Live Encore : dessiner des visages expressifs

1. Introduction: Je sais que les visages joints peuvent être très intimidants. Je pense que la plupart du temps, nous avons eu tant de pression sur nous pour avoir un projet fini. On aura quelque chose à montrer aux gens. Je voulais essayer de faire quelques exercices ensemble. Asseyez-vous, détendez-vous , et profitez du dessin. Hé les gars, je m'appelle Charly. Je suis une carte de voeux pour designer et illustrateur indépendant du Royaume-Uni, je suis actuellement en Thaïlande, je me spécialise dans les cartes de vœux, mais aussi créer des cours de sculpture et j' ai aussi du plaisir [inaudible] que je fais sur l'est de eux aussi. Alors dans la classe d'aujourd'hui, je voulais vous accompagner à travers trois exercices amusants. Nous allons commencer par dessiner des fonctionnalités amusantes et explorer des personnages [inaudibles]. Nous allons ensuite passer à la peau apprivoisée dans l'exercice deux, je vais juste partager mes traces sur la façon dont je crée mes tons de peau, je sais que c'est quelque chose que vous les gars plus forte prise en main et pas dans mon autre classe. Dans le troisième exercice, nous allons rassembler tout ce que nous avons appris dans cinq exercices ensemble. Nous allons créer un peu plus [inaudible] [inaudible] et explorer et créer du mouvement et passer les épaules [inaudibles]. C' est une autre chose que vous les gars [inaudible] propos de ma dernière classe que vous avez trouvé votre artistique assez rigide et les étapes que je veux essayer de créer un exercice que nous allons utiliser en vous et surtout, amusez-vous. Je pense qu'il est toujours très difficile de commencer, donc j'adore le fait qu'on peut juste être forcé de commencer la tournée ici ensemble. J' espère qu'après avoir suivi ce cours, vous gagnerez plus de confiance en dessinant des visages. Je sais que c'est un sujet intimidant, alors quand chacun s'amuse, lâchez tout perfectionnisme que vous avez avec vos illustrations et profitez de la classe. Ce cours a été enregistré en direct et je dois interagir avec le public ainsi que créer, travailler et profiter. Il y avait tellement de plaisir. Dessiner des personnages n'a pas besoin d'être effrayant, alors commençons. 2. Dessiner les yeux: Je m'appelle Tiffany Chow. Je travaille au sein de l'équipe communautaire de Skillshare. Je serai l'hôte du cours live d'aujourd'hui avec Charlie [inaudible]. Hé, les gars. Je voulais juste te dire merci beaucoup d'être venus à nous aujourd'hui. Je suis tellement excité d'avoir cette communauté où je peux partager certaines de mes connaissances avec vous les gars. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais partager les trois exercices amusants pour vous aider à étirer votre muscle créatif. Nous allons commencer par dessiner des fonctionnalités amusantes et explorer des personnages stylisés. Merci beaucoup Charlie. Pourquoi ne pas aller de l'avant et plonger directement dans. Brillant. Ça va être accise 1, et je veux que vous commenciez à explorer différentes fonctionnalités. Je viens de diviser ma page en trois parties : les yeux, le nez et la bouche. Je veux que vous essayiez de remplir la page autant que possible avec des yeux différents. Vous pouvez suivre la façon dont je les dessine, mais j'aimerais aussi peut-être vous voir essayer d'utiliser votre imagination et de jouer avec différents styles d'yeux, de nez et de bouche. Une fois que nous avons créé ceci, nous pouvons passer à l'exercice 2. Je vais commencer par utiliser mon pinceau 6B dans Procreate. C' est un très beau pinceau qui a cette belle texture, et nous allons y aller et commencer à dessiner différentes fonctionnalités. Avec cet exercice, j'aime le faire pour me détendre et étirer un peu mon imagination. Je ne vais pas regarder des photos de référence, je veux que vous esquissiez peut-être 10-15 yeux différents, et puis si vous avez vraiment du mal, soit suivez-moi ou peut-être allez à Pinterest et jetez un coup d'oeil à quelques yeux de bande dessinée. Je vais explorer différentes formes, et commencer à dessiner des personnages différents. Avec ces yeux, j'aime avoir cet œil de chat et d'autres, et ensuite j'amènerai cette arche comme ça, et ensuite je pourrai créer l'iris. Quand je dessine les yeux aussi, je pourrais explorer en faisant un cercle maintenant, puis en ayant l'iris sur le côté pour indiquer la direction du regard du personnage. Je ne vais pas passer trop de temps là-dessus parce qu'il y a des choses que je veux vous montrer aujourd'hui, mais je veux que vous preniez l'habitude de vous détendre. Se débarrasser de ce perfectionnisme et dessiner pour dessiner plutôt que de s'inquiéter du résultat. Si cette personne est vraiment fatiguée, je pourrais lui donner des sacs vraiment tombants sous les yeux, tout de suite vous savez que cette personne est fatiguée. Alors, si j'ai ce regard en bas, vous pouvez voir ce regard sinistre juste à partir de quelques marques différentes. C' est incroyable de ces petits réglages que vous pouvez créer dans vos yeux, vous pouvez complètement changer l'émotion de votre personnage. Je vais jouer avec différentes formes. Si j'ai fait une forme plus simple, je pourrais aller avec les yeux comme ça, puis jouer avec les sourcils qui remontent comme ça, et avoir ce regard suspect pour votre personnage. Lorsque vous créez vos personnages, il y a tellement de façons de créer un caractère stylisé que de modifier les fonctionnalités. Vous pouvez essayer avec de grands yeux et faire venir cette paupière comme ça. Je veux que vous passiez 10 minutes à essayer ça. Je pourrais avoir des yeux comme ça où