Live Encore : peindre des roses vintage à l'aquarelle

1. Introduction: J' ai entendu les aquarelles est un beau médium, surtout quand il s'agit de peindre des fleurs, parce que vous pouvez vraiment capturer ce genre aspect lumineux de roses avec des aquarelles, parce que tout ce que vous devez faire est juste ajouter de l'eau. C' est aussi simple que ça. Juste un peu d'eau et un peu de jeu avec vos brosses et bada bing bada boom, vous avez une propagation de magnifiques fleurs, belles fleurs douces, tout comme celles-ci. Salut. Je suis Trupti Karjinni, artiste, éducateur en ligne, fabricant de peinture et coach créatif. Je suis le fondateur de Blue Pine Arts, où mon équipe et moi fabriquons magnifiques aquarelles et carnets de croquis fabriqués à la main pour des artistes du monde entier, et je coache aussi des artistes sur la façon d'ajouter revenus rentables durables sources à leur entreprise en utilisant des cours d'art et des adhésions. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre de belles roses aquarelles lumineuses dans couleurs vintage et nous allons leur ajouter des accents d'or, donc ça va être vraiment amusant d'accueillir le printemps de cette façon. Dans la classe d'aujourd'hui, vous et moi allons lâcher tout besoin de perfection et nous allons juste lâcher et nous allons nous amuser et créer un tas de vos roses photo sur papier. Ne venez pas dans cette classe avec beaucoup de stress, parce que juste être un peu détendu et amusez-vous. Donc, à l'origine enregistré cette classe en direct sur Skillshare, où j'ai pu interagir avec beaucoup de beaux élèves et répondre à leurs questions en temps réel. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi, et plongons directement dans. 2. Matériaux: Salut tout le monde. Merci beaucoup de nous rejoindre sur la peinture en direct. Je suis le producteur avec Skillshare et je vais accueillir la classe d'aujourd'hui avec Trupti et Trupti est de Blue Pine. C' est une belle artiste, travaille dans de nombreux médiums différents, mais aujourd'hui, elle va créer de belles fleurs vintage aquarelle. Trupti, c'est tellement sympa parce qu'on a déjà fait une séance, donc c'est ravi de te revoir. Donnez à tout le monde un petit aperçu qui vous êtes, ce que vous faites. Salut tout le monde. Je suis Trupti Karjinni. Je suis artiste, éducateur en ligne, fabricant de peinture et coach créatif. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas un poney à un tour, j'aime être un artiste de plusieurs façons différentes. Je suis le fondateur de mon entreprise appelée Blue Pine Arts. Ici, c'est et ici, nous fabriquons aquarelles artisanales et des carnets de croquis pour les artistes du monde entier. Je suis aussi le créateur de mon abonnement à l'aquarelle en ligne appelé Thrive with Trupti. Je coordonne également les artistes s'ils veulent ajouter une source de revenus très rentable à leur entreprise en utilisant des cours d'art et des adhésions. Magnifique. Tu es une femme occupée. Nous venons de sauter dans le chat, votre bulletin d'information Day Inspiration, des invites jour après jour pour prolonger une pratique créative, quelque chose que je sais que vous vouliez partager avec les étudiants aujourd'hui, afin que nous puissions y parler quand vous êtes prêt. Mais qu'est-ce que les étudiants doivent avoir à la main pour suivre avec vous aujourd'hui ? Impressionnant. Je vais juste plonger rapidement dans les matériaux. Je vais commencer par le papier. J' aime vraiment utiliser un papier 100 % coton, qualité artiste dans mes peintures parce que c'est tellement plus facile et cela rend l'aquarelle qui est de taille moyenne qui est déjà difficile, beaucoup, beaucoup, beaucoup plus facile pour vous. C' est toujours une expérience merveilleuse et facile d' être 100 pour cent de coton de qualité artistique. Ici, j'utilise du papier presse à froid Fabriano 300 GSM. En ce qui concerne les pinceaux, mes pinceaux préférés pour mes fleurs chaque fois que j'apporte des fleurs, sont mes pinceaux hérités de Princeton. Voici mon héritage Princeton rond numéro 6. Laisse-moi le tenir à la caméra. C' est la taille que je vais utiliser. J' ai aussi une taille 8, mais c'est juste pour que je l'ai à portée de main au cas où j'en aurais besoin, mais je pense que je vais juste utiliser celui-ci. Ensuite, j'ai aussi mon Princeton velours touch rond