Longue histoire courte : Dessiner une adorable girafe dans Procreate ate

1. Introduction: Bonjour à tous. Je suis Uni, et dans ce cours, nous allons dessiner cette jolie illustration d'une adorable girafe dans Procreate Au cours de ce cours, vous vous familiariserez avec de nombreuses fonctionnalités utiles telles que l'outil de mise en forme rapide, l'outil symétrie, l'outil liquéfié , les masques de découpage et les modes de fusion, et vous apprendrez les bases du dessin intracrt À la fin, vous dessinerez non seulement une adorable illustration dont vous serez fier, mais vous vous sentirez également très confiante en utilisant Procreate Passons maintenant un peu de temps à dessiner. 2. Schéma de base: Commencez par décider quel type de toile nous allons utiliser. Aujourd'hui, nous utilisons un canevas carré standard de Procreate avec Pixel Weed et Pixel huts DPI à 300 et notre profil de couleur est défini comme SRGB avec ce faible nombre Une fois que tout sera terminé, le chauffage est terminé, passez à notre nouveau Canvas, puis poursuivons notre partie préparatoire en passant au projet reso Stop et en téléchargeant tout le matériel mentionné pour ce cours au projet reso Stop et en téléchargeant tout le matériel mentionné pour ce c'est le cas, passons à nos couches. Tout d'abord, nous allons passer à la couleur d' arrière-plan, puis à la palette de couleurs que vous avez téléchargée. Passez sous la palette en bas et les undercards en haut et sélectionnez la couleur avec l'arrière-plan du titre pour notre arrière-plan Une fois que nous aurons terminé, passons à notre palette de couleurs actuelle. Encore une fois, passez sous la palette en bas, sous les cartes en haut, et sélectionnons une couleur foncée Par exemple, choisissons cette couleur marron foncé. Lorsque nous aurons terminé, passons à notre bibliothèque de pinceaux. Nous allons passer à ce pinceau que vous téléchargerez avec le titre Doll flat pencil et nous l'utiliserons pour notre partie préparation. Lorsque nous aurons terminé, la dernière chose à faire pour préparer sera sur notre icône en forme de bague en haut de la page. Nous allons passer à Anti Canvas et nous activerons le guide de dessin ici Pour commencer au même endroit, tout le monde, allons sous les guides de dessin Ed et nous allons régler la taille de la grille à 65 pixels. Quand tout est terminé, appuyons sur OK et commençons à travailler sur un schéma. Dans un premier temps, nous allons définir où nous allons placer notre illustration. Nous n'allons pas toucher le haut, le bas ou n'importe où, alors allons-y et créons une ligne en haut qui ira horizontalement comme ça. Descendons deux cellules et créons une ligne droite. Tenez votre crayon Apple et maintenez l'un de vos doigts sur l'écran pour vous assurer que la ligne est droite , puis nous irons vers le bas et nous aurons un peu plus d'espace Reprenons donc trois cellules, tenant tout ce que nous devons tenir, et quand nous aurons un tel résultat, définissons le centre. Nous allons passer à nos couches. Nous allons créer une couche supplémentaire en haut, et nous allons utiliser une ligne qui ira de haut en bas en passant par le centre. Encore une fois, en tenant notre crayon Apple, en maintenant l'un de nos doigts sur l'écran, et assurons-nous que cette ligne est bien au centre. Nous allons donc passer à la touche A en haut à gauche. Nous passerons à la méthode uniforme, et nous activerons la capture ici même Appuyez donc sur la capture et activez également la capture dans les paramètres Lorsque nous en aurons terminé, maintenons notre crayon Apple sur un espace de liens et trouverons une ligne orange allant de haut en bas. De cette façon, nous saurons que nous sommes au centre. Maintenant, quand nous en aurons terminé, revenons à nos couches et nous allons fusionner ces deux couches. Nous posons un de nos doigts sur la couche du haut et un autre sur la couche du bas et nous faisons un mouvement de pincement comme ça. Appuyons immédiatement sur l'icône et réduisons légèrement l'opacité en déplaçant le curseur plus vers la Lorsque tout sera terminé, commençons par appuyer sur une couche et nous en créerons une autre pour commencer avec le schéma réel qui nous aidera à créer notre illustration. Ce que nous allons faire, c'est d'abord diriger vers le canevas que nous avons et avec une ligne, nous allons créer une forme de cercle. Maintenez votre ligne à la fin pendant que vous créez la forme et maintenez l'un de vos doigts sur l'écran, puis ajustez-le en termes de position et de taille. Nous allons donc voir notre Aoki une fois de plus. Nous reviendrons à la méthode uniforme. Déplaçons ces éléments légèrement vers le bas et suivons cette ligne orange que nous avons au centre. Nous aurons besoin de six cellules en haut et d'une dizaine de cellules en bas. Voyons si la position nous convient ou si nous devons la réduire ou l' agrandir. Donc deux, quatre, six, huit, dix, je vais l'agrandir légèrement comme ça. Et quand nous aurons un tel résultat, retournons à nouveau sur notre k haut à gauche pour appuyer dessus et le désélectionner Maintenant, une fois de plus, allons vers le haut et nous allons créer une autre ligne droite passant par le haut et cette ligne touchera la partie supérieure de l'ellipse Nous allons créer quelque chose de cette façon. Ensuite, nous passerons à la forme que nous avons créée pour notre tête. C'est notre forme de cercle, nous allons nous diriger vers la partie centrale et nous allons créer une ligne droite passant par le centre. Encore une fois, une fois que nous aurons tout fait de cette façon, continuons en allant vers le bas et nous créerons la forme que nous utiliserons pour le corps. Tout d'abord, partons du centre vers le point 3,5 ici. Vous pouvez faire une petite marque et en bas, nous utiliserons huit cellules