Live Encore : Découvrez votre génie créatif unique

1. Introduction: Ce n'est pas la compétence technique qui rend le travail créatif bon. C' est autre chose. Si vous construisez votre carrière vers des compétences techniques, c'est comme chercher la Statue de la Liberté qui va vers l'Ouest. Vous regardez dans la mauvaise direction. Vous commencez au mauvais endroit. Si vous faites cela, vous abandonnerez tellement plus tôt ou vous ne trouverez peut-être jamais votre génie créatif. Je suis Andy J. Pizza, et je suis illustrateur, podcasteur et conférencier public. Vous avez peut-être vu mon travail dans le New York Times, le Washington Post, sur YouTube et sur Nickelodeon. La classe d'aujourd'hui consiste à trouver votre sensibilité créative. Je crois fermement que votre génie créatif n'est pas ce que vous pouvez faire, mais cela commence par la profondeur que vous pouvez recevoir la capacité de votre sensibilité aka votre sens. Nous allons entrer dans mon histoire pour vous aider à plonger dans la philosophie qui sous-tend importance de la sensibilité créative et ensuite nous allons faire quelques activités amusantes pour vous aider à puiser et à débloquer votre propre sensibilité créative. Ce cours s'adresse à n'importe quel support créatif, quel que soit votre création, ce soit l'écriture, la musique, le film, l'illustration. Mon espoir pour cette classe est que vous vous enracinez et que vous vous dirigez sur la bonne voie dans votre voyage créatif. Je pense que quand vous faites du travail créatif, c'est facile de sentir que vous avez perdu votre chemin, ou que vous fouillez dans l'obscurité. En commençant par la sensibilité créative, j'ai la conviction que vous allez aller là où vous voulez aller dans votre pratique créative. Vous remarquerez peut-être que je parle du chat et d'autres choses, c'est parce que nous avons l'occasion de faire ça en direct et que j'interagit avec le public pendant que nous partons. Bon, faisons ça. 2. Partir dans la bonne direction: Bonjour, je suis O'Brianna. J' utilise elle, elle, ses pronoms et je suis producteur dans l'équipe de cours et de contenu ici chez Skillshare. Donc Andy, nous sommes tellement excités de vous avoir ici et j'aimerais juste que vous vous présentions d' abord pour ces gens qui ne savent pas. Parlez-nous un peu de qui vous êtes et de ce que vous faites. Eh bien, je vais vous parler un peu de moi. Je vais vous en dire beaucoup sur moi, en fait probablement plus que ce que vous avez négocié. Je vais raconter mon histoire parce qu'elle est tellement liée aux choses dont nous allons parler aujourd'hui. Je m'appelle Andy J. Pizza. Non, ce n'est pas mon vrai nom. Pourquoi est-ce important ? Tout le monde me pose toujours cette question, c'est comme « Est-ce que ton vrai nom est Pizza ? » Je ne suis pas en fuite avec la loi ou quoi que ce soit. C' est bon d'avoir un surnom, si c'est ton choix. Je vais raconter mon histoire parce qu'elle est directement liée au sujet, qui est l'idée de sensibilité créative. J' ai une philosophie sur la créativité et cela a à voir avec l'idée que le grand travail créatif est basé sur la base de votre sensibilité, la capacité de votre sensibilité. Pas tant ce que vous pouvez faire, que c'est à quel point vous recevez, quel point vous êtes sensible à différentes choses et je veux parler de conduire à partir de cela parce que je pense que votre génie se cache là et pas vraiment dans votre compétence. Je pense qu'il y a tout ce discours d'environ 10 000 heures et que je fais le travail et je suis à la baisse avec tout ça. Je pense que c'est de bonnes choses. Je dis toujours que si je vous disais d'aller trouver la Statue de la Liberté et que vous êtes à Columbus, Ohio où je suis, et que vous commencez à aller vers l'ouest, techniquement, vous pourriez y aller. Tu pourrais y aller si tu continuais à bouger, tu n'abandonnais pas. Il suffit de mettre le travail, il suffit de mettre les 2 000 heures, vous y arriverez, mais vous êtes plus susceptible d'abandonner si vous commencez dans la mauvaise direction. Je veux parler du bloc de départ qui a vraiment débloqué ma créativité et c'est la sensibilité créative. Je veux juste parler de ce que cela signifie et parler un peu de la façon commencer à déterrer et à définir votre sensibilité. Je veux juste parler un peu de la façon dont j'ai fini par plonger dans ce sujet de la sensibilité créative et pourquoi et comment cela a fini par avoir un si grand impact sur ma carrière d'illustration, dans mon style, et dans la plupart de ce que j'ai fait depuis le temps. Pour ce faire, je dois raconter un peu mon histoire. Je vais retourner à l'enfance, mais je n'y resterai pas longtemps. Ne me dis pas : « Oh mon Dieu, je n'arrive pas à croire que ce type retourne dans le ventre. » Je verrais combien de fois je peux dire utérus dans ce Zoom, Womb-Zoom. De toute façon. [ inaudible] humide, ventre. Je suis de retour, ventre. En grandissant, je dis toujours que j'étais un Muppet du Chaos. Je ne sais pas si vous le savez, mais chaque Muppet se situe dans deux catégories différentes. Quand Jim Henson faisait The Muppets, dont je suis un grand fan, j'ai au moins trois marionnettes là-bas, dont une de moi-même. C'est très bizarre. Mais quand il les créait, y a cette dichotomie de l'Ordre des Muppets comme Kermit, et puis il y a les Muppets du Chaos comme Piggy. Ils créent toute l'histoire et je suis un Chaos Muppet. Quand tu es à la maternelle, ils adorent ces dingues, si tu fais le visage le plus bizarre, tu es le gamin le plus cool de l'école, tu fais des dessins cool. Tu parles de show and tell, je vais faire un show-and-tell. C' est en fait comme ça que je vois ma profession et au début de l'école, si vous êtes doué pour le spectacle et le dire, vous le dirigez. Mais ils vous font bouillir comme une grenouille, ces