Live Encore : peindre des fleurs libres à l'aquarelle et à l'encre

1. Introduction: C' est à travers le jeu que nous découvrons le plus et nous pourrons intégrer ces heureux accidents à l'avenir. Bonjour, Je suis Ohn Mar, je suis basé au Royaume-Uni et je suis illustrateur, concepteur de surface, et aussi professeur ici sur Skillshare. La classe d'aujourd'hui est une revue de ma technique d'aquarelle lâche et d'encre que j'ai développée dans mon dernier carnet de croquis. J' ai des souvenirs très forts de mon enfance cueillant fleurs sauvages avec mes parents et quand le verrouillage s'est produit, j'ai commencé à sortir avec ma fille, et j'ai commencé à lui parler des fleurs sauvages et nous les avons cueillies ensemble, et je croyais que je les aimais. Pourquoi ne pas simplement les peindre dans mon style, donc c'est comme ça que ça a commencé et c'est une approche très intuitive. Nous n'allons pas capturer tous les détails, nous sommes en mesure d'utiliser notre licence artistique et de laisser aller ce besoin pour représenter quelque chose de réaliste. J' espère vraiment que les élèves pourront profiter de l'aspect ludique que je présente. Qu' il n'y a pas de règles. Ils peuvent mélanger les pigments ensemble et voir ce qui se passe. Il n'y a pas d'approche unique. Cette classe Skillshare a été enregistrée en direct où les élèves ont pu participer et poser des questions au fur et à mesure que j'allais. J' espère que vous êtes prêt à vous amuser beaucoup, parce que nous sommes prêts à commencer. Sortez ces pinceaux et plongons maintenant. 2. Dans le sketchbook d'Ohn Mar: Hé tout le monde. Mon nom est Tiffany [inaudible]. Je travaille au sein de l'équipe communautaire de Skillshare et je serai l'hôte du cours live d'aujourd'hui avec Ohn Mar Win. C' est l'une de nos meilleures profs et nous sommes super excités de l'avoir ici. Ohn Mar, à vous. Pourquoi ne pas nous parler un peu de qui vous êtes, de ce que vous faites et de ce que nous pouvons attendre de la classe en direct d'aujourd'hui. Merci beaucoup Tiffany. Bonjour, tout le monde. Je suis Ohn Mar et je suis un concepteur d'illustrations du Royaume-Uni et aussi, comme l'a mentionné Tiffany, un professeur de haut niveau ici à Skillshare. Je suis vraiment honoré que vous soyez en mesure de vous joindre à moi aujourd'hui parce que cela fait presque quatre ans que j' enseigne et cela m'a donné de merveilleuses opportunités. Principalement, pour partager des choses qui m'excitent vraiment, comme l'illustration alimentaire, les carnets de croquis et, bien sûr, les aquarelles et c'est pourquoi nous sommes ici aujourd'hui. Si vous m'avez suivi sur Instagram pendant quelques mois, vous auriez vu que j'ai commencé à peindre des fleurs sauvages ce printemps. J' ai commencé à garder un carnet de croquis spécial pour ça. Je les appelle fleurs sauvages. Ils ressemblent plus à des mauvaises herbes, mais ils m'ont vraiment fasciné. Dans cet atelier, je vais vous donner un bref aperçu de la technique de l'aquarelle lâche. J' aime utiliser avec ces. Nous allons rapidement regarder quelques-unes des fleurs que j'ai réussi à cueillir hier. Nous ne les peindrons pas exactement. Nous allons les interpréter. Je sais que certaines personnes ont du mal à faire cela. Cela va donc être beaucoup plus intuitif et nous allons accepter beaucoup d'accidents heureux. Vous êtes les bienvenus à peindre avec moi. C' est quoi l'autre chose ? Je pense que nous allons tous avoir des versions vraiment uniques de ces fleurs. Je vais vous emmener à travers diverses choses comme le rapport pigment/eau, charger la brosse pour qu'elle soit agréable et juteuse, et mélanger les couleurs sur la page. Ça va vraiment être très amusant. J' espère que vous êtes prêt. Avant de commencer, je voulais vraiment vous montrer mon carnet de croquis. C' est la première page avec laquelle j'ai commencé. Si je le tiens un peu plus près de la caméra, la technique que j'utilise est essentiellement humide sur mouillé. Vous pouvez voir dans cette feuille ici, j'ai laissé les pigments se fondre ensemble pendant qu'ils sont mouillés et c'est pourquoi ils sont capables de se déplacer comme ça. Attends. Si je retourne la page, vous verrez probablement