Live Encore : des paysages oniriques avec les techniques mixtes

1. Introduction: Vous devriez simplement profiter de la création, et profiter de faire ce que vous faites et ne pas vous sentir restreint ou ne pas sentir comme vous devez toujours suivre un certain style et avoir toujours à montrer la perfection. Je pense [inaudible]. Je m'appelle Claudia Melchor et je suis architecte et artiste basée à Bâle, en Suisse. Je pense que mon style est bien enfantin et ludique. J' utilise beaucoup de mix media et de gouache. Donc j'aime m'amuser et expérimenter avec l'art. Dans cette classe, nous allons recréer le paysage rêveur, en utilisant la technique [inaudible]. Alors en me préparant à la classe, j'étais en voyage dans les montagnes suisses et je me suis inspiré par le paysage, et je voulais juste vous montrer comment je fusionne l'architecture et les formes organiques [inaudibles] ensemble. Je pense que c'est une très bonne façon de se détendre, de méditer, et tout comme profiter de la vie un peu prendre le temps de regarder leur environnement, créer des journaux visuels et nous n' aurons pas le temps de créer comme le plein [inaudible] de A à B, parce que je prends beaucoup de temps à peindre. Mais vous serez en mesure de voir tout mon processus. Donc, de l'analyse de l'image, à la pose sur la scène, à la pose des couches de base et je vais également vous apprendre comment je cherche des couleurs qui donnent vie aux illustrations. Vous pouvez utiliser tous les matériaux que vous voulez. J' espère que vous le ferez. essentiellement, il suffit de voir, en utilisant les médias mixtes comme un moyen de vous exprimer librement et de manière créative. Je veux juste que vous vous amusiez et expérimentez, ne vous sentez pas pressé d'utiliser des matériaux spécifiques. Mais il suffit d'essayer et de créer des combinaisons colorées et des collages colorés des choses qui vous inspirent. Quelque chose à noter, c'est que cette classe a été enregistrée en direct, donc j'ai pu interagir avec vous pendant que je créais. Alors commençons à peindre. 2. L'art pour s'évader: Salut tout le monde. Je suis Danny, de l'équipe de Skillshare et je vais organiser ce cours en ligne aujourd'hui. Claudia, nous sommes tellement excités de t'avoir aujourd'hui et aimerions que tu ouvres en partageant juste un peu sur qui tu es et le travail que tu fais. Oui, en fait, je suis architecte, alors j'ai étudié mon baccalauréat et ma maîtrise à Munich. Mais je suis originaire d'Espagne, des îles Canaries, qui est en fait l'île qui a la plus haute montagne d'Espagne, c'est un volcan, très similaire à Hawaï. Je suppose que je n'ai jamais été à Hawaï, mais tout le monde me dit que c'est très similaire. Nous sommes tout près de l'Afrique. C' est super belle végétation et j'ai vraiment aimé y vivre, mais j'ai aussi réalisé la liberté que vous avez en Europe d' aller endroits normalement pas avec Coronavirus, désolé. Nous devons le mentionner au moins une fois. Je suis venu à la peinture parce que pour moi, c'est un peu stressant toute cette procédure d'architecture où vous devez attendre les permis et vous devez parler à de nombreux experts différents pour faire quelque chose donc c'est un très processus long et épuisant. Grâce à la peinture, je pouvais faire ressortir mon alter ego et être plus spontané et simplement utiliser de la peinture pour montrer les concepts et les idées qui me sont venus très rapidement à l'esprit. Aussi, je pense que c'est une excellente façon de se détendre, méditer et de profiter un peu de la vie, prendre le temps de regarder votre environnement, créer des journaux visuels pour simplement relier les sentiments et ce que vous voyez ensemble. Grâce à la couleur, j'aime beaucoup faire ça. Je prends juste les couleurs qui m'inspirent en ce moment d'une scène et je les mets juste sur du papier. Ouais, eh bien, c'est exactement ce que nous allons faire aujourd'hui, mon truc préféré qui est essentiellement de créer des paysages qui ont beaucoup d'émotion, et qui utilisent beaucoup de couleurs. Incroyable. Claudia vous avez un contexte vraiment intéressant que vous avez mentionné autour de l'architecture. Pouvez-vous discuter un peu de la façon dont vous avez développé votre approche pour mélanger les paysages médiatiques et comment vous avez commencé avec cette forme d'art ? Oui, bien sûr. Eh bien, comme je l'ai déjà mentionné, en tant qu'architecte, vous vous asseyez longtemps devant l'ordinateur et faites principalement des dessins bidimensionnels sur AutoCAD, ArchiCAD ou Vectorworks, quel que soit le programme que vous utilisez. C' est amusant et tout ça pendant un certain temps, mais j'ai vraiment aimé, quand au premier semestre, nous avons dû dessiner tous les plans à la main, donc nous aurions juste ces plans énormes et nous devrions les dessiner avec un crayon et faire détails et de travailler sur l'épaisseur que vous feriez les lignes ou comment mince donc c'était en fait ma partie préférée. Concept trouvé comme lire sur l'Urbanisme et sur toutes les choses, nous avions l'architecture et comment l'architecture peut améliorer la société et l'influencer. Trouver un concept cool, travailler sur des plans dessinés à la main a toujours été ma partie préférée et parce que dans votre vie quotidienne et dans la vie de bureau, vous n'avez pas le droit de le faire, autant à cause d'un client qui a la demande, est un peu sur la budgétisation et le calcul des zones et toutes les choses qui ne sont pas si amusantes. J' ai donc décidé de prendre cette passion pour l'analyse des choses, recherche de concepts, et simplement dessiner de mes mains dans mon travail. Pour cela, j'ai trouvé que les médias mixtes utilisant différents matériaux me permettaient d'être vraiment libre et simplement de créer des choses spontanément et des choses qui n'auraient pas une image fixe. Un jour, je voudrais peut-être juste utiliser des sprayons, le lendemain, j'utiliserais juste le lavage et ensuite je les mélangerais ensemble. Parfois, je collais des choses à partir d'autres peintures. Je pense que, c'est fondamentalement mon approche de l'art, ne pas être trop sérieux à ce sujet et ludique. Peut-être même avec un peu d'approche enfantine, qui est fondamentalement ce que je pense, il devrait être amusant, vous devriez juste profiter de la création et profiter de faire ce que vous faites et ne pas se sentir limité ou ne pas sentir comme vous devez toujours suivre un certain style et avoir toujours à montrer