvez ajouter une couche de vernis après cela est fait. Commençons par la classe. Cool. D' accord.
3. Dessiner le design en persian: Dans cette vidéo, nous allons apprendre de beaux designs pour nos poussants ou non. Donc ma toile est six sur 16, et pour cette raison, j'ai pris un papier de six sur six pouces. Vous pouvez prendre n'importe quel papier car il est utilisé uniquement pour la conception. Ce sera mon propre design, libre de droit d'auteur et entièrement utilisable. Un design de plus, vous pouvez facilement aller sur Pinterest ou tout autre site Web pour trouver un beau design persan vraiment. Ces conceptions seront entièrement téléchargeables et mot de passe sera à l'intérieur de n'importe quelle vidéo. Donc, vous ce que chaque vidéo trouver le mot de passe et télécharger les deux persans, nos dessins pour la toile, les fleurs, arbres, les basaltes sont le sujet principal de CNR. Et vous pouvez voir différents types de Porsche à l'apparence différente, pas de t off life à Singapour SHA-1 comme une seule farine ou un seul oiseau. Pour commencer. Tout d'abord, je fais une bordure d'un pouce de chaque côté pour que ce soit notre frontière ou notre persan. Et en utilisant une échelle transparente et un crayon mécanique, ce n'est pas une règle difficile et rapide. Même n'importe quel matériel enseigné dans cette classe ne sont pas la règle dure et rapide pour cette peinture. Vous pouvez utiliser n'importe quel matériel qui est pratique à voir et facilement disponible dans votre voisinage. Maintenant, je vais commencer le dessin. Tout d'abord au centre de la page. Je fais un oiseau. Il devrait être un oiseau ressemblant presque à Pico avec une queue plus longue suivie par, je vais faire quelques feuilles. Alors c'est bon de te voir. Et tout ça. C' est essentiel. Quatre. L' art vous rapproche de la nature, l'univers et du pouvoir supérieur. Après trois à quatre feuilles. Maintenant, je vais de l'avant pour notre prochain bourgeon. Ces oiseaux est aussi un paon comme un oiseau, dont une queue plus longue. Mais ici, je vais ajouter un peu v_1 pour qu'il ait un mouvement de vol. Une fois cet oiseau terminé, nous ferons quelques feuilles supplémentaires suivies des fleurs. Rappelez-vous que nous devons avoir beaucoup de superposition dans Porsche. La fleur devrait être, selon que la farine très compliquée sera difficile de faire le swat vraiment. Oui. Vous pouvez voir la conception de la fleur SIMD faire chacun sont très simples et très faciles. J' ai toujours un processus de pensée que ce qui devrait être mon travail de secours ? Pourquoi devrions-nous nous quitter ? Et selon cela, je dessine les fleurs. C' est tout à fait correct si vous ne comprenez pas le début maintenant parce que plus tard, mais nous allons parler en profondeur de la façon dont le travail de superposition et de suppression est fait. Ces jours-ci qu'il voyait à l'écran est appelé laser mono Tombaugh, qui a une très fine NAEP, ce qui aide vraiment si vous voulez manger est quelques lignes simples. S' il y a beaucoup de travail se passe, l'
amour de lui et faire quelques fleurs et quelques feuilles plus. Chacun est différent de sorte que vous pouvez également avoir un grand choix de différents types de fleurs. Vous l'êtes ? Bien sûr ? D' accord. D' accord. Et n'est pas faite par intention. Vous commencerez votre déviation, votre Prenez l'étrange mais vous vous sentirez perdu. Un incompétent, vous trouverez une raison de survivre. Ton art devient vivant. Vous pouvez voir à quel point nos conceptions de peinture de portions ressemblent. Il a rempli de dettes de rayon de fleurs, d'arbres, de
feuilles, et nous avons juste des oiseaux à la recherche mignons. Encore une fois, je le répète, vous n'avez pas besoin de faire ce genre de travail acharné et de trouver nouveaux et nouveaux designs parce que ces dessins vous seront donnés au format PDF. Ce sera un 66 pouces, mais vous pouvez également les utiliser et ajouter un peu plus de fleurs. Si vous êtes de l'un pour faire une image plus grande, c'est complètement à vous de décider. À ce stade. Je suis juste en train de remplir les espaces et de chercher s'il y a un peu d'espace vide. J' ajoute donc un peu de design dans les espaces vides. Croyez-moi, ce n'est que le début. Il y a un chemin long pour notre portion de peinture. Une fois cela terminé, vous obtiendrez une belle peinture en relief 3D dans votre maison si vous avez trouvé le design précédent difficile, ne pas copain. Dans la prochaine conception, nous allons apprendre un design de peinture persane très
simple avec des fleurs simples et quelques feuilles pour cela. Nous allons d'abord faire la même bordure une fois pouce, suivie d'une forme circulaire au centre exact de la page. E. Etant le cercle central dans le doux, Je vais ajouter Furious Flower était, J'ai été poignardé par des fleurs comestibles rayon avec des fleurs mortes
moins chères suivies par quelques fleurs plus compliquées. Oui. J' espère que vous verrez clairement que je fais alterner les fleurs et les feuilles. Vous pouvez ajouter n'importe quel type de feuilles, n'importe quel type de fleurs. Vous pouvez voir que je change les conceptions et que je fais une forme de groupe. Vous pouvez également ajouter des planches si vous en faites partie dans ces motifs floraux. Bonjour. D' accord. Et maintenant, je vais ajouter de petites formes circulaires pour le design de la liberté. Ceux-ci sont également comme des bourgeons de fleurs, peuvent
également être utilisés comme ses petites fleurs de cerisier. Maintenant, dans le centre mort, je vais faire des fleurs pour ça. D' abord, je fais des maillets. Combien de bec et combien de fleurs je veux pour ça et faire du cirque. Et suivi par, je vais nourrir la surface avec de belles petites fleurs. Voyons voir. On dirait ça. C' est bon de te voir. n'y a pas de bon ou de mauvais art est plus la direction lorsque vous travaillez dessus. après mon expérience, je nourris le plus créatif quand je suis au lit, D'après mon expérience, je nourris le plus créatif quand je suis au lit,
oui, mais ce n'est pas vrai pour vous, non ? Après les dessins, je suis juste retiré les lignes initiales. Maintenant, je fais que les tiges des fleurs remplissent les lacunes. C' est très essentiel de faire les feuilles. Donc je fais différents types de feuilles. Ici. J'ai fait trois sortes de fleurs. Vous pouvez également utiliser la vapeur, trois farine aussi, vous pouvez incorrespondre selon vous. Comme je fournit la version PDF de cette conception, vous pouvez facilement transférer la conception par la méthode de traçage. Pour le traçage, vous avez juste besoin d'un papier carbone. Il peut être bleu, noir ou jaune, et il suffit de mettre le papier carbone entre ma peinture et votre toile. Maintenant, avec l'épingle vide ou un crayon, c'est le dessin sur la toile. Et voilà, avec dix à 20 minutes d'effort, votre portion vraiment loin de dessin sera prête 44. Maintenant, l'ensemble de conception interne fait, il est temps pour les conceptions de bordure. Oui. D' accord. Si belles conceptions de posture et de peinture en relief sont prêtes. Vous pouvez télécharger ce dessin au format PDF. Il suffit de coller la boîte de description aussi dans la durée de mise à disposition dans combattu les liens de téléchargement à l'intérieur se rencontrent à nouveau dans la vidéo suivante. Bonjour les apprenants. D' accord.
