Loose Watercolor Landscapes

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Pour ceux d'entre vous qui ne me connaissent pas, je m'appelle Paul. Je suis professeur de Skillshare depuis sept ans maintenant. Je me spécialise à la fois dans la peinture à l'aquarelle et dans la peinture numérique Aujourd'hui, nous allons faire quelque chose de différent que je n'ai jamais fait auparavant sur ma chaîne. Nous allons peindre un paysage, un paysage fantaisiste en C'est une petite fleur sauvage. C'est une peinture abstraite. C'est très souple. Il y a beaucoup d'eau. Il se passe beaucoup de choses. Le résultat final est une très jolie photo. Et comme dans tous mes cours, j'ai inclus une version haute résolution de la peinture, ainsi qu'un plan pour que vous n'ayez pas à l'esquisser. Je vous montre mon processus de dessin en classe, mais vous n'êtes pas obligé de le faire si vous ne le souhaitez pas n'y a pas de photo de référence pour cela, comme une photographie de la fleur parce que c'est moi qui l'ai inventée. Cette peinture est donc l'image de référence dans ce cas. Je pense que tu vas vraiment aimer ce cours. Ce cours est définitivement destiné aux débutants, tous niveaux, tout le monde peut suivre ce cours. C'est très simple. C'est très rapide. C'est très rapide. Il n'y a pas grand-chose là-dedans. Il est divisé en deux chapitres très simples et très faciles à suivre. Nous commençons par faire un gros lavage intensif avec beaucoup d'eau, beaucoup, vous savez, beaucoup de peinture, beaucoup d'eau dans le lavage. Ensuite, nous allons faire la zone de prairie ou l' herbe au premier plan Ensuite, nous peindrons le pot de fleur, la tige, nous retirerons le ruban adhésif et le tour est joué. Nous avons terminé. Le matériel que nous utilisons en classe est simple. Vous allez avoir besoin de ruban adhésif pour masquer ces bords ici. À part ça, nous avons du jaune, du bleu. Il y a du rouge ici, des jaunes différents, sienne brûlée, d' autres choses comme ça Utilise ce que tu as. N'en manquez pas et sentez que vous devez acheter quelque chose de spécial pour ce cours. Le mien est fait sur du papier pressé à chaud. Encore une fois, utilisez le papier que vous avez et profitez-en. Lorsque vous aurez terminé, assurez-vous prendre vos peintures et de les publier dans la section des projets et des ressources. Ça m'aide vraiment, ça t'aide. Cela aide à inspirer d'autres personnes. C'est ce qui rend Skillshare si génial. Ça me suffit de parler. Passons à la peinture. 2. Fournitures: Bien, jetons un coup d'œil aux matériaux que nous avons utilisés ici aujourd'hui. J'ai donc ici ma fidèle palette qui ne bouge jamais vraiment de ma table Et dans la palette, nous avons nos tours. Nous allons passer en revue les couleurs maintenant. Nous avons donc utilisé de l'ombre brûlée pour la tige et le bulbe supérieur de la fleur . Pour le pré sur le terrain, nous avons utilisé de l'ocre jaune Nous en avons utilisé, certains brûlés, désolé, du rouge cacrodon ou L'un de ces deux-là. Cocordone, nous avons utilisé un rouge Cela peut être du rouge de quinacridone ou du magenta d'acridone. J'ai du cadmium rouge ici que je n'ai pas utilisé. Ou le ciel, la majeure partie du ciel, nous utilisons du bleu outremer. Nous avons mis du pho blue. Nous avons ajouté de l'ocre jaune. Nous avons ajouté du magenta à la cacrodone. En gros, nous avons juste mélangé des rouges, des jaunes et des bleus différents Nous avons utilisé notre mélange foncé ici, et le mélange foncé est essentiellement du bleu outremer et du Bernsiena brûlé Et si je l' utilise à la place de l'indigo, c'est parce que certaines personnes avaient du mal à teindre l'indigo parce qu'il contient deux pigments très colorés, dont l'un que je ne peux pas prononcer de pigment bleu 60, c'est le cas. Je crois que c'est de l'Aradone, quelque chose comme ça, et il utilise un noir clair, qui sont tous deux des pigments très colorants. bleu Altramarin et le burntiana ne colorent pas beaucoup, et si vous les mélangez, très saturés, vous obtenez une couleur très vous obtenez Ensuite, vous pouvez également créer un