Transcription
1. Introduction: Bon retour,
tout le monde. Pour ceux d'entre vous qui ne
me connaissent pas, je m'appelle Paul. Je suis
professeur de Skillshare depuis sept ans. Maintenant, j'enseigne la peinture à l'aquarelle ainsi que la
peinture numérique dans Procreate Aujourd'hui, nous nous concentrons sur une aquarelle
en vrac,
qui fait suite à notre série de peintures à l'
aquarelle en vrac que nous avons d'
abord commencée avec une fleur, puis que nous sommes passés à un colibri, et aujourd'hui nous réalisons Compris ? C'est un rendu de la classe divisé en chapitres
très faciles à suivre. Nous commençons très simplement
par le bas de l'oiseau, puis nous passons au sommet de
l'oiseau en y ajoutant les bruns plus foncés Ensuite, nous nous intéressons à
la fabrication de l'œil
et du bec, puis nous ajoutons les derniers
détails, quelques pieds, branche et un mur, vous
obtenez un rendu
en fin de obtenez un rendu Ce n'est pas difficile et cela semble
compliqué, mais ce n'est vraiment pas le cas. Comme pour tous mes autres cours, j'ai inclus ici une
photo de référence que j'ai peinte à partir d'
une version haute résolution de
cette peinture, ainsi qu'un plan que vous
pouvez utiliser pour la dessiner, afin que vous n'ayez pas à la
dessiner vous-même. Vous n'avez pas besoin de
savoir dessiner. Bien sûr, si vous
voulez le dessiner, vous le pouvez. Cela dépend de vous. Ce cours est destiné à tous les niveaux car tous les niveaux ont suivi les autres cours. Il n'y a aucune raison pour
qu'ils ne puissent pas le faire. Il utilise des techniques plus
avancées, mais si vous avez regardé
ces autres cours, vous devriez
pouvoir suivre celui-ci. Si tu n'es pas obligée de les regarder. Lorsque vous aurez terminé,
vous peignez, assurez-vous de l'avoir publié
dans la section
des projets et des ressources afin que je puisse vous donner des commentaires positifs et que vous puissiez aider d'autres personnes
à vouloir peindre ce tableau également. Si vous en avez l'occasion,
assurez-vous de laisser un avis. Dites-moi ce que
vous aimez et ce que vous n'aimez pas.
Dites-moi ce que vous en pensez. J'espère que vous apprécierez ce cours autant que j'ai aimé le préparer. Merci, je
vous verrai de l'autre côté.
2. Fournitures: Bien, jetons un coup d'
œil à nos documents. Première étape, nous
avons ma
brosse à poils d'
écureuil préférée de DaVinci Alors j'ai mon pinceau à doublure. Je l'utilise pour les zones très
détaillées où je vais arracher
les plumes, et j'ai ici un mélange de pinceaux
synthétiques que j'utilise
principalement pour appliquer grandes quantités
de pigment, vous savez, pour brosser et
retirer la peinture, comme pour appuyer sur les poils Vous ne voulez pas utiliser
une brosse à cheveux naturelle pour cela, car cela
détruirait la brosse. Hum, j'ai aussi mon petit crayon de cire blanc
ici. Ça doit être de la cire. Et pourquoi ce que nous
faisons avec ça, c'est que
nous l'utilisons un peu
comme un liquide de masquage Nous ne faisons que masquer
les zones. La peinture ne colle pas
à la cire blanche, nous allons
donc simplement les
colorer et
les remplir de crayon à cire blanc. Vous pouvez utiliser un
liquide de masquage si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement
peindre autour d'eux, ou vous pouvez peindre par-dessus
sans laisser de zones blanches Ce que tu préfères, c'est bien, c'est ta peinture.
C'est à vous de prendre les commandes. Nous dessinons, j'utilise mon crayon hydrosoluble
Fabricastle. C'est parfait pour dissoudre les lignes
dans l'
eau lorsque vous peignez Jetons un coup d'œil à la
palette que nous allons utiliser aujourd'hui, voici nos couleurs. Ma palette habituelle se trouve
donc tout le temps sur mon bureau. Tout d'abord, nous avons notre
Hansa Yellow Medium. Nous avons de la Sienne brute, de l'ombre brûlée, brûlée, Sienne brûlée,
de l'or à la quinacridone, outremer
et Ce sont les couleurs principales
que nous utiliserons aujourd'hui.
