Transcription
1. Introduction: La photographie de portrait est l'une des meilleures façons d'entrer dans la photographie créative. C' est la forme de photographie que nous comprenons le plus en tant qu'êtres humains. Nous voyons un visage et nous pouvons reconnaître instantanément n'importe quelle émotion, tous les sentiments que cette personne pourrait avoir. Je pense que c'est juste une forme de
photographie incroyablement puissante et c'est aussi une forme de photographie très accessible. Vous pouvez toujours sortir et tirer avec votre famille et vos amis et c'est amusant et vous passez un bon moment et vous obtenez de belles photos hors de lui. Hé les gars, je m'appelle Sean Dalton. Je suis photographe de voyage et de style de vie de San Francisco, Californie. Depuis quelques années, je vis dans toute l'Asie,
principalement la Thaïlande, et l'Indonésie, poursuis
juste des projets qui m'intéressent, des projets qui m'inspirent, et aussi consacré le temps de créer un cours significatif ici sur [inaudible]. Aujourd'hui, nous allons couvrir toutes les bases de la photographie de portrait iPhone. Tout, de la planification de votre tournage à la prise de vue, et en fait une session de montage en direct aussi bien. Vous pouvez suivre ce cours en élaborant votre propre idée de tournage portrait. La première partie de ce cours est la planification de vos tournages. Ce cours est centré sur l'iPhone [inaudible], mais vous pouvez suivre ce cours quel que soit l'appareil photo que vous avez, qu'
il s'agisse d'un appareil photo Android ou d'un reflex numérique. Tous les principes de ce cours peuvent être appliqués à n'importe quel appareil photo, sorte que vous n'avez pas besoin d'avoir un iPhone. J' espère que ce cours vous donne les connaissances techniques dont vous avez besoin pour capturer de beaux portraits et plus important encore, j'espère que ce cours vous inspire à réellement sortir et créer, peut-être la moitié de la bataille de la photographie est d'avoir la motivation de sortir et de tirer. Plus vous
tirez, mieux vous allez devenir. Ce cours a été enregistré en direct sur Skillshare et j'ai interagi avec le public tout au long du cours. Bon, maintenant il est temps de plonger dans le matériel du cours. Allons-y après.
2. Préparer votre séance de portrait: Salut les gars. Bienvenue. Je m'appelle Katie. Je suis producteur avec Skillshare et je vais animer la séance en direct avec Sean aujourd'hui. Qu' allons-nous faire dans cette séance en direct aujourd'hui ? Aujourd'hui, nous allons parler de photographie de portrait
iPhone spécifiquement tourné sur l'iPhone. Si vous avez un Android, c'est bon aussi, beaucoup de principes vont être les mêmes. La première session de ce cours, nous allons plonger dans la planification avant de
sortir et de filmer vos portraits. Ensuite, la phase de prise de vue réelle ainsi, donc creuser quelques conseils et juste vous donner les gars un flux de travail que vous pouvez suivre pour capturer de beaux portraits avec votre iPhone. Ensuite, nous avons une séance de montage en direct de 15 minutes où je vais
vous montrer comment modifier des photos sur votre iPhone afin que vous puissiez voir mon écran, et ce sera une section co-interactive de ce cours. Tout au long de ce cours, je vais faire référence à quelques photos que j'ai capturées mon ami la semaine dernière. Elle s'appelle Kelsey, on est allés à la plage et on a fait une séance photo portrait de plage. Nous avons passé un bon moment et j'ai été honnêtement étonné par les photos que nous avons capturées, leur belle et j'ai hâte de vous montrer certaines de ces images tout au long de ce cours. Ils ont tous été tournés sur l'iPhone 11 pro. Mais si vous avez un vieux téléphone, c'est très bien. Tout ce qui est plus tard qu'un iPhone 6, iPhone 6, iPhone 8, tout ça va très bien, ce sont des caméras incroyables. Ok, donc la première étape est de planifier notre tournage. J' ai divisé cela en quatre sections différentes. Le modèle et l'histoire, l'emplacement, la tenue, puis aussi parler d'inspiration. Plongons dans celui-ci un par un. La première chose avec un portrait est évidemment le modèle. Le modèle est la personne qui apparaît dans votre portrait et ils sont vraiment la pièce maîtresse de votre image. Je pense qu'il est vraiment important de s'asseoir avec cette personne avant de tourner et de penser à quelques choses différentes et vraiment réfléchir à quelques choses différentes parce que
ça va vraiment aider à façonner le photoshoot que vous avez les gars. La première question que j'aime poser est, comment voulez-vous représenter cette personne ? Comment voulez-vous les représenter ? Quel genre d'émotions voulez-vous exprimer dans ces portraits ? Il y a beaucoup de façons que vous pouvez y arriver et parfois cette personne, votre modèle, va avoir des idées et ils vont apporter idées à la table et parfois ils vont vous laisser le soin de vous, sorte que vous pouvez formuler cette idée de le tournage et l'histoire que vous voulez raconter. Il suffit de travailler d'aller-retour avec eux et c'est un moyen vraiment utile de
démarrer ce processus parce que c'est la chose la plus importante, c' est l'histoire du modèle. Pour le tournage que j'ai fait avec Kelsey, nous voulions faire quelque chose d'optimiste, heureux ,
chaud, été plage, optimiste,
chaud, j'ai ajouté que deux fois. Mais oui, alors on voulait juste exprimer ces émotions. Ces images ici à droite, elles ont été tournées en Thaïlande avec mon ami Vincent, et au lieu de sortir et de le