une meilleure version. C' est la fleur. Imaginez que l'inclinaison n'est pas là et que vous puissiez voir en dessous comment toutes les couleurs se sont mélangées. Les effets que vous pouvez voir se produire là-bas, et ici, et ici aussi est appelé chou-fleur ou floraison et c'est à voir avec l'ajout de pigment à différents stades du temps de séchage. Donc, le pigment est poussé par l'eau supplémentaire qui a été ajoutée à la page. Cette page, je n'ai pas utilisé l'inclinaison, je vais arriver au bit d'inclinaison. Une chose qui aide avec le relâchement est de se concentrer sur la forme. Je n'ai pas essayé d'esquisser. Je n'ai pas essayé de peindre les contours de ça. C' est presque comme si j'avais regardé la silhouette de ce myok-me-not et si vous vous concentrez sur la forme et remplissez la couleur, ça rend la vie beaucoup plus facile. C' est des bleus. Si vous prétendez que l'inclinaison n'est pas là, je viens de peindre avec des formes plutôt que des détails. J' espère que cela a du sens. Voici un autre exemple où je n'ai pas ajouté de ligne. Je vais vous montrer cette technique où vous posez la couleur de l'eau et continuez à ajouter du pigment et le pigment n'ira que dans les zones humides. Donc ça marche, ça joue dans cette forme. Je pense qu'il est temps de parler de la ligne. Si je me rapproche, vous pouvez voir que j'ai utilisé de l'encre violette ou de l'encre violette. J' utilise la ligne pour choisir les détails, ce qui est étrange pour certaines personnes, parce qu'ils aiment décrire alors que j'aime juste mettre l'accent, pour lui donner des informations supplémentaires. Même sur ces petites aubépines, je n'ai pas tout décrit. J' essayais une technique où j'essayais d'utiliser le contraste. Trouvons une autre version. Je ne sais pas ce que c'était. Oh, regarde. En voici une bonne. J' ai ajouté une ligne. Je n'ai même pas ajouté beaucoup d'aquarelle. J' ai utilisé la ligne où j'ai senti qu'elle en avait besoin. C' est là que les choses intuitives entrent en jeu et je vais essayer de mon mieux pour vous expliquer au fur et à mesure que je vais. 3. Rassembler votre matériel: Tout d'abord, passons en revue la liste des matériaux dont nous aurons besoin pour ce cours. Tout d'abord, c'est le papier que j'utiliserai, et c'est juste du papier aquarelle très standard. Si vous n'avez pas de papier aquarelle, j'utilise généralement du papier cartouche lourd juste pour essayer les choses et ça ira bien. Puis passer aux aquarelles elles-mêmes, c'est mon réglage réel. C' est l'ensemble professionnel, et je voulais le rendre aussi facile que possible pour tout le monde aujourd'hui. Je ne veux pas que tu insistions parce que tu n'as pas un millier de couleurs. Je ne sais pas combien j'en ai et je vais continuer à les ajouter. Je veux parler des couleurs que nous allons utiliser et nous allons en utiliser quatre. Tu vas penser quoi ? Mais ce que nous allons utiliser, si je vous montre cette palette est jaune cadmium, orange cadmium, vert sève, non, vert olive, désolé, et gris Payne. Je vous montre ce petit set aquarelle c'est, un ensemble Kaufman et c'est une qualité étudiante. La raison pour laquelle je vous montre ceci est, je veux que vous continuiez à penser que comment vous pouvez obtenir résultats similaires à moi parce que dans presque tous les jeux d'aquarelle, vous aurez un jaune cadmium, et celui-ci n'a pas de cadmium orange, mais il a ce rouge, que vous pouvez mélanger ensemble pour les rendre orange, quelque chose comme ça.. En termes de gris de Payne, le gris de la fenêtre est juste quelque chose que j'aime vraiment utiliser. Si vous prenez un ultramarin et que c'est l'ombre brûlée ici, et vous les mélangez ensemble. C' est probablement un peu trop gris. Juste une touche de bleu. C' est une très bonne version du gris de Payne. Ce sont les quatre couleurs que nous utiliserons le plus. Maintenant, pour les pinceaux, c'est le numéro 10 sur le numéro 12, ils sont ronds autour de moi et le commun. J' aime utiliser de grandes brosses parce qu'elles peuvent ramasser beaucoup de pigment et c'est très approprié pour ce style de travail. Oui, j'ai presque oublié la partie encre de celui-ci. Le plus j'ai tendance à utiliser dépend. C' est