4. Dessin de toile persian: L' art n'est pas encore pour tout le monde. N' importe qui peut être un artiste. Cette partie est destinée aux personnes qui dessinent directement sur la toile. Vous pouvez vous inspirer de ma peinture et aussi vous pouvez dessiner directement sur la toile. Malgré cela, qu' est-ce que vous pouvez faire d'autre ? Vous pouvez tracer l'image. Pour le traçage, vous avez besoin d'un papier carbone. Vous devez placer le papier carbone entre la toile et l'impression de la mine, puis vous devez tracer les deux processus sont bons pour la partie sont comme d'habitude. J' ai ajouté une bordure d'un pouce ou quatre côtés de la toile. Cette toile est une toile de six sur six pouces, et je vais commencer par le même tableau central. Ce design est un peu
différent des designs que j'ai montrés dans les vidéos précédentes. Donc, vous pouvez dessiner n'importe lequel d'entre eux. Vous obtenez un total de trois dessins. Je vais commencer par l'oiseau et ensuite aller de l'avant pour une feuille. Après une feuille, je vais faire un autre oiseau et sentir toute
la toile avec la feuille et le flux démissionner comme nous l'avons appris auparavant. D. Dessiner dans une toile est une tâche assez difficile car la surface est très rugueuse, il est très impossible de remonter les crayons en douceur. Un papier a une extrémité lisse, il est
donc très agréable d'utiliser un crayon. Donc, soyez toujours prudent en faisant les dessins dans une toile avec un crayon. Normalement, les gens utilisent les couleurs pour le dessin sur la toile en cas de peinture acrylique ou de peinture à l'huile. Mais ici, comme nous faisons une peinture de potion, qui est très détaillée, très riche en couleurs. Donc, je vais vous suggérer d'utiliser un crayon ou de faire des tests à ce moment. Si vous avez des questions ou des doutes dans votre esprit et n'oubliez pas de me poser la question dans la section « commentaires » de la section « révision », je serai tout à fait heureux de répondre à chaque doute. Mais rappelez-vous, dans n'importe quel travail que j'ai montré, les matériaux ne sont pas importants. D' accord. D' accord. Nature fleur, le feuillage est les insectes sont toujours une partie importante de la partie ou A101 œuvres d'art, tous les palais, la maison du roi, et tous les lieux religieux que vous pouvez voir. Il est plein de motifs comme la jungle, la flore et la faune et les créateurs de radius, principalement des oiseaux. Ce n'est que la première partie de notre poussée et de la peinture. Il se passe beaucoup plus. Nous devons faire le travail de secours suivi de la coloration. J' espère que vous allez continuer à apprendre et apprécié cette classe. Heureux les peintres, car ils seront humbles, légers et colorés. La paix et l'espoir les garderont compagnie. À la fin de la journée, Winston Churchill l'a dit. Oui, bien sûr, c'est vrai. Nous avons terminé presque notre conception de toile. Vous pouvez voir un nouveau type de conception de fleurs. Aussi. Vous pouvez voir un vieux type traditionnel de conception de fleurs que nous avons appris auparavant. Je sens juste la toile pour qu'on puisse commencer à faire du travail de secours. Rappelez-vous, n'allez pas dans les liens trop détaillés parce que tout sera d'abord superposé par vraiment pour, et ensuite nous allons ajouter à cela en seulement une seconde, s'il vous plaît. Et à la fin de cette vidéo, je suis juste en train de combler chaque écart et de vérifier si je peux voir quelques lacunes et ajouter une petite feuille ou les petits bugs pour cet endroit. J' espère que vous aimez ce design de toile. Il a l'air magnifique. Nous allons commencer à faire. Ils sont vraiment loin de la prochaine vidéo. Donc, après avoir séché la toile, 1c en attente, commençons la vidéo suivante. C' est un secret.
5. Création de côles: Dans cette vidéo, nous allons apprendre diverses tables sur la fabrication grappes déjouées. Vous êtes nommé un papier à prendre comme invente le FDIC assez prendre du papier transparent pour faire le maïs. Maintenant, nous allons lentement commencer à faire le téléphone ou le lien avec votre pouce au milieu de la page et juste tourner d'un coin lentement comme vous pouvez le voir, la corniche se formant. Maintenant que le plus profond formé, maintenez fermement et puis adapter le pouce droit, juste routé cette partie interne du téléphone et le rendre plus petit en taille. Lentement, vous pouvez constater que le cône se forme à juste la partie interne de sorte que l'épaisseur est en fonction de vos Sieyes. Rappelez-vous, pour une image plus grande, vous aurez besoin de faire un gros cône. Et pour une plus petite partie, vous devez faire une forme plus petite. Et juste une chose à garder à l'esprit. L' extrémité de la bande doit être une seule ligne droite. Si la pièce devient droite, alors votre téléphone est parfait. Maintenant, nous devons sceller ces extrémités afin que le matériel ne soit pas sorti. Comme vous pouvez le voir à l'intérieur, il y a beaucoup de ports d'ouverture. Donc, en utilisant une table similaire, je suis d'abord attaché les parties internes. Assurez-vous de joindre tous les aperçus des ports d'ouverture. Comme parfois le matériel est incorporé dans le ruisseau les menaces de l'expéditeur de la perspicacité. Très doucement, je suis attaché. Ils sont là. Ça ne détruit pas la propriété. Maintenant, nous allons ajouter AdSense qui sont là dans le site externe. Nous utilisons toujours une main pour tenir votre papier parce que c'est le moyen de faire le maïs. Maintenant, l'attachement lentement accéléré autour cette chose pour rendre ça un peu plus fort. Maintenant, roulez doucement la vapeur afin qu'elle couvre le sédatif. Auparavant, nous avons utilisé un carré de fabrication de maïs. Maintenant, j'utilise un rectangle. Ce coin sera assez petit, que nous pouvons utiliser dans le dernier mot de détail. Rappelez-vous une chose, plus le cône est petit, plus facile à manipuler. Notez que la création de coordonnées est que j'y ajoute le centre dès le début. Comme précédemment, vous pouvez utiliser n'importe quel type de masquage. Masquage distinct fait BGN. Donc, vous ne détruisez pas toute la forme de la cour. Accélérer les choses pour ne pas vous ennuyer. Donc, comme vous pouvez le voir, enfin, notre téléphone est terminé. Si vous ne trouvez pas cet embout, mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours utiliser n'importe quel type de papier épais. Ce plastique que j'ai reçu du récipient à lait. Et en préparant un cône à partir de cela, séparez les deux feuilles et retirez les bords rugueux des sites. Comme je l'ai montré précédemment pour lien de l'autre côté avec la main gauche, je suis juste plier un coin avec l'aide de la main droite. Ajuster cela pour que les gens deviennent plus nets. Et plus tard, nous pouvons fluctuer selon nos besoins. On voit la ligne droite que c'est l'agriculture. Et la ligne droite à la fin du cône. Et à l'intérieur, vous pouvez voir sont ouverts. Maintenant, avec le pouce droit, je le fais juste face et je le déplace dehors. Nous voyons alors mes mouvements de la main. Maintenant, notre maïs est presque fini. Vous devrez le remplir à partir du charbon. Tu te souviens de cette chose ? Parce que sinon vous ne pouviez pas obtenir le matériel. Voyez comment on peut facilement faire un cône. Et chaque fois que vous aurez un coin parfait comme ça. Maintenant, en utilisant ça, je vais plafonner tous les côtés du plein. Maintenant, il ya un papier emballé cadeau disponible, qui n'est pas encore pris, mais certaines personnes aiment aussi utiliser téléphone mutilé par ce papier pas à pas. Jetons maintenant un coup d'oeil comment nous pouvons faire un code en utilisant un papier mince. Non. Ce sont les noyaux que nous avons appris un gros cône
du conteneur du milieu et deux petits poèmes de la feuille de réflexion transparente. Ne parlons pas du lit mince, mais maintenant vous pouvez toujours garder cette profondeur y, mais vous pouvez utiliser une bouteille vide. C' est la bouteille de colle vide et il a une très petite équipe. Comme vous pouvez le voir. Ce sera vraiment génial si vous remplissez ce récipient et l'utilisez pour le cône. Mais ce sera aussi bon que le conduit. Si ce n'est pas mieux dans l'ensemble du tutoriel en utilisant ce cône. Mais vous pouvez faire votre code et le faire selon votre propre. Cela étant dit, continuons à la prochaine session où nous allons apprendre à faire le travail et faire dénoter le mélange. On se voit, au revoir.