gris neutre réchauffer ou le refroidir en fonction de la quantité de chacune de ces couleurs que vous mettez. Quoi qu'il en soit, revenons-y. Nous avons donc notre couleur foncée que nous avons mélangée. Nous avons ici notre medium jaune Hansa que nous avons utilisé pour les pétales de fleurs Maintenant, vous allez voir que le mien est un peu rouge, juste en le mélangeant aux couleurs précédentes. Cela avait tendance à fonctionner. Donc j'aime bien l'aspect orange de la farine, euh, et c'est à peu près tout. Pour les pinceaux ici, j'ai un mélange de pinceaux synthétiques. J'ai ce pinceau plat ici. Il est assez grand. J'ai mon pinceau à doublure que j'utilise assez souvent. Ensuite, j'ai utilisé un crayon hydrosoluble pour dessiner avec mon flacon pulvérisateur, que j'ai utilisé pour pulvériser et mouiller ma palette ici. Voici mon ruban adhésif que j'ai utilisé pour coller sur les bords. Maintenant, j'utilise un ruban adhésif large parce que je voulais pouvoir peindre dessus et obtenir le bord que nous avons sur le tableau pour que c'est ce que c'est. Cela empêche essentiellement la peinture de s'y rendre. Il maintient donc également le papier vers le bas. Activez la gomme. Tout le monde en a besoin. Obtenez-le. Effacez la gomme ici , dans le coin Tu as déjà vu ça dans le tableau ? Voici mon iPad. Ce n'est qu'un stand. Je n'ai pas de support, donc c' est juste l'étui que j'utilise pour le défendre. Et mes fidèles réservoirs d'eau ici. En théorie, j'aime toujours l'idée d'avoir un réservoir d'eau propre. Je ne prends juste jamais la peine d'en garder un propre. Voici donc mon réservoir d'eau sale. Et c'est à peu près tout. C' est un cours très simple. Des jaunes, des rouges, des bleus, utilisez ce que vous avez. Je vous donne les détails que si vous voulez savoir ce que j'utilise, vous le sachiez, et cela vous facilite simplement la tâche. Mais si vous n'avez pas ces couleurs, utilisez celles que vous avez. Tu sais, amusez-vous bien avec ça. On peut s'en tirer avec à peu près n'importe quoi pour ce genre de peinture. Mais encore une fois, en ce qui concerne les pigments ou les peintures, je recommande toujours d'utiliser des peintures grises d' artiste. Ils n'ont pas les caractéristiques de l' aquarelle, une grande partie provient de la peinture elle-même. Lorsque vous utilisez de la peinture adaptée aux besoins des étudiants comme du coton ou quelque chose comme ça, ils contiennent des agents de remplissage, qui sont utilisés pour Et cela rend la peinture plus délicate, moins transparente, moins belle, moins semblable à l'aquarelle, semblable à l'aquarelle Je crois, presque comme une peinture acrylique qui est vraiment très diluée. Et ce sont ces extenseurs qui en sont la cause, mais ils rendent également la peinture moins chère à produire et donc moins chère à acheter Je vous recommande donc utiliser de la peinture de qualité artistique chaque fois que vous le pouvez. 3. Préparer votre peinture et votre croquis2: OK, la première chose à faire est notre papier avec du ruban adhésif. Et pour cela, j'utilise du ruban adhésif Painter's Mate ici. Il se trouve que c'est la peinture la moins chère disponible dans ma quincaillerie locale. Tu peux utiliser n'importe quoi. J'ai vu des gens le faire avec du ruban adhésif, du scotch Ce que j' aime dans l'utilisation d'un ruban adhésif, c'est qu'il ne colle pas autant au papier. C'est toujours le cas, et je vais vous montrer une petite astuce pour l'éliminer à la fin. Et selon le ruban que vous utilisez, vous devrez peut-être faire quelques essais pour en trouver un qui ne décolle pas votre papier aquarelle ni sa texture Plus votre papier est lisse, moins il risque de s'y accrocher. Ainsi, un papier à texture rugueuse, par exemple, se décollera un peu plus que, disons, un papier pressé à chaud que j'utilise ici. Je montre donc ici. Je suis en train de le peler. Aucun papier ne s'est détaché. Maintenant, vous pouvez mettre le ruban n'importe où. Vous voulez que votre image ou votre carré soient plus petits. Rapprochez votre cassette, vous savez. Peu importe tant que cela le maintient