Lotus en aquarelle - Explorez les techniques d'aquarelle tendance

1. Introduction: Salut, je suis [inaudible] aquarelle artiste et illustrateur. Bienvenue dans mon studio et sur ma chaîne Skillshare. Ici vous trouverez une grande collection de cours d'aquarelle pour les débutants. Là, dans mes cours, vous explorez différents styles et techniques d'aquarelle. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons peindre une fleur de lotus aquarelle. Je vais vous montrer étape par étape comment peindre cette fleur. En cours d'aquarelle trans, nous avons parlé de brins floraux sur les terrains de jeux sombres. Une fleur de lotus est une fleur parfaite pour ce projet. Tous mes cours sont filmés en temps réel, donc vous pouvez peindre. Si vous êtes nouveau sur ce canal de canalisation, appuyez sur le bouton Suivre, et commençons. 2. Couleurs et fournitures: Dans la classe d'aujourd'hui, Nous allons utiliser nos fournitures habituelles, qui est Canson, notre presse à froid de papier aquarelle. Tout papier aquarelle auquel vous êtes habitué fonctionnera. Si vous utilisez une presse chaude, c'est bon. C' est juste bon d'être au moins un 140 livres ou 300 grammes. Je vais couper mon papier dans un carré. Vous pouvez faire la même chose ou vous pouvez choisir votre propre forme et couper votre papier quand vous le souhaitez. On va utiliser de la peinture aquarelle. Plus tard, je vais vous montrer les couleurs que nous utiliserons, l'eau bien sûr, palette de peinture pour mélanger les couleurs, serviette en papier, gomme et un crayon pour dessiner notre fleur de lotus. Un stylo blanc ou si vous ne l'avez pas, un badigeon ou une encre blanche, de la peinture acrylique blanche, selon que vous voulez et un pinceau aquarelle moyen avec une bonne pointe, c'est le pinceau Kolinsky numéro 4 et un petit pinceau aquarelle. Pour les détails, c'est le numéro 2, une brosse synthétique d'Escoda. Maintenant, je veux vous montrer les couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui. Aujourd'hui, nous n'utiliserons que six couleurs. Celui-ci est jaune citron. Bien sûr, vous pouvez utiliser votre propre histoire de couleur. Assurez-vous juste que nous mélangeons bien ensemble, avant de commencer à peindre votre œuvre d'art finale. Donc, un jaune citron, orange cadmium, magenta pour la fleur, parce que je veux que la fleur soit rose non blanc et violet, bleu vif et sarcelle. J' utilise l'aquarelle par White Nights aquarelles, vous trouverez le lien dans une section projet d'une classe où vous trouverez aussi l'image de référence et la liste complète des fournitures. Commençons. 3. Dessiner un lotus: Dans la section projet de la classe, vous trouverez une photo de référence, une image, des peintures pour une fleur de lotus et maintenant nous allons commencer à la dessiner. Vous pouvez également trouver le contour si vous ne voulez pas le dessiner vous-même, vous pouvez simplement le transférer sur un papier aquarelle ? Ça va être de cette taille, parce que c'est comme ça que j'ai construit leur composition. Encore une fois, je pense à une composition où vous voulez qu'une fleur soit, où vous voulez que les feuilles soient, et juste s'amuser avec elle et assurez-vous que votre dessin n'est pas trop sombre avec le crayon, mais je vais le rendre sombre afin que vous puissiez le voir dans la caméra. Nous commencerons avec des pétales près du milieu d'une fleur et j'en dessinerai un, le second et le troisième. C' est comme une petite couronne, mais [inaudible] avait l'habitude de recevoir beaucoup de stylisés quelque part et d'ici nous allons commencer à construire le reste de la composition. Ici, nous aurons le milieu de la fleur qui va être jaune et vous aurez quelques cercles. Dessinez autant de cercles que vous le souhaitez. Je pense qu'ils sont adorables et ils ajoutent de beaux détails à votre dessin. Alors je veux que les autres s'ouvrent vers nous. J' ai décidé que nous aurons un pétale ici et soit une ouverture étant donné le [inaudible] juste ici et puis un autre ici et ici. Votre fleur entière doit être comme dans un cercle, inscrit dans un cercle. Mais quand