à partir du bord Donc deux, quatre, six, huit, et nous allons relier ces deux petits points par une ligne comme celle-ci. Nous pouvons également nous diriger vers le côté opposé et créer la même ligne ici, mais nous utiliserons l'outil de symétrie ultérieurement pour ne pas avoir à accorder trop d'attention au côté opposé. Nous ne pouvons donc créer les détails que de ce côté. Passons maintenant à la ligne médiane que nous avons ici et faisons quelques démarques supplémentaires ici Tout d'abord, nous allons monter deux cellules vers le haut et créer une petite marque ici puis nous allons faire de même en bas, deux cellules en bas en bas Maintenant que nous avons un tel schéma, revenons à nos couches. Encore une fois, cliquez sur l'icône N ici pour réduire l'opacité de cette couche, puis nous allons créer une autre couche par-dessus Passons maintenant à cette couche, commençons enfin à créer notre esquisse. 3. Ébauche: Commencez par aller vers le bas de notre tête. Nous allons nous éloigner un peu de la partie inférieure. Donc, une ou 1,5 cellule à partir du bas, et nous irons vers la droite, et nous commencerons à réduire la forme ici même et à créer une sorte de vaisseau compressible. Donc, en procédant comme ça, en créant une petite ligne, en procédant de cette façon. Encore une fois, nous n'ajouterons cette esquisse que d'un côté, donc plus tard, elle sera également du côté opposé lorsque nous utiliserons les couleurs. Donc pour l'instant, finissons de travailler sur notre croquis d'un seul côté. Maintenant, lorsque nous donnons le résultat comme ça, allons vers le haut. Nous allons passer à cette petite marque que nous avons créée sur le côté, à 2,5 cellules du centre, et nous allons commencer à partir de là pour créer une forme de cercle. Encore une fois, en tenant notre crayon Apple à la fin de la ligne, et avec cette forme, nous touchons notre ligne que nous avons en haut. Si vous devez l'ajuster, passez au mode 18 en haut de cette option. Vous aurez les options ellipse et cercle. Si vous voulez utiliser ce cercle, nous pouvons l'utiliser et créer une forme plus agréable Vous pouvez ajuster la taille en accédant aux nœuds ici, par exemple, en l'agrandissant un peu , en le réduisant un peu. C'est à vous de décider lorsque vous aurez obtenu un tel résultat, lorsque vous serez satisfait de la forme, que lorsque vous serez satisfait de la forme, appuierons sur notre écran pour accepter les modifications. Passons tout de suite à cette oreille que nous avons créée Nous passerons à la moitié et nous créerons un tel langon qui séparera la partie supérieure de l'oreille de la partie inférieure Lorsque nous aurons un tel résultat, allons vers le haut et nous créerons un petit klaxon. Tout d'abord, en partant du centre, en commençant par créer deux lignes comme ça. Nous irons un peu plus haut avec ces lignes , puis nous terminerons cette petite corne avec une petite forme circulaire sur le dessus. Vous pouvez décider de sa taille. Vous pouvez être un peu plus arrondi, vous pouvez être un peu moins arrondi, c'est à vous de décider. Lorsque nous aurons une telle forme, nous continuerons à travailler sur la forme du bas. Tout d'abord, dirigeons-nous vers le milieu. Nous allons passer à cette petite note selon laquelle nous avons créé deux cellules en partant du centre, puis nous allons aller directement ici, vers la partie centrale, pour créer la partie du museau Nous allons choisir la moitié du cercle comme ça ou la moitié de l'ellipse, et vous pouvez décider si vous voulez aller du côté opposé et continuer à créer cette ligne pour assurer que vous aimez son apparence Vous pouvez opter pour une forme plus arrondie ou un peu plus elliptique. C'est à vous de décider. Lorsque nous avons cette forme, nous pouvons aller vers la bonne partie et créer un œil ici même. Passons légèrement plus bas que cette ligne que nous avons ici, la petite marque vers le bas, et nous allons passer à trois cellules du centre et deux cellules ou 1,5 cellule à partir de la partie droite, et nous allons commencer à créer une ligne comme ça. peux expérimenter un peu avec les formes que vous créez pour les traits du visage, et pour tout ce que vous avez ici, vous pouvez créer quelque chose de différent de ce que je fais. Si vous le souhaitez, vous pouvez y aller et le faire. Ainsi, lorsque nous avons la forme de l'œil, il a une forme un peu allongée. Allons vers le haut de notre museau et créons une petite narine ici Nous allons donc créer une forme très simple comme celle-ci. Si vous souhaitez créer des détails supplémentaires, peut-être des cils ou autre chose, vous êtes encore une fois invités à le faire Maintenant que nous aurons obtenu un tel résultat, allons vers le bas et commençons à travailler sur notre corps. Tout d'abord, partons du bas de cette ligne. Nous allons monter de trois cellules et nous allons faire une petite réduction ici Nous allons donc nous diriger vers cette zone et nous allons commencer à créer un corps. Nous opterons pour une puce arrondie comme celle-ci et nous devrons ajouter un peu plus de poids et un peu plus de courbes vers la partie inférieure. Donc, il faut partir comme ça et commencer à créer quelque chose de cette façon. Maintenant que nous avons obtenu un tel résultat, revenons encore une fois à la partie inférieure. Nous allons nous éloigner légèrement de cette ligne que nous avons ici, et nous allons créer une petite ligne comme celle-ci. La moitié du cercle ou en fait une ellipse comme ça. Une fois que nous l'aurons, nous continuerons à créer la ligne en créant une autre courbe ici et en reliant cette partie inférieure de la jambe à la partie supérieure. Encore une fois, vous pouvez jouer un peu ici avec les moutons et créer quelque chose qui fonctionnera pour vous. Maintenant, pour continuer avec notre sabot ici, allons-y