la perfection. Je pense que la perfection réside dans l'imperfection. Quand vous trouvez ce qui rend votre art unique, qui est probablement un défaut, soyons honnêtes, c'est probablement la chose que vous faites mal par rapport à d'autres artistes, c'est ce qui va rendre votre art unique. Tout comme l'utiliser et créer de l'art amusant, ce qui est aussi la chose la plus drôle à regarder. Vous remarquez quand quelqu'un s'amuse tout en créant de l'art. Merci, Claudia. Oui, je suis vraiment excité de voir toutes les différentes façons dont vous abordez votre travail et ses différentes couches. Juste pour plonger dans ce que nous allons faire aujourd'hui pour ce streaming en direct. Pouvez-vous juste donner un petit aperçu des étapes que nous allons franchir ? Exactement, oui. D'abord, je vais vous montrer l'image que je vais fonder ma peinture. Vous pouvez prendre n'importe quelle photo que vous avez sous la main, mais je vais la fonder sur une architecture moderniste belge. Donc tout le monde de Belgique peut être que vous pouvez le visiter, je ne sais pas exactement où il est. Je vais devoir, à Ukkel, en Belgique. C' est un architecte belge que j'aime vraiment et je vais fonder mon ensemble [inaudible] autour d'elle et je vais créer un paysage fantastique, comme ceux que je fais avec beaucoup de montagnes et de végétation autour. Pour cela, nous allons d'abord, comme je l'ai dit, analyser l'image, puis nous allons créer le croquis et je vais vous dire un peu comment je vais créer le croquis et ce que je choisis de dépeindre et ce que je choisis d'omettre. Après cela, nous allons poser la couche de base qui sera avec lavage. Toujours comment je commence avec les choses est juste avec une couche très épaisse de lavage coloré. En plus de cela, nous ajouterons ensuite les couches de médias mixtes, qui seraient plus pastels à l'huile, POSCA ou stylos POSCA, importe que vous le prononcez, crayons colorés et quoi d'autre, pastels de cire nous pouvons utiliser également, mais en fait, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez posé autour, c'est forme très libre de créer. Donc, ne vous sentez pas contrarié par les choses que vous avez ou que vous n'avez pas, car il s'agit de vous amuser et de ne pas dépenser beaucoup d'argent pour les matériaux. En fait, quand je viens de commencer à utiliser les quatre couleurs primaires de base pour le lavage, et je n'avais pas grand-chose d'autre, mais je pouvais créer une large gamme et j'ai vraiment amélioré mes compétences juste en essayant de limiter mes palettes de couleurs et vraiment travailler et se concentrer sur les couleurs surtout. Impressionnant. Très bien, je pense qu'avec ça, on devrait commencer et entrer. 3. Trouver l'inspiration: Pour commencer, je vais vous parler de la façon dont j'ai trouvé mon inspiration. Pour cela, j'étais en fait dans les montagnes ce week-end dans un super joli chalet au Tessin, qui est la partie italienne de la Suisse, au sud. Pendant que j'étais là en regardant cette photo de l'architecte belge. Je voulais l'intégrer dans le paysage que je regardais. J' étais assis là devant cette vue imprenable sur les montagnes. Je pensais juste comment incorporer et faire une composition avec cette architecture très rigide, architecture moderniste, qui est fondamentalement comme des carrés superposés les uns sur les autres avec ce paysage naturel très organique que je voyais . Ouais, j'ai aussi senti heureux sentiment de lumière et ce sont les couleurs que j'ai utilisées, que je sentais reflétait. J' ai juste aimé être inspiré par l'endroit que je suis ou les choses que je regarde ou voyage. Je pense que c'est une bonne approche que vous pourriez avoir. Aussi j'ai normalement tendance à garder un petit carnet de croquis quand je voyage. Je ne prends que quelques matériaux à chaque fois et j'ai tendance à les éteindre. Je n'utilise pas toujours les mêmes matériaux. Je me force à tester différentes choses pendant que je voyage. C' est la photo dont je parlais. C' est un bâtiment de l'architecte, laisse-moi regarder, Louise Hartmann. C' est un architecte belge. Je pense que c'est un très beau bâtiment parce que nous pouvons en fait voir qu'il est très carré et que ce sera une bonne juxtaposition contre le paysage très organique derrière lui. Quand je regarde l'image, ce que je vois que je veux traduire dans mon dessin, c'est essentiellement ces formes carrées et ces fenêtres rondes et la petite cheminée ronde. Ce que je ne veux pas mettre dans ma photo, c'est, par exemple, ce mur bizarre devant lui, comme la porte. Je vais probablement aussi le garder sans perspective, donc c'est exactement comme il est, juste une vue frontale vers le haut. Parce que j'aime aussi normalement travailler sans beaucoup de perspective et plus comme soit en axonométrie ou en pleine frontale. Commençons ensuite à esquisser. 4. Ébaucher votre contour: Laisse-moi voir. Quand nous allons commencer à esquisser, j'essaie normalement de faire une composition convaincante, et pour cela, il y a cette règle de pouce que je suis très lâche. Mais nous divisons simplement le papier comme ça et essayons de placer nos choses importantes dans les endroits où les lignes se sont croisées. Je pense que je veux placer mon immeuble par ici. Pourquoi ne pas commencer par l'esquisser. Je vais prendre la forme grossière et je vais l'esquisser très légèrement, donc vous ne serez peut-être pas en mesure de voir vraiment tout. Mais je vais bien sûr, pousser à la caméra une fois que je serai un peu plus loin avec le croquis. Nous commençons à esquisser ces deux carrés principaux que nous avons vus auparavant, et tout comme la cheminée, ce qui est très amusant et très important, et nous faisons une petite cheminée ici, puis la base de celui-ci, le rez-de-chaussée de lui, juste comme ça. Ensuite, nous faisons très vite les fenêtres, ils avaient une ligne de fenêtres par ici. Non, désolé, c'est la balustrade. Oui. Ensuite, nous faisons les trois fenêtres et remplissons simplement très grossièrement les autres formes, comme ceci. Maintenant que nous avons le bâtiment en panne. Laisse-moi te le montrer un peu plus, comme ça. Nous ferons un paysage frais autour d'elle. Parce que je te l'ai dit avant d'être dans les montagnes le week-end. Je pense que nous allons faire comme un champs de végétation dans la montagne naturelle, paysage rocheux. J' aime commencer par la montagne principale, qui dans mon cas va aller d'ici vers le bas en créant une