même, il est agréable de sortir quelques pétales d'un cercle, donc il a un aspect plus naturel, sauf si vous allez styliser votre lotus pour un design symétrique ou quelque chose comme ça. Maintenant, nous avons le milieu de la fleur, elle va juste être jaune et j'aurai des lignes et des cercles, puis nous avons les pétales derrière elle. Un de plus ici, et le reste est la deuxième partie de la fleur. Ce n'est rien de compliqué. Juste pointues, beaux pétales. Certains plus grands et d'autres plus petits, ceux qui sont plus proches du milieu sont plus petits et ceux qui sont plus loin, sont bien sûr plus grands parce qu'ils ont déjà grandi assez pour être plus grands. J' ai cherché quelle est la différence entre la fleur de lotus et le nénuphar et la seule différence est presque la même fleur mais le lotus pousse au-dessus de l'eau, donc la tige pousse plus longtemps et elle ne repose pas sur l'eau. La fleur et les feuilles poussent au-dessus de l'eau. Ajoutons un ici. Je pense que c'est suffisant et maintenant je veux ajouter sa tige au-dessus de l'eau et si vous dessinez le nénuphar quand vous avez l'eau droit jusqu'à la fleur. Alors ici, je veux avoir un petit morceau de feuille. Vous pouvez changer votre composition quand vous le souhaitez. C' est une autre feuille. Ils ont, des formes très intéressantes. Ce sont des formes organiques et belles, fleuries comme ça. Faisons-le se pencher un peu comme ça, et revenons à cette forme. J' ai laissé un peu de marge. Vous n'avez pas à le faire, mais j'ai décidé au cas où je veux l'enregistrer, si je veux ajouter l'arrière-plan, c'est bon d'avoir un cadre. Il y a un petit bourgeon, une autre énorme feuille. Les feuilles, vous pouvez vraiment improviser la forme de la feuille une fois que vous comprenez approximativement comment ils ressemblent, vous pouvez les dessiner de toute façon que vous voulez. Ajoutons un autre bourgeon ici et encore, 1, 2, 3 et quelques autres et une autre tige ici. Cette tige est pour ce bourgeon et celle-ci sera pour la fleur. Belle composition. Vous voyez, c'est un peu plus léger à ce coin et de plus d'objets dans celui-ci et de cette façon, ce n'est pas trop occupé, mais tout est équilibré et beau. Ensuite, on peut commencer à peindre. 4. Première couche de peinture du lotus: J' espère que votre dessin est bien plus léger que le mien, des lignes à peine visibles. Si ce n'est pas seulement prendre une gomme et effacer très légèrement avant de commencer à peindre parce que sinon, et sur ma peinture, il est possible que nous allons voir toutes les lignes de crayon. Mais c'est bon parce que je veux que tu les voies dans mon dessin, mais c'est mieux de ne pas être dans ton dessin final. Je prends le pinceau à aquarelle Kolinsky numéro quatre . Comme d'habitude, je vais commencer à peindre à partir du milieu de la fleur. C' est la première couche. Le rôle d'une première couche est juste d'ajouter la première tonalité de votre fleur. Donc, c'est juste mettre l'ambiance. Cependant, nous n'aurons pas trop de couches parce que je veux que notre peinture reste contemporaine et fraîche. Donc, si vous pouvez ajouter plus de détails au cours de la première ou de la deuxième couche, nous le ferons. Ensuite, je l'ai mouillée un peu. Toute cette zone, nous peignons le milieu de la fleur, pour que vous puissiez voir qu'elle brille. J' espère que vous pourrez le voir. Ensuite, je prends du jaune citron, et je l'ajoute ici comme ça. Ayez toujours votre serviette en papier juste à côté de vous au cas où vous auriez besoin de retirer l'excès d'eau de votre brosse. Ensuite, je vais aux extrémités de ces pétales, et je les couvre d'eau. Tout le jaune est encore humide, et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Ensuite, ce que nous allons faire, je vais prendre du Magenta, ajouter juste un peu d'orange de cadmium aussi parce qu'il fait trop froid. Il devrait une couleur un peu plus chaude et nous ajoutons minuscules morceaux de peinture aux extrémités des pétales. La prochaine fois, laver la brosse et la sécher dans une serviette en papier et adoucir cette couleur. C' est une très douce, belle