Transcription
7. Structure des histoires: Super, plongeons-nous dans la
structure du Storytelling. Dans cette leçon, nous parlerons l'importance de l'intro, la récompense, de l'outro
et de la conclusion Maintenant, cette structure peut
être renversée, elle peut être réorganisée, vous pouvez enfreindre toutes les règles En fait, je vous encourage
à enfreindre toutes les règles. Et la structure
du storytelling. Ce que je veux explorer, c'est la base de la
façon de commencer une histoire. La couverture va donc être
ou faire presque office de résumé ou d' aperçu
ou d'une bande-annonce très
alléchante Cela
vous incitera à cliquer sur Suivant. Cela va vous donner
envie d'en voir plus. Imaginez toutes ces couvertures vraiment cool que
vous avez toujours vues. Vous avez vu la couverture
d'un film à succès. Et il contient tous ces
différents éléments qui vous
aident
à comprendre l'ambiance du film ou la scène qui
va suivre Il est important d'
avoir en tête quelques mots-clés qui peuvent
vous aider à créer une marée
plutôt qu'une description, mais c'est une phrase,
c'est une condamnation Essayez donc de prendre en compte des mots clés ou peut-être une
phrase complète qui
vous permet de décrire
cet ensemble particulier d'images que vous avez collectées. Et cela m'a aidée à
me faire une idée de la façon dont je vais guider
mon spectateur dans une histoire. un des éléments clés de
votre introduction est de montrer pourquoi c'est important. Au début, vous êtes en mesure de vraiment divulguer pourquoi
cela comptait pour Je pense que c'est un espace
vraiment spécial qui permet d'être vraiment honnête avec votre public et de créer un
lien plus significatif par le biais vos mots ou de
vos photographies. N'ayez pas peur de vraiment exprimer
vos émotions, vos
émotions sensibles à propos de
ce que vous avez ressenti en étant
là ce jour-là. Si, par exemple, vous
présentez une séance
photo un peu plus axée sur
le journalisme Peut-être pourriez-vous expliquer
ce que j'ai ressenti lorsque vous étiez
de l'autre côté de l'objectif en train de
vivre ces événements. L'intro est un endroit spécial où vous pouvez
raconter votre histoire et faire savoir à votre public
qu'il s'apprête à entreprendre un voyage très
spécial Bon, nous en sommes à ma partie
préférée, la récompense. La section des récompenses est l'
endroit où nous pouvons mettre en valeur l'image la plus importante de
votre série photographique. C'est dans cette section que toutes les images
de vos héros sont mises en valeur. Et nous mettrons
l'accent sur ce point en créant une
mise en page graphique qui
met vraiment en valeur nos images et
exprime vraiment ce
point de récompense de notre scénario Un conseil que j'aime
vous donner est de réserver toutes vos meilleures images
pour cette section. Tous vos
moments les plus marquants pour cette section, surtout si vous trouvez
que vous pouvez expliquer encore plus pourquoi
cette histoire est importante pour vous. Réservez-le au milieu de
notre scénario où votre public pourra vraiment ressentir le poids de cette récompense C'est également la section de mes histoires
dans laquelle j' aime impliquer mon public en posant une
question ou en lui
laissant une
section commune pour il me fasse savoir ce qu'il pense. Jusqu'à présent. Mais nous sommes libres de le
déguiser et de faire en sorte que ce
moment soit vraiment une récompense
pour votre public. Parlons de l'outro. L'outro consiste à recueillir
vos dernières réflexions, permettre au public de se
faire une ce que vous avez peut-être appris
tout au long de votre parcours C'est peut-être une volonté, quelque chose qui
donne au public
le sentiment que vous avez
adopté une nouvelle perspective. Cela leur permettra de
se sentir également impliqués dans vos idées et
votre processus de réflexion
dans le cadre de ce scénario Nous sommes arrivés à la fin
de la structure de notre histoire. Maintenant, cette section
ressemble beaucoup à la précédente, avec une petite touche d'originalité. Cette section est également
importante pour pouvoir laisser quelques ressources de côté. Par exemple, votre site Web ou
votre projet le plus récent. Il est important d'avoir cette
partie de votre histoire car elle permet au spectateur comprendre que cette histoire touche à
sa fin. C'est également l'occasion de mettre en valeur
la voix de l'auteur. C'est à vous de pouvoir laisser quelques déclarations finales
et, surtout, formes de liens plus étroits. principal point à retenir de cette leçon est qu'il s'agit d'une fondation
structurelle Cela nous aidera à traduire des histoires visuelles et des supports tels que les réseaux sociaux sur vos portfolios,
sur vos sites Web Il
sera toujours disponible
chaque fois que vous voudrez le consulter pour pouvoir commencer une histoire. Génial. Passons maintenant à l'esquisse
des idées visuelles qui ont été
suscitées par cette leçon
8. Croquis et brainstorming: Donc, pour moi et le
design graphique, il
est très important de pouvoir créer mon propre storyboard et pouvoir dessiner avant de me
lancer créer mon propre storyboard et
de pouvoir dessiner avant de me
lancer dans le design .