Muppets du Chaos. D' abord, ils enlèvent le spectacle et le racontent , puis ils enlèvent l'art, puis ce n'est qu'un jour par semaine ou une heure par semaine. Tout comme je grandissais dans notre société, il est devenu de plus en plus évident pour moi que la créativité n'était pas super appréciée et j'ai aussi remarqué que des gens comme ma mère, gens comme mes amis proches, ceux-ci sont créatifs les gens et ils essayaient désespérément de ne pas faire preuve de créativité et d'essayer réprimer qui ils étaient en tant que personne et d'essayer de se mettre dans la boîte et d'être normal. Ma mère et moi avons tous les deux TDAH et je l'ai regardée essayer d'être une serveuse normale, essayer d'être une secrétaire normale, essayer d'être une maman normale à la maison, et elle ne pouvait tout simplement pas correspondre à ce moule et juste fini par entrer dans tant tragédie et tant de chagrin d'essayer d'être quelque chose qu'elle n'était pas. Quand je suis arrivé au lycée, je pense que les gens disaient : « Qu'allez-vous faire pour votre carrière ? » J' ai dit : « Espérons que je n'en ai pas un. » Si je ne pouvais pas avoir de travail, ce serait la meilleure chose que je puisse faire. Je n'ai pas pu le comprendre et ce n'est que lorsque j'ai commencé à découvrir une culture alternative, choses comme Modest Mouse, des affiches de groupe et tout ça. J' ai commencé à remarquer ces gens qui ne répriment pas leur bizarre, mais ils le cristallisaient. Ils se penchaient sur cette diversité de la façon dont leur ADN fonctionne et le fonctionnement de leur cerveau. Je pense que regarder ma mère juste vraiment lutter et regarder amis passer par des temps super sombres comme ils ont obtenu leur diplôme d'études secondaires, je pense qu'à ce moment-là je savais que la normale essayait de réussir à la normale. Je ne vais même pas donner une chance à ça parce que c'est un chemin qui échoue. Je vois la fin de ce chemin, ça ne sera pas bon pour moi. Je suis tombé amoureux de ces affiches de groupe et ils ont été illustrés et conçus et ils étaient ces personnes qui avaient vraiment trouvé leur identité créative et ont pu canaliser cela dans ce travail créatif et ils a construit une carrière autour de ça et j'ai pensé, accord, que c'était mon meilleur pari. Je dois parier sur cette bizarre et essayer de voir si je peux codifier et le télécharger et être spécifique avec et comprendre comment puis-je l'intégrer dans mon travail créatif. 3. Essayer de percer trop tôt: abord, laissez-moi vous parler de ce qui se passe lorsque vous obtenez vos opportunités de rêve avant de trouver votre sensibilité créative. Quand je suis allé à l'université, je suis allé au Royaume-Uni et je suis allé pour l'illustration et le design. J' ai commencé ce processus en disant je veux trouver mon style pendant que je suis ici. Je veux savoir de quoi va être mon travail. On m'a rencontré juste ce point de vue mystérieux que vous voyez dans la créativité si souvent, qui était que vous ne trouvez pas votre style, votre style vous trouve. Vous ne pouvez pas le contrôler si vous avez de la chance d'être l'un des gens qui les dieux de la créativité donnent un style puis génial, alors vous l'aurez, mais sinon simplement l'oublier comme vous n'avez pas une chance. Je pense que cela a tellement dégonflé ma passion et le chemin de me trouver comme un créatif que je pense que je viens d'abandonner. Je viens de décider, j'ai remarqué que je ne le savais pas à l'époque. Mais en regardant en arrière, je peux voir que je cherchais des raccourcis vers une carrière, et je ne faisais que me baser sur les tendances. Tu sais ce que je veux dire ? Je pense que beaucoup de gens créatifs arrivent dans la zone où ils sont juste, qu' est-ce qui est cool en ce moment, comment puis-je faire partie de ça et quoi ? Encore une fois, c'était une tentative bizarre d'être normal dans le monde créatif. Il ne me cristallisait toujours pas. Ce n'était toujours pas penché dans mon bizarre et ce qui m'a rendu différent. J' ai regardé ce labyrinthe de me retrouver, me retrouver dans mon travail. J' ai juste pensé que dans le chat vous pouvez me dire, je ne sais pas si c'est hors de contact ou quoi, mais Super Mario Brothers 3, quelqu'un a joué ça ? Ou Briana, tu joues ça ? Non, je regarde toujours mes amis jouer à des jeux vidéo. Mais oui, Francoise, Sarah [inaudible] Je pense que c'est mon Mario préféré. Je ne suis pas sûr à 100%. Si vous êtes familier, si vous ne l'êtes pas, je vais le décomposer. C' est vraiment, c'est une idée compliquée. Dans ce jeu, il y a ce qu'on appelle un sifflet de distorsion. Si vous combinez assez de sifflets de distorsion, vous pouvez aller sur YouTube en ce moment et voir comme des descentes de vitesse du jeu de personnes qui ont obtenu comme trois sifflets de distorsion, les mettre ensemble de la bonne façon, vous pouvez sauter tous les niveaux et arriver au patron de fin comme très vite. Je pense que dans mon esprit, je pensais, comment puis-je utiliser le marketing ou comment puis-je obtenir un peu de battage médiatique ou quelque chose pour être juste mon coup de sifflet de distorsion de carrière créative et juste passer à la créatrice Bowser, mon client de rêve. C' est là que le show and tell intervient. C' est ce que j'ai fait. Ça s'appelle le livre de coloriage Indie Rock et je l'aime toujours. Ce n'est pas que je déteste cette chose, mais il y avait beaucoup de ce genre de travail de ligne occupé qui se passait en 2008 et je viens de sauter sur le chariot, pour être honnête. C' est une confession en fait. Ça a résonné avec moi, mais ce n'était pas vraiment moi qui me mettait dans le travail. J' ai créé ce projet à l'université et j'ai fini par être un livre publié, et il a décollé. C' était génial et j'ai pensé incroyable. Un an de fac à l'arrière de ce