numéro 2 juste pour ajouter quelques détails, petits détails. J' ai aussi une brosse de gréement. Il s'agit d'un pinceau en velours noir argenté taille 1, ou on l'appelle aussi un pinceau de rigueur. Ce que j'aime vraiment dans cette brosse, c'est que vous pouvez voir que les cheveux sont assez fins et longs. Cela vous permet de faire des règles très organiques tiges comme ce que j'ai fait ici. J' aime aussi utiliser des pinceaux de script dans mes fleurs. Quant à mes épingles, je vais utiliser ce set dans Blue Pine Arts appelé l'ensemble vintage rosa. C' est une combinaison de cinq couleurs, donc deux rouges, une très jolie et belle crème [inaudible], et ceci, vous auriez un or riche, que vous verrez à quel point il brille sur votre papier quand nous ajoutons ces boutons. Ce sont toutes des perles fabriquées à la main par moi et mon équipe en Inde. Ici, je veux ajouter quelque chose, vous n'avez pas besoin de ces couleurs spécifiques pour peindre ce que nous allons faire. Vous pouvez littéralement choisir n'importe quelle couleur qui attire votre scène d'œil, vous pouvez même peindre des roses bleues et des feuilles d'orange. Ne vous sentez pas, il suffit de secouer ces tortilles, se détendre et de me rejoindre avec toutes les couleurs que vous avez. Pour mélanger mes thèmes, je vais utiliser ma demi-palette en céramique [inaudible]. Ceci est conçu sur la base de ma belle, belle surface de chevet. Ça s'appelle un plaisir de palette. Mais utilisez n'importe quelle surface en céramique ou une palette en plastique que vous avez. J' aime juste utiliser des palettes en céramique parce qu'il est si facile de mélanger vos couleurs et qu'il ne perle pas. La céramique est une belle surface pour mélanger vos aquarelles. Quoi d'autre ? Vous aurez bien sûr besoin d'un pot d'eau, et d'une serviette en papier pour obtenir un excès d'eau ou un excès de couleur de votre pinceau. C' est ça. C'est tout ce qu'il nous faut pour commencer aujourd'hui. 3. Peindre des roses: Sortons rapidement nos couleurs et les étincelons. Même si vous l'avez déjà fait auparavant, allez-y et fouillez vos couleurs maintenant. Tu sais quoi ? En fait, je vais juste regarder toutes les couleurs ici et commencer à peindre la peinture finale ici parce que mon objectif aujourd'hui est de ne pas peindre une peinture parfaite, mais ce que vous pouvez faire maintenant c'est que vous pouvez juste obtenir un morceau de ferraille de papier quelque chose comme ça et nuancer vos couleurs, juste pour que vous ayez cela sous la main et que vous compreniez comment la couleur se comporte. Ensuite, je veux vous montrer quelques exercices rapides avec vos coups de pinceau parce que pour obtenir un look comme ça, peindre de belles épines et feuilles, vous avez vraiment besoin de savoir comment utiliser votre pinceau. Comment appuyer dessus, comment le tirer. Je vais t'apprendre à faire ça. Commençons. Allons plonger dedans. Je vais rapidement trier toutes les couleurs. Ici, nous avons un beau rose. C' est une magnifique couleur rose et vous pouvez voir comment il passe d'un très sombre à vraiment clair ici. Ensuite, j'ai ma prochaine couleur, qui est un rouge foncé. Je l'appelle poinsettia, car il ressemble beaucoup à des feuilles de poinsettia et des fleurs de poinsettia. Cette couleur est vraiment spéciale car elle granule aussi. J' aime vraiment comment ça ressemble quand je le dilue. Il y a une lingette de mauvaise humeur à ce rouge. Ensuite, j'ai vert olive. Encore une fois, c'est une belle couleur verte en sourdine, très terreuse. J' adore ce que ce vert a l'air quand je l'ai jumelé avec ces deux rouges ici. Ensuite, j'ai vert ardoise. Maintenant, c'est une couleur vert pastel. La raison pour laquelle je l'aime, c' est parce que le numéro 1, cette couleur se mélange avec cela pour faire une couleur plus violette, je ne sais pas comment ça se passe, mais ça arrive, c'est honnêtement magique que vous mélangez un gris et un rouge pour obtenir un couleur pourpre en sourdine, mais c'est ce que je vais aussi utiliser aujourd'hui et aussi ce gris fait un élément de contraste très intéressant dans les feuilles. Surtout parce que nous nous penchons vers des couleurs plus vintage. Vous pouvez voir ici que j'ai des feuilles grises qui se passent ici. Il jouera vraiment bien avec les roses à mon avis. C' est pour ça que j'aime apporter une certaine