vous avez le conduit lacrymal au milieu, et avoir ces lignes pour souligner les yeux un peu plus. Nous pouvons aller aussi détaillé ou simpliste que vous le souhaitez, et ajouter quelques petites lignes, et jouer avec toutes les formes différentes. Je vais entrer avec ces lignes pointillées ici et avoir quelques yeux. Aussi quand je crée mes personnages, j'ajoute normalement quelques rides ou joue avec les sourcils, sorte que l'épaisseur des sourcils aussi bien. Ensuite, vous pouvez avoir des yeux endormis comme ça, vraiment simple encore, ou vous pouvez avoir des yeux qui courbent dans une arche pour illustrer quelqu'un qui rit ou qui est vraiment heureux. Si vous avez des yeux qui tombent comme ça, avec les paupières tombant, juste en changeant la pente de l'œil vers le bas et de cette façon, cela montre que votre personnage est vraiment inquiet ou effrayé. Ces petits réglages peuvent faire une telle différence. Il y a une question du public sur la façon de faire les yeux de chien chiot. yeux de chiot. Wow. Je n'ai pas l'habitude de dessiner des animaux. Peut-être que vous pouvez opter pour un personnage mignon. J' imagine avoir ces yeux de chiot qui ont toujours l'air de vouloir quelque chose, et vous pouvez peut-être aller pour quelque chose comme ça, où les paupières sont assez mignonnes. Vous pourriez avoir les yeux ou avoir des plis de peau qui viennent sur les yeux pour montrer ce pli de la peau. Mais je pense que les yeux de chien chiot ont l'air mignon, donc je pense que tant que vous gardez les yeux assez mignons et avoir cette réflexion ainsi aller, donne ce look vraiment sulky à un personnage de chien. Mais j'espère que cela répondra à votre question. C' est génial. C'est assez incroyable comment vous pouvez faire ça en quelques coups. Moi aussi, je suis étonné de moi. Espérons que vous devriez avoir quelques yeux pour jouer dans l'exercice 3. Je veux que tu passes au nez. Si vous avez du mal ou si vous avez besoin de photos de référence pour vous aider, ce n'est pas un problème. Espérons que vous avez aussi trouvé certaines de vos propres idées. 4. Dessiner des bouches: Je vais juste passer à la bouche maintenant. Et si vous avez des questions, hésitez pas à les poser tant qu'il ne s'agit plus de dessins d'animaux. Pensez-vous qu'il est important, lorsque vous développez ou créez un style emblématique, de toujours utiliser les mêmes types de fonctionnalités, que vous développez ou créez un style emblématique, de toujours utiliser ce nez, les yeux, la bouche, etc. Oui, c'est une très bonne question et je pense que c'est important au début, surtout pour explorer tous ces styles. Quand j'ai commencé, j'ai connu tellement de choses différentes avant de trouver le style qui me plaisait. Il est donc très important d' explorer le plus possible. Vous n'êtes pas obligé de partager toutes ces choses également. Ce qui est étonnant avec ces exercices , c'est qu'ils peuvent être juste pour vous, la pression est réduite pour rester constante. Parce que j'ai fait de nombreuses fois des exercices où j'ai trouvé quelque chose que j'aime vraiment. Et je vais l'intégrer lentement et subtilement dans ma propre illustration sans que cela ne soit un changement de style évident Par exemple, si vous regardez mon ancien Instagram, j'ai tellement de styles différents au début. Tout cela faisait partie de mon parcours créatif. C'était pour trouver ce qui fonctionnait pour moi, ce avec quoi j'aimais travailler, et je n'aurais pas pu retrouver le style que j'ai aujourd'hui si je m'en tenais à une seule chose. Je pense donc à expérimenter autant que possible et à ne pas ressentir la pression de les partager tout le temps sur Instagram. Si tu n'es pas à l'aise avec ça. Mais assurez-vous simplement d' explorer pendant votre temps libre avec Mouse. Je vais juste explorer quelques lèvres pendant un moment. Juste pour montrer que la lèvre supérieure est normalement plus petite que la lèvre inférieure. Encore une fois, vous pouvez jouer avec la bouche ouverte, peut-être avec les dents. Ou si vous voulez faire plus simple, vous n'avez pas besoin d' ajouter de dents. J'aime parfois ajouter cette langue de dessin animé et elle ouvre la bouche également, ce qui est très agréable également. Vous pouvez simplement opter pour le smiley simple avec cette petite fossette sur le côté et simplement avoir une petite marque ici pour souligner l'endroit où se trouve cette marque entre la lèvre et le menton Oui, normalement je préfère les lèvres très simples. Mais comme je l'ai dit, si vous travaillez avec un client qui veut quelque chose d'un peu plus expressif, il est important de pratiquer ces gestes au cas où il souhaiterait également un peu plus de mouvement dans votre personnage. Faites un gros smiley, et parfois vous pouvez simplement faire allusion à l'ellipse sans aller complètement sur la ligne Si vous travaillez avec, disons encore une fois, un profil et que vous voulez avoir une bouche sur le côté, vous pouvez avoir le slip et ensuite vous pouvez avoir ce genre de menton que j'aime faire parfois avec mes personnages. Le public demande à voir un sourire lacunaire. Un sourire aux dents lacunaires. OK, bien sûr, je vais essayer de le faire en étirant le V. Ensuite, je vais le terminer avec cette ligne. Et essayez la ligne ici. Ensuite, j'aime créer toutes les dents, puis en retirer une partie. Si vous pouvez le voir, je vais juste zoomer sur les gars. Je vais le remplir en noir. Et puis d'avoir cette ligne juste épaisse qui soulignerait un peu le portail. Vous pouvez ensuite tracer des lignes plus claires pour les dents, indiquant ici où les dents commencent et se