3. Réaliser le premier lavis: OK, nous allons donc
mélanger de la peinture pour
commencer à utiliser de la Sienne brute
et de l'ombre brute. On va mélanger ça
avec beaucoup d'eau. Donc, ce que je fais, c'est mélanger un peu plus de pigment saturé
avec moins d'eau en haut, puis
en bas de ma palette, je mets plus d'eau et moins de pigments, juste
pour avoir différentes variations avec lesquelles travailler. Une fois notre
pinceau chargé, nous allons commencer à
appliquer la peinture. Nous allons essayer de garder à l'esprit que le
côté droit de la poitrine est beaucoup
plus clair que le côté obscur Nous allons
donc essayer de mettre moins de pigment sur
le côté droit
et plus sur le côté gauche, là où se
trouvent les zones les plus sombres. Prenez particulièrement note de la
quantité d'eau qu'il y a ici. Vous pouvez voir les flaques d'eau ici. Et je
vais faire des allers-retours entre ma palette
et le papier, en gardant mon pinceau le plus
humide possible, tout en essayant de faire
passer les pigments les plus foncés
sur le côté le plus foncé. Je vais assombrir un peu les choses
, en y ajoutant de la Sienne crue Vous pouvez voir où
c'est le plus saturé, et c'est là que se trouveront également
les zones d'ombre. OK, maintenant il est temps de
récupérer de l'ombre brûlée, et nous allons en ajouter un peu
au mix ici. Je commence juste
sous le cou là où se trouve cette petite ligne d'
ombre. Je vais l'assombrir un peu en
y ajoutant du bleu outremer. Donc, vous utiliseriez généralement
un beau gris
foncé, de l'ombre brûlée
et de la sienne brûlée,
mais je suis en train de
mélanger les trois
ici, ce mais je suis en train de
mélanger les trois sont les couleurs que
j'ai devant moi Le but est de créer un gris foncé. Si vous vouliez vraiment
passer au super noir ici, vous pourriez ajouter
un peu de magenta ou de vert foncé ou
quelque chose comme ça. Mais pour l'instant, nous
allons simplement utiliser du bleu de Sienne
brûlé et du bleu
outremer,
pour la plupart, avec de l'
ombre brûlée de Daba parce qu'elle est
restée sur Et maintenant, nous allons l'appliquer
à l'aide d'un pinceau numéro
deux, un pinceau synthétique au
cas où vous vous poseriez la question, et nous le placerons
en dessous et nous le placerons
en dessous de la zone la
plus foncée Si nous examinons notre sujet, nous pouvons clairement voir qu'
il n'est pas assez sombre. va falloir revenir et le transmettre à nouveau. Mais pour l'instant, c'
est la couche de base, et l'objectif principal est de faire en sorte que ces couleurs
se mélangent. Remarquez que la peinture située sous la couleur jaune est encore humide, sorte que ces peintures
saignent ensemble. Ça va faire
une belle gradation en
laissant l' eau faire le travail Vous allez remarquer
que je fais des
allers-retours entre les
pinceaux. Je ne veux pas que vous
pensiez que c'est trop prémédité en dehors d'une grande zone,
d' un gros pinceau, d'une
petite zone, d'un petit Je fais donc preuve de
rigueur pour enlever quelques plumes et
petits bouts Parfois, j'en fais trop, mais je le vois et
j'aime le faire Je ne sais pas pourquoi je
finis par en faire trop. Maintenant, je reviens à la brosse à poils d'
écureuil pour faire ressortir certaines des zones les
plus claires parce que, souvenez-vous, nous avons
la zone claire sur la poitrine à droite, puis la zone foncée à gauche Donc je vais juste y retourner, et j'ai une brosse sèche ici, et vous pouvez voir comment
elle garde sa forme. Mais je m'en sers juste
pour enlever une partie du pigment. Je vais juste
terminer ici dans le reste de ce que je vais
appeler la zone jaune, la zone pâle
sous l'oiseau. Et nous allons
intégrer un peu plus certaines zones d'ombre. Une fois que nous y serons parvenus,
nous y ajouterons un peu de ce mélange d' ombres
foncées que nous avions,
qui, souvenez-vous, était du
bleu outremer et de la sienne brûlée ou de l'ombre brûlée,
selon Maintenant, je vais
sécher mon pinceau et en obtenir une
version plus saturée,
plus de pigment, moins d'eau. Nous ajouterons quelques
taches ici et là pour montrer certaines variations
dans les plumes, mais nous essaierons de ne pas exagérer Nous ne voulons pas
trop travailler notre peinture. Nous allons laisser cette question sécher, nous reviendrons pour
la section suivante.