envie. Alors, bien sûr, nous avons notre riche or, laissez-moi prendre ce bel or ici. Juste une couleur dorée très luxuriante. Il a l'air un peu différent en ce moment en vidéo, mais quand il sèche, il sèche à une couleur dorée très brillante et j'aimerais que mon appareil photo puisse capturer la beauté de cela en ce moment, mais c'est plus évident quand ça sèche, faites confiance moi. Ce sont les couleurs que nous allons utiliser. Maintenant, commençons rapidement dans les coups de pinceau que nous allons utiliser pour fabriquer nos pétales. Quand il s'agit de roses, nous devons comprendre que les roses ont un centre très sombre. Alors que vous vous éloignez du centre, les feuilles se déroulent, et nous devons capturer ça. Nous devons capturer le mouvement de la forme de la rose. Nous devons également capturer la façon dont les pétales ont l'air très doux et délicat, donc des centres sombres et des pétales très légers. Pour commencer, laissez-moi vous montrer quelques exercices rapides. Prenez une de vos couleurs roses, quelle que soit la couleur que vous utilisez pour les roses. Je veux juste sortir d'ici. Vous pouvez prendre cette couleur et faire des petites formes c avec la pointe de votre pinceau. Laissez-moi ajuster un peu mon appareil photo juste pour que vous puissiez voir de plus près à quoi il ressemble. Nous fabriquons ces petites formes en C. Je vais vous montrer comment peindre une rose en vous montrant comment ne pas peindre une rose parce que j'étais là, je faisais toujours ces erreurs et je l'ai fait pendant un an d'affilée jusqu'à ce que j'ai enfin eu le coup de roses. C' est ce que je faisais. J'avais l'habitude de faire ce genre de formes qui se chevauchent. J' avais l'habitude de me dire : « Ok, c'est ma rose. » Mais vous pouvez voir que ça ne ressemble pas à une rose autant que je veux qu'elle ressemble. Ce que je finis par faire, c'est que j'ai cette rose et que je fais un centre sombre comme ça. Juste un petit comme ça. Alors ce que je vais faire est de diluer cette couleur, laissez-moi vous montrer ma palette, pour que vous puissiez la diluer. Ajoutez vraiment beaucoup d'eau et ne soyez pas mal à l'aise avec cela car ajouter beaucoup d'eau vous donnera la transparence dont vous avez besoin. Ensuite, je vais appuyer un peu sur ma brosse et la soulever. Ce que je fais ici, c'est que j'utilise la pointe de ma brosse comme ça, et j'utilise aussi le côté de ma brosse avec ceci. Tu vois ça ? Je fais confiance à ma brosse et je me suis reposé et je l'ai soulevée. Nous formons ce beau petit pétale. Tout comme ça sans effort avec un seul coup de pinceau. Tu as un pétale de rose. J' aime peindre d'une manière qui ne nécessite pas beaucoup de travail parce que j'aime que les choses soient faciles. Allez-y et assurez-vous que vous pratiquez cela pour obtenir ces formes de pétales de rose. Aussi, soyez à l'aise avec peindre vos pétales de rose d'abord. Alors ce que vous allez faire est d'obtenir de l'eau claire sur votre brosse, juste un peu d'eau claire. Ensuite, vous allez toucher le pétale précédent et ensuite vous allez faire glisser cette couleur. Tu vois ça ? Ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis de la couleur sur le papier et que j'ai juste eu de l'eau propre sur ma brosse et que je l'ai retirée. Vous pouvez aller de l'avant et apprendre à sortir la couleur dans différentes formes de pétales. C' est comme ça que je finis par peindre mes roses. Je vais peindre une autre rose ici avec cette belle couleur rose que j'ai. Je vais vous montrer comment je vais rassembler tout ça pour peindre une rose lumineuse. Je viens de peindre ce joli petit centre sombre. Alors je vais diluer ma rose. Vraiment, en ajoutant beaucoup d'eau. Je vais traîner cette couleur petit à petit. Il y en a un de plus. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais obtenir un peu de couleur plus forte et juste faire un petit tiret comme ça. Parce que c'est un jeu de lumière et d'ombre et que nous voulons une combinaison de profondeur et de légèreté. Maintenant que je mets cette couleur plus forte ici, je peux apporter mon pinceau avec de l'eau propre. Il suffit de faire glisser cette couleur. Tu vois ce que je fais, j'augmente la taille des pétales juste en les traînant dehors. J' utilise les mêmes coups de pinceau que j'ai utilisés ici. Parce qu'il y a une combinaison du centre sombre ici et un peu d'obscurité ici et des pétales très doux. C' est pour ça que j'ai quelque chose qui ressemble à une rose. Je vais écrire des fleurs roses ou quoi que ce soit. Ce que je dis à mes élèves, c'est de ne pas peindre la chose elle-même, mais de faire des marques qui lui ressemblent. Ce que je fais ici, c'est que je ne peins pas une rose, je fais des marques avec ma peinture et mon pinceau qui ressemble à une rose. Une autre façon de peindre une rose, et ça va être très simple, c'est la rose qui est de côté comme ça, c'est que je vais prendre ce centre sombre ici. Ensuite, je vais commencer à apporter certaines des couleurs plus claires. Mais parce que c'est une rose que vous êtes vu de côté, vous ne serez pas en mesure de voir tous les pétales qui sont cachés derrière. Tu vas être bien de voir seulement les pétales qui sont en face de toi. C' est comme ça que je vais peindre la rose. On peut les mettre ici. Tu vois comment je retire la couleur ? Je n'utilisais même pas la couleur diluée. J' utilisais simplement l'eau claire de mon pot. Alors ce que je vais faire, c'est obtenir cette couleur diluée. Alors je vais ouvrir les pétales comme ça. Tu vois ça ? Est-ce que j'ai l'impression que la rose a littéralement soufflé sur mon papier ? Cependant, je le voulais. Ensuite, amenons un peu d'eau plus claire et faisons cette couleur. Alors ce que nous pouvons faire est d'apporter cette couleur plus foncée parce que partout où les pétales se rencontrent, convergent, il y aura des ombres, ce qui signifie que la couleur va être plus foncée, donc je vais juste tomber dans une couleur plus foncée. Nous avons une belle rose déchirée sur le côté. Vous avez des roses que vous cherchez du haut, et puis vous avez aussi des roses qui sont déchirées vers le côté. droit peut le peindre comme vous voulez, mais c'est l'une des façons les plus faciles de peindre des roses qui sont trier le côté. 4. Peindre des pétales: Pour les feuilles, vous voulez utiliser la même technique que j'ai utilisée. Vous voulez presser votre pinceau avec un papier et le soulever. C' est un moyen simple d'apprendre à le faire. Vous appuyez sur la pointe de votre brosse, appuyez dessus, puis vous la soulevez. Encore une fois, pour compléter cette feuille, je vais commencer ici, presser vers le bas, et la soulever dans un très gracieux [inaudible]. Ensuite, je m'assure toujours que je laisse cette lacune blanche parce que cela va ajouter les faits saillants. Même dans les règles si vous voyez que je ne couvre pas toute la forme des règles avec la couleur. Je laisse toujours ces espaces blancs parce que le blanc du papier ajoute également aux points forts des Roses et donne aux yeux du spectateur tellement heureux de se reposer et de boire vraiment dans l'information. C' est un moyen facile de peindre des pétales. Voici une autre façon. Je vais juste le faire comme ça et ensuite chercher de l'eau claire à nouveau et en fait, donc j'ai une feuille très lumineuse. C' est une façon de peindre les feuilles. Allons chercher un peu de Grey et peindre quelques feuilles avec ça. C' est une très jolie couleur. Ce que je fais habituellement, c'est si le côté est léger, je l'associe habituellement avec un côté plus fort parce qu'il semble très intéressant. J' adore avoir ce contraste entre les lumières et les sombres quand je peins des feuilles. C' est un moyen simple, donc vous allez juste de l'avant et remplissez votre papier avec des pétales de rose, des roses et des feuilles. Ne vous inquiétez pas de gaspiller votre papier parce que vous ne gaspillez pas votre papier. Tout va bien et rappelez-vous, vous pouvez toujours peindre de l'autre côté. C' est comme ça qu'on va peindre des feuilles. Une autre feuille que nous pouvons peindre est que nous pouvons le plier un peu comme ça et ensuite le plier comme ça. Je pourrais utiliser celui-ci aussi bien en fonction de la façon dont je veux placer les éléments ensemble, ce qui me semble intéressant. Mais ne vous battez pas trop et ne soyez pas trop restreint quand vous peignez. Allez avec le flux et tout ira bien. Je vois qu'Audrey lit ça. J' ai cet ensemble et j'adore ça. C' est tellement incroyable. Merci Audrey. J' adore que vous appréciiez l'ensemble des peintures. Maintenant, laissez-moi vous montrer la beauté de ce pinceau gréeur. Je vais vous montrer rapidement comment