transition où il y a une zone avec le plus de détails. Maintenant, on peut commencer à peindre d'autres pétales. Je le mouille juste un peu. Je couvre tout le pétale d'eau. Ensuite, je prends du magenta, vous pouvez ajouter un peu d'orange aussi. J' ai décidé que je voulais que mon Lotus soit rose, je ne voulais pas qu'il soit blanc. Je pense que le blanc est un peu trop ennuyeux. J' élève les couleurs au sommet du pétale. Mais aussi je veux un peu de couleurs au fond pour que nous puissions montrer qu'il est derrière de ce pétale. Encore une fois, je couvre tout le pétale avec de l'eau. C' est très relaxant parce que nous peignons juste pétale par pétale et si vous vous sentez fatigué, pouvez faire une pause et revenir en arrière. Encore une fois, peignez pétale par pétale et recouvrant le tout avec de l'eau. Puis je suis allé sur un peu de couleur. Cette fois, ajoutons quelques ici, essayez de ne pas le rendre si sombre parce que nous pouvons toujours le rendre plus sombre. Puis ce petit pétale. Maintenant, j'aimerais laisser des taches blanches sur les pétales, comme quelques reflets pour qu'on n'ait pas à l'essuyer avec de l'encre blanche ou de la chaux. Il suffit de diluer la peinture avec beaucoup d'eau et avec des coups de pinceau, en ajoutant simplement cette peinture très aqueuse aux pétales. C' est une autre façon de peindre des pétales. Mouiller dans la technique sèche. Tu vois cette couleur d'eau et le, je fais juste quelques lignes roses et je laisse les blanches. Après notre première couche, notre fleur aura l'air assez plate parce qu'elle n'a pas assez d'ombres, elle n'a pas assez de profondeur, parce que nous ajoutons simplement le ton à la première couche, donc ne soyez pas déçu avant l'heure. . Encore une fois, ajoutons un peu de couleur au fond des pétales. Tu te souviens quand on peignait d'autres fleurs, la partie la plus sombre serait plus proche du milieu de la fleur. Avec l'eau n'est pas toujours comme ça, parfois les sommets des pétales sont les plus sombres, et nous allons probablement ajouter cette peinture quand nous ajouterons des détails dans la toute dernière couche. Mais ici, je veux montrer que ce pétale est entre ces deux-là. Donc, j'ajoute le plus de couleur dans ce domaine et puis je ramollit à la fin comme ceci. Cette partie centrale sera rose très clair mais juste après, nous voulons une couleur foncée. Magenta avec un peu d'orange comme ça. Il suffit de prendre votre temps et de peindre les pétales par pétale et orange de la même manière. Suffistez le processus jusqu'à ce que vous ayez chaque congé, chaque pétale. Ce n'est rien de compliqué. Vous pouvez aller dans n'importe quelle direction, bien sûr, c'est mauvais d'aller de gauche à droite pour ne pas tacher d'encre. Mais je l'avais déjà fait, alors c'est bon. Ici et là, nous allons laisser un livre blanc pour les faits saillants. Il semblera qu'il y a trop de points forts que nous avons laissés. Nous pouvons toujours le couvrir avec une couche très légère ou avec une couleur après le séchage. Je veux du magenta, c'est brillant, adoucissons un peu. Parfois, nous pouvons couvrir une fleur entière avec un ton d' encre, mais je pense que ça donne l'air plus intéressant quand nous allons aller pétale par pétale. Ils ont tous l'air un peu différents, tout comme dans la nature, plus il est plus dyslexie d'avoir un lavage à l'aquarelle plus petit, mais ensuite d'avoir la fleur entière couverte d'eau et de se précipiter pour la colorer. Si vous avez des pétales plus petits, prenez un petit pinceau et ici j'ai touché ce pétale, qui n'était pas mon plan, mais c'est bon. Si j'utilisais un petit pinceau, ça ne serait pas arrivé. Vous pouvez voir comment les couches peuvent tonifier, certaines parties des pétales sont plus claires et d'autres sont plus foncées. Cela implique que le Soleil ou n'importe quelle source de lumière que nous avons joue dans les pétales. Je pense que vous remarquerez l'eau, les lys sont des fleurs très sommatives. Très soucieux de la fraîcheur des pions sur l'eau, il est très agréable de les peindre. Les données le font. Sur celui-ci, laissons un peu d'espace blanc et mettons-le en évidence aussi, juste au cas où nous en aurions besoin, comme ceci. Nous avons vu certaines de ses parties et attendons que la fleur soit sèche. 