diagonale, sorte que nous divisons la composition en deux. Un côté sera plus axé sur le bâtiment et l'autre sur la végétation. On commence comme ça, on fait des choses bizarres. Continuez la montagne comme ça. Ensuite, j'aime superposer de nombreuses montagnes les unes sur les autres. C' est un, on va faire le prochain par ici, et peut-être qu'on en amène un qui est en arrière-plan par ici, et comme ça. Ça va être un peu psychédélique. Ça va être beaucoup de superposition de montagnes. Claudia, pour ces croquis. C' est vraiment cool de voir. On dirait que vous prenez votre photo de l'architecture qui vous inspire , puis la combinez avec une image complètement autre que vous avez vue qui est plus créative et de votre mémoire. Exactement. C'est ce qu'il a tendance à être, il suffit de le baser sur une image spécifique, puis le reste est peut-être inspiré par un paysage que j'ai vu ou par le paysage dans lequel je suis actuellement. Mais très vaguement, je fais rarement des copies individuelles de ce que je vois. Mais oui. Maintenant, j'ai comme une forme lâche de ce que je veux faire, où sont les montagnes et comment le bâtiment est placé. Pour la partie amusante est de le remplir avec de la végétation fraîche. Normalement, je regarderais les références des plantes que j'aime. Mais j'ai déjà comme un dictionnaire de plantes que je fais dans mon style, dans ma tête, donc je les tire juste de la mémoire. Mais si vous êtes un peu incertain, juste comme regarder quelques plantes, et vous pouvez même vous inspirer de mon charmant Bob Marley derrière moi ou de mon incroyable singe monstera. Elle a tellement grandi. Eh bien, désolé. Je suppose que les vieilles femmes de plantes me sentiront aussi. Si vous avez vu cette pièce, elle est remplie de plantes. Mais posons les plantes. Désolé pour la petite segue. Non. C'est cool de voir comment les objets de votre pièce inspirent votre plus belle créativité à partir de votre travail de mémoire. Définitivement. Non, définitivement. C' est très agréable d'avoir des objets de tous les jours autour de vous que vous pouvez tout comme dessiner. Fondamentalement aussi ma prochaine classe future, petite intro ici sera autour de ça. Autour de choisir les choses qui vous entourent et de les mettre sur un Illustrator. Il sortira mi-juillet, je crois. Gardez les yeux dehors. Aussi, je juste pour que vous sachiez que vous n'êtes pas seul à être une plante. Il y a une autre femme de la plante dans le groupe et elle dit que j'ai vu [inaudible] . Oui plante dame unie. Mettons les plantes maintenant. Je pense que je veux faire comme une grosse feuille de banane par ici et par ici pour sentir l'espace parce qu'il semble assez vide. Alors peut-être ce petit mec poilu. Quelques formes triangulaires autour. Je ne sais pas, je n'ai vraiment aucune science avec ça, je les mets où je veux qu'ils soient. Tout comme remplir les espaces et fondamentalement dans la moitié inférieure de celui-ci. Puis, lors de mon voyage, il y a eu ce super sympa, je ne sais pas comment ça s'appelle en anglais, mais en espagnol ils s'appellent Fleur du Monde ou les Espagnols ici qu'ils sauront. C' était un énorme arbre rempli de fleurs et ils étaient super beaux. On va le faire ici. Comme sceller l'espace, très lâchement. Si vous remarquez, je ne tiens pas vraiment mon stylo jusqu'ici. Mais je le retiens juste un peu plus en arrière. Parce que ça donne à mes mains un peu plus de liberté. Les lignes sont un peu plus tourbillonnantes et croquantes. Super cool, Claudia. Peut-être qu'après cette plante, vous pouvez la soulever afin que nous puissions voir certains détails. Oui, je le ferai. Ouais, ce serait génial. Laisse-moi juste, et. Impressionnant. Je pense que pour l'instant ce sera mon croquis fini. Je me fiche vraiment des lignes qui se chevauchent parce qu'elles seront couvertes de gouache. Bien sûr, si vous n'utilisez pas une gouache très épaisse, vous les verrez toujours en dessous. Je ne suis pas trop dérangé par les lignes de crayon qui apparaissent. J' aime quand ça semble un peu grossier et rugueux. Mais je pense en fait que nous pouvons continuer avec la partie de la recherche de couleur et de la peinture à la gouache. 5. Choisir et mélanger les couleurs: Pour cette section, disons que j'ai un peu d'eau, mélangez les couleurs. Pour tester ces choses, j'utilise juste une feuille de papier et j'ai une palette. Je suis désolée, je n'ai pas eu le temps de le nettoyer avant la main. Donc, vous voyez l'état brut de celui-ci. Normalement, je pose juste ta peinture sur le dessus et j'espère le meilleur. Il nous faut des pinceaux. Donc ce sont tous les pinceaux que j'ai en fait. Donc, vous voyez qu'ils ne sont pas si nombreux. Ce ne sont pas de vrais cheveux parce que je n'aime pas les cheveux des petits animaux. Mais je pense que c'est tout aussi bien le travail. Ils sont synthétiques, ils sont pas chers. Quand ils se cassent, vous pouvez simplement les remplacer. Tu n'as pas l'air tant que tu vois ce sont tous ceux que j'utilise. Je pense que nous allons utiliser ce numéro 10 pour des choses plus grosses, des portions plus grandes. Peut-être le numéro six et peut-être qu'on laissera le numéro quatre, mais on verra. Pour l'instant, ces deux-là. J' aime commencer de gauche à droite. Si votre main gauche alors l'inverse afin que vous ne soyez pas dans la voie de votre propre peinture. Commençons par ce type. Je pense que cette peinture devrait être remplie de couleurs contrastées et vibrantes. Donc j'ai envie d'utiliser des roses, des rouges, des bleus, des verts et des jaunes. Fondamentalement, c'est toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Mais nous allons les combiner et les placer de manière à ne pas avoir l'air trop chaotique. Parfois, ça peut sembler chaotique et c'est aussi cool, mais cette fois, essayons de le rendre plus agréable pour vous les gars. Mais ne vous inquiétez pas parfois les choses échouent. J' échoue aussi plusieurs fois et c'est aussi correct. Donc la chose que j'ai le plus utilisée est blanche. Vous pouvez voir d'ici mon tube de blanc a presque disparu. Donc c'est toujours bon d'avoir une pièce de rechange aussi. Marjo, pourquoi crois-tu que le blanc est ton incontournable ? Oui. C'est une bonne question parce que le blanc est en fait quand vous le combinez avec d'autres peintures, il rend un plus opaque. Donc, en ajoutant du blanc à n'importe quelle couleur de gouache, vous allez créer la couleur plus dense et opaque. Bien sûr, il se révélera