peindre ces branches. Disons que j'ai quelques feuilles ici et que je veux relier ces feuilles. Au lieu d'utiliser le même pinceau ou un pinceau plus petit, je vais aller de l'avant et utiliser ce pinceau gréeur et mélanger l'écran avec un peu de ce rouge foncé pour le rendre un peu brun. C' est ce que j'aime dans cet ensemble aussi, mais vous pouvez mélanger quelques de ces couleurs et les obtenir marron, ce qui est super intéressant. Ce vert et ce mélange rouge vous donnent cette belle couleur marron arty chaud, qui est cette couleur ici, couleur très intense. Je vais utiliser ce pinceau pour obtenir cette couleur. Tenant la brosse à l'arrière, je ne vais pas la tenir très près. Je ne vais pas le tenir comme ça, je vais le tenir comme ça. Je vais le peindre comme ça. Si je veux une branche nue parce que les roses ont ça. Ils ont ça comme 20 branches nues. Je peux aller de l'avant et... - Triptyque t'as dit de monter ton volume pour nous ? C' est debout, mais je ne peux pas me rapprocher de l'ordinateur portable. Est-ce que ça le rend plus grand ? Je peux entendre, je pense que c'est un peu doux. Ma voix a tendance à devenir un peu douce quand j'apprends à peindre. [ inaudible] tu te souviens ? Je suis tellement relaxant. Tout cela se passe quand je suis sur le tournage de mes cours de Skillshare parce que je commence à parler enthousiaste et puis je trie dans cette accalmie. J' espère que vous pouvez m'entendre les gars, vous pouvez voir comment avec le pinceau gréeur, je suis capable d'obtenir ces branches très naturelles, qu'elles sont vraiment belles quand vous apportez ces choses dans votre tableau. Ce n'est pas seulement des roses et des feuilles, mais vous avez aussi ces brunchs. Je vais les peindre avec de l'or parce que je ne sais pas si vous pouvez voir, mais vous pouvez voir comment cet or brille. J' adore est arrivé dans les éléments vintage, donc l'or brille ici, il brille aussi sur les branches. Ça va être très amusant. 5. Commencer vos roses: Commençons. Je suis tellement excité de sauter avec toutes ces couleurs. Je vais peindre trois roses. Nous allons juste construire des feuilles tout autour, ajouter des accents d'or, et nous amuser beaucoup. Je vais commencer par le rose. J' espère que vous pouvez voir ça bien. J'espère que tu le verras bien. Parce que mon pot d'eau laisse tomber une ombre sur le papier et je ne veux pas. On y va. Je commence par le rose. Je vais faire face à mes roses une par ici, une par ici, et une autre par ici. Chaque fois que vous commencez un haricot, il suffit de passer quelques minutes pour vraiment préméditer sur l'endroit où vous voulez que vos éléments aillent et comment vous voulez que l'aspect général de la peinture soit. Ça vous enlèvera un peu du four de vos épaules. Ensuite, je vais aller peindre cette rose sur le côté. Je vais peindre cette rose ici. Comme nous l'avons pratiqué, un centre sombre. Quand je peins ce centre sombre, comme vous pouvez le voir, la consistance de ma peinture est comme du miel. Tu vois ça ? Ce n'est pas très aqueux. Si vous voulez que votre peinture soit sombre, dans les couleurs d'eau, nous n'ajoutons pas de noir. Si nous voulons assombrir quelque chose, nous ajoutons juste plus de couleur nous et le rendons plus épais, et si je veux éclaircir quelque chose, je vais juste ajouter plus d'eau au lieu d'ajouter du blanc. Je vais ajouter mon centre de la fleur, donc comme ça, comme le dit Tabitha Brown. Je ne sais pas si quelqu'un suit Tabitha Brown, mais elle est incroyable. J' adore son accent du Sud. Ensuite, je vais obtenir une version plus légère de cette chose et commencer à peindre les pétales latéraux. À ce stade, vous voulez également courber les pétales vers le centre. Alors nous ne voulons pas en faire trop à ce stade, parce que je sais comment il est de se laisser emporter avec des roses et ensuite finir avec ces roses ginormales sur votre papier, qui ensuite vous finissez frustré parce qu'ils dominent l'ensemble composition. Une fois que j'en aurai fini, je vais utiliser cette couleur claire à nouveau, diluer encore plus, puis avec le côté de ma brosse. Observez. Aussi, observez comment je suis trier les bords des pétales volantés parce que c'est comme ça que les pétales de rose sont. Ils ne sont pas uniformes. Ils sont très ruffés comme ça. Je pourrais aller de l'avant et apporter un autre