Lion : une masterclass libre à l'aquarelle avec Jane Davies | Jane Davies | Skillshare

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Lion : une masterclass libre à l'aquarelle avec Jane Davies

teacher avatar Jane Davies, Professional Artist and Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      4:13

    • 2.

      Fournitures

      4:10

    • 3.

      Croquis

      3:11

    • 4.

      Première couche de la crinière dorsale

      4:27

    • 5.

      Première couche de tête

      6:51

    • 6.

      Crinière avant

      4:51

    • 7.

      Menton

      4:05

    • 8.

      Œil

      7:15

    • 9.

      Tête deuxième couche

      14:09

    • 10.

      Deuxième couche de la crinière dorsale

      11:05

    • 11.

      Finition

      14:12

    • 12.

      Ajuster le lendemain

      3:04

    • 13.

      Réflexions finales

      1:12

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

643

apprenants

106

projets

À propos de ce cours

Vous avez toujours voulu créer de beaux œuvres fluides et fluides à l'aquarelle avec les plus simples des touches, alors laissez-moi vous montrer comment ! 

Dans ce cours, je vous montrerai comment créer ce magnifique lion sans aucun coup de pinceau, mais simplement en plaçant de la peinture sur du papier humide, ainsi que quelques techniques intéressantes à l'aquarelle qui ajouteront intérêt et texture 

Comme pour tous mes autres cours, nous peinons humide sur humide, c'est une technique tellement libératrice et vous donnera certainement un grand sourire sur votre visage 

Si vous débutez dans l'aquarelle et que vous ne connaissez pas mon style, il pourrait être intéressant de suivre l'un de mes cours pour débutants avant de vous lancer dans ce cours :)

Je vais vous montrer :

  • Comment utiliser la gravité à votre avantage, pour créer du mouvement et une direction 
  • Comment créer des couches pour créer de la profondeur tout en conservant la lumière
  • Comment découper les zones et les raisons pour lesquelles il est utile de garder votre travail libre et frais 
  • Comment peindre ce merveilleux œil intense 
  • Comment ajouter les détails de finition qui complètent votre lion 

Vous créerez ce lion et vous serez surpris et inspiré pour intégrer ces techniques simples dans vos futures œuvres d'art en toute confiance

Précédents avis

« Il n'y a qu'un mot pour décrire les cours de Jane Davies : MAGIQUES ! »

« Un autre cours fantastique de Jane. L'approche douce et patiente de Jane donne aux étudiants des leçons dans lesquelles ils ont l'impression d'être assis en face d'elle avec une tasse de thé. Elle fournit des retours et des encouragements merveilleux. C'est sans aucun doute mon enseignant préféré sur Skillshare. »

« J'adore chaque leçon, Jane merci d'être une enseignante si adorable ; vous êtes si calme et vous expliquez chaque étape »

« Jane est une excellente enseignante, et avec ses instructions claires, tout le monde, même les vrais débutants, peut de lancer et produire une œuvre dont il sera très satisfait. Je recommande vivement. »

C'est un excellent cours vidéo donné par la généreuse Jane Davies. J'ai vraiment apprécié le suivre avec la technique inhabituelle mais efficace de Jane. Merci Jane. »

« Un cours merveilleux. Jane est une excellente enseignante, elle vous guide à chaque étape avec des instructions et des démonstrations claires. J'aime son style amical et informel. »

« Si vous avez toujours eu la passion de peindre mais que vous avez absolument peur de vous lancer ou que vous avez du doute sur vos techniques, Jane est une excellente enseignante qui vous apaisera totalement avec son style d'enseignement libre et libérateur. C'est presque thérapeutique de suivre ses cours et vous apprendrez toujours quelque chose de nouveau ! »

Musique de Audionautix.com

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Teacher Profile Image

Jane Davies

Professional Artist and Teacher

Top Teacher

Let me tell you a bit about myself...

I'm an internationally selling watercolour artist specialising in pet portraits and wildlife. I live, paint, and teach in the beautiful South Downs National Park, England, with my husband (the man behind all the class editing) and our two cocker spaniels.