un peu plus pastel, mais alors vous ajoutez simplement du liquide du tube normal quelque chose de distinct. Si vous voulez que ce soit ce rose vif et que vous le mélangez avec du blanc, mais il s'est avéré peu pastel, alors vous ajoutez plus de rose sur le dessus, mais vous obtiendrez une couleur très opaque. C' est pourquoi j'utilise beaucoup de blanc en gros. Cool. Alors, allons-y. Voyons les couleurs. Oui. Commençons par ce que c'est avant le blanc. Mettons-le vers le bas. Eh bien, c'est vraiment presque vide. Je suis complètement rempli de blanc maintenant. C' est un processus désordonné. Vous devez l'embrasser aussi. J' ai mis du rose et du blanc là. Maintenant, je vais mouiller ma brosse et mélanger les deux ensemble. J' aime utiliser de la gouache avec une consistance crémeuse, donc en fait assez épaisse. Il y a des gens qui aiment l'utiliser plus comme de l'aquarelle parce que la gouache a cette capacité de pouvoir réactiver avec de l'eau. Donc, au cas où, vous voudriez faire des gouaches qui ressemblent plus à l'aquarelle, vous pouvez totalement. Bien sûr, si vous voulez simplement faire un dégradé et que vous mélangez deux couleurs ensemble quand elles sont déjà définies, vous pouvez également le faire. Ce n'est pas un problème. Mais j'aime qu'il soit assez épais et opaque. C' est une préférence personnelle. Tu peux vraiment faire ce que tu veux. Alors maintenant que nous avons cette consistance crémeuse, peut-être que vous pouvez voir que c'est assez crémeux. Je vais le tester sur la feuille. J' aime cette couleur, mais je voudrais la rendre un peu plus vibrante. Je vais donc y ajouter un peu de magenta. Comme ça. Nous utilisons un peu plus d'eau et nous la mélangeons. Alors voyons ce qui se passe. C' est beaucoup de façon d'essai et d'erreur. Vous cherchez des couleurs et beaucoup de mélange et de mélange. La bonne chose à propos de la gouache, comme je l'ai déjà mentionné, est que si vous prenez beaucoup de temps à décider et qu'elle s'assèche, vous pourriez simplement y mettre de l'eau et la réactiver. C' est pourquoi ma palette ressemble vraiment à ceci parce que je peux utiliser ces quartiers à nouveau. Alors voyons. Toujours pas assez dynamique. Donc, je vais ajouter plus de magenta. Comme ça. Oh non, je l'ai perdu. Donc, certaines personnes n'aiment pas mélanger avec les pinceaux et ils utilisent un couteau pour ça. Mais je ne fais pas de très gros tableaux. Donc pour moi, ça me va si vous mélangez avec la brosse et de l'eau. Si vous mélangez une grande quantité, alors vous pouvez peut-être nuire à la brosse en mélangeant avec elle. Mais je pense que si tu te mêles un peu avec ça et que tu fais attention à ne pas le faire en plus, tu le fais sur le côté, c'est bon. Je pense que j'aime bien celui-là, il est beaucoup plus dynamique. Peut-être que vous pouvez voir. Nous sommes passés de ce très pastel à une couleur rose plus éclatante. Maintenant, on va l'appliquer au ciel. On dirait ça. Nous avons une question ici sur les types de gouaches que vous préférez et quelqu'un vous a demandé si vous aviez essayé gouaches de gelée himi ou si vous avez une marque préférée de gouache. Oh, ouais. En fait, je les ai vus sur YouTube. Ils ont l'air fous. Je dois dire qu'ils ont l'air intéressants. Mais, je n'aime pas le fait qu'ils viennent dans ces pots. Ces gouaches à la gelée. Ils viennent dans ces pots et vous ne pouvez pas les refermer. Ainsi, ils vont sécher automatiquement. Ça ne me dérange pas quand ils sèchent, mais parfois j'aime vraiment avoir de la peinture humide, donc je préfère les tubes. Je sais qu'il y a de la gouache qui est de la gouache acrylique. Pour cette gouache, vous ne pouvez pas la réactiver avec de l'eau. Donc tu es un peu plus constrictée. C' est plus comme de la peinture acrylique au lieu de la couleur à l'eau. Pour moi personnellement, j'aime avoir la possibilité de le réactiver avec de l'eau et ma marque préférée est en fait celle-ci, Schminke. Ils ont beaucoup de types différents. Nous avons la gouache designer, qui est un peu plus cher, mais la couleur rapide. Ainsi, la couleur ne s'estompera pas avec la lumière directe du soleil. Ils ont une version moins chère, qui est cette gouache akademie. Je ne sais pas si vous pouvez trouver ça aux États-Unis ou ailleurs. Je sais qu'en Allemagne ils vendent ça partout. Mais aussi un autre que j'aime vraiment et c'est surtout à cause de l'emballage. Parce que c'est si mignon, regarde ça. C' est la gouache de l'artiste John Byrne. De celui-ci, vous devez être prudent parce que je sais qu'ils ont deux types. Ils ont la gouache acrylique et la gouache normale. Je préfère vraiment le type normal de gouache. Oui. Juste à cause du fait qu'il est plus polyvalent. Très cool. Maite, désolé si j'ai mal prononcé ton nom, mais Maite ou Maite ont dit qu'on peut avoir cette gouache aux États-Unis aussi. C' est cool. 6. Peindre la couche de base: Peut-être pourriez-vous juste donner un aperçu rapide de la façon dont vous abordez la peinture sur votre croquis. y a vraiment pas grand-chose que je prends en considération, fondamentalement juste que les couleurs correspondent. Si vous commencez déjà ici avec un rose, je peux expliquer sur l'autre croquis plus sur les couleurs. Mais si nous commençons ici avec un rose, peut-être que vous voulez utiliser le même rose ailleurs dans le dessin pour faire le match. Vous pouvez choisir de mettre du ruban adhésif dans les coins si vous voulez une ligne propre autour et ensuite vous soufflez simplement pour que la colle devienne plus douce et que vous ne déchirez pas le papier, ou vous faites comme ça contre vos vêtements pour qu'ils se salissent un peu et qu'ils ne collent pas autant dans le papier. Mais dernièrement, je n'ai pas aimé quelque chose de très strict. Je viens de libérer les mains les lignes et j'aime quand je ne frappe pas le coin et il est arrondi, comme vous pouvez le voir ici.Le coin n'est pas complètement droit, mais il est un peu correctement. J' aime ça. Devrions-nous passer ensuite à la presque terminée ? Oui. Sautons pour voir à quoi ressemble la base complète là-bas. Oui. D'accord. Regarde comme j'ai été rapide. N'était-ce pas rapide ? Non. En fait, cela m'a pris une heure entièrement juste pour le faire tester les couleurs. Mais comme vous pouvez le voir, il y a ce rose que j'ai utilisé ici et puis je l'ai mélangé avec un peu de blanc pour avoir un peu de variation puis j'ai utilisé avec ces plantes ici bas. Je viens de faire une