légèrement sur le côté et nous allons créer une autre courbe parallèle à ce que nous avons ici sur la droite Lorsque nous aurons cela, allons vers le bas, nous continuerons à créer la ligne ici même. Et puis, lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, créons les pattes avant. Pour les pattes avant, dirigeons-nous vers la partie centrale et nous allons commencer par créer une ligne allant comme ça. Lorsque nous aurons cette ligne, nous irons vers la droite et nous créerons une ligne un peu plus courbée ici Donc, créons quelque chose comme ça, et quand nous l'aurons, finissons par créer un petit sabot Donc, il faut partir du bas et créer un petit sabot un peu tordu comme ça sabot un peu tordu Maintenant que nous aurons un tel résultat, dirigeons-nous également vers cette zone où nous avons l'intersection entre les jambes et nous allons créer une petite queue ici. Pour la queue, nous allons créer deux petites lignes allant de cette façon, vous pouvez choisir des lignes droites ou une petite courbe ici. Ensuite, en haut, nous allons créer une forme elliptique comme celle-ci Vous pouvez, encore une fois, faire un peu plus ou moins rond, c'est à vous de décider, et nous finirons par créer une petite pièce comme celle-ci Maintenant que nous avons de tels résultats, nous en avons terminé avec notre croquis. Si vous voulez également l'avoir sur le côté opposé, nous pouvons consulter notre liste et nous pouvons faire une copie de cette couche. Faites glisser le calque de droite à gauche et choisissez l' option dupliquer Maintenant que nous aurons la deuxième copie, dirigeons-nous vers notre touche A en haut à gauche, méthode uniforme, et nous utiliserons l'option retourner à l'horizontale. Maintenant, avec cette copie inversée, allons vers la droite, et nous allons connecter tout ce que nous avons ici et nous aurons la deuxième copie sur notre gauche Alors maintenant que nous aurons un tel résultat, appuyons sur notre oké. Revenons à nos couches, et nous allons fusionner ces deux couches en haut. Encore une fois, faites un mouvement de pincement comme ça, et revenons au réglage de l'opacité Maintenant, lorsque nous en avons terminé avec cette opération, lorsque nous fusionnons les couches, nous en avons terminé avec notre esquisse Passons donc à la partie suivante où nous allons créer les couleurs. 4. Base de couleur: Commencez notre partie à colorier en accédant à nos couches et nous allons créer une autre couche en appuyant sur l'icône plus. Nous allons saisir cette couche et la placer en dessous de notre couche avec notre petit schéma et notre petit croquis, en tenant notre couche et en la faisant glisser vers le bas. Et lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, déterminez si les lignes que vous avez actuellement sont trop fortes et trop visibles. Vous voudrez peut-être accéder à l'icône et ajuster l'opacité afin de voir plus facilement ce que vous créez avec vos lignes Passons donc à ces deux couches avec le schéma et avec notre croquis et réduisons légèrement l'opacité Passons maintenant à cette nouvelle couche, réglons le volume. Nous nous dirigerons vers notre icône Rnch en haut à gauche. Nous utiliserons à nouveau le guide de dessin, mais nous changerons de mode ici. Nous passerons au guide de dessin ED et en bas, nous utiliserons l'option symétrie. Nous ne touchons à rien ici. Nous appuyons en haut à droite, et maintenant assurons-nous que notre couche est assistée. Nous allons accéder à la liste et cette couche sur laquelle nous sommes censés créer nos couleurs est assistée. Vous avez ce petit titre ici. Lorsque vous l'avez, passons à notre palette et passons à la couleur jaune B. Une fois que nous l'avons, créons une forme circulaire, mais avant cela, changeons de pinceau. Nous allons accéder à la bibliothèque de pinceaux et utiliser le pinceau Studio Pan du dossier d'encrage Lorsque vous avez sélectionné le pinceau, dirigeons-nous vers notre canevas et créons une forme circulaire. Encore une fois, avec une ligne, nous allons créer une forme. Nous allons tenir notre crayon Apple à la fin de la ligne et essayer de le faire correspondre à la forme que nous avons déjà sur notre écran. En essayant d'établir une bonne connexion, nous n'en obtenons que la moitié, mais nous devons nous assurer qu'il n'y a aucune lacune dans notre ligne. Lorsque nous en avons terminé, faisons glisser la couleur à l'intérieur et ajustons légèrement la forme. Si vous avez créé un cercle complet qui se dirige vers le bas, vous pouvez passer au cercle magique un, deux et passer à la liquéfaction Nous utiliserons l'option push et nous utiliserons le curseur de taille Vous pouvez ajuster la taille en déplaçant le curseur vers la droite ou vers la gauche, décider si vous devez réduire la taille ou l' agrandir avec la taille Et avec ce pinceau, nous allons déplacer la forme pour qu' elle corresponde à ce que nous avons sur R sketch. Rendons-la également un peu plus ouverte d'un côté, nous allons faire glisser la forme légèrement vers la droite, et nous allons créer ce petit doigt écrasé Si vous le souhaitez, nous pouvons également aller légèrement par le haut et ajuster la forme ici aussi. Suivez les instructions que vous avez indiquées sur votre croquis, et lorsque vous aurez terminé, revenons à notre canevas en appuyant deux fois sur notre outil Magic Q. Maintenant, lorsque nous aurons un tel résultat, continuons à recolorer les autres éléments Donc, pour en revenir à notre pinceau, de la même manière que précédemment, nous nous tournons vers ces éléments que nous avons créés. Nous y tenons notre crayon Apple. Si nous avons besoin d'ajuster quelque chose, nous allons utiliser cette option en haut, notre mode d'édition Lorsque nous avons une forme solide et qu'elle nous plaît, nous glisserons la couleur à l'intérieur, nous