enfoncé , car nous allons y mettre beaucoup d'eau. OK, la seule chose dont nous avons vraiment besoin pour dessiner ici dans notre prairie de fleurs sauvages, c'est la fleur sauvage elle-même Je le fais simplement ici avec un crayon hydrosoluble Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel crayon car la peinture sera assez lourde dans cette partie et masquera vos traits de crayon. Donc, en gros, tout ce que j'ai fait , c'est créer une petite forme de cône, pour indiquer où je veux que les pétales soient, puis je vais juste inscrire au crayon, vous savez, la forme du bas ici. Tu n'es pas obligée de faire ça. Nous allons le peindre de toute façon. Euh, et aussi, je vous en ai également fourni un aperçu afin que vous puissiez le retracer si vous le souhaitez. Vous n'avez pas à vous soucier de tous ces croquis stupides. Vous pouvez simplement y aller et commencer à peindre si vous le souhaitez. Mais, vous savez, c'est un excellent point de départ pour dessiner, si vous avez toujours voulu vous essayer au dessin 4. Peindre le ciel: Nous allons maintenant commencer à peindre. Nous utilisons un pinceau plat ici. Vous pouvez utiliser n'importe quel gros pinceau. Il suffit d'utiliser le plus gros pinceau possible. Vous voulez essentiellement retenir beaucoup de pigment et beaucoup d'eau. J'utilise du bleu altamarin pur ici avec beaucoup d' eau, beaucoup d' Je l'enfile, je le retourne d'avant en arrière. Il n'y a pas de véritable méthode à ma folie ici. J'essaie juste d'obtenir une couverture complète. Je prends plus d'eau au fur et à mesure, plus de pigments Et j'essaie juste de dissimuler tout cela, toute cette zone. Vous pouvez voir la quantité d'eau qu'il contient. Il y en a beaucoup. C'est sur du papier pressé à chaud, donc il est posé sur le dessus, et vous pouvez voir la belle granulation que produit le bleu outremer, c'est pourquoi je Nous allons ajouter d'autres couleurs, mais pour la base, j' utilise juste du bleu outremer ici Et encore une fois, je ne saurais trop insister sur ce point. Beaucoup d'eau. Par exemple, je le ramasse avec le pinceau et je le pose dessus. Faites des allers-retours. Autant de peinture et de pigment qu'il vous faut ici. Remplissez votre pinceau. Je vais maintenant prendre un peu de bleu palo, pour qu'il soit un peu plus clair, et je vais mettre sur la peinture humide Maintenant, je vais prendre du magenta à la quinacridone. Encore une fois, il suffit de le tamponner. Ce ne sont que de petites couleurs que nous allons mettre en valeur sur la fleur plus tard, et qui contribueront à l'accentuer. y a donc beaucoup de va-et-vient ici, prendre de l'eau, de la peinture. J'ai donc un pigment plus foncé provenant d'une couleur d'ombre que j'avais mélangée plus tôt, qui est essentiellement du bleu outremer mélangé à de la sienne brûlée Toutes les mêmes couleurs ici, nous allons prendre un peu plus de cette couleur d'ombre, la mettre en haut. Nous maintenons le haut plus foncé, puis nous devenons progressivement plus clairs mesure que nous arrivons vers le bas. Vous remarquerez donc qu'en bas, près de la fleur et du paysage, il fait très clair et qu'en haut, il fait plus sombre. Et maintenant, je vais me procurer des couleurs complémentaires. Encore une fois, un peu de magenta. Nous ajouterons également du jaune plus tard. Mais nous ne faisons que remplir tout cela , en gardant beaucoup d'eau. Nous voulons nous assurer qu'il reste humide. Vous pouvez peindre juste au-dessus de la farine, si vous le souhaitez. Je ne le suis pas parce que je veux que tu voies où se trouve la farine et où mon crayon est soluble dans l'eau, donc je ne veux pas que tu perdes la farine, essentiellement. Si cela ne vous convient pas, peignez légèrement le contour comme je l'ai fait. J'essaie de rester très souple là-bas. Alors maintenant, nous ajoutons de l'ocre jaune, qui est comme un jaune chaud Il suffit de le lâcher. Essayez de ne pas trop le travailler Nous allons laisser sécher ça. Quand nous aurons terminé. Nous reviendrons et nous irons sur le terrain. 