capturer en marchant autour d'un lac, nous avons dit : « Apportons une moto et un casque. » Ce sont des choses qui lui sont passionnées et qui font partie de sa vie Nous voulions le montrer et je pense que nous avons fait du très bon travail. Une fois que vous vous asseyez et que vous parlez
de certaines des choses que vous voulez dépeindre dans vos images, dans les portraits, et le genre de l'histoire que vous voulez raconter, maintenant vous devez choisir un endroit. C' est une pièce si importante
du processus de portrait car elle dicte vraiment l'ambiance et le style de vos photos. L' emplacement a un tel effet sur l'éclairage, sur l'ambiance générale, sur les couleurs. C' est une pièce si importante du puzzle. En ce qui concerne le choix d'un bon emplacement, j'aime toujours poser deux questions. Est-ce que cela correspond à l'histoire que vous voulez raconter ? C' est aussi beau ? Un bon exemple de ceci est, disons que vous allez tourner un portrait d'affaires. Tu ne filmerais pas un portrait d'affaires à la plage. Ça n'aurait pas beaucoup de sens. Ça ne correspond pas vraiment à l'histoire. Alors que vous tiriez un portrait d'affaires, peut-être quelque part comme cette pièce ou dans un café, ou quelque part un peu plus raffiné, ça pourrait être un meilleur endroit. Alors aussi, est-ce beau ? Avez-vous un endroit magnifique à proximité où vous pouvez aller prendre des photos ? Il y a beaucoup de beaux endroits dans le monde. C' est une photo, un autre tournage que j'ai fait avec Kelsey sur une île ici à Bali et c'est probablement l'une de mes images préférées que j'ai capturées cette année. L' emplacement est magnifique. Tu te dis peut-être : « Je n'ai pas d'endroits comme ça,
Sean, comme si c'était impossible. » Tout ce que je dis, c'est que tu dois juste réfléchir un peu hors des sentiers battus. Voici quelques images que j'ai capturées il y a quelques années en Thaïlande. On dirait que mon ami Nam est dans cette magnifique jungle
luxuriante quelque part et qu'il dégage cette ambiance. Mais en fait, j'ai pris ces photos juste ici sur le côté d'une rue aléatoire. Nous avions juste besoin d'un petit endroit pour créer quelque chose de beau et nous l'avons fait. Alors pensez en dehors des sentiers battus, il y a toujours de la beauté à trouver à proximité. La pièce suivante est la tenue et c'est une pièce vraiment importante du puzzle
aussi parce qu'elle rassemble vraiment tout. Si vous avez un portrait d'affaires, mais qu'ils portent un bikini, n'a pas vraiment de sens. Vous devez avoir une tenue qui correspond au genre d'histoire ou à l'humeur de vos images. J' aime vraiment cette image ici, à gauche. Je pense que les poses ne sont pas bien faites, mais j'adore les tenues et les accessoires qu'ils utilisent dans cette image. On dirait qu'ils sont prêts à camper. Ils ont une guitare, ils ont un petit pot, donc je pense qu'ils ont fait un très bon travail dans cette image de tenues, et aussi ajouter des accessoires pour améliorer l'histoire. Une chose que j'aime dire, c'est que les accessoires sont incroyables pour créer une histoire. Au lieu de sortir photographier votre ami sur un terrain herbeux quelque part, jetez un panier de pique-niques et une couverture de pique-niques, et tout d'un coup il y a une histoire. L' histoire de toi et ton ami sortant pour pique-niquer et c'est quelque chose que les gens peuvent raconter. Les accessoires peuvent être un élément vraiment important du processus de l'histoire. Vous pouvez également utiliser un ordinateur portable si vous faites un portrait de style professionnel ou une planche de surf si vous filmez sur la plage, qui est ce que Kelsey et moi avons utilisé. La dernière partie de la phase de planification est l'inspiration, est de trouver l'inspiration. Pour moi, l'inspiration fait partie intégrante du processus créatif. Cela m'aide à avoir des idées et ça m'inspire aussi à sortir et à tirer, ce qui est très important, c'est d'avoir la motivation de sortir et de capturer quelque chose de beau. Pour moi, l'inspiration est très importante à cet égard et elle me donne aussi une liste restreinte et cela m'aide avec des poses si je ne suis pas familier avec la pose d'un certain style de photoshoots. Je pourrais toujours vous recommander d'
avoir des sources d'inspiration et de les avoir facilement disponibles pendant votre tournage. Si vous filmez, vous pouvez simplement retourner à votre fichier d'inspiration et ensuite vous avez toutes ces différentes poses que vous pouvez copier ou vous pouvez baser vos poses sur, ainsi que différentes compositions aussi. L' inspiration est donc très importante. Comme vous pouvez le voir ici à droite. J' utilise Instagram pour beaucoup de mon inspiration. Il y a tellement de bons photographes sur Instagram. Sur l'image de gauche ici, voici quelques-unes des images que j'ai enregistrées pour cette séance photo pour Kelsey et moi, et à droite, ce sont quelques-unes des images que j'ai enregistrées pour mon cours Still Life, qui est en direct sur Skillshare. Donc certains d'entre vous ont peut-être vu ça. J' aime aussi utiliser Pinterest. Pinterest est des magazines étonnants et spécifiques ainsi, Sidetracked Magazine, Outsider mag, ces mags de voyage et de style de vie. Ils ont des photographes incroyables et ceux qui m'inspirent vraiment. Maintenant que nous avons parlé de la phase de planification et de tout ce à quoi vous
devriez au moins penser avant de sortir et de tirer. Maintenant, plongons dans les bonnes choses. La vraie fusillade.