passerons en revue tous les éléments que nous avons ici et nous colorerons Blokdo Allons vers nos petites cornes ici. En fait, vous n'avez pas besoin de tout répéter avec 100 % de similitude avec ce que vous avez dans votre croquis. Si vous voulez expérimenter un peu, vous pouvez le faire. Vous pouvez créer les différentes formes ici ou différentes rotations des formes Assurez-vous simplement que tout est fermé et que vous pourrez ajouter la couleur à l'intérieur lorsque vous aurez créé la forme. Maintenant que nous aurons terminé avec la partie supérieure, recréons la feuille que nous avons pour le corps Encore une fois, nous optons soit maintenir notre ligne à la fin, soit au minimum. Nous pouvons accéder à l' EditInt ici et ajuster la curature globale de cet élément si nécessaire Encore une fois, nous essayons de créer un peu plus de volume en bas, et bien sûr, si vous voulez expérimenter avec la position de la ligne en haut, vous pouvez également le faire. Lorsque nous avons cette forme, tapotons sur l' écran, dirigeons-nous vers notre petite jambe et recréons à nouveau la forme ici Passons au sabot. Nous allons tout créer avec de la couleur jaune juste pour le moment , puis nous allons recolorer certains éléments si nécessaire et c'est ce que nous devrons faire Maintenant, allons vers le bas et nous allons créer une ligne droite juste ici, allant vers le bout, puis nous irons dans cette zone où se trouvent les petits sabots avant et nous irons légèrement vers le bas, donc une petite partie saillante Maintenant que nous aurons obtenu un tel résultat, faisons glisser la couleur à l'intérieur, puis nous devrons recréer le petit jusqu' ici. Nous en avons deux exemplaires. Nous allons n'en recréer qu'un seul. abord, nous devrons consulter notre liste et désactiver nos drones assistés. Touchons une fois cette couche et désactivons-la de la liste en appuyant sur l'aide au dessin ici même dans la liste. Maintenant, dirigez-vous vers cette petite caisse et recréez-la de la même manière qu'avant Donc, on va comme ça, on commence à créer nos formes. Encore une fois, si vous voulez expérimenter un peu avec la forme ou quelque chose comme ça, faites ce que vous voulez puis mettez fin à la couleur intérieure. Maintenant, allons-y et regardons tout sans les lignes du croquis. Nous allons accéder à nos couches, et nous allons passer à ces deux couches que nous avons en haut et nous les masquerons. Nous aurons besoin d' une chaussure très propre. Donc, si vous devez ajuster certains éléments , par exemple la courbure des lignes ou peut-être que certaines lignes semblent un peu irrégulières, allez à ces endroits et ajustez-les. Quand tout sera lisse et agréable, revenons à nos bases et retrouvons ces deux couches. En tapant sur nos marques de puce. Maintenant que nous avons obtenu un tel résultat, lorsque nous avons la puce solide, appuyons sur l'icône plus pour créer une. Passons maintenant à cette couche, appuyons dessus et utilisons l' option masque de découpage Nous allons également appuyer sur cette disposition et utiliser l'option dessinée comme celle-ci afin de pouvoir utiliser la symétrie pour. Maintenant, revenons à nos palettes de couleurs et sélectionnons cette couleur d'oreilles. Avec la couleur des oreilles, nous irons vers le bas de l'oreille et nous allons créer cet élément. procédant comme ça, regardez-la également du côté opposé, que cela vous plaise ou non, passez à la petite partie et commencez à recréer la forme en ajoutant de la couleur en lignes Maintenant, lorsque nous avons une ligne fermée comme ça, glissons-déposons la couleur. Regardons le côté opposé, qu'il soit beau ou non. Si c'est bon, nous allons ajouter une autre couleur juste en bas Pour nous assurer de rester dans cette case, procédons comme suit. Nous allons passer à nos couches. Nous allons appuyer sur la couche dans laquelle nous avons créé ces parties internes et nous utiliserons l'option Alpha lo. Vous verrez que nous avons ce damier, c'est exactement ce dont nous avons besoin Ensuite, nous passerons à notre palette de couleurs et nous changerons également la couleur pour la sienne, puis nous passerons très hardiment à la partie inférieure Peut-être que si vous avez besoin de quelques atomes, faites autant d' essais que nécessaire. Créons une forme arrondie ici, puis manuellement, nous irons vers le bas et nous ajouterons la deuxième couleur ici aussi. Juste comme ça, allons-y et voyons si nous devons fixer la partie inférieure où nous avons le lien avec la chaleur. Pour ce faire, nous devrons donc revenir à ces deux couches que nous avons et tout ajuster si nous avons besoin d'ajuster quelque chose. Nous reviendrons à notre époque et nous essaierons faire un très bon lien entre la forme de la chaleur Il va donc falloir l'allonger. Ensuite, si vous avez besoin de travailler davantage sur la forme buccale de l'oreille ou quelque chose comme ça, utilisez votre gomme pour obtenir ce que vous voulez obtenir ici Maintenant que nous aurons un tel résultat, nous pouvons également ajuster cette petite partie pour que tout soit fluide. Quand nous en aurons fini avec l'oreille, revenons à notre liste. Revenons à ces deux couches que nous avons. Revenons à cette couche où nous avons ce damier Nous allons appuyer dessus et utiliser l'option alpha log pour le désactiver. Maintenant que nous l'avons fait, passons à nos palettes de couleurs et passons la couleur des sabots et des cornes, et nous allons commencer par les cornes, et nous allons recolorer les parties supérieures de celles-ci avec cette couleur de celles-ci Vous pouvez donc d'abord créer une ligne comme celle-ci, puis créer la ligne complète qui est fermée, puis glisser-déposer la couleur à l'intérieur. Quand nous en aurons fini, dirigeons-nous vers les sabots, créons-les pour qu'ils entrent comme