truc, j'ai eu l'occasion, ce qui était l'occasion de rêver, c'était de faire de l'illustration, être animé sur Nickelodeon. J' étais comme si le sifflet de distorsion fonctionnait. Je suis à Bowser, j'ai boqué le cul de ce truc et je suis prêt à rouler. Je viens de donner à ce travail toutes les choses que j'avais, toutes les astuces de mon livre, sauf que je n'avais pas fait d'illustration si longtemps, donc je n'avais pas beaucoup de trucs dans mon livre. Je dis souvent que c'est comme utiliser chaque tour dans ma manche. Maintenant, les magiciens retirant les tissus, mais je n'avais pas autant de mouchoirs parce que je n'avais pas de tours, donc juste comme un mouchoir dans ma manche. Très petite manche. Si vous avez un mouchoir dans votre manche, ce n'est pas magique, c'est juste dégueulasse. Je lui ai donné tout ce que je pouvais. J' ai envoyé ces dernières illustrations à ce spectacle à Nickelodeon et ils ont répondu très vite. C' est ce qu'ils ont dit à propos de ma finale. Ils ont dit : « Les brouillons bruts ont l'air bien. J' ai hâte de voir comment il se forme en finale. » Oh, mon Dieu. C'est un cauchemar. On mangeait de la pizza. On mangeait des pizzas maison quand j'ai reçu ce mail et je ne pouvais pas la manger, pas rigoler. J' étais genre, je ne sais pas combien d'entre vous crient qui vient du Midwest. Nous avons un saint patron du Midwest nommé Slim Shady, et il dit : « Vous n'obtenez qu'une seule chance. Ne manquez pas votre chance de souffler », et je l'ai explosé. Je ne comprends pas vraiment ses paroles. Il a dit que je suis censé souffler, je ne comprends pas. Les spaghettis de maman. Ouais, quelque chose à propos des spaghettis, mais j'ai eu cette opportunité. Je ne pouvais même pas imaginer comment améliorer cette illustration. Je viens de dire : « Ce sont les finales. » C' était un désastre. C' était juste sorti de la fac. Longue histoire courte, j'ai frappé le fond de la roche, j'ai abandonné la créativité. J' ai décroché mon portfolio d'illustrations, comme ma carrière après le battage médiatique du livre de coloriage Indie Rock s'est asséché. Tous mes clients se sont asséchés et j'ai dû aller chercher un boulot et c'était sombre. Pendant un moment, j'ai juste pensé que je ne serais pas créatif. Je vais faire quelque chose de différent. À un moment donné, à travers une série d'événements de toutes sortes, j'ai fini par lui donner une autre chance. 4. Sensibilité créative: Parlons maintenant de la différence entre les créatifs qualifiés et les créatifs qui ont vraiment puisé dans leur génie parce qu'il y a une grande différence. Ça arrive au point flippant dont nous sommes ici aujourd'hui pour parler. Il y a une vidéo qui circule à l'époque par Ira Glass, la vidéo The Gap. Il dit que tout le monde se lance dans le travail créatif parce qu'ils ont bon goût, et je veux revenir là-dessus, mais ensuite il dit que le problème c'est qu'ils commencent à faire du travail, et que le même bon goût qui les a amenés à le faire est leur dire ce que vous faites est terrible, vous savez parce que vous avez bon goût, et donc la plupart des gens quittent là. Il a dit que les grands créateurs, sont les gens qui comblent le fossé entre leur goût et leur travail, ils restent assez longtemps pour que leur travail rattrape leur goût. Le but de cette vidéo, et je pense que la plupart des gens ont eu, et ce n'est pas un mauvais repas, c'est que vous devez faire le travail, vous devez mettre le temps, et je pense que c'est vrai. Vous avez besoin de développer votre métier, mais la chose qui m' a secoué, c'est que tout le monde entre dans le travail créatif parce qu'ils ont bon goût, et je me souviens quand il a dit ça, je me souviens avoir pensé, quoi ? Je n'ai jamais entendu quelqu'un dire ça, ce n'est pas une donnée. Même cette idée seule, j'étais genre, tu vois ce que je veux dire O'Brianna ? Ce n'est pas une idée acceptée. Non, oui, non, définitivement pas. Je dirais que certains créatifs ont même mauvais goût, mais comme pour eux, c'est bon. Quoi qu'il en soit, j'ai entendu ça , et je me souviens avoir pensé, quoi diable, et ensuite ça, combiné avec cette fois, je suis un grand fan du célèbre chef, Gordon Ramsay. J' ai une théorie que peut-être, eh bien, je n'irai pas là-bas. Tu ne peux pas. Tu ne peux pas faire ça. Il a beaucoup d'énergie TDAH, et j'aime vraiment ça. Mais de toute façon, il est sur un talk-show, quelqu'un lui a demandé  : « Que cherchez-vous chez un jeune chef qui vous assure qu'ils ont du potentiel ? » Je pensais qu'il allait parler d'habileté. Je pensais qu'il allait dire quelque chose à propos de mettre les 10 000 heures, et comme ils cuisinent un steak à la perfection, ils ont des compétences de couteau, ils assipent bien les choses. Je pensais que ça allait être quelque chose comme ça, et il m'a dit : « Je cherche des gens avec beaucoup de goût parce que je ne peux pas goûter la différence entre la bonne nourriture et la mauvaise nourriture, ils n'ont aucune chance. » J' ai commencé à penser à cette idée, et c'est de ça que nous allons parler aujourd'hui. Je parle du goût à travers la lentille de la sensibilité, la capacité de vos sens. Je vais revenir à ce qu'il disait. Il dit que le génie de votre créativité ne commence pas dans ce que vous pouvez faire, mais dans la profondeur de laquelle vous pouvez recevoir. L' intuition qui guide votre créativité, elle commence par quelle profondeur pouvez-vous recevoir les choses, quel point votre palais est nuancé ? Alors quand je travaille avec des gens créatifs, je dis toujours, quelles sont les choses qui vous frappent au niveau le plus profond ? Parce que ça dit quelque chose sur votre sensibilité, et cette sensibilité est ce qui informe votre capacité, pas votre sensibilité, et pour vous donner une idée de ce que je veux dire par là, nous avons