Over the last twenty years, I've taught myself the free-flow watercolour techniques you see today. Not having been to art school, finding my own way has been fun and sometimes daunting, but it has allowed m... Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours d'aquarelle intermédiaire. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer ce magnifique lion royal. Vous allez adorer suivre ce cours. Il contient de merveilleux éléments spontanés avec une agréable sensation de libération. C'est aussi un bon rappel quel point l'aquarelle est amusante avec ses qualités magiques. Mais soyez prévenus. Un grand sourire sur ton visage. Je suis Jane Davis. Je vis Peignez, enseignez et promenez mes adorables épagneuls dans le magnifique parc national des South Downs, en Angleterre. Au cours des 15 dernières années. Je me suis enseigné technique du flux libre que vous voyez aujourd'hui. N'ayant pas fait d'école d'art, trouver ma propre voie a été amusant et parfois intimidant, mais cela m'a permis de développer mon propre style. Cela m'a amené à enseigner aux autres, soit en tête-à-tête, qui font partie d'un groupe dans un magnifique studio au cœur des South Downs. Dirigez également une entreprise prospère basée sur des commissions, peignant des portraits d'animaux de compagnie et œuvres d'art animalier dans ma propre maison, GDA. Dans tous mes cours, tu me suivras en temps réel. Je peux vous aider à garder votre travail souple et frais sans trop jeûner. J'ai plus de 20 cours disponibles sur Skillshare. Maintenant, si vous débutez, mes trois cours pour débutants vous guideront. Ensuite, vous trouverez plus de 20 masterclasses couvrant un large éventail de sujets magnifiques. Dans chacune d'elles, je vais partager les techniques que j'utilise dans mon propre travail professionnel. On s'amuse beaucoup ensemble. Et vous acquerrez la compréhension et les compétences nécessaires pour intégrer tout ce que vous avez appris dans votre propre travail. De plus, ou partagez quelques-uns de mes conseils et astuces en cours de route. Je vous ai fourni une fabuleuse photo de référence de la ligne ainsi qu'un modèle téléchargeable. Le modèle vous permet de dessiner sans stress afin que vous puissiez simplement profiter de la peinture. Je vais vous montrer comment utiliser la gravité à votre avantage et comment elle vous donnera une merveilleuse sensation de mouvement et de direction. Je vais vous guider superposition afin que les zones de section vous donnent une profondeur de ligne ou retiennent toute la lumière importante. Bien entendu, je partagerai bon nombre de mes conseils, astuces et réflexions professionnels au fur et à mesure que nous suivrons le cours. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi, rendez-vous sur mon site Web Jane Davis Watercolors.co.uk. Vous pouvez le trouver sur ma page de profil, ainsi que des liens vers mes pages Instagram et Facebook. Je suis très active sur mes pages de réseaux sociaux j'adore partager mon art, en particulier sur des histoires pleines d'idées, des travaux en cours et des récits de vie étudiante. J'espère vraiment que vous partagerez toutes vos peintures sur la page Projets et ressources. Comme j'adore voir les ordinateurs de votre mosquée. Et n'oubliez pas que je suis là pour vous aider si vous êtes bloqué ou si vous avez des questions. Je veux que vous fassiez l'expérience de l'effervescence de la peinture dans un style libérateur, humide, humide et lâche. Alors viens me rejoindre. 2. Matériaux: Bienvenue dans cette belle et spontanée en classe. Tu vas adorer celui-ci. Je vais donc passer en revue les matériaux que je vais utiliser aujourd'hui. Je vais commencer par ma collection de peintures de Daniel Smith. Du haut, je dois m'envoler. Et c'est une ocre brune, un oxyde brun transparent. J'ai un tigre brûlé que je préfère bien usé, avec le processeur en fait. Et j'ai aussi le côté gauche latéralement. Encore une fois, c'est un autre que j'utilise beaucoup, donc il y a un thème commun ici. Si tu as déjà suivi certains de mes cours. Et juste un peu de gouache blanche, juste pour le petit soupçon de lumière dans les yeux. Le papier que j'utilise aujourd'hui est en train d'être étiré. Donc j'aimerais bien, parce que c'est un morceau vraiment lâche et que nous utilisons beaucoup d'eau. Je vous recommande d' étirer votre papier ou d' avoir un bloc gommé pour le fixer un peu. C'est assez difficile sur des papiers non étirés, pas, pas impossible. Et beaucoup de mes pièces d' entraînement ont été meilleures pour faire une belle balade plus facile. J'ai dû étirer votre journal et cela bloque la nourriture et c'est 140£ qu'ils ne reçoivent pas, pouvez tous les trouver la page Projets et ressources. Si vous vous demandez où les trouver tous. Vous ne voulez pas les griffonner comme je le dis, ont aussi ma marmite d'eau et j'ai un peu que j'appelle un petit rayon de coin et ce qui n'aurait pas de cœur. Cela m'aide simplement à incliner le papier dans différentes directions que nous allons utiliser un peu aujourd'hui. Donc quelque chose qui fait probablement environ un pouce de haut, qui ne va pas se promener autour de son idéal. J'ai un caoutchouc J'ai un rouleau de papier essuie-tout. Et combien de pinceaux si j'en ai quatre et un crayon, un crayon vers le bas , en partant du haut, j'en ai un beau gros, il fait une taille huit, mais il contient beaucoup de Walton a une belle pointe. Et ça, c'est pour faire le principal. Selon la taille que vous faites, quel que soit le pinceau que vous pouvez trouver qui vous donnera de grandes marques en gras, est idéal. Cela pourrait avoir tout ce que je pouvais presque agrandir pour y assister, pour me donner peut-être quelque chose d'un peu plus somnolent. Soyez grand et audacieux, trouvez quelque chose que vous êtes capable d'utiliser davantage, retenez une plus belle quantité d'eau. J'en ai deux qui diminuent, encore une fois, un huit, mais c'est plus petit. Et c'est mieux pour la tête. Il ne contient pas autant d'eau que celui-là. J'ai mon petit pinceau à éradiquer, qui est un favori. Et cela ne fait que supprimer de petits morceaux de lumière. Incroyable pour éliminer le CO2. C'est donc un très bon pinceau. J'ai une toute petite taille nulle. En fait, tu pourrais facilement en avoir un ou deux. J'ai juste aimé le petit. C'est très agréable pour les petits films et quelques moustaches. Quelque chose qui pue vraiment. Ensuite, j'ai un sèche-cheveux. Encore une fois, il est toujours pratique mais jamais indispensable. Aide simplement à sécher certaines couches intermédiaires. Et un modèle. Si vous n'êtes pas assez sûr de les attirer et qu'il n'y a rien de mal à cela. Ce cours porte sur l'aspect de la peinture qu'il vous donne juste le gabarit qui vous donnera une belle forme pour commencer. Alors, ne te sens pas , tu es en train de tricher. Vous connaissiez quelqu'un de quelque façon que ce soit en l'utilisant. Donc c'est dans le jeu qui commet un PDF téléchargeable et vous pouvez le télécharger, le découper, puis le piquer et faire le tour. Et cela se retrouve dans les pages des projets et des ressources. Je pense que c'est ça. Donc je pense que nous devrions les esquisser et commencer à peindre. 3. Dessiner: Maintenant, que vous ayez utilisé le modèle qui se trouve dans les pages de projets et de ressources ou que vous l'ayez dessiné à la main. Je vais juste vous donner quelques conseils sur la meilleure façon de mettre votre image sur le papier. Au risque de me répéter dans d'autres classes. Mais si vous avez utilisé le modèle, ils ont tendance à vous donner un côté plutôt direct. Une fois que vous avez retiré ce modèle, il vous suffit d'ajuster votre dessin. Il peut vous donner d'autres types de bords arrondis ou de piques. Alors faites le tour et peaufinez-les. Encore une fois. Regardez votre photo de référence et balancez vos yeux d'avant en arrière. Il y a quelque chose qui ne va pas, alors vous pouvez évidemment vous adapter à partir de là. Les yeux sont très importants à obtenir. Prenez le temps de bien faire les choses. Les globes oculaires sont vraiment minuscules. Vous pouvez voir que la plupart sont des prises noires, donc ça vaut le coup de mettre le globe oculaire dedans. Et puis nous profitons également du tour de la prise. Je suis parti. Nous allons juste le laisser faire quelques petites couches ici. Alors je suis parti. Vous pouvez voir qu'il a quelques marques ici. Donc, dans la première couche, nous n'allons pas peindre dessus et pareil avec le nez, les marques blanches du nez. Il suffit donc de l'insérer. Cela vous empêche simplement de mouiller sur la première couche. Les mentons valent également la peine d'être un peu plus petits. Parce qu'une fois que nous allons faire quelques films, c'est très facile si nous l'avons dessiné en taille réelle, vous pouvez ensuite sortir de la taille réelle. Vous pouvez vous retrouver avec un menton plutôt velu. Donc, faites presque le menton un peu plus petit qu'ils n'utilisent réellement le ys sur une forme étrange. Quand je les ai pratiqués, je n'arrêtais pas de le faire assez moche. air un peu faux. Assurez-vous donc d'obtenir cette forme et de la positionner correctement. Parce que évidemment, si vous utilisez l'unité centrale, vous n'avez évidemment qu'un aperçu. Tu n'as pas les éléments à l'intérieur. Alors oui, fais-le bien. Et oubliez les jolies marques. J'exagérerais même plus. Je pense que c'est aussi une belle à propos de lui, c'est d'obtenir ces balayages. Quelque chose de plaisant. Il est assez dramatique, je pense que dans le calme, en quelque sorte royal, si ça devient un peu plus prononcé où la poitrine, je pense que c'est en quelque sorte ajoute à son caractère. Ce n'est pas trop, n'essayez pas de faire trop de détails ici. Nous allons le garder assez lâche alors ne vous accrochez pas trop et ne faites bords très précis car cela peut vous empêcher d'apporter de l'expressivité. Je pense que ce sont les lignes très contenues qui vous empêchent d'être libre. Et aussi les AG, si vous vous approchez très près du bord lorsque vous faites ces jolies marques de balayage avec les pinceaux. Si vous l'avez tout près, très près du bord, cela vous confinera également. Alors gardez-le gentil et au centre de votre journal, ne pensez pas qu'il y ait grand-chose d'autre à dire sur le croquis. Des coquelicots, curieux, et c'est une sorte d'utile et une ligne de sa bouche parce que encore une fois, on les pose. Je pense que c'est ça. Je pense que nous devrions commencer à peindre. 