6. Travail de côles de Persian 1: Voici à quoi ressemble le canevas après le chemin de traçage. Maintenant, il est temps de faire le travail du cône. Croyez-moi, le travail du maïs est plus facile pour les Cornwell. abord, nous avons besoin d'un bol en plastique, suivi d'un rappel libre MR ou de toute colle blanche. Et puis nous avons besoin de poudre de marbre. Utilisez également une poudre de craie suivie d'une cuillère. Si vous n'avez pas de poudre de marbre, vous pouvez utiliser de la poudre céramique. En outre, vous pouvez utiliser du plâtre de parodies, mais c'est à vous de décider. Le matériau parfait est appelé une poudre de marbre. Et j'ai fortement dit cela pour l'utiliser pour notre push inpainting en ligne. Vous pouvez obtenir la poudre de marbre après l'achat, entraîner avec le CVE et obtenir le produit final, qui est le grain fin de la poudre de marbre. Vous pouvez voir comment ça ressemble à de la poudre et c'est un peu poussiéreux quand vous aimez les mots. Et maintenant, nous allons faire le matériel de maïs pour cela et prendre un bol en plastique. Et avec ça, je viens juste d'ajouter ma poudre de facture. Ils verront combien ma poudre de lit I Maddie, ce qui est cool. Donc avec un plein de poudre de marbre Polak, j'ai ajouté un frai complet de Febby appelé Lou, et je suis juste mélange doucement avec l'aide de sperme et le dos de votre brosse, vous pouvez voir qu'il est très granuleux en ce moment et pas de P fluide sur rho mélange. Rappelez-vous toujours de gratter les x parce que nous ne gaspillons aucun type de matériaux à l'aide de la brosse et de la cuillère et essayons juste de mélanger le mélange. Et donnez-lui une consistance d'une rangée. Je vais fortement suggérer tout d'abord, faire de petits mouvements et faire le plus de mélange à l'aide de la moins quantité de colle. De cette façon, votre cohérence restera. Maintenant, nous allons mélanger à nouveau. Maintenant, après avoir vu pendant un moment, il est temps d'ajouter un peu plus de colle. Donc directement, je suis en train d'ajouter une très petite quantité de lueur à elle et ils niveau le rend à nouveau. Et la consistance du matériau cône est la partie principale. Donc, vous devez être très prudent et ajouter le moins de colle possible. Vous pouvez voir clairement à quel point notre pâte se forme facilement. C' est toujours la base de n'importe quel matériau cône. Ils devraient toujours être un point de départ car à partir de cela, nous pouvons ajouter une quantité trop élevée de colle pour obtenir notre consistance désirée. Vous pouvez voir avec quelle facilité mon dos de la brosse a ramassé le matériau. Il devrait s'agir de la cohérence de l'OD initial. Rappelez-vous deux points clés pour un fichier 3D, pour la doublure et la bordure. Nous avons besoin d'un mélange épais pour le remplissage et le cadrage. Nous avons besoin du mélange mince en cas de poudre de marbre, poudre
céramique un POP je vais suggérer mélanger continuellement même si semble lemmings à Will. Cela fait un peu plus de temps, la lueur va absorber et alors il montrera son potentiel réel. Une fois le mélange terminé, nous allons mettre le mélange sur le cône. J' espère que vous avez déjà appris à préparer le maïs et sentons maintenant le cône avec la poudre de marbre. D' accord. Il est vraiment agréable est quelqu'un que vous, tandis que la préparation du cône, parce qu'il a créé beaucoup de mythes pendant que vous faites votre, vous-même. Maintenant, après avoir ajouté le mélange sur le cône, je vais essayer le mélange s'il passe par le cône ou non. Si ça ne vient pas, nous devons augmenter la taille du trou. Et pour cela, placez toujours le vôtre à un angle de 90 degrés vers la base et coupez au centre avec l'aide d'un César. Augmenter la bande aidera à sortir nos matériaux. Maintenant, nous avons présidé que notre cône est parfaitement fait. Donc nous devons fermer l'extrémité ouverte. Nous devrons voir bondi très étroitement avec le vendeur plonger ou n'importe où elle a fait que vous avez avec vous ? Encore une fois, je dis que le matériau, la poudre de marbre, ce n'est pas important. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de outliner 3D ou de
Cornwall 3D que vous avez à votre portée après avoir scellé le cône. Maintenant, j'ai pris la toile et je commence par la conception des feuilles. Et c'est
censé censé être bon de te voir. Oui. Pour être en mesure de voir. Donc, et
être être capable de voir. Vous pouvez voir clairement que je tourne la toile avec mes 0 pour obtenir un cône parfait. Cela prend beaucoup de temps parce qu'il est difficile de s'assurer que c'est pour le travail en ligne. Et pour cela, j'utilise mes deux mains, croyez-moi, votre main va certainement épingler parce que c'est beaucoup de travail sur toute la toile. Je ne te patine pas. Vous pouvez le faire avec un objectif, sinon, vous pouvez le faire étape par étape. Le cône n'est que le niveau de la mer. Vous verrez que P du cône et votre matériel seront intacts. Gardez les endroits d'arène pas dans le congélateur ou n'importe quel endroit chaud, il suffit de placer dans une cour, endroits
secs et votre mélange sera parfaitement bien pendant deux à cinq jours. Permettez-moi de clarifier encore une fois, la poudre de marbre et le collé un spectacle montré par moi va complètement varier de votre poudre de marbre et de votre colle. Assurez-vous simplement que la consistance est plus ou moins coups sont prendre mélange pour le travail de doublure, nous avons toujours l'air parfait. Vous pouvez également utiliser une frange de poudre. La peinture de portion authentique peut être réalisée en utilisant la frange de poudre à ce moment. Si vous avez des questions, n'oubliez pas de me poser dans la section commentaires. Aussi, vous pouvez me demander dans le Debussy. Je serai prêt à répondre à chacune de vos questions et de vos doutes. Sois juste avec le flux. C' est très facile. Ce V avec le débit et le tirage donnant à la vidange. Ça fait en sorte que tu aies vu avant. C' était vraiment difficile pour cette raison. Je fais un peu plus mince mélange et voyons à quoi ressemble le travail de doublure. C' est la cohérence de la meilleure apparence en ce moment. Vous pouvez voir si vous avez essayé de le tremper un jour et donne un certain type de paire fait, empile les uns sur les autres. Il est un peu plus grand que le mélange précédent, mais beaucoup de STL comme le matériau de remplissage serait. Maintenant, avec ce mélange, je vais faire de mon mieux dans le coin. Alors voyons comment ça s'est passé. Ce matériau cône peut être utilisé à la fois pour la doublure comme matériau de remplissage. Il est complètement varie personne à personne atteindre la cohérence est parfait pour quelqu'un. Tout le monde a une perspective différente et un style différent de faire donc je
suggère fortement de faire différents types de cohérence
et de l' utiliser une fois et de voir ce qui est le mieux pour vous. Dit que vous pouvez voir au centre de la fleur, J'ajoute du matériel de maïs avec la méthode de tamponnage. Bien sûr qu'il n'y a pas de bulle d'air. Et puis nous allons lisser la surface supérieure à l'aide d'un peu d'eau. Le mélange de consistance moyenne est vraiment mon préféré parce que nous pouvons faire les deux types de travail en utilisant ce genre de matériau. Comme vous pouvez le voir après le remplissage, c'est notre toile est en train de regarder en ce moment. Finissons toute la doublure, Walt et moi reviendrons bientôt. D' accord. Ok, le
design est une solution à un problème. Est la question à un problème. John Maeda a dit, ceci, ferme moi, genre de matériau de cône est parfait pour B parce qu'il est livré avec une consistance moyenne et il nécessite moins de pression. Vous pouvez est tout type de doublure stagiaire ou une ligne de verre et est déplacé. J' aime utiliser de la poudre de marbre. Donc, je l'utilise dans les prochaines étapes. J' utiliserai une doublure en verre pour ma ligne de travail. silos de la pièce initiale n'ont pas d'importance car plus tard, nous allons colorer toute la toile avec de la morsure. D' accord ? La première chose. S' il y a une erreur, ne faites pas varier le rocher de marbre de cette démo de porte de la base. Et puis vous pouvez recommencer. Vous n'avez pas besoin d'être un bien précis à 100% en faisant cela, parce que quand nous allons colorier, rien ne sera important et tout aura l'air bon pour moi. Je trouve très confortable de le faire dans une petite toile, surtout si c'est pour un tutoriel. Pour qu'avec le temps je puisse finir toute ma peinture et aussi donner un aperçu de la peinture, aux étudiants. Ce sont vraiment prend beaucoup de temps et à cause de cela, il est si rare dans le monde entier. D' accord. Gardez toujours une serviette à portée de main parce que pour la quantité, vous avez vraiment besoin de nettoyer le cône plusieurs fois parce que parfois cela ne fonctionne vraiment pas. Si vous avez froid ne fonctionne pas ou ne crée aucune sorte de problème, appuyez un peu sur la face avant et retirez du matériel après cela, passez de l'arrière. Rappelez-vous toujours de grep la pression de l'arrière. Et cela aidera à créer un flux continu vers la pointe du cône. Bien sûr. C' est une combinaison de travail acharné et un Beautiful Mind et la peinture de portion ne fait pas exception à cela. Pour récapituler, Tout d'abord, nous avons fait ce traçage et maintenant nous faisons la première couche de notre Cornouailles selon le traçage, encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel design que vous voulez vous offrir. Mais un floral avec une partie de l'élément oiseau avec la peinture de potion. Un look vraiment sympa. Sois patient tout en faisant ça. Un peu de sainteté peut gâcher toute votre peinture. Alors soyez patient pendant que vous le faites et gardez une longue largeur pendant que vous faites le coin. Si vous avez des questions, des doutes à tout moment, n'oubliez pas de me poser dans la section commentaires, je serai heureux de répondre à chaque question. Après cette leçon. N'oubliez pas de revoir le cours parce que je veux tout le monde écrive son opinion honnête afin que je puisse savoir comment je fais mon travail. Terminons maintenant la première couche de tout le travail stupide. Oui. D' accord. D' accord. D' accord. Et avec le pluriel final, mais notre première couche de notre travail de cône est fait. Ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, c'est l'heure du prochain trimestre. La couche suivante, vous ayant tous vu dans la vidéo suivante, au revoir.