tous l'oncle Roger qui peut jouer Escalier vers le ciel à l'envers avec ses orteils, et il est mis dans les heures. Il a fait les 10 000 heures, il a fait le travail, mais pourquoi personne ne veut l'entendre jouer ? Je suis désolé oncle Roger, et tout le monde est en colère contre moi maintenant, défendant oncle Roger, il n'est même pas réel, je n'ai pas d'oncle Roger, mais vous savez ce que je dis. Ce n'est pas une compétence technique qui rend le travail créatif bon, c'est autre chose, et si vous construisez votre carrière en direction de compétences techniques, c'est comme chercher la Statue de la Liberté qui va vers l'ouest, c'est comme si vous vous trompez. vous commencez au mauvais endroit, et si vous faites cela, vous abandonnerez tellement plus tôt ou vous pourriez ne jamais trouver votre génie créatif. Absolument. C'est comme si vous ne l'explorez pas, vous ne connaissez pas vraiment le vrai Nord vers lequel vous travaillez, et alors comment pourriez-vous avoir les outils pour y parvenir ? Oui, c'est une fondation invisible non écrite qui est vraiment importante. Je pense que c'est encore plus que ça parce qu'il y a une chose qui arrive quand on a cette sensibilité. Vous pouvez goûter la nourriture, et vous pouvez dire, « Je connais les ingrédients. » Je peux inverser la mécanique de la façon dont cela s'est passé dans ma bouche, mais la même chose se passe avec l'illustration. Les gens qui ont un oeil pour des photos ou une oreille pour de la musique, ils peuvent entendre une chanson à la radio, et ils peuvent dire, « Je sais pourquoi cela semble être prêt à la radio. » Je peux l'ingénierie inverse à cause de cette palette sensible, et si vous n'avez pas cette palette, vous ne serez pas en mesure d'avoir cette intuition éclairée. Ce que nous cherchons, c'est où est votre sensibilité ? C' est là que vous pouvez construire une intuition qui guidera votre travail créatif. 5. Apprendre de ce que vous aimez: Ensuite, voyons ce qui se passe quand j'ai trouvé ma propre sensibilité créative. Je vais finir mon histoire très vite et ensuite on va faire quelque chose. À cette époque où j'ai abandonné le travail créatif, je ne sais pas si c'était ces vidéos ou non, mais j'avais aussi entendu quelques-uns de mes artistes préférés comme, ils parlent toujours des choses créatives formatives, des choses qui ont obtenu dans l'art et comment cela les a influencés. J' avais juste ces petits indices de peut-être que je vais juste regarder ce que j'aime ? C' est un acte de foi parce qu'une partie de vous commence à regarder les choses qui vous frappent de la manière la plus profonde et à regarder cette sensibilité. C' est un acte de foi de dire qu'il y a une raison. Ce n'est pas juste que j'aime. Par exemple, j'ai commencé à rassembler tous mes illustrateurs préférés, même des films, de la télévision, de la musique, tout. J' ai commencé à les collecter dans de petits dossiers sur mon bureau. C' était un acte de foi comme si quelque chose était ici, je ne sais pas ce que c'est. C' est ce que j'aime quand il y a des yeux dans un tronc d'arbre dans un dessin. Au début, on dirait qu'il n'y a aucune raison, c'est juste cool. Tu as juste l'impression que c'est cool. Mais je vous implore de prendre ça au sérieux et d'y plonger profondément. C' est ce que j'ai fait, c'est des trucs que j'ai commencé à rassembler dans ces dossiers, choses comme Orko de He-Man, puis le timide de retour à Mario Brothers, et ces illustrations du milieu, le travail de ligne vient du Petit Prince. Le livre Le Petit Prince était mon livre préféré. Le Dr Seuss est sur la droite. Au début, je ne l'ai pas vu , mais finalement j'ai commencé à remarquer qu'il y avait des cachettes dans chacun d'eux. Il y a toutes les pages auxquelles je vais aller. Je vais te montrer ça très vite. C' est une des choses, c'est une de mes obsessions formatives. Oui. Cette page de Wocket in My Pocket par le Dr Seuss. Oui. Je me souviens juste que j'ai repéré dans mon passé, regardant cette page quand j'étais enfant et en me disant, qu'est-ce qu'une vug ? Il est dit qu'il y a une vug sous le tapis et je me souviens juste d'être comme, c'est quoi ça ? Regarde le gamin qu'il dit : « Quoi ? Non. » Je me souviens juste regardé cela et puis j'ai commencé l'ingénierie inverse de la mécanique de. Ils explorent l'espace entre les mots et les images. Ils jouent là-dessus, et beaucoup de choses que j'aimais dans l'illustration, c' était utiliser l'espace entre les mots et les images pour révoquer un sentiment, pour frapper cette sensibilité. C' est pour ça que je ressentais ça. Quoi qu'il en soit, j'ai commencé à faire un tas de trucs qui ont été inspirés par cette liste, des trucs qui étaient cachés. C' est le projet que j'ai fait. En cela, vous allez voir beaucoup de ces personnages cachés, ces personnages dans des masques. J' explorais tout le modèle que je trouvais dans ce travail. J' ai fait ce projet. Je travaillais là-dessus. J'ai fait un nouveau personnage chaque jour de la semaine pendant un an. Nous avons eu cet autre, j'ai eu un autre projet que j'ai commencé. On a fini par aller à New York et on a fait une exposition d'art. On a rencontré un tas de mes héros créatifs, c'était vraiment génial. Puis ces trois personnes venaient de Nickelodeon. Peu de temps après, j'ai reçu un e-mail et ils étaient comme, nous aimons vos personnages. Nous voulons que vous fassiez quelques illustrations pour que notre chaîne soit animée sur notre chaîne. Brian, ne se souvenait pas de toi. C' était des gens différents et c'était des années plus tard. Vous étiez une personne différente. J' étais une personne différente. C'est vrai. J' ai fait toutes mes illustrations finales, fait toutes les astuces du livre et je les ai envoyées. Je ne me souviens pas exactement de ce qu'ils ont dit, mais je sais que