sous-couleur. Un dégradé de tonalité en utilisant le rouge à côté de lui. Ceci, à mon avis, pour être interprété comme une autre montagne. Mais peut-être que c'est plus le soleil qui se lève derrière la montagne. Vous pouvez interpréter les deux façons. J' ai juste choisi de faire un peu d'accents noirs parce que je pense que cela rend l'illustration un peu plus forte quand elle a quelques minuscules taches de noir. Mais une chose que je fais toujours noir dernier parce que je pose toutes les couleurs et je vois où il a besoin d'un peu plus de force et peut-être je peins sur le dessus des couleurs vives avec du noir. Je suis genre, « Ok. Ici, il a besoin d'accents un peu plus amusants. » On peut voir que j'ai encadré le bâtiment avec le noir. Il vient d'un côté pointant vers le bâtiment. C' est sur la base de ça, faisant une petite bulle pour ça. J' ai utilisé les différentes nuances de verts autour et jaunes, ce qui est un peu contrastant, un peu complémentaire mais aussi des couleurs tertiaires. J' ai beaucoup de mal à expliquer comment j'utilise les couleurs parce que je les fais en remplissant. La plupart du temps, je pourrais aussi y retourner et peindre dessus. Par exemple, ici ce jaune était un autre type de vert avant, mais j'ai senti qu'il s'était trop mélangé donc j'ai mis du jaune sur le dessus. C' est beaucoup d'expérimentation et parfois je fais des feuilles de test comme ça avec toutes les couleurs que je vais utiliser pour voir si elles fonctionnent, puis je les utilise. Mais parfois je fais la feuille de test et je n'utilise aucune de ces photos. J' en ai mis un et je choisis juste des ordres aléatoires. Commençons avec le partenaire des médias mixtes. 7. Ajouter de la texture avec des techniques mixtes: Maintenant que nous avons terminé la base, nous pouvons commencer à additionner les touches médiatiques mixtes. Je pense que j'ai été super obsédé par ces gros pastels à l'huile. Ils sont extrêmement désordonnés. Ils sont de cette marque Sennelier, mais je les aime. Donc je pense que je vais utiliser celui-ci pour créer texture sur cette partie qui est censée être comme des arbres. Maintenant, on dirait une vache avec des taches roses, une vache bleue avec des taches roses, mais on va essayer de la faire ressembler à des arbres. C' est très gros et on va juste faire des marques comme ça, en plus de tout ça. Comme vous allez avec les textures Claudia, j'ai une question qui est juste autour si votre processus est différent pour les peintures clientes. Si vous avez déjà fait un travail de médias mixtes pour les peintures de clients. Est-ce que ce travail est différent du moment où vous créez simplement à partir de votre propre processus de création ? Oui, définitivement. Quand j'ai pris des peintures de clients, je suis un peu plus prudent, je dirais, avec ce que je fais, et les techniques que j'utilise. Normalement, je leur montrerai un tableau que j'ai déjà fait pour moi-même, et je leur dirai : « Hé, tu aimes ça ? Est-ce quelque chose avec lequel vous serez à l'aise ? » S' ils disent, oui, alors génial, mais vous devez aussi regarder à quoi ressemble le client. Parfois, les clients vous disent tout de suite  : « Faites tout ce que vous voulez. » Vous avez la liberté créative, et c'est génial, alors vous pouvez juste faire ce que vous voulez, mais parfois ils ont vu une image que vous avez déjà fait. Ils diront : « Oh, j'aime ce style. » Donc, vous devez imiter le style que vous avez déjà fait avant et pas expérimenter autant, ce qui est dommage parce que si vous commencez à obtenir beaucoup de travail client, alors vous n'avez vraiment pas beaucoup de temps pour travailler vous-même projets. Parfois, j'ai l'impression que j'ai vraiment envie d'expérimenter. Je suis très heureux quand un client vient et dit : "Oui. Fais ce que tu veux. Donc tu peux juste être libre, essayer n'importe quoi. » J' espère avoir répondu à la question. Je ne sais pas si je suis allé [inaudible]. Oui. C'était super utile. Juste en termes d'être plus prudent en vérifiant avec le client pendant que vous traversez le processus pour vous assurer que ce que vous créez résonne avec ce qu'ils espèrent. Exactement. Donc maintenant, comme vous le voyez, je suis très lâche, utilisant ce garçon très gros pour faire quelques marques. Ici aussi, nous allons faire quelques autres marques. Comme vous le voyez, je ne suis pas très prudent. Je fais juste ce dont j'ai besoin, puis je fais beaucoup de marques. Vous pouvez toujours le corriger, si ça n'a pas l'air bien. Je pense qu'on en a fini avec ce pastel, celui de l'huile. Je vais utiliser cette incroyable Neocolors de Caran d'Ache. Ils sont solubles dans l'eau, donc si vous voulez travailler avec beaucoup d'eau, vous pouvez simplement les écraser, les écraser avec un peu d'eau. J' aime les utiliser à sec, parce que les couleurs sont plus audacieuses. Au cas où vous ne l'auriez pas remarqué, j'aime les couleurs audacieuses. Pour cela, je vais créer une certaine texture sur cette plante, juste en la frottant très lâchement comme ça. Peut-être même le mélanger avec la couleur que nous avons déjà utilisée auparavant. Je vais faire quelques lignes par ici, et faire des marques. Parfois, je dois m'arrêter, parce que je m'ennuie, et juste faire des marques partout, et ça a l'air très désordonné. Je pense que c'est bon de laisser certaines parties telles qu'elles sont. Juste des couleurs unies, car il donne un peu de contraste à la peinture. C' est cool. J'ai donc fait cette idée de créer un peu d'espace, et des zones où il y a plus de contraste, et plus de choses qui se passent. Exactement. Et certains endroits où il y en a un peu plus. On appellerait ça l'espace négatif, je dirais. 