4. Back Mane première couche: Juste sur le côté amusant. Alors prends ton gros pinceau. Le plus gros que vous ayez choisi, mouillez-le bien et mouillez-le. C'est comme si l' excès d'humidité disparaissait sur votre essuie-tout. Je vais prendre le marron transparent. Mais prenez l'avion et le chargeur brûlé. Il y a ces trois belles poignées là-bas et nous allons en mettre quelques-uns, je vais vous montrer. Ça va être facile. Je n'essaierais pas de m'expliquer. Le partage serait plus facile. Je pense que c'est bien, tu vas avoir une belle quantité de peinture sur notre pinceau. Parce que ça doit aller jusqu'en bas. Pour être généreux. Il suffit de le mettre. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose de Porsche ou de précis, mais nous faisons le fond de l'oreille. Donc, assurez-vous d'avoir rempli le dos, mais pas le fonds ne sera pas à la fin de l'année. C'est logique. J'ai une belle somme là-dessus. Ok. Nettoyez votre pinceau. Tu vois, j'ai déjà fait des folies. Folie. OK, recommence. Ok, alors garde tout bien léger et mon pinceau est plein d'eau. Et nous allons simplement être aussi expressifs que possible en respirant profondément, nous allons faire une autre couche, alors ne vous inquiétez pas trop. Si vous pensez ne pas avoir suffisamment couvert, il vaut presque mieux être vraiment expressif que vous inquiéter des couches ou du financement par emprunt. Alors mets-en un peu plus là-dessus. Tout, gardez-le, tenez-le bien à la fin et essayez simplement de garder votre poignet et tout le reste aussi lâche que possible. Je vais essayer de faire quelques films ici également. Ça vaut le coup de faire les flux dès que possible. Mais pendant que le papier est encore humide, si vous le laissez sécher, vous verrez que le flux semble avoir été collé dessus. Ensuite, vous pouvez déposer un peu d' eau, de l'eau, un peu de peinture. Laisse ça et ce que nous allons faire, je vais soulever ma planche. Je vais utiliser mon petit cœur. Je vais juste laisser ça couler pendant une minute. Tu peux. Parfois, si vous avez ajouté beaucoup de peinture ici, vous pouvez constater qu'elle commence à sécher. Ajoutez toujours un peu d'eau. N'hésitez pas à ajouter de l'eau, mais gardez simplement un œil. Évidemment, nous en ajoutons plus au sommet. Il va couler vers le bas. Alors gardez un œil sur ça. Vous pouvez soit l'aspirer avec le rôle Pizza Kitchen, soit vous brosser les dents. Pourrait essayer et je suis debout, C'est vraiment un bon moment pour être debout si vous êtes si vous vous demandez s'il faut faire ça parce qu' il garde tout en mouvement. Je pense un peu plus. Je pense que c'est suffisant et j'ai envie d' faire plus parce que je sais que je peux le renforcer au niveau suivant. Donc je ne veux plus aller vers l'extérieur, mais ce que je vais faire, un peu de cette ellipse bleue, je vais juste la toucher et la taper dedans. Tout est vraiment lâche, beaucoup d'eau. Et dès que tu t'éloignes, dès que tu veux quelque chose, tu dois arrêter. , ne continue pas de jouer du violon. Et je vais essayer de suivre mon propre conseil. Regardez l'eau au bout. Je vais en fait le laisser sur une légère inclinaison et le laisser sécher. Tilted devrait nous donner une belle sorte de lignes expressives. Et il suffit de laisser sécher ça. Maintenant, comme je l'ai dit dans mes autres cours, sèche-cheveux, pratique. Mais attention à ne pas le coiffer trop tôt. Si tu le fais trop tôt, tu vas souffler ce pigment et ils s' entremêlent et tu auras une sorte de désordre monotone. Le sèche-cheveux n'est donc vraiment utile qu'à la fin, juste au moment où vous voulez vous mettre. Et vous pouvez voir qu'on voit toujours que c'est un peu mauvais, alors attendez. 5. Première couche: Ok, et c'est la première couche principale arrière, Danny. Et c'est vrai. Je suis assez bien un peu délavé, mais je sais que je peux ajouter un peu plus de force. Alors qu'est-ce que je vais faire Je peux le mettre à plat ? Je vais prendre mon support d'aiguille pendant que ton cœur va l'enlever. Encore une fois pour ramasser, que devons-nous utiliser ? Est-ce que je peux utiliser mon numéro huit ? Il n'est pas aussi gros, ne retient pas autant d'eau. C'est beau, il contient beaucoup d'eau. C'est assez, euh, je trouve ça vraiment beau et expressif, mais c'est presque trop pour la tête. Je vais utiliser celui-ci. Nous allons donc le poser à plat et nous allons mouiller la tête. Et nous allons manquer le Je vais aussi manquer Teddy, ce que je pourrais faire juste pour que vous puissiez le voir. Ne faites pas cela juste pour voir où j'ai mis l'eau, mais nous allons passer à côté des marques blanches sous l'œil et aussi des marques blanches autour du nez. On va rater le menton, quelque sorte le balayer. Vous voyez que tout a été balayé par là. Et puis contre les données back, main, font, main. ne sais pas trop quoi appeler cela vraiment un terme technique. Je ne suis pas sûr. Si tu fais le tour, je vais faire le tour et ça va tout remplir et tout est beau et humide. Maintenant, j'utilise le sèche-cheveux juste pour finir de dessiner ce petit bout. Mon journal est donc probablement assez chaud et il fait également très chaud ici. Assurez-vous qu'il soit beau et humide. Et quelques personnes m'ont dit pourquoi mon laser ne pouvait pas finir mes couches avant que le papier ne sèche. Si c'est le cas, il suffit d'ajouter un peu plus d'eau ou, espérons-le , essayez de vous souvenir au fur et prochaine couche, mais vous pouvez continuer ajouter de l'eau et cela vous permet un peu plus, un peu plus de temps pour jouer l'affaire. Je peux donc voir une bulle dans ma tête de haut en bas. Je vois qu' il fait beau et humide. Tu ne veux pas qu'il reste assis. Tu ne fais que bouillonner là-dessus, mais tu le veux bien saturé. Je vais récupérer mon GO de lumière. Lorsque nous essayons de trouver le brun transparent et les tigres, même couleur est vraiment la principale. Il va falloir un peu de tigres. Moi, un peu transparent. Je vais le faire, si je plisse les yeux sur ma photo de référence, je peux voir qu'il a cette obscurité sur le dessus. Jeff, je suis juste en train de toucher les yeux du tigre. C'est super pour ça parce que ça répand vraiment noix pour faire beaucoup de clubs aujourd'hui vous voyez comment cela se répand tout seul et c'est juste que les tigres brûlés le font. Il a donc dit que c'est une bonne peinture pour permettre à tout de se déplacer. Ensuite, mon TFlite, je vais juste sauter un peu en bas. Il a un quota. Une petite muselière colorée contient des côtelettes de Neil. Je plisse les yeux, je peux voir ce genre de marques ici. Je vais juste ajouter ça aussi. Mes papiers sont presque en train de mouiller ce que je pourrais faire. Je vais juste sucer un peu. Et c'est ce que je voulais dire. Si vous êtes trop mouillé, impression qu' il est assis sur le dessus et qu'il ne bouge pas. Donc ça peut être l'un ou l'autre si tu trouves qu'il ne bouge pas. Parfois, il se peut que vous ayez presque trop d'eau là-dedans. Et il est très facile de continuer à ajouter de l'eau lorsque vous nettoyez vos pinceaux . J'avais donc l'habitude de mettre un peu là-dessus. Vous le nettoyez et vous n'enlevez pas l'excès d'eau de votre pinceau, vous suffit ensuite de revenir en arrière et de l'appliquer et cela peut continuer ajouter trop d'eau sur votre papier. Je vais juste changer ça un peu. Je vais utiliser un peu de tigres brûlés parce que c'est vraiment très granuleux ici, n'est-ce pas ? Tu vas juste taper un peu là-dedans ? N'oubliez pas que nous allons créer une autre couche afin que vous n'ayez pas à faire trop sombre ou trop dessus. Ce bruit semble lui avoir donné un peu de roman. Lui, sur le nez. Comme un peu de douceur. Je vais prendre le côté gauche un peu. Tu vois, je le fais et je viens mettre toute une charge de Walsh était un marathon. Je fais exactement ce que j'ai dit c'est la raison pour laquelle vous pouvez vous retrouver avec du papier assez saturé. Je suis vivant, j'aime que ça coule en fait vers le bas et ce n'est pas le cas, je suis probablement démodé, mais parfois vous utilisez si vous voyez quelque chose qui n'allait peut-être pas tout à fait prévu ou quoi vous vous y attendiez, mais vous aimez le résultat, puis laissez-le ne pas simplement être parfois appelé couleur. Tu dois suivre le courant. Je pense littéralement sur la terre ferme. J'essaie de le regarder en gardant à l'esprit, je sais que j'ai une autre couche pour