L'introduction ultime à Adobe Photoshop du débutant à l'intermédiaire

1. Introduction au cours d'Adobe Photoshop: Bonjour tout le monde. Mon nom est sur l'animateur graphique professionnel de Casablanca, Maroc. Et je serai instructeur pour ce cours d'introduction à Photoshop. Donc, ce cours est pour tous ceux qui veulent apprendre à 1000 outils disponibles dans Photoshop et à gâcher ou faire un large éventail de possibilités pour créer un travail basé sur l'image. Donc, ce cours a été conçu pour les débutants absolus. Donc, que vous n'ayez jamais utilisé Photoshop auparavant ou que vous lisiez en utilisant Photoshop pendant quelques mois. Mais tu ne sais toujours pas ce que tu fais dans ce cours est pour toi. Vous serez en mesure de créer votre premier projet en un temps record et avec des résultats d'excellence. Voici donc ce que vous allez apprendre en vous inscrivant. Et la première section du cours, vous mourrez en maîtrisant les mises en page, les délais de gestion des documents, la sélection et l'application des masques. Cette première section est vraiment importante parce que sans comprendre les bases, vous ne pouvez pas orthographier une connaissance triée du programme. Et aussi comme nous allons vous aider à apprendre. Et il y avait des programmes adobe comme Illustrator InDesign au cas où vous le décideriez. Ensuite, dans la deuxième section du cours, vous apprendrez tout ce qui concerne la résolution, la taille et développe des tue en changeant nous façonnant et corrigeant les images exactement comment vous voulez créer vos propres compositions. Et la troisième section du cours, vous deviendrez le semestre de brosse. Vous gagnerez tout en travaillant avec l'outil de brosse. Créez donc vos propres préréglages de pinceau et les exposer pour les vendre ou les partager avec le monde entier. La quatrième section portera sur l'apprentissage, même si nous touchons des outils pour nettoyer et créer des images professionnellement, combinant des méthodes de retouche dosées, manuelles et automatisées pour produire des modifications photoréalistes. Et enfin, vous apprendrez à travailler avec les calques de réglage pour contrôler les lumières, ombres et les couleurs souvent Image efficacement. Donc, vous aurez besoin de Photoshop, bien sûr, et vous aurez besoin d'un satellite graphique et assister à tous les satellites graphiques n'est pas nécessairement pour les endroits frais comme recommandé. Alors allez-y et inscrivez des notes dans Photoshop comme vous ne l'avez jamais fait auparavant. Et je vous promets que d'ici la fin de ce cours, vous serez surpris d'une inondation que vous pouvez atteindre et Photoshop. 2. Téléchargez des fichiers du cours et Adobe Photoshop: Ok les gars, si vite, avant de commencer le cours, assurez-vous d'aller de l'avant et de télécharger les fichiers d'ici, ok, donc des projets et des ressources. Et vous allez trouver tous les fichiers ici. Et si vous voulez télécharger Adobe et que vous ne savez pas comment vous allez sur Adobe.com. Design créatif. Afficher tous les forfaits et tarifs. Et je vous recommande de prendre ces étudiants et enseignants plan, ok, ça fait le moins cher. Mais il a un plan annuel. Ce qui veut dire que si tu te conseilles avant l'année, tu vas devoir payer la différence entre le premier mois et le reste de l'année. D' accord. Donc, à moins que vous ne voulez prendre un plan mensuel, ce $179.49, comme vous pouvez le voir, c'est assez cher, mais vous pouvez annuler à tout moment. Ok, les gars. 3. L'interface utilisateur: Allons-y et ouvrons Photoshop. Et bien sûr, j'utilise Photoshop CC 2021 selon ces dates, qui est le sixième décembre 2020. Et maintenant, allons de l'avant et créer un nouveau document vide. Donc, peu importe ce que vous sélectionnez ici, suffit de cliquer sur Créer. Alors maintenant, nous allons commencer par comprendre, avez-vous pourquoi ou l'interface de Photoshop ? Pourquoi ? Parce que l'un, vous devez comprendre où tout se trouve et comment y accéder. Et deuxièmement, il va être plus facile pour vous d'apprendre un autre programme Adobe, comme Illustrator par exemple, car tous les logiciels Adobe sont à peu près disposés de la même manière. En haut à droite, nous avons la barre d'outils de menu, et chaque titre a son propre menu. Sur la gauche, nous avons la barre d'outils. Et ce sont tous les outils dont vous aurez besoin pour travailler sur différents projets. Nous avons l'outil Move est élections, le recadrage, le pinceau, les textes. Tout ce dont vous avez besoin. Vous pouvez bien sûr personnaliser la barre d'outils. Si vous cliquez ici, vous aurez deux outils par rangée au lieu d'un outil de libération conditionnelle. Vous pouvez supprimer la barre d'outils d'ici, mettre i ici, ok. Tout ce que tu veux. Vous pouvez le remettre ou le greffer. Qu' est-ce que c'était si tu veux. J' aime donc garder ma barre d'outils comme ça, deux outils par ligne. Il est plus facile d'accéder au mode Masque rapide et au mode écran, ainsi que de basculer entre le premier plan et l'arrière-plan. Et si vous remarquez ici avec chaque outil, vous avez ce petit triangle blanc. Et fondamentalement, si vous cliquez et maintenez, vous accéderez à plus d'outils. Et ces outils, comme j'aime les appeler, sont des frères et sœurs. Pourquoi ? Parce qu'ils offraient à peu près les mêmes résultats. Bus le flux de travail comme un peu de différence. Donc, en ce moment, juste débranché la barre d'outils par erreur. Je peux aller de l'avant et le rebrancher comme ça, pas de problème. Et si vous cliquez sur ces points et maintenez, cliquez sur Modifier la barre d'outils, vous pouvez modifier la barre d'outils, mais je ne recommande pas l'éditeur dans la barre d'outils. Je pense que tu peux le garder comme ça. C' est mieux. Et ici, nous avons des panneaux, et les panneaux changeront en fonction de l'espace de travail que vous sélectionnez. Donc, en ce moment, nous sommes sous l'espace de travail essentiel. Donc nous avons les panneaux essentiels dont nous avons besoin et Photoshop, nous avons les bases, non ? Couleurs de cheveux. Si vous voulez choisir la couleur d'ici. Ayez les échantillons, la même chose, les ingrédients et les motifs, d'accord ? Et ici, nous avons des propriétés, des ajustements, des bibliothèques. Ne vous inquiétez pas, vous allez en apprendre plus sur ceux-ci au fur et à mesure que nous progressons dans le cours. Mais ce que vous devez comprendre que c'est, ces panneaux vont changer en fonction de l'espace de travail que vous sélectionnez. Donc, si nous passons à graphique et web, maintenant nous avons des panneaux de différence, nous avons des caractères, des paragraphes et des glyphes. Et la raison pour laquelle nous l'avons cependant, c'est parce que lorsque nous concevons un site Web, il y a beaucoup de type-in impliqués. C' est pourquoi Photoshop vous offre les bons panneaux pour ce genre de travail. Encore une fois, par exemple, à la photographie. Nous avons, pendant que nous avons besoin de travailler avec des photos, nous avons un histogramme pour pouvoir lire les couleurs d'une photo, avoir les ajustements pour que nous puissions faire Gray Dan et équilibrer les blancs et tout ça. Revenons à l'essentiel. Et ici, par exemple, vous pouvez voir qu'il y a une icône. Et si vous commencez dans Photoshop, ce sera dur pour vous de deviner. C' est quoi ce panneau ? Juste en regardant l'icône. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez soit survoler l'icône et vous en aurez le nom. Ou vous pouvez cliquer sur glisser vers l'espace de travail, puis simplement faire ceci. Et vous avez le nom de celui-ci si vous en avez besoin, supprimé. Ok. Si tu veux le récupérer, tu viens ici à la fenêtre. Et puis nous pouvons chercher l'histoire parce que c'est la matrice du panneau qui le supprime juste. On y va. Et puis je peux le remettre comme ça. Ainsi, lorsque vous allez à la fenêtre, vous trouverez ici tous les panneaux disponibles dans Photoshop. Tout est ici. Si elle ne peut pas trouver est ici, vous pouvez le trouver ici. Et la dernière chose que vous devez savoir sur l'interface utilisateur comme visible. Par exemple, j'ai besoin de plus d'espace pour travailler dans Photoshop. Je peux cliquer ici. Je peux supprimer cela, rendre cette chose encore plus petite. Et maintenant, j'ai plus d'espace pour travailler dans Photoshop. Et la seule chose à faire est que vous devez enregistrer cet espace de travail afin que vous puissiez toujours y accéder quand vous en avez besoin. J' ai déjà le mien ici, Adam. Mais la façon d'enregistrer les espaces de travail, c'est que vous cliquez ici, bien sûr, puis vous recherchez un nouvel espace de travail. Donnons-lui un nom. Je vais l'appeler Adam 2. Sauvegardez. Et maintenant, nous l'avons. Ainsi, chaque fois que vous ouvrez Photoshop, vous pouvez choisir cet espace de travail. La dernière chose dont je veux parler comme le mode écran. Si vous venez ici, cliquez et maintenez, vous verrez que vous avez trois modes d'écran. Nous avons le mode d'écran standard, le mode plein écran avec la barre de menus. Et nous avons le mode plein écran où rien. Je travaille toujours en mode plein écran avec des barres de menus. Donc, fondamentalement, vous avez plus d'espace et vous avez tout le reste sur tel. Et vous pouvez également passer en plein écran. Donc tu n'as rien, juste la photo. Si vous voulez trouver des erreurs, si vous voulez vérifier les détails comme ça, ok ? Donc, si vous voulez revenir à normalement, cliquez sur f. D'accord ? Donc vous choisissez un mode d'écran à partir d'ici, ou vous cliquez simplement sur F sur votre clavier. Alors maintenant, allons de l'avant et essayons quelque chose de drôle. Si je viens ici pour sélectionner Fichier Ouvrir, cette image, va aller de l'avant et ouvrir une nouvelle fenêtre. Et si je clique et fais glisser, je peux le débrancher de Photoshop. Donc la fenêtre nous donne toutes les informations dont nous avons besoin sur l'image. Nous avons le nom de l'image, nous avons le mode couleur de l'image qui a RVB et non CMJN. La résolution de l'image qui est de 72 pixels par pouce. Et nous avons les dimensions de l'image. C' est ici, h points 33% que le pourcentage de zoom. Donc, si je choisis l'outil de zoom, je peux zoomer avant et arrière. Et je vais changer. Ok, si je veux, c'est de retour à la normale. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'écran, puis le rebrancher dans Photoshop. Maintenant, si je vais au calque, assurez-vous que l'arrière-plan ou l'image ou sélectionné, je peux aller à filtrer, puis choisir liquéfier. Maintenant, je peux augmenter la taille des yeux. Je peux augmenter le sourire. Et aussi je peux augmenter la taille de la lèvre inférieure et de la lèvre supérieure comme ceci. Il suffit de cliquer et de faire glisser vers le haut et celui-ci tau. Je peux aussi venir ici à la ligne de la mâchoire et puis diminue, nous rendre plus petits. Cliquez sur OK. Et maintenant, on a un truc drôle. Si vous voulez exporter cette image, vous pouvez venir ici pour exporter des fichiers. Exporte en PNG, GIF, c'est un nom et enregistrez-le. Vous pouvez également enregistrer l'intégralité des documents au cas où vous décideriez de revenir et d'apporter des modifications. Donc, cliquez sur Fichier, Enregistrer, laissez tout tel qu'il est ici, et cliquez sur OK. Et maintenant, les documents seront sauvegardés. Si je ferme maintenant, la fenêtre, je peux cliquer ici sur la maison. Et je trouverai les documents sauvegardés ici et je pourrai les rouvrir. Ok les gars, donc c'était à peu près tout sur l'interface et voir sur la prochaine. 4. Navigation dans l'image dans Photoshop: Dans cette conférence, je veux parler de déplacer une image dans Photoshop en utilisant l'outil de zoom et le Hansel. Et cela pourrait être très important si vous faites une numérisation, nous touchons parce que vous voulez être en mesure de zoomer, corriger des taches spécifiques de l'image, puis passer à d'autres endroits et la corriger. D' accord ? Si vous voulez suivre avec moi, vous pouvez cliquer sur Fichier Ouvrir, puis choisissez simplement l'image dans le dossier que vous ne connaissez pas. Je vous ai fourni toutes les images nécessaires ? Maintenant, pour effectuer un zoom avant et arrière, vous devez sélectionner le Zoom bientôt, juste ici. Maintenant, je peux zoomer avant et arrière, donc ok, donc il suffit de cliquer et de faire glisser les routes. Si vous cliquez dessus et maintenez-le enfoncé, nous effectuerons un zoom avant automatiquement. Si je maintiens tout ou option, vous pouvez voir le signe plus est maintenant un signe moins. Si je clique longuement, c'est, nous allons zoomer automatiquement. Si je clique sur l'outil Déplacer, je peux maintenir toute corruption sur mon clavier puis faire défiler n et sorties avec le bouton central de la souris. Si je double-clique sur l'outil Zoom pour faire un zoom réel au maximum que les pixels le permettent. Si je veux revenir à la normale ou la cellule de l'outil Zoom sélectionnée, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, puis s'adapter à l'écran. D' accord ? Une chose importante à garder à l'esprit est que si vous double-cliquez, puis zoomez plus, l'image, nous commencerons à pixéliser, et nous ne voulons pas cela. Maintenant, si vous cliquez sur la main, vous allez sélectionner la main École. Et fondamentalement ce qu'il fait, c'est qu'il vous permet de vous déplacer autour de l'image comme ça. D' accord. Si vous cliquez longuement sur l'outil à main, vous pouvez accéder à l'outil de rotation. Et ce qu'il fait, c'est que vous pouvez maintenant faire pivoter l'image. Donc, si vous cliquez et maintenez, vous pouvez faire pivoter, soulever ou simplement tourner est comme ça. Maintenant, je vais sélectionner l'outil Déplacer. Vous pouvez également accéder à l'outil à main en maintenant de l'espace sur votre clavier. Ok. Maintenant, vous pouvez déplacer, sont navigue l'image librement. Et allons de l'avant et voyons comment nous pouvons utiliser l'outil de zoom l'outil manuel et les projets réels. Donc, par exemple, disons que je veux supprimer ce mot graphique d'ici. Je peux attraper le crayon. Faites une sélection comme celle-ci, autour du mot graphique, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis faites une sélection. Maintenant, je peux sélectionner l'outil pipette, sélectionne cette couleur. Vous pouvez voir les changements de couleur ici et un premier plan. Cliquez sur le pinceau. Assurez-vous que nous avons une capacité de brosse dure de 100 %. Et puis je peux juste colorer ou peindre dessus. Commande de commande D pour désélectionner, sélectionne l'outil de zoom. S'adapte à l'écran. D' accord. Maintenant, je peux zoomer avant et arrière pour voir le travail que j'ai fait. Donc, comme vous pouvez le voir, je n'ai pas utilisé les outils directement. J' utilise juste les raccourcis de mon clavier. Donc, si je veux zoomer, je tiens les enfants, et si je veux la main bientôt, je garde de l'espace sur mon clavier. Donc c'était à peu près tout pour cette conférence et vous voir sur la prochaine. 5. Gestion de documents Créer de nouveaux fichiers et enregistrer: Bonjour, adorables gens créatifs. Et cette conférence, nous allons parler de la création de documents et de différentes façons d'enregistrer un document spécifique, d'accord ? Et c'est très important gars croient en tout ce que nous faisons bosons héroïsme, si vous voulez être un expert Photoshop. Donc, la première chose que vous avez lorsque vous ouvrez Photoshop est que vous avez deux options ici, nous avons créé de nouveaux et nous avons ouvert. Donc ouvrir vous permettra d'ouvrir une image ou un fichier à partir de votre bureau. Et crée de nouveaux, vous permettra de créer de nouveaux documents et Photoshop. Donc, lorsque vous cliquez ici ou que cette fenêtre s'ouvre ici, nous avons des versions récentes, ce qui signifie que les documents récents avec lesquels nous avons travaillé travaillent. Nous avons enregistré tous les préréglages enregistrés que vous avez ici. Et puis nous avons des préréglages de différence pour les disciplines de différence. Donc, si vous êtes dans le web design, vous pouvez choisir des presets à partir d'ici. Si vous cliquez sur la vue, Aubrey dit que vous en aurez plus. Vous pouvez également télécharger des modèles à partir de Creative Cloud. Il vous suffit de cliquer, puis de cliquer sur Télécharger. Eh bien, je dirai que c'est fini comme cela apparaîtra ici sous sauvé. Si vous êtes dans la conception de l'interface utilisateur, vous pouvez cliquer sur mobile, puis vous aurez des préréglages différents pour la conception mobile, même Apple Watch si vous le souhaitez. Donc vous avez à peu près tout ici. Vous pouvez également créer vos propres préréglages. Donc si je viens ici pour prédéfinir les détails de cette zone ici, je peux donner un nom à mes presets. Donc, par exemple, va être Instagram. Poste. Je peux choisir une unité de mesure à partir d'ici. Mais les âmes anxieuses et demi-tons, peu importe, dépendent de l'endroit où vous vivez. Donc, je voudrais généralement aller de l'avant et choisir des pixels. Si vous êtes aux États-Unis, vous pouvez choisir des pouces, je suppose. Et juste ici, je vais répondre aux dimensions d'un post Instagram. Donc ça va être 1800 pixels par cent huit cents pixels. La résolution est toujours une bonne idée à avoir. Il est à 300 pixels par pouce, surtout si vous allez imprimer ce module de couleur, laisser son RVB, ses couleurs bits. Vous pouvez changer ici, 16 bits ou 32. Mais cela est particulièrement fait pour la photographie. Si vous travaillez avec des photos et que vous voulez accéder à plus de couleurs que les bits d'aides vous donneront. Donc c'est à peu près des trucs avancés que je veux laisser. C'est en ce moment. Contexte Contenu, vous pouvez laisser ses blancs s'il veut noir, je peux le tourner. C' est une boîte noire n'a pas d'importance. Options avancées, nous avons un profil de couleur. Si vous cliquez, vous aurez une différence de profils de couleur ici, ok, et ici nous voulons faire attention les gars. Vous pouvez donc choisir le travail en RVB ou ne pas gérer ou Adobe RGB 97-98. Les autres profils de couleur, comme vous pouvez le voir ici, appartiennent à différentes caméras. Ok. Ce sont les profils de couleur de leurs appareils photo France. Donc, vous ne voulez pas qu'ils soient inclus et vos projets. Donc, je vais changer cela pour travailler en RGB. Donc, vous vous demandez probablement, quelle est l'utilisation du profil de couleur ? Donc profil de couleur fondamentalement, lorsque vous avez fini d'enregistrer vos documents et que vous voulez l'ouvrir dans un nouveau logiciel, le guide des couleurs dira ce logiciel spécifique qui n'est pas Photoshop. Quel est le profil de couleur ce document est qui vous permettra de conserver les mêmes couleurs que celle que vous avez travaillé là où ils se trouvent dans Photoshop. Vous ne serez pas surpris par des couleurs différentes lorsque vous rouvrez les documents et une version précédente de Photoshop ou d'un autre logiciel. Et une fois que vous avez fini de configurer tout, vous pouvez cliquer ici sur cette icône. Donnez-nous un m. Donc celui-ci va être Instagram. Post presets, presets sûrs. Et maintenant, il est enregistré directement sous enregistré. Ok, Créer un nouveau. Et là, c'est, je peux cacher cette couche pour l'instant. 