ça et commençons à créer une ligne allant dans ce Ensuite, nous allons remplir la zone avec le mouton fermé puis faire glisser et déposer la couleur à l'intérieur. Quand nous l'avons, dirigez-vous vers la pointe juste ici, en la recolorant également Encore une fois, en commençant par la ligne, en faisant le tour comme ça et en ajoutant de la couleur à l'intérieur. Lorsque nous le faisons se diriger vers le haut des sabots et que nous commençons à les recréer très précisément ici sur le côté, commençant par contourner la forme et en terminant par créer la Et la couleur à l'intérieur, regardez tout, que vous ayez besoin d'ajuster certaines parties, saisir Erasa et nous effacerons les parties ici, peut-être d'adoucir le trait pour que le tout soit très, très lisse et beau Avec votre erasa, vous pouvez utiliser toutes les options que vous utilisez avec votre pinceau, afin de pouvoir maintenir votre ligne à la fin Vous pouvez passer en mode édition si nécessaire. Et lorsque nous aurons de tels résultats, passons à la couleur blanche. Avec la couleur blanche, nous allons nous diriger vers l'élément du museau et nous allons le recréer. Encore une fois, avec notre pinceau, nous allons essayer de créer une jolie feuille qui sera assez arrondie et assez mignonne. Encore une fois, vous pouvez maintenir votre ligne à la fin. Vous pouvez passer en mode édition si vous avez besoin de l'ajuster. Allons le rendre légèrement plus arrondi, nous allons donc créer une forme plus agréable ici Ajustez-le en vous rendant ce petit nez que vous avez en mode édition, agrandissez légèrement la forme ou réduisez-le un peu. Regardez-le de loin. Si vous en êtes satisfait, tapez sur l'écran, dirigez-vous vers le bas et nous créerons une ligne qui terminera cette partie du museau Maintenant, une fois que nous l'aurons, laissons tomber la couleur à l'intérieur, puis une fois de plus , cachons ces deux couches avec notre schéma et tout le reste, et nous passerons aux zones que nous devons ajuster et nous les ajusterons. Essayez de faire en sorte que ce soit très, très arrondi et très, très lisse et essayez d'éviter créer des trous avec une couleur différente. ai trop fait, prenez votre gomme et effacez les parties dont vous n'avez pas besoin Maintenant que nous aurons obtenu un tel résultat, revenons à notre bail. Nous allons dévoiler ces deux feuilles que nous avons cachées, puis nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur marron foncé Ajustons la taille du pinceau à environ 35 % environ Nous allons l'essayer ici même sur notre toile et nous allons créer la forme de l'œil. Par exemple, pour l'instant, passons à autre chose d' un peu plus plat. Encore une fois, si vous avez besoin de quelques tentatives pour créer la forme, vous pouvez le faire. Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, ajustons-le légèrement en utilisant à nouveau notre liquéfaction Passez à notre magie un, deux, liquéfiez et nous utiliserons l'option push ajuster les éléments que nous avons ici Comme cette couche comporte plusieurs éléments, essayez de ne vous concentrer que sur les zones avec les yeux et de les ajuster. Ce que nous voulons obtenir, c'est une apparence légèrement différente pour nos yeux, ce qui signifie que nous devrons avoir un peu la pointe sur la glace. Nous allons utiliser notre petite option push et nous essaierons d'ajuster cette partie pour créer une ligne plus jolie Très facilement, allons-y et commençons à le faire. Vous pouvez également essayer d' utiliser l'option pincer. Sélectionnons-le d'abord, puis nous pouvons passer à cette pointe et commencer très doucement à créer les mouvements de pincement ici Et lorsque nous aurons de tels résultats, jetez un œil à tout, décidez si vous aimez tout ou non. Si vous voulez revenir à l'option push et peut-être ajuster autre chose ici, peut-être la taille, l'apparence générale de l'œil, peut-être autre chose. Vous êtes invités à passer un peu de temps ici et à l'adapter à votre guise. Lorsque vous avez terminé de l'ajuster, tapotons deux fois sur un réglage. Et si vous voyez que vous pouvez ajuster quelque chose avec un simple pinceau, vous pouvez le faire également. Par exemple, avec la petite taille du pinceau, allons-y et rendons cette ligne un peu plus lisse, et nous le ferons des deux côtés en haut et en bas. Encore une fois, si vous avez des éléments supplémentaires, si vous avez peut-être les cils ou quelque chose comme ça, allez les recréer également. Et quand nous aurons un tel résultat, changeons la couleur d' un pinceau en traits bruns, et nous irons vers ces petites narines que nous avons, et nous les créerons avec ce Maintenant que nous avons obtenu un tel résultat, nous en avons terminé avec nos couleurs de base Passons donc à la partie suivante où nous allons commencer à ajouter les détails. 5. Touches finales: Commençons d'abord cette partie en allant dans notre liste et nous masquerons ces deux couches que nous avons au-dessus de notre schéma et de notre couche avec l'esquisse. Et lorsque nous aurons obtenu de tels résultats, créons une couche supplémentaire par dessus, et encore une fois, nous appuierons sur la couche et utiliserons l'option masque de découpage Ensuite, nous irons dans notre bibliothèque de pinceaux et nous sélectionnerons le pinceau, le liner qui se comporte bien Encore une fois, le pinceau que vous pouvez télécharger depuis le Project and Resort. Lorsque nous l'aurons, nous passerons aux palettes de couleurs et nous utiliserons la couleur des lignes brunes. Maintenant, avec ce pinceau, nous allons nous diriger vers les bords que nous avons et nous allons commencer à créer des lignes ici même. Nous nous rapprochons des éléments dont nous disposons et nous commençons à ajouter quelques lignes. Nous n'allons pas le créer partout. Nous allons passer en revue certains