7. Travail de côles de persian 2: Ça fait un jour. J' ai gardé ma toile pour le séchage. Préparons le mélange moins concentré pour le travail de sensation. Auparavant, nous avons appris à type de mélange. L' un est très épais et l'autre était, est les médias. Vous pouvez toujours choisir le média MAN, Mais je pense que c'est à vous de décider avec quel type de cohérence vous êtes préféré. Comme vous pouvez le voir, j'ai pris une fois piscine de poudre de marbre et avec cela, j'ajoute un spawn off peut-être appeler ne pas ajouter tout le tissu à la fois. Tout d'abord, turbide adulte mélanger le débat, puis ajouter. Vous pouvez voir d'abord je suis en train d'ajouter un peu, mélangeant totalement grattant de chaque côté parce qu'il a tendance à coller sur le mur du bol. Et ce mélange avec l'aide de cet os, vous allez aussi utiliser votre main ou le dos de votre brosse. C' est complètement à vous de décider. Maintenant, j'ai senti que j'avais besoin d'autres poudres de marbre, donc en ajoutant un peu plus, et ensuite je finirai par ajouter un peu plus de colle. Vous pouvez clairement voir que j'ai ajouté beaucoup de colle et la consistance est vraiment très légère. La consistance est très similaire à la meilleure d'un gâteau, et il n'a pas de sommets de sommeil. Maintenant, j'ai pris une bouteille de colle vide, et maintenant je sens tout le matériel à l'intérieur de la bouteille. Vous pouvez également faire du charbon et l'utiliser. Je montre juste un autre moyen par lequel vous pouvez faire le travail de remplissage. Il faudra du temps, être patient, et nourrir une bouteille entière avec le mélange. Comme d'habitude, avant de postuler, je le prends juste. Ça marche bien ou pas ? Oui. On dirait que ça marche bien. Maintenant, je peux le faire sur la toile. Si votre pelouse confiant que comment allez-vous faire dans la toile, vous pouvez également pratiquer dans une feuille séparée, puis le faire sous la toile. Pour récapituler, vous pouvez enregistrer et stocker ce type de matériel pendant trois à sept jours dans ce type de récipient. Alors faites toujours ce que vous voulez, puis laissez-le pendant un certain temps, laissez-le sécher et faites la partie suivante. Je commencerai par les oiseaux, suivis par les feuilles. Vous pouvez voir à quel point je comble lentement et régulièrement l'écart. Ça va lui donner un soulagement genre de Luke, regardons de plus près. Même vague que nous avons besoin de nourrir l'autre oiseau et les feuilles. Après avoir fait, N'oubliez pas de donner un peu de tampons sur le sol sorte que s'il y a un excès de bulle ou un espace vide à l'intérieur, il sera libéré. Dans la fleur. Vous pouvez déjà voir que j'ai fait la deuxième couche. feuilles. D'un autre côté, je ne fais que la première couche. Pour les feuilles. Je ne fais que la première couche parce que dans la couche finale nous allons faire les veines. Au contraire, les fleurs en partie art ont beaucoup de détails. Et pour cette raison, il y a trois à quatre ans dans chacune des fleurs. La même chose pour ma peinture. Je vais donner la couche de fleur 3.2.4. Vous verrez plus tard partie. Mais pour les feuilles et les oiseaux, je garderai en une seule couche. Cool, Sheila
significative. Sans utiliser de charbon, ils utilisent le D déictique pour le sentiment. Ici, je prends environ une bobine de mieux et en ajoutant à la place de la feuille, sentiment, vous devez être très prudent. Ne pas trop remplir la feuille, sorte qu'il va détruire toute la peinture, donne un peu Deb. Et puis avec vos doigts et un peu d'eau, essayez de le mélanger en fonction de la forme. Et encore une fois, nous avons l'avantage du téléphone jusqu'à présent, la conception des bords et les coins arrondis. Nous allons certainement utiliser le cône. Croyez-moi, le maïs a besoin de beaucoup de pression. Et cela beaucoup si vous pouvez faire avec, directement avec le mélange, cela permettra d'économiser beaucoup de douleur de votre main. D' accord. La peinture est une source d'infinie. Plaisir, mais aussi offrir une grande angoisse lentement et très régulièrement. Notre deuxième couche va également se faire très bientôt. Dans l'art persan, vous devez toujours être très persistant
ainsi que très venu et tout à fait mange et chaque étape est très importante. Il faut beaucoup de courage pour faire ce genre d'art persan. À ce moment. Si vous avez des questions, n'oubliez pas de me demander qui supprime la section. Et aussi dans la prochaine section, je serai heureux de répondre à toutes les questions que vous avez dans votre esprit, il y a beaucoup plus d'étapes reste. Soyez donc patient et continuez à regarder chaque étape. Avec cela, un autre fluide est fait. Je vais faire un peu plus de farine, les feuilles et les boulons. Bien sûr. Pour l'aile de l'oiseau, je suis à nouveau en utilisant la méthode de mélange direct suivi par je vais faire cette queue et les feuilles restantes. Maintenant, pour vous, j'ai fait une erreur. J' ai ajouté beaucoup de quantité de mélange dans la partie aile pour cela. Si quelque chose est arrivé à vous ne vous inquiétez pas, cela prend un coton mais et un papier de soie d'abord avec l'aide de papier de soie, enlever la quantité excédentaire de matière et ensuite vous pouvez utiliser votre main, vos doigts, ou un coton-tige à la compagnie aérienne et enlever les mélanges en excès. Maintenant, je vais utiliser un coton-tige et enlever lentement la partie excédentaire. Donc, cette étape est très importante pour sécher la première couche et la deuxième couche. Sinon, ce sera un grand double pour moi. D' accord. Les annonces persanes sont toujours faites pour être la forme d'art lent. Vous pouvez voir à quel point je fais lentement et régulièrement chaque pas. Si vous n'obtenez pas le type parfait de formes, ne vous inquiétez pas, ce sera tout à fait bien. Nous colorierons tous les tableaux ensemble. Enfin, le collage peut rendre votre peinture superbe. Ne courez pas pour la perfection. Apprenez toujours la bonne chose et pratiquez-la. La perfection viendra vers x2, n'importe quelle forme de peinture qui est un peu plus élevée dans la taille de la toile. Il est appelé le Lily pour ici pour la partie à la spécialité est deux à trois couches de vraiment quatre. Jusqu' à présent, nous ne faisons qu'une couche dans les feuilles. Nous ne faisons qu'une seule couche. Nous ferons multicouche Dans le cas des fleurs. Voyons maintenant comment la chose multicouche fonctionnera plancher si fleur ici dans le centre, je vais donner trois couches. La couche. Après cela, nous donnerons à la couche. Et la couche la plus extérieure je vais donner une couche. Dans la couche la plus extérieure, je peux également décider de ne pas donner une couche identique au corps des oiseaux. Donc, dans ce premier départ de nuage est fait alors au centre, mais je vais faire deux couches cool. Dans cette fleur aussi le centre devient double couche. Les pétales externes qui sont une couche et la partie ami est également une couche. Il en va de même pour les autres fleurs. Encore une fois, pour ces sols aussi, cette partie delta a deux couches. Les pétales extérieurs n'ont qu'une seule couche. Le médium est aussi en avoir un là-bas. Je vais soit pédaler n'ayant pas de couche. Le concept de superposition est très important pour la peinture persane. J' espère que vous obtenez le truc de superposition. Et si vous avez plus de doute, n'oubliez pas de me demander. Pour la peinture persane et toute autre peinture en relief. Que faire Cornwall liquide ne vont pas aux bords séparément ou ensemble. Laissez une couche semi séchée et ensuite faire l'autre chose. Comme vous pouvez le voir dans le cas de ces fleurs, je n'ai pas fait les pétales existants. Il en va de même pour le conte d'oiseaux. Je n'ai donné que deux lignes, la ligne médiane que je ferai lorsque les autres couches sont semi-sèches. vous plaît essayer de garder cela à l'esprit car après avoir appliqué le mélange, le mélange a tendance à se répandre un peu sur la toile pour cette raison à Edison, il ne devrait pas être fait ensemble. Maintenant, je fais juste tourner la toile et regarder les endroits que je n'ai pas donné le travail. Certains endroits que j'élimine t parce que celui que nous
allons donner la couche de base sans donner un vraiment quatre. Donc c'est vraiment justifiable. Je regarde certains endroits où il devrait y avoir un travail de secours, mais je n'ai pas donné je pense que nous avons donné tous les travaux de secours. C' est l'heure de la frontière. Mm-hm. Vous pouvez voir ceci est comment la partie qui regarde maintenant que les œuvres de secours sont vraiment très 3D. Que le Canada ne fait pas cela. Ça a l'air dix fois beau dans la vraie vie. J' espère que vous faites aussi ce genre de belle partie travailler. J' ai encore pris le cône en plastique parce que je fais le travail de doublure à nouveau. Donc, avec la quantité de billet de mélange et faire le travail de doublure, ok. Vous pouvez voir que cette fleur a maintenant trois couches. Donnez toujours un sou pour que la couche en dessous sèche complètement, puis recommencez à sécher. Je veux dire, complètement sec. Pas Samy Dre. Maintenant, avec l'aide de l'eau dans ma main et juste entrer dans un peu de sorte qu'il obtenir une surface lisse k serviette à portée de main parce que votre main sera toujours sale. Donc, vous devez garder votre main tout en faisant cela. Dans cette inondation aussi, je vais ajouter dans la deuxième couche. La première couche est déjà faite et assez sèche. Et avec cela, deuxième couche de
notre monde du charbon est également complète. La finale et été aimé lui à la couche froide reste, conduit cette couche sèche complètement pendant un à deux jours, puis nous allons commencer notre couche suivante. A bientôt dans la prochaine classe. D' accord.