6. Différentes façons d'enregistrer un document: Ok, maintenant, allons de l'avant et parlons de différentes façons d'enregistrer un document Photoshop. Donc je vais aller de l'avant et construire quelque chose de très rapide. Juste pour sauver. C' est parce que je déteste sauver et vider les documents. Tu n'as pas à savoir ce que je fais maintenant parce que tu apprendras tout ça plus tard. Et les couleurs d'intérêt pendant les yeux très vite. Allez, allez sur le stylo pour le faire ici. Et donc une fois que vous avez terminé votre travail sur Photoshop, vous voulez aller de l'avant et enregistrer votre fichier. Donc maintenant nous avons fini, allons dans Fichier et ils cherchent Enregistrer comme nous aurons cette fenêtre, il va vous demander de vouloir enregistrer dans des documents cloud, ou voulez-vous enregistrer sur votre ordinateur ? Maintenant, la meilleure option bien sûr, est d'économiser sur votre ordinateur. Ou si vous ne voulez pas revoir cette boîte, vous cliquez simplement sur, ne vous réaffichez pas, accord, mais je veux saisir à nouveau. Donc je vais laisser ce serveur non vérifié sur votre ordinateur. Maintenant, nous devons choisir le dossier où Photoshop va enregistrer ce fichier. Vous pouvez donc choisir votre dossier à partir d'ici. J' ai déjà sélectionné le mien, c' est-à-dire les fichiers Creative Cloud. Nom de fichier, je vais m'appeler Mickey Mouse, Lexis. Et Enregistrer sous. Si vous cliquez ici, vous trouverez beaucoup d'options. Nous n'allons pas expliquer toutes ces options. Nous allons juste expliquer le plus utilisé. Donc, le premier et le plus commun est d'enregistrer votre photo en tant que PSD. Pourquoi ? Parce que vous ne perdrez pas la qualité et vous conserverez toutes les options d'édition. Ok, donc quand vous rouvrez ce fichier PSD, vous serez en mesure de terminer votre travail ou de modifier votre travail. Tu veux juste t'assurer de deux choses. Vous voulez vous assurer qu'on a des calques ici, sélectionne ou qu'on les coche. Et bien sûr, vous voulez que le profil de couleur que nous avons sélectionné précédemment soit vérifié. C' est très important. Si vous ne cochez pas les calques, si vous les décochez, vous ne pourrez pas modifier vos documents. Sauvegardez. Cette fenêtre s'ouvrira. Il est dit ici, maximiser la compatibilité. Cela signifie que ces documents seront compatibles avec les versions plus récentes ou plus anciennes de Photoshop ou tout autre logiciel de conception avec lequel vous décidez d'ouvrir ces documents. Cliquez sur OK. Et maintenant, nous avons notre fichier enregistré sur leurs fichiers Creative Cloud comme points adhésion PSD aux gars. Ici, c'est. Maintenant, laissez-nous aller de l'avant, cliquez à nouveau sur Enregistrer sous sur votre ordinateur. Et les autres femmes exceptionnelles parlent de points, tiff. Donc tu veux sauver en sécurité pour deux raisons. La première raison est que vous devez envoyer le document à une imprimante. Et c'est si l'excession utilise une compression de données sans perte, ce qui signifie qu'elle ne compresse pas l'image elle-même. Il compresse juste les données. Je sais que ça a l'air bizarre, mais c'est ce que ça fait. Donc, les points si fichier d'extension sera plus grande en taille que les points PTSD parce qu'il a plus de résolution, plus de qualité que le PSD. Et vous voulez aussi enregistrer en sécurité si vous voulez ouvrir ces documents. Et un autre programme de conception, certains programmes acceptés que vous ouvrez, c'est si les extensions, mais n'acceptent pas que c'est PSD. Ainsi, vous pouvez penser à sûr comme une ancienne version de points BSD extension. Vous n'avez pas à vous soucier des tueurs, ce que vous voulez garder la vérification du profil ICC, OK. Cliquez sur Enregistrer. Vous aurez cette fenêtre d'options sûres, c'est là que pop up. Vous pouvez tout laisser tel qu'il est ici. D' accord ? La seule chose à laquelle vous devez faire attention est la compression de l'image. Donc, vous pouvez soit choisir aucun. Je ne veux pas que mon image soit compressée. Je veux tout laisser tel qu'il est. Ou vous pouvez choisir le LZW. Et ce cas, l'image ne sera pas compressée. Bus les données seront compressées. D' accord ? Donc, comme vous pouvez le voir ici, quand je survole, il est dit compression sur les composites ImageData. OK, cliquez sur OK. Et maintenant, nous avons inclus, nos couches vont augmenter la taille du fichier. D'accord ? Et maintenant, nous avons notre fichier tiff sauvé. Maintenant, allons de l'avant et bouder sur une autre option que vous pouvez choisir, qui est enregistré en tant que point J peg. Et celui-là. Et celui-ci, vous n'avez pas à vous soucier des tueurs parce qu'il va l'enregistrer en une seule image. Assurez-vous simplement que vous avez sélectionné les profils ICC. Cliquez sur Enregistrer. Vous aurez cette fenêtre ouverte. Alors, quand utilisez-vous l'option point JPEG ? Vous l'utilisez lorsque vous voulez télécharger cette image dans un site Web, dans le Web. Ça pourrait être Facebook, Instagram, peu importe. Vous pouvez choisir, la qualité de l'image à partir d'ici, assurez-vous que vous avez sélectionné aperçu afin que vous puissiez vérifier la qualité. Maintenant, dix comme une qualité OK, vous ne remarquez pas de différence. Mais si je l'amène jusqu'au bout, je ne sais pas si vous le voyez, mais l'image a perdu beaucoup de qualité. Mais parce que c'est noir et jaune à pas évident. Donc, vous pouvez soit le garder comme dix ou maximum, ce qui est 12. Ok, donc c'est 12 maximum. Vous pouvez voir la taille du fichier ici. Ça ne plisse pas. Et si je l'amène tout le chemin, par exemple, à un, vous pouvez voir la taille du fichier diminue de moitié. Donc, une police pour envoyer l'aperçu à un client ou télécharger votre image et sur le web, enregistrer sous forme de points. Jpeg est une assez bonne option. Donc je vais le laisser dans 12 et puis cliquez sur OK. Et maintenant, nous avons savouré notre émerge comme points de J Beck a aller au fichier Enregistrer sous ordinateur à nouveau. Et cette fois, je voulais parler de Dots PSB. Maintenant, c'est PSB est le même que les points PSD. La seule différence est que si vous travaillez sur un grand document, disons par exemple, que vous construisez dans un site Web ou une conception d'interface utilisateur, si la taille du fichier est supérieure à deux gigaoctets, cela ne vous permettra pas d'enregistrer les documents comme étant d ou comme autre chose. Vous devez enregistrer en tant que formats de documents volumineux, ce qui est fait PSP, ok. Et enfin, les points PNG, si vous voulez avoir un transparents documents enregistrés. Et il fait aussi une inégalité lâche lorsque vous enregistrez, fichier PNG ne perd pas l'inégalité lorsque vous enregistrez en PNG, ce qui est bon à propos de ce sont les gars d'accord, qui était à peu près tout sur la façon d'enregistrer vos fichiers et vous voir dans le prochain conférence. 7. L'outil Mouvement dans Photoshop: Dans cette conférence, nous allons parler de l'outil Déplacer dans Photoshop. Ce costume juste ici. Maintenant, il peut sembler que ce n'est pas une grosse affaire, mais il est très important de comprendre comment déplacer des objets dans Photoshop. Alors je veux que tu viennes ici. C' est un fichier ouvert et trouver ce dossier appelé fausse moustache. Cliquez sur cette image, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur la dernière image. Cliquez sur Ouvrir, et les trois images s'ouvriront et trois fenêtres différentes. Maintenant, nous voulons les déplacer tous les trois. Donc, ce Instagram prédéfinit les documents que nous avons ici. Commençons par les femmes d'abord. Couches ouvertes. S'assure que vous déverrouillez l'arrière-plan du verrou. Ensuite, cliquez et faites glisser vers les documents Instagram. Et maintenant, vous pouvez cliquer à nouveau et repositionner l'image en conséquence. Ok, donc c'est une façon de déplacer des images entre Windows. Par exemple, vous pouvez faire clic droit sur le calque, rechercher des doublons, puis sélectionner les documents dans lesquels vous souhaitez déplacer ce calque. Ok. Et ici, nous avons la moustache. Maintenant, je vais faire la même chose avec les rangées. Faites un clic droit Couche dupliquée. Sélectionne le nom des documents ou la destination. Cliquez sur. D'accord. Et ici, nous avons son. Maintenant on peut aller de l'avant et fermer ces dossiers , des marchandises, on n'en aura plus besoin. Venez sur son propre plein écran distinct. Et puis il suffit d'augmenter la taille du panneau des calques comme ceci. Je vais aller de l'avant et renommer mes couches très vite. Et celui-ci, c'est de la moustache. Rangées 1. Et maintenant, si vous voulez déplacer la moustache, vous avez besoin d'un lac malade sur la moustache, puis déplacez-le comme ça. D' accord. Vous voyez quand je déménage, comme vous pouvez le voir, parfois ces lignes roses et ce sont les gars intelligents, ok ? Il aide à vous guider selon la toile ou les objets. Quelqu' un qui joue de la moustache ici. Et maintenant, si je veux déplacer les lignes, si je clique sur les lignes et que je fais glisser, la moustache va bouger. D' accord ? Pourquoi ? Parce que nous devons définir X sur la couche de lignes, puis déplacer les lignes comme ceci. Je vais y aller et ajouter un cercle. Ici. Cliquez sur Décalages de culture et faites glisser. Je suis la position est là. Comme ça. Cliquez sur les calques, puis renommez simplement ce cercle. Maintenant, je vais re-sélectionner l'ellipse C2 , puis changer la couleur du cercle pour cela. Ok, donc vous pouvez voir que je suis juste en train d'échantillonner la couleur de cette norme qu'elle a sur ses doigts. Cliquez sur OK. Et puis je viendrai ici pour caresser et enlever le coup. Positionnez le cercle en conséquence. Et maintenant vous pouvez voir le gars est un cercle newdata taler maintenant aussi, aligné avec les lignes, vous pouvez voir deux lignes et une ligne du du cercle au centre des rangées, c'est moi, c'est qu'ils sont tous les deux bien alignés. Ouvrez le panneau Calques à partir de là, ou cliquez sur F7 sur votre clavier. Si le cercle sélectionné, je vais aller de l'avant et cliquez ici et changer le mode de fusion pour superposer. Maintenant, si nous voulons déplacer le cercle vers les droits et les lignes vers la gauche. Donc, nous devons sélectionner à nouveau le cercle, déplacer ici, sélectionne les lignes, déplacer c'est ici. Maintenant, c'est un bon moyen de déplacer des objets dans Photoshop si vous n'avez pas beaucoup de calques. Mais si vous avez des milliers de couches posées ici, il sera difficile de travailler avec cette méthode car cela va ruiner votre vie et votre flux de travail. Donc, ce que vous devez faire est lorsque vous avez sélectionné l'outil Déplacer, vous devez vérifier les sélections automatiques. Maintenant, cette fois, si je veux déplacer des choses, je peux juste cliquer sur le personnel et le déplacer. Je peux cliquer sur la moustache sur une photo et puis juste déplacer des trucs. D' accord. Donc, jusqu'à maintenant, nous savons comment déplacer des choses dans Photoshop à l'aide de l'outil Déplacer. Mais il y a aussi une autre façon de déplacer les choses dans Photoshop. Et si vous venez ici à la fenêtre et à la recherche de l'histoire, vous trouverez ici tous les mouvements que nous avons fait quand nous avons ouvert Photoshop. C' est donc très important si vous voulez revenir en arrière et réparer quelque chose, ou si vous voulez revenir au design original que vous avez fait la première fois. Donc, par exemple, si je clique ici, il va revenir en arrière. Et puis ici, reculer, remonter jusqu'à ici. Vous voyez. Donc, une fois que j'ai cliqué, ça me montre tout ce que j'ai fait. Il y avait aussi une autre méthode pour revenir en arrière et en avant comme si vous maintenez Contrôle ou Commande plus z va revenir en arrière. Et si vous cliquez sur Control Command Plus décalages plus z va aller de l'avant. Ok les gars, et je vous verrai à la prochaine conférence quand on parlera de couches. 8. Les calques sont tout dans Photoshop: Dans cette conférence, nous allons parler de couches. Et il est important de noter que les effacements sont la base de quatre Caïn dans Photoshop. Alors cliquez sur Ouvrir. Et puis je veux que vous trouviez ces documents à court de petits points d'épi BSD. Ouvrez à nouveau. Une fois le fichier ouvert, le panneau Calques doit s'ouvrir automatiquement. Et vous aurez trois couches ici. Si cela ne s'ouvre pas, vous pouvez cliquer sur F7 sur votre clavier. Ou vous pouvez venir ici à la fenêtre et ensuite chercher des couches. Ok. Donc la première chose que vous devez savoir sur Tueur est que l'ordre dans lequel sont vos couches est très important parce que je veux que vous considériez les couches comme des papiers, des astéroïdes, des papiers parents. Disons, par exemple, que vous voulez construire un personnage. Tu dois avoir le papier avec les yeux, et un autre papier avec la bouche, avec les oreilles, les cheveux et ainsi de suite. Et vous allez mettre ces papiers les uns sur les autres pour interroger en tant que personnage. Et si l'un de ces papiers n'est pas transparent, il est solide et vous le mettez sur le dessus, va couvrir toute la chose. Donc ici, par exemple, vous pouvez voir que nous avons couronne et nous avons le texte qui est que je l'ai transformé en forme. Et puis nous avons les t-shirts et l'arrière-plan juste ici et il est verrouillé. Donc, si vous voulez déverrouiller un calque, il vous suffit de cliquer sur le verrou. Et je serai débloqué si vous voulez avoir de la chance qu'il soit de retour. Vous pouvez cliquer sur la serrure ici et vous regarderez en arrière. Maintenant, si j'apporte cette couche 0 et la mets sur le dessus, vous pouvez voir de quoi je parle. Vous ne pouvez pas voir la couronne et le texte car ce calque n'est pas transparent. Il est solide, donc il couvre la couronne et les textes. Si je garde ce calque est sélectionné. Et je viens ici à l'opacité, qui est la transparence et diminue un peu. Vous verrez les documents en dessous. Je vais le remettre là où il était. L' autre chose dont je veux parler, c'est ce nom dans vos couches. Donc, si vous travaillez dans un petit objet comme celui-ci à travers des calques, pas besoin de les nommer car vous reconnaîtrez quelles couches. Mais si vous travaillez sur un grand projet et que vous avez des milliers de couches, vous devez les nommer. Donc, pour renommer une couche, vous double-cliquez sur un type, puis vous entrez un nom. Comme ça. Vous pouvez également masquer un calque en cliquant sur cet IRR ici. Donc, par exemple, je veux cacher la couronne. Je peux cliquer ici. Maintenant c'est parti, c'est invisible. Et maintenant, je peux le rendre visible à nouveau. D' accord, certains concepteurs préfèrent travailler de cette façon au lieu de nommer le calque pour simplement basculer entre visible et invisible, pour deviner quelles couches cela, mais c'est une bonne pratique. Je ne veux pas que tu fasses ça. Je veux dire, à moins que tu aies passé des années à Photoshop, alors tu peux travailler comme tu veux parce que tu seras à l'aise. Vous pouvez également supprimer le calque. Donc, par exemple, disons que nous voulons supprimer la couronne. Je peux cliquer sur le calque tenir, le faire glisser, et le mettre sur le dessus de la poubelle juste ici, libéré et il sera supprime. Il contrôle les commandes, Zed, je l'ai de retour. Ou vous pouvez simplement sélectionner le calque et cliquer sur Supprimer sur votre clavier et il sera supprimé. Si vous voulez créer un nouveau calque, disons par exemple, je veux ajouter ma signature ici. Je peux cliquer sur cette icône plus et il ajoutera un nouveau calque. Et puis je peux sélectionner le pinceau, m' assurer que j'ai des blancs ici. Et puis faites quelque chose comme ça ici. Et ici, nous avons S. Donc, vous créez toujours un nouveau calque lorsque vous voulez appliquer un ajustement à un calque existant, ok ? Vous n'allez jamais de l'avant et n'appliquez jamais l'ajustement au même calque. Cela dit, cela dit une mauvaise façon de travailler dans Photoshop. C' est ce qu'on appelle le travail terminé de façon destructrice. Vous ajoutez un nouveau calque, puis vous ajoutez vos éléments. L' autre chose dont je veux parler en tant que doublons dans les couches. Donc, disons par exemple, je veux dupliquer le type. Je peux sélectionner la couche ici. Et puis il existe différentes façons de dupliquer une couche spécifique. Je peux soit cliquer sur maintenir, faire glisser et le mettre au-dessus de cette icône plus. Ou je peux contrôler la commande J pour les deux doublons de Juliette. Ou ce que vous pouvez faire, par exemple, est juste me laisser cacher l'arrière-plan pendant une seconde. Disons que je veux dupliquer la couronne. Je peux maintenir Alt ou option sur mon clavier. Cliquez et faites glisser. Et ce sont de vrais doublons automatiquement et ajouter une nouvelle couche Control Command Z pour tout annuler. Je vais aller de l'avant et enregistrer l'arrière-plan tout de suite. Maintenant, vous pensez probablement pourquoi vous ne voyez pas dans couches dupliquées que parce que chaque couche est au-dessus de l'héroïne. Ainsi, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser et vous verrez le dupliqué. Ok. On y va. Maintenant, il y avait une grande chance que vous ayez la copie ajoutée aux calques dupliqués. Et la raison pour laquelle vous ne voyez pas la copie ajoutée sur mes couches dupliquées est parce que notre suppression de cette option. Donc, si vous voulez l'enlever, il vous suffit de cliquer sur le menu burger ou le menu burger. Recherchez ensuite les options du panneau. Et puis assurez-vous de décocher ce dix ici à la copie pour copier les couches et les oups. D' accord. Une fois que vous n'êtes pas des tickets, cliquez sur OK. Et enfin, lorsque vous dupliquez des calques comme celui-ci, vous avez des calques répétés. La meilleure chose à faire est d'organiser votre panneau Calques de sorte que vous devez les regrouper. Et afin de les regrouper, vous pouvez les sélectionner tous. Comme vous pouvez cliquer sur un calque, maintenez la touche Maj et cliquez sur l'autre. Eh bien, sélectionne tout. Ou vous pouvez simplement cliquer et maintenir le contrôle et cliquer et cliquer et comme ceci. Puis cliquez avec le bouton droit de la souris, puis recherchez le groupe à partir des calques. Vous pouvez donner les nouveaux noms de dossiers. Je peux partir en tant que Groupon pour l'instant, d'accord ? Et si je clique ici, j'ai mes couches ici. Ok, les gars. Ou il peut simplement cliquer sur Contrôle ou Commande Z. Et c'est bien groupe automatiquement. Si vous souhaitez supprimer un calque d'un groupe spécifique, vous suffit de cliquer sur ce calque spécifique, puis de le faire glisser en haut du dossier du groupe, et maintenant il est supprimé. Maintenant, je vais aller de l'avant et t'expliquer encore une chose. Si je vais dans Fichier Nouveau et crée un nouveau document, il crée, par exemple, tabloïd. Tu verras que quand tu ouvriras un nouveau document, tu auras un fond blanc solide verrouillé, ok ? Et il est important de faire la différence entre un calque d'arrière-plan et un calque normal. Donc, le calque Arrière-plan est ajouté automatiquement et il est toujours verrouillé, ok, c'est un fond blanc et il est toujours verrouillé. Et un calque normal est quand vous ajoutez un calque vous-même, il transparent de sorte que vous pouvez voir ici que c'est le respect sur il n'y a pas de couleur dessus. Donc, quand vous allez de l'avant, par exemple, et dessinez quelque chose, et disons que vous voulez sauvegarder cette transparence. Vous devez supprimer cet arrière-plan car si vous l'exposez comme ceci, ce ne sera pas la transparence sera avec l'arrière-plan blanc, même si vous sélectionnez ou que vous exportez en PNG. Donc, vous devez supprimer cela. Et vous pouvez maintenant exporter ce cercle avec un arrière-plan transparent ou comme image PNG transparente. Ok les gars, donc c'était à peu près tout ce que vous devez comprendre sur les tueurs pour l'instant. Et on se voit sur la prochaine. 