3. Aperçu de l'appareil photo de l'iPhone: Ensuite, nous allons passer en revue un aperçu
de base des paramètres de l'iPhone et parler de certaines
des choses que vous pouvez activer ou désactiver pour vous assurer que vous obtenez de beaux portraits. L' appareil photo iPhone est incroyable, l'application native est génial. Je ne pense pas que vous ayez besoin d'utiliser une application séparée sur votre iPhone pour capturer des photos. Je pense que l'application native qui est disponible sur votre iPhone est accessible, vous pouvez y accéder depuis l'écran de verrouillage, c'est rapide et cela fonctionne juste, donc je recommande toujours d'utiliser l'appareil photo natif. Il y a deux paramètres que j'ai testés et je recommande de les désactiver, sont la fonctionnalité photo en direct et la fonctionnalité HDR. La photo en direct, au lieu de simplement capturer une seule image, la photo en direct vous permettra de capturer une courte vidéo. Je pense que c'est environ une seconde avant et une seconde après, en fait, vous prenez l'image pour pouvoir passer à travers et trouver un meilleur cadre, disons si quelqu'un clignote ou quelque chose comme ça. Mais je pense que cela ralentit le processus de prise de vue et aussi il capture la photo dans un fichier bizarre que certains programmes ne peuvent pas utiliser, je recommande juste de l'éteindre. HDR est appelé plage dynamique élevée, et cela le rend essentiellement. Les reflets sont une exposition parfaite et les ombres sont une exposition parfaite, sorte que vous avez une tonne de détails dans votre image. À mon avis, je pense que cela semble un peu anormal. Si vous filmez quelque chose comme un paysage, je dirais de laisser HDR allumé. Mais pour les portraits, je dirais éteindre juste parce que ça n'a tout simplement pas l'air très naturel. Selon l'iPhone que vous avez, il y a trois objectifs différents sur certains des nouveaux iPhones. Sur mon téléphone, j'ai l'iPhone 11 pro, j'ai un objectif 0,5 fois, un objectif une fois, et un objectif deux fois. Tous les iPhones ont maintenant au moins une fois l'objectif, ce qui est incroyable pour capturer des portraits. Si vous avez une version plus premium, vous avez l'objectif deux fois, c'est encore mieux et sur la diapositive suivante je vais vous montrer pourquoi c'est. Mais quand j'ai tourné avec Kelsey, j'ai vraiment fait environ 50-50 tirs dans une fois et deux fois. Une fois fait référence à un objectif large, donc vous avez beaucoup de champ de vision et les deux fois sont un peu plus recadrées,
c'est un peu plus zoomé, et c'est un téléobjectif. Comme je l'ai dit, vous verrez la différence sur la diapositive suivante. Vous pouvez naviguer entre eux juste au-dessus du mode photo ici. Il peut simplement dire une fois pour vous ou il peut avoir deux ou trois selon votre iPhone, mais cela est vraiment utile lorsque vous tournez pour basculer entre eux. Je ne recommande jamais de tourner en 0,5 fois, je pense que c'est trop large et il n'a tout simplement pas l'air génial, mais une fois et deux fois sont incroyables. Les deux modes d'appareil photo que je recommande d'utiliser sont le mode photo normal et le mode portrait et je pense que tous les iPhones ou au moins les plus récents ont maintenant le mode portrait, même si c'est juste une fois pour l'objectif unique. Le mode Portrait est incroyable car il utilise un logiciel pour brouiller l'arrière-plan et vous donner une photo très professionnelle. Vous pouvez voir qu'ici, c'est juste une comparaison de lentille de base. Sur cette image à gauche est Kelsey avec l'objectif unique, donc il est assez large et vous pouvez voir beaucoup de l'environnement, et en fait j'aime vraiment ça. L' objectif à deux reprises utilise le mode portrait, donc non seulement il est plus zoomé, mais aussi l'arrière-plan est très floue parce que nous avons ce mode portrait activé. Le mode Portrait est fantastique. Beaucoup de photos que j'ai capturées pour ce cours étaient en mode portrait, mais j'ai aussi tourné beaucoup en mode normal une fois aussi. La raison pour laquelle le téléobjectif deux fois est si bon pour le portrait est parce qu'avec les objectifs, plus
l'objectif est large, plus vous avez de distorsion de l'objectif. Plus vous pouvez zoomer, plus votre sujet sera réaliste. Avec l'objectif deux fois, il est assez zoomé, donc il tient vraiment le vrai caractère de votre modèle. Vous pouvez voir la séparation de fond ici entre Kelsey et l'océan, ça a l'air vraiment génial, nous avons beaucoup de séparation de fond. Mais si vous n'avez pas un objectif deux fois, c'est très bien, la seule fois est incroyable comme je l'ai dit et vous pouvez vraiment faire tout ce que vous devez faire avec cet objectif. Je veux juste aborder cette question rapidement, parlant
essentiellement de mettre l'accent et l'exposition, je pense que c'est vraiment important. C' est très central pour filmer avec votre iPhone. J' ai ajouté un peu de GIF ici, c'est assez de mauvaise qualité, mais je pense que vous pouvez voir. Tout ce que vous avez à faire pour définir l'exposition et se concentrer sur votre iPhone est juste de taper sur le visage de votre modèle et je dis, taper sur le visage parce que c'est la pièce la plus importante d'un portrait ; le visage, les yeux, c'est ce
qui est va montrer le plus d'émotion. Si vous souhaitez ajuster l'exposition, vous pouvez appuyer longuement et faire glisser votre doigt vers le haut pour augmenter votre exposition ou appuyez longuement et faites glisser votre doigt vers le bas pour assombrir votre exposition. Mais pour la plupart, l'iPhone fait un travail vraiment incroyable à exposer vos photos donc il n'y a pas besoin d'y avoir trop de contrôle manuel ici. Quelqu' un avait une question sur la qualité de la photo iPhone, est-ce assez haute qualité pour la photographie professionnelle ? Ils donnent un exemple de site photo stock
nécessitent généralement une résolution minimale pour être éligible. Quelle est votre position à ce sujet ? C' est une excellente question et je dirais oui. Je dirais que l'iPhone, les plus récents en particulier, absolument, et vous verrez certaines des photos que j'ai capturées. Honnêtement, c'est assez incroyable à quel point ils sont pointus et combien de résolution ils ont. Je dirais que, oui, certains des iPhones les plus récents pourraient certainement être utilisés à des fins professionnelles. Je pense toujours que les iPhones sont limitées en termes de beaucoup de fonctionnalités dont vous auriez besoin en tant que photographe professionnel légitime pour charger vos services, mais c'est possible, je dirais.