8. Travail de côles de persian 3: Après le travail froid et c'est ainsi que la toile est en train de boire en ce moment, j'ai complètement sec acte dans le satellite et vous pouvez voir qu'il n'y a pas de correct. Donc, pour l'instant, nous allons faire la doublure fine. Et pour cela et prendre le revêtement en verre de chameau, cette couleur est noire. Peu importe la couleur que vous avez. Vous pouvez l'utiliser parce qu'après la mort, nous allons peindre toute la toile avec de la couleur acrylique blanche. Je serai toujours pour une doublure en verre parce que c'est un NAEP redéfini qui m'aide à ne pas trouver les transactions dans les veines dans les feuilles ainsi que dans les fleurs. D' abord, il commencera avec la feuille. Je fais la frontière. Assurez-vous que vous faites la courbure exactement de la même manière que le calque inférieur. Après cela, nous ferons les veines. Je fais
toujours une serviette portée de main et continue à nettoyer la pointe du cône. De cette façon, vous aurez un plus grand contrôle sur les profondeurs ainsi que vous pourrez obtenir le design du désert. Encore une fois, je répète la même chose que beaucoup d'étudiants ont des doutes. Donc, n'importe quel revêtement de grenaillage, n'importe quel outliner 3D ou richesse de maïs que vous avez avec votre installation ou votre magasin à proximité, préfèrent
toujours l'utiliser. Peu importe la couleur que vous utilisez. Les matériaux ne devraient pas être un obstacle pour notre Pacha pas, faisons la loi du segment des feuilles. Et vous pouvez clairement voir à quel point la 3D est belle dans la vraie vie, elle est plus belle. Maintenant, je vais compléter les autres feuilles. D' accord. Si vous êtes droitier, je suggère fortement de commencer à partir
du bord gauche et de se déplacer progressivement vers le centre suivi de la partie droite. De cette façon, vous aurez beaucoup de contrôle sur le travail de cône que vous faites. Vous voyez clairement à quel point je suis lent. Soyez patients et nous persévérons. Et tout en faisant le travail du cône, fois la feuille terminée, nous allons avancer vers nous la fleur. D' accord ? Et puis continuer à faire tourner la toile et faire en fonction de votre conversion, toujours utiliser les deux mains pour faire le Cornouailles. Une main pour la pression et une autre fin pour soutenir. Vous voyez clairement que je fais tourner la toile et que je fais le Corn a travaillé. Maintenant, je fais les bourgeons de fleurs. Après cela, je vais faire la prochaine fleur tout en faisant un travail cool, beaucoup de mes élèves ont aimé retenir leur souffle et ensuite faire le maïs plus. Cela leur donne le contrôle sur le travail téléphonique. Si vous voulez, vous pouvez essayer cela aussi. Terminons l'autre fleur. Le D est l'art est
autant pour le
public que pour les artistes. Nous sommes plus qu'à mi-chemin vers notre portion de peinture. La peinture en relief est vraiment belle. L' effet 3D que cette peinture
a, il ne peut vraiment pas être comparé à d'autres tableaux cadrans après quelques petites feuilles. Maintenant, nous allons commencer avec le conseil. Nous commencerons par la queue et nous nous dirigeons vers l'aile. Je vais créer un design complexe d'être dans cette peinture. Attendons et voyons à quoi ça ressemble. Oui. Et les lettres A, B, C. Et puis j'espère que vous pourrez voir à quel point nous avons fait avec l'aile du mot. C' est la meilleure partie de ce tableau. Une fois l'oiseau terminé, nous nous dirigeons vers les feuilles qui sont dans la partie inférieure. Ce sera la même technique qu'un utilisé avant à ce stade de l'heure, si vous avez des questions, n'oubliez pas de me poser dans la section commentaires sur la section de révision, je serai heureux de répondre à chaque doute comme je le dis toujours. Maintenant, concentrons-nous sur les feuilles. D' accord. Vous pouvez soit faire la veine d'abord, puis faire la frontière confirme également à la frontière, puis faire la veine. Mais il est complètement à vous, quelle que soit la méthode à un approprié, c'est parfaitement bien. Vous pouvez voir comment belle et la 3D, la 3D pardonne regarder en ce moment, il est si belle lumière ne peut pas vous expliquer. Chaque couche est payée à partir de la couche de toile en fonction des couches que nous avons données. Trouvons maintenant contour, la fleur centrale. Il est très détails donc vous devez être très prudent. Cool. Ok, cool. J' espère que vous avez aimé la beauté du centre fleuri est à la recherche en ce moment après la fleur, nous allons aller de l'avant pour notre plus gros bug. Terminons et je reviendrai souvent fait, est fait. D' accord. Et croyez-moi, cette aile est ma plus préférée. N' oubliez pas de nettoyer la quantité régulièrement car cette façon vous pouvez obtenir plus de contrôle sur l'inverse. Donc si nous sommes tous, le travail n'est pas aussi Beaufort que mon pote de charge. C' est très bien là où vous commencez, vous n'êtes pas perfectionniste, alors ne courez pas pour la perfection. J' ai apprécié le voyage. J' espère enfin que vous ferez la recherche parfaite Cornwall scie Dawn v0 et nous garder lien. Bonjour pour cela, mais j'utilise la même méthode précédente que j'ai utilisée pour le travail à froid. Nous avons dit ajouter à envoyer à l'autre la première fois faire fonctionner un cône quand il est semi sec seulement alors je donne le Cornwell entre ça. Maintenant, nous allons terminer les bateaux Dell. Maintenant, comme notre bourgeon central est terminé, nous allons de l'avant vers notre section fleurs. D' accord ? Kohlberg est vraiment très facile. Tu as juste besoin de t'entraîner. Si nous sentons que vous n'allez pas faire directement sur la toile,
pratiquez-le dans une autre feuille de papier, puis faites-le dans la toile. Il est complètement bien si votre design, il est quelque peu dévié de mon art, également de l'image de référence. Peu importe la façon dont le travail de cône de valeur se passe, vous êtes dans les résultats devrait toujours être parfait. Croyez en moi. Terminons maintenant toute l'étape. On reviendra après ça. D' accord. fleur est la chose la plus douce que Dieu ait jamais faite. Et avant d'ajouter de la terre dans, croyez-moi, la flore et la faune avaient la meilleure partie des peintures perses. Je suis inspiré par la nature chaque jour et donc partie peinture, Samantha, meilleure peinture que j'ai jamais faite. J' espère qu'après ces leçons intimes de travail de cône, vous n'avez aucun problème à ce sujet. Les mêmes connaissances peuvent être utilisées pour toutes les autres techniques de peinture que j'ai déjà mentionnées, comme l'immunothérapie dans TJ mettre la peinture ainsi que dix emplois dans avec de la poudre de marbre. Ma frontière n'était pas parfaitement faite. Donc, réparons rapidement la bordure afin qu'elle devienne égale pour le contour. Une fois la partie intérieure terminée, nous allons de l'avant vers notre design bordé. Je vais d'abord utiliser un crayon et faire la marque. Ensuite, j'utiliserai ma même doublure en verre GD et dessinerai le contour. Vous allez faire le même design dans les quatre côtés, parce que je vous montre que c'est un tutoriel et c'est pourquoi j'utilise deux designs distincts. Vous pouvez utiliser un seul désir parce que ce sont les postulats authentiques. Une fois le dessin au crayon terminé, faisons le travail du verre. C' est très facile après avoir fait la partie interne compliquée, cette ligne droite serait très facile et simple pour vous. Faisons le et complétons toute la conception de la bordure. D' accord ? Le dernier design est vraiment très simple. Regardons maintenant un autre design qui est un peu difficile et me rend
toujours fou en faisant le design. Terminons ça. D' accord ? D' accord. Maintenant, je vais ajouter quelques détails supplémentaires. C' est tout à fait à la hauteur de votre facture. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter ou sauter cette partie. C' est à quel point l'art de la potion ressemble. Maintenant, toute la fourchette vraiment est faite. On doit lui donner assez de temps pour qu'il soit complètement mort. J' utilise la lumière du soleil parce que je pense que c'est la meilleure façon d'essayer la partie sur le monde 3D. Vous pouvez voir clairement chaque détail. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques détails ou d'autres calques et la partie vide. Mais pour moi, je pense que c'est suffisant. Cela étant dit, nous vous verrons dans la prochaine classe.