5. Première couche de peinture des feuilles: Ensuite, nous pouvons ajouter la première couche de la peinture à nos bourgeons, et les feuilles impaires, et nos tiges. Je voudrais utiliser des couleurs inhabituelles pour lui donner un ventricule plus contemporain et intéressant. Je prends du jaune citron, dilue dans beaucoup d'eau ici, et ça est ajouté au sommet de notre bourgeon, qui est encore vert. Ensuite, je prends un peu de sarcelle, et encore une fois, je le dilue avec beaucoup d'eau et je l'ajoute là. Ensuite, prenons un peu de bleu séché, et nous finirons de peindre la tige avec du bleu très aqueux. Vous pouvez voir à quel point il a l'air magique, toute la transition de ces couleurs. Essayez de ne pas les peindre trop sombres, les tiges, les bourgeons et les feuilles parce que si vous voulez le rendre sombre et rond, il sera plus agréable si elles sont très, très légères. La même chose. Je commence par le bleu sur cette tige. Ensuite, je vais mélanger un peu de bleu avec un peu de sarcelle. On a plus de bleu verdâtre ici. Si vous avez des bouteilles d'aquarelle, suffit de laver votre brosse, il suffit de laver votre brosse,de la sécher dans une serviette en papier et d'absorber l'excès d'eau et de peinture. Sinon, il va créer des fleurs qui ressemblent à des dégâts d'eau, et à moins que vous ne le vouliez, il est préférable de les absorber en excès. Maintenant, nous allons reprendre un peu de jaune citron, je vais le laisser en haut, et puis je prends la même sarcelle avec du bleu et je l'ajouterai sur les bords. Il se mélange sur papier et crée cette belle transition. Si le vôtre a l'air si fou, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours ajouter une autre couche d'aquarelle sur le dessus. Mais avant cela, laissez-le sécher et aura probablement l'air magique. Ne vous précipitez pas. Mélangez à nouveau avant d'être sûr que vous n'aimez pas ça. Cette feuille, je veux qu'elle soit bleue, et sur ce bord, je veux un peu de sarcelle et ça va créer une certaine dimension. Encore une fois, pour les couleurs se mélangent et séchées sur le papier. C' est pourquoi il est important d'avoir une aquarelle très aqueuse, en particulier pour la première couche. Vous pouvez voir à quel point le pétale ressemble magnifiquement sur un contraste de couleur foncée. Juste ici. Encore une fois, j'absorbe l'accès de ce que je peux peindre avant de passer à la feuille suivante. Ensuite, nous avons cette partie. Eh bien, faisons la même chose que nous l'avons fait avec le lien précédent. Jaune citron. Ça a l'air si magique. Je laisse la plus grande partie de cette couleur et ensuite on va prendre un peu de sarcelle et laisser un peu de sarcelle ici pour faire ce beau vert. J' aime ça. Ce vert est beau aussi, alors essayons-le. Prenons plus de jaune citron, un peu de sarcelle, et mélangez-les, et utilisons-le pour celui-ci. Pourquoi pas ? Très frais. Absolument magique. Si le fond est plus léger à l'avant, le haut sera plus sombre, et nous prendrons un peu de sarcelle avec un bleu. Je n'ai pas peur de sortir de ce cadre parce que je vais le couper de toute façon. Assurez-vous d'avoir toutes les couleurs jusqu'au bord ou plus loin, si vous dessinez la même couleur. Colorions la tige de la fleur avec cette couleur, et la tige du bourgeon sera bleu clair parce que nous avons utilisé du bleu clair de ce côté. Essayons de réparer ça. C'est mieux. Nous avons quitté cette feuille et celle-ci. C' est sarcelle. Nous venons de couvrir toute cette partie ici, avant qu'elle ne se plie ici avec beaucoup d'eau aussi. La flexion serait avec un peu de jaune citron, avec la même sarcelle, donc il serait vert. Cette partie ici, nous allons laisser sécher un peu, et nous allons y ajouter une teinte différente. Pour la feuille inférieure, nous allons encore un peu de jaune citron avec sarcelle, donc nous allons l'équilibrer avec cette partie. Juste quelques coups de plus. Il a besoin de trop de coups, je vois. En fait, j'aime cette couleur, alors pourquoi ne pas l'utiliser aussi ici ? Je pense que ce sera sympa. Nous avons également pesé dans plus d'ombres parce que vous pouvez voir que l'image est très plate après la première couche. Même si nous avons de belles transitions de couleurs, nous avons encore besoin de quelques ombres, reflets et des détails pour tout regrouper. C' est notre première couche, et elle est déjà belle, mais elle sera encore plus belle après la seconde. 