Transcription
1. Introduction: Je me trouve toujours très attiré par la belle géométrie et la façon dont les éclipses et les quartiers. Bonjour, je m'appelle les logos du péché. Je suis photographe de rue et graphiste. Vous pouvez reconnaître une partie de mon travail dans Adobe Creative Residency ou ma classe sur Skillshare. Donc les coûts d'aujourd'hui, nous allons couvrir l'architecture, la photographie et l'amour à l'ADF enseignant la photographie architecturale parce que je pense que c'est très proche de la façon dont je vois la plupart des quartiers. Je suis toujours intrigué par l'architecture et la façon dont les gens et les habitats. Et cette leçon, nous explorerons différentes techniques pour photographier l'architecture et en gardant à l'esprit une liste restreinte qui vous guidera tout au long du processus. Et puis nous allons sauter dans la salle de lumière où nous allons apprendre à éditer les photos pour améliorer ses couleurs et le symbolisme pour raconter une meilleure histoire, j'espère qu'après avoir pris cette classe, vous obtenez un sentiment de confiance et comment aborder photographie d'architecture. Et gardez à l'esprit que cette leçon a été enregistrée en direct. Alors je répondrai aux questions des étudiants au fur et à mesure que nous irons. Bon, commençons.
2. Géométrie: Salut tout le monde. Je suis Danny au nom de Scotia. Vraiment excité de vous avoir ici aujourd'hui. Ce cours sera consacré à l'inspiration et à l'architecture. Et comment elle trouve l'inspiration et l'architecture à travers la photographie. Et sans plus tarder avec cela, pour vous présenter le péché et aimerait
juste entendre de votre point de vue ce que nous sommes ici pour faire aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons parler de la photographie d'architecture et de tout ce qui se trouve entre les deux. Nous avons choisi la photographie d'architecture parce que je pense qu'en ce moment, il est très intéressant de regarder autour de notre quartier et de
nous retrouver peut-être dans des espaces qui ne sont pas aussi peuplés. Mais néanmoins, vous pouvez vous retrouver dans une très belle architecture. Je suis en train de réciter à Austin, Texas. Et j'ai juste continué à me croiser dans tant de belles vieilles maisons. Et j'ai eu l'impression que certains d'entre vous pourraient être liés à ça. Nous avons donc choisi l'architecture, photographie pour le sujet d'aujourd'hui, quatre points que je pense garder à l'esprit comme une liste restreinte et le dos de mon esprit ou que ce soit sur un bloc-notes ou n'importe où, j'ai besoin de pouvoir y aller et tirer avec intention, n'est-ce pas ? Donc, l'une des choses que j'aime beaucoup penser est la géométrie. Et la géométrie est l'un de ces aspects de ma photographie qui s'est vraiment infiltré dans mon fond de design graphique. Et si l'un d'entre vous a une formation en art, je suis sûr que vous comprenez cette partie aussi. À l'école, nous avons beaucoup appris sur la théorie de l'abstrait et de la
couleur et tous ces beaux visuels qui communiquent les émotions de leurs amis. Eh bien, il s'avère que la photographie en a plein. Et si nous avons affiné et certains de ces éléments ont pu non seulement prendre une photo propre, mais plutôt nous recherchons les éléments spécifiques qui seront mis en évidence dans cette image organisée. Donc, la géométrie est définitivement au premier plan quand il s'agit de la photographie en général et de l'architecture, photographie est absolument l'une des meilleures. Zoom est un concept particulier comme, je pense, eh bien, je pense que COVID comme une technique. Plus précisément. Je dis toujours à mes amis, comme si tu ne sais pas, ce qu'on les appellera en position de faire. Et la composition est généralement la façon dont les choses sont disposées dans une image. Si vous n'en savez pas assez à ce sujet. Et ça semble être une énorme bouchée de juste connaissance que vous n'avez pas encore vraiment fouillé. Pensez simplement en termes de zoom avant et de zoom arrière. Parfois, certaines photos bénéficient de