4. Éclairage de votre portrait: Maintenant, on va plonger dans l'éclairage. Dans cette section, je vais vous donner quelques conseils pratiques pour vous assurer que vous
avez une belle lumière dans vos images et la lumière dans vos modèles d'une manière efficace. C' est la chose la plus négligée avec, je pense que les photographes débutants. C' est difficile à comprendre, mais si vous comprenez deux choses au sujet de l'éclairage, vous serez dans une bien meilleure position et vous aurez d'avance sur la plupart des photographes de portrait. La première chose est que la lumière naturelle est incroyable. lumière du soleil est belle, elle est douce, et elle a l'air superbe. Vous n'avez pas besoin d'utiliser de la lumière artificielle. En fait, je dirais ne pas utiliser la lumière artificielle parce que le soleil est si beau. Le seul problème avec le Soleil est qu'il dépend beaucoup de l'emplacement, de l'
heure de la journée et de la météo. Tous ces facteurs vont contribuer à savoir si la lumière est douce ou dure. Je vous montrerai dans la prochaine diapositive les différences entre ces deux-là. Mais les heures entourant le lever et le coucher du soleil, vous avez une lumière agréable, douce et aussi les jours nuageux sont parfaits pour photographier des portraits parce que la lumière est agréable et douce. C' est parce que cette lumière du Soleil frappe les nuages, puis elle se diffuse et elle devient agréable et douce. En fait, c'est parfait pour filmer des portraits. Si vous vivez au Royaume-Uni ou dans un endroit où il pleut toujours, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous êtes dans un endroit parfait pour les portraits. Voici un bon exemple de lumière douce par rapport à la lumière dure. Ce sont toutes les deux de belles images d'un grand photographe russe. Sur la gauche, j'aime vraiment cette photo, mais vous pouvez voir sur son visage ici nous avons des points chauds vraiment lumineux ici. Ce sont des ombres vraiment sombres et des reflets vraiment lumineux. C' est une belle image, mais elle ne complique pas bien son visage. Alors qu'à droite, nous avons une lumière douce. Peut-être que c'était un tir dans l'après-midi, ou peut-être un jour nuageux, ou peut-être le matin. Vous pouvez voir à quel point sa peau est meilleure. C' est juste brillant, ça a l'air beaucoup plus agréable. Vous pouvez voir les différences entre la lumière douce et la lumière dure ici. Je pense que c'est une bonne représentation. Maintenant, l'autre principe est la direction de l'éclairage. Non seulement la force de la lumière est importante, mais aussi la direction de la lumière est importante. Je pense que cela peut être un sujet complexe, mais c'est si important à comprendre. Si vous pouvez le comprendre, vos photos vont devenir incroyables. Croyez-moi là-dessus, c'est une pièce vraiment importante du puzzle. J' aime décomposer la direction de l'éclairage de trois façons : lumière
avant, la lumière latérale et la lumière arrière. Cela se réfère essentiellement à l'endroit où le Soleil est orienté en fonction de vous et de votre modèle. Vous pouvez voir ici dans ce premier coup, c'est la lumière frontale. La lumière vient du bas. Ça vient de tout droit. Ça a l'air génial. Ça n'a pas l'air mal, mais il n'y a pas d'ombres. C' est parce que si le Soleil est derrière vous, tout va être très bien exposé. Cependant, il semble aplati. Ça n'a pas l'air dynamique. Une photo est bidimensionnelle, mais elle doit avoir l'air en trois dimensions. En utilisant les ombres, nous pouvons façonner notre photo et ajouter de la profondeur à notre scène. Vous pouvez le voir ici avec la deuxième image de la lumière latérale. La lumière vient du côté droit. Vous pouvez voir ces ombres sur le côté du visage de Kelsey ici. Cela ajoute juste beaucoup de profondeur à l'image et je pense qu'il semble juste beaucoup mieux. Ensuite, sur la dernière image ici, nous avons rétro-éclairage. La lumière est derrière Kelsey et je tire dans la lumière. Si la lumière est assez forte, cela va créer ce qu'on appelle une silhouette, où fondamentalement votre modèle est complètement sombre et le ciel est brillant. Vous pouvez obtenir des couleurs folles comme ça. Mais j'aime vraiment comment cette photo de Kelsey est sortie. On a encore un peu de détails sur son corps pour qu'on puisse toujours la voir,
elle n'est pas complètement sombre. Le ciel est beau et lumineux ; belle image. Direction de l'éclairage, cela peut être complexe, mais si vous comprenez en ces trois termes, et que vous testez et filmez avec les trois, je pense que vous allez trouver des images vraiment cool.