poursuivent, tout en indiquant qu' elles ont une porte. Vous pouvez y aller aussi en détail que vous le souhaitez, mais j'espère que c'est aussi grammatical. Mais j'espère que cela illustre ce point pour vous, car je pense que nous sommes certainement plus enclins à dessiner des personnages féminins. Je pense que c'est ce que je vois souvent chez mes étudiants. Il y a probablement beaucoup plus d'intérêt visuel en termes de création de lèvres, de maquillage et , évidemment, de coiffures beaucoup plus nombreuses Il y a beaucoup plus de variété là-dedans. Si vous créez des lèvres, encore une fois, essayez vraiment de faire allusion aux lèvres sans trop y mettre l'accent. Et normalement, la ligne des sourcils sera la même, je crois que c'est comme ça que ça s'appelle Vous pouvez également essayer d'y créer davantage une lèvre masculine. Ils n'ont pas toujours l' air de porter rouge à lèvres ou d'avoir des lèvres vraiment charnues Je vais juste essayer une autre bouche et peut-être que je pourrais en faire une très large qui montre le Dan. J'espère que tout le monde suit le même chemin jusqu'à présent. J'espère que vous vous amuserez bien, car je pense que ce que je voulais vraiment oublier aujourd'hui, c'est juste pour détendre et faire une critique de dessin. Vous les gars, j'espère que vous devriez avoir une page pleine de fonctionnalités stylisées différentes Si vous êtes en train de terminer, je vous donne encore quelques minutes. Une fois que vous aurez terminé cette page, je veux juste que vous cliquiez sur le clavier ici, que vous cliquiez sur Partager et que vous l' enregistriez au format Jpeg Nous y reviendrons dans le troisième exercice. Je vais juste enregistrer l'image, ne t'inquiète pas trop pour ça. C'est la fin du premier exercice. 5. Créer des couleurs de peau: Maintenant que c'est terminé, je vais vous montrer comment créer des tons de peau réalistes. Je vais juste cacher cette couche maintenant. Passez simplement aux tons de peau. Maintenant, dans cet exercice, je veux que vous mettiez n'importe quelle couleur, mais que vous ayez cette couleur sur différentes couches. Nous allons modifier chaque point pour l'adapter à la couleur de peau. Nous allons passer d'une teinte claire à une teinte foncée. Je vais juste vous montrer rapidement comment créer votre propre palette si vous débutez dans la procréation Si vous allez dans les palettes ici, puis cliquez sur ce X ici et créez une nouvelle palette. Je vais donc simplement nommer ces tons de peau et m'assurer qu'ils sont définis par défaut. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons notre nouvelle palette que nous pouvons commencer à développer. Maintenant, je vais juste clarifier les choses pour vous. C'est ici que nous choisissons la teinte, la couleur. Ensuite, c' est au milieu que nous choisissons la saturation et que nous contrôlons également les moulins. Je travaille normalement en classique, car cela me permet mieux contrôler la couleur que je choisis. Normalement, avec les tons de peau, j'essaie de créer des tons entre le rouge et l'orange. J'espère que vous pouvez le voir. Je pense qu'il y a un peu d'éblouissement dans ma lampe. Mais j'essaie de choisir mon teint dans cette zone. Si je passe au rouge, il deviendra trop rose et ce n'est pas très réaliste. Et si je passe au jaune, j'aurai les mêmes problèmes. J'essaie donc normalement de me limiter à cette zone orange et rouge. Et parfois, avec les bruns, je les fais légèrement jaunir Si vous pouvez essayer de rester à l'intérieur de cette zone, cela vous donnera juste un peu plus de contrôle la couleur de votre peau. D'habitude, j'essaie de choisir une couleur jusqu'ici. La raison pour laquelle je dis cela, c'est que si vous réduisez votre luminosité, vous commencerez à voir une couleur grise vraiment boueuse Donc je vais juste vous montrer ce que je veux dire, ça devient vraiment ennuyeux et boueux Je pense que beaucoup de gens ont du mal à gérer leur teint. C'est avoir cette couleur délavée, boueuse et terne. Et c'est parce que vous ne maintenez pas la luminosité à un niveau élevé lorsque vous choisissez vos tons clairs. Je travaille normalement dans ce domaine ici, et je vais m'attarder à peu près ici. Je vais juste vous montrer maintenant comment je vais les recolorer Je vais juste choisir ma sélection ici. Je vais passer à la baguette ici et appuyer sur Recolorer avec ce petit x ici Je vais simplement le faire glisser sur le calque que je souhaite recolorer. Et puis cliquez ici où j'ai ces couleurs. Je peux maintenant voir une comparaison entre cette couleur et cette couleur. Et je peux commencer à travailler sur la création d'une teinte plus foncée de cette couleur. Comme je l'ai dit, je travaille ici dans ce domaine, en maintenant la luminosité à un niveau élevé et en augmentant légèrement la saturation pour créer un ton de plus en plus clair. J'en suis assez content, mais je peux aussi le retoucher légèrement pour créer un ton plus petit doigt ou un ton jaune légèrement plus chaud Mais comme je l'ai dit, limitez-vous vraiment à ce que vous changez ici. Si je veux que la personne ait l'air un peu plus brûlée par le soleil ou coulée, je peux simplement ajouter un peu plus de rouge à Une fois que je serai contente que ce soit un peu plus sombre, je passerai à l'autre. Je vais juste le mettre dessus. Je peux juste recolorer de cette façon. Je vais simplement répéter ce processus. Je vais juste faire un peu plus sombre. Je veux qu'il soit peut-être un peu plus rose. Évidemment, si je deviens trop saturé, cela devient vraiment dur pour les yeux et irréaliste. Et c'est assez orange aussi. Je veux m'assurer que je réduis