9. Colorisation de Persian 1: Je vous souhaite la bienvenue à un autre peu de peinture persane. Dans ces trois leçons consécutives, nous allons apprendre la collision partielle de peinture. Vous pouvez voir le travail de relief 3D est complètement séché et il est temps pour moi de faire la partie de coloration pour le collage d'abord, je vais faire la couche de base. Pour ça. J'ai besoin de brosses. J' utilise la couleur acrylique. Ceci est blanc Kamil artistes couleur acrylique. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur d'actions de marque si vous le souhaitez. Et en utilisant d'abord la couche de base. C' est pourquoi j'ai déjà dit à la couleur du
cône ne va pas affecter ce travail après cette première couche, vous devez le garder dans un endroit sec afin que la couche soit complètement séchée. Et après cela, nous allons redémarrer la partie plume. Je commence par la couleur acrylique blanche. Vous pouvez voir que j'utilise une très petite brosse parce qu'il y
a beaucoup de lacunes et de ruisseaux autour de soulagement pour, donc vous devez aller à chaque coin. Vous pouvez également ajouter un soufflage de couleur directement sur la toile et l'étaler à l'aide du pinceau. Soyez très patient et très doux tout en faisant cela. Prenez votre temps. Parfois, une citation ne suffit pas. Donc, vous devez donner trois à quatre couches. Alors soyez patient et donnez lentement le droit. J' ai essayé de peindre en utilisant la méthode de tamponnage, pas la méthode de balayage. Voyons comment je fais la lecture. C' est ainsi que le nouveau par rapport à regarder en ce moment, il est un peu difficile de prévoir tous les puits de secours. Mais je crois que lorsque nous chargeons la coloration, ce sera aussi bon que vous pouvez voir comment je prends directement sur la toile et à partir de cela et prendre un peu de couleur et peindre toute la toile. Maintenant, regardons ça d'une autre direction. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de tique pendant qu'il se passe. Vous devez donc être très prudent et utiliser votre pinceau soigneusement afin que chaque couche soit recouverte d'une peinture blanche. Il n'y a rien à dire. Je suis juste transfert rapide de sorte que vous pouvez utiliser économiser votre temps et maintenant laisser sécher. Et après ça, à vous deux pour la couche que je donnerai, et ensuite nous commencerons la partie colonie. Après 34 couches. C' est à quoi ressemble la toile en ce moment. C' est blanc pur et il n'y a pas d'autres couleurs pour la coloration. J' utilise un petit pinceau. C' est la même brosse que j'utilise pour la préparation de la base blanche. Maintenant, je vais prendre mes artistes de chameau les plus préférés, corps
lourd couleur avec précision. Vous pouvez également utiliser gamma1 artistes couleur acrylique normale de ces jamais venu un peu de ligand blanc dans le pellet et faire une fleur. Faisons maintenant le rose et le blanc ensemble et faire un beau bébé rose et faire la couleur dans cette fleur. Rappelez-vous, au centre, je vais faire la coloration sombre et le côté extérieur, je vais le faire, ils seront coloration relativement légère. L' augmentation progressive des nuances donnera à la fleur belle basse. C' est très populaire dans la peinture persane. Voyons comment on peut faire ça. Vous pouvez voir clairement à quel point la fleur est belle en ce moment, après notre ombrage est fait, nous prenons vraiment un chiffon de coton, assurez-vous qu'il est propre, et juste lui donner un coup de pouce. Ce type de balayages est très facile à faire et il libère une partie de la partie blanche, ce qui donnera au relief un aspect plus 3D. Tu vois comment je suis Robie. Nous sommes doux tout en le faisant. Et si certaines couleurs sont éloignées, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez à nouveau librement avec les nuances plus sombres. Après cette inondation est terminée, nous allons charger la finition C'est plus tard. Maintenant, nous allons aller de l'avant à cette fleur et décider ce que le peu jaune orangé peu. Donc, je prends public jaune mélangeant avec des cellules vertes et blanches, puis je fais la même technique qu'avant. Ok, faisons maintenant un peu d'ombrage intérieur plus sombre. Fait la couleur selon vos préférences et la palette de couleurs que vous avez. Sois patient et on ralentit. Une chose que j'ai oublié de mentionner, en dépit de l'utilisation de couleur acrylique, vous pouvez également utiliser la couleur à l'huile. C' est très bien. La couleur de l'huile aura un effet moins proéminent. Les couleurs acryliques sont plus vives que les couleurs à l'huile. Donc, j'utilise la couleur avec précision ici. Vous pouvez voir à quel point j'ajoute lentement la partie plus sombre, la sortie, le centre. Ceci est également prêt à vous aider à l'avenir pour apprendre la peinture acrylique est si nous allons mélanger cette couleur en ce moment, vous pouvez facilement le faire dans n'importe quelle publicité clic peinture, La meilleure partie de la peinture acrylique pour Lee amovible. Si vous aviez lu une erreur, vous allez juste superposer avec des couleurs et il sera complètement parti. Maintenant, je vais faire cette fleur. Je veux choisir une couche de bleu pour cette fleur. Voyons comment ça se passe. Les émotions sont parfois si fortes. J' ai travaillé sans le savoir. Les coups viennent comme la parole. Vincent van Gogh a dit une fois, après la couche de lumière de mélange bleu et blanc et en ajoutant peu de mélange de promotion faible et cobol boo afin qu'il donnera un Luke plus sombre. Je ne parle pas de couleur parce que c'est complètement à vous et quelle couleur vous avez. Je ne vais pas confondre en disant toujours que ce savant que j'utilise ou cette couleur,
parce que cela ne sera rien d'autre que confondu l'esprit d'un jeune artiste. Maintenant, je mélange vos données avec du bleu. Et si vous savez, cela donnera une couleur de violet avec cette nuance, je ferai l'autre fleur. Voyons comment c'est fait maintenant. Et vous pouvez voir c'est comme la belle fleur qu'il regarde en ce moment. J' espère que vous pouvez voir clairement les grandes lignes. C' est à la recherche Accords, oui, et Super 3D. Faisons maintenant une autre fleur sauvage. Et puis vous pouvez voir h. Et chaque fois que j'utilise la même technique d'abord, en diluant la couleur avec du blanc. Donner un hangar très léger et après cela au centre sur chaque coin et donner la même graine dans un doute 0V après les fleurs principales qui ont fait, faisons maintenant les petits bourgeons de fleurs et les petites fleurs. Ne vous inquiétez pas si votre orthographe votre couleur dans la partie Canvas parce que plus tard, nous ferons l'arrière-plan où nous allons résoudre tous les problèmes. Juste vous devez garder à l'esprit que vous ne restez aucune de la partie vide donc jusqu'à ce que la toile dans tous les sens possibles et peindre à l'élevage à votre travail de secours. D' accord. D' accord. Une fois les fleurs terminées, nous allons maintenant de l'avant pour les feuilles. Alors que les feuilles je prends SEB, vert et jaune. Vous pouvez utiliser du jaune citron ou du jaune gambits, c'est complètement à vous de décider. Pour le congé aussi, nous allons faire le même type d'ombrage de l'obscurité à la lumière et au mouvement, et nous allons enlever les bords à l'aide d'une parcelle de coton. Vous pouvez également utiliser la couleur de vDD et l'utiliser de sorte que vous pouvez donner un peu plus de différence aux feuilles antérieures. Faisons maintenant les feuilles. Un par un. La créativité est de