mettre plus de couleur et mettre plus de définition et je l'aime bien en ce moment. Non seulement mon petit pinceau sera probablement trop petit pour aller plus loin, mais je sens que je veux juste un peu de contrôle. Je vais rendre ce cours très soigné. Je vais juste commencer à mettre, juste à tapoter cette belle arcade sourcilière. Parce que ça commence à sécher et j'ai une très forte concentration de couleur là-dessus. Il ne bouge pas beaucoup. Tu vois ça en quelque sorte ? Donc c'est probablement l'un de ces emplois vraiment pour la deuxième couche, mais je veux juste m' assurer que ça reste. C'est vraiment une caractéristique importante. Et encore une fois, je pourrais juste mentionner ce que ce duvet a fait. Je pourrais aussi ajouter un petit peu. Arrêtez, arrêtez cette ligne. Il y a une énorme ligne appelée plus silencieuse en bas. Et je pense que je vais laisser sécher tout seul maintenant parce qu'il y a certainement assez de peinture dessus pour la première couche. Encore une fois, les mêmes règles s'appliquent vraiment pour les murs ou les suggestions pour le dos. Le Maine laisse sécher tout seul. 6. Mane avant: Très bien, c'est parti avec cette jolie police principale. Je vais donc utiliser à nouveau mon petit cœur, et je vais l' incliner là-dedans. Nous allons y mettre le support. Elle a dit en espérant que ça ne se tortille pas trop. Je veux qu'il coule dans ce coin droit. Vois si j'espère pouvoir te garder. Ok. Bon. Je vais à nouveau utiliser ma brosse plus grande pour mouiller les larves. Et je vais commencer dans un mouillé jusqu'à la frontière et jusqu'au sommet de son I'm Main, en faisant soigneusement le tour. Face vers le bas pour ce joli long balayage. Encore une fois, mouillez-le. Donc c'est touchant que le dos peut être vendu jusqu'ici. Assurez-vous que c'est bien et mouillez à nouveau le dessus. Nous allons prendre mon vol. Notez que le centre est, mais je suppose que moi et le brun transparent, encore une fois, nous avons mis cela autour des côtes qu' il y aurait essayer de ne pas mettre trop de couleur. Je l'aime bien, donc c'est vraiment lâche et vraiment juste de petites touches et laisse ça courir, voir à quoi ça ressemble. Je cours dans la bonne direction. Nous pouvons en quelque sorte vouloir entrer dans ce coin ici. Donc je devrais peut-être te tenir debout dans une minute aussi, mais encore une fois, regarde ce qu'elle n'a pas ajouté trop d'eau que tu veux un bon débit. Donc ça va droit dans ce coin. Un peu de brun transparent, un peu plus haut. Cela n'a pas besoin d'être spécifique si vous essayez simplement d'obtenir un joli motif pour vraiment quelque chose de beau, fluide et expressif. Encore une fois, j'ai vraiment aimé rouler des petits morceaux vers le bas. Je peux enlever l'excès d'humidité et faire quelques films. Mais le jeu avant que ça sèche. Essayez de garder tout ce que vous, si vous êtes assis, c'est assez difficile d'obtenir ce joli balayage. Donc, même si tu peux te nourrir, ne peux pas supporter très bien. Même si vous pouviez le faire pour cette petite partie, cela serait vraiment utile pour la peinture. Alors allez-y un peu. Si jamais vous êtes réticent à vous tenir là où vous n'avez jamais essayé, c'est un bon moment. Je fais juste couler un peu d'eau. Et encore une fois, c'est parce que je n'ai probablement pas expliqué. J'ai dit que j'allais expliquer sur cette première couche que c'était sympa. Mais s'il commence, disons que de petites pièces commencent à sécher et que le reste est encore humide. Vous pouvez simplement taper un peu plus d'eau car cela vous donne juste plus de temps parce que vous l'avez mouillée à nouveau, mais gardez simplement à l'esprit que le reste est facile à mouiller ou à humidifier. Et je vais presque le laisser là. Je peux voir comment ce genre de début à couler vers le bas, j'ai deviné quelques belles marques et mis ces bruns vers le bas. Fais quelques tours. Encore une fois, je veux juste un peu de teinte dedans. C'est probablement suffisant. Ce sont certainement des étuis plus ou moins dans mon pinceau. Et encore une fois, laissez sécher tout seul. Avant de laisser tout cela complètement sécher, nous avons juste besoin de faire certains de ces revirements pour ce vote. Très peu de pinceau, peut-être un peu trop petit. Essayons l'autre. Assurez-vous qu'il est propre et propre. Et encore une fois, essayez de le tenir pour qu'il se détache. Fais juste quelques coups. Une de ces choses, c'est si facile d'en faire trop, ça me fera du bien. Assurez-vous juste que j'en ai de belles . Je pense que j'en ai eu assez. Ils veulent juste que ce soit dans un joli petit coffre. Sentez-vous. Il est une sorte de robustesse. Je pense que si tu obtiens ces jolis balayages. Donc je pense que nous avons encore une fois, juste besoin de laisser sécher ça. 7. menton: Une fois que votre planche principale est sèche, posons la planche à plat. Okay, on va faire une belle, très facile un petit peu et on va s'occuper du menton. J'ai donc mon plus petit chiffre, taille huit, appelons-le comme ça. Tout ce que nous allons faire, c'est très simple. On va juste mouiller le menton. Gardez à l'esprit que nous allons faire quelques petits films. Donc si tu as dessiné, j'espère que tu as dessiné le menton. Qu'est-ce qui serait un peu plus petit qu'il ne l'est réellement ? Assurez-vous qu'il n'y en a pas trop dessus. Elle est juste belle et mouillée mais pas saturée. Et puis nous allons ramasser un peu de tigres brûlés I et une médulla sur les genoux yeux de tigre parce qu'ils vont tomber à l'arrière. roue, le côté gauche et l'avant. Ne voulez pas trop, juste assez pour évidemment nous sommes ce que nous peignons sur du papier blanc et son menton au blanc. Nous avons donc besoin d'un peu de couleur juste pour montrer qu'il y a un menton, mais nous n'en voulons pas trop parce que cela va sembler un peu étrange que cela soit probablement suffisant. Il est beaucoup de lui, il est à propos de sa belle réplique, donc c'est faire entrer tous ceux dedans. Une fois qu'il commence à sécher, juste une touche. Touchez, touchez. Encore une fois. Nous allons mettre vos marques buccales sur place, allons mettre le côté gauche et heures brûlées Je ramasse le brun transparent et nous allons essayer avec le sépia, il n'est pas sorti Et pourtant, n'est-ce pas ? Brossez très profondément. Sympa. Ce que je veux, c'est une très bonne consistance épaisse. Ainsi, le processeur l' aidera à ne pas bouger. Mais je ne veux pas qu'il bouge trop et je veux m' assurer que c'est à peu près ce que je peux voir. Il devient juste un léger scintillement maintenant. Donc je sais que si je le mets en bas, il ne bougera pas beaucoup. Juste un petit peu. Donne-moi un bon côté doux. Encore un peu de sépia. Faites juste attention lorsque vous nettoyez votre pinceau éliminer l'excès d'humidité car nous ne voulons pas ajouter, ajouter de l'eau parce que dans tous les cas, commencez à courir. Et ce n'est pas vraiment ce que nous voulons au moment où nous voulons qu'il nous donne ce marquage et qu'il soit vraiment doux. Juste un tout petit peu, juste un soupçon de phrase que je veux, je ne veux rien trop évident, juste un peu. Assurez-vous que les courbes sont bien là. Tu peux jouer avec ça. C'est son menton fait. Bien que ce ne soit pas près de 40 ans, nous devons faire quelques petits films. Et qu'est-ce que Nick a même un peu de couleur de là. C'est vraiment difficile parce qu'on n'en voit aucun. Parce que nous travaillons sur le papier blanc et la chaîne blanche, vous n' en voulez que quelques-uns. Mais je ne veux pas que ce soit trop évident, comme s'il était brun. Je triche ici. Il s'agit donc simplement d'essayer d'obtenir un peu de couleur et un peu de quelque chose comme ça. Mais pas trop. C' est probablement suffisant. chance, nous pouvons terminer des parties si cela semble trop évident, nous pouvons toujours retirer doucement certaines de ces parties. Ok, maintenant c'est fait. On vient d'avoir un peu cette joie. 8. Œil: Assurez-vous que ce menton est bien sec car nous allons faire l'œil et il est très facile de mettre votre poing dedans dans une feuille de calcul autour de votre tableau. Donc nous allons chercher le travail, prendre l'avion. Et où nous sommes brun transparent. Et nous allons faire quelque chose de très simple et nous allons juste le peindre. Fais juste le globe oculaire ou les globes oculaires, vraiment minuscules. Vous pouvez voir qu'il a des cils dont nous, les peintures sont trop petites. On n'arrive pas à obtenir ces cils en C. Tu peux, tu peux peindre le globe oculaire. Parce que ce qu'on va faire, c'est mettre le CPO autour pour maquiller ses yeux dessus. Peu importe si le Cp passe au-dessus du globe oculaire. J'espère que c'est logique. Nous voulons donc simplement le peindre pour le moment. Donc ne vous inquiétez pas s' il est plus grand que ce qu'il est réellement sur la peinture de la photo de référence, c'est bien parce que nous pouvons simplement le parcourir. Nous voulons que vous vouliez cette belle couleur. n'est donc qu'un mélange des deux. Mettons-le simplement en peinture. Nous devons le laisser sécher pendant une minute, ce qui ne devrait pas prendre trop de temps. Ensuite, on pourra prendre du sépia et maquiller les yeux. Une fois qu'il est sec. Brossez à nouveau, juste au sépia. Réveillez ce petit pinceau. Encore une fois, nous voulons acquérir une bonne consistance. J'ai vu le processeur Pepper s'échapper de mon tube. Donc travailler chez