se concentrer sur quelque chose qui est le détail d'une architecture pois, ou dans tout ce qui ressemble vraiment à une photographie de portrait. Elle s'applique à de nombreux types de géographie. La plupart de ce que vous apprendrez aujourd'hui s'appliqueront à toutes les disciplines de la photographie. Mais quand il s'agit d'architecture, vous apprendrez que la plupart de l'architecture réside
dans des quartiers ou des espaces particuliers. Vous trouverez peut-être un bâtiment au sommet de la colline. Vous ne voudriez certainement pas zoomer et rater. Le fait, le facteur qui vous a impressionné, c'est que c'était sur cette colline. Donc, zoomer est une de ces choses que je pense beaucoup en termes de composition, quand il s'agit d'architecture, parfois les invites peuvent être beaucoup de choses. Mais je pense aux accessoires en termes de si quelqu'un passe ou peut-être qu'il y a une plante particulière que nous pouvons utiliser comme un accessoire qui
met vraiment en valeur l'environnement de cette architecture. Et je vais y plonger un peu plus en avant. La dernière est, bien
sûr, comme moi, qu'il serait très difficile d'y aller avec une liste restreinte qui n'implique pas de lumière. Quand il s'agit de ma photographie particulière, je pense que la lumière est un énorme moteur pour la plupart de mes photographies. Mais en général, je pense que c'est une de ces choses qui peuvent changer constamment. Donc, il offre beaucoup de possibilités
différentes pour vous d'expérimenter, n'est-ce pas ? Ça dépend de ce que tu fais, non ? Bien sûr, à la fin de la journée est beaucoup un choix stylistique. Et nous parlerons un peu plus de certaines de ces options. Parlons de la géométrie quand il s'agit de la géométrie, j'ai juste été tellement amoureux de l'architecture sur cette seule base. Je pense que
le, les gens qui, qui conçoivent l'architecture, nous allons juste, je veux dire, je voulais donner un MAS, debout ovation en général parce que je sais qu'ils prennent le temps de considérer ces mêmes aspects que nous sommes, nous sommes sur le point d'envisager en ce moment, prendre une photo juste là, en
pensant à la façon dont les espaces vont se projeter dans un quartier particulier ou à la façon dont ils vont utiliser. Alors comment vont-ils être ? Admirée de loin. Donc, en tant que tel, j'essaie de me mettre dans cet espace de tête et je
pense à la géométrie qui existe dans beaucoup de l'architecture. Beaucoup de pièces que je vais montrer ici, certaines d'entre elles peuvent être extravagantes, non ? C'est peut-être vrai. Mais alors il y a d'autres sont beaucoup plus simples et pourtant vous pouvez toujours trouver des éléments de géométrie à l'intérieur d'eux. Celui-ci en particulier est le navire, et certains d'entre vous connaissent peut-être le navire de New York. La raison pour laquelle je l'ai inclus ici est parce que c'est un excellent exemple de la façon dont la géométrie peut être utilisée si parfaitement dans un espace qu'
elle devient un motif. Il devient absolument un
tel, un si beau chef-d'œuvre presque en soi, non ? Donc photographier quelque chose comme
ça, ce n'est pas aussi difficile. Mais néanmoins, ce que je gardais à l'esprit était de mettre en évidence la géométrie. Et puis nous allons de quelque chose d'aussi extravagant, faire quelque chose de si simple, comme un mur rouge. Et ce mur particulier était un tel, Honnêtement c'est l'un de mes Prius ou vous aviez probablement pris connaissance de cette photo parce que j'aime vraiment mettre en valeur. C' est un très bon exemple de nombreuses techniques différentes. Mais très spécifiquement, quand il s'agit de géométrie, je trouve que vous pouvez voir la simplicité de quelque chose comme un mur et ensuite trouver différents angles qui peuvent vraiment devenir, je suppose, et ses propres formes, droites, simples, droit ? Alors ne soyez pas trop intimidé par le fait que peut-être vous vivez dans un quartier qui n'est pas nécessaire ou une ville qui n'est pas nécessaire, vous savez, couverte de tous les chefs-d'œuvre qui existent dans le monde en matière d'architecture, même quelque chose d'aussi simple que le mur peut être traduit dans ces techniques et représenter encore une, une image qui est admirable. Cette photo, je l'ai pris récemment. Je l'ai emmené ici à Austin, Texas. Et encore une fois, c'est un bâtiment avec Windows et quelque chose ce