suffisamment la saturation pour que cela reste réaliste. J'espère que vous me suivez. Maintenant, pour ceux du bas, je vais aller encore plus loin. Je veux évidemment assombrir, mais si je passe à une saturation, la saturation deviendra orange. Et nous ne voulons pas de couleur orange. Nous voulons plutôt un brun foncé bronzé. Maintenant, c'est là que la luminosité peut être utile. Si vous descendez, vous pouvez commencer à trouver tous vos marrons dans cette zone. Encore une fois, le fait de devenir saturé devient très dur sur la glace. Et il ne faut pas aller dans un environnement désaturé où le contraste devient vraiment terne et où le contraste est insuffisant J'aime essayer de rester dans cette zone et de jouer avec les différents tons. Au fur et à mesure que vous vous entraînez avec les couleurs de peau, vous vous améliorerez et vous gagnerez en confiance dans le choix des couleurs, ce qui deviendra très intuitif. Mais je vous recommande simplement de jouer et de voir ce qui fonctionne pour vous. Cela semble être une progression naturelle par rapport à cette couleur ici. Il fait beaucoup plus sombre. Je pourrais essayer d' augmenter légèrement la saturation pour créer un contraste avec l'arrière-plan. Alors je vais juste faire de même. Sur celui-ci, je vais me baser sur la luminosité et sur le teint différent. Encore une fois, si je veux jouer en ajoutant un jaune plus froid ou un peu de rouge chaud, je peux ajouter un peu plus de couleur. Je vais juste le mettre de côté alors pour le dernier. Je vais le répéter encore une fois. J'espère que vous devriez avoir six tons de peau dont la chaleur et, évidemment, l'origine ethnique varient également. 6. Associer les couleurs: Ensuite, nous allons choisir des couleurs qui se marient bien avec ces vêtements en peau. Il est très important de créer du contraste lorsque vous ajoutez votre personnage à un arrière-plan. Comme aujourd'hui, nous n'utilisons que fond blanc pour nous faciliter la tâche, mais nous ajouterons de la couleur aux vêtements. Je ne veux pas que tes vêtements se perdent sur ton teint. Redimensionner correctement le teint est une chose, mais trouver la couleur qui lui convient en est une autre. Je vais juste passer à mes palettes de couleurs. Maintenant, je vais juste passer à quelques couleurs que j'ai choisies plus tôt. Et je vais juste vous montrer certaines des couleurs que j'ai choisies. Lorsque vous travaillez avec de la lumière, vous souhaitez créer des couleurs plus sombres et plus saturées. Si vous pouvez voir le classique, nous avons un ton moyen ici. Si nous sommes trop intelligents, je vais juste vous montrer. Cela ne contrastera pas très bien avec le teint. Vous voulez une couleur légèrement plus foncée que le bleu, juste pour être un peu plus douce pour les yeux. Nous allons juste voir comment cette couleur contraste avec le teint pâle. Je veux juste que vous jouiez avec toutes les couleurs que vous aimez, peut-être que ce sont les rouges. Se marie très bien avec les couleurs de peau. Jouez simplement avec certaines couleurs que vous avez déjà enregistrées dans vos palettes ou essayez d' imiter les couleurs que j'utilise Je vais juste voir comment ces couleurs contrastent entre elles. Je veux juste m'assurer que le violet contraste bien avec ça. Permettez-moi d'en ajouter une autre. Je viens de remettre ce rouge là, il éclate très bien J'ai trouvé une astuce pour mettre votre toile en niveaux de gris, créer une couche par-dessus créer une couche par-dessus tout ce que vous avez déjà créé et choisir un noir pour remplir votre toile. Ensuite, je vais cliquer sur le N ici, descendre sur Saturation. Et cela mettra votre écran en niveaux de gris. C'est un excellent moyen de voir si vos couleurs sont suffisamment contrastées. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez constater que ces couleurs sont contrastées. Parfois, il peut être très difficile de voir quand vous avez toutes ces couleurs différentes. Il est très important que vous mettiez vos illustrations en niveaux de gris juste pour voir s'il y a des points faibles que vous devez modifier par la suite. Je vais juste enlever cette couche et continuer avec les tons sombres. Je vais juste choisir des couleurs plus claires. Maintenant, pour contraster avec ces jolis tons sombres, j'ai ce jaune ici. Et encore une fois, ça saute vraiment bien. Je veux juste que vous trouviez, que vous associiez toutes vos couleurs pour le troisième exercice. Ensuite, nous avons ici ce bleu qui est vraiment joli, le rose également, qui contrastera joliment. Une autre chose à prendre en compte lorsque vous créez vos couleurs est assurer qu'il y a suffisamment de contraste, non seulement avec le teint, mais aussi avec le fond blanc. Les vêtements apparaîtront une fois que vous aurez créé toutes vos couleurs et que vous serez satisfaite des combinaisons avec votre teint Je veux que vous mainteniez et que vous commenciez à copier ces palettes dans votre palette ici. Ce sera juste un moyen très rapide pour vous de travailler dans le troisième exercice Lorsque nous commencerons à tout assembler, je vais juste y mettre le rouge. Il y a une autre question. Dans le mode couleur classique, lorsque nous choisissons une couleur qui correspond à la couleur de peau, recherchons-nous une couleur opposée à la limite inférieure de luminosité ? OK. Parlez-vous de la saturation ou du moment où vous choisissez les couleurs ? Cela dépend vraiment de vous car, comme vous pouvez le voir ici, il n'y a pas beaucoup de règles concernant le fonctionnement des couleurs. Eh bien, je pense que c'est juste une question d'expérience. Vous voulez simplement vous