C'est une
étape très vitale de mon processus. Au tout début de mon développement graphique, je me lançais directement dans
l'ordinateur et je me
retrouvais à déplacer lentement les pixels,
dans l' espoir que mon idée se concrétiserait d'une manière ou d'une autre
devant moi. Mais le fait de pouvoir dessiner mes idées de manière fluide et assez native avec un papier et un stylo et assez native avec un papier et un stylo est un processus
beaucoup
plus efficace me permet de
dessiner et de redessiner le type de concepts qui me trottent dans la
tête. En
ce qui concerne le storyboard, je veux que vous
réfléchissiez aux différentes manières dont
nous allons réunir
tous les éléments et
vous permettre d'arranger et de
réarranger les pièces OK, vous avez maintenant votre modèle
imprimé prêt. Trouvez vos marqueurs préférés
ou peut-être un crayon, taillez ces crayons et commencez à dessiner tous Alors commençons. Tout de suite. J'aime commencer par des formes
simples, comme des
cercles, des rectangles, des lignes, des points, etc., sont très faciles à
traduire dans l'espace numérique Mais ils sont également
visibles partout. Si vous commencez à prêter attention
à votre environnement, vous verrez qu'il existe de
manière organique et qu'il existe presque
tout ce que nous voyons Faisons
ici un petit exercice de
freestyle pour trouver un motif
de forme simple Et si nous commencions par un simple symbole et
que nous faisions un X ou une
croix et créer un motif à partir de ce symbole, cela commence
déjà à paraître
vraiment très intéressant. Maintenant, cela peut contenir un
certain degré de symbolisme, ou cela peut simplement servir
à encadrer votre design Et les deux sont bons ou
achetez en matière de conception graphique Les motifs et les graphismes
n'ont pas à assumer le lourd fardeau du
symbolisme et de la même manière
qu'un logo peut avoir à le faire. Mais il est utile d'avoir
une certaine intention. Pour moi, trouver ces
motifs et ces formes organiques dans mes photographies est
un élément intéressant qui peut aider à unifier mon design avec
ma série de photos Par exemple, si je
photographiais l'océan, je pourrais emprunter
la version métaphorique simple de l'océan et
créer
ici un motif qui ressemble Quelque chose d'aussi simple que des lignes
peut vraiment créer un effet. Et le but ici est
de continuer à dessiner. Et vous pouvez commencer à sentir que vous pouvez avoir
un certain
contrôle sur vos idées et
votre sens de la mise en page, même lorsque nous
dessinons des motifs. Cet exercice peut être très
thérapeutique et je l'
utilise assez souvent et il commence à faire réfléchir mon cerveau, même lorsque je n'ai pas
d'autre projet que d'esprit. Cela me permet trop souvent auto-éduquer dans
le domaine du design. Le design graphique est
particulièrement plein d' éléments
abstraits qui ont un sens ou un but
dans un design Cet
exercice devrait vous aider à vous
adapter à votre
mentalité de concepteur graphique et à
vous faire une idée de la façon de
l'aborder dans l'espace numérique. Plus tard dans cet exercice, je voudrais
vous encourager à faire preuve d'observation. compte les motifs, les textures et les éléments répétitifs que
vous voyez sur vos photos. Peut-être que vous voyez des cercles, il y a beaucoup de nuages. Vous pouvez peut-être emprunter à cette forme et la
traduire en une forme simple. Utilisez cet exercice pour
exercer votre esprit sur des idées de conception
graphique et des visuels. N'oubliez pas que l'objectif de cette
leçon est d'acquérir un certain niveau de discernement quant aux
différents éléments qui constituent une conception graphique Maintenant que nous avons
créé nos graphiques, gardons-les à
l'esprit lorsque nous allons esquisser nos modèles de
mise en page La première étape que j'
aimerais faire est de faire une liste restreinte des éléments que je voulais intégrer à
mon design Parfois c'est un style, parfois c'est quelque chose de direct, comme ma typographie, mes
graphismes et mes images À ce stade du processus, j'aime utiliser des mots de