c'était quelque chose comme, « Pouvons-nous en avoir plus ? » Ils l'aimaient tellement. Ils ont fini par m'embaucher 15 fois après ça et Nickelodeon, le client qui était presque mon défaite, est devenu le client sur lequel j'ai construit ma carrière de pigiste après avoir trouvé ma sensibilité et en fait mis ce travail pour y arriver. Qu' est-ce que j'ai appris de ce processus ? La première chose que j'ai apprise est la plus importante. Eminem est un menteur. vois qu'il dit que tu n'as qu'une seule chance et que ce n'est pas de vraies personnes. J' ai une autre chance et toi aussi, tu peux avoir un peu de grâce pour toi. L' autre chose est ceci, faites aux autres idée. Au fond de cette chose de sensibilité. Si vous voulez faire de la façon bouddhiste, il y a un comédien et maître bouddhiste, Garry Shandling dit : « Donnez ce que vous n'avez pas obtenu. » C' est juste cette idée que s'appuyer sur sensibilité de ce que j'aime dans le travail créatif ? Qu' est-ce que ça fait pour moi ? Si vous empruntez cette voie assez longtemps, finalement personne ne fera un travail créatif qui est exactement votre truc. Exactement votre saveur, et puis vous allez faire que ça marche. Ça finit par débloquer tes meilleurs trucs. C'est mon histoire. Oui. J'adore ça. Passons à certaines des activités. Ouais, totalement parce que tout ça est génial, mais il semble que j'aime la façon dont tu parles de capacité sensorielle. Il enlève toute cette idée de bon goût, de mauvais goût. Non, c'est comme ce qui illumine ton palais ? Ça peut être un truc idiosyncratique bizarre. Oui. C' est si unique pour vous et c'est la magie. Ces exercices, comment trouvez-vous ces choses ? Oui, et j'adore ça parce que c'est pour ça que j'ai arrêté d'utiliser le mot « goût » et j'ai commencé à utiliser le mot « sensibilité » parce que je ne crois pas. Gordon Ramsay a une carrière similaire à Guy Fieri et je suppose que le goût de Guy n'est pas considéré comme bon goût. Mais ce qu'il fait, c'est qu'il se penche sur son point de vue, sa sensibilité. Il le sait. Il sait ce qu'il cherche dans un hamburger au fromage nacho, tu sais ce que je dis ? Il ne s'agit pas de bien ou de mal, ce n'est pas bon ou mauvais. Il s'agit de s'appuyer sur votre sensibilité et de construire à partir de là. Allons à quelques activités. 6. Vous dans une assiette: Parlons maintenant d'une structure que je vous appelle sur une assiette, qui vous aidera à plonger dans vos propres pièces qui composent votre sensibilité créative et la sensibilité de vos héros créatifs. C' est de ça que nous allons parler. Nous allons commencer à parler de votre sensibilité et de votre goût créatif. C' est la pyramide alimentaire qui compose cette sensibilité. C' est comme toutes les différentes parties de votre langue créative. On a des plaisirs coupables au sommet. Au fait, quand je dis plaisir coupable, je ne veux pas que tu te sentes coupable. C' est juste des trucs pour lesquels tu as peut-être un truc bizarre et d'autres personnes ne le comprennent pas, mais tu en es fier. Je veux que tu agites aussi haut. J' ai fait mon ascension et mon plaisir coupable sur le projet dont j'ai parlé, le nouveau personnage chaque jour de la semaine pendant un an. Je pense que l'influence qui était peut-être le plaisir coupable il y avait Pokemon. J' ai des centaines de personnages. Il y a juste quelque chose, je pense que c'est un truc de neurodiversité. J' aime juste les personnalités. J' aime les combinaisons infinies. J' ai adoré les épisodes de X-Men où il y avait des univers multiples qui se réunissaient avec l'univers Fantastic Four et Spider-Man. C' était comme des milliers de personnages. J' ai toujours aimé ça. Donc mes plaisirs coupables, j'ai Pokemon. De nouvelles choses, c'est des choses qui t'inspirent qui se passent en ce moment. J' aime la pyramide alimentaire qui dit que ce n'est pas une grande partie. C' était moi avec le livre de coloriage Indie Rock. J' étais trop inspiré par les tendances de l'époque et il a fini par devenir moelleux à cause de cela, parce que toutes ces autres pièces me manquaient. trucs anciens et obscurs. Ce sont les héros d'antan ; juste les choses d'il y a longtemps qui le font pour vous. Pour moi, c'est Fraggle Rock, Jim Henson, ce genre de trucs. C' était des trucs que j'ai mis sur mon tableau, Dr Seuss. D' autres médiums, c'est un très bon. Une partie de mon inspiration préférée vient de faire un saut synesthétique, ce qui signifie, à quoi ressemblerait ce son si je le dessinais ? Parfois, avant de faire une illustration, je vais créer une playlist et je dirai que c'est ainsi que je veux que mon illustration sonne. Vous voyez ce petit saut insensé bizarre, se sent toujours si légèrement poétique et aussi juste stupide, mais c'est ce que j'aime. Comment vous inspirez-vous ça ? Photographie surréaliste, je vais prendre un peu plus généreusement de cette influence parce que c'est un média différent. Je pense, en fait, que tu peux être un peu plus libérale quand tu fais ce saut. Les goûts acquis sont vraiment intéressants. Je pense que c'est un côté intéressant de votre sensibilité, c'est que votre sensibilité, vos sens et votre palais se développent au fil du temps. L' une des choses que j'ai mises dans cette catégorie est Moomin. Probablement, je suppose que la classe ne sait pas ce qu'est Moomin. Laisse-moi te montrer très vite. Moomin, voyons. C' est Moomin. Je sais que tu ne le vois pas très bien. [inaudible]. Quelle mignonne. C' est Moomin. C'est la maison Moomin. On a des stands de Moomin dans le chat. Il y a une équipe de Moomin. Je ne l'ai pas découvert avant d'habiter en Angleterre et ma femme m'a montré la série télévisée de l'époque, et Tove Jansson. Je suis tombée amoureuse de tout son travail et de tous les trucs de Moomin, alors ça a été acquis plus tard. Alors la