assurer de choisir des couleurs vives pour les couleurs plus foncées, pour les couleurs de peau plus claires. Mais évidemment, vous pouvez voir que le bleu fonctionne aussi bien avec ça qu'avec ça. C'est juste une question d' expérience et de voir ce que vous ne voulez évidemment pas choisir pour choisir un produit très proche de la pêche. Essayez de choisir des couleurs qui contrastent beaucoup. Les verts, les rouges et les bleus contrastent donc très bien avec ces tons ici. Alors que vous ne travailleriez pas vraiment avec une orange ou un rouge avec ces tons plus foncés simplement parce qu'il n'y a pas assez de différence de couleur. Alors j'espère que cela vous aidera. Oui, merci pour ça. Il y a aussi une autre question concernant les couleurs. Comment vous assurez-vous que les couleurs que vous choisissez sont cohérentes les unes avec les autres ? Cet étudiant dit qu' ils finissent parfois par choisir des couleurs pastels ou parfois trop joyaux en un seul séchage. Alors, avez-vous des astuces ou des conseils pour que tout soit cohérent ? Oui, donc j' essaie normalement de me limiter à trois ou quatre couleurs. Et j'ai un cours de couleur qui propose des exercices amusants pour explorer différentes manières de trouver ces palettes de couleurs. Je pense qu'en ce qui concerne la couleur, c'est l'une de ces choses que je pourrais vous ennuyer avec la théorie des couleurs. Mais si vous n'avez rien de concret sur lequel travailler, pouvez vous sentir complètement perdu et la théorie peut tout simplement ne pas être pertinente pour votre travail. J'ai donc beaucoup d' exercices amusants à vous faire découvrir et essayer de trouver certaines palettes de couleurs. Ensuite, j'essaie également de garder cela cohérent sur mon fil Instagram. J'ai un ensemble de couleurs que j'utilise. Encore une fois, avec ma classe de couleur également. Vous commencez à créer ces bibliothèques de couleurs auxquelles vous pouvez vous référer. Si vous avez l'impression qu'une couleur ne fonctionne pas dans une pièce, vous pouvez toujours consulter vos palettes de couleurs et voir si vous pouvez remplacer par une couleur que vous avez déjà utilisée. Essayez de conserver cette cohérence avec vos couleurs tout au long de votre travail. Cela va commencer à devenir votre signature. D'une certaine manière, parce que les gens vous connaîtront pour certaines couleurs que également pour certaines couleurs que vous utilisez dans votre travail. Mais évidemment, si vous débutez, je vous conseille d'explorer le plus possible. Les possibilités de couleurs sont infinies et cela peut devenir assez intimidant Donc je veux juste que vous construisiez vos palettes lentement et que vous essayiez vos palettes lentement et de travailler avec une palette de couleurs limitée. Je ne le soulignerai jamais assez. J'espère que vous avez essayé d' associer votre teint à certaines couleurs. Nous passons maintenant au troisième exercice, où nous allons tout rassembler. 7. Dessiner les formes: Maintenant, nous allons tout rassembler et créer des personnages. Pour commencer, nous allons créer quelques formes corporelles de base. Je vais juste les masquer pour pouvoir créer un nouveau canevas. Maintenant que j'ai enregistré tous mes tons de peau, cet exercice va être beaucoup plus facile. Maintenant, je veux que tu dessines encore un peu. Mais cette fois, nous n' allons pas simplement dessiner des visages, nous allons explorer, créer de l'émotion grâce à la façon dont quelqu'un tient ses épaules. Je ne pense pas que vous vous rendiez compte que l'émotion et la personnalité de nombreuses personnes se reflètent dans la façon dont elles se tiennent les épaules. Si vous êtes comme moi en ce moment, je suis très pressée et inquiète J'ai les épaules très hautes et près de mes oreilles. Ou si vous avez les épaules baissées et détendues, cela en dit long sur votre personnage. Au fur et à mesure que vous vous habituerez à créer plus de mouvement avec vos personnages, vous leur demanderez d'incliner la tête bouger légèrement le cou Et vous n'avez pas simplement ce portrait rigide et raide vers lequel nous pouvons avoir portrait rigide et raide vers lequel nous pouvons tendance à nous pencher parce que nous sommes à l'aise. J'espère que cet exercice stimulera un peu votre créativité. Je vais juste commencer par la couleur pâle de ma peau avec un pinceau assez épais. Et je pense que le pinceau à stylo de studio, si vous pouvez voir que c'est le stylo de studio dans Procreate, qui tombe en dessous Je pense à l'encrage dans la bibliothèque de pinceaux. Je dirais juste beaucoup de choses sur ce sujet. Vous avez ce stylo très épais avec lequel vous pouvez simplement faire des marques assez grandes. Je vais juste dessiner un cercle très rapidement. N'y pensez pas vraiment trop. Tracez une ligne, puis faites en sorte que les épaules soient comme ça. Je vais juste le remplir. Je ne vais pas trop y réfléchir. Je vais juste créer des formes originales et amusantes. Maintenant que j'ai fait le tour de la tête, je vais faire le contraire. Je vais avoir un visage en forme d'ET, peut-être un cou plus épais. Ensuite, nous allons avoir les épaules relevées parce qu'ils sont anxieux et un peu nerveux. Je veux que vous remplissiez votre page avec ce genre de formes et que vous vous amusiez avec. Je vais avoir le visage long maintenant, un filet qui sort par le côté. Et puis faites en sorte que cette personne ait l' air bien penchée. Lorsque vous créez les formes des têtes, pensez simplement aux différentes manières les présenter. Maintenant que j'ai ces têtes longues, larges et rondes, je pourrais essayer d'opter pour une tête ronde