substitution tels que sous-titre,
le titre et les textes une des principales raisons pour lesquelles j'aime dessiner avant de me
lancer dans un ordinateur est qu'ici je peux jouer avec
la hiérarchie
de positionnement de tous mes éléments de manière à ce que la forme soit un
peu plus libre Je suis artiste visuel Je vais
donc utiliser des stylos de
différentes couleurs pour m'
aider à visualiser l'orientation des
graphismes, des textes et des images. Pour cette première mise en page, j'essaie
déjà une
approche non conventionnelle de mes textes, en les plaçant autour du cadre comme je
le ferais pour un graphique Et dans la prochaine mise en page, je vais faire de la typographie un élément plus répandu en
faisant correspondre les différents
caractères de mon design Les caractères typographiques sont également des éléments
graphiques et vous pouvez les placer de la même manière dans
votre mise en page Je vais noter ici la destination de mes images Ainsi, lorsque je repense à
ce croquis comme référence, je peux me souvenir de toutes
mes différentes idées. Je garde à l'esprit tous
les différents graphismes que nous venons d'esquisser afin pouvoir trouver un moyen de
les inclure dans cette nouvelle mise en page Je considère ces graphismes
comme un moyen de cadrer ma scène. Cela permet d'
en faire
presque une fenêtre sur les éléments que je
souhaite que le spectateur voie, en l'occurrence l'imagerie. Je vais donc
placer principalement mes graphiques
tout autour du cadre. Je trouve également de nouvelles façons d' expérimenter le
placement de mes images. n'est pas
nécessaire qu'elles occupent toujours tout
l'espace et qu'elles ne
soient qu'une image d'arrière-plan. Ils peuvent également être placés
avec un, un boîtier de délimitation. Ils peuvent être répétés pour créer plus d'intrigues qui peuvent être
un peu plus ludiques. Et le
processus d'esquisse
me permet d' explorer et d'expérimenter L'approche que j'aime
adopter consiste à plisser les
yeux pour voir l'élément
qui prévaut le plus N'ayez pas peur de
laisser certains éléments
de côté si
cela ne vous aide pas, l'objectif principal étant de
mettre en valeur vos images. L'objectif de la
conception de la mise en page est de trouver un équilibre entre tous les
différents éléments que vous apportez à la scène. Ensuite, plongeons-nous dans Photoshop
pour créer nos designs.
9. Flux de travail Photoshop: Je suis très heureuse que vous ayez
suivi le cours et j'ai très hâte de me
lancer dans Photoshop, où nous allons
réunir tous nos éléments, c'est-à-dire
la typographie, les motifs
graphiques, la photographie, et nous expérimenterons la mise
en Le but de cette leçon est de nous familiariser davantage avec
Photoshop et d'apprendre comment,
à l'aide de plans de travail Photoshop, nous pouvons créer des mises en page expérimentales vraiment
intéressantes que nous pourrons ensuite
partager sur les réseaux sociaux Gardez à l'esprit que
jusqu'à présent, nous avons déjà effectué beaucoup de
travail qui nous aidera, ainsi notre processus et l'
espace numérique que nous allons utiliser. Toutes nos
références de croquis sont des concepts et des idées qui nous sont parvenus au cours de notre processus de
sélection de photos. Et nous allons réunir
tous ces éléments pour comprendre comment ils fonctionnent ensemble en termes de hiérarchie et comment ils
peuvent devenir cohérents Dans la présentation finale. Si vous
maîtrisez Photoshop, c'est le moment
de vous familiariser avec
un flux de travail différent de
celui que
vous pouvez peut-être commencer à
adapter au vôtre. Si vous ne
connaissez pas Photoshop. Ce sera une excellente
introduction façon dont les différents modèles de
mise en page peuvent être réutilisés et
réutilisés ultérieurement. Tout d'abord, jetons
un coup d'œil à ce à quoi ressemblera
notre projet final Et ne vous sentez pas dépassé. Cela donnera l'
impression d'une répétition. Nous nous familiariserons avec les outils et les techniques
de Photoshop. OK, prêt,
lançons Photoshop