8. Touches de finition: Maintenant, enfin, nous allons définir le bâtiment et ajouter les derniers détails. Il suffit de le remplir avec une famille d'accueil. J' en ai une couleur crème incroyable, comme ça. Je me sentirai juste dans les formes. Ce n'est pas blanc. Comme ça et comme ça. Maintenant, c'est la couleur blanche mais il a une couleur verte à elle. C' est comme si on pouvait utiliser d'autres détails comme la cheminée et ainsi de suite. Mais pour l'instant, on va le laisser sécher et on utilisera mon autre stylo posca en blanc. On pourrait faire une autre marque par ici. Si vous faites des marques très serrées, il ressemble aussi à la surface donc j'aime aussi ça. Tu fais ces petites marques. Maintenant, je vais définir un peu le bâtiment pour qu'on puisse le voir. Pour cela, j'utiliserai un autre stylo posca, mais cette fois une ligne plus mince. Juste en noir. Dieu merci, tu ne vois pas le bordel que je fais derrière les caméras parce que c'est assez spectaculaire. On fait la fenêtre. C' est vraiment cool de la voir utiliser différents types de matériaux pour différents éléments de la pièce. Est-ce un choix intentionnel de créer une texture différente ou esthétique pour les accolades de construction, les éléments les plus naturels ? Certainement. J'ai envie d'utiliser ce morceau ici médiums comme le pastel de cire ou les couleurs néon et vous créez des formes plus libres. Si vous devez définir quelque chose d'un peu plus proche que tout, certainement j'aime utiliser quelque chose où j'ai une meilleure prise comme les crayons de couleur rose ou ces marqueurs. C' est certainement un choix conscient, ce genre. Je pense qu'on en a aussi fini avec le bâtiment. J' ai fait quelques détails. Ça ne ressemble pas exactement à celui de la photo, mais c'est bon. Je viens de m'inspirer. Personne ne vérifie. J'espère que les Belges ne vérifient pas au moins. Maintenant, si nous avons quelques minutes, alors j'aimerais juste utiliser des crayons maintenant que nous sommes honnêtes. Certains crayons de couleur parce qu'avec ceux-ci, vous pouvez réellement faire des effets d'ombre assez cool. Par exemple, cette petite section ici, peut-être que nous voulons faire croire qu'il est derrière les autres, donc cette ombre. Nous faisons un petit cercle avec un crayon et nous le faisons ressembler à une demi-ombre. Notez également que j'utilise un calcaire au lieu d'un rouge foncé parce que les couleurs se complètent et se font pop. Maintenant, pour ajouter un peu de texture aux arbres autour d'ici. C' est censé être des arbres. Mais faites juste un peu de mouvement circulaire et peut-être une autre ombre derrière ici. Claudia, pour cette dernière étape du travail, êtes-vous habituellement gardé des crayons pour la dernière fois pour ces types de touches d'ombre et de lumière ? Oui, définitivement. Parfois, je fais plein sur les morceaux de crayon, mais normalement quand je fais des médias mixtes, je vraiment juste les enregistrer pour la dernière pour les détails, désolé, je suis en train d'effacer quelque chose de sorte que ce sera un peu fragile, quand j'ai besoin de faire des détails ou des ombres ou simplement ajouter un peu plus fin supplémentaire aux pièces. Je pense que je suis plutôt contente de ce que ça a l'air. Laisse-moi te le montrer. Je pense que tu le tiendras pendant quelques secondes pour qu'on puisse voir tous les détails, ce serait génial. Incroyable. C'est si beau. C' est vraiment cool de voir comment les différentes couleurs des différents médiums que vous avez utilisés travaillent les uns avec les autres. Je pense que c'est un des précédents. Cool. [inaudible]. Certainement ressemble à un peu de cette nature sauvage. Incroyable. Il y avait une question spécifique au sujet du travail des médias mixtes que vous avez réalisé. Comment sceller les pastels à l'huile pour qu'ils ne tachent pas ? C' est une très bonne question parce que je l'ai déjà broyée partout, partout sur mes mains. J' utilise normalement une laque pour les cheveux. Faites comme [inaudible]. Je pulvérise et le laisse sécher, puis je fais une autre couche de laque pour les cheveux. Cela fonctionne normalement contre les taches de lumière. Si vous mettez beaucoup de taches et que vous le frottez, alors il serait encore tacher. Dernièrement, j'ai essayé un scellant creeley en mat afin que vous fassiez une chose de tapis sur le dessus. Il crée vraiment une couche épaisse. C' était extrêmement cher, mais cela fonctionne bien parce qu'il crée une couche sur le dessus. Je pense que vous l'utilisez quand vous peignez sur du plastique pour que vous puissiez toujours plier le plastique et que la peinture ne s'écaille pas. Je l'ai eu dans un magasin d'art où je viens de demander  : « Que puis-je faire pour couvrir mon pastel inégal afin qu'il ne sache pas », et ils m'ont donné ça. Ça marche. Mais aussi de nombreuses couches de cheveux si vous ne commencez pas à tousser vos poumons ressortent, si vous ne commencez pas à tousser vos poumonsà cause de la [inaudible], cela fonctionne également. Combien de temps dure habituellement l'une de vos œuvres multimédias mixtes ? Le crayon sera [inaudible]. Je dirais que l'A3, quelque chose comme ça, pourrait me prendre environ deux heures et demie pour finir. Si je dois aller et venir aux couleurs beaucoup et que je suis un peu incertain sur le sentiment que je veux transmettre, alors il pourrait être plus long. Je peins les gens, mais il me faut beaucoup de temps pour peindre les gens parce que je fais des visages assez simplistes, et pour que vous reconnaissiez la personne, vous devez obtenir la bonne forme du nez et les sourcils donc je retourne en arrière et avec la façon dont les sourcils, le nez, le visage, tout ressemble. J' aime regarder ces minuscules traits et vous dites : « C'est mon oncle. C'est mon chat. » 9. Q&R: Maintenant que nous avons traversé le processus complet de voir Claudia créer l'œuvre d' art, nous allons passer à une question générale pour en savoir plus sur Claudia en tant qu'artiste. Une question qui a été répétée et il y a eu beaucoup d'intérêt est juste des conseils pour les nouveaux artistes, les gens qui commencent tout juste à démarrer pour la vie, vous savez après l'université, comment commencer à obtenir votre première commande et juste des conseils généraux pour les jeunes artistes. Je dois admettre que je pense moi-même que je suis un jeune artiste parce que je suis bien sûr, toujours vivant de mon travail principal d'architecte et que je fais cela comme un travail secondaire qui est comme maintenant décoller. Je suis donc à ce seuil d'être entre un professionnel à part entière dans un bureau pour des artistes indépendants. Ce qui m'a aidé au début pour tout d'abord, ne pas être frustré par ne pas obtenir des autorisations ou tout travail de temps était de simplement créer du travail que je veux créer. Donc, créez un travail qui est fixé à ma ligne d'intérêts, et pas seulement créer une seule pièce, mais peut-être une série de choses. que vous ayez le temps d'explorer les concepts et d'explorer les médias que vous utilisez. Pour moi, le point de percée que j'ai trouvé était de commencer ma série d'architecture moderniste, où j'ai pris mes bâtiments modernistes préférés, qui est mon amour