9. Outils de sélection simple et facile dans Photoshop (lasso et les outils de marquees de forme): Dans cette conférence, je vais parler des outils de sélection simples dans Photoshop. Donc, fondamentalement, l'outil lasso et l'outil de chapiteau de forme. Alors cliquez sur ouvrir et trouver le dossier nommé composition hello. Cliquez sur la première image, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur la dernière image. Ouvrez ensuite. Je vais aller en plein écran en cliquant sur f sur mon clavier. Et maintenant, commençons avec cette image juste ici. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons un cadre doré rectangulaire. Donc, les premiers outils de sélection simples que je veux commencer sont les outils de sélection de forme, ceux-ci juste ici. Ainsi, vous pouvez voir dans cette image, nous avons un cadre doré rectangulaire. Donc, la meilleure option serait d'utiliser l'outil de sélection rectangulaire. Alors sélectionnez-le, puis cliquez ici sur le cadre et faites glisser et faites une sélection comme celle-ci. Maintenant, même si vous sélectionnez la zone blanche à pas un problème, parce que je vais vous montrer comment résoudre cela. Une fois que nous avons une sélection comme celle-ci, si vous voulez la corriger, vous pouvez venir ici pour sélectionner, Transformer la sélection, puis vous pouvez corriger ces âges. Mais il est important de maintenir le décalage lors de la fixation des bords. C' est ainsi que vous ne transformez pas toute la sélection comme ça. Vous voyez maintenant je transforme toute la sélection si je ne tiens pas de quarts, mais si vous maintenez des quarts, vous transformez simplement pour le désirer zone. Alors maintenez la touche Maj et faites glisser. Et maintenant, nous avons une bonne sélection. Une fois que vous êtes satisfait de la sélection, vous pouvez cliquer ici. Et là, c'est donc maintenant que nous avons sélectionné le cadre doré, mais nous avons aussi cette zone blanche sélectionnée et nous ne voulons pas, nous voulons qu'elle soit transparente. Donc, afin de supprimer la zone de ce blanc du cadre avec l'outil rectangle de sélection toujours sélectionné. Tu peux t'accrocher à la corruption comme ça. Maintenant, nous pouvons voir le signe moins sur le clic du curseur, puis dessiner sur la zone des blancs. Une fois que vous avez le guide comme celui-ci et le métal, cela signifie que tout est bien centré. Vous pouvez aller de l'avant et relâcher la sélection. Maintenant, nous avons sélectionné le cadre et le retirer, la zone blanche de l'intérieur du cadre. Vous pouvez également déplacer votre sélection si vous le souhaitez. Donc vous pouvez voir, par exemple, quand je suis à l'intérieur de cette élection, j'ai comme une croix. Et quand je déménage ici, j'ai comme une flèche. Donc, une fois que vous avez encore sélectionné cet outil de sélection rectangulaire en bois, vous pouvez déplacer la sélection comme vous le souhaitez. D' accord. Maintenant, nous devons déplacer ce cadre doré lorsque vous documentez où nous serons composites dans nos images. Donc, pour ce faire, vous pouvez le faire de deux façons. Vous pouvez contrôler la commande C ou la commande V et les nouveaux documents. Ou vous pouvez simplement cliquer sur modifier, copier. Ensuite, allez à Fenêtre et faites défiler vers le bas et cliquez sur cette flèche noire pour aller encore plus bas. Trues, le nom des documents, je suppose que c'est celui-là. Oui. Et puis les modifications sont basées. Et maintenant, nous avons le cadre doré et le côté. Ok, maintenant allons de l'avant et faisons une nouvelle sélection. Changons de documents à nouveau. Et donc pour cette image spécifique, je ne vais pas être utilisé dans les outils du marché des formes. J' utiliserai l'outil lasso. Donc, si vous cliquez et maintenez, vous aurez différents outils Lasso ici nous avons l'outil Lasso, le normal, l'outil Lasso polygone, et les outils Lasso Magnétique. Donc je vais juste expliquer pour l'instant l'outil lasso et le polygone Lasso Tool, l'outil musculaire magnétique. Je le laisserai pour plus tard parce que je le considère comme un outil avancé. Donc, l'outil lasso, si je clique sur les annonces, je peux faire une sélection de main libre comme celle-ci en dessinant un objet comme celui-ci. Et vous pouvez voir que cette sélection va être un peu difficile parce que vous en dessinez une avec votre main, ok ? C' est très sensible aux mouvements de votre main. Donc, dans ce cas, l'outil Lasso ne fonctionnera pas. Ce que nous devons faire est d'utiliser l'outil polygone lasso. Donc Commande de commande D pour désélectionner ou juste venir ici pour sélectionner et désélectionner. Peut ensuite utiliser l'outil Lasso polygone. Parce que l'outil Lasso polygonal est très utile lors du dessin sur des formes géométriques. Tout ce qui n'a pas de courbes du tout. Donc, je peux commencer, par exemple à partir d'ici. Cliquez sur, puis déplacez, puis cliquez à nouveau. Et ensuite, travaillez sur ma sélection. Il dit par exemple, je fais une erreur comme celle-ci. Je peux cliquer sur Supprimer sur mon clavier et faire la sélection à nouveau. Vous pouvez donc voir comment j'utilise l'espace et le zoom pour me déplacer et en faire une sélection, comme je l'ai expliqué plus tôt. Donc je vais aller de l'avant et accélérer un peu ce processus parce que je ne veux pas te garder avec moi pour toujours ici. Je sais que c'est un peu fastidieux, mais c'est triste quand c'est si elle veut être designer. Ok les gars, maintenant vous pouvez voir que j'ai presque fini. Et les droits avant que je clique ici pour fermer la sélection, vous pouvez voir qu'il y a comme un petit cercle qui est, il n'apparaît pas près de l'outil lasso. Cela signifie que si vous cliquez ici, vous fermez la sélection. Ok, maintenant nous avons une belle sélection en utilisant l'outil poly lasso. Donc, je peux juste contrôler la commande C, Commande de contrôle V. Ok, cliquez sur l'outil Déplacer. Ouvrez le panneau Calques, puis je vais simplement renommer mes calques très rapidement. Donc celui-ci va être coupé en cubes. Et celui-ci va être encadré. Maintenant, nous devons faire pivoter, mettre à l'échelle et positionner ces images pour créer une composition. Commençons par le cadre, je vais cliquer ici pour cacher le cube. Et nous remettons la couche sélectionnée. Je vais venir ici pour éditer et ensuite chercher la transformation libre. Celui-ci. Ou vous pouvez simplement utiliser les scouts courts, qui est Control ou Command T. Maintenant, je peux redimensionner le cadre doré et vous pouvez voir si je fais glisser du coin vers le bas, son va redimensionner toute la nageoire. Si je clique de n'importe où dans glisser va redimensionner la chose entière. D' accord ? Je vais faire pivoter 90 degrés ou moins 90. Vous pouvez simplement entrer la valeur manuellement ici. Moins 90 réponse. Je vais le réduire encore plus. Ok, comme ça, cliquez sur OK. Maintenant, ce que je dois faire est juste d'augmenter la largeur du cadre sans augmenter les dimensions entières du cadre. Commande de contrôle pour la Transformation libre, puis maintenez la touche Maj. Et puis juste glisser de ce côté est comme ça. Le gars est comme, OK, on va le mettre ici, des marchandises. Et une fois que vous êtes satisfait du cadre, faites la même chose avec le cube Control Command C, puis repositionnez simplement son échelle et redimensionnez son échelle, comme celle de la ville. Ok. Je vais mettre la file d'attente derrière le cadre comme ça. Et je veux juste m'assurer qu'ils sont tous les deux à la même ligne. Maintenant, vous pouvez voir le guide, le guide rose. Cela signifie qu'ils sont tous deux alignés sous la même ligne. Maintenant, je vais sélectionner l'arrière-plan. Cliquez à nouveau ici. Tenez. Et cette fois, je veux sélectionner l'outil de sélection elliptique. Je vais dessiner un cercle comme celui-ci qui ne dépasse pas les bords du cadre. Et maintenant, je vais créer une nouvelle sélection et un nouveau calque. Donc commande de contrôle C pour copier et Commande de contrôle V. Et maintenant, si je vais de l'avant et cache le calque d'arrière-plan, vous pouvez voir que j'ai une nouvelle sélection circulaire et un nouveau calque. Je vais aller de l'avant et cliquer sur Commande C à nouveau. Et encore. Il suffit de tourner cette tête vers le bas, moins cent quatre-vingts. Cent quatre-vingt deux. Donc, vous pouvez soit mettre moins 180 ou juste 180, la même chose. Ils mettent moins va être la même chose. Et puis Entrer. Et puis ramenons l'arrière-plan, et ici nous avons son ok. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est juste de faire correspondre les couleurs pour que tout semble appartenir ensemble et ensuite appliquer quelques petits effets Photoshop. Maintenant, je le sais trop tôt pour ça. Mais ces techniques, je suis sur le point de vous montrer notre super facile et nous allons juste le faire maintenant pour rendre cette composition plus intéressante. Donc, pour correspondre aux couleurs, c'est très simple. Vous sélectionne le calque que vous souhaitez faire correspondre. C' est bien sûr la façon pour les débutants de le faire. Et puis vous venez ici pour l'image, puis vous sélectionnez Couleur automatique et voir les petits bits changer de couleur. Contraste automatique. Et quand nous faisons la même chose pour le cadre, ou un contraste de couleur. Et les gars, maintenant on dirait qu'ils appartiennent à l'intérieur de ces environnements. Et enfin, je vais sélectionner le nouveau calque que nous avons créé. Nous pouvons changer le nom en cercle, puis venir ici pour filtrer les distorsions, puis appliquer cet effet est appelé tourbillon. 50%, c'est bon. Cliquez sur OK. Et maintenant vous pouvez voir que nous avons cette belle distorsion et ça ressemble à un verre, et c'est très beau. Sélectionne le cube, filtre se déforme. Et cette fois, j'appliquerai les effets en zigzag. Ok, laisse tout ce qu'il dit, juste cliquez sur OK. Et ici, nous avons son, ok. Donc, c'était à peu près tout pour les outils de sélection d'échantillons. Et rendez-vous sur la prochaine conférence pour expliquer un peu plus d'outils de sélection avancés. Et n'oublie pas les gars, qu'une fois que tu auras fini, tu vas aller de l'avant et sauver ta composition. 10. Explication des outils de sélection avancée: Et cette conférence, je veux aller de l'avant et expliquer comment fonctionnent certaines des règles de sélection avancées dans Photoshop. Donc, fondamentalement, je vais expliquer l'outil de baguette magique, l'outil sélection rapide et les sélections d'objets. Ou si vous voulez suivre avec moi, vous pouvez ouvrir ces documents. Alors allez au fichier ouvert et cliquez sur ces documents ici. Les outils de sélection expliquent. Commençons par la baguette magique. Donc, ce que vous devez comprendre à propos de cet outil, c'est qu'il fonctionne sur la base de la tolérance. Ainsi, il vous permet de faire une sélection précise. Par exemple, si vous souhaitez sélectionner un arbre, vous pouvez utiliser l'outil de baguette magique. Maintenant, si je vais de l'avant et cliquez au milieu, vous pouvez voir que c'est, il est bien sélectionne un peu de la zone blanche de ce gradient et un peu de la zone sombre. Et parce que la tolérance comme 32, donc nous avons 16 points de la zone de lumières et 16 points sont la zone sombre. Vous pouvez également voir qu'il est allé de l'avant et sélectionné la zone supérieure et la zone inférieure sans toucher le rectangle jaune juste ici. Pourquoi ? Parce que le travail de cet outil pour sélectionner une image entière avec la même couleur. Donc, il a détecté la même couleur et le fond et l'a sélectionné. Si vous souhaitez ajouter à la sélection à l'aide de l'outil de baguette magique, vous devez maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer. Si vous souhaitez supprimer une sélection, vous pouvez simplement maintenir la touche Alt ou l'option. Vous verrez maintenant le signe moins, puis vous pouvez cliquer sur la sélection pour supprimer. C' est maintenant, allons de l'avant et parlons de ces options ici. Donc d'abord, nous avons anti alias. Cela va essentiellement de l'avant et lisser les bords d'une image numérique déchiquetée. Donc, si vous voulez avoir des bords lisses et non des bords dentelés, vous devez laisser anti alias vérifié tout le temps lorsque vous faites une sélection avec l'outil de baguette magique. Et vous voulez également avoir échantillonné tous les calques toujours sélectionnés parce qu'il veut être en mesure de faire une sélection basée sur ce que vous voyez sur un canevas et les nazis en fonction de ce que le calque sélectionne. D' accord ? Et enfin, nous avons contigu. Contigu signifie essentiellement que si vous cochez cette option, vous ne serez pas en mesure de sélectionner une image entière, mais seulement des parties de l'image. Par exemple, si je clique sur Commande de contrôle D pour désélectionner une vérification de nuit contiguë. Si je clique à nouveau ici, cette fois, il ne sélectionne que ce Bart ignore la zone inférieure de l'image. Et c'est même si l'image a la même couleur. Ok, c'est très important de garder ça à l'esprit. Donc, en fonction de ce que vous voulez faire, vous pouvez soit cocher ou décocher l'option contiguë. Donc voici ma recommandation pour utiliser la magie veut vendu. Conserver la tolérance 32, conserver l'alias anti, vérifier et garder l'échantillon de toutes les couches vérifiées. Maintenant, allons de l'avant et bougeons. L' outil de sélection rapide. Maintenant, l'outil de sélection rapide est plus utile lorsque vous avez un objet dans une image avec une forme définie. Il peut s'agir d'une forme géométrique ou d'une forme organique comme une feuille par exemple. Donc, par exemple, si je veux sélectionner ce rectangle jaune, je peux simplement cliquer et faire glisser. Et il est bien sélectionné automatiquement sur son opéra. Ici, vous avez simple toutes les couches, ce qui est le même que l'outil de baguette magique. Et vous devez vérifier amélioré. Cela va également aller de l'avant et lisse et la sélection des bords. Et ce qui est cool à propos de l'outil de sélection rapide est que si je viens ici, par exemple, et que je rend ce calque visible, je peux ajouter à la sélection sans avoir à louer ou à maintenir un bouton sur mon clavier. J' ai donc ces rectangles jaunes, le sélectionne. Si je veux ajouter ce sous-marin à cette élection, je peux simplement cliquer sur son et il sera ajouté automatiquement. Parce que comme vous pouvez le voir ici, nous avons la brosse avec l'icône plus sélectionnée par défaut. Ainsi, l'outil de baguette magique est parfait pour une sélection précise et l'outil de sélection rapide est parfait pour une sélection de forme. Maintenant, nous avons l'outil de sélection d'objets. Maintenant, cet outil n'a été ajouté que récemment dans Photoshop. I think it a été ajouté en novembre dernier 2019. Et c'est un excellent outil qui vous permet faire une sélection complexe avec un fond complexe. Alors allons-y et ouvrons d'autres documents. Celui-ci, et ceci est un bon exemple pour expliquer comment fonctionne l'outil de sélection d'objets. Maintenant, avec l'outil de sélection d'objets, je peux simplement cliquer et dessiner comme une sorte de rectangle au-dessus de mes objets souhaités que je veux sélectionner, relâcher. Et puis il fera automatiquement une sélection parfaite pour mes objets. Donc, cet outil fonctionne essentiellement en utilisant une intelligence artificielle Adobe bizarre pour trouver le sujet ou l'objet en fonction de la zone que vous avez sélectionnée, puis juste extrait de l'image. Et donc, bien sûr, nous pouvons choisir ici, voulez-vous avoir un rectangle ou un outil lasso ? Donc, si je contrôle la commande D pour désélectionner et choisir l'outil lasso, je peux faire la même chose que nous l'avons fait plus tôt. Quand j'ai été expliqué dans la chanson Lasso comme ça. C' était un mauvais dessin. Mais comme nous allons aller de l'avant et sélectionner les objets parfaitement contrairement à l'outil lasso. Donc, ce nouvel outil de sélection ajouté par Adobe, comme vous pouvez le voir, est assez puissant et il pourrait être révolutionnaire. Mais bien sûr, il a son imperfection et nous le verrons sur les prochaines conférences. Donc c'était à peu près ça les gars pour cette conférence et on se voit sur la prochaine. 11. Utiliser des outils de sélection avancée: Et cette conférence nous allons aller de l'avant et voir comment nous pouvons utiliser les outils de sélection dont nous avons parlé des projets antérieurs et réels. Donc, cliquez sur ouvrir et trouver les documents nommés composition bonjour pour cliquer sur maintenir le décalage et cliquez ici, puis ouvrez. Commençons par cette image ici. Je vais aller en plein écran. Donc, disons par exemple, je veux sélectionner l'arbre. Je vais le faire en utilisant l'outil de baguette magique parce que c'est une sélection difficile. Et donc une chose que vous devriez garder à l'esprit est que lorsque vous avez une sélection difficile comme celle-ci, alors vous devez vous demander ce qui est plus facile à sélectionner comme dans le ciel et les nuages ou les branches de cet arbre, ok ? Demandez toujours une description personnelle lorsque vous faites une sélection. Donc, dans ce cas, il est évident qu'il est plus facile de sélectionner le ciel et les nuages. Donc, avec l'outil de baguette magique, sélectionnez dit que je suis sur un clic et sélectionnez ce gars. Maintenant, il va sélectionner tout avec la même couleur que ce gars. Pourquoi ? Parce que nous n'avons pas vérifié contiguës bien. Tolérance, comme je l'ai dit, vous le laissez toujours à 32 ans. Et gardez à l'esprit que plus la tolérance est faible, plus la sélection sera précise. Mais je recommande toujours de le laisser en 32. Vous pouvez expérimenter avec moins de tolérance avec quelques images si vous le souhaitez. Mais le goto est 32. Maintenant, je vais tenir le décalage et je veux sélectionner aussi le Cloud. Ok, donc je sélectionne tout ce qui n'est pas de la même couleur que l'arbre ou les buissons. Donc maintenant je pense que c'est une assez bonne sélection. Mais rappelez-vous que nous avons sélectionné les nuages de ciel et que nous n'avons pas sélectionné l'arbre. Donc, nous devons inverser la sélection, cliquez sur Select Inverse. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, nous avons l'arbre et les buissons et tout le reste sélectionné, mais le ciel et les nuages. Maintenant, cela suffit, nous pouvons simplement copier et coller, mais nous devons faire un ajustement. Nous devons affiner la sélection. Donc, pour affiner une sélection spécifique, il suffit de cliquer ici, sélectionnez un masque dans la barre d'options. Donc, juste ici, vous pouvez choisir la couleur de l'arrière-plan. Et rappelez-vous, lors du choix de la couleur de l'arrière-plan. Lors du réglage d'un masque, vous devez toujours sélectionner les opposés de la couleur que vous aviez déjà. Donc, par exemple, ici, nous avons la couleur vive, les blancs et le cyan. Nous devons sélectionner le contraire de cela, qui est une couleur sombre. Donc probablement bleu ou bleu foncé ou noir juste comme ça. Pour que nous puissions voir clairement les bords. Et qu'avons-nous besoin de peaufiner ? Cliquez sur OK. Maintenant, je vais zoomer sur l'image à l'aide de la loupe ou de l'outil Zoom pour zoomer un peu pour vérifier les bords. Où on va. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a encore un peu de bleu sélectionné ici sur les bords de cet arbre. Donc, ce qu'elle peut faire, par exemple, est juste utiliser deux outils ici sur les propriétés. Nous allons ajuster la plume qui va lisser et les bords. Donc, nous aurons moins de bords dentelés et vous voulez l'augmenter juste un peu. Ne jamais aller au-delà d'un pixel, vous passez toujours en dessous d'un pixel. Et puis vous trouverez des arêtes de décalage. Et nous allons le faire glisser vers le bas des valeurs négatives afin que nous puissions supprimer. Ainsi, vous pouvez voir que le bleu des bords commence à disparaître. Peut-être que je devrais augmenter la plume ou les petits morceaux. Et je pense que je vais le laisser à un pixel. Maintenant, vous pouvez voir que cette sélection est beaucoup, beaucoup mieux qu'avant. Mais nous avons encore quelques couleurs bleues sur les bords. Donc, lorsque vous réglez les arêtes de décalage et que vous êtes juste la plume et que vous avez toujours des couleurs par les bords. Vous pouvez alors aller de l'avant et travailler sur un rayon. Ainsi, le rayon déterminera le nombre de pixels à changer de chaque côté du bord pour se débarrasser de ce bleu qui nous dérange. Ok, c'est beaucoup mieux. Une autre option serait d'aller de l'avant et de vérifier le rayon smarts. Cela va automatiquement aller de l'avant et ajuster le rayon pour les bords durs et souples que nous avons ici. Et maintenant, vous avez le choix si vous voulez, vous pouvez enlever l'herbe et le sol et garder juste l'arbre ou si vous en avez besoin, vous pouvez simplement le laisser comme ça. Donc juste au cas où vous voulez supprimer cela, vous devez cliquer sur un pinceau. Donc, sélectionnez le moins, augmentez la taille de la brosse. Vous pouvez donc l'augmenter à partir d'ici ou en cliquant sur les crochets de droits de votre clavier. Donc, les droits augmentent et diminuent, Assurez-vous que c'est moins. Et puis on peut juste supprimer la zone dont on n'a pas besoin juste comme ça. Et je peux juste garder les pièces dont j'ai besoin. Nous allons zoomer et puis je peux diminuer la taille de ma brosse, puis les feuilles ceci. Donc, si vous voulez si dur, vous choisissez moins si vous voulez vraiment juste cliquer sur les yeux afin que vous obtenez l'idée. Une fois que vous avez payé, vous faites défiler encore plus loin. Et ici, vous pouvez voir les paramètres de sortie. Donc, vous voulez sélectionner, je veux que cette sélection raffinée soit sortie vers un nouveau calque. Cliquez, d'accord. Et nous voilà, ce sont les gars. D' accord ? Et maintenant, allons de l'avant et passons. Donc celui-ci, maintenant la même chose avec cette photo. Disons que vous voulez sélectionner les branches de cet arbre, sélectionnez l'outil de baguette magique, puis simple le ciel. Ensuite, vous pouvez ajouter des sélections comme celle-ci. Je pense que c'est une assez bonne sélection. Nous avons ici quelques changements de maintien comme vous pouvez le voir, pour m'assurer que j'ai sélectionné toutes les zones du ciel. Parce que la plupart du temps lors de la sélection d'un ciel sombre comme celui-ci, nous avons des zones plus sombres et plus blanches et le ciel, tout comme l'exemple de gradient que nous avons fait lors d'une conférence précédente. Ok, maintenant nous allons de l'avant et inversé la sélection, sélectionne et masque. Et nous l'avons ici. On peut juste augmenter un peu la plume. 0.7. puis out fruits nouvelle couche. D' accord ? Et nous y voilà. Ok, les gars. Donc celui-là, je veux que tu y ailles et que tu le fasses tout seul. Vous allez utiliser à peu près la même technique que celle que nous avons faite plus tôt. Quelles sont les deux dernières photos. Et maintenant, parlons de celui-là. Donc celui-ci, comme vous pouvez le voir, il a une forme, une forme bien définie. Nous avons donc deux options. Vous pouvez soit utiliser l'outil de sélection rapide. Je vais augmenter la taille de la brosse à nouveau en utilisant les crochets gauche de mon clavier puis il suffit de cliquer sur maintenir et de glisser sur la croyance. Cette partie ici est assez mince. Donc je vais aller de l'avant et diminuer la taille de la brosse Quick Selection. Ok, inventer des sanctuaires et faire une sélection ici. On y va. Maintenant, cette partie a besoin d'un peu de correction et pour que je puisse tenir les vieux. Maintenant, ils ingèrent les pistes à la sélection que je l'ai fait comme cela augmente la taille de la brosse, puis DEWATS à nouveau en tenant les vieux. Et maintenant, nous sommes là, c'est bon. Une belle sélection à l'aide de l'outil de sélection rapide. Masque maintenant sélectionné. Et boum, bada, boom, nous avons un petit problème ici que nous pouvons résoudre facilement à l'aide de la brosse, les curieux une taille, choisir moins, et puis juste les pistes. Je pense qu'il y avait trop parce que les feuilles à travers diapositives d'ici et d'ici. Et maintenant, nous pouvons juste ajuster la plume un peu et curieux ou juste des petits morceaux comme ça. Maj ajuste les gauches, puis la sélection de sortie sur le nouveau calque, ok. Et ici, nous avons une belle sélection. Donc, je vais cacher ceci et rendre celui-ci visible contre sélectionné. Ou l'option la plus simple serait d'aller de l'avant et de sélectionner la règle de sélection d'objets. Alors voici le truc les gars. Mon travail ici est de vous montrer comment fonctionnent tous les outils de sélection dans Photoshop. Et puis une fois que vous êtes à l'aise, vous pouvez aller de l'avant et choisir le bon outil de sélection, le Panthéon sur l'image avec laquelle vous travaillez. Et parfois, vous devez combiner plus d'une règle de sélections. Mais généralement si je travaillais directement sur cette image pour des projets, j'allais généralement sélectionner l'outil de sélection d'objet tout de suite, puis dessinez simplement un rectangle sur sa version. Et maintenant, nous aurons une belle sélection tout de suite sans avoir à travailler plus dur. Ok, mais comme nous expliquons Photoshop et différents outils, j'avais besoin de faire l'outil de sélection rapide pour celui-ci. Sélectionnez le masque. Et vous pouvez voir que c'est une sélection très propre. Nous n'avons même pas besoin d'ajuster les paramètres ici. Donc, il suffit de sortir directement vers une nouvelle couche. Ok, donc c'est à peu près tout pour cette conférence. Nous allons aller de l'avant et continuer sur la prochaine conférence. 12. Utiliser plus d'une sélection: Parlons de cette photo ici. Parfois, il ne suffit pas d'utiliser un seul outil de sélection. Nous devons utiliser deux outils ou peut-être plus en combinaison, comme par exemple, cette photo, vous pouvez voir qu'il y a cette image de la feuille et il y a aussi l'ombre projetée sur le sol. Donc, dans ce cas, ce que je vais faire ici, c'est sélectionner l'outil de sélection abject. Faites une sélection comme celle-ci. Et puis je vais aller de l'avant et choisir l'outil de sélection rapide. Et puis juste pour affiner les zones, je sélectionne le pinceau moins ici ou soustraire de la sélection. Ou tu peux juste tenir des enfants. Ce qui est mieux sélectionne celui-là. Et maintenant, je peux simplement supprimer des zones que je ne veux pas inclure et une sélection. Et ce sont essentiellement les ombres. Et maintenant, je peux passer à la brosse normale, diminuer la taille, puis juste sélectionner cette zone. Comme d'abord. Retournez à la brosse moins, puis augmentez les petits morceaux de taille. Et puis il y a les feuilles, la chemise d'ici. C' était trop à voir. Parfois, vous faites cette erreur. Commande donc, Zed. Et refaisons-le. Je crois que j'ai traversé un peu l'axe des neutrons. Voir ici encore ces parties. Cuz la brosse comme faire brosse brillante que de dormir et ainsi de suite. Et Harry curl dans ce domaine doit être désélectionné aussi. Maintenant, nous avons une belle sélection que nous pouvons affiner. Donc, vous voyez les gars que l'utilisation d'outils en combinaison peut vraiment aider ce qui est des sélections difficiles. Maintenant, sélectionnez et masquez. Zoom avant pour voir les imperfections. Sélectionnez la brosse, augmentez-la. Donc x au moins parce que nous voulons supprimer certaines zones d'ici. Donc, vous pouvez voir les choses blanches d'ici doivent être enlevées. Donc, si vous cliquez sur oeufs sur votre clavier, vous pouvez supprimer le masque pour voir le vecteur initial. Et juste pour voir ce que vous faites et vous donne le dernier. Pourrait simplement augmenter les petits bits fédéraux et diminuer les décalages dans les bords petits bits. Nouveau calque. Ok. Et ici, nous avons notre sélection. D' accord ? Donc, bien sûr, je comprends bien que cette partie ici ait encore besoin de travail, mais juste pour cette conférence, les consentements, un cours pour débutants, je vais laisser ça comme ça. Donc, si vous pensez que cela a des difficultés, juste besoin de vous donner un peu plus de temps jusqu'à ce que vous deviez plus à l'aise avec un Photoshop, alors tout cela deviendra comme une seconde nature. Voyons si nous avons encore une photo que nous avons fait. Et celui-ci vous a dit de travailler dessus. Je pense qu'il me manque un fichier image ouvert. Oui. Donc cette photo ici, j'ai oublié de l'ajouter aux documents. Si ouvert. Maintenant, vous pouvez voir que c'est une sélection assez difficile, principalement à cause de l'arrière-plan. Nous n'avons pas un fond de couleur unie. Nous avons beaucoup de choses en arrière-plan, différentes couleurs et autres choses. Laissez-moi vous montrer comment nous pouvons travailler avec de telles images. Vous pouvez simplement sélectionner à nouveau l'outil de sélection d'objet et faire une sélection de conférences. Vous aurez une belle sélection. Comme vous pouvez le voir. Nous pouvons soit affiner à l'aide de l'outil de sélection rapide à nouveau. Tenez Alt et un médicament dangereux comme ça. La même chose ici. Ok, maintenant vous pouvez voir que l'outil de sélection d'objet peut vraiment, vraiment être utile en combinaison ou le masque rapide, masque sélectionné. Maintenant, nous avons une belle sélection. Comme vous pouvez le voir, les cheveux peuvent utiliser un peu de travail Si nous sélectionnons cet outil ici, l'outil Pinceau Affiner Edge et diminue un peu. Donc je peux juste dessiner sur le bord des cheveux comme ça. Et ici, nous avons, comme nous avons les cheveux, nous choisissons une couleur différente parce que les cheveux sont noirs, donc peut-être quelque chose comme ça. Et ok. Maintenant, intelligent rayon, parce que nous travaillons avec un humain, augmenter la plume. Et juste un petit peu de décalage, diminution des bords, augmente plus loin à un pixel conflit cette zone avec l'outil de sélection raffiné et puis juste dessiner sur cette zone comme celle-ci afin que nous puissions supprimer un peu d'arrière-plan. Peut-être plus. Sur les bons gars, out met nouvelle couche ok. Et nous l'avons ici. 13. Travailler avec des masques dans Photoshop: Et cette conférence sont que nous allons apprendre à masquer dans Photoshop. Alors allez-y à nouveau et cliquez sur ouvrir et trouvez ce dossier appelé masquage. Cliquez sur cette photo. Maintenant, allez dans Fichier, Placer incorporé, puis choisissez cette image. Je vais le redimensionner comme ça. On y va. Maintenant, disons que vous voulez mettre cette image dans ce cadre juste ici, en utilisant les seules méthodes que nous avons apprises jusqu'à présent. Alors allons d'abord et positionnons cette image ici en conséquence. Comme ça. Donc, quand vous voyez la ligne du guide comme ça, ça veut dire que nous allons censurer les images. Cliquez sur OK. Maintenant, je vais cacher ça. Zoo Man sélectionne l'outil polygone, celui-ci, l'outil polygone lasso. Et puis faisons une sélection sur le cadre. Il suffit donc de cliquer sur Maintenir les changements. Cliquez ici. Maintenez la touche Maj enfoncée pour faire une ligne droite, puis cliquez ici. Maintenez les décalages à nouveau pour faire une ligne droite de clic ici. Et maintenant, connectons tout ensemble, ce qui change à nouveau. Et nous y voilà. Et maintenant bien sûr, nous pouvons ajuster la sélection, sélectionne, transforme la sélection. Et faisons quelques petits ajustements très rapidement. N' oubliez pas de maintenir la touche Maj pour n'affecter que les zones souhaitées de l'image. Nous ne voulons pas tout redimensionner ensemble. La même chose ici. La même chose ici. Je vais changer et suivre. Souhaite terminer cliquez sur OK. Et maintenant, nous pouvons dévoiler notre couche supérieure avec le mélange de filles. Il est sélectionné, allez à Select Inverse. Et il suffit de cliquer sur Supprimer sur votre clavier. Vous allez obtenir ce message disant que vous n'avez pas pu terminer votre demande car un objet intelligent n'est pas un bloc de développement direct. Et cela signifie que vous devez rastériser la couche. Maintenant, je sais que c'est assez avancé, mais ça arrive tout le temps. Donc, vous devez comprendre comment travailler avec cela. Chaque fois que vous voyez ce message, lorsqu'il indique que les objets smarts ne sont pas directement modifiables, vous suffit de cliquer avec le bouton droit sur le calque, puis de Rasteriser le calque. Ok, maintenant si je supprime, j'aurai l'image à l'intérieur la commande de contrôle de cadre a besoin de qui sélectionne, et ici nous l'avons. Maintenant, cette méthode n'est que logique en utilisant ce que nous avons appris jusqu'à présent. Mais le problème lors du masquage de cette façon est que Distractible. Vous ne pouvez pas modifier le masque. Disons par exemple, je veux ajuster la position de la fille. On le met à l'échelle ou on applique tout direct dispersé à la fille à ne pas être possible, je dois retourner à l'image originale à sa carte d'identité et puis mascottes à nouveau. Donc ça va être beaucoup de travail et beaucoup d'étapes inutiles. Donc, pour corriger cela, nous devons appliquer la masse. Et nous utilisons des masques dans Photoshop pour contrôler ce qui montre une image et ce qui ne doit pas afficher une image sans suppression dans certaines parties de l'image. Donc mât dans Photoshop sont comme The Faceless Man Form Game of Thrones. Alors commençons par aller de l'avant et annulons quelques étapes que nous avons faites. Ça remonte jusqu'ici, jusqu' à ce que nous ayons seulement la sélection du cadre. Et maintenant cette fois, au lieu de l'inverse dans cette élection et en cliquant sur supprimer, vous pouvez laisser cette sélection telle qu'elle est, comme il l'a fait avec l'outil Pali lasso. Et puis il suffit de cliquer sur cette icône juste ici où il est dit masque. Et maintenant ça va masquer l'image. Gardez à l'esprit que l'image n'est pas supprimée. L' image n'est que de la masse. Si vous regardez cette vignette juste ici, nous pouvons voir le rectangle blanc et vous pouvez voir le fond noir. Maintenant, le noir est dissimulant et le blanc comme révélateur. Si je maintiens l'option Alter et cliquez sur, vous pouvez voir une vue plus grande de ce qui se passe ou un aperçu de ce qui se passe. Si je maintiens Alt ou l'option et que je clique à nouveau, nous revenons à la normale. Donc, par exemple, si je clique sur un pinceau et assurez-vous que nous avons des blancs juste ici au premier plan. Je peux révéler le reste de l'image. Il y a comme ça que tu vois ? Disons maintenant que nous voulons ajuster l'image à l'intérieur du cadre. Nous pouvons cliquer ici sur cette icône de lien. Sélectionnez l'image, sélectionnez le déplacement. Et maintenant, je peux déplacer l'image librement à l'intérieur du cadre. D' accord ? Je peux contrôler la commande C et redimensionner l'image ou redimensionner les lits d'image. Je peux ajuster la position de l'image comme ça, puis cliquer sur OK. Une fois que vous avez terminé d'ajuster votre image, vous devez ramener le lien. C' est très important parce que si vous le ramenez maintenant, vous pouvez finir par faire une erreur comme celle-ci ou comme ça, vous savez, et puis il va être mauvais est va MSU vers le haut. Tu vas t'inquiéter et toutes ces mauvaises choses vont arriver. Commande de contrôle Z pour annuler, puis ramener le lien entre l'image et le masque. Et encore une chose que je voulais vous montrer, disons par exemple, nous voulons révéler cette main qui est recadrée ici. On peut le faire en utilisant le masque. Donc, ce que vous devez faire est de maintenir la touche Maj et de cliquer sur le masque. Maintenant Damas est parti, mais à pas supprimé, il est toujours là. Si je maintiens la touche Maj et cliquez à nouveau sur Bienvenue comme c'était le cas. D' accord. Donc, pour l'instant, allons de l'avant, maintenez la touche Maj et cliquez. Assurez-vous que l'image est sélectionnée et non le masque. Allons à notre sélection d'objets amis. Assurez-vous que vous avez le rectangle de noix de lasso. Et puis laissez simplement sélectionner les parties du bras dont vous avez besoin. Par exemple, comme ça. Donc je vais aller de l'avant et faire un dessin grossier. Sélectionnez l'outil de sélection rapide pour ajuster l'option Alt ou Alt de cette pièce, puis faites-la descendre. Comme les premiers Rico. Ramenons la masse en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur le masque. Vous pouvez voir que la sélection est bonne, mais nous manquons toujours des pièces. Alors cachons encore le masque. Retournez à l'outil de sélection d'objet, maintenez la touche Maj enfoncée, puis sélectionnons la zone dont nous avons besoin. Ce bar. D'accord, on peut l'avoir ? Oui, c'est ce qu'il nous faut. Voilà le truc, les gars. Si vous voulez que la main apparaisse ici sous la sélection, vous devez le remplir avec y, parce que comme je l'ai dit, lorsque vous appliquez un masque, blancs révèle et les enfants noirs et les blancs que vous allez appliquer doivent être appliqué à la vignette du masque et non pas pour représenter l'orthogonalité, parce que si je l'applique à l'image, ce sera juste des blancs normaux. Nous devons appliquer sur le masque afin qu'il puisse révéler ce qui est sous le masque, qui est cette image. Soap Lake sur un masque va éditer remplissage. Ensuite, vous aurez cette fenêtre apparaîtra. Et juste ici, sous le contenu des options, vous voulez sélectionner des blancs. Et pourquoi ici soulager la normale, mélanger la normale, puis l'opacité 100%. Cliquez sur OK. Et puis nous y voilà. On a la main. Et maintenant, on dirait que la main sort du cadre. Et maintenant, si vous voulez supprimer le masque, vous pouvez simplement cliquer sur une masse et le faire glisser ici jusqu'à la corbeille. Maintenant, la masse est supprime. Ok les gars. Alors ramenons-le et laissons notre composition comme ça. Donc, vous pouvez voir que c'est une belle technique et c'est une belle composition. Je le vois comme une échelle sur les réseaux sociaux, Facebook et tout ça. Donc, je veux que vous alliez et réessayez ce qu'on vient de faire en ce moment. 