pétale comme ça et un autre avec juste de l'eau propre ici. Je sais que beaucoup d'entre vous vont vous demander, eh bien, quel est l'intérêt d'utiliser la couleur et nous allons la diluer avec autant de choses ? Je trouve que c'est la chose que les gens trouvent très difficile à accepter parce qu'ils sont comme, des couleurs, je vais l'utiliser. Mais la beauté de l'aquarelle réside vraiment dans la teinture beaucoup et ensuite profiter de cette explosion de couleur comme celle-ci et du contraste entre cette zone plus sombre ici et celle-ci. Je suis allé de l'avant et je suis tombé dans un rouge plus épais, rose par ici, et c'est une rose faite. Juste comme ça, très sans effort. Maintenant, je veux aller de l'avant et peindre une autre rose latérale qui est ici comme ça parce que comme vous pouvez le voir par ici, cette rose est orientée vers le bas. Je vais aller de l'avant et peindre cette rose ici. J' utiliserai la couleur poinsettia car elle a une couleur rouge foncé très profonde. Pour ça, je vais m'en servir. Tout comme nous l'avons pratiqué, vous pouvez aller de l'avant et peindre ceci. Je m'assure toujours que je ne fais pas le centre sombre trop grand parce que ça peut devenir vraiment difficile de contrôler la taille de ceux-ci. Encore une fois, j'apporte de l'eau propre sur mon pinceau. Je vais toucher ça et apporter un peu de couleur, sortir une partie de la couleur et faire comme ça. J' étais en danger de me laisser emporter. Mais maintenant, parce que cette rose fait face comme ça, je dois commencer à déplier et à peindre ces pétales vers le bas. Je vais aller de l'avant et faire ça. Ici, je prends cette version diluée. Trupti, quand vous commencez une peinture, quelle est l'importance ou comment allez-vous choisir la perspective dans laquelle vous allez peindre ? Je choisis la perspective en ce moment parce que je voulais mes roses fassent face à des directions différentes comme celle-ci, et c'est pourquoi je m'assure que ma perspective ressemble à ça. Si je voulais que mon bouquet de roses ressemble à ça de haut en bas, alors je vais faire attention à la façon dont je peins. Le genre de marques que je fais, est-ce que ça va avoir l'air de voir la rose de haut en bas ? Mais pour moi, dans ce tableau, je voulais que ma perspective de la rose soit de côté. En ce qui concerne les fleurs, c'est ainsi que je détermine, quelle sera ma perspective, et que verra le spectateur quand je veux qu'il regarde ma peinture ? Vraiment, avoir une idée de la perspective, c'est être clair , que voulez-vous voir vos spectateurs ? Même lorsque vous peignez des paysages, c'est une question de, qu' est-ce que vous voulez présenter au monde, et comment voulez-vous présenter cela ? J' ai une belle rose ici. Je suis plutôt content de ça, donc je ne vais pas gâcher. Voici une autre chose que je veux que vous enleviez de ce cours. Quand vous êtes satisfait de ce que vous avez, du genre d'effet que vous avez, alors ne vous embêtez pas trop. Ne revenez pas en arrière et ne commencez pas à soulever la couleur ou à essayer de parfaire quoi que ce soit. Il suffit de reculer et de ne pas gâcher la peinture aussi les gars. J' ai l'impression que la moitié des tableaux peut être sauvée si vous vous attrapez quand vous travaillez tous et si vous venez juste de reculer et de laisser la peinture tranquille. J' ai ça. Maintenant ce que je peux faire, c'est retourner ma peinture, et je peux avoir une autre rose ici. Je vais aller peindre une autre rose. Je dois te le dire, il fait vraiment chaud dans mon studio en ce moment. Oh, mon garçon. J'espère vraiment qu'il ne commence pas à faire trop sombre parce que le soleil se couche. On va commencer à avoir cette lumière magique. Comme vous pouvez le voir, mon jeu principal quand je peins des fleurs sur cette variation, je veux que le jeu entre la lumière et l'obscurité. C' est pourquoi je peins mes roses comme je les peins. J' ai mis un morceau de couleur comme ça. Je peux juste revenir rapidement et sortir cette couleur et la rendre vraiment belle. Aquarelles, vous devez être rapide. Comme ça, très sans effort, nous avons trois roses. 