vraie vie, c'est la part du lion, c'est là que vous devriez avoir le plus d'influence, c'est des choses qui vous arrivent réellement. L' une des choses que je pense beaucoup est le TDAH et la neurodiversité. projet de dessin quotidien que j'ai fait transformé en cette affiche ici, que vous ne voyez pas très bien, appelée Invisible Things. J' aime juste un casting de personnages. Je pense que, même en grandissant, j'essayais toujours de convaincre mon père d'entreprise et ma belle-mère, « Tout le monde n'est pas pareil, mec. » On ne peut pas tous faire ça. On ne peut pas tous travailler chez McDonald's et monter les échelons de l'entreprise. Quoi qu'il en soit, je travaille ma thérapie ici. Mais ta vraie vie, comment puises-tu dans ce truc ? Vous voulez jouer à un jeu ? Oui. D' accord. Préparez-vous. D'accord. On va faire cette activité appelée Vous sur une assiette. Il est inspiré par Gordon Ramsay, l' un de mes héros gustatifs où j'ai appris certaines de ces idées. Une des choses qu'il dit toujours quand il définit la sensibilité de quelqu'un, quand il définit la pyramide d'influence créative de quelqu'un, quand ils font un plat qui est vraiment eux, qui incarne vraiment leur identité créative, Il dit : « C'est toi sur une assiette. » Si c'est quelqu'un du Sud et qu'ils ont élevé des biscuits et de la sauce pour répondre à leur goût new-yorkais parce qu'ils ont déménagé en ville, c'est vous sur une assiette. Oui, j'adore les biscuits et la sauce. Il y a en fait un endroit local qui l'élève. C' est bizarre et c'est vraiment fantastique. Mais il dira que c'est toi sur une assiette. Nous allons donc regarder quelques assiettes qui prennent ces catégories, et ce sont des artistes qui sont connus dans le monde de l'illustration du design. On va voir qui peut le deviner. Devinez qui c'est sur une assiette. Es-tu prêt ? Prêt. J' ai vraiment peur que je vais le révéler sur un accident en cliquant trop de fois. En voici un. D'accord. Je l'ai fait. plaisir coupable de cet artiste est la vente de garage. C' est l'une de leurs inspirations. Le nouvel artiste dont je les ai entendus beaucoup parler est Hellcats, dont ils font un tas de design éphémère. Ils font de super trucs. Vieille influence, Paul Rand. Lèvres enflammées, grand fan. Lignes épaisses, c'est quelque chose qui finit par devenir une chose énorme pour cette personne, et la culture du snowboard. Qui est-ce ? C'est là. Aaron Draplin. C' est Aaron Draplin sur une assiette, mesdames et messieurs. D' accord. Encore un que nous allons faire, et ensuite nous allons en faire un ensemble [inaudible]. Il est étonnant à quel point vous pouvez l'obtenir rapidement, à partir de aucun de ses travaux n'est l'une de ces choses, mais c'est lui. C'est Draplin. C' est ce que j'aime dans ce petit jeu, c'est que vous commencez juste à remarquer comme, c'est ce que j'aspire. J' aspire à ce que les gens voient mon assiette et soient comme, je sais qui c'est. Je connais cette personne. Une des choses sur lesquelles je travaillerai toujours si je travaille avec une personne créative, c'est si je les rencontre et qu'ils sont tout simplement complètement différents de leur portefeuille. Si les rencontrer n'ont pas envie de regarder leur portefeuille, il y a un problème, il y a une lacune. C' est de ça qu'il s'agit. Êtes-vous prêt pour le numéro 2 ? Oui. Nous sommes prêts. Déclencher heureux. J'ai peur de le frapper deux fois. D' accord. J'ai juré sur ça, je suis désolé. J' espère que personne ne sera déçu de moi. Le plaisir coupable, c'est plutôt un truc. Ce sont leurs mots, pas les miens. Je n'humilie pas cette personne. Ils ont récemment fait beaucoup de choses avec un de mes amis, Ade Hogue, qui est relativement nouveau dans le jeu lettering, qui a également une classe Skillshare. Puis Louise Fili pour un travail plus ancien. D' autres médiums, le codage, ce qui est une chose assez intéressante à s'inspirer de ce type de travail créatif. Goûts acquis, typographie. Ils sont entrés dans la typographie très dur, ils ont leur propre machine. Ça a fini par devenir une grosse chose. Alors c'est aussi une sorte de goût acquis, je suppose, parce que c'est arrivé plus tard dans le travail, mais être un parent a fini par devenir une grande influence sur le travail de cette personne. C' est Jessica Hische. D' accord. C'est le jeu. Maintenant, j'ai pensé, si on a le temps, on doit en sortir un ensemble. 7. Votre modèle créatif dans une assiette: Maintenant, en temps réel, essayons de décrire la sensibilité de l'illustratrice et belle artiste Lisa Congdon, afin que vous puissiez voir comment vous trouvez ces pièces pour vos héros. D' accord. Alors faisons ça. Est-ce que tout le monde sait qui est Lisa Congdon ? Pour ceux qui ne le font pas, quel est le résumé des deux secondes ? Lisa est une amie à moi et si inspirante. Elle a été sur mon podcast plusieurs fois et j'adore son travail. C' est une illustratrice, une designer, une belle artiste. Maintenant, elle aime la céramique, et c'est juste une puissance créatrice qui s'est mise dans la créativité un peu plus tard dans sa vie. Je pense qu'elle a commencé sa pratique artistique quand elle avait 40 ans, mais maintenant elle dirige le monde dans la créativité, et c'est juste la personne la plus gentille. Elle donne tellement d'informations sur le faire en tant que personne créative, et elle fait juste un travail vraiment magnifique. D' accord. On devrait commencer ? Ouais, génial. Plaisir coupable. J'ai des réponses, j'ai des idées, mais peut-être que les gens veulent se taper comme, qu'est-ce que tu penses être une chose qui inspire Lisa pour ceux d'entre vous qui sont fans, c'est peut-être, je ne sais pas, pas le haut art, nous dirons. Oui. D'accord. gommes à effacer. gommes à effacer. Oui, tu as raison. Totalement. Le Royaume Magique. Je ne sais