14. Remplacement en un clic dans Photoshop CC 2021: Ok, les gars. Donc, je voulais aller de l'avant et ouvrir ces deux photos sous le dossier de sélection du ciel. Et dans cette conférence, je veux parler de ce type de sélection ou c'est une nouvelle fonctionnalité disponible uniquement dans Photoshop, CC 2021 et il n'est pas disponible dans la version précédente de Photoshop. Et maintenant, il est à l'unité, tu veux choisir ce type ici ? Le choix le plus évident serait, bien sûr, l'outil de baguette magique. Donc, si je vais de l'avant et cliquez pour sélectionner Cai, Vous voyez que cela va être un problème, va sélectionner ce chi et peu de la montagne parce que nous avons quelques couleurs, gars honnête. Et sur une montagne, si je désélectionne et vérifie contigu, je peux dire que ce type va faire du bon boulot. Mais encore une fois, si j'essayais de faire une sélection entière, je vais rencontrer des ennuis. Encore une fois. Certaines parties des montagnes parce que cette couleur est la même que la couleur ici. Alors merci le Seigneur et Valhalla, Adobe a introduit une nouvelle fonctionnalité appelée Placements du Caire. Donc, ce que cette image est sélectionnée ou non sélectionnée ? Vous pouvez venir ici pour sélectionner et vous trouverez le ciel. Il suffit de cliquer sur Sky où c'est un peu. Ici, nous avons un cadran de sélection parfait. Nous ne pouvions pas obtenir en utilisant l'un des outils de sélection automatique. Et la seule façon d'obtenir une sélection parfaite comme celle-ci en utilisant le crayon. Donc maintenant, nous pouvons inverser la sélection. Sélectionne un masque. Vous pouvez voir comment c'est le travail parfait. Maintenant, sortons ceci dans un masque de calque, puis cliquez sur OK. Et nous l'avons ici. Maintenant, je peux aller à File Place Embedded. Et puis je peux placer, par exemple, cette image derrière les montagnes. Donc je vais juste le placer sous la couche de montagne. Commande de contrôle S0. Et là, nous avons un Tukey. Maintenant, une sélection de plus. Je voulais te montrer. Une autre sélection dont je voulais parler est que si vous avez une image comme celle-ci avec un fond de couleur unie, vous pouvez facilement sélectionner les sujets en un seul clic. Par exemple, si je sélectionne l'outil de baguette magique, je peux cliquer ici sur certains sujets. Et il va sélectionner les sujets sont automatiquement pour moi. Mais bien sûr, cela ne fonctionne pas tout le temps. Il ne fonctionne qu'avec certaines images faciles à sélectionner. Ok les gars, c'est pourquoi il est très important de comprendre comment tous les outils de sélection dans Photoshop. Pour l'instant, je peux juste commander C, Commandement V ici. Je peux placer ce type ici. D' accord ? Et maintenant, bien sûr, nous pouvons simplement faire les couleurs comme du poisson et le regretter. Ok les gars, donc c'était à peu près tout. Et c'est la dernière conférence de cette première section du cours Photoshop sur un autre outil de sélection et le masquage. 15. Projet de cours : Réaliser une composition à l'aide des outils de sélection et masquage: Donc, vos gars de mission pour l'instant est d'aller de l'avant et de recréer cette composition en utilisant les images que je vous ai fournies. Alors venez ici à File Open à nouveau, même procédure et trouvez ce dossier appelé projets de classe, sélections et masquage. Ouvert est à travers les images. Ok, les gars, les soldats reviennent à ça. Donc, tous les outils que j'ai utilisés ici dont nous avons parlé dans les conférences précédentes, et c'est assez facile si vous ne pouvez pas faire est de ne pas vous inquiéter, allez-y et regardez à nouveau les conférences. Donc, vous savez comment créer cette composition. Alors je vais te donner un coup de main. Vous pouvez utiliser les placements de soignants, ou vous pouvez utiliser l'outil de baguette magique. Ensuite, vous allez utiliser l'outil de sélection elliptique. Ensuite, vous allez simplement aller à l'image et faire correspondre automatiquement les couleurs. Ok, les gars assez faciles veulent que vous fassiez, c'est que je veux que vous alliez et téléchargez votre composition pour voir comment vous avez fait ici ou vous pouvez faire. C' est par John dans mon groupe Facebook, s'opposant à la décomposition. Ok, donc je vais le faire très vite, mais j'espère que vous allez de l'avant et que vous avez rapidement eu une décomposition. Nous examinons les réponses. Donc, sélectionne l'outil de baguette magique, assurez-vous que vous avez coché contigu. Et puis sélectionnez ce type. Comme ça. Parce que si vous n'avez pas coché contigu et de vérifier également la zone la plus sombre de l'image. Accédez à Sélectionner la sélection Inverse. Ouvrez le panneau Calques, sélectionnez le masque sur le pinceau. Assurez-vous que vous avez vérifié moins ici. Et puis essayez juste de supprimer ces petites étoiles juste ici. Donc je répare juste les zones des étoiles. Et on y va, je vais zoomer un peu plus. Et cette fois, je vais sélectionner le sol Refine Edge et ensuite juste affiner la sélection entre le feu et la lumière qui sort du feu. Et ce type, intelligent rayon, augmente encore un peu. Décaler les bords moins les petits bits. De bonnes sorties pour le masque de calque, car nous devons travailler de manière non destructive à partir de maintenant, parce que nous savons comment utiliser les masques de calque. D' accord ? Et là, nous avons ce sont les gars. Maintenant sélectionne ce type. Contrôle C, Commande V. Placez-le sous le Sahara, Commande C. Et puis ajustez le Kaelyn de chaque ventilateur. D' accord ? Si 74 couches, assurez-vous que vous avez ce gars sélectionné l'image hors couleur. Contraste, automobile. Et maintenant avec les ulémas dire sélectionne. Sélectionnez l'outil de marché elliptique. Décalages tirés pour percer un cercle bien proportionné. Comme ça, un gros. ces naissances doit commander Z pour annuler et refaire dangereux. Maintenant maintenez les déplacements et faites glisser et relâchez la souris. Fonctionnaires les changements et ont encore la position du cercle sur le cercle et le capteur, les guides vous feront savoir que vous êtes au centre. Sélectionne, transforme la sélection. Je vais juste augmenter. C' est un peu plus. Ok, maintenant contrôlez les commandes C, Commande de contrôle V. Commande C pour Transformation Libre. Et puis juste en diminuant la taille. On y va. Même tarik, le ramenant derrière le désert. Le Sahara. Les gars de Hards. Et ici, nous avons notre belle composition. Des bourgeons simples, beaux. 16. Comprendre la résolution: Dans cette conférence, nous allons parler d'une résolution. Donc précisément des termes comme la taille de l'image, la définition et les pixels par pouce. Donc on va trouver ce que c'est. Donc je veux que vous alliez ouvrir, puis trouver ce fichier appelé résolution, puis ouvrir les deux images. D' accord. Maintenant, je remarque des sujets, mais celui-ci ici comme une image très chère que je buff de stock Adobe, juste pour que vous sachiez, celui-ci est gratuit. Donc, lorsque vous ouvrez une image dans Photoshop comme celle-ci, le site d'obtenir les informations sur l'image à partir des documents comme nous l'avons vu précédemment. Si vous venez ici à la fenêtre et puis cherchez des infos, ouvrez ce panneau d'enthalpie. Vous obtiendrez toutes les informations dont vous avez besoin sur l'image. Nous avons donc la taille du fichier. Nous avons le profil de couleur, qui est SRGB avec lequel le profil de couleur le plus courant va travailler. Et Adobe Photoshop. Donc c'est un ou Adobe RGB. Nous avons les dimensions de l'image, puis nous avons la résolution de l'image, qui est de 300 pixels par pouce. D' accord ? Ce n'est pas important ici. Donc il y avait une grande chance si c'est la première fois que tu ouvres le panneau NFO et que nous n'avons pas cette inflammation. Vous pouvez donc cliquer sur le menu hamburger, puis cliquez sur Options du panneau, puis assurez-vous de vérifier ces informations. Il a donc vérifié la taille du document, les documents, les documents de profil, les dimensions et l'échelle de mesure. Il n'est pas nécessaire de le vérifier. Vous avez probablement juste une cochée Afficher les outils, les mains que vous pouvez conjuguer aussi bien parce qu'il va juste donner vos mains, comme vous dire quoi faire avec l'image dont vous n'avez pas besoin. Donc juste sur les pois chiches. Pendant que vous faites tout cela, vous cliquez sur OK et nous sommes prêts à partir. Maintenant, au premier pas, je veux juste élargir la résolution. Donc, si vous allez à l' image, la taille de l'image, vous aurez cette fenêtre. Et ceci est un petit aperçu de l'image. Donc ici, nous avons la résolution, nous avons les dimensions, la largeur et la hauteur. Nous avons des unités de mesure ici, donc vous pouvez choisir qu'il veut des pixels, anxieux, centimètres, tout ce que j'aimerais aller avec des pixels. Et là, nous avons rééchantillonné. Je vais laisser ça pour plus tard. Les enfants ressemblent à vous de vérifier que c'est quand vous voulez augmenter ou réduire l'échelle de votre image. Donc, je vais vous montrer comment améliorer le haut de gamme et comment réduire au mieux vos images à des fins différentes. Maintenant, on décoche Rééchantillonner et on se concentre sur la résolution. Maintenant, nous pouvons voir quand je décoche Rééchantillonner, nous perdons des pixels. Si vous le perdez, ne vous inquiétez pas, oh, c' est normal alors nous continuons à travailler avec les ONG pour l'instant. Commençons par la résolution. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons 300 pixels par pouce, et c'est à peu près la meilleure résolution que vous pouvez obtenir d'une image. C' est le recommandé, le plus utilisé. Et cette 300s pixels se branche comme la résolution que vous choisissez lorsque vous avez des documents sur votre cerveau. Mais alors vous devez vous demander, quel type de documents parlons-nous ? Donc voici un mecs maigre. 300 pixels par pouce est la meilleure résolution lorsque vous allez en impression. Quelque chose que les gens vont lire. Par exemple, un livre ou un magazine, une couverture de DVD, couverture d' album, un t-shirt, quelque chose qu'ils vont être lisibles. D' accord ? Et si vous allez dans l'impression quelque chose de grand, par exemple, comme de grandes bannières ou des panneaux d'affichage, alors vous devez diminuer la résolution. Donc, vous pensez probablement, comment se fait-il que nous avons besoin de diminuer la résolution pour imprimer quelque chose de plus grand et augmente pour imprimer quelque chose de plus petit. Tu es sérieux, Adam ou fou ? Non, je ne suis pas des mecs, écoutez-moi. Donc, voici un truc. 300 pixels par pouce signifie que c'est un pouce de chaque pouce. Nous avons 300 pixels. D' accord ? Donc je veux que vous alliez maintenant et gardez un oeil sur la largeur et la hauteur quand je vais changer la résolution de l'image à 150. Voir ce qui est arrivé aux dimensions vient d'augmenter. D' accord ? Donc maintenant, au lieu d'avoir 300 pixels par pouce, nous avons 300 pixels par deux pouces ou 150 pixels par pouce. Donc, c'est l'hiver, ont une augmentation tout fois. Et gardez à l'esprit que je vais au plus bas, plus l'image sera grande. Et je veux que vous compreniez que ces gros tirages que vous voyez sur d'énormes bâtiments, parfois la résolution est aussi faible que 20 pixels par pouce. Ainsi, plus la résolution est petite, plus les dimensions de l'image seront grandes. Et c'est bon pour les grandes fins de peinture. Et plus la résolution est élevée, plus les deux dimensions seront petites. Et c'est mieux pour les empreintes et les choses que les gens vont lire. Deux livres, magazines, affiches, et cetera, et cetera. Et aussi, je recommande seulement que vous réduisiez la résolution à 20 si vous allez imprimer cette image sur un grand bâtiment, si c'est juste un panneau d'affichage ou quelque chose du genre, 72 c'est bien. Donc j'espère que c'était clair et que vous avez reçu le message. Donc maintenant, je vais cliquer sur Annuler et nous allons expliquer comment utiliser rééchantillonnage pour augmenter ou réduire la taille de vos images. 17. Upscale et Upscaling dans Photoshop La résolution d'une image: Et cette conférence, je veux vous montrer comment nous pouvons augmenter et réduire la résolution de vos images de la bonne façon dans Photoshop. Alors continuons d'abord et changeons les documents. Et disons que nous voulons utiliser cette image pour imprimer sur une couverture de livre. Donc, la première chose que nous allons faire ici est bien sûr, vérifier le NFO de l'image. Vous pouvez le voir à 72 pixels par pouce. Et ce que je vous ai dit plus tôt, si vous voulez des cerveaux pour tout ce qui va être lu par le client ou par une personne, la résolution doit être de 300 pixels par pouce. Alors allons de l'avant et voyons comment nous pouvons améliorer cette image. Cliquez donc sur l'image, la taille de l'image. Et la première chose que tu veux faire ici et juste ajuster son visage comme ça. Voilà, tu y vas. Vous voulez vérifier le rééchantillonnage, d'accord, puis changer la résolution à 300 pixels par pouce. Vous pouvez voir que c'est une fois que nous augmentons la résolution, la taille de l'image a augmenté ainsi que la résolution. Et c'est normal parce que maintenant nous avons plus de pixels par pouce. Maintenant, l'étape suivante serait d'aller de l'avant et d'entrer les dimensions d'une couverture de livre. La dimension des marchés de masse pour une couverture de livre est donc de 4,25. Kangxi par 6.87. Mais les sables, Ceux-ci sont liés et je recommande que vous laissez toujours vos largeurs et hauteurs liées. Sinon, il y avait un grand risque que vous fassiez votre image. Donc, je disais, puisque ceux-ci sont liés, une fois que vous entrez dans la largeur, la hauteur sera ajoutée, puis automatiquement, allons de l'avant et augmentons ses objets. Des petits morceaux comme ça, quatre points, cinq. Et maintenant, on en a presque fini. Maintenant, la chose la plus importante ici est de comprendre ce qui devrait choisir de ré-échantillonner. Parce que nous avons beaucoup de choses. Nous avons des détails de conservation automatique. Être cubique, plus net, être cubes plus lisses gradients et ainsi de suite. Maintenant, lors de la mise à l'échelle Le meilleur rééchantillonnage à choisir comme conserver les détails aux points, je glisserai les détails de la réserve. 2 est la meilleure option pour des images haut de gamme sans perdre de qualité. Vous ne remarquerez aucune rétrogradation et la qualité de l'image, car elle utilise l'intelligence artificielle pour maintenir les détails d'une image lors de la mise à l'échelle, sans risque de suraffûter ou de faire quoi que ce soit sur la source pour le image. Vous pouvez aussi jouer avec le bruit, mais d'habitude je laisse juste et un métal. Et si je fais un zoom avant, tu peux voir à quel point son visage est clair. Ok, les gars. Maintenant est de revenir au vecteur D, celui-ci, et celui-ci juste ici comme un 300 pixels par pouce. Et disons que nous voulons que cette image soit imprimée sur un grand panneau d'affichage ou construire une bannière annuelle ou autre. Nous voulons qu'il soit imprimé à des fins d'affichage. Alors passons à l'image. Taille de l'image. Et cette somme, nous pouvons réduire la résolution à 72. D' accord ? Nous pouvons augmenter la largeur et la hauteur. Ils essaient par exemple, 60 ou 80 ou même 100. Poussons. C'est vraiment loin. Vous pouvez voir que la taille de l'image a augmenté un peu. Et laissez-moi juste ajuster la fenêtre d'aperçu. Et rappelez-vous ce que j'ai dit plus tôt. Pour les gros tirages, utilisez toujours des chiffres à basse résolution. On peut même devenir fous, par exemple, et c'est un rapport atteint 200. L' image ne sera pas floue ou pixélisée. Ok, nous allons maintenant fermer la résolution même si augmenter les dimensions, parce que nous réduisons la résolution d'origine de l'image, qui est un 300 pixels par pouce. C' est toujours un peu. Vous y allez, l'image semble aussi bonne que possible. Maintenant, la chose la plus importante ici lors réduction de l'échelle dans vos images est que vous ne voulez pas utiliser. Conservez les détails 2, vous utilisez BE cubique réduction plus nette. D' accord ? Donc, si vous me demandez pourquoi la réponse est parce que je les essaie tous et les meilleurs résultats sont quand vous choisissez ces options. Réservez les détails 2 lors de la mise à l'échelle et obtenez une réduction cubique plus nette lors de la mise à l'échelle annoncée. Maintenant, cette image est prête pour un gros tirages. D' accord ? Ensuite, une fois que vous avez terminé, vous pouvez cliquer sur OK, et c'est à peu près tout. Maintenant, allons-y. Donc la taille de l'image. Et une dernière chose dont je veux parler est que quelle est la meilleure résolution lorsque l'image va être vue à l'écran ? Donc, disons que vous créez une nouvelle interface utilisateur ou un nouveau site Web ou tout ce qui va être affiché sur un écran. Leur résolution n'a pas d'importance. Il pourrait être aussi bas qu'un. Ça n'a pas d'importance, d'accord ? La seule chose qui compte lorsque vous voulez que votre image soit utilisée pour l'écran est les dimensions. Ok les gars, c'est la seule chose qui compte. Donc, disons par exemple, nous allons utiliser cette image pour le site Web. Donc, la largeur parfaite pour un site web et des pixels va être 1920. Ok, donc c'est tout ce dont je dois m'inquiéter. Et si vous me demandez pourquoi je ne devrais pas m' inquiéter de la résolution lors de la conception d'un écran. Et parce que dépendant de votre écran, il est bien afficher la résolution appropriée. Ok, les gars, c'est un truc de marketing, si vous avez un moniteur 4K, vous obtiendrez une résolution 4K. Si vous avez H, le puits monétaire obtient une résolution de A à D, et ainsi de suite. Ne vous inquiétez donc pas d'une résolution lors de la conception pour l'écran. Seulement, vous inquiétez des dimensions de l'image. Donc c'était tout ce que vous devez savoir. Résolution et mise à l'échelle et réduction de l'échelle dans les images dans Photoshop. Et à la prochaine conférence. 