vraiment symétrique. Un cou assez fin, un cou assez long également. Pourquoi ne pas laisser le corps redescendre comme ça ? J'essaie de le remplir. En même temps, je suis train de travailler sur mes différents tons de peau, je veux juste m' assurer que nous laissons un petit écart entre chaque personnage. Juste pour que nous puissions remplir les cheveux et les accessoires sans interférer avec les autres personnages. Je vais avoir une très petite tête , puis un corps très large. C'est un excellent moyen de commencer à chercher votre style lorsque vous dessinez vos personnages. Je sais que si vous remarquez qu' il existe tellement de styles différents, et certaines personnes sont connues pour dessiner de très petites têtes et des corps disproportionnés, cela peut fonctionner. Cela vaut vraiment la peine d'y prêter attention avec ces différentes manières de dessiner des personnages. Avec celui-ci, je vais juste avoir un gros visage. J'ai les épaules qui se soulèvent. Peut-être que je vais juste en ajouter un de plus. Et avoir une tête assez grosse et un petit corps où le cou n'existe même pas vraiment. C'est juste une façon amusante. Ils vont donc simplement ressembler à des blocs sur votre page, mais nous allons commencer à leur donner vie grâce à des couches. 8. Ajouter des visages: Nous allons maintenant créer des visages avec les fonctionnalités que nous avons créées dans le premier exercice. J'ai dit de sauvegarder votre premier exercice, vos fonctionnalités que nous allons maintenant commencer à utiliser sur nos personnages. Je vais juste vous montrer un petit truc maintenant. Juste pour mettre ce point en bas de l'écran. Je ne sais pas si tu peux voir mes mains silhouettées. Vous pouvez appuyer sur cette petite flèche qui apparaît ici, nous le voyons Ensuite, nous allons le récupérer. Cela créera une fenêtre contextuelle J'espère que si vous avez utilisé vos photos, si vous ne les avez pas utilisées, revenez simplement à la page d'accueil principale et cliquez simplement sur Galerie. Et puis cela sera automatiquement ajouté à cela. Mais tu ne cliques pas dessus, tu le fais simplement glisser. Ensuite, cela devrait apparaître. Vous avez alors l'illustration que vous avez créée dans le premier exercice. Je vais juste le faire glisser pour qu'il ne domine pas ma toile Je peux désormais utiliser ces yeux comme référence pour mes personnages. Peut-être que je vais opter pour cet œil de chat, est-ce que tout le monde suit ? Jusqu'à présent, tout le monde a reçu ses blobs. Je n'en ai pas parlé. Essayez et ne faites pas ce que j'ai fait et créez toujours vos dessins sur de nouvelles couches. J'ai juste fait une erreur de débutant à l'époque. OK, je vais le refaire. Ayez ces yeux de chat. Ensuite, je pourrais entrer avec ce drôle de nez et terminer avec cette bouche vraiment simple. Je pourrais aussi y ajouter quelques oreilles. J'ai ajouté mon premier visage. Ensuite, je vais juste passer à mes autres personnages. Et je vais juste continuer à jouer avec. Ce sera peut-être le cousin d'ET. Je pourrais avoir un petit nez boutonné et avoir la bouche vraiment grande ouverte comme ça. Ensuite, remplissez-le dans ces très grandes oreilles accentuées. Je suis juste en train de créer ces personnages amusants sur lesquels nous pouvons commencer à nous appuyer. Je vais le faire comme une vue latérale maintenant cette forme me fait penser que c'est quelqu'un qui est peut-être paresseux, qui a vraiment eu une dure journée de travail. Vous pouvez penser au personnage qui ces yeux baissés, ou peut-être ces paupières épaisses sur ce très gros nez Alors tu peux avoir ce que j'appelle une demi-bouche. C'est ainsi que vous pouvez commencer à jouer avec différentes manières de faire regarder votre personnage dans une direction différente. Je vais passer à celui-ci maintenant. Je me réfère toujours à ma fiche, mais si vous pensez à quelque chose qui fonctionnerait mieux, vous n'avez pas à vous en servir comme référence. C'est juste pour vous aider et pour accélérer un peu votre flux de travail. Je pourrais avoir ce personnage très en colère. Ayez un nez connecté et une bouche vraiment simple. Ayez ces oreilles baissées ou avez-vous de très petites oreilles. Et puis ce personnage, juste des yeux vraiment simples. Pourquoi ne pas simplement faire une ligne ? Gardez ce personnage vraiment simple. Et puis il y a les lèvres, le dessin. Ils ne doivent pas tous être ces personnages fous. Si vous avez envie d'explorer un certain style que vous vouliez pratiquer, c'est très bien aussi. Je suis vraiment le style de ces personnages, juste pour vous montrer que je pourrais avoir un personnage suspect. Tout dépend des yeux. Vous avez donc un globe oculaire qui passe au-dessus, puis l'autre qui remonte Essayons ça. Remarquez que nous pourrions peut-être opter pour la fossette. J'ai oublié de dire si vous pouvez également créer une ombre sous le menton, ce qui changera votre personnage. Tu peux le faire par la suite si tu veux. Cela donnera de la profondeur à votre personnage en un seul coup de pinceau rapide. De cette façon, vous pouvez également contrôler le menton. Certaines personnes ont le menton pointu. Celui-ci pourrait être mon préféré, mais menton, celui-ci n'en a pas vraiment. Encore une fois, c'est vraiment difficile. Peu importe, il s' agit juste de s'amuser avec. Je pense que c'est ce que je voulais retirer de ce cours aujourd'hui. C'est juste pour vous détendre un peu et ne vous inquiétez pas si c'est parfait jusqu'au dernier. Maintenant, peut-être que celui-ci regarde vers le haut. Parfois, la façon dont le personnage a été dessiné pour moi peut vous inspirer . Au