4. Peindre le dos de l'ourlet: Bien, voyons
comment notre peinture a séché. Ça a l'air plutôt bien.
Il y a beaucoup de variations ici,
belles et amples. La zone sombre peut
être plus foncée, c'est sûr. Nous le savions dès
le départ, mais c'est bon. Nous le réparerons plus tard. OK, maintenant nous allons remplir ma fidèle brosse à
poils d'écureuil avec beaucoup d'eau et beaucoup de pigment
de Sienne brûlé Nous allons faire en sorte que la
zone de droite plus claire et celle
de gauche plus foncée, soit
plus claire et celle
de gauche plus foncée,
car c'est à cela que ressemble
l'oiseau. Et gardez à l'esprit que je ne le présente pas d'une façon
particulière. Je fais juste attention
au sommet pour essayer de garder
la forme de l'oiseau. Je ne veux pas me tromper. Une fois cette peinture appliquée, elle ne va nulle part, et ça va faire un gros
gâchis si j'essaie de la réparer. Et encore une fois, ici
en bas, près de la poitrine, je recommence
la même chose, en faisant juste attention à
ne pas aller trop haut. Vous remarquerez que ces petites zones
blanches où nous avons mis la cire sur la peinture ne collent
pas. Ils
fonctionnent bien. Je fais attention à ce que mon pinceau soit chargé avec beaucoup d'
eau et beaucoup de pigments, ce qui aide à détacher cette peinture. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons beaucoup de pigments
accumulés dans le dos Maintenant, je veux soulever cette zone. Ce que j'essaie de
faire, c'est
de simuler les plumes qui
recouvrent la zone brune. Chaque coup que j'ai, je efface. Tu peux
le voir sur ma main. Je devrais utiliser un
chiffon, ce que je vais faire maintenant. Ce que je fais, c'est que ça
donne l'impression. Vous pouvez le voir juste
là où il
semble que cela va revenir. Nous voulons que ces plumes flottent sur le dessus de
la partie arrière. Cela demande un
peu de pratique, et c'est là qu'un très bon papier aquarelle
durable s'avère utile Et encore une fois, assurez-vous d'
utiliser un
pinceau synthétique pour cela. Vous ne voulez pas détruire
une vraie brosse à cheveux ici. Et attention à ne pas trop le
faire. Comme tout, c'est l'une de ces choses que
vous pouvez trop faire. Vous pouvez très facilement
passer d' une peinture lâche à une peinture
surchargée Soyez donc sélectif.
N'oubliez pas que c'est représentatif de l'oiseau. Ce n'est pas censé être
une photo de l'oiseau. Nous allons simplement supprimer
certaines de ces zones. J'utilise mon pinceau de rigueur. Pour être tout à fait honnête, vous pouvez
utiliser n'importe quel pinceau pour cela. Vous n'êtes pas obligé d'avoir
ces lignes ici. Nous sommes juste en train de briser la ligne continue de l'
extrémité du pigment ici. Tu pourrais utiliser de l'eau ici. Vous pouvez utiliser un pinceau normal. N'oubliez pas qu'il s'agit de votre peinture. Gardez-le en place. Maintenant je vais
prendre de l'eau potable, et je vais juste le tamponner
dans de l'eau propre Cela fait
sortir les pigments de la peinture,
comme de petits grains de sable
dans une flaque d'eau Cela les fait se disperser
. Je les pousse dehors. Et ceci, encore une fois, nous ne
faisons que quelques variations pour montrer où se
trouvent les zones claires. Ce ne sont donc tout simplement pas ces lignes sombres et
dures comme ça. Encore une fois, il est vraiment utile de
le garder souple ici, à l'avant. C'est là que vous pouvez voir
sur l' image de référence
où c'est beaucoup plus clair. Nous allons refaire
le lifting. Et encore une fois, n'oubliez pas
qu'il s'agit de votre brosse synthétique, pas d'une vraie brosse à cheveux. Et c'est là, encore une fois, qu' un bon papier pour aquarelle
est utile Maintenant, nous allons
mélanger une belle version foncée, une version plus saturée. Nous allons utiliser de l'
ombre brûlée et du bleu outremer. Nous allons
le garder plutôt brun parce que
c'est un oiseau brun. S'il s'agissait d'une
ombre ou d'une zone plus froide, nous la garderions simplement plus
sur le côté bleu. Maintenant, j'ai mon pinceau numéro
deux ici, et je le tape
juste sur le dessus N'oubliez pas que notre
peinture est encore humide. Cela lui permet de saigner. Le brun saigne,
comme notre zone d'ombre se répand dans la
peinture humide. Fonctionne très bien. Bien que vous