endroits et nous allons commencer à ajouter la définition dans cette partie. Si vous le souhaitez, vous ne pouvez pas aller d'un seul côté, vous pouvez aller des deux côtés de manière uniforme. Vous pouvez vous diriger vers les plans, appuyer sur le plan et utiliser l'option aide au dessin et créer ces lignes des deux côtés en même temps. Je vais suivre ces deux ou trois lignes que j'ai déjà créées, afin qu'elles apparaissent également du côté opposé. Nous allons suivre tout ce que nous avons ici et nous essaierons de créer de belles lumières. Allons aussi vers le bas. Nous allons faire une définition ici. Pour continuer ainsi, vous pouvez faire varier la quantité de pression que vous utilisez et vous pouvez définir l'épaisseur de la ligne ici pendant que vous utilisez la pression. Passons à cette petite partie et créons la suite, la définition ici même. Allons-y et ajoutons petits points comme ça ou une petite ligne. Vous pouvez ajouter un peu plus de couleur ici, à l'intérieur des connexions entre les lignes et les coins. Ensuite, dirigeons-nous vers le visage, partons de la partie centrale et créons une petite ligne ici aussi. Encore une fois, essayez d'établir de bonnes connexions ici. Vous pouvez voir que ce pinceau est un peu texturé, nous ajoutons donc un petit effet sympa ici Quand nous l'aurons, finissons-en avec les klaxons. C'est comme ça, en commençant par ajouter nos petites lignes supplémentaires, en allant vers les klaxons eux-mêmes et en commençant à ajouter de la couleur ici aussi. Essayez d'établir de bonnes connexions entre les lignes ici. Encore une fois, en procédant comme ça, en commençant par ajouter la définition, en allant vers le haut. Si vous voulez aller du côté opposé et commencer à ajouter les détails ici aussi. Par exemple, choisissons quelque chose de cette façon et lorsque nous obtenons le résultat qui nous plaît, continuons en allant vers le bas. Alors allons-y et finissons avec notre visage. Nous nous rapprocherons du bout de notre visage et nous commencerons à ajouter la ligne ici même. Encore une fois, si vous devez créer quelques lignes, allez-y, essayez d'établir une très bonne connexion ici, nous aurons un petit écart ici, mais il devrait sembler que nous venons de perdre un peu de pression ici, pas seulement la ligne juste ici. Lorsque nous avons obtenu un tel résultat, continuons en définissant les lignes que nous avons pour nos parties centrales en procédant comme ça, commençant par ajouter un peu de couleur juste entre les connexions. Nous avons donc une sorte de partie obscure ou une partie qui se dirige vers la jambe et commence à la définir également avec nos lignes Travaillons sur cette connexion ici, suivons ces parties et commençons à ajouter de jolies lignes ici. Une fois que nous l'aurons, allons vers le bas. En fait, allons d'abord vers ce sabot ici, nous allons créer la ligne ici Nous avions également une ligne juste ici, dans la partie inférieure du sabot Si vous devez revenir à votre couche où vous avez prévu de recréer cette ligne, vous pouvez revenir à votre dernière rechercher la couche et la masquer Si vous n'en avez pas besoin, créez le sabot comme ça , puis continuez à tracer la ligne en bas, passez en taille réelle ici, ligne complète, puis créez la petite ligne ici aussi Définissons maintenant la jambe. Encore une fois, si vous en avez besoin, vous pouvez accéder aux couches, trouver où se trouvent ces petites lignes pour la jambe et les recréer ici à côté de vos lignes épurées Faire de même sur le côté opposé, en créant la ligne juste ici. Encore une fois, si nous avons besoin de quelques tentatives, allez-y et faites autant d'essais que nécessaire, revenez à nos couches, masquez la couche où se masquez la couche où nos lignes, les lignes d'esquisse. Si nous devons effacer certaines parties ici ou créer quelque chose de différent, nous allons le faire et aussi passer cette petite partie et la recréer également. Maintenant, voyons si nous devons ajuster autre chose. Passons à cette petite partie et nous allons à nouveau créer une ligne ici pour créer un effet de glace. Une fois que nous l'aurons, jetons à nouveau un coup d'œil à tout. Si vous voulez y aller et peut-être épaissir un peu certaines lignes , vous êtes invités à le faire. Lorsque nous aurons terminé avec l'élément de moyenne, revenons à notre liste et nous passerons à la couche où se trouvent ces lignes. Nous allons appuyer dessus, et nous utiliserons l'option d' aide au dessin pour la désactiver. Nous allons donc pouvoir aller jusqu'à la queue et créer les lignes ici même. Parcourons ces parties et créons les lignes qui vont partout. Si vous voulez vous rendre à certains endroits et peut-être créer des lignes plus épaisses ou une certaine différence entre les lignes et celles que vous avez du côté opposé, vous pouvez le faire. Passez du temps ici et ajustez les lignes à votre guise. Maintenant que nous avons un tel résultat, continuons en ajoutant plus de détails. Tout d'abord, allez dans nos couches et nous allons créer une couche supplémentaire, mais nous allons d'abord aller vers cette couche où nous avons la couleur moyenne, et nous allons créer une couche supplémentaire à partir de là. Maintenant, allez dans notre bibliothèque de pinceaux et nous allons accéder à l'aérographe et au dossier pour sélectionner un pinceau à mélange moyen ou un pinceau à mélange doux Sélectionnez l'un de ces pinceaux, réglez l'opacité à environ 20 %, et nous passerons à nos palettes de couleurs et sélectionnerons la couleur jaune secondaire Maintenant, agrandissons la taille du pinceau et allons nous diriger vers le bas du visage pour essayer d'ajouter un peu de dégradé ici. Ajoutez très, très doucement la couleur secondaire ici, essayant de créer une transition très douce entre les couleurs Si vous voulez aller