mon préféré, je passe par les phases. Ceci est le support ouvert Curtis, maintenez l'appareil photo avec la plume d'utilisation brute. C' est très bien, mais ça veut dire que je peux le manipuler beaucoup. C' est l'encre que j'utilise. Si vous n'avez pas de stylo et d'encre configurés, absolument très bien. Vous pouvez utiliser des doublures fines, et ce que je vais vous parler ensuite, c'est le concept de choisir des zones. Il ne s'agit pas du tout des matériaux. Oui, enfin, ce sont des fleurs que j'ai pu cueillir juste en bas de la route. Quand j'ai commencé à peindre les fleurs sauvages, elles étaient très répandues, mais je pense qu'elles sont appelées corneilles quelque chose dont je ne me souviens pas. Mais ils vont semer maintenant et c'était comme un dernier patch que j'ai pu trouver. Je vais baser le croquis d'aujourd'hui sur ceux-ci. Mais j'ai aussi trouvé celui-ci parce que et j'ai vraiment aimé cet accent vertical. Une des choses que je trouve fascinante dans les fleurs sauvages, c'est que ce n'est pas tout droit. Je veux dire, ce sont tous de la richesse bouclée et j'ai aimé les petites vrilles que vous avez là-dedans et je veux ajouter certains de ces aspects aujourd'hui. Si nous choisissons les principales caractéristiques, vous avez les fleurs jaunes que je les appelle jaunes, mais il y a des millions de couleurs là-bas. Les tiges, prennent également note de la façon dont les tiges, ce côté tiges vont à la, la principale. Ce n'est pas vraiment distinctif car à un angle aigu comme ça, toujours pointe vers le bas un peu tel que c'est quelque chose que j'ai essayé de voir, je sais que je n'essaie pas d'être botanique, mais c'est quelque chose dont je suis conscient. En fait, juste avant de commencer, il y a une question du public sur la palette de couleurs est-il correct si les gens utilisent un ensemble différent de couleurs. Absolument, utilisez vos propres couleurs, je ne voulais pas que quelqu'un soit submergé. La raison pour laquelle je voulais juste utiliser quatre couleurs était de montrer combien de variations différentes vous pouvez obtenir de verts, juste en utilisant quatre couleurs, plutôt que simplement en utilisant un vert mix prêt. J' en parlerai au fur et à mesure que nous progresserons. 4. Commencer votre fleur: Je pense qu'il est maintenant temps de passer à l'événement principal, je ne vais pas utiliser ce morceau de papier parce qu'il semble y avoir un peu brûlé sur le mal là-bas. Regardons cette fleur. Vous voyez qu'il fait cette chose avec une tige centrale, qui n'est pas tout à fait simple. Tout d'abord, nous allons simplement ajouter les parties jaunes de la fleur très rapidement et très lâchement et nous allions la construire à partir de là. Attends l'identité. Vous pouvez voir le haut de mon carnet de croquis maintenant. Si je tiens mon palais plus près, voici mon cadmium jaune et ce n'est pas assez humide. Il y a trop de pigment là-dedans, je vais tremper. Je ne sais pas si tu peux voir ça. Pointez mon pinceau là-dedans un peu plus. Je trempe complètement complètement immergé mon pinceau là-dedans et cela devrait suffire maintenant. Si je le tiens très près, je tourne ma brosse pour qu'elle absorbe autant de pigment que possible et avec cette technique, j'ai tendance à travailler très rapidement. Bien que je vais essayer de ralentir, parce que c'est un atelier. Rappelez-vous ce que j'ai dit, c'est une interprétation, est presque comme une impression de cette fleur. En regardant cette fleur, elle fait un arc. Si ces tampons jaunes vont se former à peu près assez et que je pose seulement trois tampons en un, deux, trois et si je tiens la fleur de près, c'est ce que j'essaie d'interpréter. Il morve le jour le plus ensoleillé là-bas, c'est pourquoi ces fleurs sont fermées. Mais si c'était plein soleil, ils seraient les parties jaunes seraient beaucoup plus larges. C' est mon interprétation, et je vais faire ce que je veux. Si vous fermez les yeux et que vous vous concentrez simplement sur le jaune, nous ne allons pas nous concentrer sur autre chose et vous allez juste choisir presque les formes jaunes. C' est tout ce que nous allons nous concentrer ou nous n'allons même pas nous embêter avec, oh mon