vouliez vous assurer l'appliquer lorsque
la peinture est mouillée, vous devez également vous
assurer de ne pas la précipiter Vous obtenez les bonnes
couleurs et les bonnes zones. L'obscurité est là où l'obscurité doit aller, les lumières où
la lumière doit aller. Ici, je mets juste quelques
zones sombres pour montrer où se trouvent les plumes
foncées. J'ai peint cette peinture environ cinq fois
pour préparer ce cours. Parfois je les ai laissés dedans,
parfois je les ai retirés, ou je suis désolée, parfois je
les ai appliqués et parfois
je les ai omis. Hum, tu peux faire
ce que tu veux. Personnellement, je préfère qu'ils
ne soient pas là. C'est juste là sur
la photo de référence, et je ne voulais pas que vous vous demandiez
pourquoi je ne les ai pas mis dedans. Mais avec le recul, je les
aurais encore une fois omis. Je ne les
adore pas ici, mais c'est bon. C'est ton tableau. Vous pouvez
appliquer ce que vous voulez. Gardez simplement la variante
bien souple. C'est ce que nous recherchons
ici. Vous pouvez voir que ma peinture commence à sécher parce qu'elle ne s'
étale pas autant que je le souhaiterais. Nous pouvons faire des allers-retours, ajouter des pigments plus riches, l'eau propre, simplement les
décomposer pour créer des zones claires
et sombres. Ici, nous ajoutons
de l'eau potable. Et avant de trop travailler, nous allons nous arrêter
et laisser sécher, et nous passerons à
la section suivante une fois celle-ci terminée
5. Peindre la queue et l'aile: Voyons comment notre peinture séché.
Nous avons l'air bien ici. Nous avons beaucoup de variations. Nous n'avons pas la
même quantité d'obscurité que sur notre photo de
référence. J'aurais pu
en mettre plus, mais j'ai appris dans peintures
précédentes
que je n'aimais pas vraiment apparence.
Alors je l'ai oublié. Si vous voulez en investir
davantage, vous le pouvez, mais dans l'ensemble, j'
aime beaucoup la façon dont cela s'est passé. Nous allons maintenant passer aux autres zones de Sienne légèrement
brûlées ici, dans cette plume inférieure
et dans le haut de la queue Nous allons commencer par mélanger
de la quinacridone dorée. Elle est juste un peu
plus légère que la sienne brûlée, et nous allons la mettre sur
cette plume inférieure ici, puis nous l'appliquerons à
nouveau en haut de la queue N'y
réfléchissez pas trop. C'est une couche de base pour le moment. Assurez-vous simplement d'
avoir suffisamment d'eau. Nous voulons pouvoir ajouter
un peu de noir en une seconde. Maintenant, nous allons prendre un peu
de ce mélange noir que nous avons mélangé et
le mettre ici en bas. Là où il fait juste un
peu plus sombre, juste pour lui donner une
variation représentant certaines de ces lignes que nous
n'allons pas vraiment mettre
dans cette peinture. Nous allons rester
simples et souples. En utilisant un pinceau plus petit, le
numéro quatre, je crois que
oui, je dois sans
cesse revenir à ma palette et la remplir de peinture. Maintenant, nous allons prendre un peu
de cet or à base de quinacridone et le faire glisser tout
en haut Maintenant, nous allons prendre une version un peu
plus saturée de la même quinacridone dorée et
l' aligner en bas ici
6. Peindre le visage: est le bon moment pour
jeter un coup d'
œil à notre photo de référence
avant de plonger dans le visage, car c'est peu près la partie la plus
importante de l'oiseau. C'est ce qui
nous relie à l'oiseau, à l'œil, au
visage, etc. Et voyons simplement ce que nous
allons faire ici. Donc, la première chose que je veux que vous remarquiez, c'est cette
zone en dessous, que
nous appellerons la zone blanche. Il est très tentant ce papier et de le laisser blanc ou,
vous savez, si vous voulez le
garder,
ce
que vous savez, si vous voulez le
garder,
ce vous pouvez faire. Il
n'y a rien de mal à cela. Mais il y a beaucoup d'ombres
subtiles là-dessous, qu'elles soient subtiles
ou non, tu sais ? Cette zone est un peu plus sombre. Cette zone a à peu près la même valeur ou un
peu plus lumineuse qu'ici. Mais jetons un coup d'œil et
voyons, est-ce vraiment blanc ? Je vais donc
dessiner une petite boîte ici et la
remplir de blanc. Et maintenant, nous pouvons voir à quel point ce
n'est pas blanc. Genre, c'est
vraiment blanc ici. Regarde comme ce n'est pas blanc. OK ?