pas ça. Mais Disney Place ? Oui. Plaisir coupable pour le plaisir. D' accord. Je vais le faire. gommes à effacer. Ensuite, je mets cette même idée, est les choses bien organisées. Elle a tout un livre à ce sujet et c'est juste ses collections, et c'est elle qui prend ces choses à plat où elle organise un tas de choses différentes et les gommes sont l'une de ces choses. Qu' est-ce que c'est ? Bref, eh bien, parlons de ça une minute. C' est ma fichue émission, je dirai quelque chose. Donc je me disais à quel point c'est si intéressant, beaucoup de ses travaux ressemblent à ces plats. Il y a un espace égal entre les choses et il y a une corrélation directe là où elle est inspirée par ces choses bizarres qui semblent sans rapport et qui semblent, vous aimez les choses soignées. Ça nous donne l'essence. C' est le cas. C'est quelque chose à propos d'elle et généralement transférer dans le travail ici, ce qui est vraiment cool. D'accord. De nouveaux trucs. La quilting est quelque chose dont elle a beaucoup parlé. Je vais mettre ça peut-être dans une autre catégorie. Mais des artistes dont vous l'avez entendue parler et qui pratiquent encore ? Celui-ci est un peu plus compliqué. Les gens sont piégés. On va passer à autre chose. Je l'ai entendue beaucoup parler de Geoff McFetridge, nous sommes tous les deux fans, illustrateur designer à Los Angeles. Je pense qu'il y a une bonne influence là-bas. Ok, vieux trucs. Allez. Mary Blair [inaudible] Voilà. Aussi, Alexander Gerard, mais Mary Blair a une grande influence. Encore une fois, comme je pense qu'il y a quelque chose de puissant dans le passé. Même en termes de mode, vous voyez comment les choses reviennent et une partie de cette sensibilité devient un détecteur de métaux pour comme, quoi de vieux trucs qui vont résonner maintenant et comment puises-tu l'inspiration de ça ? Je pense qu'elle l'a fait d'une manière énorme. J' ai l'impression que Mary Blair était beaucoup plus inconnue dans le goût moderne avant qu'elle ne soit vraiment inspirée par elle. Connaissez-vous Mary Blair, O'Brianna ? Oh, mon Dieu. Allez. Tu es cool ? Ce n'est pas ce que je dis. Devrais-je mentir ? Non, Mary Blair a fait tout ce travail pour Disney. Quelqu' un a sonné. Beaucoup d'art conceptuel pour des choses comme Peter Pan et Alice au pays des merveilles. Vous avez déjà vu des peintures d'Alice au pays des merveilles dans des livres anciens ? Oui. C' est habituellement Mary Blair, et Small World, ouais, elle a conçu C'est un petit monde. Oh, wow, c'est hantant. J' étais obsédé par ça, ouais. C' est hantant, mais j'étais obsédé par ça et Mary Blair a une grande influence sur moi, de toute façon. Eh bien, ça a aussi ramassé sur votre troupe de personnages, cachés. Certainement, j'adore ça. Ouais, il y avait un crocodile qui a un petit parapluie qui est debout sous la pluie et j'étais juste genre, whoa, j'adore ça. Ou peut-être que c'est de là que vient mon personnage de parapluie. Je ne sais pas. C' est un crocodile du Petit Monde. D'autres médiums. Celle-ci était difficile pour elle parce qu'elle travaille dans tant de médiums maintenant. Collage, oui. Je vais en mettre un de plus tôt, qui est des courtepointes. De retour sur son tableau Pinterest, que je recommande que nous le faisons dans la classe, créer des tableaux Pinterest dans ces catégories. Dans mon cours de style Skillshare, nous passons par là. Mais à l'époque, elle a des courtepointes là-dedans, et oui, elle les fabrique maintenant, de la céramique. Avant de puiser dans ces trucs, elle tirait de l'influence de ces autres médiums. Des goûts acquis. Je n'en avais pas pour ça, donc je ne sais pas si quelqu'un l'a. Est-ce qu'il y a quelque chose dans lequel elle vient d'entrer ? Vélo. Oui, c'est un bon. Je vais mettre du vélo ici parce que le vélo a été une grande chose pour elle. Elle a conçu des maillots, ils sont appelés, je crois, pour les cyclistes, et ça a été filtré dans beaucoup de son travail dernièrement. Elle a fait beaucoup de trucs LGBTQ. Elle fait beaucoup de travail qui est inspiré en commençant tard dans la vie. Elle a fait tout un livre à ce sujet, elle fait des profils, des illustrations, et des portraits de personnes qui ont aussi fait ça, et c'est tout ce qui est dans cette catégorie. Vous auriez pu y mettre des courtepointes parce que les courtepointes sont une chose dans laquelle elle s'est vraiment intéressée maintenant. Alors juste parce que je dois le terminer, nous mettrons la sculpture là-bas. J' adore ça. Oui. Ce n'est pas comme un problème de maths où il y a une seule bonne réponse, il évolue toujours aussi, et je suis sûr d'ajouter toujours aussi, et si nous l'avons fait, il est utile de le faire peut-être même d'abord avec quelqu'un qui est votre héros créatif. Oui. Alors avec toi-même, il y a probablement beaucoup plus à fouiller, j'imagine. Oui, je l'ai fait non seulement pour cela, mais nous avons fait une chose similaire pour la classe et avoir à nommer vos influences et vos gens préférés, vous en obtenez tellement. Austin Kleon a une chose où il fait un arbre généalogique de ses influences, ce qui est vraiment cool aussi. Mais oui, je recommande fortement de faire ça pour les héros et de le faire pour vous-même. 8. Q&R: Maintenant, ouvrons-le pour quelques questions du public. Cela remonte à votre histoire de l'évolution de votre travail, mais comment dans le monde avez-vous su exploiter votre TDAH assez bien pour vous engager dans ce projet de dessin quotidien ? Vas-y. Fantastique question. En fait, l'une des choses dont je parle beaucoup est la citation de Joseph Campbell : « La grotte que vous craignez d'entrer détient le trésor que vous cherchez ». Pendant longtemps, j'avais peur d'être diagnostiqué. Je croyais que j'étais TDAH au lycée. Je pense que beaucoup de gens quand ils ont mal et ils savent qu'ils