Dieu, combien de pétales a cette fleur. Il s'arrête et se forme et ils apparaissent dans des angles aléatoires, et dans des espaces aléatoires. J' allais faire quelque chose d'un peu plus joli, mais c'était la seule fleur que j'ai pu trouver. Mais je peux encore le rendre assez joli. Je peux maintenant ça pour l'instant. Parce qu'il y a un potentiel de fleurs ici. Je pourrais juste ajouter trois terres, même si ces bourgeons. Si je pouvais simplement déplacer cela d'un côté légèrement et maintenant nous allons entrer avec un peu de sève, vert ou vert olive. Tu me vois mélanger ça ? Maintenant, celui-ci, nous allons nous assurer que c'est vraiment aqueux, sorte qu'il n'y a pratiquement pas de pigment là-dedans, donc c'est très léger lavage. Les sections sur lesquelles je vais me concentrer maintenant est appelé le réceptacle de la série de fleurs, sorte que vous voyez ces petites bosses juste en dessous et leur fondamentalement si vous le simplifiez là-bas presque comme de petites formes rondes avec ovules allongés. Cela va faire pour l'instant, suffit de les brancher et ils vont se mélanger avec le jaune un peu, mais ça va faire partie du plan directeur et je vais aussi ajouter ces petits points et bits ronds où je peux voir les bourgeons aussi. Ils sont à peu près pleins juste en dessous de chaque fleur. À peu près comme ça. Je pourrais être une grappe de bourgeons là-bas, à peu près. Trois ici. Maintenant, mon jaune est trempé dans notre journal et un petit peu quatre en une minute. Si je tiens mes papiers à la caméra. Je ne sais pas si vous serez capable d'attraper qu'il y a un éclat là-dedans. Je veux dire, c'est littéralement toujours debout sur le papier, ce qui signifie qu'il y a beaucoup de mouvement à notre disposition pour ce qui est de la façon dont le liquide se comporte. Essayons de mettre quelques gouttes de Cadmium Orange dans certaines d'entre elles. Pas trop. Encore une fois, chargeons certains sur la brosse, vous voyez, ils ne sont pas tous les mêmes, ces fleurs, certaines d'entre elles ont commencé à fermer et c'est que j'essaie de capturer autant d'éléments différents que je peux. Laissons tomber l'orange cadmium dans certains d'entre eux, pas tous. Voyons ce qu'il fait, et vous pouvez le voir commencer à mélanger sur la page. On y va. Il y avait une fleur ici que je vais juste ajouter. 5. Peindre les tiges: Maintenant, le plaisir commence. Les trucs vraiment amusants commencent. J' utilise tellement de gris de Payne. Je me mêle. Ce sera encore une version très diluée du gris de Payne. Vous pouvez voir la palette en dessous. Nous ne voulons pas faire trop d'impact pour l'instant parce que ce que j'aime faire c'est construire les couleurs. Si vous avez un peu peur, vous pouvez le tester sur un bout de papier, mais je vais juste l'essayer. Ce que nous essayons maintenant de faire est d'ajouter ces tiges très aléatoires mais belles. Il y a une raison pour laquelle nous faisons la peinture incroyablement aqueuse. J' espère que vous pouvez voir que j'ai soulevé mes tampons d'aquarelle et que je le tiens à un angle est probablement à environ dix degrés angle. Je pense que je vais commencer par ajouter la tige centrale, dont j'ai besoin encore plus d'eau sur cela, ce qui n'est pas droit. Il fait ce truc léger en zigzag. Ensuite, il passe en fait à travers le bourgogne en bas. Je ne sais pas si je peux inclure ça. Je vais devoir faire semblant que ma page n'est pas assez grande. Appelons ça ma tige centrale. Je vais maintenant connecter toutes les versions très spindly à l'espion. Jetons un coup d'oeil à la façon dont ils fonctionnent. Il y aura assez d'angles bizarres. Je ne tiens que le pinceau à la légère. Je veux créer une ligne mince. Je commence à partir de, vous pouvez voir qu'il y a encore beaucoup d'eau stagnante, presque de pigment debout où le récipient se dirige et j'utilise ce qui reste sur la page et mon Payne gris et je le mélange sur le papier comme ça. J' espère que vous pouvez voir est ma main dans le chemin ? Je devrais vraiment commencer par ce bas ici. Mais j'ai été très intrigué par ce qui se passait dans ce domaine parce que cette fleur particulière porte des choses vraiment amusantes qui se passent. Je