6. Ajouter des ombres sur la fleur: J' ai donc attendu que ma première couche soit complètement sèche , sèche, et maintenant nous construisons un réservoir d'ombres. Nous commencerons par ces minuscules cercles qu'on avait sur le jaune. Prenons un peu de jaune, et nous prendrons du magenta pour le compléter et créer une nuance plus foncée. Il nous faut plus de jaune. Aussi, vous pouvez mélanger un jaune avec du bleu et de l'ombre tôt cette zone avec un verdâtre, jaune. Donc j'ombrage ces petits cercles seulement d'un côté et autre côté que je laisse découvert avec la deuxième couche, c'est juste le premier jour là-dedans. De cette façon, nous obtenons une certaine dimension et ils commencent à chercher plus d'intérêts. La prochaine fois, nous ajoutons aussi quelques petites lignes. Vous pouvez voir que j'ai passé à un petit pinceau pour ça. C' est la brosse synthétique numéro deux de ce quota parce que beaucoup d'entre vous demandaient quel genre de pinceau c'est ça. C' est comme ça que nous regardons notre milieu de fleur. Je l'aime et nous allons probablement ajouter quelques ombres un peu plus tard après qu'il sèche ou peut-être pas. On verra à quoi ça ressemble avec les pétales ombragés. Ensuite, prenons un peu de magenta, diluez-le avec de l'eau. Donc, les fleurs claires ont des ombres sombres, mais elles sont si minuscules qu' elles ne couvrent pas la plus grande partie du pétale avec l'ombre juste là. Sinon, vous auriez un pétales plus sombres. Donc je pourrais prendre juste un peu d'ombre pour montrer que ce pétale est entre ces deux-là. La même chose peut vérifier la ligne ici et donner à votre main et brosser une certaine liberté les mettre dans l'eau et juste voir où votre main vous mènera et essayer de créer des lignes comme celle-ci. Vous pouvez instantanément voir comment nos pétales prennent vie et font une ombre ici. Improviser. Je sais que l'improvisation peut sembler un peu plus difficile à commencer, mais vous découvrirez à quel point il peut être amusant de trouver vos propres nuances et de prendre quelques lignes. Magnifique. Donc nous sommes en même temps ce sont des ombres angoissées et la texture. C' est tout parce que je ne veux pas ajouter trop de couches à la peinture, je veux lui donner la crèche. Tranditional old school illustrations botaniques ou ajouter premières ombres ou ajouter cette texture ou parfois dans une nouvelle façon, plus de couches d'ombres et de reflets et de couleurs. Donc vous pouvez voir que je suis assez courageux avec le magenta. Je prends un ton sombre. En faisant alors des lignes très fines afin qu'ils comprennent encore cela. Lordose, c'est une lumière. Il a juste une texture plus foncée et des ombres et essayez de ne pas en faire trop. Alors essayez de ne pas ajouter de lignes sur chaque pétale et juste garder certains et ajouter à certains afin qu'il doit être équilibré. Alors soyez prudent avec ça. Je dois être prudent aussi, parce que je suis parfois pris dans ce jeu de cacher des lignes et textures et j'ai juste apprécié quelqu'un à elle Il est difficile d'arrêter. Assurez-vous donc d'ajouter suffisamment d'ombres pour que chaque pétale ait un peu fait cette liste de surbrillance et ombre pour montrer lequel est derrière et lequel est en face et le même de ce côté. On a entendu ce pétale se pencher ici. J' ai donc fait cette ombre extra audacieuse et vous pouvez voir comment elle a instantanément changé l'apparence de la peinture entière. Donc, notre fleur ne regarde plus flip, elle a assez, profondeur, dimension et personnalité. Donc, si vous avez besoin d'une ombre plus douce, bien sûr, vous devez avoir un