5. Poser votre sujet: Ensuite, parlons de poser et de certaines des choses que vous pouvez faire pour que vos sujets
soient naturels et détendus dans vos portraits. Poser est une pièce super importante du puzzle. Je crois que je l'ai dit à propos de tout ce dont nous avons parlé aujourd'hui, mais c'est vraiment le cas. Il est difficile de rendre vos sujets naturels dans vos photos, et en fin de compte, c'est notre objectif principal avec la pose. J' aime toujours dire, laissez les choses couler aussi naturellement que possible pendant votre séance photo et capturer les moments entre les deux. Vous devriez prendre le tournage quand le modèle l'attend le moins. Ne comptez pas à rebours, puis prenez votre photo. Tu devrais leur demander de faire quelque chose comme, pourquoi ne pas marcher là-bas ? Pourquoi ne pas vous lever, ouvrir votre MacBook ou verser du café ? Ensuite, vous pouvez capturer tout cela, tout
le scénario où ils ramassent le café et le versent dans leur verre ou quelque chose comme ça, et vous pouvez capturer des photos assez étonnantes dans ces moments intermédiaires. Je vais aussi vous dire, gardez votre liste de pose à portée de main. C' est pourquoi nous avons parlé d'inspiration plus tôt dans ce cours est, avoir cette inspiration dans votre poche. Vous pouvez l'utiliser comme guide de pose. Si tu te fais trébucher et que tu es dans ton tournage et que tu dis
: « Je ne peux plus penser à des poses. » Il suffit de tirer vers le haut la source d'inspiration, vérifier ces poses et ensuite vous pouvez les utiliser aussi bien. ce qui est des considérations pour poser et s'assurer qu'elles ont l'air bien, je pense qu'il y a trois questions que vous pouvez vous poser. Est-ce que ça correspond à la scène ? Est-il logique qu'ils posent de cette façon ? Est-ce que ça a l'air naturel ? Aussi, est-ce flatteur ? Votre sujet a-t-il l'air bien dans cette position ? Maintenant, je vais juste tirer rapidement six conseils de pose différents. Je pense que ça va vraiment vous aider quand vous tirez,
alors nous allons juste tirer rapidement et passer à travers ça assez vite. Le premier, c'est les yeux. Les yeux sont pleins d'émotion et je recommande toujours de montrer les yeux de votre sujet, et vous pouvez voir que sur cette première photo et sur cette deuxième photo de Kelsey aussi, les yeux sont très puissants, donc je recommande toujours de les montrer dans certains façon. Mains aussi. Les mains en disent beaucoup sur une personne et nous les comprenons comme des êtres humains, ils sont très émotionnels, donc je pense qu'avoir des mains dans la scène peut être un moyen vraiment puissant de poser votre sujet, et cela peut aussi aider à encadrer le visage. Aussi le mouvement. J'ai demandé à Kelsey de courir le long de la plage et j'ai couru avec elle et pris quelques photos, et je l'ai édité dans ce film de la vieille école, ambiance estivale
nostalgique et j'adore vraiment la façon dont cette photo est sortie. Vous pouvez simplement demander à votre modèle de marcher ou de courir
ou quelque chose comme ça et de capturer toute la séquence. J' aime toujours dire de changer les épaules. Les épaules sont le point focal du corps et quand vous avez votre modèle décaler leurs épaules, leur position entière du corps va changer. Essayez différentes positions, faites-les déplacer de gauche à droite, de haut en bas. Aussi les regarder sur et hors de la caméra ainsi. Tu peux t'embêter avec ça. Les accessoires peuvent être utilisés comme un très bon point focal pour poser. Ça vient d'un autre tournage avec Kelsey. On a trouvé un morceau de corail et je lui ai demandé de le ramasser et de le tenir devant elle, et ça ajoute quelque chose à la scène,
et ça l'a aidée à poser parce qu'il était juste là devant elle et que c'était quelque chose à tenir. Le dernier conseil que j'ai pour vous est de faire attention à la lumière. Nous avons déjà parlé de l'éclairage et de son importance. Mais la pose va affecter votre éclairage. Si vous avez votre look de modèle, disons, loin de la source de lumière, alors leur visage va être sombre. Pensez toujours à l'éclairage et à la façon dont la pose est affectée par l'éclairage. J' aime vraiment cette image ici parce que vous pouvez voir toutes ces ombres différentes sur ses bras, jambes, et le visage, et elle regarde dans la source de lumière, c'est une belle photo.
6. Composer vos photos: Dans cette leçon, nous allons parler de la composition et de son importance pour la photographie de portrait. La composition est l'un de ces sujets qui, je pense, est très mal compris. Je pense que c'est parce qu'il y a trop d'
informations en ligne sur la composition et cela peut être un peu déroutant et un peu accablant. Je pense que c'est fini avec beaucoup de professeurs de photographie. J' adopte une approche différente et j'aime l'enseigner d'une manière légèrement différente. Qu' est-ce que la composition ? La composition est essentiellement la façon dont vous organisez tous les éléments de votre scène dans votre cadre. C' est assez explicite. Si vous avez un modèle, c'est la façon dont vous les organisez dans votre cadre, puis comment vous capturez cette photo. Au lieu d'enseigner la règle des tiers et tous ces sujets de composition folles, j'aimerais me concentrer sur trois principes : la perspective, les
lignes directrices et la profondeur. La perspective est essentiellement votre orientation vers votre sujet. Votre orientation vers votre sujet change considérablement la façon dont votre sujet est représenté. Par exemple, si vous abattez sur votre sujet, cela peut les rendre vulnérables ou faibles. Si vous tirez sur votre sujet, cela pourrait les faire paraître puissants ou forts. Si vous tirez tout droit, cela pourrait être juste une approche plus réaliste. Je recommande toujours de changer constamment votre point de vue pendant que vous tirez. Se déplacer vers le haut, vers le bas,
vers l'arrière tout autour de votre sujet et capturer toutes ces différentes compositions. Dans mon cours sur l'essentiel de la photographie. L' exercice de ce cours est de capturer 50 photos différentes d'un seul objet. Cela vous oblige à changer votre point de vue et c'est un très bon exercice. Toujours changer votre point de vue, c'est l'une des meilleures choses que vous pouvez faire pour trouver des compositions uniques. Ensuite, c'est ce principe de lignes de conduite. Les lignes de début sont essentiellement de simples lignes dans votre image qui guident vos yeux vers le spectateur ou vers la partie principale de l'image. Dans cette image sur la droite, nous pouvons voir notre sujet juste
au milieu du cadre et toutes ces lignes convergent parfaitement sur elle. C' est un exemple fantastique de lignes de tête. Ce ne sera pas toujours parfait. La nature n'a pas toujours l'air aussi géométrique et parfaite, mais c'est un bon exemple. Votre environnement physique peut être des lignes directrices, comme nous pouvons le voir ici. Mais aussi le corps peut être des lignes directrices aussi bien. Les bras, si vous posez votre tête sur un bras,
ce bras pourrait être une ligne de conduite menant au visage, aux mains, aux cheveux et à d'autres objets que vous êtes entourés, peuvent tous être des lignes de conduite. Les lignes directrices sont importantes car elles rendent la photo très facile à voir pour votre spectateur. Il permet à vos yeux de naviguer très facilement tout au long de la photo. Ils peuvent également travailler pour encadrer votre sujet. Ici, nous voyons sur cette image, elle est très joliment encadrée entre ces deux côtés de la rue. Enfin, c'est cette idée de profondeur. C' est un principe très important et je pense qu'il est en fait assez facile d'accomplir une bonne profondeur dans vos images. La profondeur est fondamentalement la différence entre votre premier plan ou les objets situés au premier plan de votre cadre, l'avant de votre cadre, le milieu du sol, qui est tous les objets au milieu de votre cadre, et le arrière-plan, qui est fondamentalement ce qui est derrière vous. J' aime vraiment cette image parce que nous avons un avant-plan. Cette plante ici. Nous avons notre sujet ici, qui est au milieu du terrain, également au premier plan. Ensuite, nous avons cette histoire ici, qui est plus loin. Nous pouvons augmenter la profondeur de notre image en ajoutant des éléments de premier plan comme cette plante, ou en plaçant notre arrière-plan plus loin, ou en déplaçant notre perspective. Parfois, si nous laissons tomber un peu plus bas, cela apportera plus d'éléments de premier plan dans le cadre et cela créera beaucoup plus de profondeur et d'intérêt pour notre scène.