Débarrassons-nous simplement de ça. Donc, ce que nous
allons faire, c'est commencer par mouiller cette zone où
nous avons déjà du pigment Et laissez cela se
répercuter dans la zone blanche juste pour définir
ce type de valeur tonale,
n' ce type de valeur tonale, Nous voulons déterminer dans quelle mesure nous voulons rendre cela
sombre. Une fois que nous avons appliqué ces couleurs, si vous les
appliquez trop foncées, il est très difficile de les masquer. Nous voulons donc faire les
choses correctement. Faisons donc
attention à cela. Nous allons commencer
par mouiller cette zone
là-haut , où se trouve un peu de pigment, en le
laissant
s' écouler là-dedans,
en faisant,
vous savez, certaines de
ces lignes et
marques . Et nous examinons cela. Essentiellement, ce que nous avons
ici, c'est que nous avons des lignes, nous les appellerons, même si ce ne
sont pas vraiment des lignes, mais nous pouvons les appeler comme ça
pour le moment, en dessous d'ici. Et puis ce sont des zones d'ombre. Ils ont donc, genre, une ombre progressive qui
passe en dessous. C'est exactement
ce qui se passe ici, ici, ici, un
peu partout. Vous avez ces ombres graduelles qui apparaissent de dessous, n'est-ce pas ? Ils sont superposés sur le dessus. C'est donc ce que nous
essayons de réaliser ici dans notre peinture. Maintenant, commençons par
ce charmant petit visage. Il y a des
zones grises en dessous, et ce n'est pas un
blanc uni. C'est un blanc cassé. Nous avons donc besoin d'une couleur de lumière très
subtile. Je vais juste ajouter beaucoup
d'eau à mon pinceau, et j'ai déjà à
peu près la bonne couleur
dessus. Avant de mettre cette couleur, comme je l'ai dit, nous allons
mouiller cette zone foncée, ce pigment que nous avons
déjà là et le faire disparaître dans cette zone blanche ici. Maintenant, nous pouvons en déplacer une
partie et établir la couleur que
nous allons avoir ici Nous allons maintenant prendre une partie de cette couleur foncée que nous avons mélangée, et nous allons
commencer à appliquer certaines de ces zones d'ombre. Une fois que nous
les avons mis, nous pouvons ajouter l'eau propre et les
mélanger. Maintenant, nous pouvons répéter ce
processus ici, sous l'œil, où nous avons ce
genre de demi-cercles Eh bien, mon pinceau est mouillé. Je ne peux pas m'empêcher de piquer et de pousser, et je veux juste reculer partie de cette zone blanche ici, refaisant cette plume,
en la faisant apparaître de telle sorte qu'elle donne l'impression qu'elle chevauche le brun Faites-le à votre propre discrétion. Si vous n'avez pas envie de le
faire, vous pouvez le laisser de côté. C'est bon. Je vais ajouter quelques détails supplémentaires
ici, puis nous passerons
à la section suivante.
7. Commencer l'œil, bec et ajouter des ombres: Voyons comment
notre peinture a séché ici. Nous avons beaucoup de variations. Nous avons raté notre zone d'
ombre ici. Il va falloir régler ça. Oui, tout
se passe bien. Les plumes repoussent. J'aurais pu les
repousser un peu plus loin, je pense, mais nous
pourrons y arriver plus tard. Maintenant, nous devons mélanger de
la peinture pour le bec. C'est un peu comme une couleur gris violacé
prête à l'emploi. Et ça
devrait plutôt bien fonctionner ici. Nous allons juste le garder
bien dilué. Nous pouvons toujours
le superposer,
mais nous ne pouvons pas le rendre plus léger. Appliquons donc
ici une belle couche de base
uniforme de cette couleur grise. Nous l'appellerons
gris prêt à l'emploi ou gris violet. Nous allons juste l'appliquer
sur un lavage bien uniforme. Maintenant, il y a une petite
teinte magenta là-dedans,
alors je vais ajouter
un peu de quinacridone
magenta à notre mélange Nous conservons la même dilution, le même tuyau souple. Je pense que nous allons juste appliquer dans notre
peinture juste pour lui donner un peu plus
de cette couleur prête à Passons maintenant aux yeux, nous allons prendre un peu de
cet or à base de quinacridone Il y a une petite
traînée brune en bas, et nous
voulons qu'elle soit visible. Mais nous voulons qu'il soit souple.