en bas jusqu'au corps, vous pouvez y aller et vous pouvez également ajouter les couleurs ici. Lorsque nous en aurons fini, ajoutons un peu de joues et nos détails sur le dessus sous la forme des taches Tout d'abord, nous allons nous diriger vers nos couches. Nous allons créer une couche supplémentaire à partir de l'endroit où nous en sommes actuellement, nous allons saisir la couche et la faire glisser au-dessus de notre couche avec ces éléments supplémentaires. Sur le calque, tapotons dessus et utilisons d' abord l' option d'assistance par drone, et utilisons d' abord l' option d'assistance par drone puis nous passerons notre palette de couleurs et sélectionnerons la couleur avec les ombres du titre. Avec cette couleur et avec le même pinceau que celui que nous utilisons actuellement, notre pinceau à mélange doux ou à mélange moyen, nous passerons sous notre petite glace ici et nous ajouterons quelques carreaux ici. Essayez de ne pas en faire trop, il suffit d'une touche de couleur ici et une fois que nous l'aurons, accédons à notre bibliothèque de pinceaux pour en sélectionner un autre Revenons à notre pinceau panoramique de studio à partir de l'encre et du dossier. Ce pinceau et avec une couleur différente. Utilisons les lignes brunes, par exemple, ou vous pouvez opter pour les sabots et les cornes. Passons aux sabots et aux cornes et ajoutons les ombres ici aussi Vous pouvez essayer d'ajouter la couleur ici même sur ces parties, mais rien de bon ne se produira probablement , car nous devrons passer à la dernière et appuyer sur cette icône pour régler le mode de fusion afin de multiplier Allez également ajuster l'apaste, vous pouvez voir que nous avons changé la couleur ici aussi. C'est exactement ce dont nous avons besoin. Ensuite, nous nous dirigerons vers nos sabots et nous commencerons à ajouter de la couleur ici même à ces parties inférieures Allons-y comme ça. Commençons par ajouter la couleur. Et si vous le souhaitez, vous pouvez vous diriger vers ces petites parties ici et peut-être ajouter un peu d'ombres ici aussi. Par exemple, nous pouvons aller vers ces parties inférieures et ajouter un peu d'ombre. Décidez de l'opacité si vous pensez que c'est peut-être trop, vous pouvez la réduire si vous le souhaitez Et quand nous aurons un tel résultat, ajoutons un peu de Tammy ici Nous pouvons créer une autre couche en passant sous la couche sur laquelle nous nous trouvions en ce moment et en créant la couche ici, elle sera automatiquement découpée Nous pouvons passer à notre palette de couleurs et sélectionner la couleur avec les oreilles ou les oreilles. Et avec l'une ou l'autre de ces couleurs sur cette couche, nous allons également appuyer dessus et utiliser l'option dessiner car cela permettra de l'ajouter uniformément des deux côtés. Nous allons voir où se trouvent ces petites pièces, et nous ajouterons un peu de couleur pour le chronométrage. Et aussi, allons-y entre ces petites pattes avant et ajoutons de la couleur ici aussi. Maintenant que nous en aurons terminé, continuons en passant à notre liste. Nous allons revenir à cette couche où nous avons nos ombres avec le mode de fusion multiplicateur et nous allons sélectionner la couleur avec les ombres Avec cette couleur, nous passerons sous le chapeau, afin que vous puissiez faire pivoter votre toile, ce qui vous permettra de créer plus facilement l'ombre. Nous allons passer juste sous le chapeau et créer une ombre arrondie comme ça. Mettons fin à la couleur de ces petites parties et créons quelque chose de crétin de cette façon Si vous le souhaitez, vous pouvez le rendre un peu plus arrondi vers le centre et créer une partie de la ligne comme ça. Maintenant, lorsque nous aurons de tels résultats, décidez si la taille de l'ombre vous convient. Si vous souhaitez l'ajuster, vous pouvez le rendre un peu plus épais ou un peu plus fin. Cela dépend de vous. Regardez-le de loin pour décider si vous l'aimez ou non. Si tout vous convient, allons-y et ajoutons les taches. Pour les taches, dirigeons-nous vers nos couches, et nous devrons passer sous la couche où se trouvent nos ombres et à partir de là, nous allons créer une autre couche. Revenons à nos palettes de couleurs et changeons la couleur en points ou en rouge orange. Vous pouvez décider si vous souhaitez utiliser les plus foncés ou les plus clairs. Et avec cette couleur, allons d'abord vers le haut, et commençons à ajouter les petits détails particuliers. Vous pouvez choisir des formes particulières, commencer à ajouter des lignes, ajouter de la couleur à l'intérieur lorsque vous travaillez déjà avec votre pinceau et travailler avec votre erasa. Alors allons-y comme ça. Allons un peu plus bas et commençons à créer des formes bancales, en ajoutant de la couleur, en différentes tailles et différentes formes, essayant d'ajouter quelques détails avec ce petit Passons en revue la forme complète du chapeau ici, toute la partie supérieure du chapeau, et ajoutons quelques autres détails ici. Par exemple, ajoutons-en deux autres de ce côté. Créez un motif avec ou faites-le un peu au hasard, à vous de créer quelque chose qui vous ira bien. Vous devez zoomer et peut-être ajuster la souplesse des lignes où se situent les connexions et faire ce que vous devez faire Essayez de créer les points de manière solide afin qu'il n'y ait aucun espace vide à l'intérieur. Lorsque vous aurez terminé, dirigeons-nous vers le corps, et créons également quelques points ici. Passons donc davantage aux côtés et commençons à ajouter les détails ici. Passons donc à des formes un peu plus grandes ici, commençons par ajouter les lignes, puis ajoutons la couleur à l'intérieur. Encore une fois, essayez de créer un motif ou de choisir les taches de manière un peu aléatoire. Alors, par exemple, réduisons un peu notre forme. Créons un élément plus petit