6. Peindre vos feuilles: Maintenant, allons-y et peignons quelques pétales. Nous devons faire une belle olive légère [inaudible] et je vais en faire une belle palette et commencer à peindre. Je veux que mon Bowery de feuilles s'écoule très gracieusement comme ça. Je vais faire attention à l'endroit où mes feuilles sont pointues et comment je veux les positionner. ici, je n'ai pas de formule ou quoi que ce soit, Parici, je n'ai pas de formule ou quoi que ce soit, je vais simplement me sentir et voir à quoi ressemblent les choses. Je veux peut-être que mes feuilles ressemblent à ça. Comme point de départ, ce que vous pouvez faire est de peindre quelques feuilles juste autour des fleurs. Comme vous pouvez le voir, je plie ma brosse et je la soulève d'une manière très rapide. Ce qui se passe ici, c'est que j'ai deux feuilles qui ressemblent. Ils ont la même force de couleur. Dans mes compositions florales, je n'aime pas les choses qui ont la même valeur. valeur ou la tonalité d'une couleur est la lumière ou l'obscurité de la couleur. Si la couleur est si sombre, je vais soit ajouter une feuille plus foncée autour de cela, soit je vais aller de l'avant et ajouter une feuille plus claire autour de cela parce que j'aime avoir cette variation. Je suis tout au sujet de la variation. J' ajoute cette feuille très, très légère par ici, et puis ajoutons une autre par ici. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et faire une chose similaire à celle-ci. Tu vois ça ? Juste parce que vous modifiez des choses, les choses semblent vivantes sur votre papier. C' est ce qu'est la luminosité. Quand vous allez regarder un rosier, vous n'allez pas voir les feuilles, les fleurs de la même nuance, vous allez voir un jeu de lumière et de noir. C' est ce que j'aime vraiment. Je vais obtenir un peu de gris là-dedans aussi parce que le gris va faire une très belle couleur. Maintenant que j'ai fini de peindre les fleurs, je peux aller de l'avant et essuyer cette rose et faire de la place sur ma palette. Allons peindre des feuilles grises. Je pense que je vais utiliser cette forme pour mes feuilles grises juste pour la rendre plus intéressante. Pour cette courbe, une courbe, et pour cela. Souvent, je retourne juste en arrière et je trempe mon pinceau dans de l'eau propre et je ramène ça en me contentant de peindre avec de l'eau propre. Juste sur une feuille est l'endroit où vous obtenez cette variation incroyable et j'adore ça. Encore quelques feuilles grises ici. Je peux peindre des plus petits aussi parce que les feuilles viennent dans toutes les formes et tailles, les gars. Tout ce que vous devez faire est vraiment juste de penser à la façon dont vous allez faire varier les couleurs. 7. Accents finaux: Voilà ce que je vais faire les gars. Je ne vais pas peindre toutes les feuilles ici. Je vais juste peindre des boutons de rose, et je vais ajouter des accents d'or, finir ça, et ensuite je vais te laisser aller de l'avant et remplir ton papier et finir ta composition. Affaire ? Ce sera votre petite mission de ma part aujourd'hui. Pour les boutons de rose. Encore une fois, très simple. Nous allons faire la même chose avec les roses, mais nous ne ferons pas autant fleurir les pétales. Je vais prendre un peu de ce rouge foncé. Je vais peindre un petit bourgeon ici. Fondamentalement, juste autant, prendre de l'eau propre, faire comme ça, et c'est tout. Juste une petite rose comme ça. Je pourrais apporter ce rose, en mélangeant avec ça. Oh écoute, je t'ai dit que ce rose va se mélanger avec le violet, et ça va te donner ce violet sourd. Ça m'a fait exploser l'esprit quand j'ai découvert ça. C' est pourquoi j'aime être un fabricant de peinture parce que je découvre constamment de nouvelles choses sur les couleurs. Encore une fois, juste un petit bouton de rose par ici, ajoutez-en un autre ici aussi. Je vais le rendre un peu plus sombre et le déposer au centre. De minuscules boutons de rose et c'est tout ce dont nous aurons besoin. Maintenant, allons chercher notre pinceau ordinaire et commencer à peindre quelques branches dans ce. Tenant mon pinceau par derrière, je vais dessiner une partie du centre des feuilles aussi, joindre les feuilles avec les roses. Allez-y et peignez quelques branches aléatoires parce qu'après un certain temps vous pouvez aller de l'avant et remplir cela avec feuilles plus petites parce que vous avez déjà de grandes feuilles ici. Vous pouvez juste peindre de petites feuilles, et vous allez avoir un si beau bouquet plein de roses vintage. Le moment que nous attendions tous, allons de l'avant et ajoutons de l'or. Je