sujet vient de m'appeler à une extrémité jamais eu beaucoup à voir avec la lumière en ce moment. Mais il était aussi une question de savoir comment puis-je photographier dit où la composition se dégage comme quelque chose de plus qu'un simple bâtiment. J' ai donc pensé à la symétrie, et j'ai pensé à mettre en évidence toutes les petites fenêtres comme quelque chose qui pourrait juste représenter tous les motifs. En ce qui concerne la géométrie, je pense que le simple est mieux, bien qu'il y en ait, il y a de la place pour les complexités. J' aime aussi réduire la plupart des images. Des éléments simples et simples. Donc vous pouvez voir à gauche, il y a peut-être trois éléments et leur arrière, si vous vous pardonnez, accomplir l'ombre, non ? Vous avez l'échelle du mur, vous avez le ciel. C' est quelque chose d'aussi minime que ça puisse être. Peut-être un défi pour un photographe parce que nous sommes, c'est très difficile quand vous allez là-bas et que vous vous retrouvez juste à photographier, à
regarder tellement qu'il a le potentiel d'être photographié. Mais je pense que le défi est, comment organiser une image spécifique avec quelqu'un ou des photos architecturales ? Avez-vous déjà aimé, changer l'environnement pour votre photo ? Heidi a demandé si vous aviez placé cette échelle là. Mais en général, quand vous faites ce genre de travail, pensez-vous jamais à mettre des accessoires et, et ce genre de choses ? Parce que ma poursuite est la photographie de rue. J' essaie de ne pas trop altérer le post-traitement de celui-ci. La plupart de mon post-traitement, vous verrez aujourd'hui repose fortement sur la théorie des couleurs et comment nous
accentuons les couleurs pour représenter ou peut-être réduire un certain type d'émotion. Cette échelle a eu de la chance. Je suppose qu'il y avait quelque chose de réparateur dans le toit et oui, il était là ce jour-là, il était passé par ces murs plusieurs fois. Et ça semble maintenant symbolique, non ? On dirait que ça va quelque part. C' est vraiment interprété à celui qui le regarde. Mais oui, non, je ne l'ai pas mis là. Et cette photo ici, je pense encore, le minimalisme, il se montre beaucoup sur cette photo. Mais ce que j'ai vraiment ressenti était de mettre en évidence la géométrie ou la géométrie, aspects
géométriques de celui-ci est la répétition. Être capable de trouver quelque chose comme, par
exemple, les fenêtres sur le côté droit de cela. Je viens de mentionner être capable de trouver quelque chose, mais comment la répétition pourrait vous donner tout de suite un indice que c'est quelque chose qui peut être photographié. Peut-être que vous le regardez et
que vous le voyez plus le bâtiment à gauche et le bâtiment à droite. Mais sachant simplement que ce que vous voulez capturer, si votre W2 le voit comme une, comme une image finale, était ces éléments clés comme l'abstraction, la répétition et la symétrie. Vous faites déjà cette partie magique d'être photographe, qui consiste à organiser une image de votre point de vue.
3. Zoom: Ensuite, nous allons explorer comment faire un zoom avant ou arrière je peux vous donner des perspectives différentes. La technique Zoom est donc assez simple. Comme je l'ai déjà dit, il s'agit de considérer, si vous n'avez pas un moyen de penser à la composition et que vous n'êtes pas toujours là. zoom avant et arrière avec votre objectif, ou marcher littéralement vers l'avant ou vers l'arrière peut aider à changer cette composition, en rivalisant. J' y pense donc en termes de mise en valeur des détails, des choses qui sont plus intimes à une architecture. Donc, ce sont des bâtiments et l'Espagne. Et je pensais qu'il y avait tellement particulier pour moi parce que