7. Astuces pour la prise de vue en action: Ensuite, nous allons couvrir quelques conseils de tir que vous pouvez suivre là où vous tirez. Ensuite, nous allons jeter un oeil à autres
exemples d'images que j'ai capturées sur mon tournage avec Kelsey. Nettoyez votre objectif. C'est quelque chose qui est si négligé. L' objectif de l'iPhone se salit tout le temps. Donc tout ce que vous avez à faire est de le prendre et de le frotter sur votre chemise et ça va être bon d'y aller. Recommander définitivement de nettoyer votre objectif. Aussi, parlez à votre modèle si vous parlez toujours avec eux et les rassurer,
cela les aidera à se sentir à l'aise. Aussi, être confiant. Soyez confiant, prenez
les commandes et communiquez toujours, car cela aidera vraiment votre modèle à se détendre. C' est un conseil très important pour une photographie de portrait. Je dis aussi de capturer les détails. Il y a tellement de détails étonnants qui se produisent dans toutes les scènes. Alors concentrez-vous sur ceux-ci. Tu n'as pas toujours à tirer sur le visage. Vous pouvez vous concentrer sur les mains, les épaules, les différentes parties du corps. peut être des images très puissantes, et je vous les montrerai dans une seconde. Et enfin, n'oublie jamais les lumières. Comme je l'ai dit, l'éclairage est la chose la plus importante. Ne l'oublie pas. Il va toujours jouer un rôle dans vos images. Voici quelques images de plus. J' ai montré quelques images tout au long de cette petite présentation ici, mais voici quelques autres images de Kelsey, toutes tournées sur l'iPhone. Honnêtement, j'adore la façon dont ils sont sortis. Voici quelques photos détaillées ici à gauche et à droite. Puis celle-là au milieu est Kelsey posant avec la planche de surf. Je pense juste que c'est beau et qu'il est incroyablement pointu et que les couleurs ont fière allure. Je suis vraiment content de la façon dont ces images sont sorties. En voici un peu de plus. Vous pouvez donc voir ici la prise de vue avec l'objectif à deux fois et
l'objectif à une fois et ajuster ma perspective et juste obtenir une bonne gamme de photos.
8. Aperçu de l'édition sur l'iPhone: Avant d'entrer dans la section d'édition elle-même, je veux parler de quelques-unes des options que vous avez pour l'édition sur votre smartphone. En termes d'édition, je dis toujours qu'il y a deux trains de pensée. Ceux qui veulent éditer rapidement et qui sont intéressés et qui passent vraiment beaucoup de temps à personnaliser leurs photos, puis ceux qui veulent avoir plus de contrôle, veulent éditer plus en profondeur et que vous utiliseriez Adobe Lightroom pour cela. Mais pour ceux qui ne veulent pas passer toute la journée d'édition, vous pouvez utiliser n'importe quelle application de filtre photo. Vous pouvez rechercher l'édition de photos sur l'App Store et il y a tellement d'applications. Je veux dire, ils sont tous super. C'est facile. Tout ce que vous avez à faire est d'appliquer un filtre et pour la plupart, votre image est faite. Certains de mes favoris sont l'iPhone, juste l'application photo intégrée dans l'iPhone. Il a quelques bons filtres. VSCO, Snapseed et Instagram aussi. VSCO est ce que j'utilisais tout le temps quand j'ai commencé avec la photographie. J' utiliserais le filtre A6 et je pense que c'est gratuit. Tout ce que vous avez à faire est de télécharger cela et vous utilisez le filtre A6 et vous pouvez voir l'édition avant et après de Kelsey ici édité avec le filtre A6. Mais pour ceux d'entre vous qui veulent plus de fonctionnalités, vous allez vouloir utiliser ce qu'on appelle Adobe Lightroom Mobile. C' est l'application dont je parlais et c'
est vraiment la norme d'or pour l'édition mobile. La plupart des photographes utilisent désormais Adobe Lightroom sur leur ordinateur pour modifier leurs photos et Adobe Lightroom Mobile est presque exactement la même que la version de bureau. Il est honnêtement incroyable combien de technologie est dans nos poches nos jours et vous pouvez faire tellement avec cette application. Il peut aussi être un outil d'organisation très fort et il peut aussi être tout aussi rapide que édition avec des filtres photo en utilisant quelque chose appelé presets
Lightroom et je vais vous montrer ces gars aussi. Mais maintenant, je vais sauter sur mon iPhone ici et je
vais vraiment vous montrer comment j'éditerais quelques images ici.