recommence, ici. Vous pouvez voir où j'ai placé ma brosse, elle s'est mélangée ensemble et ensuite l'un d'eux fait cet angle bizarre. Je dois travailler très rapidement sur le dithering parce que je veux utiliser la peinture qui est déjà sur la page et je veux l'incorporer. Il y a une autre petite tige ici et je veux écrire les feuilles très rapidement. En profitons. Les plantes poussent vers le haut. J' essaie d'inclure cette zone ici, où ces tiges vont être verticales et ils rejoignent la tige centrale ci-dessus ici je dois vraiment travailler rapidement. Je sens que la peinture trempe assez rapidement. Je ne sais pas dans quelles régions du monde vous êtes aujourd'hui en Angleterre, c'est une côte et ce qui est un peu chanceux pour moi. Sinon, je travaillerais encore plus vite, parce que parfois je peins dans mon jardin et c' est certainement un défi. Est-ce que je veux être dans le jardin et prendre le soleil ou est-ce que je veux peindre lentement ? C' est un lancer parfois. Cette tige veut aussi grandir vers le haut. Il arrive dans un bel angle comme celui-ci. Je vais devoir charger la brosse beaucoup plus parce qu'il n'y aura pas assez d' eau sur cette tige particulière pour ce que je veux faire ensuite. Je pense que j'ai fait environ 20 pages impaires. J' ai trouvé d'autres pinceaux que j'aime utiliser aussi, pinceaux à plumes, qui contiennent beaucoup plus d'eau. Parce que j'adore jouer avec tous ces pigments. Il y a toutes sortes de choses qui se passent ici, mais je ne vais pas ajouter chaque tige parce que nous pouvons utiliser la ligne d'encre pour ajouter des détails. Désolé, c'est censé être un oiseau. Je les vois comme un double enveloppé. La tige descend là-bas. L' aquarelle pose les fondations et l'encre donne plus d'informations. Ça donne plus, je ne dirai pas d'impact, mais si tu devais enlever, quand je te montrerai mon carnet de croquis dans un moment, quand j'attends que ça sèche. Si vous les enlevez, un sans l'autre semble très étrange. Je vais juste inclure une tige de plus ici et ensuite je dois ajouter les feuilles. Je sais qu'il y a beaucoup de gris de Payne là-bas, mais on va écrire d'autres trucs. Une des choses que je vois quand les gens m'étiquettent est qu'ils utiliseront beaucoup de vert mixte prêt. Je sais que j'ai utilisé un peu de vert olive pour les réceptacles, mais on va jouer, si j'arrête de parler. 6. Ajouter un pigment à la page: Maintenant, nous pouvons commencer à tomber dans plus de pigments et parce qu'il est encore humide, il va se mélanger. Essayons d'ajouter un peu d'orange à notre vert sève , vert olive, peu importe celui que vous faites et laissez-les entrer. Vous pouvez voir qu'il réagit. Tout cela va avoir besoin d'un peu plus d'aide. Je tiens l'angle de mon tampon aquarelle si vous pouvez voir, vous pouvez voir mon eau, j'utilise maintenant de l'eau claire pour faire ces petites traces presque parce que je veux qu'elles coulent vers le bas. Il vous donnera plus de latitude pour jouer avec. Différents papiers aquarelle sèchent et coupent papier à des taux différents et cela dépend des brosses que vous utilisez, dépend de tant de facteurs différents, alors jouons maintenant en ajoutant un peu de jaune cadmium à certaines de ces tiges qui, je l'espère, sont un peu mouillés. Je ne sais pas si vous pouvez me voir faire ça, parfois si vous regardez sur le côté, il y a un éclat. Cela signifie qu'il y a encore de l'eau stagnante presque sur cette page et vous obtiendrez les meilleurs effets si vous laissez tomber votre couleur là-dessus. Maintenant, je pense qu'à ce stade, j'ai attendu très patiemment que les fleurs jaunes sèchent. Même si j'ai dit que j'utilise humide sur mouillé, vous devez comprendre le taux auquel il sèche. Je veux ajouter plus d'orange pour jouer avec le ton. Oh, je crois que j'en avais trop sur mon pinceau là-bas. On y va. Si je tiens cela à la caméra, vous pouvez voir que là où j'ai ajouté que l'orange coule sur cette piste que j'ai créée. J' adore regarder des choses comme ça. Certains réagiront, certains ne le seront pas, cela dépend de l' endroit où il y a de l'eau stagnante. Quelqu' un m'a demandé ce que signifie fath, c'est un terme anglais pour déconner. Je ne