Tubes ne joue pas toujours en votre faveur. OK. Donc si tu es passé par là si je le peins dedans, ce serait peut-être plus facile si je le peignais. Et ils m'ont expliqué alors je vais commencer, c'est là que se trouvent les cils. J'ai donc revu ce point, mais attention à ne pas faire ressortir le point. J'essaie de dire, ne fais pas le globe oculaire et je le stocke trop gros. Je ne comprends pas où se trouvent le globe oculaire et la cavité. Je vais juste m'occuper de la ligne là-bas. Ils ont une goutte d' eau que je veux et ce sera une peinture, mais ce n'est pas quelque chose que je fais souvent. La deuxième couche sur cette tête, nous pouvons l'adoucir tout autour qu'elle ait l'air un peu coincée pour le moment, ce qui fera l'affaire, ne vous inquiétez pas, parce que ça va avoir l'air un peu peint par des chiffres. Ce que tu veux. On ne fait pas ça, ce petit Larry trop grand parce que c'est un truc de balayage, n'est-ce pas ? Donc c'est juste un cil là. Je veux dire, cela sera probablement mis en place à la dernière étape également. Mais parfois, il suffit de mettre quelque chose pour le rendre beau. Petit chien. Je vais faire très attention maintenant c'est juste de mouiller à nouveau ce globe oculaire, juste pour que tout s'adoucisse et que vous puissiez voir qu'il en a un peu, il a un regard assez intense là-bas. Et c'est en grande partie parce qu'il a de l'ombre sous les cils pendant qu'il laisse. Vous voulez quelque chose comme ça car vous vouliez réveiller le processeur et l'encourager à descendre dans le globe oculaire. Tout commence à prendre la forme d'une poire et vous pensez que vous perdez le contrôle, arrêtez-vous juste une minute. Il suffit de laisser sécher les choses et d'y retourner. Je veux juste un peu de lourdeur. Il y a, non, nous ne peignons pas très bien le globe oculaire dans les lunettes. Donc un élève dans, donc il est assez gentil et indulgent, impitoyable veut vraiment pardonner en disant que je suis en train de comprendre, passer un peu de temps avec elle et regarder comment elle bouge. Je peux éteindre ce petit bout de lumière. Donc si vous, si vous ne le réservez pas, ne vous inquiétez pas trop car il peut être retiré juste avec une brosse propre, prendre l'excès d'humidité souvent me donnera presque un peu de pression très soigneusement avec mon doigt. Je peux soulever pour voir comment ça va s'en sortir. Jusqu'à ce que tu t'éloign Si vous détournez le regard de votre tableau, si vous êtes assis juste pour lever la tête, essayez simplement de vous éloigner un peu de celui-ci et vous plissez les yeux, balancez vos yeux d'avant en arrière depuis le photo de référence à votre peinture. Et Newton, ils sont presque superposés et vous pouvez avoir une idée de ce dont vous avez besoin, de ce qui doit être ajusté. Je pense que c'est bon. En fait. Le mot fatal. Il a l'air bien, puis je le remplis et puis il ne nettoie pas mon pinceau et je dois juste le laisser sécher à nouveau et faible, mais le bon capte la lumière et enlever à nouveau si nécessaire. instant, c'est séché. Je peux en voir un peu plus, si c'est logique, je peux voir comment tout est en quelque sorte atterri et séché. J'aimerais donc retirer un peu plus de lumière. Je vais juste très doucement petit pinceau. Il suffit de prendre ce coin de rue. Vous voyez qu'il y en a encore assez , éloignez la tête du tableau. Ça va avoir l'air un peu bizarre parce que nous n'avons pas fait la deuxième couche autour de la tête. Il semble donc que c'est un peu bloqué pour le moment. Si vous n'êtes pas sûr, nous pouvons toujours revenir à l'étape finale. Donc, si vous n'êtes pas sûr, vous n'êtes pas sûr. Laissez-le et là où nous le pouvons, nous pouvons toujours régler tous les problèmes. Mais si tu es heureuse, je vais juste mettre la petite prise qu'il n'a pas à attraper la lumière parce qu'il a ces jolis cils. Et si nous peignons beaucoup plus gros, nous pouvons probablement mettre ces cils, mais ce n'est pas le cas. Donc je vais juste mettre un peu de lumière là-dedans. Et bien qu'il n'en ait pas, j'aime souvent les mettre dedans parce que je pense juste que ça leur donne un, une autre sorte de maïs tween et un autre, autre élément. C'est ton œil baissée. Passons à la suivante. Le calque suivant s'affiche. 9. Deuxième couche: OK, sur la deuxième couche au-dessus de la tête. Et c'est là que tout commence à se rassembler. Nous avons fait ce que je pense être la partie la plus effrayante, en faisant ces jolis balayages. Nous avons fait ce genre de choses plus expressives. Nous sommes donc en train de sculpter un peu plus maintenant. C'est une belle spéciale, sont toutes de belles spéciales, mais celle-ci se sent un peu plus en phase de contrôle. Donc ce que nous faisons, nous sommes trempés la tête baissée. Nous allons passer par-dessus cette ligne blanche autour de son œil et vous voulez toucher cette ligne sépia que nous avons mise autour de l'œil, voir si elle commence à saigner. C'est absolument parfait parce que nous voulons que ça s'adoucisse maintenant qu'il arrête qu'il ait l' air trop coincé. Et nous y reviendrons. Je reviendrai probablement là-dessus dans une minute. Je veux juste en parler d'abord. Je ne veux pas qu'il saigne trop. Nous allons donc soigneusement contourner le nez, par-dessus cette ligne blanche. Et nous allons faire le tour de la bouche. À ce moment-là. On va rater le menton. Nous y participerons dans une minute, mais pas encore. Si je le fais maintenant. Je n'ai pas travaillé sur certains de ces domaines ici. Donc si je le mouille , c'est plus épais. La couleur de la tête que je vais appliquer commencera à se dérouler dans le menton. Je vais donc ajouter, ajouter le menton dans cette couche, mais je vais le faire plus vers la fin. Jeu, allez-y doucement parce que vous avez probablement belles marques et de la douceur. Et si tu es trop russel, tu recevras cette couche. Tu ne veux pas ça, surtout si tu es devenu un tigre, je bouge si facilement et tu peux, tu peux perdre ce que tu as. Encore une fois, assurez-vous que tout est beau et humide. Mais pas trop mouillé. Le truc de Boucle d'or que tu veux faire avec un astéroïde. Les sièges. Un peu trop ici. Je ne fais que reprendre mon pinceau. Prends-le avec un essuie-tout. On peut presque trop aspirer et puis tu recommences à rajouter de l'eau pour le rendre agréable, n'est-ce pas ? n'y a pas d'urgence à ce stade. Il suffit de le préparer et de s'assurer qu'il n'y a pas de plaques sèches non plus. Tu ne veux aucun de ces trucs. Et en fait, ce que je vais faire maintenant, il suffit de taper doucement sur cette petite partie ici. Ils vont frapper. Il ne va probablement pas mal dire ça. Et je ne sais pas si c'est vrai, s'ils sont envoyés. Je ne pense pas qu'ils le feront, mais ce petit marquage vient juste d' adoucir ça maintenant. Ok. Donc je vais prendre une heure de coucher parce que je suis brun transparent. Va t'envoler. Je vais m' assurer que mes photos de référence sont visibles. Je vais juste renforcer le savoir en fonction de ce à quoi ressemble le tien. Cela dépend de l'endroit où vous devez vous renforcer. Donc j'aimerais un peu plus de couleur ici, alors je me contente de taper dessus et de partir. N'essayez pas de brosser, il suffit de tapoter ou de laisser tomber n'importe quel mur, mais essayez de ne pas trop déplacer votre pinceau. Il suffit de l'appliquer et laisser un peu plus de tigres sur le nez n'aura pas un peu de brun transparent sur mon pinceau en même temps. Il suffit de taper doucement. On va mettre ce nez dans une minute. Mais si les couleurs qui courent n'ont pas d'importance, je veux voir si tu plisses les yeux, tu peux voir où se trouvent les ténèbres. Devenir des cibles, je vous disais que clair et le marron transparent sont une belle combinaison. Je vais juste courir. Les yeux du tigre s'étendent trop maintenant. Je fais trop bien le travail. S'il s'étale trop, il suffit de le sucer à nouveau dans votre brosse. Il suffit de garder tout beau et léger. Et manœuvrez-le s'il faut le manœuvrer. Prenez le côté gauche dans ma main en même temps. Squat, je veux juste un peu ici. Je pense. C'est probablement un hockey sur glace ici. C'est très agréable. Je fais entrer ça. J'ai une belle marque transparente qui a une bonne marque ici, elle a un kyste. La hanche, le haut, soit allant probablement à une orbite oculaire, est assis, s' étendant beaucoup. Donc je suis sur mon papier peut-être un peu trop humide et blanc étant comme une rivière un peu avide de castor avec ça. Juste ne pas paniquer, il suffit de voyager, de le retirer, mettre en place l'excès d'eau, et vous découvrirez tout d'un coup que vous n'en avez pas assez. Si tu ne fais pas attention. Et dites écran, écran, vos yeux trouvent où se trouvent ces ténèbres. C'est sympa ici. Ramassons avec un petit pinceau et posons-les pendant une minute. Un peu de sépia. Essayons d'obtenir ces marques. J'ai peut-être pris ça trop tôt. Reviens dedans. Je veux donc m' assurer de bien comprendre. Donc le haut du sourcil est assez expressif, n'est-ce pas ? Qu'est-ce que je dois garder à l'esprit ? Et c'est en fait un très bon exemple maintenant parce que ces GRS commencent à les sécher, ils n'ont pas complètement séché, mais ça commence à dire que mon studio est assez chaud aujourd'hui. Je peux donc simplement prendre mon petit pinceau et je peux littéralement y mettre un peu d'eau. Gardez à l'esprit que tout le reste doit être mouillé. Les zones sont sèches, complètement