18. Outils de transformation de base: Bonjour à tous et bienvenue à cette conférence et cette vidéo. Je vais expliquer comment utiliser les transformations de base en utilisant Photoshop. Donc fondamentalement l'outil Move, cette Kaelyn, et la rotation. Alors je veux que tu viennes ici à File Open et que tu ouvres cette image ici avec les planètes. Donc, la première chose que nous devons faire ici est de séparer ces planètes et d'en placer chacune sur une couche séparée. Donc on va mettre une planète et une couche. Nous n'allons pas tous les faire, allions juste en faire trois, la terre, le soleil, et cette planète juste ici. Donc maintenant, vous devriez obtenir quel est le meilleur outil de sélection à utiliser ? Et bien sûr, c'est l'outil de baguette magique. Ok, je sais que nous avons beaucoup parlé de sélections dans ce cours, mais les sélections sont tout si vous voulez manipuler des photos. Vous pouvez donc le voir lorsque je change la tolérance à 20 parce que je veux faire une sélection plus précise. Cliquez donc sur le fond blanc. Et maintenant, nous avons le fond blanc sélectionne, il, sélectionne commande de contrôle inverse C, commande de contrôle V. Et ici, nous l'avons sur un nouveau calque, hauteur de l'arrière-plan. Vous pouvez voir ici que nous avons encore un peu de blancheur sur cette planète. Donc, nous pouvons simplement le sélectionner, utiliser l'outil de baguette magique, puis cliquez sur Supprimer sur votre clavier sons HA ou supprime. Et nous l'avons ici. Maintenant, je vais revenir à l'outil de sélection d'objets et m'assurer que vous avez un lasso en mode. Alors commençons par les sélections et la planète Terre. Joignez-vous ou un cercle avec ma souris. Et doit commander x, Commande de de contrôle V. Et puis assurez-vous que vous nommez vos couches. La Terre, tu y vas. Cachez-le. Faites la même chose pour le soleil. Commande de contrôle x Commande de contrôle V. Maintenant, vous pouvez voir ici, je suis une erreur stupide parce que je n'étais pas sélectionné couche de sable avec les heures de soleil sélectionnant un calque vide. Maintenant, refaites le tout et sélectionnez le calque avec la commande sun control x, Control Command V. Cliquez sur l'outil Déplacer et remettez-le ici. Maintenant, faisons la même chose pour les planètes. Je ne connais pas le nom de ça, alors je vais juste dire que c'est amusant. Dieu merci. Je ne sais pas. Je ne sais pas. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a sélectionné les planètes mais pas tout était encore avoir ces petites choses pas sélectionné. Donc, maintenez, déplacez, puis ajoutez à la sélection. La discipline de Santana, Rico. Quelque fois avec celui-ci. On y va. Remarquez ici, nous contrôlons la commande x et vous verrez que nous obtenons ce message. Il dit qu'il n'a pas pu terminer la commande cut car la zone sélectionnée est vide. Pourquoi ? Parce que nous sélectionnons et la couche de soleil. Et donc l'outil de sélection n'est pas les six pixels de cette planète. Parce que si je vais de l'avant et que je cache la couche de soleil, vous voyez qu'elle n'a rien d'autre que la couche de soleil dessus. Donc, nous devons nous assurer que nous avons le calque avec les pixels que nous voulons sélectionner, le sélectionne. Ok, donc c'est la couche numéro un avec toutes les planètes. Et maintenant, contrôlez la commande x, commandement V et nous avons la planète numéro un. Ok, alors maintenant, allons de l'avant et créons un nouveau fichier. Et nommons cette affiche de galaxie de composition. Assurez-vous que vous avez un document d'impression. Sélectionne. Parce que si vous voulez imprimer un poster ou vous devez sélectionner des entorses à partir d'ici. Donc, le tabloïd est la chose la plus proche d'une dimension d'affiche. Donc je vais cliquer sur les tabloïds et ensuite créer. Retournons à notre galaxie ou à nos planètes. Une couche de masquage numéro un, ramène la terre. Et maintenant, comment déplacer tous ces éléments vers la nouvelle couche ? Donc, au lieu de déplacer un par un, ce que vous pouvez faire est de regrouper chaque Sen et, et de déplacer tout ensemble en groupe, vous pouvez soit sélectionner les couches que vous souhaitez regrouper, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et trouver un groupe à partir des couches. Donnez-lui un nom, planètes, comme ça. Ou il y avait un raccourci Contrôle ou Command Plus G, OK ? Et puis c'est bien groupe, mais cette fois à présent vous donner le nom et l'option. Donc, vous renommez est après votre groupe. Ok, revenons au mode normal, et c'est le mode plein écran. Et donc si je veux déplacer les trois planètes, sorte que cette affiche de galaxie documente, je pourrais utiliser l'outil Déplacer, cliquer et faire glisser, mais vous voyez qu'il ne bouge que sur une planète. Pourquoi ? C'est parce que nous avons la sélection automatique cochée. Donc si je veux tout déplacer, je dois décocher ça. Sélectionne le dossier, le dossier entier, puis je peux cliquer et faire glisser des trois d'entre eux ici. Maintenant, une fois qu'ils sont là, je peux revenir aux sélections automatiques. Alors que la commande de contrôle solaire C, c'est là. Alors amenez-le ici pour l'instant. Cachons la terre et le soleil, et gardons cette planète ici. Commençons donc avec l'outil Déplacer et Photoshop. Donc, pour déplacer des objets dans Photoshop, vous pouvez bien sûr, sélectionner l'outil Déplacer, puis simplement déplacer comme vous le souhaitez gratuitement. Mais si vous maintenez des quarts de travail, vous pouvez soit monter et descendre ou à gauche et à droite et une ligne droite. Et cela est très utile si vous essayez de déplacer des objets et des alignements avec d'autres objets. Vous pouvez également vous déplacer en utilisant les claviers haut et bas. Ok, donc si je clique vers le haut, vers le bas, ça se déplace vers le bas et tu as l'idée. Lorsque vous utilisez de haut en bas dans votre clavier ou les objets se déplacent d'un pixel. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur votre clavier, les objets se déplaceront par incréments de dix pixels. Donc maintenant, il déplace dix pixels par dix pixels. Même chose si vous descendez l'échantillonnage, si vous allez à gauche et les droits des gars. Et maintenant, parlons de Kaelyn. Donc, pour mettre à l'échelle une image dans Photoshop, vous devez cliquer sur Commande de contrôle plus t. Et puis vous pouvez mettre à l'échelle à partir du haut, du bas, du côté, à partir de tous les points latéraux que vous voulez. D' accord. La seule chose est que vous devez éviter de tenir des quarts de travail car alors il va trier votre image. D' accord ? Et c'est très mauvais à moins que ça ne dise ce que vous cherchez. Mais le conseil ici est que si vous maintenez Alt ou l'option, vous pouvez mettre à l'échelle à partir du capteur comme ceci. D' accord ? Donc, au lieu de mettre à l'échelle du côté, comme de la gauche ou du haut ou de la droite. Vous pouvez simplement maintenir l'option alter et il est bien échelle à partir du capteur. Et cela est très utile lorsque vous essayez de mettre à l'échelle une image qui est plus grande que les documents eux-mêmes. Donc, vous maintenez simplement toutes les options, puis mettez à l'échelle à partir du capteur. De retour ici. Cliquez sur OK. Et maintenant, parlons de rotation. Maintenant, si vous voulez faire pivoter une image dans Photoshop, vous pouvez soit cliquer sur l'image que vous voulez faire pivoter, cliquez sur Modifier, transformer, puis vous trouverez à peu près tous les outils de transformation ici. Mais concentrons-nous maintenant sur la rotation. Ainsi, vous avez pivote de 180 degrés, tourné de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre, tourner de 90 degrés dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Et vous avez retourné horizontalement et retournez verticaux. Donc je suppose que tu sais quoi, c' est bon pour ça. Donc, retourner horizontal va retourner l'image horizontale. Et puis nous avons vertical qui va retourner l'image verticale Commande de contrôle Z pour annuler. Et puis bien sûr, nous avons des rotations quand j'étais un idiot degrés, c'est un tourne à 190 degrés. Ou vous pouvez bien sûr, il suffit de contrôler la commande. Vous pouvez également survoler le cadre de sélection jusqu'à ce que vous ayez l'icône ou le symbole de rotation. Et maintenant, vous pouvez le faire pivoter comme vous le souhaitez. D' accord ? Et si vous maintenez les changements et les rotations, vous tournerez par incréments de 15 degrés. C' est donc très utile si vous voulez faire pivoter, par exemple, de 0 à 45 ou 90. Et enfin, si vous cliquez ici sur ce mince juste ici, je ne sais pas comment l'appeler. Si vous cliquez sur, vous aurez des points d'accès ajoutés à votre image. Et maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez déplacer ces points d'accès, puis pivoter à partir des points d'accès. Viens ici, bouge. Ou je peux le mettre au milieu et ensuite juste passer du milieu comme par défaut, ok ? Donc, ces points d'accès, vous n'en aurez pas besoin tant que vous n'êtes pas très précis avec la rotation. Disons, par exemple, les sont compositing heures ou composés, quoi que ce soit, cela peut venir dans pratique ou jeu, disons que vous faites un, encore une fois, cela sera vraiment utile et cet axe points est très utile lorsque vous faites des animations dans After Effects, mais dans Photoshop. Et juste bon de savoir que c'est juste. Je vais aller de l'avant et sur les billets pour l'instant parce qu'on n'en a pas besoin. Et ici, vous avez les outils de transformation de base. Ok, et maintenant une autre chose que je voulais vous montrer, c'est que disons que vous voulez redimensionner la taille de toutes ces forêts ensemble. Qu'est-ce que vous devez faire ? Vous devez sélectionner le dossier, décocher auto select Commande de contrôle C, puis vous pouvez les redimensionner tous ensemble comme vous le souhaitez. Maintenant, allons de l'avant et construisons notre composition en utilisant uniquement les outils dont nous avons parlé. Donc je vais commencer par le contrôle de cette planète. Clemente se déplace et tourne comme ça. Augmentez la taille comme ça. Ici. Ok. Juste Sun ici. Et puis allons de l'avant et sélectionnons les lapins Earth Control Command C. Et allez comme ça et mettez-le ici. Ok, le soleil peut être un peu plus petit à aller. Et maintenant, je peux aller à Fichier, Place Embedded et chercher cet arrière-plan. Tournez tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour faire pivoter moins 90 degrés. Et puis juste augmenter l'arrière-plan comme 30 ou je peux tenir tout et augmente de tous de tous les côtés bien. Documents. Donc, je peux juste le réparer un peu. Script. Et maintenant bien sûr, nous pouvons juste faire rapidement les couleurs. Même chose pour le soleil sur sa mousse ou sa couleur. Contraste. Contraste de couleur d'abord, puis voyons, oups, couleur, ton. Et il avait ses gars. Disons maintenant que je veux appliquer un filtre, juste un simple filtre de peinture à l'huile à toutes ces couches. Ok, qu'est-ce que je peux faire ? Maintenant, au lieu de sélectionner chacun d'entre eux un par un, puis appliquer le filtre, je peux cliquer sur les déplacements de terre et Clegg sélectionne les autres couches. Pourquoi cliquer, puis je peux les convertir en objets smarts. Et maintenant, je les ai tous sur une seule couche. Donc je peux juste aller à Filter. Silence. Tout ce que vous aurez des casseroles. Ça va des détails un peu. D' accord ? Et maintenant, si je fais un zoom avant, vous pouvez voir qu'on dirait qu'il a été peint. La prochaine chose dont je veux parler, c'est la distorsion. Alors allons-y et retournons sur nos planètes. Et cette fois, je veux juste des planètes Terre. Donc je vais d'abord aller de l'avant et dégrouper les groupes de cette planète. Cliquez avec le bouton droit sur le dossier, puis dégroupez les couches. Maintenant, je les ai regroupés noeuds, sélectionnez la planète Terre et puis juste cacher le soleil et la planète numéro un. Commande C, augmentez la taille de celui-ci un peu. Et maintenant, contrôlez le commandement C. et parlons de mur. Donc, appliquer des déformations à votre image. Vous pouvez soit faire un clic droit sur l'image et trouver la distorsion ici, ou contrôler la commande C et cliquez sur cette icône ici va faire la même chose, va aller en mode guerre comme ici. Et ils conduisent à déformer cette planète, la Terre pour la faire ressembler. Je ne sais pas, oeuf brouillé, crêpes, peu importe. Il suffit de cliquer sur ce que vous voulez, puis faites simplement glisser dans la direction que vous souhaitez. Cliquez sur OK. Accédez à Fichier Ouvrir. Sélectionnez cette image. Revenons à la tonique. la Terre. Cliquez avec le bouton droit sur la couche, lubrifie la couche. Donnez-lui un nom, ou vous pouvez le laisser tel quel, puis choisissez les nouveaux documents que nous venons d'ouvrir. Les notes remontent aux documents Sruti avec vide. Ici, nous pouvons voir que la photo est beaucoup plus grande que la toile. Et souvent, vous courrez dans des situations comme celle-ci. C' est pourquoi nous avons parlé plus tôt de Kaelyn du centre. Donc commande de contrôle S0. Vous pouvez voir à quel point il est grand. Tenez les vieux. Et puis redimensionnez-le. Comme ça. Ok. Maintenant, on a un plat de soupe ou de crêpes de la Terre ou ce que tu veux appeler ça. Ok les gars, c'était ça pour cette conférence et on se voit sur la prochaine. 19. Distortion et perspective: Très bien, dans cette conférence, nous allons parler d' autres transformations de base dans Photoshop, plus précisément la distorsion, le SKU et la perspective. Donc, d'abord, allez dans Fichier Ouvrir, puis assurez-vous d'ouvrir cette image ici. Maintenant, amenons cette planète Terre à ces nouveaux documents avec la commande de contrôle de plat vide, maintenez, altérez l'option, puis redimensionnez-la comme ceci. Alors pourquoi utilisons-nous le coup d'État, la distorsion et la perspective ? Nous utilisons ces transformations pour donner à l'image un nouveau point de vue ou une nouvelle perspective. D' accord ? Il y a donc trois façons d'accéder à ces transformations. Ok, donc le premier est que si vous allez à Modifier le formulaire le plus sûr, vous les trouverez tous ici. Donc, nous avons COOH, le point de vue de l'âme. L' autre est si vous cliquez sur Contrôle ou Commande C et que vous faites un clic droit, vous les avez ici, coup cette perspective de tri. Maintenant, il y a aussi une troisième option qui vous permet de SKU et les sels de votre image même temps que si vous cliquez sur Commande de contrôle C. Et puis vous maintenez le contrôle ou la commande. Tu peux coo. Et ça délits. En même temps. Vous n'avez qu'à cliquer et maintenir le contrôle ou la commande sur votre clavier. Maintenant, allons de l'avant et cliquez sur Escape parce que nous ne voulons pas appliquer cette transformation. Ici, nous avons X. Alors commençons avec ce Cu. Donc, fondamentalement, lorsque nous parlons de SKU dans une image, nous parlons de plier un InImage et deux plis ou à SKU, n'importe quelle image. Après avoir cliqué sur Contrôle ou Commande plus c, Vous pouvez maintenir la commande du contrôleur, puis SKU sur le côté de l'image. Ainsi, vous pliez vos images en faisant glisser à partir du côté du cadre de sélection, pas des coins ou du DHS, uniquement à partir du côté. Vous pouvez également rétrécir ou étirer votre image et faire toutes sortes de choses. Et les distorsions comme la même chose que COO. Mais au lieu de glisser à partir du côté, vous faites glisser à partir des coins. D' accord ? Ou à partir du bord de l'image comme ceci. Et la seule chose que vous devez faire attention est que vous ne voulez pas aller extrême avec une distorsion parce que vous risquez d'endommager les pixels de l'image. Ok, donc vous pouvez voir comment j'utilise une combinaison de vissage et distorsion pour ajuster les points de vue de la Terre au point de vue du plat. Ou pour ajuster la perspective de la terre à la perspective du plat vide parce que c'est pourquoi nous, ce sel dans sku. Ajustez donc les perspectives. Alors rappelez-vous utiliser Qu du côté et vous les sortes des coins. Maintenant, allons de l'avant et annuler tout ce que les commandes de contrôle ont dit. Sur la dernière transformation, je voulais parler de son point de vue. Donc, la perspective comme la même chose que les délits. Mais la chose est, si je vais de l'avant et que je clique sur la perspective, et que je clique sur un coin pour juger la perspective de la terre. Vous pouvez voir qu'il affecte les deux côtés ou les deux copropriétaires de l'image. Ainsi, vous pouvez aller à gauche et à droite ou vous pouvez glisser vers le haut et vers le bas. Alors allons de l'avant et faire ces erreurs sur les plaques fera quelque chose comme ça. Maintenant, lequel est le meilleur que sa perspective ou le tri ou le SKU ? Maintenant, voici la chose dont vous avez besoin pour tous les utiliser ensemble. Alors peut-être que vous voulez utiliser la perspective avec l'école R31 pour utiliser les distorsions avec le COO. Donc, je trouve que parfois il est utile d'utiliser la perspective et parfois il est utile d'utiliser la distorsion. C' est pourquoi Photoshop a été les deux. Ok, les gars. Maintenant, vous avez l'idée, vous savez comment travailler avec des transformations telles que les distorsions, le SKU et la perspective. C' était à peu près tout pour cette conférence et on se voit sur la prochaine. 20. Outil d'arête du Content-Aware Content-Aware: Et cette conférence, je veux parler de quelques outils avancés de transformation Photoshop. Précisément l'outil oto inconsciente Kaelyn et l'outil Déformation de marionnettes. Mais avant tout, je veux que vous alliez et créez un nouveau document vierge. Donc, fichier Nouveau. Puis sélectionnez lettre, lettres prédéfinies, puis cliquez sur Créer. Aller au dossier à nouveau, placez-les, construisez-le parce que nous avons besoin de placer nos photos et choisir celui-ci ne serait pas table produits ? Je vais aller de l'avant et ajuster la table en conséquence comme ça. Et nous l'avons ici. Donc, la chose à propos de ces outils de transformation est que Photoshop essaie de préserver le destructeur de certains éléments dans une image. Par exemple, si je veux mettre à l'échelle les montagnes sur cette image, je peux le faire tout en gardant la table en contact. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment fonctionne cette chose en l'appliquant à un vrai exemple. Vous pouvez donc voir ici que nous avons cette photo sur vos documents. Et vous pouvez voir que nous avons de l'espace vide ici que nous devons échouer avec l'image. Afin de compléter cette affiche, Laissez-moi simplement ajouter un fond noir solide. On obtient plus de contraste. On y va. Ok, et puis juste des poches comme ça. Donc, jusqu'à présent en utilisant juste ce qu'on a appris ? Si je veux remplir cette zone avec cette image, la solution logique serait de contrôler la commande C hold Shift, puis faire glisser vers le haut comme ceci. Mais comme vous pouvez le voir, je déforme la forme ou la structure de la table. Et si je ne veux pas déformer la forme de la table, dans ce cas, nous devons utiliser l'échelle automatique. Donc fondamentalement, avec les couches de table en bois sélectionnées Control Command C. Alors je vais venir ici aussi. Et puis cherchez le contenu. Où est l'échelle ? Ok les gars, c'est des raccourcis. Donc, les vieux plus le contrôle de changement de vitesse plus C. C'est un raccourci assez dur. Donc, à moins que vous ayez précipité mes mains, ce sera très difficile de raccourcis. Alors utilisons-le de cette façon. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est grisé. Pourquoi ? Encore une fois, parce que nous avons des objets intelligents, d'accord ? Et le fait est que lorsque vous essayez d'appliquer quelque chose d'objets trop intelligents, vous donnerez ce message qui dit que cet objet smarts doit être rasterisé avant de continuer. C' est des constantes vis sans fin, nous allons vaciller de la loi. Alors, comment repérer un objet intelligent simplement en regardant cette icône sur la vignette de ce calque. Lorsque vous avez cette icône qui ressemble à une sorte de papier, cela signifie qu'elle indique un objet intelligent et vous ne serez pas en mesure d'appliquer des modifications à ces objets smarts. D' accord ? Donc, vous voyez ici quand je survole, ça indique les objets intelligents nominaux. Maintenant, ce que vous devez faire est de rastériser toujours lorsque vous avez ces problèmes ou je ne clique pas sur la vignette, cliquez avec le bouton droit sur un calque, puis Rasterize Layer. Qu' est-ce que c'est ? Ici, nous allons, maintenant à son contenu tandis que k_l et maintenant regarder ce qui se passe si je tiens des quarts de travail et de la drogue vers le haut. Vous pouvez voir que la table ne bouge pas, mais l'arrière-plan s'étire. Tout en préservant la structure de la table. Et on y va. Maintenant, contrôlez les commandes. Et disons que cette fois, tu veux garder les arbres comme ils sont ici. Et vous voulez seulement affecter les montagnes parce qu'il est normal que les montagnes soient plus grandes que les arbres et tout. Donc, ce que vous pouvez faire est de sélectionner l'outil de sélection rectangle. Faites une sélection des montagnes comme ça. Modifie ensuite les comptables ou l'échelle, maintenez le décalage. Et regardez cette fois, ça ne va affecter que les montagnes. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez appuyer sur Entrée commande de contrôle D pour désélectionner. Et nous y voilà. On a fait une erreur ici. On voit qu'il y a un fond noir ici. Peut-être que nous avons fait une mauvaise sélection, devrait juste contrôler la commande Z pour annuler. Et laissez-moi juste refaire la sélection comme ça. Ok, vérifiez toujours le guide. Vous pouvez voir que lorsque vous ne vérifiez pas les guides, vous pouvez faire une erreur. Donc, les guides vous diront que tout va bien. Maintenant, refaisons-le. Modifie les comptables ou où et puis maintenez la touche Maj et puis faites glisser ici vous avez ce signe est bon. Et cette fois, ça a l'air parfait. Donc, la meilleure chose à propos de l'utilisation du contenu où la mise à l'échelle est que Photoshop comprend automatiquement qu'il y a certains éléments et l'image qui doit rester la même, ou qui doit garder la même proportion. Allons maintenant et ouvrons cette photo cette fois. Et faisons une sélection de ce chat en utilisant mon ami préféré, l'outil lasso de sélection d'objets. Donc, et le tirage religieux, quelque chose de réel rapide comme aller, aller, aller Commande de contrôle, Commande de contrôle V. Et puis laissez juste clic droit et dupliquer couche , puis le mettre avec l'autre qui est oligos non dimensionnés. D' accord. Revenons à la mise en attente sur place. Et ici, nous l'avons et commanderons C. Je veux le rendre plus grand, juste des petits morceaux. Et voilà. Maintenant, le prochain outil de transformation que je veux porter à votre attention est l'outil Déformation de marionnettes. Ainsi, l'outil de marionnettes déformé vous permet de transformer ou cela trie la zone spécifique de l'objet ou de l'image tout en essayant de préserver la même proportion ou structure pour l'image. Alors laissez-moi vous montrer comment vous pouvez utiliser le swap de marionnettes x2, quel est le surnom de couche sélectionné, les chats ont été rapides. Nous allons éditer et puis cliquez sur marionnettes, mur. Maintenant, vous aurez un maillage comme celui-ci. Et si vous voulez décocher obtient, vous venez de le décocher d'ici. Donc, pour mesurer, il est difficile de voir ce qui se passe et juste de voir votre transformation. C' est pour ça que je ne le laisse pas d'habitude. De nos jours, un mince, vous pouvez placer des points qui est bien agit comme des détenteurs. Et puis en même temps, ces points transformeront les zones où vous les mettez. Donc, si je clique ici, je peux placer un point. Et puis je peux cliquer ici, K et peut-être ici et ici. Et disons que je veux cliquer ici. Et disons que je veux bouger. Nous allons juste vers les oreilles. Je peux faire la même chose. Cliquez ici et ici. Si vous voulez supprimer un article spécifique, il vous suffit de maintenir tout. Vous aurez un ciseau, cliquez sur nomme et est vraiment le bail il. Ramène-le. Commandes de contrôle. Voyez si je bouge la main des chats. Voyez de quoi je parle. Vous pouvez le briser en haut, en bas, à gauche et à droite. Vous pouvez voir les chats faire une sorte de Dancin. D' accord. Et encore une fois, amenez-le dans toutes sortes de directions. Et le truc, c'est que je veux bouger les bras. Nous doutons que le corps bouge. Vous pouvez voir que les jambes tremblent quand je bouge le bras. Alors, allons-y. Alors jouons à quelques détenteurs. Cliquez ici. Et puis cliquez ici, peut-être un au milieu. Si je bouge le bras, je n'ai pas le même problème. Et donc une chose plus importante que vous devez garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec l'outil Déformation des marionnettes est que, disons par exemple, vous prenez ce point et vous le connectez à d'autres points. C' est vraiment généralement derrière ces points spécifiques, ok. Tout ce que vous faites glisser va généralement derrière ce point spécifique. Et disons que vous ne voulez pas que le bras soit derrière vous sur l'amphibien France. Vous pouvez changer son de ces icônes ici, dix profondeur. Ainsi, vous pouvez soit marcher et le bras en avant si vous cliquez sur celui-ci, ou en arrière si vous cliquez sur celui-ci. Ok, alors mettons-le. Et nous l'avons ici. Mettons-le à l'envers. Et ici, nous avons nous faire faire cela et puis vivre juste peut-être que je veux juste augmenter la taille des erreurs sans, sans avoir tout le visage se déplace vers le haut aussi. Alors jouons plus de détenteurs. Sur les yeux, peut-être sur les poussins. Et ici. Voyons voir, d'accord, peut-être plus ici et ensuite ici. Ok, maintenant c'est mieux. Et maintenant, le chat nous donne un soluté. Donc, une fois que vous êtes heureux, vous pouvez simplement cliquer sur OK ou appuyer sur Entrée. Si vous ne voulez pas transformer vos objets, vous pouvez cliquer sur Échap sur votre clavier. Donc j'aime ça comme ça. Je vais cliquer sur OK. Maintenant disons que vous vouliez aller plus loin et ajouter plus de profondeur et de dimension aux spectres en ajoutant l'ombre que vous pouvez faire est d'utiliser ce que nous avons appris jusqu'à présent sur la distorsion. Maintenez donc la touche Contrôle ou Commande cliquez sur une couche CAS. Vous aurez une sélection comme celle-ci. Sélectionnez la conférence Outil de seau de peinture. L' arrière-plan est noir, puis ajoutez un nouveau calque. Cliquez sur un chat sentait l'arrière-plan. Commande C, maintenez le contrôle ou le commandement. Et puis laissez juste Ku les ombres comme le visage. Ok, les gars. Cliquez sur OK. Commande D pour désélectionner le délai ou avec l'ombre sous le calque du chat. Et puis peut-être juste réduire l'opacité des ombres. Sélectionnez l'outil Déplacer, puis vous pouvez les ajuster en conséquence comme ceci. Pour les mecs. Donc c'était à peu près tout pour cette conférence et vous voir sur la prochaine. 21. L'outil Crop taille de toile: Bonjour tout le monde et bienvenue. Dans cette conférence, nous allons parler de l'outil de recadrage et d'un Photoshop. Mon premier inutilisé pour ouvrir cette image. Alors faites le fichier habituel. Et puis cherchez cette image. Il se trouve à l'intérieur des documents de recadrage ou du dossier, puis cliquez sur chacun d'eux. Maintenant, continuons d'abord et active l'outil de recadrage. Donc, nous utilisons l'outil de recadrage dans Photoshop pour couper et recadrer des images évidemment, et aussi pour juste la taille sur d'innombrables au cas où vous voulez ajouter quelque chose, peut-être une palette de couleurs, tapez, quoi que ce soit. Donc, la première chose à laquelle vous devez faire attention lorsque vous choisissez un outil de recadrage est la barre d'options juste ici. Ainsi, vous pouvez voir que nous avons largeur par résolution de hauteur. Et ces valeurs sont vides. Alors assurez-vous que vous avez la même chose. Si vous avez des chiffres ici, il suffit de cliquer sur effacer. Ne sélectionnez pas redresser. On en parlera plus tard. Et ici, si je clique sur cette grille, vous verrez que j'ai beaucoup de grilles ici. Maintenant, ces grilles sont des règles pour la composition ou la prise de photos. Donc, vous pouvez voir que nous avons la règle des tiers, qui est la plus commune. Vous avez une grille, nous avons un triangle diagonale, rapport d'or et une spirale dorée. Maintenant, nous ne allons pas être expliqués toutes ces choses parce que maintenant nous ne faisons pas de composition photographique. Nous allons juste nous concentrer sur la règle des tiers, qui est la plus courante. Donc, vous pouvez voir qu'avec cette grille nous avons trois rectangles par trois. Et la chose à propos de la règle des tiers est que chaque fois que les lignes verticales et horizontales se croisent, nous avons un point de mise au point. Et ces points sont où vous devriez jouer comme les éléments les plus importants de votre composition. Comme dans ce cas, par exemple, nous avons le modèle. Et vous pouvez voir que le photographe a fait un très bon travail en plaçant le modèle sous les points focaux de la règle des caisses tiers. Ça me dit qu'elle utilisait cette grille quand il a pris ces photos avec sa caméra. Alors allons-y maintenant et recadrez simplement cette image sur le côté et rendons-la symétrique. Comme ça. Cliquez sur OK ou entrez. Et maintenant vous voyez que nous avons une image asymétrique, ok, ce qui n'est pas vraiment intéressé par. Donc, je peux cliquer à nouveau par exemple et peut-être que nous pouvons le faire tourner un peu et le rendre plus intéressant. Cliquez sur OK. Et oui, ça a l'air bien. Je veux dire, ça a l'air mieux. Donc, si je veux ramener les pixels, je peux cliquer et faire glisser sur le côté, relâcher. Et vous pouvez voir que j'aurai une toile vierge, une toile transparents. Pourquoi ? Parce que les pixels AT de rognage ont été supprimés et pourquoi ils ont été supprimés parce que nous avons cette supprime les options de rognage pixels, sélectionne. Donc, si je clique sur OK, sélectionnez l'outil Déplacer, puis contrôlez les commandes. Revenez donc à l'image d'origine, sélectionnez à nouveau l'outil de recadrage. Et maintenant, si je décoche les pixels coupés en plomb, et je fais la même chose. D' accord ? Maintenant, si je veux ramener les pixels, vous pouvez voir qu'ils sont là et qu'ils ne sont pas supprimés. Pourquoi voudriez-vous décocher le recadrage de ce pixel ? Voilà le truc. Disons que nous rendons cette composition symétrique comme celle-ci. Disons que je veux déplacer ce modèle vers la gauche parce que je n'aime pas les compositions statiques. Je les trouve assez ennuyeux, pour être honnête. Je peux donc sélectionner l'outil Déplacer, Cliquez sur le modèle, puis le déplacer vers la gauche. Et nous y voilà. Ok, les gars. Et c'est pourquoi je vous recommande toujours de décocher supprimer les pixels de recadrage parce que vous aurez plus de liberté avec l'image comme vous l'avez vu en ce moment. Maintenant, sélectionnons l'outil Déplacer et revenons à l'image d'origine. Sélectionnez à nouveau les cultures. Et vous pouvez voir ici, nous avons des dimensions prédéfinies, donc nous avons carré, par exemple. Nous avons huit par dix ou quatre par cinq. Ensuite, nous avons ici les dimensions par pixels plus la résolution de l'image. D' accord ? Vous pouvez donc choisir parmi les paramètres prédéfinis ici si vous le souhaitez, ou vous pouvez entrer vos propres dimensions. Ainsi, par exemple, si je sélectionne la largeur plus la hauteur plus la résolution, je peux entrer les valeurs que je veux dans ces zones. Donc, par exemple, disons que nous voulons cette image comme un B sur Instagram. Je vais donc choisir 1800 pixels par cent, dix cents, huit cents pixels. Et la résolution, je vais faire 300 pixels. Et ici, nous avons les dimensions pour Instagram. Maintenant, il est atteint lorsque vous entrez une cote manuelle sous ces cases, peu importe la façon dont vous ajustez le rognage, laissera toujours les mêmes dimensions. Vous pouvez voir que la place, elle bouge maintenant. Vous pouvez voir que je garde les proportions d'un carré. Et je le fais comme 30 ans. On y va. Cliquez sur OK. Maintenant, si je vais à la fenêtre , chercher des infos, vous pouvez voir ici les dimensions, elles restent les mêmes, cent, dix cents, huit cents pixels par 1800 pixels et 300 pixels pour organiser la résolution. Ok les gars, revenons à une normale. Et nous y voilà. Cliquons sur clair. Et maintenant, disons par exemple, que vous voulez développer le canevas. Vous pouvez simplement cliquer à nouveau sur une image, faire glisser à partir du bas comme ceci. Et maintenant, vous avez plus d'espace sur une toile. Et vous pouvez, par exemple, mettre vos palettes de couleurs ici, informations, taper, tout ce que vous deviez être. Maintenant, une autre option similaire à l'outil de recadrage dont je veux parler est la taille de la toile. Donc, si vous venez ici à l'image et puis sélectionne la taille de la toile, vous pouvez à peu près faire la même chose que nous l'avons fait plus tôt. Mais la seule différence est qu'ici, vous pouvez entrer les dimensions exactes que vous voulez et sélectionner les points de mise au point à partir d'ici. Donc encore une fois, disons que je veux recadrer cette image des droits. Je peux vendre l'ancre pour me concentrer sur le côté gauche de l'image où se trouve le modèle. Et je peux venir ici à la largeur et ensuite la diminuer. Disons par exemple, 24 mille. Comme OK. Dites-vous un peu, Ok, n'importe quoi, continuez. Et nous l'avons ici. Maintenant, je trouve bouger. Il va bouger parce que nous avons recadré les compteurs et non l'image. Revenons à la taille de la toile de l'image. Maintenant, même chose. Disons que je veux étendre cette toile à partir du bas ou du haut. Cette fois, je peux sélectionner les points de mise au point comme je vais dire que la taille de la toile pour se concentrer sur la zone inférieure va augmenter et la zone supérieure ici. Et puis je vais augmenter la hauteur à 5 000. Maintenant, je vais avoir une augmentation à partir du haut de l'image. Donc, pour le rendre simple, Gardez à l'esprit les dettes à l'outil de recadrage vous permet de recadrer la toile et aussi recadrer l'image de sorte que vous pouvez soit recadrer vers le bas ou vers le haut, soit réduire ou développer. Alors que la taille du canevas vous permet d'entrer nombres précis ou des valeurs précises pour ajuster le canevas. Mais la seule différence est qu'avec la taille de la toile, vous n'affectez que la toile. Vous n'êtes pas affecté dans l'image. C' était donc à peu près tout ce que vous devez savoir sur recadrage et vous voir à la prochaine conférence, où nous allons vous expliquer comment redresser les images avec l'outil de recadrage. 22. L'outil Crop l'option redresser: Maintenant, dans cette conférence, je veux parler des détroits et option de l'outil de culture, celui-ci juste ici. Alors allez-y et dossier ouvert. Et pour le faire maintenant, nous utilisons ces détroits et option pour détroits dans la composition ou l'image. Si vous avez une image pivote comme ceci, vous pouvez la rendre horizontale en utilisant cette option. Donc, la façon dont cela fonctionne est que vous sélectionnez le redresser, puis vous avez juste besoin de tracer une ligne comme celle-ci. Et alors nous allons aller de l'avant et faire les transformations pour vous. Donc, vous pouvez voir ici que Photoshop pointe en avant et sélectionné seulement les pixels qu'il juge nécessaire à la transformation, laissant des pixels ou des zones de l'image qui est photoshopped pense, Eh bien crée un problème tandis que faire cette transformation. Donc maintenant, si vous cliquez sur OK. Vous pouvez voir que nous avons une image ou des droits bien proportionnés. Maintenant, le seul problème ici est que nous sommes allés de l'avant et réduit la taille de l'image. Donc, que faire si vous voulez garder les mêmes dimensions sont de la même taille que l'image d'origine. Et revenons à quelques pas comme ça. Et cette fois il l'est, tu vas garder les mêmes dimensions. Vous pouvez vérifier que le contenu est où. Maintenant, si je vais redresser et dessiner une ligne, vous pouvez voir que Photoshop a fait une sélection avec la même taille que l'image. Bien sûr, nous avons des zones vides sur les coins, mais celles-ci seront automatiquement remplies à l'aide de pixels de l'image. Et maintenant, nous pouvons voir que Photoshop a fait un bon travail en échouant ces pièces vides, donc en gardant la taille d'origine de l'image. Maintenant, bien sûr, il n'a pas parfait. Parfois, vous pouvez remarquer des répétitions comme ici sur les nuages. Et ici, vous pouvez voir des petits morceaux de la queue, mais cela peut être facilement réparé en retouche. D' accord ? Donc, si je zoome ici, vous pouvez voir un peu de la queue et cette tension IB ici. Ce que je peux faire est juste de sélectionner ceci. Il est tombé. Et puis à partir d'ici, nous pouvons sélectionner la couleur d'arrière-plan ou le contenu conscient. Laisse tout tel qu'il est, ok. Et maintenant, il est parti. Et ici, nous avons Sam Stanford est chi dans le nuage. Vous pouvez les réparer à l'aide d'outils de retouche que nous avons appris jusqu'à présent. Donc encore une chose que vous devez garder à l'esprit les gars, comme ça. Si vous voulez utiliser cette méthode, cela détourne chez les comptables plasmatiques où cela ne fonctionne pas toujours comme ça. Parfois, si vous avez une image très complexe, cela peut ne pas fonctionner du tout. Par conséquent, vous pouvez directement dans votre image sans utiliser le contenu sur, ok ? Donc cette méthode ne fonctionne qu'avec des images faciles comme ça, ok ? Quelque chose qui a fusionné sur ce n'est pas beaucoup d'objets complexes dessus. D' accord, donc c'était à peu près tout pour celle-là. Et à la prochaine conférence. 