veux pas trop gâcher. Je veux ajouter un peu plus de variations différentes dans la tige. Ce que j'ai commencé à faire était juste de laisser tomber les couleurs, pas nécessairement les fleurs jaunes si j'essayais de peindre des fleurs lilas ou des fleurs roses, de laisser tomber une partie de la couleur des pétales dans la tige et cela le rend tellement plus harmonieux. Ils ne font pas grand-chose, ils sont juste là, donc je vais juste leur introduire un peu d'eau pure, juste pour les taquiner un peu. Ouais, c'est mieux. Bon, faisons les feuilles. Je vais faire ça très vite. Donc il y en a un ici et à mesure qu'ils progressent vers le bas, ils deviennent vraiment pointilleux, il y a trop d'eau dedans. Presque, ils ont des dents. Oui, ils ne sont pas réguliers non plus et il y a un gros qui arrive ici, donc maintenant ce que vous me voyez faire, parce que je travaille très vite, c'est mon rythme normal de travail. Je mélange maintenant sur la page, j'ai collé mon pinceau dans le gris de Payne, puis je l'ai plongé directement dans cet autre lavage que nous avions où j'ai mélangé le vert olive avec une orange et vous pouvez voir là où il commence à mélanger sur la page. Je vais laisser ça s'installer là. et juste pour équilibrer les choses, je pense que j'ai besoin d'une feuille ici. Un bien plus grand. Oh, je peux voir un peu de rouge se produire parce que la tige pousse vers le bas, elle devient cette couleur bordeaux marron, mais je ne vais pas m' embêter avec ça pour cet atelier particulier parce que j'ai dit que je n'utiliserais que quatre couleurs. Alors que nous avons le pigment debout sur l'eau comme ça, je veux créer des effets très dramatiques, donc je vais littéralement déposer le gris de Payne très concentré directement dans cela et si je tiens un peu plus loin vers le caméra, vous pouvez voir ça se passe. Encore une fois, si vous inclinez ça, pouvez-vous voir comment cela coule vers le bas ? J' adore voir ça. Ça me fait vraiment sourire. Dans ces feuilles aussi, je vais tomber. Voyons ce qui se passe. Si je tombe dans un peu d'orange cadmium ? Je sais qu'il n'a pas l'air très vert, on peut travailler avec ça. Je suis juste en train d'inventer ça maintenant. Un peu de vert olive à nouveau, aidez-moi un peu et il est difficile à ce stade de savoir pleinement comment ça va sécher, parce que les pigments à mesure qu'ils sèchent, ils vont faire leur propre truc et c'est l'une de la beauté de travailler comme ça, ça fonctionne avec les petites surprises. Vous voyez qu'il y a un élément de savoir ce qui pourrait arriver. Oh, et c'est juste arraché à la fin. Je vais juste taquiner ça en ajoutant un peu d'eau. Maintenant, je vais le sécher. 7. Ajouter les détails à l'encre: Il semble qu'il devrait être clairsemé, mais rappelez-vous, nous allons ajouter des détails d'encre. Donc, pour arriver à ce point, je dois utiliser mon sèche-cheveux. C' est juste un sèche-cheveux standard de tourbière, standard de tourbière est un terme anglais pour ordinaire. Sur un réglage bas, si vous le faites trop haut, il va souffler votre encre, mais parfois c'est un bon regard. Je vais juste le faire exploser encore 10 secondes pour que je puisse travailler avec de l'encre. Je ne suis pas si inquiet pour les feuilles. Je pense que ce sera le cas pour l'instant. Maintenant, on passe à l'encrage. Je l'éloigne du chemin. Comme je l'ai dit, si vous n'avez pas de stylo, s'il vous plaît ne vous inquiétez pas parce que le concept reste le même. J' ai la fleur. J' ai déjà mentionné, les gens aiment décrire, ce qui, si c'est ce que tu aimes faire, c'est bien. Ce que j'ai tendance à faire, c'est à moitié fermer les yeux et nous regardons le ton, nous regardons les sections plus sombres et regardons les détails dans la section sombre pour que nous puissions l'incorporer. Il donne à votre esquisse une meilleure dimensionnalité. Encore une, avant de commencer à encrerer, il y a une question. Oui. Choisissez-vous des alternatives si les gens n'ont pas d'encre ? Oui. Je peux utiliser ça. Ceci est juste un stylo gel brun, ou vous pouvez avoir un fineliner, vous pouvez utiliser un stylo plume, vous pouvez utiliser un Biro parce que c'est plus la façon dont la ligne est