sèches. Il est préférable de laisser le tout sécher puis de le mouiller à nouveau et de recommencer. Mais tant que votre papier est encore humide et jamais dans toutes les autres parties, vous pouvez simplement continuer à ajouter de l'eau. Gardez simplement à l'esprit que si vous l'avez ajouté, je pense que j'ai une légère pente en cours. Tout à fait. Une femme devrait être gentille et plate, mais je pense que je devrais peut-être demander à l'éditeur de parler de ça. Cela ressemble à un travail technique. Ok. J'essaie de le détourner des yeux et de voir où je veux en venir. Cette ligne est montée un peu haut ici, peut-être celle que j'ai mise sur la première couche. Donc je vais juste lui donner un peu et Russell, le baisser un peu. Plus attention, je vais prendre le risque mettre trop de couleur dedans. Je pense qu'il en a probablement assez ici. Désorganisé ici et ramasse un peu les tours. Je peux juste briser ces cibles un peu. Ça va apparaître un peu plus dessus. Descendez-le à la mer. Ça, si je plisse les yeux, je peux voir qu'il y a une ligne en bas. Donc, pour faire un peu de bruissement ou est-ce juste essayer de tout garder aussi lâche que possible ? Nettoyez d'abord mon pinceau. Comme un fantôme là-bas et aux alentours. Ok. Je pense qu'il est plutôt beau. Et ce que je veux faire avant qu'il ne sèche complètement , c'est ajouter ce nez. Je prends du sépia et un brun transparent ensemble. Un peu comme le, le, j'ai besoin que ce soit gentil et vraiment gluant. Alors qu'une bonne quantité sur mon pinceau commence au milieu ou sur le bord quelque part. Donc, s'il commence à trop se répandre, vous avez un peu de chemin à parcourir et vous pouvez arrêter si vous avez l'impression que cela se répand trop, mais il a une belle consistance parfaite sur mon pinceau et il mouille parfaitement. Il a juste un léger éclat et cela donnera aux nœuds une belle douceur. Nous avons eu de la chance qu'il soit resté bloqué. Si nous devions le peindre séparément, dirait qu'il l'a été. Il est resté coincé dessus. Il aura des bords assez durs. De cette façon. J'espère qu'il va se fondre et nous donner un joli nœud doux. Maintenant, bien que ma ligne blanche ait légèrement disparu, je le sais parce que je n' ai qu'un seul calque dessus. Dans les embouts de finition, il sera facile de les retirer car ils ne sont qu'une seule couche au-dessus. a du sens et il en va de même pour les yeux. Tu peux. Si vous en avez beaucoup, vous pouvez toujours essayer d'en retirer des petits morceaux. Et maintenant, c'est presque aussi facile à faire dans l'étape finale nous faisons le tour et que nous éliminons la lumière également. Je veux juste garder un œil là-dessus. Eh bien, j'ai adouci c'est bien d'adoucir cette ligne. Comme il l'a fait, c'est le risque. Mélangez un peu trop et vous perdez de la force. Je vais juste le réintégrer. Pareil dans le nez. C'est une belle consistance épaisse. Nous voulons essayer de conserver cette forme. Encore une fois, une partie peut être retirée, mais si nous pouvons éviter d' en mettre et qu'ils doivent le retirer, c'est bien. Nous allons détourner le regard et il y a une petite file d' attente qui circule ici avec des moustaches qui commencent à sécher donc vous devez faire un peu attention. Je n'en fais pas trop là-haut. Toujours une petite file d'attente, ce n'est pas des frais. L'arrière de l'œil. Elle devient un peu trouble. C'était MCI, pas Mickey. Maintenant, je l'emporte. OK, asseyons une petite ligne à l'arrière de l'œil. Et en fait, là où le blanc, cette ligne blanche monte jusqu'à l'œil, c'est une jonction assez évidente, n'est-ce pas ? Je vais juste y mettre un tout petit peu de couleur. C'est une très belle étape à, nous en sommes, en ce moment, où je suis en ce moment et j'espère commencer vos papiers, commencer à dessiner juste quand il va un peu collant est quand vous pouvez mettre plus agréable de dire des détails parce que ce n'est pas là. Nous ne voulons pas faire de l'encre pour faire du shopping, mais vous pouvez poser de la peinture et elle ne bouge pas trop. Encore une fois avec les yeux. Si vos sourcils ne l'ont pas, ne sont pas très distinctifs, il y a des marques qui indiquent qu'il est temps de les mettre également. Je pense que je vais devoir le laisser là parce que c' est une étape où vous pouvez continuer à jouer du violon parce que vous aimez ça. Je vais donc réduire la taille, nous peignons et je vais laisser sécher tout seul. Ce que nous n'avons pas fait, je le fais jusqu'à ce que j'oublie les étapes. Nous allons mouiller ce menton. Alors j'ai bien pris mon numéro. Et je vais juste mouiller la chaîne. Je vais juste autoriser cette couleur à partir de la tête. Juste la course. Vous pouvez voir comment cela s' adoucit immédiatement et nous nous éloignons de la ligne très dure. Ingérer. Prends juste un peu parce que c'est de nouveau là, les cheminées blanches. Nous ne voulons donc pas trop de couleur. Et surtout sur le devant de ce gène. Nous pouvons juste le regarder pendant une minute. Rien de tout cela ne doit croire. Mais si ça te montre, aucun des miens n'en a vraiment autant. Mais si vous trouvez que c'est maintenant un peu trop saigné dans Blended, vous pouvez toujours y mettre une très belle quantité de CPU collante. Nous verrons que vous avez récupéré les marques de votre bouche. Ça vaut le coup avant qu'il ne sèche complètement. Dites simplement lever la tête, jeter un coup d'œil, essayer de vous placer un peu au-dessus si vous le pouvez. Idéalement, vous ne voulez pas déplacer le tableau parce que nous l'avons bien plat. Et si vous commencez à prendre le papier et à l'incliner, nous allons l' encourager à peindre deux pistes de course dont nous ne voulons probablement pas. Essayez donc de mettre la pointe des orteils. J'essaie de le faire maintenant. Et regardez d'en haut. Je l'aime bien, Peter, il a l'air bien, donc je vais penser qu'il y a quelque chose que j'ai raté. Je vais poser mon pinceau et le laisser sécher complètement. 10. Deuxième couche de mane arrière: Ok, donc nous allons faire une autre couche sur ce dos principal. Maintenant, évidemment, plus je vais l' incliner un peu, mais plus vous inclinez votre tableau ou votre papier, plus la peinture peut couler sur le papier et vous donner impression de mouvement Quelle que soit la direction que vous prenez, vous l'avez inclinée. Donc, si tu as impression de ne pas l'avoir fait, tu n'as pas beaucoup de mouvement sur le tien. Il suffit de l'incliner un peu plus uniformément si vous avez impression qu'il est pressé vers le bas de la page sur ce premier calque, inclinez-le légèrement ou posez-le à plat. Sois un peu juge. Encore une fois, si vous avez envie d'un peu de mouvement en haut, il faut donc courir vers l'arrière. Cela leur donne donc, peut-être une idée. Il ne souffle pas sur la photo de référence, mais vous pourriez avoir l' impression que le vent attrape la principale, ce qui, littéralement en l'inclinant vous donnera cette sensation de mouvement. J'espère donc que c'est logique. Un tel pop, il recule, fort, de retour dans chaque position. Bon ? Donc je vais juste y jeter un petit coup d'œil. Je vais essayer de faire en sorte que ce soit un peu plus simple. Et je vais juste y mettre mon petit cœur. Donc je fais juste, en faisant ça, je le laisse aller directement vers le bas. Ça pourrait être très sympa. Inclinez un peu, je vais voir comment je vais. Mais reprenons le plus gros pinceau. Quand vous êtes invités, vous allez appliquer de nouveau de la peinture. Je viens d'avoir le brun transparent et le tube de lumière va aller à l'arrière de l'oreille. J'espère que vous pouvez voir où se trouve la police en ce moment. Donc je vais juste le mettre littéralement sur ce carrefour. Il suffit de le taper dans n'importe quelle couleur si vous le sentez, votre première couche était un peu lourde, elle devient un peu plus claire. De même, j'ai l'impression que le mien était un peu louche, alors je vais essayer d' être un peu audacieux. Je pourrais mettre un peu de cibles brûlées dedans quand il commence à s'épuiser, mais je vais juste utiliser ces deux couleurs pour cliquer dessus. Nettoyez mon pinceau. Fais-lui un petit coup de gueule. Je ne veux pas que je ne veuille pas que le pinceau sèche. y a donc beaucoup d'eau dessus. Et je vais le faire, encore une fois, comme nous l'avons fait là-bas. Le premier, nous voulons juste quelques films expressifs. N'en fais pas trop. Je dirais que je suis peu nombreux. Je n'en ai pas beaucoup sur le dessus, alors je pourrais juste faire un tour d'une vue. Tu vois, je le cache, le cache sous ma main. Je vais faire défiler une vue vers l'avant, dans une minute également. Mais vous pouvez le voir, étant donné qu'il y a un peu d'emprisonnement. Je veux juste ces gentils, doux, d'une manière ou d'une autre, vous faire détourner le regard , ne le faites pas avant de continuer à travailler dessus, arrêtez-vous une minute pour voir si vous en avez besoin de plus, c'est très facile de faire plus que C'est nécessaire parce que c'est une belle action, n'est-ce pas ? Il y a presque une sorte de lignes verticales vers le bas ainsi que des lignes horizontales. Dites si vous avez l'impression que tout est lavé, essayez simplement d'obtenir une sorte de lignes horizontales juste pour casser le je vais ne pas pouvoir résister à un peu de cela, points psi, un peu là-dedans. Permettez simplement que cela s'écroule également. Donc parce que j'ai ça sur la pente va courir avant