j'aime comment quelque chose de si simple comme où quelqu'un vit, a tellement de charme, dit tellement de charme et a ces fenêtres particulières. Et je voulais zoomer dessus. Je vais zoomer et montrer tout le reste, mais j'ai vraiment évalué ce qui m'attirait vers cette photo. Et donc j'ai lu ce zoom avant et j'ai dit, quand il s'agit de cette photo ici, je voulais zoomer parce que je voulais mettre en valeur cette échelle des bâtiments en contraste avec les gens. Et j'ai pensé que c'était un moment si parfait quand je marchais là-bas qui m'a touché. C' est ce qui m'a arrêté dans mes traces. Et je l'ai regardé et j'ai dit : Qu'est-ce que c'est ? Qu' est-ce que je veux le photographier ? Sinon, j'aurais probablement zoomé et dit, Ok, je vais zoomer sur ces, ces gens. Ils ont l'air intéressants. Mais ce n'est pas pour ça que j'ai arrêté. Donc je pense que c'est aussi une autre façon d'y penser. Et c'est un exemple de cela. C' est une propriété ici et Austin aussi, J'ai été choqué de voir que c'est juste si beau, comme je l'ai dit, est juste où il est placé. Tellement intrigant. Le paysage ici a tellement de collines et il était si différent de l'endroit où je viens et à Miami. Donc je pensais que c'était particulier, mais cette photo n'a pas rendu justice. Mais quand j'ai zoomé une vitrine tellement plus. Et bien que peut-être quelqu'un vous donne, peut-être que nous ne parlons pas de la photographie d'architecture d'un lieu de juste passe-temps ou juste de la créativité, mais plutôt c'est un travail que je pense. Je pense que votre client apprécierait quand vous êtes en mesure de mettre en valeur aussi le paysage où se trouve la propriété. Parce que c'est tout aussi important dans certains cas. Et je pense que dans celui-ci, ça montre vraiment plus l'exactitude du bâtiment. Je suppose que Azure, nous voyons toutes ces variétés de photos sont à la recherche de choses. Est-ce que vous sortez avec les grandes idées de mon genre comme ce que vous voulez graphique ou est-ce que vous absorbez
plus simplement votre environnement et prenez des photos de ce qui vous frappe ? Il y a la plupart des jours, je pense que la plupart du temps je sors juste pour découvrir. Et je pense que c'est en soi ce qui me tient est
tellement Titan à cet artisanat parce que c'est une si belle expérience. Découverte de votre propre ville et redécouverte sont peut-être des endroits où vous marchez tout le temps, mais vous n'avez jamais vraiment ralenti et fait attention. Et je pense que tout ce qui nous a été enseigné cette dernière année ralentit comme une belle chose et je pense que nous devrions tous faire plus d'exercice lorsque nous sommes pris dans le monde numérique, il est très facile de respecter les échéances et d'aller à un rythme rapide. Mais je pense que ce qui est merveilleux dans la photographie, c'est qu'elle vous demande faire attention et d'être consciencieux de vos environnements. J' aime donc l'aborder à cet égard. Cependant, si vous vous trouvez un bel immeuble, mais vous voulez y revenir parce que ce n'était pas le bon jour, le bon moment ou le bon temps. Alors je pense que c'est génial aussi parce que j'aime les gens qui gardent la responsabilité de, vous savez, je vais photographier ça. Je vais revenir pour celle-là, tu sais, et,
et prendre cette magnifique photo parce qu'il a vu dans leurs yeux. Donc, dans les deux sens, je suppose qu'il n' y a pas de moyen de faire ça mal. Mais tant que vous allez vraiment là-bas et photographiez et faites une image. C' est donc une autre photo qui est un exemple de zoom avant. Je pense que ceci, ce particulier, ces nuances particulières de motifs sont très, très spécifiques à l'architecture art déco et Miami. Et je pense que celui-ci, peut-être parce qu'il n'est pas dans un endroit privilégié, est juste rejeté. Et donc j'ai pensé que c'était vraiment beau de lui donner un peu d'esprits. Et avec les palmiers, donne-nous tellement plus d'une vie, non ? Et donc le zoom avant est, est l'une de ces choses qui vous aident à devenir plus intime avec l'architecture.