pour l'architecture et je les combine avec mon amour pour la nature de le lieu d'où je viens est Kerry, et je mets cette architecture moderniste qui se trouve normalement dans les villes ou dans des espaces très concrets remplis dans ce paysage très organique. Je pense que c'était tout à fait quelque chose qui m'est venu naturellement parce que j'aime les deux choses et j'en ai fait une série, alors j'ai illustré 12 de ces choses et à la fin j'ai eu assez d'images pour en faire le calendrier. Donc je ne me sentais pas comme une perte de temps juste à le faire pour rien. Donc j'avais un but en tête et faire ce calendrier que j' avais à la fin et je pouvais le donner à mes parents et à mes amis. Je pourrais même le vendre sur mon magasin Etsy et j'ai aussi à travers cette pratique de lavage, donc ma technique de lavage et de pratique comment créer des compositions et comment avoir une série qui est encore cohérente, mais pas toutes les pièces ressemblent. C' est une chose, fondamentalement juste créer le travail qui vous intéresse et une autre chose serait, pour sûr que vous avez entendu cela, mais créer le travail pour lequel vous voulez être embauché. Donc, si vous êtes totalement dans l'illustration éditoriale ou quelque chose comme ça, alors passez par votre journal local et à coup sûr ils ont comme un million d'histoires qui ne sont pas illustrées ou ne sont pas supportées par des images, et peut-être essayer de créer un portfolio à partir d' illustrer les histoires les plus insolites que vous trouverez dans le journal. Les journaux ont normalement des histoires assez stupides, surtout s'ils sont locaux. Comme le voisin du troisième étage, tout comme trouvé le cochon dans la rue où vous illustrez alors comment le voisin trouve le cochon dans la rue et faire comme une collection de ces petites histoires et puis juste les illustrer. Créez le travail qui vous intéresse et expérimentez. Créez le poste pour lequel vous souhaitez être embauché et publiez-le en ligne. Je sais que c'est redondant, mais 90 pour cent de mes emplois viennent d'Instagram. C' est comme ça que c'est votre portfolio en ligne. Vous n'avez pas à traiter votre Instagram avec super soin parce que les gens aiment voir le processus. Donc, je pense par exemple, cette collaboration avec compétence est venue parce que j'ai fait une vidéo tout comme me présenter et comment j'ai changé mon nom de petit singe araignée, qui était mon nom avant, à mon vrai nom parce que Je veux qu'il soit plus d'un artiste sérieux et ils l'ont découvert. Une autre commande pour une compagnie de haut-parleurs est venue quand j'ai illustré cette scène du Roi Lion et ils l'ont vue et ils l'ont aimée et ils ont  : « Eh bien, nous avons fait le haut-parleur et le système surround pour les films, maintenant Le Roi Lion est en train de sortir, vous voulez illustrer. Je me disais : « Oh, super ce genre de casse. » J' ai donc fait ça et beaucoup de travail client du bouche-à-bouche, comme le recommandent les amis d'amis. Donc, plus vous allez là-bas et plus les gens parlent de votre travail et plus vous êtes ouvert sur le travail civil, ce qu'il faut faire et comment vous aimeriez obtenir des autorisations, plus vous obtiendrez. certain que quelqu'un a besoin que vous dessiniez un cadeau pour sa tante ou son oncle, puis cette personne le donnera à la tante ou à l'oncle et l'oncle ou la tante le dira à quelqu'un d'autre, et cela prendra un peu de temps, environ 2-3 ans jusqu'à ce que j'ai commencé comme obtenir quelques vraies commissions, comme le travail régulier, et je ne suis toujours pas à un point où je dirais que je peux quitter mon emploi complètement, mais je suis là lentement et à coup sûr vous avez juste à avoir de la patience, pas obtenir frustré et vraiment juste essayer de profiter de ce que vous faites et de ne pas trop penser à ce qui va se passer. Je sais que dès le début je veux obtenir ça, comme la couverture du New York Times et je veux être le meilleur, mais ça n'arrivera pas au début. Peut-être que vous êtes super chanceux, mais il sera à coup sûr lent et vous avez juste à trouver un espace où vous apportez tous vos passe-temps uniques et tout ce qui fait de vous, vous dans votre petit monde de style artistique. Les gens le trouveront, comme vous, vous partagez le processus, vous partagez les choses et vous serez d'accord. Incroyable, ça a tellement de choses à creuser dedans. Cela a répondu, merci beaucoup Claudia. Nous avons également reçu un rappel que les mauvais conseils vont pour tous les artistes, quel que soit votre âge. Je pense que d'être cohérent, le partager dans beaucoup d'endroits différents, de faire du travail que vous aimez, mais aussi de faire le travail que vous voulez être embauché pour tant de choses là-bas. Il y a quelques grandes questions à peu près plus précisément, comment travaillez-vous. Vous avez mentionné que vous publiez vos affaires en ligne. Donc, je vais vous demander comment vous éditez votre art pour Instagram. Quelqu' un a également demandé si vous aviez un YouTube, donc ils sont simplement curieux de savoir comment obtenir votre travail à partir du média mixte et dans un format numérique. Fondamentalement, j'ai essayé le scanner, mais je pense que c'est aplatit les couleurs de l'image à beaucoup, donc normalement je tiens juste soit un joli fond comme celui-ci avec mes mains et je montre mes mains en le tenant donc vous pouvez voir la balance, et je prends une photo avec mon téléphone, puis je fais un peu de montage. Peut-être si la lumière n'était pas bonne. Ou je l'ai mis dans un beau milieu avec tous mes amis, peut-être, quelque chose comme ça et j'en prends juste une photo, en gros. Je pose tellement plat, et pendant un certain temps sur mon Instagram, j'ai essayé de carré avec un fond très coloré, carré avec une image de l'Outlook quelque part, image de processus et je voulais garder cela aller pendant un certain temps, mais à un certain point il y avait trop de tracas pour penser à l'apparence de l'Instagram. Pour sûr, ce serait cool si vous avez la motivation de le faire. Mais les gens veulent juste voir ce sur quoi vous travaillez actuellement et comment il est à quoi il ressemble et les choses que vous essayez. Avec votre bon vieux appareil photo du téléphone, vous n'avez pas besoin d'être un professionnel. Il suffit de trouver un fond cool qui est un peu calme et pas trop distrayant de la pièce d'art. Peut-être que certaines choses autour de ça le rendent