pinceau plus gros. Ici, je veux montrer que pour la texture, vous n'avez pas vraiment besoin d'un ton très sombre, vous pouvez avoir un courant d'eau dilué très aqueux comme je le fais maintenant et il ajoute encore assez de lignes dans notre texture pour qu'il puisse obtenir une couleur plus douce. Donc, un de plus ici et ici et je pense que cela est suffisant pour instant alors regardera un peu plus tard avec des yeux frais et si nous voyons encore que quelques paillettes, nous avons besoin d'un peu plus nous pouvons les ajouter plus tard. Maintenant, prenons un peu de bleu clair et diluons-le avec beaucoup d'eau et ajoutez un peu de lignes bleu clair ici. Donc il n'a pas l'air trop brunâtre dans une certaine fraîcheur là-bas. Un peu d'intérêt. Maintenant, je vois ce pétale. Ajoutons un peu de bleu à ça aussi. Juste un peu. C' est comme si la réflexion des pétales venait de l'eau et de la couleur de l'eau. Nous prendrons le plus gros pinceau et nous le rendrons plus doux et certains ici. Toujours garder l'équilibre ne le dites pas seulement à un pétale et nulle part ailleurs, mais essayez de ne pas le faire trop. Donc, si vous définissez les ombres sont défectueuses. 7. Ajouter des ombres aux feuilles: Maintenant, dans notre fleur est tout cela est différent belle. Il est temps d'ajouter des ombres aux gousses, tiges et feuilles. ajouterons également de la texture et des détails comme nous l'avons fait avec nos pétales. Je prends un peu de sarcelle et je commence, comme avec les pétales, chercher des ombres pour être feuilles de bourgeons ou des futurs pétales et ils ont besoin d'un pinceau plus petit. Alors maintenant, j'ai pris un bleu vif. Donc encore une fois, essayez de montrer lequel est derrière et lequel est en face. Quel pétale ou qui part est où. Je vais envoyer un peu de texture à la même chose. Pour que vous dessinez la main libre. Voyons ce qu'il veut faire. N'aie pas peur. Donc ces lignes du bourgeon sont les mêmes. Ombre de tige, ajouter de la texture à la tige et la même chose ici. Encore une fois, je prends un peu de sarcelle avec du bleu. Si vous utilisez des couleurs différentes, assurez-vous d'expérimenter d'abord et que vous aimez les harmonies. Qui dit que ce pétale n'arrive pas ici ? On aura un cercle ici ou quelque chose comme ça. Donc faire des lignes sur cette feuille juste comme ça. Simplement la croyance donc je voulais le rendre plus intéressant. Je ne sais pas comment mécaniquement, scientifiquement j'ai porté ce visage, mais j'espère que c'est proche et si ce n'est pas le cas, c'est bon. Nous avons déjà une ombre ici à partir de la première couche et c'est suffisant. Ici, nous aurons encore des lignes avec la sarcelle. Prenons un peu de bleu et en fait une sarcelle et l'ombre en dessous. Je veux faire de cet endroit a absolument une très belle longue. Très belle transition colorée ici. Mais ils veulent encore ajouter quelques lignes comme ça. L' ombre à l'intérieur et un petit morceau d'abeille. Donc on doit faire de l'ombre et ensuite je ne donne pas mon temps ici et ramollissons celui-ci. La même chose à l'intérieur d'une feuille. J' ai une ombre très douce et belle. Donc on connaissait l'ombre sur la partie de l'abeille et plus près du morceau de l'abeille, plus il est sombre. L' ombre répète toujours la forme d'une ligne d'objet. Donc, nous ne pouvons pas avoir de lignes géométriques montrant ceci ou nous ne pouvons pas avoir d'équivalence lorsque nous observons certains objets géométriques. Joli. Maintenant, cette petite partie bourdonne la tige. Un peu de texture ici et quelques lignes ici et je veux aussi essayer quelques lignes interrompues comme ça pour le rendre plus intéressant sur la tige. Puis celui-ci, je veux quelques points avec un tube très aqueux pour revenir à notre illustration et c'est tout et ensuite nous allons ajouter quelques détails. 