vous permettre de faire des erreurs. L' art, c'est savoir lequel garder. C' est comme ça que vous devriez faire les feuilles. Vous pouvez changer la couleur et dévier du vert. C' est complètement à vous de décider. S' il vous plaît rappelez-vous lorsque nous balayons avec le chiffon de coton, n'oubliez pas de changer le chiffon de coton à chaque fois parce que si vous avez nettoyé une surface, il aura cette couleur. Si vous utilisez cette surface une fois de plus, elle gâchera toute la partie corrodante. Donc toujours attaché à vous une foire et apprendre nouveau caillot. Vous pouvez utiliser le même tissu et différentes parties. C'est très bien. Je fais aussi la même chose. N' utilisez jamais de papier de soie parce que cela va entrer dans le bâton sur la toile. Donc, toujours vous êtes caillot PAR les patients et très lent tout en faisant la partie colorante à la broche grilling tend à sécher un peu plus vite. Si vous voulez un processus de séchage plus lent, vous pouvez facilement utiliser sont dissuadés sont, et le mélanger avec la couleur aiguë. La peinture à l'huile, d'
un autre côté, beaucoup de flexibilité des horaires parce qu'il essaie très lentement. Et c'est
censé être un secret. Vous pouvez voir maintenant que j'utilise un différentiateur de vert. C' est un peu plus de PESTEL et vert non éclatant. C' est complètement à vous de décider, mais rappelez-vous, mais rappelez-vous toujours après avoir fait la peinture acrylique, retirez la partie excédentaire à l'aide d'un chiffon de coton. N' attendez pas, très sèche très bientôt. Donc, dès que vous le ferez, vous supprimerez simplement le surlignement. Nous intensifierons la partie « Highlight » dans la dernière partie de cette vidéo. On va en utiliser deux. C' est un secret. Ce voyage est un domaine, mais profitez du processus. Tout ne devrait pas être parfait. Chaque couleur ne devrait pas être aussi bonne que la mienne. C' est très bien pour toi de faire n'importe quelle erreur. Je crois que lorsque vous complétez le postulat entier, il aura l'air vraiment incroyable. Maintenant, je vais faire un peu plus de sentiment. Et après cela, nous allons aller de l'avant à notre section d'oiseaux. D' accord. Vous pouvez facilement ajouter plusieurs couches de peinture acrylique. C' est très bien. Vous avez juste besoin de laver les faits saillants en utilisant les modèles de base. Et rappelez-vous que c'est la partie la plus importante. En raison de contraintes de temps, je ne suis pas en mesure de montrer le bug dans cette partie. Nous allons les faire à la fois et la frontière ainsi que l'arrière-plan. Dans la partie suivante, De Lao, continuez à dessiner de belles peintures et profitez du processus. Je me retrouverai dans la prochaine vidéo. D' accord.
10. Coloration persian 2: Bienvenue une fois de plus à la prochaine leçon de la coloration. Dans cette leçon, nous commencerons par les oiseaux. J' utilise du blanc et maladroit, tu sais, et je fais le premier oiseau pour le prochain, mais j'utiliserai une nuance d'ombre brûlée. Vous pouvez également utiliser le brunch Sonya à la place de cela. Dans le cas où vous n'avez aucune de ces couleurs, vous pouvez simplement utiliser un rouge et un peu de noir pour obtenir une sorte de nuance brune. Vous pouvez voir comment vide éditer la toile de sorte que mon pinceau litres chacun des côtés. Dans l'aile. Je vais ajouter un peu plus sombre de sorte que quand je fais la mise en évidence, ça donnera un beau regard à elle. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur pour les oiseaux. Mais comme la farine Sierra déjà éclater couleur, rouge, bleu, de sorte que j'utilise une couleur sourdine pour les oiseaux. Essayez toujours de mélanger les douleurs de l'aqueduc correctement. Si vous ne pouvez pas le faire, couchez-le, je parie que ça aura l'air très agréable. N' ajoutez pas d'eau sauf si c'est super nécessaire car la peinture acrylique est un autre type de support acrylique. Il a besoin d'un autre genre de tina. Ces oiseaux est une couleur un peu plus claire, le milieu, mais je vais faire un peu plus de données. Faisons-le. D' accord. Au mélange de couleurs vraiment peut être fait en utilisant la sauce tomate, mettre la nuance plus foncée, puis mélanger avec le navire plus léger. Aussi d'abord, faites toute la partie, la partie la plus légère, puis ajoutez petit à petit de la teinte plus foncée. Les deux méthodes sont très utiles. Vous pouvez voir clairement comment j'améliore les faits saillants avec l'intrigue de coton. Soyez patient et DOE lentement. Si un endroit où vous sentez que le coton a enlevé un peu plus de peinture, il
suffit de le peindre. En ce moment,
si vous avez des questions ou des doutes, n'oubliez pas de me demander si vous avez besoin de matériel de ma part. Je serai heureux de donner tout mangé. Donc, si vous ne trouvez pas de matériel, Ne me demandez pas dans la section commentaire, soit moi ou certains d'autres étudiants peuvent vous aider une fois les fleurs terminées. Je fais maintenant les branches que les couleurs sont les mêmes que les oiseaux. Oui. À ce moment, je vais dire ceci très haut pour laisser le tableau tel qu'il est, sortir, aller à la nature, puis revenir à nouveau. Maintenant, si vous
introspectez, vous pouvez voir de nombreux endroits défectueux que vous pouvez voir et pensez-vous que vous avez besoin de chercher assis ? Je fais également la même vérification où ils me manquent chose ou quelques détails supplémentaires que j'ai besoin pour le réparer. J' ajoute également une couche supplémentaire de peinture acrylique afin qu'il semble plus pop-out. D' accord. I, Il a le pouvoir de transformer, d'éclairer, d'éduquer, d'inspirer et de motiver. C' est pour ça que je fais cette belle sorte de pousser dehors pour que tu puisses toujours essayer ça chez toi. Et cela donne une beauté et une positivité envers leur maison. Vous pouvez voir que j'ajoute directement de la couleur à partir de la palette de couleurs ou du tube que j'utilise. Ça donnera la couleur, j'atteindrai Lu. Et j'ai l'intention seulement que si nous utilisons la couleur de l'huile, assurez-vous que vous peignez semble terne, parce que c'est le processus naturel de la couleur de l'huile. Alors ne vous inquiétez pas si vous êtes à la recherche
d'un tableau, une peinture double portion Effectivement ne serait pas une très belle partie de peinture parce que c'est l' obtenir la partie originale grand de la peinture. Terminons tous les détails. Après cela, nous allons charger la conception de la bordure. Maintenant, je vais intensifier la couleur brune pour ça. Je prends brun et un peu bleu prussien et ne pas ajouter noir parce que le noir rendra votre peinture très mauvaise et regroupée en qualité. Donc je mélange du bleu prussien, un tweet, liens tinea et j'ajoute à quelques bots de données comme certaines branches et certaines de la partie des bateaux. Ok, j'adore l'art parce que l'art m'aime. C' est en effet la vraie phrase. Après quelques faits saillants et certaines des nuances plus sombres. Maintenant, nous allons aller de l'avant pour notre conception de la frontière. Pour la frontière qui salaires jaune citron. D' accord. Vous pouvez clairement voir à quel point la frontière est belle en ce moment. L' année faible en calories élève vraiment l'ensemble du concept de la peinture de portions. Maintenant, pour donner le point culminant, je vais utiliser le mélange jaune avec un peu de liens. Sania, garde toujours un tissu de coton Andy, parce que c'est le seul outil pour mettre en évidence. Faisons-le. D' accord. D' accord. Voici à quoi ressemble la peinture en ce moment. C' est très beau pour le fond. Vous pouvez utiliser une lumière ou vous pouvez opter pour un fond sombre. Pour celui-là, j'irai pour le fond sombre. Nous ferons la mauvaise mise à la terre dans la prochaine session, dans la prochaine vidéo, avec cela étant dit, au revoir pour aujourd'hui. D' accord.