4. Accessoires: Parlons maintenant de la façon d'utiliser les accessoires autour de vous pour donner vie à l'architecture. Et quand je pense aux invites, j'utilise ce terme vaguement. Surtout parce que ça peut être beaucoup de choses différentes. Pour le moment, je pensais que l'architecture est l'une de ces choses particulières que vous pouvez photographier maintenant parce qu'il y a peut-être moins de gens là-bas et cela peut vraiment fonctionner en votre faveur. Je me souviens de passer par beaux bâtiments et je me suis dit, Oh mon Dieu, pourquoi y a-t-il autant de voitures garées devant elle ? droite. Comme si ça gâchait tout le tableau. Et donc ce sont ces moments où comme au lieu de le voir comme à cette vue sur cet avantage est en fait une opportunité. Cependant, si vous vous trouvez là où il y a des véhicules ou qu'ils sont des gens
de, bien sûr, de la distance de sécurité ,
vous pouvez utiliser ces, ces accessoires. Et encore une fois, utilisez ce mot comme, comme un moyen de mettre en valeur l'architecture plus. Donc dans ce cas, vous pouvez utiliser la personne pour montrer les esprits
de ce bâtiment de couleur entière, non ? Comme si tu avais plus le sens des requêtes que je construisais. D'accord. C' est un endroit où les gens sont plus proches d'un endroit où ils peuvent aller à la plage ou à l'eau. Il est aussi lui donne que l'esprit
vibrant et vous pouvez avoir une idée de l'échelle du bâtiment. Et de même, je u, je me retrouve à utiliser d'autres choses. Comme dans ce cas, j'utilisais une fenêtre et se trouve être la fenêtre d'un avion. Mais vous pouvez utiliser n'importe quoi pour encadrer une image de telle sorte que vous présentez les B,
le bâtiment comme un sujet, n'est-ce pas ? Parfois, nous parlons d'un sujet en tant que peuple, mais le sujet peut facilement être un bâtiment. Et vous pouvez voir ici, j'ai choisi de mettre une scène centrale et de l'encadrer comme presque du voyeurisme, non ? Comme si tu regardais à travers le viseur d'une certaine manière. Et quand je pense à la seconde,
encore une fois, si le gars n'avait pas été là, le bâtiment est exceptionnel. J' aime j'aime comment il a tellement de caractère. Mais je l'ai photographié plusieurs fois auparavant et je n'en étais pas satisfait. Mais avoir cette personne ici s'étirer, je pense que si vous êtes déjà allé dans cette région de Miami et si
vous ne l'avez pas été, vous ressentez davantage comme les gens qui habitaient et comment ces endroits deviennent réels. Parce que parfois les bâtiments peuvent être si dehors et si comiques que vous en avez besoin, quelqu'un pour les amener à la vie. Parce que sinon vous vous sentez comme une façon, c'est tout le monde. Ça ressemble à une illustration, non ? Nous revenons à ça. Et je pense que ça lui donne ce réalisme. Et je me retrouve à faire la même chose avec les véhicules. Donc, au lieu d'être un obstacle, j'essaie de l'aborder davantage à partir de l'état d'esprit de, par exemple, ceci. Ça pourrait être n'importe quel véhicule, non ? Mais dans une situation où vous voyez des marques sont des logos, au fil du temps, ces choses vont changer et cela devient un horodatage pour votre photo. Et ça fait de vos agents photographiques une belle façon parce que si c'est une représentation de l'époque. Il y a donc des moyens qui peuvent penser que ça ressemble à des obstacles parce que vous n'êtes pas assez près, parce que vous regardez juste par une fenêtre. Je veux dire, la première photo prise a été prise par fenêtre. C' est fou de penser à ça, non ? Donc, si vous l'utilisez intentionnellement, vous pouvez en fait se retrouver évidence plus du bâtiment parce que vous êtes, vous lui donnez la vie. C' est un de ces scénarios où j'ai choisi de faire face loin des bâtiments à la place, photographier à travers un verre. Et puis à nouveau être à l'intérieur d'un bâtiment. Et essayer de donner le point de vue de mon examinateur aurait eu l'impression d'être à l'intérieur et de le faire par une porte. Donc, en utilisant ces espaces et lui-même comme des choses comme ici, j'ai utilisé les vélos comme un accessoire. Donc maintenant vous comprenez que
cette partie de cette architecture est, est utilitaire, non ? C' est utilisé pour quelque chose. Et vous changez d'état d'esprit. Tu ne penses pas aux choses comme je le souhaitais, je n'étais pas là. Je veux dire, il y a des moments que je pense que parce que j'aimais observer les choses d'un point de vue minimal, j'aime voir de moins en moins. Mais il y a des points où j'embrasse ces absurdités et je pense que cela pourrait en fait devenir un élément de narration.