8. Ajouter des détails finaux: Notre illustration est presque prête. Je veux juste ajouter un peu d'ombre sur cette partie. Je prends le magenta et je l'ajoute ici et puis j'essaie d' apparaître en petites lignes parce que c'est ainsi que la texture est là au milieu de la fleur. Ensuite, je voulais ajouter juste un petit pétale rose ici. Je pense que ça aura l'air très sympa. Créer un peu de mystère là-bas et voir ici. C' est un bourgeon ou il fleurit ? Juste un peu de rose. Je pense que tout le reste a l'air bien. Je prends juste une large casserole de gel et j'ajoute des points blancs sur mes cercles. Vous pouvez également ajouter des points blancs sur les pétales. Ça ajoute toujours un peu de magie. Ajoutez des points blancs ici et là sur les feuilles. Aussi, je veux vous montrer comment peindre l'arrière-plan sombre, mais je ne vais pas peindre l'arrière-plan entier. Je ne vous montrerai qu'avec un seul segment parce que la composition a été construite spécifiquement de sorte que vous n' avez pas à peindre la grande zone avec de l'obscurité, mais vous pouvez la peindre pièce par pièce entre les objets. Si vous préférez votre propre composition, assurez-vous d'avoir assez de feuilles et de tiges pour créer ces parties de couleurs sombres et vives. Cela rend la composition plus intéressante et il est plus facile pour vous remplir l'espace avec cette peinture qui est si difficile surtout pour les débutants, et c'est aussi difficile pour moi de peindre une grande partie de la peinture foncée. Je mélange sarcelle avec une violette, puis j'utilise un pinceau avec une pointe très pointue. À ce stade, il suffit de prendre votre temps, il n'y a pas de précipitation. Si vous avez une très petite portion quelque part ou si vous n'êtes pas trop compétent, suffit de prendre un pinceau plus petit, mais pas seulement petit parce qu'il va créer des lignes de coups de pinceau. C' est bon si c'est le cas, vous pouvez toujours le colorer avec la deuxième couche et il le cachera. Juste très soigneusement autour des objets. Juste à côté de l'objet, j'applique la peinture avec la pointe, et une fois que je vais dans la zone ouverte, j'appuie sur le corps d'un pinceau sur le papier. C' est la seule astuce. règle la plus importante est juste d'ajouter suffisamment d'objet pour que vous n' ayez pas trop d'espace ouvert à couvrir à la fois. Vous pouvez prendre des pauses, vous pouvez prendre une tasse de thé, vous pouvez faire une couleur intelligente, ou simplement le laisser pour le lendemain si vous êtes fatigué. J' ai choisi le bleu foncé pour mon fond parce que je veux ajouter ce tableau à la collection d' illustrations botaniques sur le fond sombre que j'ai déjà, et j'y utilise du bleu foncé. Mais vous pouvez avoir un vert foncé, ou noir, ou indigo, ou rose-gris, ou un violet, quelle que soit la couleur foncée que vous voulez utiliser. Maintenant, je le couvre encore une fois. Essayez de ne pas le rendre encore plus uniforme. Essayez de créer de belles formes même lorsque vous couvrez de fond. Comme ici, j'essaie cette arche. Si ça sèche comme ça, ça a l'air bien. Essayez de vous détendre et alors vos lignes seront toujours détendues aussi. Laisse-moi peindre celui-là par ici. Pendant que vous peignez avec un fond sombre et si vous avez de la peinture qui est sortie de la ligne ou/et pas dans la direction que vous voulez, vous pouvez la réparer. Cela a la façon dont vous peignez le fond sombre. Va dans les coulisses et je vais peindre le reste parce que c'est le même processus, rien de compliqué et tu peux le faire aussi. Je te verrai après. Juste quelques taches sombres ici. Je pense que ça va rendre ça plus agréable. Oui. Après le séchage, je vais probablement ajouter quelques nuances blanches ici. Voici notre fleur de lotus et illustration botanique sur le fond sombre. 9. Dernières pensées et merci !: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que tu as eu la chance de peindre avec moi. Si vous aimez la classe, s'il vous plaît laisser votre avis. Pour la section projet de la classe, je répondrai à votre projet dès que possible. Je reçois tellement de projets de votre part. Merci beaucoup, j'adore les voir. J' essaie de suivre votre créativité. Si vous partagez votre projet sur Instagram s'il vous plaît étiquez-moi afin que je puisse voir votre belle œuvre d'art. Je te verrai dans ma prochaine classe. Au revoir.