9. Édition rapide dans Lightroom: Maintenant, nous allons plonger dans l'édition réelle de quelques photos. Je vais vous montrer comment vous pouvez éditer ces photos d'une très belle manière sans passer toute la journée à retoucher. Voici Adobe Lightroom et j'ai toutes ces photos que j'ai capturées de Kelsey. Honnêteté, j'en ai pris beaucoup trop. Je suis excité quand je tourne et que je deviens créatif et je commence juste à capturer tant de photos. Mais j'ai filtré et j'ai trouvé ceux que j' aimais et je les ai étiquetés cinq étoiles pour pouvoir filtrer, et ce sont toutes mes images préférées du tournage ici. Je pense que ces derniers sont mon préféré ultime. Je vais éditer certaines de ces images ici à partir de zéro et je vais vous montrer mon flux de travail de base pour l'édition. C' est probablement l'une de mes images préférées du tournage. Il y a beaucoup de paramètres différents ici et cela peut être intimidant. C' est comme : « Oh mon Dieu, qu'est-ce que je suis censé faire ? Il y en a tellement. » Ne vous inquiétez pas, c'est en fait assez simple et j'ai un flux de travail de base à parcourir. La première chose que j'aimerais faire, c'est recadrer. Vous pouvez recadrer votre photo si vous le souhaitez. Je pense que cette récolte a l'air bien, mais je vais juste la redresser en fonction de cette ligne d'horizon à l'arrière. Une fois que vous avez recadré, vous allez venir ici et vous allez commencer avec des lumières. Tu vas aller de gauche à droite. Lumière, couleur, effets, détails, et honnêtement, les autres choses vous n'avez même pas besoin de vous inquiéter. éclairage se réfère essentiellement à l'exposition de votre scène, luminosité ou à
l'obscurité, au contraste, aux reflets, qui sont les zones les plus lumineuses, et aux ombres, qui sont les zones les plus sombres. Les blancs sont les zones blanches de l'image et les noirs sont les noirs. Mais avant de les toucher, j'aimerais aller dans la courbe de tonalité. La courbe de tonalité semble effrayant, mais elle fait vraiment des choses incroyables pour votre photo. La seule chose que j'aime faire avec toutes mes images est de créer ce qu'on appelle une courbe S de base. Vous pouvez le faire en ouvrant la courbe de tonalité, qui se trouve dans le panneau lumineux ici dans le coin, puis appuyez sur cette icône Google Chrome-look, puis créez
simplement trois petits points de base là. Ensuite, tout ce que vous allez faire est de faire glisser ceux-ci dans le troisième vers le bas et vers le haut, puis de faire glisser les coins vers le haut et vers le bas. Ce que cela fait, c'est simplement ajouter contraste de
ton moyen dans notre photo et ensuite adoucir les choses. Vous pouvez voir ce que cela fait quand je soulève cela, leurs ombres deviennent belles et douces et ça lui donne juste ce beau look classique. Une fois que je fais
cela, je peux entrer dans la lumière et m'assurer que mon exposition a l'air bien et que tout et le contraste est là où je le veux. Parfois, je vais augmenter les ombres et diminuer les lumières juste pour créer une gamme
plus dynamique dans notre image, puis je peux aller augmenter les blancs et assombrir les noirs, et cela va juste ajouter du contraste à notre image. Je pense que ça a l'air bien. Je le fais juste à l'œil. C' est un processus créatif. Je ne pense pas qu'il y ait beaucoup de place pour des trucs techniques. Vous ne pouvez pas emprunter cette route. Mais à mon avis, vous essayez de créer une image qui est belle, et suivre vos instincts créatifs est la meilleure façon d'y aller. Après avoir modifié la lumière
, vous allez passer à la couleur. Dans la section couleur, nous pouvons éditer notre température, donc je la rends cool ou je la fais chaud. La vibrance, affectant ainsi certaines des couleurs inférieures, puis la saturation aussi bien. Je pense que pour la plupart, les couleurs de cette image ont l'air bien. L' une des plus grandes choses à propos de Lightroom est qu'il
vous donne la possibilité d'ajuster les couleurs indépendamment. Si vous cliquez sur « Mix » ici ou appuyez sur « Mix », vous pouvez voir toutes ces différentes couleurs et vous pouvez affecter la teinte, la saturation et la luminance. La teinte est la nuance réelle de la couleur. Vous pouvez voir quand je fais glisser l'orange, ce qu'il fait à l'image. Vous pouvez voir ce que la saturation fait. saturation est la pureté de la couleur et la luminance est la luminosité de la couleur. Il y a tellement de contrôle ici, c'est vraiment cool. Cette image, elle a l'air génial. Les couleurs de l'iPhone ont déjà fière allure. La seule chose que je pourrais faire est de désaturer un peu sa peau. Mais je pense que ça a l'air assez bon comme ça. Donc il n'y a pas beaucoup que je changerais ici, mais vous pouvez, vous pouvez plonger dans toutes ces couleurs et devenir vraiment créatif ici. Après cela, vous pouvez passer aux effets, et vous avez un tas de choses différentes ici. La seule chose que j'aime changer de nos portraits est de simplement prendre ce curseur de clarté et de le réduire d'environ cinq, et ce que cela fait, c'est qu'il aide juste à adoucir la peau et il est plus complémentaire pour les portraits. Enfin, en descendant la ligne, nous passons au détail. Ce que j'aimerais faire, c'est juste aiguiser la photo peut-être environ 20 et je ne touche même pas le rayon ou le détail pour la plupart. La fonction d'affûtage fonctionne très bien si vous faites simplement glisser cela vers le haut. C' est notre édition. Il y a l'avant et l'après, avant et après. Vous pouvez voir, il apporte juste les couleurs, améliore le contraste, mais il a l'air vraiment agréable. Vous pouvez passer toute la journée à retoucher des photos, mais l'iPhone fait déjà un si bon travail que tout ce que vous
avez à faire est vraiment le retoucher et ce sera là où il doit être. Je veux en éditer un de plus. C' est probablement une de mes photos préférées et vous l'avez vu plus tôt. J' adore vraiment, vraiment. Maintenant, nous allons suivre la même progression, aller dans l'onglet lumière, aller à la courbe, faire nos trois points et améliorer le contraste là-bas, glisser cela vers le bas, puis lui donner juste un look vintage si cool. Je pourrais l'égayer un peu et ensuite je pourrais faire glisser reflets ou