sont différents d'une certaine façon. La grotte que vous craignez d'entrer est votre propre ombre. C' est une partie de toi que tu ne veux pas regarder et voir. Quand j'ai vraiment réalisé que j'ai un TDAH et que je dois aller voir le médecin et en parler. J' ai besoin d'examiner ça. Ce qui finit par arriver quand vous le faites sortir dans la lumière, c' est que vous pouvez le comprendre, vous pouvez le saisir et vous pouvez travailler avec. Vraiment tellement de ce que je fais est mon piratage de mon cerveau TDAH, parce que je sais comment ça fonctionne maintenant. Une des choses que je sais est que je n'ai pas de cadre, je n'ai pratiquement aucune fonction exécutive, ce qui signifie juste que la partie parent de mon cerveau perd à peu près toujours pour le tout-petit. Ce qui, d'une autre façon de dire le TDAH est juste une personne terrible. Ils ne veulent pas assumer de responsabilités. Ils ne reçoivent aucune satisfaction en accomplissant une tâche simplement parce qu'ils l'ont accomplie, ce qui a une fonction normale d'un cerveau. Ce que je viens d'apprendre, c'est que je dois essayer de faire tout ce que j'ai pour faire ce que je veux. Quand il s'agit de choisir un projet, oui je serais stratégique à ce sujet, oui j'ai essayé de construire dans le but et tout cela, mais la chose numéro un, c' est quelque chose que Kate Bingaman Burke dit, pense elle est aussi une enseignante en partage de compétences. C' est une amie à moi, elle est incroyable. Elle a fait un discours créatif matinal à ce sujet et elle a dit : « Ne faites jamais un projet personnel que vous n'avez pas à faire. » Comme si j'avais dû le faire une fois que j'avais mis toutes ces recherches vers le bas j'ai commencé à établir ces liens et j'ai commencé voir les choses qui m'intéressaient. Je devais le faire en ce jour-là 260, parce que je le faisais tous les jours de la semaine, pas tous les jours. Jour 260, j'ai dit : « Je pourrais le faire pour toujours. » Ça a frappé comme : « C'est juste moi, mec. » Je pense que c'est la clé, c'est comme Jerry Seinfeld appelle pour trouver quel genre de chuck tu es. [ inaudible] Chuck le ferait. Qu' est-ce que tu fais, Chuck ? Il dit : « C'est comme un camion blagueur. » Il le fait juste. C'est une fonction. Il fait des blagues. Je pense qu'il s'agit en grande partie de cela. Quelle est votre fonction automatique ? C' est génial. Encore une question. J' en ai un de plus et puis ne vous inquiétez même pas, sera fait. D' accord. Mais c'est une si bonne chose. C' était du début à, mais votre goût dans votre travail ne changerait-il pas au fil du temps ? Est-ce un exercice que vous répétez souvent ? Oui, absolument. Je fais ça au moins une fois par semaine. Pas tout, mais je suis toujours en train de compiler sur Pinterest, j'ai mes propres tableaux d'humeur personnels, beaucoup ne sont pas publics parce qu'ils sont moches et ils sont chaotiques et folles. Je suis toujours en train de compiler. Non seulement vous changez et vous acquérez de nouveaux goûts, mais vous êtes aussi, à mon avis, un être infini de conscience, dont les couches descendent sans fin. Vous n'arriverez jamais au fond de cette recherche. Vous allez toujours trouver une nouvelle chose, un nouveau souvenir, une nouvelle passion, une autre couche. Pour moi, c'est votre sensibilité est un travail en cours. C' est un document vivant pour toujours. Cela signifie que tous ces processus sont persistants. Je pense qu'une fois que vous aurez certains de ces outils, vous pouvez en faire une partie de votre processus. Quand tu fais des trucs, laisse-moi toucher la base avec ma sensibilité. Assurez-vous que je ne conçois pas un t-shirt que je veux dessiner mais que je ne porterais pas. C' est comme ça que je vais dans, comme quand je conçois une bière peut il y a quelques semaines, la tentation est de commencer à dessiner. Mais au lieu de cela, j'essaie d'atterrir dans un endroit de quelle bière je veux prendre sur l'étagère ? Qu'est-ce qui n'y a pas ? Comment puis-je critiquer ce qu'il y a là avec mon propre goût  : « J'aimerais qu'il y ait cette bière. J' aimerais que ça ressemble à ça. Pourquoi une bière ne peut pas ressembler à ça ? » Je ne sais pas si on a demandé de parler de bière. Je ne sais pas. J'ai toujours des ennuis. Ma vision est que nous avons Andy en direct où chaque fois que vous citez une autre personne inspirante, tout le monde boit de cette bière. [inaudible] C'est la version Happy Hour. Oui. D' accord. Impressionnant. 9. Réflexions finales: Hé ! Merci de m'avoir rejoint dans ce voyage créatif. J' espère que cette classe vous a aidé à enlever le fardeau d'impressionner les gens avec votre talent créatif, et vous a encouragé à aller là-bas et à créer ce que vous vouliez exister. Je veux aussi vous laisser avec des devoirs, mais ne vous inquiétez pas, c'est le bon genre de devoirs. Quand ton professeur disait : « Dessinez ton dessin animé préféré », ce genre de devoirs. Consultez les ressources de la classe, trouvez que vous voulez jouer, modèle Instagram Stories, remplissez-le, et montrez au monde votre sensibilité créative. Gardions ce style de famille. Nous pourrions vouloir partager des choses de différentes plaques. Mettez votre pièce dans la Galerie de projets afin que tous les autres élèves puissent découvrir ce qui vous inspire. Je vais partager le mien, qui est ici. C' est un que j'ai fait. Coupable plaiseur : Pokemon. Nouveau truc, j'ai vraiment creusé ce David Shrigley, vieux trucs : celui de Fraggle. Barbara Hepworth pour d'autres médiums, Moomin et My TDAH. Si vous voulez plonger plus profondément dans la recherche de votre identité créative, nous avons un cours sur la façon de trouver votre style avec cinq autres exercices. Allez le voir sur mon profil Skillshare maintenant. D' accord. Merci, tout le monde. Restez éveillé.