appliquée que le matériau. Donc juste pour prédire, je vais utiliser mon stylo gel brun. Recommanderiez-vous le noir ou le brun ou l'un ou l'autre fonctionne ? Tout ce que tu veux. Si vous regardez certains de mes autres croquis, j'utilise du rose, du violet, du vert. Cela dépend de la façon dont je me sens et de quelle fleur c'est. J' utilise beaucoup de brun cependant. C' est comme une des fleurs typiques, il y a le réceptacle et ces petits verts, je ne sais pas veulent que ces bits soient appelés, mais nous n'allons pas ajouter chacun de ceux-ci. Nous pouvons ajouter suffisamment d'informations. C' est la bonne nouvelle. Je suis en train de développer une classe qui allait vous faire traverser tout ce processus à un rythme beaucoup plus lent. Je pourrai vous parler de la façon dont le cerveau est capable de discerner et de rattraper des informations qui ont peut-être été laissées de côté. C' est ainsi que nous pouvons interpréter, comment nous pouvons interpréter les choses parce que nous n'avons pas besoin de toutes les informations. Si je regarde ce petit bourgeon que je t'ai montré, c'est le plus sombre du côté, c'est en théorie, j'ai deux sources de lumière. J' ai mon anneau lumineux et mes portes patio. Si vous n'aviez qu'une seule source de lumière, un côté serait plus sombre que l'autre. Disons que c'est de ce côté. Donc c'est là et je sais que ces fleurs sont fermées en ce moment, mais les pétales n'étaient pas ronds. C' était ce genre d'angulaire comme ça. Je n'ajouterai pas tous les pétales non plus. Ça suffit pour cette fleur, je crois. Si je regarde ceux à proximité, encore une fois, fermez légèrement les yeux. Les bits que je peux faire, c'est cette section. J' utilise la licence artistique ici parce que la fleur est fermée. Comme je l'ai dit, il est en train de s'assaisonner pour cette fleur particulière. Idéalement, vous devriez travailler de gauche à droite mais je peux voir que celui-ci est encore un peu mouillé, mais peu importe, nous allons travailler avec ça. Souviens-toi que j'ai dit, tu peux laisser un peu de place pour des choses comme des bourgeons. Je vais ajouter ces morceaux maintenant. J' ajoute des informations supplémentaires. Ces petites tiges sont si délicates. Je pense qu'il faut s'y joindre. Cette petite laisse surgir, je vais juste ajouter celle-là. Encore une fois, le petit pointilleux. Mets ma main dans cette zone humide. Ça arrive. Cette partie ici, j'ai délibérément quitté pour pouvoir utiliser mon stylo à encre ou mon Biro ou Fineliner pour ajouter des pétales comme ça. Un de plus. Quand vous venez à une pause, pourriez-vous tenir le tableau plus près pour voir certains de ces détails ? Bien sûr. Il y a aussi un certain intérêt à vous voir faire de même avec l'encre et le stylo. Oui. Bien sûr. Il y a donc un peu d'écart. Je pense que je vais juste ajouter ça là. Donc disons que cette section va être dans mon stylo gel brun, et cette prochaine section ici sera dans le stylo Bit. C' est le Tura Tiki, ça s'appelle un ensemble de dessinateurs ou quelque chose comme ça. Il est livré avec un hôte entier dans ce. Voilà, mais c'est ma plume préférée que j'aime particulièrement. C' est le cas. Malgré cette ligne flottante, elle tend à donner des lignes très, très fines. Il y a beaucoup de petites tiges font des petits mouvements bizarres que j'aimerais vraiment capturer. Je teste juste pour voir si c'est sec, mais c'est probablement assez sec. Non. Il n'est pas assez sec. J' ajouterai les tiges. C' est une tige supplémentaire. Ils veulent tous grandir vers le haut. La bague de gauche ici parce qu'il y a une jolie petite qui vient autour. Risques professionnels. L' une des principales raisons pour lesquelles j'aime travailler de cette façon est le contraste entre le relâchement des couleurs de l'eau et cette qualité graphique que j' apporte avec cette encre. Toute encre fonctionnerait si vous laissez sécher le papier. Ça vous dérange de faire un autre gros plan aussi ? Désolé. Oui, bien sûr. Ainsi, vous pouvez voir la qualité différente là-dedans. Juste parce que vous utilisez des outils différents. Est-ce que ça aide ? Oui, ça a l'air génial, et il y a aussi une question. Bien sûr. Avez-vous un rôle dans ceci