Nous ne voulons pas que ce soit une
ligne brune ou une ligne foncée. Nous allons donc simplement appliquer une sous-couche
de
quinacridone dorée
sur l'ensemble de quinacridone dorée
sur Ne t'inquiète pas pour le
petit point blanc. Nous allons mettre ce briquet
avec du guash. Je vais juste y faire un bon lavage
uniforme. En
attendant que ça sèche,
je vais juste délimiter la zone d'
ombre ici, par exemple, où cette ombre commence et s'arrête à l'arrière de la queue, puis mélanger une belle
couleur d'ombre à mettre dedans. D'où la couleur, nous avons
simplement obtenu une sienne brûlée diluée Maintenant, c'est devenu un
peu clair, donc je vais juste l'assombrir avec de
l'ombre brûlée. Et nous utiliserons la même couleur juste pour remplir certaines
de ces zones ici, comme l'endroit où nous
rencontrons le dos. Il y a beaucoup de détails
au dos, et nous pourrions vraiment aller en ville, peindre chaque petite
ligne, chaque petit détail. Mais n'oubliez pas que nous
essayons de rester souple. C'est l'un de
ces domaines délicats où nous voulons rester souples, nous voulons que cela ait l'air réel, mais nous ne voulons pas non plus nous
enliser dans les détails J'applique donc beaucoup d' eau et de pigment
ici pour le mélanger. Bien que nous ayons
ces couleurs à portée de main, complétons cette petite
zone où nous avons créé un boo boo sans dessiner
l'aile droite. C'est bon Nous devons également mettre
un peu plus d'ombre en dessous, car
l'ombre prend le mauvais angle. Nous allons donc passer à ça ensuite. Et maintenant, comme il y a de la peinture
humide là-dessous, je vais essayer d'utiliser le
moins d'eau possible, gardant le gris très
saturé dedans et en essayant de le
mélanger. Vous pouvez voir que cette aile
commence à prendre forme.
8. Painting the eye and face details: OK, nous sommes
zoomés, maintenant, et nous allons
commencer par l'œil Donc, ce que j'ai sur
mon pinceau, c'est indigo pur avec
peu d'eau. Je veux être capable
de contrôler cela. Et ce que je fais ici, c'est commencer, faire le tour
et simplement dessiner le
bord extérieur de cet œil. Si nous y regardons de plus près, nous pouvons voir que nous avons cette petite
crête qui fait le tour, peu
comme une petite lèvre qui entoure le globe oculaire C'est donc en quelque sorte ce que j'essaie de décrire en ce moment. Je vais le rendre un peu
plus large qu'il ne le devrait. La raison en
est que je peux progressivement faire sortir
l'intérieur de l'œil
vers elle. C'est plus facile de le faire d'essayer de
le réparer plus tard. Maintenant, il y a une petite
zone où se trouve le brun que j'ai vu. Nous allons réparer cela
plus tard avec un peu de lavage, donc ne vous inquiétez pas si votre peinture est un peu
trop lâche à cet endroit. Le pinceau que j'utilise
ici est un pinceau zéro, et vous pouvez simplement utiliser n'importe quel petit pinceau pour le
faire sur lequel vous pouvez
contrôler les détails. Maintenant, ce que nous allons
faire, c'est entrer et isoler cette petite zone brune que vous
voyez dans l'œil. C'est une toute petite bande. C'est très, très délavé. Mais nous allons l'
isoler maintenant. Vous pouvez voir que le mien est
évidemment beaucoup plus grand. Mais encore une fois,
comme nous l'avons fait pour le plan, vous pouvez toujours le réduire, mais il est difficile de l'agrandir. Et maintenant, nous allons simplement
remplir la zone qui n'est pas cette
petite zone brune. Non, je vais juste