artistique et juste le poster. Je n'ai pas de gros conseils à ce sujet. Je ne pense pas être le meilleur sur Instagram. Hey, à propos de YouTube Channel, je n'en ai pas. Mais j'aimerais en commencer un. Je manque le temps en ce moment, mais une fois que je le ferai, je vous ferai savoir sur Instagram un jour quand le ciel s'ouvrira et j'ai décidé qu' il était temps pour moi de vous montrer mes carnets de croquis, par exemple. Ensuite, la dernière série de questions a à voir avec votre style de vie en tant qu'artiste. Tu as dit que tu travaillais à plein temps. Alors, à un niveau élevé, comment programmez-vous ou prenez-vous du temps pour votre travail de création et d'illustration, et entre votre emploi du temps avec le travail et d'autres choses que quelqu'un d'autre pourrait avoir ? Comment créer l'espace pour cela ? Oui. Donc je suis une personne très organisée, je ne suis pas le seul à le dire, donc je pense que je suis autorisé à dire que je suis très, très organisé, et j'adore les listes. Donc, au début de la semaine, j'ai fait une liste de choses que je voulais obtenir d'ici la fin de la semaine, puis je l'ai subdivisé par jours que je pense pouvoir faire, et le week-end, ils sont normalement emballés comme ceci. Comme si je n'avais presque pas le temps. Je dois prendre du temps pour la vie sociale, alors j'ai droit à la vie sociale, puis je vais rencontrer mes amis et quand c'est comme, oh, ça fait deux heures. Je suis vraiment désolée. J'ai trois commissions pour le faire à vous voir plus tard. Je sais que c'est un peu stressant, mais ils prennent aussi des jours de congé. Parfois, si je n'ai pas envie de peindre, je serai comme, aujourd'hui, je serai comme, aujourd'hui, je ne peins pas et je le ferai une autre fois, et parfois les choses sont repoussées et normalement je ne peux jamais faire tout ce que je veux en une semaine. Mais au moins je dois faire ce système de liste un aperçu des choses que je veux faire. Après le travail, je fais une fois par semaine, travail ou deux fois par semaine si je suis très, très stressé. Si j'ai une grosse commission que j'ai déjà faite, je rentre à la pause déjeuner à la maison et je travaille dessus, puis je viens directement du travail et je travaille dessus jusqu'à ce que j'aie fini. Mais normalement c'est plus comme d'accord, mardis et jeudis je vais faire de l'art. Après le travail, je fais mon dîner et je fais mon art, puis le week-end, je bloque comme 5-6 heures pour faire mon art, peut-être cinq heures et samedi et comme trois heures le dimanche ou neuf heures le dimanche, ou je suis comme ici regarder films tous par moi-même la peinture. Mais c'est beaucoup d'auto-discipline en gros. J' ai parfois l'impression de me battre contre moi-même, mais j'aime tellement peindre que quand j'ai des commandes amusantes à faire, j'ai hâte de m'asseoir et de peindre. Impressionnant. C'est vraiment un bon conseil pour être organisé et trouver du temps, mais aussi pour ne pas essayer de surmenage vous-même. Certainement, vous devez toujours trouver de la joie dedans et si ce n'est plus amusant alors cela n'a pas de sens de le faire si ce n'est pas amusant. Impressionnant. La dernière question que j'ai ici de quelqu'un dans le chat était juste autour de votre façon de réellement venir avec des idées et l'expérimentation avec différents médias. Une personne a demandé si vous esquissez constamment ou si vous conservez des livres d'idées et une autre personne a demandé si vous expérimentez avec des supports numériques. Donc juste curieux de connaître votre processus créatif dans ces différents domaines. Je ne dessine pas autant que je le voudrais. Mais comme je l'ai déjà dit, je garde des listes. J' écris toujours des idées avec des mots, ce qui est peut-être un peu bizarre. Mais parce que je viens de ce contexte d'architecture où il est toujours axé sur le concept et qu'ils essaient toujours d'aimer mettre ce concept dans une phrase, je sais que ce sera un bon concept pour une peinture si je peux juste faire un note rapide et quelques jours après je me souviens de ce que c'était. C' est ma logique. J' ai aussi beaucoup de photos. Je prends beaucoup de photos pour des références. J' aime cette plante, je prendrais une photo comme mettre un dossier et la planter. J' aime ce bâtiment, je vais prendre une photo le mettre dans mon dossier le construire. J' ai donc beaucoup de ressources. Aussi sur Pinterest je garde tous mes différents conseils organisés. J' ai toutes mes différentes ressources qui sont plus graphiques pour l'inspiration ou mes listes et ensuite je vais esquisser quand je commencerai la pièce. Quand je commencerai à peindre, je ferai des petites vignettes pour voir comment fonctionne la composition, puis je commencerai à l'esquisse en peu. L' autre question était, j'ai oublié. Expérimentation avec n'importe quel médium numérique. Oui, j'ai eu un iPad de mes parents à Noël. Alors j'ai commencé à travailler un peu dessus. Je dois dire que je n'ai pas eu assez de temps pour aller dans le volet Procreate. Mais ça a l'air cool, je vais y aller. J' ai quelques pièces numériques sur mon Instagram. Ils sont amusants à faire et je pense qu'il est sujette à être plus amusant avec l'iPad que vous pouvez directement planifier dans. Avant que j'ai eu cette petite tablette et je faisais croquis sur la tablette et regardais l'écran et c'était un peu aise parce que je ne savais pas si la gauche ou la droite bien et comment les mains fonctionnent. Mais vous verrez des pièces numériques, j'espère. Ouais, je pense que c'est à peu près la fin. Merci beaucoup à tous et merci Claudia. 10. Réflexions finales: [ MUSIQUE] Merci à vous tous, abord de vous être joint et d'être si impressionnant. J' espère que vous commencerez à expérimenter un peu les choses que vous avez à la maison. Peut-être que tu n'as même pas besoin d'un livre blanc, tu peux le faire sur un journal. Ensuite, vous verrez ce qui se passe ou sur les photos. J' espère que vous vous amusez tout en rendant notre [inaudible] à ce sujet et expérimentez beaucoup. Et puis si vous avez d'autres questions, vous pouvez toujours me joindre sur mon Instagram, qui est @ [inaudible]. Ecoute, je peux répondre à toutes les autres questions que tu as. Normalement, je réponds assez rapidement sur Instagram. Vous pouvez trouver plus de mes cours et mon processus sur mon profil Skillshare, et je vous encourage à partager votre projet parce que j' aimerais voir ce que vous avez créé. On se voit.