départ, je pensais faire une vue de face, mais maintenant que je la regarde, j' ai l'impression que cette personne regarde les étoiles. Vous pourriez être étonné. C'est ce que j'aime dans ces exercices, c'est qu' on ne sait jamais où ils vont mener. Je l'ai fait plusieurs fois maintenant juste pour m'entraîner pour vous. Et j'en suis devenue tellement accro que cela m'a vraiment aidée à me détendre un peu dans mes croquis . Ne t'inquiète pas trop, c'est à ça que ça ressemble Nous allons maintenant passer à l' ajout de coiffures sympas 9. Ajouter les cheveux et les vêtements: Enfin, nous pouvons terminer avec ces personnages. Pour des coiffures vraiment cool et des vêtements à la mode, je vais rester sur le noir Je vais juste remplacer mon pinceau par le stylo de studio. J'ai donc à nouveau ce stylo épais, je vais juste le tirer légèrement vers le bas, juste pour avoir un peu plus de contrôle. Et je vais juste faire des coiffures loufoques. On dirait qu'il peut être très beau avec les cheveux qui tombent. Lorsque vous créez la raie, n'oubliez pas que la séparation des cheveux vient toujours d'un peu plus bas sur le front Nous ne commençons pas la ligne des cheveux en haut de la tête, mais juste un peu plus bas. Je vais juste le remplir. J'en ai fini avec les cheveux sur le bout fumigène que sont les vêtements. J'espère que si vous m'avez suivi, vous aurez pris vos couleurs. Cela ne fera donc que rendre les choses beaucoup plus faciles. Nous allons commencer par ce bleu et nous allons juste nous amuser en ajoutant des vêtements. Nous allons essayer de mélanger les choses autant que possible. Je vais peut-être lui offrir un col de tortue. Encore une fois, je vais simplement mettre une nouvelle couche par-dessus. Je dois m'en souvenir moi-même. Je vais juste créer ce col en forme de tortue et dessiner par-dessus. C'est aussi simple que cela, juste pour lui ajouter des vêtements. Ensuite, je vais juste entrer avec mon violet et voir quels vêtements je peux lui ajouter. Je veux qu'elle ait les bras ouverts. Je vais la mettre dans un débardeur qui va tomber comme ça. Ensuite, nous allons avoir ses bras écartés comme ça, puis nous finirons comme ça. Comme vous pouvez le voir, cela donne déjà l'illusion qu'elle est très effrayée. On peut voir tellement d' émotions dans ses épaules qu'elles rebondissent un peu J'espère que cela s'arrêtera. Et je vais juste passer à la couleur de peau nette. Je vais juste répéter le processus. Ce type a l'air de porter, je crois, une robe Mais c'est possible, il n'est pas nécessaire que ce soit trop détaillé parce que je pense qu'il y a déjà beaucoup d' accent sur son visage. Je vais le faire très rapidement maintenant parce que je sais que nous n'avons plus de temps libre avec elle. Je veux juste que vous jouiez avec différentes manières dont vos personnages posent. Ensuite, nous pouvons emporter et faire tourner ce bras comme ça aussi. Vous pouvez donc voir qu' elle est très voûtée, incroyable Oh, ils ont l'air super. 10. Q&R: Nous allons maintenant répondre aux questions des étudiants présents dans le public. Peut-être que tu pourrais juste parler un peu ton propre parcours créatif, de la façon dont tu as commencé. Y a-t-il eu un moment où vous avez peut-être essayé de vous lancer dans une carrière créative tout ayant un autre emploi à temps plein, et à quoi cela ressemble-t-il ? Oui, en fait, je jonglais avec trois ou quatre jobs à temps partiel Quand je vivais à Berlin, juste après l'université, je me rappelle avoir travaillé très fort dans ma carrière créative et j'essayais juste de développer ma clientèle autant que possible pendant que j'occupais ces emplois à temps partiel Je pense donc que je reçois souvent cette question, laquelle les gens pensent qu'il faut dessiner 2047 pour y parvenir Et je pense que si vous avez la passion et le dynamisme nécessaires et que vous continuez à vous lancer dans ce genre de choses comme aujourd'hui, alors c'est en fait plus que j'ai fait à mes débuts. Je trouve incroyable l'engagement que j'ai constaté de votre part et je veux juste que vous sachiez que vous n'avez pas besoin dessiner tous les jours pour y arriver. suffit d'avoir la passion et de continuer à Il suffit d'avoir la passion et de continuer à travailler dessus tous les jours si vous pensez que vous avez juste besoin vous améliorer sur une base mensuelle, même si vous créez une illustration qui ne vous satisfait pas totalement, ne vous laissez pas arrêter, car nous devons tous commencer quelque part et cela signifie simplement que vous n'êtes pas encore assez bon. Si vous pouvez essayer de travailler sur votre illustration et constater ces petites améliorations, vous obtiendrez des résultats beaucoup plus rapidement que vous ne le pensez. Continuez simplement à vous présenter, à faire le travail et à exprimer la passion que vous avez clairement, je pense . Génial. Merci beaucoup pour cela. Avez-vous déjà utilisé d'autres programmes que Procreate pour peaufiner vos pièces ou votre travail avant de terminer Quand j'ai commencé à voyager, en fait. Donc, juste après Berlin, je suis partie en voyage avec juste mon iPad et je travaillais sur ma carrière créative plein temps depuis un iPad. Je travaillais sur le travail des clients, donc sur les commandes, et je fabriquais de nombreuses cartes de vœux pour différentes entreprises qui n'avaient besoin que de mon iPad, ce qui était incroyable au fil du temps. De toute évidence, j'ai créé des cours de partage de compétences pour vous, et j'ai eu besoin d'un ordinateur portable pour le faire Mais si vous voulez simplement travailler en freelance et travailler sur des commandes, alors