5. Peindre la mésée: Eh bien, j'ai été excitée et j' ai commencé à peindre avant d'appuyer sur le bouton d'enregistrement. Quoi qu'il en soit, nous avons de l'ocre jaune ici que nous enfilons, et nous allons le mettre sur tout le fond Nous allons juste le garder humide, et nous allons le garder souple. Je suis juste en train de le mettre en bas. Vous remarquez que je peins juste au-dessus du ruban. Cela laisse une belle arête quand nous avons terminé. Je le mélange donc avec beaucoup d'eau. Nous allons revenir et nous le ferons quand nous aurons tout enfilé, et nous allons en tamponner un peu avec un chiffon juste pour égaliser un peu F en ce moment, nous sommes juste en train de faire quelques traces, en lui donnant les lignes Et j'utilise juste le tranchant de mon pinceau pour le faire. N'y réfléchissez pas trop. Nous ne faisons que créer la forme ici. Essayez de ne pas aller trop haut, sinon votre farine aura l'air tronquée. Maintenant, je vais chercher de la Sienne brûlée. Nous allons mettre des couleurs plus foncées par-dessus les plus claires. Nous avons donc commencé par l'ocre jaune, qui est notre couleur claire Maintenant, nous augmentons progressivement pour ajouter de la profondeur à notre petit champ ici. Nous allons donc y mettre de la Sienne brûlée maintenant. Et une fois que nous aurons trouvé ce que nous voulons, nous allons prendre un petit pinceau pour les petits détails. Et maintenant, nous avons un mélange de sienne brûlée et de bleu ultraminé qui crée cette zone d'ombre. Et je suis juste en train de le mettre par le bas, puis je vais revenir avec mon pinceau à doublure maintenant et le faire glisser vers le haut. Si vous n'avez pas de pinceau à doublure, utilisez simplement le plus petit pinceau que vous avez. Et tu es juste en train de le taper dedans, de le faire tourner vers le haut. Nous appliquons donc la peinture plus saturée en bas, puis nous pouvons simplement la déplacer vers le haut comme nous le voulons pour obtenir ces petits poils fins qui ressemblent à de l'herbe ici Encore une fois, nous avons une couleur plus claire dans le dos. Ensuite, nous passons progressivement à la couleur de Sienne brûlée, puis nous ajoutons notre couleur d' ombre ou notre gris, qui est de la sienne brûlée et du bleu outremer Il y a encore un peu d'ocre jaune , ça donne plus de profondeur ici, c'est juste pour jouer Je ne le suis pas vraiment, tu sais, il n'y a aucune rime ni aucune raison à cela Comme ce que je fais, il suffit d'appliquer de la peinture, vous savez, d'avant en arrière. Il y a beaucoup d'eau ici. Hum, tu sais, encore une fois, comme pour tout, tu peux trop travailler ici Je vais juste remplir le petit coin que j'ai oublié et y mettre un peu d'eau pour qu'en fin de compte, je puisse en tamponner un peu avec un chiffon. Je veux que ce soit un peu plus doux dans certains domaines. Cela nous donne donc plus de profondeur dans notre domaine. Et encore une fois, essayez de ne pas trop le travailler. Nous allons laisser sécher ça. Vous n'avez pas vraiment besoin de le laisser sécher, mais à notre retour, nous nous occuperons de la farine. 6. Peindre la fleur: Pour les pétales de fleurs, j'utilise le médium jaune Hansa Le mien contient un peu de rouge ou de magenta mélangé à une peinture précédente. C'est pourquoi il est un peu orange, mais je l'aime bien. Il se marie bien avec l'ocre jaune. N'hésitez pas à utiliser n'importe quel jaune que vous avez ou, d'ailleurs, n'importe quelle couleur que vous aimez. C'est une fleur inventée. Ce n'est qu'un exercice, non ? Donc, ce que nous faisons maintenant, c'est appliquer de la peinture plus épaisse. Nous voulons que cela soit relativement opaque. jaune Hansa est un jaune transparent, mais j'en utilise juste beaucoup Vous allez juste peindre en forme de petits pétales ici Restez simple et agréable. Encore une fois, ne le surmenez pas Nous allons ajouter quelques couleurs supplémentaires pour lui donner un peu de profondeur. Et pour cela, je vais mélanger du magenta coracradon avec du jaune ocre pour obtenir une couleur rouge orangé une couleur rouge orangé N'hésitez pas à utiliser n'importe quel rouge, n'importe quelle orange, n'importe quelle couleur que vous aimez. Nous voulons simplement une teinte plus foncée pour ajouter de la profondeur à notre pétale afin qu'il ne paraisse pas plat et une seule couleur ou monotone Et pour la partie supérieure, nous allons utiliser de l' ombre brûlée. Encore une fois, très saturé. Nous allons juste le tamponner ici en bas. Et une fois que nous l'aurons tamponnée, nous trouverons de l'eau propre et nous l'éliminerons en quelque sorte . Encore une fois, nous laissons l'eau faire le travail. Maintenant, je passe à mon pinceau à doublure. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser un petit pinceau. Je suis juste en train d'ajouter un peu de ce brun à la farine. J'ai juste, tu sais, une sensation générale de grattage sur ce tableau Je veux donc juste ajouter quelques lignes ici, lui donner un peu de caractère, ajouter un peu de couleur. Maintenant je vais ajouter un peu plus de couleur. J'ai donc ma quinacridone rouge ici. Je le mélange avec du jaune Hansa medium, pour obtenir une couleur légèrement orange, et je le tape juste, en faisant quelques lignes, un peu et je le tape juste, en faisant quelques lignes, , vous savez, comme un pétale central ou une partie centrale de la fleur, vous savez, comme un anneau comme une rubekia qui fait un peu le tour du bord C'est ma fleur maquillée, donc voici à quoi elles ressemblent. C'est une fleur pâle. Et comme toutes les fleurs d'automne, le centre est rouge, évidemment. Maintenant, pour la tige, nous allons à nouveau utiliser de l'ombre brûlée, pour tracer une belle ligne fine. Essayez de le garder aussi droit que possible. Tu sais, je veux dire, encore une fois, c'est ta farine. Donc, si vous voulez le plier ou le courber, c'est bon aussi. Je veux assombrir un côté de cette tige, alors je prends juste un peu plus d'ombre brûlée saturée et j'utilise mon pinceau juste pour tamponner le long du bord, juste pour le rendre un peu Et nous allons également assombrir un peu le contour du cône, encore une fois, pour lui donner de la profondeur Et comme nous le savons tous, vous ne pouvez pas avoir une peinture florale fantaisiste sans éclaboussures de peinture accidentelles Je n'ai pas fait d'accident, alors je vais prendre beaucoup d'eau, prendre certaines des couleurs que nous avions et les étaler dessus. C'est un peu comme de la poussière ou quoi que ce soit d'autre qui souffle sur le terrain. Nous allons laisser sécher ça. Nous reviendrons et nous prendrons la cassette. 7. Retrait du ruban adhésif et emballage: Un petit secret commercial ici. Selon le ruban adhésif que vous utilisez, il est souvent possible de détacher une partie de la colle en le faisant passer dessus avec de la chaleur sur un sèche-cheveux. C'est ce que j'utilise. Vous pourriez aussi utiliser un pistolet thermique, mais j'utilise juste un sèche-cheveux. Et lorsque vous retirez un ruban adhésif, vous devez le tirer le plus bas possible, par exemple à plat, en l' éloignant vous devez le tirer le plus bas possible, du papier. Tu vois, je suis juste en train de le terminer. Et cela permet d'arrêter de déchirer et, vous savez, de déchiqueter ou de déchirer C'est du papier pressé à chaud, donc il n'y a pas beaucoup de dents dedans pour rester collé dessus, mais vous pouvez voir que j'ai encore du papier dans mon ruban adhésif. Certaines cassettes fonctionnent mieux. Je crois que celui-ci est le compagnon de Paint, je pense que oui. C'est le moins cher disponible dans ma quincaillerie locale. Plus vous le chauffez et plus vous ralentissez, meilleur est le résultat. Et encore une fois, regardez comment je suis en train de le décoller. Je ne vais pas le soulever. Je suis en train de le décoller. Cela fait une grande différence. Eh bien, cela met fin à un autre cours J'espère que vous l'avez apprécié autant que j'ai aimé le faire. Dites-moi ce que vous pensez en laissant un commentaire, et n'oubliez pas télécharger votre peinture terminée dans la section des projets et des ressources afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. Merci beaucoup, je vous verrai la prochaine fois.