11. Colorisation persian 3: Je vous souhaite une fois de plus la bienvenue à notre version par action et non finale. Dans cette version, nous allons couvrir l'arrière-plan. J' utilise une nuance plus foncée ici. Vous pouvez également utiliser une nuance plus claire si vous le souhaitez. Au scrutin, j'ai pris le bleu prussien. Avec cela, j'ajoute Burns dit Anna, et en ajoutant en arrière-plan, je vous demanderai de ne pas ajouter de plaid directement sur le sol nu. Cela rendra votre tableau adulte bleu. Donc tu ne veux pas ça, hein ? Vous pouvez attendre parfois posé les haricots sur le floral, floral, se sécher, puis vous pouvez commencer le travail de fond, comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez avoir un fond clair. Aussi, vous pouvez avoir un sol nu plus sombre ici je fais un fond plus sombre. Alors, laisse-le faire. Donc supposons E, D, je pense que maintenant vous avez une idée claire comment lentement et régulièrement je fais chaque travail tout en collant, je vous ai clairement dit qu'il est complètement bien de renverser quelques couleurs. Mais maintenant, comme nous faisons le dernier terrain nu, il n'est pas acceptable de renverser n'importe quelle couleur dans n'importe quel endroit. Alors s'il vous plaît soyez très prudent tout en faisant le sol nu en acier pour faire quelques erreurs. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours le corriger car il s'agit d'une peinture acrylique et vous pouvez facilement faire de la couleur sur la couleur existante. Oui. D' accord. Et les artistes ne doivent pas imiter, mais s'inspirer pour inspirer les autres. Fait montré qu'il n'y a pas de blanc dans le sol nu qui est visible. Donnez toujours un peu plus de regard sur les plis car il y a de fortes chances qu'il reste vide, donnez
toujours la taille la plus basse de la brosse que vous avez afin que vous puissiez
avoir un plus grand contrôle sur la peinture. Je suis ici en ajoutant la première couche si vous voulez, vous pouvez ajouter plusieurs couches supplémentaires. C' est complètement à vous de décider. D' accord ? Comme je le dis toujours, si vous êtes droitier, essayez
toujours du côté gauche et lentement, progressivement transition vers la partie droite. Tous mes étudiants et vraiment bénéficier de cette méthode. J' espère que vous obtenez aussi la même chose. Vous pouvez voir clairement que je fais tourner la toile afin que je puisse faire la peinture selon ma préférence, en particulier ce genre de quiz et zone très difficile, rotation de la toile aide vraiment à obtenir le résultat souhaité. Laissez-nous faire un peu plus. Alors je te verrai après ça. D' accord. Je vous retrouverai quand vous serez seul et vous
sentirez à nouveau complet à ce stade,
si vous avez des questions, s'il vous plaît posez-leur dans la section suivante. Je serai heureux de répondre et de clarifier chaque doute de votre part car c'est presque la dernière partie de notre part, je vous suggérerai vivement de voir toutes les autres offrandes par moi. Je vous suggérerai fortement la partie peinture, la peinture de Madonna, ainsi que le troisième cours de peinture GD pour vous tous. J' espère qu'après avoir suivi ce genre de cours d'art populaire, vous apprendrez non seulement de nouvelles techniques, mais aussi de grands aperçus sur la peinture. Une vie d'artisan est clairement représentée par ce genre de peintures. Je vais donc dire ça pour les lire et ne laissez pas ce genre de peinture mourir. D' accord. Certains endroits de la terre nue j'ai vraiment difficile. Les plis entre les feuilles sont vraiment difficiles à la fin, je vais très étudier. Utilisez la pointe mineure que vous avez et lentement, régulièrement couvert toute la terre nue si vous le souhaitez. Maintenant, vous pouvez accélérer la vidéo parce que maintenant j'
ai expliqué toutes les techniques sont nécessaires pour le sol nu. Autre que cela, vous pouvez toujours regarder le temps réel parce que cela donnera un grand aperçu était la technique de peinture. Vous pouvez clairement voir que je mélange bleu prussien avec brûlures Sania et ensuite ajouter pour le sol nu, la couleur est exactement noir sur le terme ajouter, mais ce n'est pas. En faisant la peinture persane sera également apprendre la peinture acrylique, la peinture en relief, ainsi que la mise en évidence de ces techniques sera utile pour toute autre peinture là que vous allez faire à l'avenir. C' est donc un
plaisir de pouvoir voir. D' accord. On a presque fini pendant la terre nue. Il reste très peu de place. Ne perdez pas votre temple. Il suffit d'aller sur le flux et lentement, complétez
régulièrement toute la peinture. Vous pouvez voir clairement à quel point la peinture de potion est belle en ce moment. Chaque motif sort de la toile, est le plus beau. Toutes les peintures que j'ai enseignées avant. Après avoir terminé l'arrière-plan, je vais utiliser un papier de soie et faire le surlignement bordé. D' accord. J' ai pris l'os de Sania, mélanger avec un peu d'eau, pris du papier de soie, et ne tamponner un peu de Sania large afin qu'il
nous donne un look 3D vers la frontière de notre impression push. Pour l'avant-dernière partie, nous aurons besoin de ce genre de pinceau. Il ne devrait pas y avoir d'eau. Il faudra la couleur acrylique blanche, débiter dans le pinceau, enlever l'excès de couleur de la brosse, TPP, et stat il y a sur ma partie de peinture. Vraiment lentement et régulièrement, nous devons faire en sorte que votre brosse soit plate d'un côté et ne touche que de mettre en évidence la partie, la partie que nous avons faite avec notre revêtement en verre. Et ce BAD j'ai déjà mis en évidence en utilisant le tissu de coton que nous utilisons à nouveau pour donner un peu plus, mais je vais ajouter blanc vieux pin directement sur les faits saillants. D' accord. Assurez-vous que votre brochure a peu d'eau. Ça va gâcher toute la peinture. Il devrait avoir une quantité minimale de couleur. Et en utilisant cela, vous devrez appuyer sur l'éclairage très, le travail de mise en évidence. D' accord. Oui. Ici nous
sommes à la peinture très océanique. Je vais lire permettre d'inspecter chaque coin et voir s'il y a un écart. J' essaie de minimiser le nombre d'espace et de taches vides, taches
blanches dans la toile. Je vais maintenant utiliser une certaine couleur directe des tubes et ajouter directement sur les fleurs, feuilles ou les oiseaux pour l'améliorer ou plus, et donner une touche finale. C' est complètement à vous de décider si vous voulez sauter cela. En outre, elle varie également des redevances d'artiste de personne à personne. À ce stade, je vous suggérerai vivement de passer à la section consacrée à l'examen. S' il vous plaît donner un avis honnête comment nous allumons la peinture de portion. N' oubliez pas de prendre la section projet. Oui. D' accord. D' accord. Avec quelques champs cachés dans leur addition, notre belle peinture de potion est maintenant prête. Il est magnifique et j'espère que tout le monde verra sera une chute de votre art tandis que l'art, tandis que la peinture de potion que vous avez faite, ce n'est pas encore fini. Voyons ce qui est en attente dans la section du projet. D' accord.
12. Projet Persian: Cherchez de l'espoir. Alors. Qu' est-ce que l'ajout ? Cette question apparaît souvent et avec de nombreuses réponses, beaucoup affirment que l'art ne peut pas être défini. Nous pourrions y arriver de plusieurs façons. L' art est souvent considéré comme le processus ou le produit d'organiser délibérément des
éléments d'une manière qui attire le recensement ou les émotions. Il englobe une gamme variée d'activités humaines, créations et de V d'expressions, y compris la musique, la littérature, les sculptures complètes et les peintures. La signification de l'art est explorée dans une branche de la philosophie connue sous le nom de S two dx, au moins ce sont les revendications de Wikipedia. Dans ce cours, nous avons appris comment nous préparons le conseil d'administration. Nous faisons la conception, comment faire le travail du cône, suivi de la coloration et de la mise en évidence. Les directives de dessin vous sont données sous la forme d'une version PDF imprimée et commencez à faire votre projet. Vous pouvez ajouter n'importe quel autre design. C' est tout à fait à vous de choisir. il vous plaît dessiner et téléchargé dans la section projet, je répondrai à tous les doutes de votre donc s'il vous plaît n'oubliez pas de poser les questions pertinentes aussi. Last but not least, s'il vous plaît donner un avis honnête pour la classe afin que je puisse gagner plus de confiance. Maintenant, comme il l'a fait, vous pouvez maintenant visiter mon profil pour contenus
plus étonnants comme l'art modulairement ou strode mondaine multilatérale, un art tribal fait GD, le célèbre art indien signifie acai bijoux art, très pauvre. Radar Marla. On se voit dans un autre cours l'autre jour. Jusqu' à maintenant. Au revoir. D' accord.
Nabojit Kar, Folk Artist + Youtube @An Aberration