procreate est l'outil idéal pour démarrer votre carrière créative J'utilise la boutique de photos Procreate maintenant, mais j'utilise simplement C'est génial. Merci. Il y a donc eu quelques questions sur expressions faciales ou les traits spécifiques à la nationalité ou au sexe, comme vous en avez parlé un peu. Ou des angles tels que les trois quarts d'angle, pas seulement de profil ou de tête. C'est vrai. Recommanderiez-vous d' étudier des photos similaires, des photos de référence pour les informer en quelque sorte ou oui, celles-ci. OK, super. Oui, sans aucun doute. Définitivement. Je pense que la raison pour laquelle je l'ai fait est de ne pas y faire référence aujourd'hui, simplement parce que je voulais que les gens commencent à utiliser un peu leur imagination. Mais lorsque vous vous intéressez aux personnages, c'est vraiment bien de regarder plus possible les photos de référence. Lorsque vous aurez commencé à trouver votre style, vous découvrirez comment intégrer votre style et comment dessiner avec ces angles. Parce qu'avec les illustrations, c'est un peu plus compliqué que lorsque vous faites des illustrations réalistes, il s'agit vraiment d'explorer les différentes manières intégrer cette sensation stylisée, tout en montrant différents angles Comme nous travaillons beaucoup avec des illustrations plates, cela peut parfois être assez délicat. J'espère que dans le troisième exercice, cela vous incitera à explorer cela un peu plus. Génial, merci beaucoup. Cette personne est également enseignante. envisagez de suivre un cours de partage de compétences, recommanderiez-vous d'enseigner sur Skillshare Et puis aussi de la part de Katie et de notre public d'aujourd'hui ? Comment êtes-vous devenu plus à l'aise caméra et hébergez-vous ce genre de choses ? Donc, à la première question, je vais simplement répondre si vous envisagez d'enseigner. Je dirais qu'il faut y aller. Cela a été une expérience incroyable de passer un an et demi sur Skillshare J'ai aussi acquis beaucoup de confiance. Est-ce que je vais enseigner et avoir envie d' inspirer la communauté grâce à Skillshare. Cela a été incroyable. Et vous avez tant de professeurs talentueux qui vous inspirent également. Je me souviens que l'année dernière, lorsque j'ai commencé mon aventure sur Instagram, je crois que c'était 10 000, voire 13 000 abonnés Et c'était après quatre ans passés prendre Instagram au sérieux. Mais lorsque j'ai publié mes cours sur Skillshare, j'ai constaté une augmentation massive Et je compte aujourd'hui près de 100 000 abonnés. Et ce n'est qu'un an et demi plus tard. Cela ouvre tellement de portes. Non seulement en tant qu'enseignant, mais aussi en tant que créatif et en tant que personne capable de diriger cette communauté. Je dirais donc allez-y. Si vous êtes déjà enseignant, c'est vraiment positif. Je n'ai jamais eu d' expérience dans l'enseignement. Et c'est quelque chose que j'ai dû apprendre en cours de route, comme tout. Si vous êtes nerveux à l'idée d'être devant une caméra, il existe des moyens de contourner le problème. Je l'ai fait au début. J'ai essayé d'être devant la caméra au début, et j'ai eu beaucoup de mal. Je ne voulais pas que cela m' empêche de partager mes connaissances et mes compétences avec d'autres personnes, alors j'ai décidé de simplement partager mon écran. Et au fil du temps, j' ai acquis confiance en moi en étant désormais devant la caméra. Et je peux progresser de cette façon. Mais ne laissez pas le fait d'être maladroit ou mal à l'aise devant la caméra vous empêcher d'enseigner. 11. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. Merci à Tiff et à l'équipe de Skillshare de m'avoir demandé de le faire C'est incroyable. Je voulais juste vous dire que si jamais vous vous sentez coincé, si vous manquez d'inspiration ou vous avez simplement l'impression de ne pas aller nulle part, sortez simplement votre toile et faites exercices jusqu'à présent sans aucune pression pour les partager avec quelqu'un d'autre Cela m'a sauvé la vie. Il y a eu tellement de fois où j'ai eu un blocage créatif ou où je me suis simplement sentie intimidée par l'écran vide Donc, faire quelque chose mène toujours à quelque chose d'extraordinaire. Donc, il suffit de vous présenter, de faire le travail, et vous n' avez pas à toujours le partager. Et j'espère que ce cours a en quelque sorte éliminé l' intimidation que on peut ressentir en dessinant des visages. Parce que ce n'est pas le cas, cela n'a pas à être effrayant. Cela peut être amusant et j'espère que je l'ai rendu amusant pour vous. Aujourd'hui, j'héberge chaque mois des invitations à dessiner à partir de visages. Donc, si vous utilisez un hashtag, des visages d' agriculteurs, vous pouvez trouver de nombreuses instructions de dessin différentes pour vous aider à réaliser vos portraits J'ai également une communauté vraiment incroyable sur Facebook. Donc, si vous avez besoin de commentaires sur quoi que ce soit, assurez-vous de vous y joindre également. J'ai des liens vers tout ce qui se trouve sur mon Instagram au cas où vous voudriez découvrir qu'une fois le projet terminé, j'adorerais voir ce que vous avez fait, alors assurez-vous de le publier dans la galerie de projets et je pourrai vous faire part de vos commentaires ou répondre à vos questions . Merci beaucoup d' avoir écouté mon cours. Si vous voulez en savoir plus sur mon travail, n'hésitez pas à suivre d' autres de mes cours ici sur le partage des compétences. J'ai des cours sur la couleur, ainsi que sur les portraits stylisés. Si vous voulez approfondir vos connaissances après ce cours, Si vous voulez approfondir vos connaissances après ce cours