5. Lumière: Maintenant, ce look comment nous pouvons explorer les différents moments de la journée et comment nous pouvons utiliser la lumière pour améliorer notre photographie. Il y a tellement de beaux moments, surtout dans des endroits comme ça, sont remplis de bâtiments comme le centre-ville où il y a de petits projecteurs. Et quand on pense au mot « Pleins feux », c'est vraiment réservé quand on met en avant un chanteur ou un acteur, quelqu'un de droit, qui joue. Mais si vous traitez votre construction, le bâtiment comme un sujet, alors nous voulons créer un projecteur qui a du sens aussi. Donc je trouve cela tout à fait justifiable de dire, d'accord, peut-être que je ne vois pas l'autre côté du bâtiment, mais parce qu'il y a un beau projecteur ici, je le souligne encore mieux. Et c'est un de ces exemples où je veux que vous considériez le projet dont nous venons de parler. Comme si vous voyez quelque chose, mais ce n'est pas le bon moment de la journée et l'éclairage n'est pas tout à fait adapté à ce que vous cherchez. C' était l'un de ces cas où je continuais à revenir à la même composition et à essayer de voir laquelle était la meilleure. Et c'était dans une affaire de deux jours. Je me suis retrouvé à la photographier la nuit. Peut-être. Honnêtement pas nécessairement aucun. Mon favori. Il y a tellement de façons de photographier des choses la nuit nécessite plus d'équipement. Et puis il y a cette photo à celle du milieu que je photographie connue. Et vous pouvez voir qu'il y a, il y a cette belle différence entre le lever du soleil et, et la photo et le métal que vous venez de voir. Il y a un jeu d'ombre qui se passe. Et vous pouvez voir cette très belle installation. Il y a une, il y a une isolation de sphère entre les deux bâtiments que je voulais mettre en évidence. Et vous pouvez voir là que maintenant c'est, cette sphère a changé comme façade entièrement à cause de l'heure, de l'heure de la journée. Donc c'est autre chose à considérer. J' étais généralement entre les deux. Il y a aussi quelque chose de beau la nuit parce qu'ils font cette couleur avec l'éclairage. Donc c'est plutôt cool aussi. Et oui, je pense juste que c'est l'un de ces moments où il faut un goût de style dans votre style que vous cherchez. Et aussi un peu d'engagement sur le nombre de fois que vous êtes prêt à revenir pour le même coup et à vous trouver le meilleur. Ce sont d'autres exemples où vous verrez que quelque chose de si ordinaire peut se transformer en quelque chose complètement différent quand il y a un peu de jeu de lumière qui se passe. D' accord. J' aime avoir la lumière du soleil à travers les arches. C' est merveilleux et tu dois te placer. Et c'est l'un de ces exemples, porte sur des techniques différentes. Vous avez un accessoire, donc vous avez une personne, vous avez le jeu d'éclairage, vous avez votre zoom arrière pour mettre en valeur plus de l'espace. Et ce résumé commence à se calquer sur la signification que vous voulez que le spectateur prenne parce que la photographie ne parle pas. Et dans la plupart des cas, vous ne serez pas là pour parler pour la photo. Donc, il est beau de pouvoir intégrer si un symbolisme, techniques et des couches de,
de communication qui racontent vraiment un peu de cette histoire que vous ressentez pendant que vous étiez là photographier. J' adore cette photo est l'un de mes favoris car il a fallu un bon Il a fallu beaucoup d'efforts et de bonnes amitiés parce que nous n'avions pas eu mes amis partis dans le bâtiment et jouer de rôle ce scénario, que ce
soit atteindre l'un pour l'autre. Et je viens de donner ça, cet élément de vie dont on discutait. Être capable de prendre un bâtiment de quelque chose qui est complètement encore à presque une queue que vous pouvez développer en cours de route.
6. Éditer: Enfin, je vais vous donner un aperçu rapide de la façon dont j'édite ma photographie et mon travail. Donc, je pense que quand il s'agit de cette photo, j'adore l'éclairage et je veux être capable d'habitude je joue toujours avec l'éclairage, mais je ne suis pas forcément désordre autant avec l'exposition. L' exposition est un cadre qui traite la photo de manière universelle. Donc c'est, ça change les conditions de lumière tout autour de la photo. Donc j'aime être plus spécifique. Le plus orienté sur le détail. Donc, je pense à l'édition à la place, les faits saillants. Ainsi, les surlignements ne sont pas comme un moyen de se concentrer uniquement sur les surlignements et de ne pas altérer d'autres parties de l'image, comme les tons moyens ou les parties de l'image qui sont, Il est extrêmement large ou les ombres pour cette instance. Donc, vous ne voulez pas perdre un contraste parce