ici. Allons-y et créons-en quelques autres ici, de ce côté. Vous pouvez opter pour des formes particulières avec des triangles ou peut-être avec des formes dures. Encore une fois, c'est à vous de décider. Lorsque vous aurez terminé avec le premier côté, passons au côté opposé et créons quelque chose de similaire ici aussi. Vous pouvez créer exactement la même chose que celle que vous avez sur le côté opposé, ou vous pouvez créer quelque chose de différent ici et ajouter des informations différentes. Alors allons-y comme ça. Continuons à ajouter nos coordonnées. Par exemple, en allant ici, commençant par ajouter des petits points ici ou deux, en commençant par ajouter un motif, en ajoutant les détails, et finissons en créant un autre petit point comme celui-ci. Regardez tout de loin, décidez si les places sont suffisantes ici. Si vous êtes satisfait de tout, continuons en ajoutant quelques petits points forts. Tout d'abord, utilisons la même couleur que celle que nous utilisons actuellement et nous passerons aux vérifications que nous avons ici. Nous allons terminer nos tests en créant un effet de rougissement comme celui-ci, allant des deux côtés et créant des lignes pour le Essayez de les rendre similaires des deux côtés. Encore une fois, si vous devez le créer plusieurs fois, vous pouvez le faire. Ensuite, lorsque nous aurons fini de rougir, changeons la couleur blanc, remontons vers le haut tous les éléments que nous avons ici et commençons à ajouter les détails comme ça Encore une fois, essayez de ne pas en faire trop ou si vous le souhaitez, vous pouvez faire ce que vous voulez ici Passons également aux yeux et ajoutons des étincelles ici Par exemple, des points comme ça, qui vont uniformément des deux côtés, se dirigent vers d'autres éléments, d'autres zones et qui commencent à ajouter quelques-unes de ces étincelles un peu partout De plus, pour le rendre plus intéressant, nous pouvons aller dans la partie supérieure et ajouter un peu de lumière. Revenons donc à notre bibliothèque de pinceaux. Nous allons utiliser ce pinceau que nous avons utilisé auparavant, un mélange moyen ou doux provenant du dossier Airbrush, et nous allons créer une couche supplémentaire au-dessus du calque avec nos ombres Donc, en créant le calque, accédant à l'icône et en ajustant le mode de fusion pour le superposer, en changeant la couleur en base jaune passons à la plus grande taille du pinceau pour certains éléments, et nous allons les ajuster Ainsi, par exemple, nous pouvons ajouter un peu de lumière sur les éléments bruns, en allant comme ça vers le haut et en ajoutant un peu de lumière comme ça. Maintenant que nous avons obtenu un tel résultat, passons un peu à l'arrière-plan. Nous allons donc revenir à notre bibliothèque de pinceaux et sélectionner notre pinceau à crayon plat Del. Nous allons changer la couleur des éléments d' arrière-plan et nous allons utiliser nos couches pour créer une nouvelle couche sous tout ce que nous avons ici. Passez donc dans cette couche en bas, juste en dessous de la couche avec la forme complète que nous avons, en créant une couche supplémentaire ici, et passons au bas et nous allons créer un petit motif d'herbe ici Allez-y donc avec notre crayon probablement plus grand et commencez à créer de petits éléments supplémentaires comme ça. Donc, il faut faire comme ça un peu derrière notre petite girafe, puis créer une sorte de motif ici Si ces lignes vous dérangent, vous pouvez les masquer en allant dans les couches, en trouvant la couche où elles se trouvent et en la cachant Ensuite, dirigeons-nous vers les parties supérieures et créons ici quelques points forts avec le gazon. Passons également au côté opposé et ajoutons un peu de couleur ici aussi. Si vous souhaitez approfondir cet élément, vous êtes invités à le faire. Essayez de créer cet effet de crayon très joli ici. Et quand vous aurez obtenu un tel résultat, allons-y et créerons peut-être quelques brins d'herbe supplémentaires ici même sur les côtés, puis allons-y et créons des éléments supplémentaires. Par exemple, créons des petites fleurs ou de l'herbe aux teintes différentes ici. Pour continuer comme ça, allez du côté opposé pour équilibrer les choses, en du côté opposé pour équilibrer les choses, essayant de créer quelques petits détails étranges ici. Une fois que nous l'aurons, allons vers le haut et commençons également à ajouter les détails ici. Par exemple, utilisons le même pinceau et créons quelques cœurs ou quelque chose comme ça, commençant par les ombrer aussi, en procédant comme ça, et en ajoutant quelques éléments pour terminer notre illustration. Allons également du côté opposé et ajoutons un autre petit cœur ici. Par exemple, ici, allons-y et modifions-le. Allons aussi l'ombrer, puis nous continuerons en ajoutant d' autres éléments. Par exemple, revenons à cela. Bon, finissons-en avec ça. Allons créer une partie de la fleur ou quelque chose comme ça. Entrez dans ces éléments et ombragez-les manuellement. Une fois que nous l'avons, passons à des éléments légèrement plus petits, afin de pouvoir ajuster la taille d'Abrash Nous pouvons opter pour des étincelles ou des points Remplissons les zones vides situées à l'extérieur de notre girafe pour ajouter un petit effet supplémentaire ici Vous pouvez choisir des points, des étincelles Vous pouvez peut-être opter pour un motif ici avec les étincelles que vous créez et ajoutons quelques détails à l'extérieur Maintenant que nous aurons obtenu un tel résultat, revenons à notre icône de gamme ou en haut à gauche. Passons à notre guide de dessin. Et lorsque nous avons de tels résultats, nous en avons terminé avec notre illustration. Merci d'avoir suivi ce cours. Laissez-nous un commentaire si vous aimez cela et continuez à vous abonner aux vidéos de Mr Kai à l'avenir J'ai hâte de voir ton projet.