les ombres vers le haut pour augmenter la plage dynamique, les reflets vers le bas et les ombres vers le haut. Alors je pense que les Blancs ont l'air très bien et je pense que les Noirs peuvent être que je vais les faire tomber un peu. Je travaille toujours entre tous ces paramètres car ils affectent tous les uns les autres d'une manière ou d'une autre. Je vais juste aller et retours et juste le déposer. Ensuite, nous allons passer à la couleur et je peux rendre ça un peu plus chaud si je veux vraiment avoir cette ambiance estivale. Je pense que les couleurs ont l'air vraiment bien, il n'y a pas beaucoup que je changerais. Nous pouvons peut-être essayer de ramener la saturation du blues si nous voulons voir ce que cela fait, mais pour la plupart, cela semble plutôt bon. La même chose, ramenez la clarté de cinq pour ce portrait doux, puis amenez l'affûtage à environ 20. On y va, gentil et facile. Il y a l'avant et l'après, avant et après. Comment vous basculez entre l'avant et l'après ? Oui. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer longuement sur l'écran, et cela passera à l'avant et à l'après. Une fonctionnalité assez cool. Avant de finir, je veux juste vous montrer toutes les images que vous avez vues dans ce cours, j'ai en fait édité avec les presets Lightroom. presets Lightroom sont essentiellement comme un filtre photo pour Lightroom et il enregistre simplement différents profils d'édition que vous pouvez utiliser sur vos images. Certains d'entre eux sont intégrés dans Lightroom, donc Lightroom les inclut en fait. Vous pouvez jouer avec ça. Ensuite, beaucoup de photographes les vendent aussi. Je les vends sur mon site web. Ils ne sont absolument pas nécessaires, mais vous pouvez obtenir mon pack de portrait sur mon site, et cela vous aide à éditer un peu plus rapidement. Ce sont tous mes presets ici. J' utilise le préréglage Surfs Up pour toutes les images que vous avez vues sur ce parcours. C' est assez similaire au style de montage que je viens de vous montrer. Je viens de faire quelques changements et c'est un peu plus complexe d'un montage. Mais vous pouvez voir juste avec une application, il semble vraiment bon. J' aime vraiment les couleurs en particulier. Ensuite, vous pouvez le voir avec cette image aussi bien si nous faisons défiler jusqu'à Presets et descendez à Surfs et appuyez sur « Surfs Up », puis il lui donne ce beau portrait lumineux. préréglages sont vraiment cool et il y en a tellement en ligne. Il y a des presets gratuits disponibles, il y a des presets payants disponibles. Je recommande de les tester, si vous allez utiliser Lightroom, cela peut vraiment aider à accélérer le processus, et c'est un outil assez cool que je recommande d'utiliser.
10. Organisation dans Lightroom: Enfin, je vais vous montrer comment organiser vos photos en utilisant Adobe Lightroom pour ne jamais perdre une photo. Vous pouvez réellement créer des dossiers, ce qui est vraiment utile pour tout organiser. J' ai 2020 ici. Je reçois des pop-ups. Laisse-moi fermer ça. Je peux aller à Octobre et ensuite Kelsey Beach Photoshoot. J' ai toutes ces photos ici et je peux les classer aussi bien. Si vous cliquez sur une photo et que vous appuyez en haut à gauche, il est dit modifier. Mais si vous appuyez sur Noter and Review, alors vous pouvez réellement passer en revue et évaluer vos photos. Celui-ci est peut-être trois étoiles. Celle-ci est peut-être une étoile, et ensuite vous pouvez la filtrer. C' est un très bon outil d'organisation. Ce truc est quelque chose que je recommande de vérifier. Avez-vous tendance à les télécharger sur disque dur pour le stockage à long terme ? Oui. J'utilise en fait iCloud, que je paie essentiellement mensuellement et j'ai toutes les photos sauvegardées, mais vous pouvez utiliser quelque chose comme Google Photos. Google Photos est génial parce que vous pouvez envoyer ou télécharger toutes vos photos sur Google et que
vous n'avez pas à payer pour cela. C'est vraiment sympa. Mais je les laisse sur mon téléphone, puis quand je veux exporter,
tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur cette petite icône ici, puis de sélectionner Exporter sur la pellicule photo. Ensuite, je vais généralement le déposer sur mon Mac ou l'envoyer par e-mail ou Dropbox. Ce sont les meilleures façons d'obtenir les photos de votre iPhone à votre ordinateur.
11. Réflexions finales: Les gars, c'est la fin de ce cours et j'espère vraiment que cela a été utile pour vous deux en termes de connaissances techniques, alors j'espère que vous avez appris quelques principes importants sur le côté technique de la photographie comme l'éclairage, et en posant, et aussi en planifiant vos tournages. Mais aussi, j'espère vraiment que ce cours vous a inspiré d'une manière ou d'une autre, qu'il vous
ait inspiré de sortir et de tourner avec votre famille et vos amis, ou simplement vous donne quelques idées pour le tournage à l'avenir. Suivez votre inspiration si. Quelque chose vous inspire et vous avez l'envie de tirer, asseoir et de planifier quelque chose. Je veux dire que la moitié de la bataille est de prendre les mesures pour préparer un bon tournage. Donc, si vous ressentez un soupçon d'inspiration dans ce cours, appelez un membre de la famille ou un ami et dites : « Allons tirer. » Peut-être que plus tu crées, mieux tu deviendras. Donc, si vous allez capturer un portrait d'un membre de la famille ou d'un ami, ou peut-être que c'est même votre animal de compagnie, n'hésitez pas à poster ça dans le projet de classe. J' adore les consulter et c'est un excellent moyen de
se connecter en tant que communauté ici sur Skillshare. Vous aimeriez explorer certains de ces concepts plus en détail. Je vous recommande de consulter mon cours Photography Essentials, où je couvre toutes les bases de la photographie dans une leçon vraiment approfondie. Je vous recommande également de consulter mon cours d'édition Adobe Lightroom Mobile. Que le cours est bourré d'informations et vous apprendrez certainement à utiliser le logiciel à travers et à travers si vous regardez ce cours. Très bien, à vous les gars.
Sean Dalton, Travel Photographer