ou une approche pour décider quelles pièces à encrer, car il semble que vous quittez intuitivement certains endroits sans encre. Oui. Je crois que j'ai expliqué que j'allais surtout vers les sections plus sombres. C' est vraiment difficile à expliquer. C' est pourquoi il va y avoir un cours de deux heures où je pourrais mieux vous en parler plus en détail. C' est intuitivement, c'est comme s'il avait besoin d'informations. Parlons de celui-là. Cela a besoin d'un pétale ou quelque chose pour l'équilibrer parce qu'il ne lit pas très bien. Il a besoin de quelque chose là-bas. Utilisons un Fineliner. Recommanderiez-vous une taille spécifique pour le Fineliner que vous utilisez ? C' est 0,4, 0,3. Je ne sais pas pourquoi j'ai 0,4. A 0.3, mais pas trop bien. Je ne l'aime pas très épais parce que pour cette fleur particulière en gen, en particulier, parce que c'est si bien. Des fleurs sauvages en haut, elles ont des épines et d'autres choses. C' est vraiment sympa. Ce dont on parle avant, c'est intuitif. D' une manière ou d'une autre, c'est équilibré. Il y avait trop d'espace négatif là-bas et c'est juste rempli cet espace vraiment bien. Il a besoin d'un bourgeon ou quelque chose là-bas, et puis je vais juste ajouter rapidement un détail à cette feuille. Souviens-toi, j'ai dit que ces feuilles sont vraiment, vraiment épineuses. Je pense que pour équilibrer celui-ci, juste quelques petites tiges qui font ça. En fait, il y a beaucoup de tiges qui font ça, mais ce sera le dernier set que je vais faire pour toi. 8. Finition + Q&R: Donc, si je tiens ça très près, vous pouvez voir toutes les choses différentes qui se passent là-dedans. Si je vous montre cette section ici, rappelez-vous quand je suis tombé en orange, jaune, et les couleurs ont fusionné. Elle n'est pas restée cette couleur bleue. J' utilise du vert, mais j'ajoute toujours des charges d'autres pigments pour donner cette variation. Ok, j'ai fini. C' est beau. Merci beaucoup d'avoir partagé ça. Nous serions heureux de répondre à quelques questions avant de terminer. En voici une pour vous sur Mar, décidez-vous des couleurs que vous utilisez avant de commencer une peinture, ou est-ce que cela vous vient tout au long ? Quand ça arrive, j'ai une idée vague. Si je paie la peinture des lilas, ce sera purgée, mais alors les choses pourraient commencer à fusionner. Si je vous montre la partie inférieure, des accidents se produisent, et c'est comme, comment Rose est arrivé là ? C'est juste le cas. Donc je laisse les choses suivre leur cours naturel. Là aussi, ils sont essentiellement blancs, et verts, mais il y a toutes sortes de choses qui se passent. Donc oui, je fais [inaudible] le long. Aussi dans la peinture sur laquelle vous travaillez aujourd'hui, nous avons tous vu cette heureuse erreur des blobs d'encre. Avez-vous une approche que vous adoptez quand cela se produit ? Laissez-le, car il va sécher, et si vous êtes boulonné par elle, vous pouvez le gratter avec un scalpel. Merveilleux. Bon conseil. 9. Réflexions finales: Merci d'avoir regardé mon cours en direct SkillShare, enregistré avec la participation de la merveilleuse communauté Skillshare. J' espère vraiment que certaines des techniques et des idées que j'ai pu partager avec vous vont vous aider à produire des aquarelles plus uniques et intuitives pour vous, et une approche lâche vous permettra d'explorer, et de jouer, et amusez-vous, qui à son tour, je pense va vraiment aider à stimuler votre créativité. Vous serez vraiment heureux d'entendre que je suis au milieu de l' enregistrement de toute nouvelle classe, en particulier, sur des fleurs d'aquarelle lâches, et je serai en mesure de revoir ce que vous avez vu aujourd'hui avec beaucoup plus de détails, avec un peu plus de couleur où je suis en mesure de vous donner beaucoup plus d'informations sur la façon de développer cette technique, et de faire la vôtre et vous serez en mesure de découvrir tellement plus sur la façon dont c'est merveilleux. Je m'occupe de ce cours, et j'espère que tous les croquis étonnants que j'ai vus seront affichés dans la galerie et j' essaierai très fort de commenter et de donner des commentaires, et j'ai vraiment hâte de les voir tous. Merci. Au revoir.