que nous ne sèchions sur nous. Ne pensez pas que je vais mettre vos tigres. Je n'en veux plus. C'est un brun plus dur. C'est très technique, mais je ne veux pas ça. Donc la fraîcheur, je suppose que je voulais la garder bien au chaud. Ensuite, je vais prendre mon autre numéro huit. Je vais juste en glisser quelques-uns à l'avant de la route principale. Tu as probablement un peu de peinture sur ton pinceau. Si ce n'est pas le cas, si vous n'avez pas assez de peinture que vous pouvez utiliser à l'arrière , appliquez simplement un peu de peinture sur votre pinceau. N'en faites pas trop, trop et vous pouvez passer à un petit pinceau. Encore une fois. Essayez simplement de le garder, maintenez-le vers le bout de votre pinceau. Retournez quelques heures, top. Montre. Regardez n'importe lequel de ces films. Vous mettez un peu d'eau dedans, assurez-vous qu'ils ne coulent pas. Je vais l'adoucir . Cela semble donc un peu plus difficile. Juste avant que le papier ne sèche. Je dois prendre le pinceau Sepia Milgal. Je vais passer ça en revue tout en haut de l'oreille. Vous pouvez voir qu'il fait assez sombre, alors nous allons revoir la peinture en rond, suivre la ligne des oreilles. Tu as quelque chose comme ça. Donnez-lui la forme qui vous convient, assurez-vous qu'il est en forme. Ce sera un pinceau légèrement plus grand. Nous allons le remplacer, mais essayez de partir. Ensuite, essayez de laisser une petite corde sèche juste pour empêcher cela de se laver dans l'année. Je le fais donc avec le tout petit pinceau de ton livre pour voir un peu plus clairement. Ensuite, remblayez-le et faites-le couler dans la mine arrière. Faites vos échantillons que vous pourriez obtenir et oui, c'est vrai. Envolez-vous et un peu de transparence ne laisse qu' un peu les tours. Je voudrais juste y apporter un peu de profondeur. Juste pour leur donner une impression de noirceur même à l'intérieur de l'oreille. S'éloigner, c'est que nous voulons vraiment faire un peu de choses cool. Et alors que c'est encore humide, nous voulons simplement en retirer quelques unes du bas de l'oreille. Donc quelques coups, quelques trucs, quelques coups. Approfondissez votre concentration. Il n'y aura plus de couches en cours. Nous avons donc presque terminé. Donc si vous pensez que je ne fais que regarder ici, je voudrais peut-être un peu plus de balayage ici en fait. Je vais juste vivre en balayant. veux juste m'assurer que j'ai une bonne sorte de mouvement. Ça, c'est mieux. genoux où j'ai couru le pinceau parce qu'ils un peu carrés, forts et les effleurent un peu. Mets un peu d'eau dedans en sirotant, prépare quelque chose, cours. C'est trop personnel pour faire la queue. Je passe par le haut ici. N'est-ce pas ? Pour moi, peindre ma main, c'est avoir été Tigers, à droite et à gauche. Je veux juste en rajouter un peu plus. Le Maine, au premier plan. Pas trop parce que vous pouvez les rendre un peu excentriques sinon. Il suffit de rejoindre l'abcès, peinture humide autour de l'oreille. Encore une fois, j'ai laissé une toute petite ligne blanche aujourd'hui. Assèche les lignes. Utilisez un tout petit pinceau pour en retirer quelques-uns. Mes TP d'entraînement sont devenus un peu rapides, alors faites attention et recommencez. Bon. Je m'éloigne un peu de lui, en jetant un petit coup d'œil. Je pense qu'il est plutôt beau. En fait. Je vais faire une petite partie de la soirée GFS et je pourrais juste y mettre quelque chose. C'était comme si j'avais besoin de quelque chose. Je ne sais pas si c'est la bonne chose à faire. Je pense que ça va. Je viens de le donner. J'ai eu l'impression que je n'avais pas la force de briser le front principal le vacillement de la tête dont nous avons besoin et de partir en morceaux ici, je dois l'avouer, mais c'est mieux. Ok. Parce que tu vois, j' arrive au stade où je vais arrêter de jouer du violon. Je vais donc être fort. Je veux juste faire le travail pendant que je peux éteindre la caméra, mais je vais juste m' assurer de garder un œil sur ces petits dribbles ici et m'assurer qu'ils ne descendent pas plus bas. Il suffit de sécher et c'est presque fini. Nous avons juste besoin de faire les trois dernières étapes. Donc, encore une fois, laissez-le sécher et je le laisserais sécher quelle que soit l' inclinaison sur laquelle vous l'avez mis. Si tu l'as. Alors oui. Il suffit de le laisser sécher naturellement. 11. Finition: Ok, donc c'est parti avec une belle petite enquête, les derniers petits bouts. Je vais donc aussi le retirer. Je pose ma pièce à plat. Et tout d'abord, je vais faire un peu de rangement. Je vais donc effacer toutes les marques de crayon que je peux encore voir. Assurez-vous qu'il soit beau et sec avant vous. Lop. Comme tu peux. Tu peux imaginer la venue. Si ce n'est pas le cas. J'adore enlever les marques de crayon parce que souvent l'impression qu'elles retiennent le tableau. Il y est arrivé. Elle en a eu autant autour du gène peut-être des pinceaux. J'ai compris, c'est juste que je suis Mackey. Je suis une petite tache sur son nez. J'ai ramassé mon brillant petit pinceau éradiqué. Je vais juste le nettoyer. La joie de ces peintres, très doucement. Ils sortent aussi bien et facilement. Et ce Bockingford est un bon journal, il se démarque très bien aussi. Je suis vraiment content. J'aime ce que j'ai. Alors je vais lire, je vais juste les contourner et en gros éteindre la lumière. Je vais mettre quelques films ici, mais pas beaucoup. Donc, faisons-le. Nous avons bien aimé en avoir un peu plus ici. Donc au risque d' utiliser du brun transparent, je vais juste en utiliser une infime quantité. C'est très faible. Si vous voulez en mettre un peu, vous avez l'habitude d'utiliser des soins palliatifs ou quelque chose comme ça, alors assurez-vous qu'il est beau et aqueux. Je veux juste des étoiles sur le bord. voulais juste un couple. Je veux trop en faire. Il en faut presque trop. Maintenant. Adoucissez un peu les bords. Je veux juste que quelque chose sorte à manger pour que je puisse le tordre. Encore une fois, je n'en ai probablement pas assez tiré ici. C'est difficile de mettre des films par la suite parce qu'ils peuvent sembler très collés si vous ne faites pas attention. Essayez simplement de le faire très faible si vous sentez que vous en avez besoin, ce n'est probablement que la réunion. Mais encore une fois, un micro. Et je vais mettre une toute petite limite ici juste contre plus facile. Je vais me retirer un peu. Donnez-leur un faible pour les rendre stupides. C'est probablement suffisant. Tu peux finir si tu fais ces petites choses, tu peux en faire quelques-unes. Et puis, tout d'un coup, il devient de tweeter et de tripoter, d'inventer. Alors fais attention, non ? Donc tout ce que nous allons faire c'est poser la peinture comme ils faisaient littéralement le tour et éteignaient la lumière. Je vais donc faire attention et être consciente que j' ai évidemment quelques petites plaques humides, donc je vais commencer, commençons par là. Maintenant. Comme je l'ai probablement dit, dans certaines couches, il y a une belle courbe ici. Il va juste dans son orbite. Dans vos yeux, pourquoi ne pas utiliser le hockey sur glace ? Tu veux le récupérer parce que c'est un joli petit pot. Mets-toi très doucement. Vous n'avez pas besoin de dire si vous avez utilisé la même page que moi, en particulier le même papier, tout sort très facilement. Alors fais attention. Encore une fois, c'est un peu ici et un tout petit peu. Allez-y doucement. C'est juste un tour des yeux pour donner l'impression de l' orbite et les faire autour. Et soyez surpris de voir que les yeux bruns font une différence dans les expressions. Je vais faire un petit film, mais je vais le faire dans une minute. Poursuivons avec ton pinceau gomme. Je vais juste prendre un peu d'avance ici. J'aime toujours puiser de l'énergie quelque part. Je vais juste regarder un peu de papier essuie-tout. Allons juste assez. Je vais poser celui-ci pendant une minute. Je veux un peu de lumière au sommet du puits n' était pas vraiment le haut du nez au bord du nez juste ici. pourrais bloquer ça avec mon doigt parce que ça le serre dessus qu' elle le sort. Cela peut suffire à soulever. Cela donne un peu de texture. C'est bon de le remettre en place. Reprenons le pinceau gomme. Essayons de trouver. J'ai en fait beaucoup de blanc ici, mais si tu trouves que les tiens ont disparu. C'est vraiment le bon moment pour le sculpter. Voyez à quel point ces couleurs se détachent facilement. Contre la portée des nœuds est la forme plus forte des nez. Vous pouvez enlever la couleur et la sculpter. En train de descendre. Comme je l'ai dit, je vais probablement enlever un peu de couleur du menton également. Très doucement. Vous ne voulez pas trop perdre parce que tout d'un coup le menton disparaîtra, mais elle n'a qu'un tout petit indice. Dites «  éloignez-vous » et jetez un œil. En fait, je veux mettre une petite ligne ici et je pourrais le faire dans une minute quand je ferai le scintillement de l'œil et qu'ils resteraient sur la tâche. Faisons quelques moustaches. Je vais donc utiliser ce petit pinceau gomme, vous auriez pu utiliser le liquide de masquage dès le début. Je n'ai pas juste senti qu'ils avaient tendance à avoir l'air un peu collés, collés, collés. Et quand je l'ai essayé dans mon PC d'entraînement, j'ai trouvé que le pinceau gomme était meilleur, mais vous trouverez peut-être vous êtes plus familier avec le liquide de masquage. Je n'utilise pas beaucoup