renforcer la ligne extérieure autour de l'œil où nous avons fait
cette petite crête auparavant. Non, je continue simplement à déplacer la zone foncée vers
le bas et à la rapprocher du
dessus de la zone brune Comme vous pouvez
le voir sur la photo de référence, c'est très subtil, très léger mais je ne veux pas aller
trop loin, donc je abaisse petit à petit. Et je vais
renforcer les zones qui l'entourent, aligner la queue vers le bec et combler
certaines de ces zones Maintenant, en partant de l'
intérieur de l'œil vers l'extérieur, je vais réduire la petite zone de
crête que nous avons créée Vous pouvez donc voir ici
que je pousse l'intérieur de l'œil
au-dessus de ce petit appareil. J'ai tendance à rebondir
un peu et à
sauter d'une
zone à l'autre Eh bien, j'ai de la peinture sur mon pinceau. Selon la quantité de peinture ou pigment que
je contient, je pourrais me dire : Oh, je vais
utiliser ce reste de
peinture dans cette zone ici. Dans ce cas, je
place juste certaines de ces petites lignes et
arêtes autour de l'œil J'essaie de décider ce que je veux définir et ce que je
veux laisser de côté. Je veux juste assez de détails pour
montrer à quoi
ressemble l'œil , mais je ne
veux pas exagérer Maintenant, j'ai
beaucoup de pigment
sec ici avec cet indigo. Et ce que je fais
maintenant, c'est que je
prends juste un pinceau très sec, et je le frotte. Je fais juste de l'ombrage comme je ferais avec un crayon sur zone brune pour
qu'
elle corresponde mieux à apparence
réelle sur la photo de référence Maintenant, je vais prendre un peu
de cette couleur gris-brun que nous avons créée tout à l'heure, et je vais remplir
cette petite section entre l'
œil et le bec J'ajoute plus de pigment
saturé, puis je vais le
retirer avec l'eau pour l'étaler
et le faire se mélanger. Cela nous
enveloppe à peu près les yeux. Nous allons maintenant passer
au bec. Nous allons commencer
par ajouter à nouveau certains de ces pigments noirs. Nous avons encore une fois de l'
indigo, très saturé, rien
à voir sur la palette. Ensuite, nous allons en effacer une partie
pour renseigner, par exemple, la valeur qui
s' y trouve, comme
la valeur
la plus foncée, elle est clairement plus foncée sur
la photo de référence elle est clairement plus foncée sur
la photo de référence
que sur notre peinture Nous allons donc mettre les zones sombres, et nous allons en
effacer certaines Ensuite, nous allons ajouter
un peu de magenta à un peu de magenta cette couleur gris brun juste
pour lui donner la couleur du petit doigt qui se
trouve dans le bec Je fais de mon mieux ici. Je vais essayer de
laisser une zone blanche là où le bec est légèrement surligné Le mien ne correspond pas
exactement à l'endroit où il se trouve, mais, tu sais, il fait son travail. Je vais ajouter
un peu plus forme
tridimensionnelle ici, donc je vais juste assombrir le bas du bec Encore une fois, je fais des
allers-retours et change la quantité d'eau que j'ai et la quantité de
pigment que j'ai. Voilà, j'ai
plus de pigment maintenant, et je crée une ombre plus foncée
sur le dessus du bas. Je fais des allers-retours
et je vois, d'accord, mes valeurs sont-elles assez sombres ?
Dans ce cas, ils ne l'étaient pas. Je regarde donc le noir
sous le bec par rapport à
ce que j'ai dans les yeux Elles devraient être à peu près les mêmes lorsque vous regardez
les photos de référence. Voir le noir dans
les yeux, le cercle, puis le noir
sous le bec Ce sont les mêmes valeurs.