vais ajouter de l'or. Je reçois beaucoup de questions, « Comment suis-je supposé utiliser des aquarelles scintillantes, et comment seraient-elles exactement dans mes peintures ? » Une façon de faire est d'ajouter un embellissement d'or sur votre tableau que vous avez déjà créé. Ce que j'aime faire est d'ajouter le poinçon d'or juste au centre des roses pour accentuer cette partie de la rose. J' adore faire ça. Je vais prendre de l'or, ajouter ça au centre, en gros, en le superposant. Laisse-moi tenir ça pour que tu puisses voir. J' utilise juste la pointe de mon pinceau, pas compliqué du tout. Je fais juste ces petits tirets. Peut-être un couple par ici, un autre ici. Déjà, il ajoute ce genre. J' aime entrer et ajouter directement quelques feuilles d'or et les couches sur les feuilles que j'ai déjà peintes. Vous ajoutez des feuilles d'or dans de petits endroits et peignez sur les feuilles que vous avez déjà peintes. Vous pouvez même aller de l'avant et ajouter le centre de feuilles comme ça ou de petites feuilles d'or ici. Un autre ici. C'est ainsi que vous pouvez ajouter de la peinture d'or dans vos peintures. Je vais aussi ajouter des branches d'or. Je ne veux pas exagérer l'or, je voulais juste accentuer le look vintage de ça. Je ne sais pas si vous avez regardé le film « Marie Antoinette » sur Netflix. Il montre la riche opulence du Royaume français et comment ils vivaient. Celle-ci est si belle parce qu'elle a ces couleurs pastel vintage et il a beaucoup de ces embellissements dorés. Ceci est inspiré de cela. Regardez ce film parce qu'il est vraiment inspirant en termes de palette de couleurs, en termes de design. J' aime m'inspirer de différents films et penser à comme, comment puis-je apporter une partie de cela dans mon propre processus de création ? Je viens d'ajouter des branches d'or à cela aussi. C' est essentiellement comme cela que vous pouvez simplement continuer à peindre sur cette couche et quelques feuilles plus petites. Ensuite, vous pouvez obtenir cet effet très complet. La raison pour laquelle il a l'air si plein est parce que j'ai superposé beaucoup de choses les unes sur les autres. Pour finir les choses, ce que j'aime vraiment faire, c'est ajouter des éclaboussures. Je vais mettre du rose, très clair rose sur mon pinceau, et je vais le tenir comme ça. Partout où il y a des boutons de rose, je vais éclabousser un peu de rose ici. Ce ne sont pas toutes ces éclaboussures, parfois je peux juste éclabousser de l'eau propre. Répartissez cette couleur un peu et c'est tout. C' est comme ça. Parce que nous sommes à court de temps, cela semble un peu plus simple que ce que j'aimerais qu'il ait l'air, mais c'est vraiment beau. Une fois que vous couchez des feuilles plus petites, plus grosses, ajoutez plus de branches , quelques bourgeons de plus, puis il va être beau. Ça va ressembler à ça. Honnêtement, j'ai hâte de voir ce que vous avez peint et j'ai hâte de voir ce que vous allez poster dans la section projet de cette classe. 8. Réflexions finales: Amusez-vous quand vous peignez, les gars. Cela ne vient pas de la planification beaucoup et de la collecte comme 100 images d'inspiration dans l'espoir de peindre cela. Ces peintures viennent parfois quand on s'amuse simplement avec le processus. Quoi que vous choisissiez, l'aquarelle est un beau médium, et j'ai l'impression que beaucoup de gens sont raccrochés sur le fait que quand ils sont frustrés, quand ils ne peuvent pas faire fonctionner le médium. Mais c'est vraiment quand vous utilisez le bon droit, fournitures de bonne qualité comme du papier de bonne qualité est si important, aussi des pinceaux et des peintures, mais c'est quand vous laissez aller, amuser et puiser l'inspiration des choses que vraiment vous inspirer. N' hésitez pas à vous inspirer des films, des chansons ou des découpes de magazines et voyez comment vous pouvez apporter cela dans votre processus et profiter vraiment aquarelles parce que c'est le seul moyen où vous allez absorber des effets comme [ inaudible]. C' est le seul moyen où vous pouvez simplement ajouter de l'eau et faire briller une fleur, et en faire le saut de votre papier et le rendre doux et beau comme la façon dont les roses regardent dans votre vie. J' espère que vous apprécierez. Amusez-vous avec les aquarelles, laissez-vous lâcher et découvrez ce que ce médium a à vous offrir.