13. Animation bonus: Tu as atteint la classe bonus. Nous allons donc
revenir à Photoshop,
où nous allons apprendre à créer une
animation image par image
afin de créer une animation
très attrayante et
attrayante pour
votre public en où nous allons apprendre à ligne créer une animation
très attrayante et
attrayante pour
votre public Maintenant, cette partie m'
intéresse vraiment car la façon dont nous interagissons sur différentes plateformes
change vraiment la façon dont nous
interagissons avec notre public. Dans ce cas, l'interaction est une interface utilisateur tactile Ainsi, lorsque vous cliquez
sur vos histoires, vous pouvez appuyer, toucher
au fur et à mesure que l'histoire
avance. Nous allons donc utiliser cela à
notre avantage et prendre en compte ces options lorsque nous créons des cadres par iframes dans Photoshop Bien, maintenant que nous savons que
nous voulons susciter l'intérêt de nos spectateurs grâce à l'interaction utilisateur qui
consiste à appuyer sur l'écran. Passons à Photoshop
et découvrons comment préparer nos illustrations actuelles
pour que cette magie opère J'ai enregistré un nouveau fichier PSD avec un plan de travail unique
afin de démontrer cet effet Mais vous pouvez également créer
cet effet dans votre fichier
de travail actuel. La première chose que je vais
faire est d'étudier mes œuvres d'art. Je peux désactiver la visibilité
pour voir comment cet effet image par
image se produira en tenant compte de notre vision Dupliquons notre illustration. Le nombre de
plans de travail va
déterminer la durée
de votre effet Et cela se traduira également par le nombre de
clics sur l'écran Dans chaque plan de travail, nous
allons commencer à supprimer la visibilité
de chaque élément Une fois que nous sommes prêts, nous pouvons exporter nos plans de travail et les télécharger sur Instagram pour
créer l'effet Cet effet d'animation est
un moyen spécial de révéler vos images et de créer un niveau d'interactivité
avec votre public Oh, bonjour, bienvenue sur Adobe Express, outil
marketing destiné
à la fois aux créateurs
et aux designers confirmés. Adobe Express propose plusieurs modèles de
conception qui vous
permettent de démarrer
votre processus de conception Toutes les leçons que nous avons apprises
dans ce cours vous
permettront mieux comprendre comment
aborder de
telles ressources et de rester sensible votre
propre style de typographie, de graphisme et Mais nous allons utiliser
les outils d'
animation d'Adobe Express pour renforcer l'engagement
de nos illustrations Photoshop. Adobe Express
faisant partie de l'écosystème Adobe, nous pouvons l'utiliser comme outil
complémentaire à Photoshop. Je vais simplement télécharger mon fichier PSD avec le plan de travail que j'ai
sélectionné. Et la collecte
des actifs contenus dans mon dossier prend
un peu de temps . Une fois que c'est prêt, je peux voir toutes mes couches indépendantes
sur le côté droit, et nous sommes prêts à animer commencerai par
sélectionner nos graphiques et passer en revue toutes
nos options d'animation J'aime le fait que nous avons trois options
différentes pour les animations
en boucle et en sortie Le N est la façon
dont nos graphismes entrent dans la scène et
en sortent lorsqu'ils en sortent. Le bouclage
sera utilisé dans l'animation. Cela se
produira pendant toute la durée de notre scène. Vous avez davantage de
contrôle sur votre animation. Vous pouvez contrôler la
vitesse et l'intensité de chaque animation et vous l'
approprier. À ce stade, je vous
invite à explorer toutes les différentes
options qui s'offrent à vous et à voir lesquelles
sont celles qui
conviennent à votre conception. J'aime vraiment rendre
mes animations ludiques Je vais
donc en inclure
une variété dans mes graphiques et également
dans mon texte. Une fois que vous êtes prêt,
vous pouvez exporter au
format mp4 en
haute définition dix ADP, et même en quatre
K. Et c'est Nous avons obtenu notre bonus et créé deux
effets d'animation qui stimuleront
notre engagement tout en
partageant nos histoires
sur le World Wide Web