que, comme vous pouvez le voir, le contraste crée un impact si merveilleux quand un spectateur le voit. Alors j'ai essayé d'apporter, je vais faire descendre un peu des faits saillants ici parce que je veux ramener une partie de cette couleur bleue pour pouvoir jouer avec elle. C' est vraiment pour ça que je voulais faire ça. Je vais jouer avec les ombres aussi. Dans ce cas, je veux réellement, si je ramène noir, est généralement parce que je veux ramener de l'information. Alors je ramène un peu de glace. Je soulève le curseur dans ce cas, et je pense qu'il ramène parce que je ramène cette information. Mais vous pouvez également utiliser un pour les situations où peut-être le contraste est beaucoup trop. Donc, nous allons sauter dans les couleurs de couleur. Probablement un de mes endroits préférés pour rester un moment, n'est-ce pas ? Je suis énorme. Un énorme, je suppose, comme photographe qui cherche juste un certain degré de symbolisme des couleurs dans ses photographies. Donc, je pense que beaucoup de gens résonnent vraiment avec ça. Et je voulais vous montrer quelques façons de vous embêter avec les couleurs ici. Donc, quand il s'agit de cette section, peu de gens le savent. Mais vous pouvez voir tout de suite nous, la
plupart de nos couleurs ici sont bleu et orange. On joue avec du bleu. Tu peux changer complètement cette palette, ce ouf, non ? Et d'une certaine façon, la façon dont nous le percevons est qu'il semble que le temps ait changé d'une certaine façon. Ainsi, vous pouvez commencer à voir les différences. Ici. On dirait que tu n'y crois plus parce que ça n'a pas tendance à se produire. Mais vous pouvez l'utiliser dans la fièvre de New York quand vous
essayez de changer les conditions météorologiques, surtout quand il fait un jour nuageux. Vous voulez en ramener quelques-uns, un peu de ces couleurs. C' est quelque chose que je me retrouve beaucoup à faire. Je ne joue pas trop avec la saturation parce que
c' est un moyen facile de gâcher votre photo. Si j'utilise la saturation est généralement de diminuer la couleur juste pour peut-être augmenter l'orange. Dans ce cas, si je devais le faire, je peux faire quelque chose comme ça et augmenter l'orange. Et maintenant, je mets plus en évidence le vaisseau. Droit. Donc, qui ont eu ce but. Mais c'est l'intention plutôt que je suis juste, je veux tout ce que je veux. Je 1 richesse. Je veux toute la saturation possible. C' est une extrémité, c'est un peu gourmand. Alors essayez de ne pas faire ça. Parce que la saturation peut plutôt devenir votre, votre luminance ou il peut devenir votre vibrance, ce que nous apprendrons plus tard. Quelque chose que beaucoup de gens manquent à laquelle j'aime beaucoup
penser est ce bouton juste ici. Ce bouton ici permet d'identifier les couleurs dans votre image. Et ce qui est vraiment intéressant, c'est que la plupart du temps, les difficultés sont de dire
à l'IA dans le logiciel Lightroom que vous voulez juste ce changement bleu, pas ce bleu, mais ce bleu. Et en étant capable d'utiliser cet élément ici, vous êtes capable de cibler cette couleur spécifique et de changer sa teinte, sa teinte aussi. Donc c'est tellement amusant de se retrouver ici et de changer votre photo de quelque chose. Je fais quelque chose de complètement différent, non ? Donc je peux faire la même chose quand il s'agit de l'utilisation. Ces couleurs. Ils sont vraiment cool ? Il y avait une question à ce sujet de la part de Simon. Juste comme, ce gars est-il un calque séparé ou vous juste ajuster la couleur globale à ça
et on dirait que vous êtes juste en train de régler la couleur, mais vous pouvez identifier cette couleur spécifique, non ? Oui, tu as raison. Oui. Donc en fait, il n'y a pas de couches. Nous jouons maintenant avec des couches dans ce cas. Je pense que dans le passé, si je voulais faire quelque chose comme ça et
qu'on voulait être précis avec une zone de photo. J' irais jusqu'à sélectionner cette zone dans Photoshop. Mais à cause de l'
avance, l'IA avancée dans ces mises à jour dans Lightroom, je suis en fait capable de détecter simplement cela avec quelques étapes simples. Et cela facilite tout à fait mon processus.
7. Réflexions finales: C' est tout pour aujourd'hui. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. J' espère que vous avez appris de nouvelles techniques et que vous allez là-bas prendre des photos et j' adore voir le montage que vous avez pu explorer et Lightroom. Vous pouvez partager vos photos avec moi sur la galerie du projet. Merci beaucoup de nous être joints. Je suis heureux de voir plus de votre travail et je vous souhaite la bienvenue pour voir mon cours de sculpture sur mon profil.
Cyn Lagos, Visual Storyteller