de liquide de masquage. Je trouve ça un peu difficile. Encore une fois, je vais juste enlever des petits morceaux étant donné ces moustaches parce qu'ils voient à quel point il est facile et encore une fois, il sort. Alors fais attention. Tu t'éloignes. Jetez un œil, voyez si vous pensez en avoir besoin de plus. Si vous ne savez pas que vous n'êtes pas sûr, arrêtez-vous, faites le tour et continuez sur les autres éléments, puis revenez et évaluez. Parce qu'une fois que tu les auras retirées, tu ne retrouveras plus jamais cette couleur. Cela vaut donc la peine de s' accrocher si vous n'êtes pas sûr. C'est bon. Nous avons joué Je vais arrêter aussi. Je vais faire quelques petits robinets et trous à moustaches. Mais encore une fois, je vais le faire dans une minute. Je vais en prendre un peu. Alors papa, papa, quelques petits coups dans sa tête. Comme si quelque chose de principal entrait, brisez également cette ligne. Trop nombreux. Encore une fois, je dois juste faire attention. Notez que c'est séché et dites, j'ai violenté leur chanson, s'il faut faire attention, mais celle-ci a séché. Encore une fois, j'y jette un œil. Disons que si vous avez beaucoup de lignes verticales, je vais essayer d'en faire quelques unes, juste quelques lignes horizontales juste pour voir si je peux juste les décomposer un peu. Essaie d'être aléatoire. Mon mari et moi sommes d'accord, je suis plutôt doué pour être aléatoire. Je regarde, je suis debout sur la pointe des pieds en essayant de m' éloigner un peu. Désolée si je viens de disparaître du micro. Je pense que c'est probablement assez de ces films. Vous pouvez prendre si vous l'êtes, si vous avez perdu cette petite ligne blanche que vous avez mise, vous pouvez prendre les esprits assez exagérés, j'en ai assez mais vous gagnez, vous pouvez avoir l'idée. Vous pouvez prendre de la couleur autour de l'oreille. L'oreille, si tu en as besoin. Show You, devons-nous avoir l'idée ? Et l'autre endroit ? Encore une fois, si vous avez perdu vos haricots un peu, n'est-ce pas ? Mais si tu as encore perdu ta ligne blanche, tu peux la retirer. Je pense que c'est tout pour moi. Mais encore une fois, si vous trouvez une erreur, vous l'utilisez, vous avez l' impression avoir perdu le blanc. Vous pouvez le retirer très doucement. C'est que si vous avez éradiqué, vous savez, comment ils fonctionnent là-bas, ils s' en sortent assez brusquement. Donc, si vous voulez quelque chose, vous ne voulez pas d'une zone, elle sera un peu plus douce et vous ne voudrez pas trop de couleur. Il suffit d'essayer un pinceau plus doux, de tapoter et de tamponner très doucement pour voir comment cela fait ressortir la couleur. Et je dirais qu'il n'y a aucun moyen particulièrement que je veuille soulever la couleur sur lui. Mais faisons-en un peu ici. Essayons de ne pas te le montrer. Il suffit donc de tapoter et très doucement avec du papier essuie-tout, de tamponner doucement pour que nous puissions trouver que cela soulève probablement assez. Ok, posons ça et faisons ça un peu avec un pinceau. Donc tout d'abord, je vais apparaître, être visible. J'ai réussi à garder ce petit film, mais tu as peut-être trouvé le tien ou tu as disparu. Alors, faites-les glisser un peu. J'adore ce petit rôle. Pour ceux qui veulent faire plus que j'ai mis une toute petite ligne ici. Les lignes sont probablement le seul mot parce que je ne veux pas qu'il soit trop exagéré. C'est peut-être presque suffisant s' il manque quelque chose. Juste un petit peu. Nous voulons, encore une fois, probablement même pas une ligne, juste une suggestion de l' arrière de l'oreille, parce que même si nous avons appliqué beaucoup de peinture, nous avons commencé avec beaucoup de peinture sur la fin de l'année. Il suffit de se laver aussi. Donc vous voulez juste une petite ligne ici pour suggérer. C'est presque trop. Adoucisse-le avec mon doigt. Je pense que nous y sommes presque. Elle dit : « Nous sommes un grand soupir ». Ouais. Encore une fois, comme je le dis toujours, ça vaut toujours la peine de le regarder, de s'en éloigner, de le regarder, de le regarder. Peut-être que le lendemain, quelques heures et en le voyant avec une paire d'yeux frais, c'est certainement que vous verrez choses que vous ne pouvez pas voir pour une raison quelconque maintenant. Donc en cas de doute et que vous n'êtes pas tout à fait sûr d'avoir fini ou non, disons éloignez-vous, revenez. Et cela deviendra évident quand vous aurez besoin de faire quoi que ce soit ou si vous ne l'aimez pas. Je ne pense pas avoir envie d'en faire plus. Ou des moustaches qu'il y avait autre chose. Tu pourrais mettre quelques moustaches. Il y a très peu de brosse. Je ne pense pas que cela aide beaucoup. Tu comprends l'idée. Ça ne vaut probablement pas la peine de continuer avec celui-ci. Mais on peut faire un peu de brûlure, j'imagine que j'essaie. C'est là qu'il est vraiment difficile d'être aléatoire. Parce qu'ils sont évidemment en ligne droite, mais juste très faibles. C'est le sien. Je n'ai qu'un tout petit peu de couleur sur mon pinceau et j'appuie simplement sur quelques suggestions de ces lignes de moustaches. Moustaches. Tu peux voir que je n'aime pas qu' ils soient deux en vue, mais c'est juste moi. Donc oui, c'est un peu personnel ta peinture. Je guide juste tes poumons si tu aimes, et j'en mets un peu plus dedans. Mais je pense que je suis assez content de lui et je pense que j'aimerais le revoir probablement avec une paire d'yeux frais et quelques jours ou dans un jour et voir s'ils n'ont pas besoin de bricolage avec beurre. Ouais. Je pense que je suis allé aussi loin que je peux avec lui. J'espère vraiment que tu aimes le peindre parce qu'il a été gentil et expressif, n'est-ce pas ? Merci de les partager dans les pages de projets et de ressources car ils font vraiment ressortir ma journée , car ils font vraiment ressortir ma journée. Et j'y suis toujours aussi. Si tu es coincé un peu, envoie-moi un petit message. J'ai essayé de revenir vers tout le monde et j'ai essayé de le mettre dans la page Projets et ressources plutôt que dans les discussions. Et merci de vous être joint à moi aujourd'hui. 12. Le lendemain Tweak: Ma belle ligne a été assise sur mon étagère pendant la nuit et je suis revenu dans mon studio, je l'ai regardé à nouveau, encore avec une sorte de nouvelle paire d'yeux frais et j'ai juste senti que tout le lot ressemblait c'était en quelque sorte en train de tomber de la page. J'ai senti que j'avais besoin d'un peu plus d'horizontalité. Donc, ce que j'espère essayer de démontrer aujourd'hui lors ce cours, c'est comment je vais voir si j'en ai besoin. Je vais donc utiliser mon crayon. C'est ce que c'est et tout le pinceau, c'est un crayon. Je vais juste le mettre sur le côté. Je vais juste mettre quelques balayages sur C où je veux. Parce que évidemment je peux, je n'aime pas ce que j'ai fait. Je peux frotter doucement et garder cette marque de crayon très légère. Et l'avantage de l' avoir sur le côté, c'est qu'il ne devrait pas laisser d'entaille non plus. Donc j'ai juste un bon bonbon et je peux voir que cela me donne un peu plus de mouvement horizontal. Donc ce que je vais faire maintenant, je vais vraiment le faire. Je vais me débarrasser de cette peinture dont mon trait de crayon se souvient à peu près, eh bien, je n'allais pas être un trait très fort. Il va juste être très faible. Je peux diriger TFlite et faire des tigres brûlés. Je n'en veux pas beaucoup. On pourrait trouver un bout de papier sur un côté. C'est juste un vieux morceau. Je vais juste essayer. Assurez-vous de ne pas avoir trop de peinture sur mon pinceau. Je ne veux rien de trop fort. Donc, si je l'ajoute évidemment à une couche sèche, je ne veux pas qu'il ait l'air trop collé. J'espère donc que ce devrait être à peu près juste. Encore une fois, continuez à bouger, lumières, les pinceaux sont humides. Je vais juste le balayer avec une petite touche de couleur. Dites « essayez de garder ce mouvement ». Disons que vous n'avez probablement pas fait ceci, que vous n'auriez probablement pas besoin de le faire du tout, mais j'ai pensé qu'il pourrait être utile pour vous voir comment je pourrais m'adapter pour que le lendemain. C'est probablement tout ce dont j'ai besoin. Je ne veux pas trop en faire. Je veux juste briser cette cassure, briser cette ligne verticale. Il en sortira une partie. Vous pouvez supporter que c'est à peine perceptible si je suis honnête, mais juste assez. On va laisser sécher ça et voir à quoi ça ressemble. Elle le remplit. J'ai besoin d'un peu plus. Je peux toujours en rajouter, mais ce n'est pas si facile de le retirer. Je vais donc en rester là. Et je pense que ça a aidé le look général de lui. 13. Réflexions finales: J'espère que ce cours vous a plu. C'était Joyce pour peindre, n'est-ce pas ? N'est-ce pas étonnant qu'en plaçant peinture sur du papier humide et en l'inclinant, vous puissiez créer une telle magie et un tel mouvement ? Mais n'oubliez pas de tout éclairer, votre main, votre pinceau et la quantité de peinture que vous utilisez. Comment s'est passé la superposition ? Si vous êtes des films principaux, vous avez l"air un peu coincé. N'oubliez pas que vous devez les faire pendant que le papier et la peinture sont bien mouillés. Ces finitions ont fait toute la différence, n'est-ce pas ? Mais ça vaut le coup de s'éloigner et de revenir avec une nouvelle paire d'yeux avant de prétendre qu'il a fait. Nous avons donc hâte de vous voir dans le prochain cours.