Nous voulons donc que ce soit pareil, sinon ça
va paraître un peu drôle. Et tant que j'ai cette peinture. Je vais juste
appuyer sur le bas,
sous cette zone d'ombre,
et l'assortir également. Encore une fois, vous pouvez voir que
ces trois points ont à peu près la même
valeur dans ces zones sombres, c'
est-à-dire que dans ce cas, j'utilise uniquement de l'indigo
saturé pur. Ensuite, je peux prendre de
l'eau potable et simplement la retirer. Cela nous donne cette
belle gradation. Maintenant, nous utilisons
toujours la même couleur brun gris que nous avons toujours utilisée. Nous allons juste en utiliser une
version plus saturée maintenant, et nous allons placer cette zone d'
ombre sous la queue, là où le haut des queues empêche
la lumière d'entrer. Je vais juste faire
un lavage bien uniforme. Eh bien, je dois me confesser ici. J'ai oublié de remettre le
tableau en place. J'ai donc coupé une partie de la partie inférieure du
pied que je peins. Nous utilisons simplement du magenta du
coronacrodon mélangé à de la couleur brune pour lui donner un aspect rose boueux Ne vous inquiétez pas si cela
se trouve en bas. Nous remplissons simplement toute la zone du
pied avec la même couleur, un lavage uniforme et agréable. Ensuite, nous allons revenir à notre
couleur marron , à notre brun gris. Nous avons une version plus saturée, et nous allons ajouter
certains de ces chevrons Eh bien, je ne sais pas comment les appeler
autrement. Alors je les appelle Chevrons. Je suis sûr que l'oiseau ne blanchira pas. Et pendant que nous
y sommes, nous allons ajouter quelques aile détails
plus fins à cette zone de l' Ce n'est qu'un pigment saturé, pas beaucoup d'eau pour
que nous puissions le contrôler. Considérez-le comme une
dernière couche supérieure. Et tout comme je l'ai fait avec les pieds, je n'ai pas
remonté le tableau lorsque j'ai commencé à
travailler sur la branche ici. Mais rassurez-vous,
c'est très simple. Nous avons juste de l'eau
potable ici, puis nous allons ajouter
du brun, du jaune,
du rose Nous allons
juste mélanger certaines
des couleurs ici, et vous
pourrez voir ce que je fais. Je les fais simplement tremper dans de l'eau,
en fait. Donc mon eau était un peu
sale, c'est bon. C'est bon parce que la
succursale est une succursale, non ? C'est un bâton.
En général, nous ne voulons pas trop
de détails ici parce que
ce n'est pas un domaine d'intérêt. Nous avons beaucoup d'
eau, beaucoup de pigments, rend cette zone très souple.
9. Ajouter les détails finaux et conclusion: OK, voyons comment notre
peinture a séché ici. Nous pouvons maintenant voir tout le pied
et toute la branche,
comme vous pouvez le voir, c'est exactement comme je l'ai dit, à
peu près la même chose que nous avons vu. Le haut se trouve
tout en bas, et le pied n'est qu'
une grande zone rose. Nous allons maintenant ajouter
quelques détails à la
jambe et au pied en
mélangeant du rose
à notre couleur gris-brun. En regardant une photo de référence, nous pouvons voir qu'il y a un
peu plus sombre en haut, puis il y a une
sorte de ligne juste au milieu
de la jambe, puis des zones d'ombre
et quelques petits détails. Comme j'utilise un
petit pinceau ici, je dois continuer à revenir à la palette pour
ramasser plus de peinture. Je vais simplement suivre la photo de référence et nous placerons les ombres là où se
trouvent les ombres et les détails
là où se trouvent les détails. Gardez juste à l'esprit. Nous
voulons que cela reste fluide. Je fais preuve de minimalisme dans les détails
que je fournis. Je veux m'
assurer que ça ressemble un pied, mais je ne
veux pas en faire trop Maintenant, nous pouvons utiliser à
nouveau le
même collier ombré pour mettre les meilleurs chevrons, quel que soit le nom que vous voulez,
ces petites lignes ici sur le dessus de la
plume de la queue maintenant qu'elle est sèche Enfin et surtout, je vais ajouter un
peu de guash pour mettre ce point fort dans l'
œil où il apparaît vraiment Vous verrez une poutre de
saut. Ça y est. Maintenant, un oiseau, je vais combler le
petit endroit sur le côté où j'ai dit que
je ferais là où j'avais du
brun, et c'est terminé. Dans ce cours, j'ai pris
autant de plaisir à le faire. N'oubliez pas de mettre votre peinture
terminée dans la section des projets et
des ressources afin que je puisse
la critiquer pour vous. Cela aide également à
inspirer d'autres personnes à s'essayer à
la peinture. S'il vous plaît, si vous en avez
l'occasion, laissez un commentaire. Dites-moi ce que vous avez
aimé dans ce cours. Y a-t-il quelque chose que je
pourrais faire différemment ? Le format est un
peu différent. J'ai décidé d'essayer de plutôt comme les vidéos de ma
chaîne YouTube, qui sont très
peu nombreuses, je sais, mais les gens semblent les aimer J'ai
donc pensé essayer
ici et voir comment cela se passe. Dites-moi ce que
vous en pensez. J'ai hâte de vous voir bientôt. Au revoir.
Paul Cheney, Teaching watercolour and digital painting