23. L'outil de reclage perspective: Et cette conférence, nous allons parler d'un outil de culture très spécial, qui est celui-ci, l'outil de culture en perspective ainsi sélectionné. Et vous savez comment ouvrir les photos les gars. Donc Fichier Ouvrir, puis recherchez simplement le document. Vous trouverez cette perspective corrompue. Cet outil est donc très spécial car il vous permet d'ajuster nos deux corrections, la perspective d'une image à une vue entièrement frontale. Ainsi, par exemple, vous pouvez voir une fois que l'outil le sélectionne, si je zoom avant, dans un peu à l'image, sélectionnez à nouveau l'outil, je peux cliquer ici, puis cliquer ici. Et puis ici. Et là, on y va. Donc, une fois que vous avez une sélection comme celle-ci, vous pouvez cliquer sur OK. Et vous pouvez voir qu'il a fait un très bon travail en sélectionnant l'image et en ajustant en perspective à une vue entièrement frontale. Maintenant, et si je zoome un peu, peut-être que nous avons des petits morceaux de blanc sur le côté pour que nous puissions retourner à l'outil de recadrage et ensuite ajuster ses bits Lula. Tu vois, vas-y. D' accord. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai un moment vraiment difficile supprime et, ou recadrer et blancheur de la toile manuellement. Alors allons de l'avant et sélectionnez l'image, la taille de la toile et le plomb DEWATS automatiquement Ramirez. Donc sélectionne la zone de mise au point, qui va être cette partie de ses cheveux. Et puis pour la largeur, je veux juste la diminuer de la gauche juste un peu. Disons par exemple, 24, sorte d'yeux Sony. Ok, continuez. Et vous voyez comment c'est pour une taille, ok, a vraiment fait du bon travail. Alors maintenant, vous voyez comment tout ce que nous avons appris, vous allez en avoir besoin et nous allons vivre le projet. Ok, tout ce que nous faisons ici les gars, comme l'importance et Photoshop. Si tu travailles professionnellement dans Photoshop, tout perdrait de l'importance. Aucun BS n'est autorisé ici. Donc, une fois que vous serez satisfait de tout, je vais aller de l'avant ouvrir le panneau Calques ou vous pouvez cliquer sur F7 sur votre clavier. Vous avez probablement cette photo verrouillée. Assurez-vous que vous êtes malchanceux. Cliquez avec le bouton droit sur les doublons, le calque et les trues tardives et le canevas avec l'affiche vide Changons de documents. Et maintenant, nous pouvons aller de l'avant Commande C et ajuster l'image. En conséquence. On y va. Je peux cliquer ou maintenir l'option Alter. Et la taille des croisières du capteur. N'aime pas ça. Ok les gars, et nous avons, c'est aussi simple que ça. Parfois, tu peux rencontrer des problèmes comme ça, d'accord ? Où vous faites une sélection, puis elle est déjà triée. Donc la même chose, déverrouillé la commande de contrôle d'image, maintenez les quarts. Et puis essayez juste d'ajuster l'image comme dans l'original. Vous saurez que l'image est fixée lorsque vous voyez les guides. Quand vous avez un guide comme celui-ci et un centre, cela signifie que vous vous adaptez au social et parfaitement correct. Alors maintenant, je peux cliquer sur la culture et ils ont intéressé juste la toile. Ok, et nous l'avons maintenant, la même chose d'ici et du bas, vous savez quoi faire. On va juste l'ajuster manuellement pour l'instant. Mais si vous ne pouvez pas, vous le faites automatiquement comme nous l'avons vu plus tôt. Et ici, nous avons senti bon gaz, donc vous avez l'idée si c'est trié, vous pouvez soit corriger la distorsion, soit vous pouvez refaire la sélection avec la perspective. Donc, oui, donc c'était à peu près tout pour cette conférence et on se voit sur la prochaine. 24. Projet de cours : transformation créative: Et cette conférence nous allons recréer cette composition. Donc, ce n'est pas des gaz électro est plus d'un projet de classe. Et nous allons utiliser tous les outils que nous avons appris jusqu'à présent pour recréer cette composition. Donc, tout de l'utilisation de la distorsion des perspectives, SKU et l'outil Déformation des marionnettes. Alors allons de l'avant et commençons avec la composition. Donc je vais aller à File Open. Et puis je veux que vous trouviez ce dossier appelé projets de classe transformation créative. Et puis commençons par la première image ouverte juste ici avec le tout bayésien. Et zoomer un peu. Et donc la première chose que nous devons faire, bien sûr, est d'enlever le ciel. Alors allez à sélectionner et il y a du chi. On y va. Sélectionne désormais l'inverse, ouvrez le panneau Calques, puis crée un masque comme celui-ci, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis Convertir en objets dynamiques. Maintenant, encore une fois, nous convertissons un objet intelligent pour garder les pixels les détails et la qualité de l'image même après la transformation. Je vais sélectionner l'outil Déplacer. Et maintenant contrôler la commande C. et laisser juste déformé. Alors cliquez ici. Et laissez essayer de créer une belle distorsion. C' est comme ça. Va comme ça. Donc, au cas où vous auriez un maillage ici ou quoi que ce soit, vous pouvez juste venir ici. Et puis vous pouvez sélectionner les valeurs par défaut ou personnalisées. Une fois que vous êtes satisfait, cliquez sur OK. Et maintenant, revenons au thiol et cet échantillon est intégré. Et sélectionnons ce tentacule géant. Maintenez le décalage et tourne comme ça, moins 90 degrés. Ok, je vais le placer sous la couche 0. On y va. Je vais en placer un ici appelé Olsen drag aux doublons et tenir Olson drogue à dupliquer à nouveau. Vas-y. Et pour le dernier, je vais sélectionner la transformation des débits de couche, puis retourner à l'horizontale. Maintenant, je peux juste les positionner en conséquence. Commande de contrôle et augmenter la taille de l'aube au milieu. Alors renommons nos couches pour qu'on ne se perde pas. Donc celui-ci est tentacule du milieu. Donc je vais juste entrer dans écrit milieu C. Celui-ci est les droits ont tendance à appeler. Celui-ci est à gauche. Et cette mère. Tu le nommes juste. Ok les gars, alors commençons par les droits sélectionne couche, puis venez ici pour éditer et puis chercher des marionnettes marcher. Maintenant, je peux cliquer ici, un autre ici, un autre mai 1er être ici. Et puis essayez juste de déformer les ensembles. Alors donnez-lui une qualité rêvée et tout. Et puis nous allons faire la même chose pour le métal le long de marionnettes swap. Cliquez ici, ici, ici. Alors rendez celui-ci vraiment long comme ça. Et je veux descendre la même chose pour la dernière, que c'est tout. Placez ces points ici, puis choisissez ces ensembles d'outils. Cliquez sur OK. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons fait un bon travail en utilisant simplement la distorsion et les marionnettes qui choisissent. Ok, et nous pouvons utiliser ces outils de transformation simples, créer un art onirique et surréaliste dans Photoshop. Si vous voulez en savoir plus sur les techniques de création de l'art du surréalisme, vous pouvez prendre mes appels sur un surréalisme, Digital Arts et Photoshop. Ok, donc la sorption est l'une des techniques pour créer de l'art surréaliste, juste pour que vous sachiez. Et maintenant, la dernière chose que nous devons faire est d'apporter ce chi si fichier et ensuite placer des imprimantes intégrées. Clooney sky joue normalement juste la couche vers le bas, vers le bas encore plus. Comme la première commande de contrôle S0. Augmentez la taille du ciel comme ça. Et maintenant, maintenez Contrôle ou Commande. Et faisons un peu de SKU et de distorsion pour ce chi, Charles divers livres. Et on peut partir, c'est comme ces gars maintenant ça a l'air assez bien. Tout a ceci trié. Nous jouons avec la perspective, avec la forme, avec tout. Donc, la dernière chose est d'ajuster les couleurs. Ok, maintenant pour moi, depuis que nous avons commencé le cours, je parle d'assortir les couleurs parce que pour moi, les couleurs sont très importantes. Et le processus créatif pourrait être pour le logo, faire de l'art, pour faire des vidéos pour n'importe quoi. Les couleurs sont très importantes. Je suis vraiment monstre de couleurs. Si vous suivez la plupart de mes cours, je parle de couleurs. J' ai URI coloré, couleur gris puis, puis sur ma prochaine cause, je travaille sur la correspondance rapide des couleurs dans Photoshop. J' ai juste adoré tout sur les couleurs. Et l'ironie est que ma couleur préférée est le noir. Quoi qu'il en soit, alors allons de l'avant et faisons correspondre les couleurs. Alors prénom d'abord, allons de l'avant et regrouper les tentacules de la pieuvre, les trois. Sélectionnez donc celui-ci, puis maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez celui-ci. En fait, je ne veux pas les regrouper dans un dossier. Je veux les convertir en objets intelligents. Nous pouvons donc appliquer les réglages automatiques à une couche. Au lieu de l'appliquer à chaque calque individuellement, est aller de l'avant et l'image couleur automatique. Maintenant je pense que je vais le laisser ici. Ça a l'air plutôt bien. Voyons si on le fait tout seul. Et c'est encore mieux. Alors je vais le laisser ici. Et maintenant, sélectionnons la plage et faisons la même chose, image, couleur, image ou la sienne. Donc, vous pouvez voir que parfois les choses automatiques ne fonctionnent pas. Donc, nous devons faire ce que beaucoup de pétrole. Et le fait est, vous pouvez voir que la couleur de l'océan est bleu. Mais alors il serait reflété en quelque sorte dans les couleurs de ce ky. Maintenant, puisque cette technique n'a pas fonctionné, je vais appuyer sur la commande de contrôle Z pour annuler quelques étapes. Nous allons devoir sauter à nouveau les pas et parler de la saturation humaine. Ok, donc on va juste en parler brièvement juste pour le bien de cette composition. Mais nous parlerons plus en détail des droits et d'autres conférences. Donc je vais sélectionner quelques saturation. Cliquez-le sur la plage que vous voyez maintenant, il s'accroche à la plage, qui signifie que cela n'affectera que cette couche. Et maintenant je peux juste diminuer la saturation des limpettes comme des tests pour rendre même le Waterloo sombre parce que le ciel est sombre, l'eau gazeuse devrait être sombre aussi. Et puis je peux changer la couleur en rouge. D' abord. Nous le ravirions. Et lui, c'est KSR, je pense que je vais le laisser comme ça. Ça a l'air bien. Ça a l'air parfait. Tout ici comme boomé ci-dessus. Sélectionne maintenant tous ces convertisseurs avec le bouton droit de la souris. La plupart des objets filtre les peintures à l'huile stylisées. Et vous pouvez voir l'aperçu ici va sembler qu'il a été peint par un peintre célèbre, mais nous utilisons simplement Photoshop. Je vais augmenter les détails personnels un peu parce que j'aime avoir des poils détails sur ma composition. Et puis nous sommes là. Ok, peut-être que c'est trop. Alors refaisons sa commande Joel XID puis filtrons, stylisons les peintures à l'huile. L' entrée diminue juste un peu de stylisation et de propreté. Plutôt qu'il y a un trio et c'est mieux. Vraiment mieux. On dirait qu'il a été peint, mais ce n'était pas le cas. Ok, les gars. Nous venons de créer une belle composition en utilisant les outils de transformation que nous venons d'apprendre. Nous diminuons un peu plus l'opacité des peintures. Donc 50%. Peut-être qu'on y va. Donc tu vois ce que je viens de faire, tu viens de cliquer ici sur ce truc. On dirait des curseurs et puis vous pouvez ajuster davantage les filtres, ok, les gars, les exportations de fichiers, Quick Export en PNG. Et je peux le sauver ici. Ok les gars, donc c'était à peu près tout pour cette conférence. Espérons que vous allez aller de l'avant et recréer ceci. D' accord ? Ne sois pas paresseux. Si vous voulez apprendre, vous devez apprendre en faisant. Merci beaucoup de vous regarder et de vous voir sur le prochain. 25. Tablée graphique et souris: Donc, dans cette conférence, gags, je veux parler de la souris contre les tablettes graphiques. Ok, quelle femme le mieux ? La réponse est, bien sûr, les tablettes graphiques gars font flux de travail est beaucoup plus lisse et beaucoup plus facile. Lorsque vous utilisez un Tablettes, la souris est très limitée. Vous ne pouvez pas appliquer des choses telles que la pression. C' est comment dessiner avec une souris. Vous ne pouvez pas appliquer l'ombre éclairée et tout ce qui va être difficile à contrôler exactement ces choses. Parce que nous avons fait la souris, il a juste un clic OK. Vous ne pouvez pas faire pression sur la souris contre les tablettes pour créer des lignes épaisses ou minces. Mais pour ce cours, vous n'avez pas besoin d'avoir une tablette. Ok si vous avez une souris, c'est assez pour en apprendre davantage sur l'outil de brosse dans Photoshop. Mais je dis que si tu vas travailler professionnellement dans Photoshop, faire des peintures, la chaîne de ritard avancée du vent comme Dodge et Burn dont tu as besoin à une tablette. Ok les gars. Donc mon appareil final a ça. Si vous n'avez pas de tablette, vous devez en obtenir une pour une productivité maximale. Donc, la meilleure marque que je recommande est WACC. Je vais bien. Je trouve que WACC et les comprimés sont les meilleurs. Je comprends que certaines personnes utilisent des comprimés différents. C' est juste mon opinion, les gars. D'accord. Vous pouvez utiliser n'importe quel jour de tablette que vous voulez. Ce qui compte, c'est vos mains aux compétences que vous avez dans votre main, pas les tablettes. Les salaires ne sont qu'un outil. Mais en termes de qualité, je recommande de les frapper comprimés. Ainsi, vous pouvez choisir n'importe quelle tablette que vous voulez sur leur site Web en fonction de vos budgets. Personnellement, j'ai le moins cher parce que je suis fauché. J' ai celui-là, le plus petit. Je buffets autour $99 et je l'ai maintenant pour il y a quatre ans. Donc j'utilise ça depuis quatre ans professionnellement. Et ça fonctionne parfaitement et ça ressemble aux planches d'Agile hier. Ok, ça a l'air vraiment propre et parfait. Et la qualité sur ces tablettes est tout simplement incroyable. Donc, si vous décidez et par celui-ci, vous pouvez lire tout ce que vous devez savoir sur ces tablettes ici, comment les choses fonctionnent. Ainsi, vous pouvez même le brancher à votre téléphone. Donc, une fois que vous achetez les tablettes, vous pouvez vous connecter au site Web. Et puis si vous voulez venir ici pour prendre en charge les charges manuelles de zone des pilotes. Et puis vous pouvez entrer ici le numéro de série des tablettes, puis vous pouvez télécharger les pilotes. Vous devez donc vous assurer que vous avez les derniers pilotes. Comme vous pouvez le voir, si j'ouvre mon bureau d'accueil top center. Donc, fondamentalement, lorsque vous téléchargez le pilote à partir d'ici, vous aurez la même application. Donc généralement, il est comprimés est livré avec un CD, mais au cas où vous l'achetez à quelqu'un sans cd, c'est ainsi que vous pouvez télécharger les pilotes. Et si je clique sur les mises à jour, vous pouvez voir que j'utilise le dernier pilote pour ces tablettes. Et si je vais à où viennent les propriétés, vous trouverez ici ce que sont ces boutons sur les tablettes. Quatre. Ok les gars. Donc, c'était à peu près tout ce que vous devez savoir sur les tablettes graphiques. Alors allez-y et installez vos tablettes en fonction des marques que vous avez. Si tu n'en as pas, c'est bon. Vous pouvez toujours suivre le cours de pinceau ou la section de pinceau du cours. Et oui, vous dans la prochaine conférence. 26. Apprenez-en sur votre outil pinceau: Dans cette conférence, vous découvrirez l'outil de brosse dans Photoshop CC 2021. Alors allez-y d'abord et sélectionnez votre outil de brosse juste ici. Et donc nous utilisons le Brosshing Photoshop pour faire beaucoup de choses comme je l'ai dit plus tôt, soit pour la retouche de la peau, pour la peinture, devrait juste ajouter un trait à vos images. Je vais venir ici près de points, pointe de pinceau, et cliquer sur cette flèche. Et puis je vais aller de l'avant et diminuer un peu la taille de la brosse. Et puis je peux ajouter n'importe quoi à ce livre. Donc, cela semble assez facile écrit. Il vous suffit de sélectionner le pinceau, puis d'appliquer le pinceau à votre image. Mais c'est une très mauvaise erreur parce que cela est appelé une méthode destructive de forking et Photoshop le mince quand vous voulez utiliser le pinceau sur une image, vous ne l'utilisez jamais sur le calque d'image. D' accord ? Si j'ouvre le panneau Calques, vous pouvez voir que je n'ai qu'un seul calque qui est l'arrière-plan. Et je suis allé de l'avant et j'ai appliqué le pinceau directement sur la couche d'arrière-plan. Et maintenant, si je veux faire n'importe quel type de changement, brosser ne sera pas possible. Donc, Commande de contrôle Z pour annuler et toujours se rappeler, toujours si vous allez ajouter un trait de pinceau à vos images, toujours ajouté sur un nouveau calque, le plus grand cadeau que vous ne savez pas ce que vous faites dans Photoshop est quand vous appliquez le trait du pinceau directement à l'image. Donc, une fois que j'ai ma nouvelle couche ici, je peux maintenant aller de l'avant et appliquer mon coup de pinceau. Et maintenant, vous pouvez voir si je retourne en arrière et passe à l'outil de déplacement, je peux déplacer ça. Je peux cacher la couche si je veux. Et je peux à peu près faire tout ce que je voulais ajouter une couche. C' est donc la meilleure façon d'appliquer un coup de pinceau à vos images dans Photoshop. Alors remarquez allez-y et masquez ce calque et ajoutez simplement un autre. Sélectionnez à nouveau le pinceau. Donc, cliquez et maintenez et mélangez les gars, nous avons l'outil de brosse sélectionné, les écrous, l'un de ceux parce que parfois vous voulez sélectionner l'outil de brosse, mais vous finissez par sélectionner la brosse de mélangeur. Donc, alors faites attention à cela. Voyons maintenant différents types de brosses et comment ils fonctionnent en termes de barre d'options. Donc, pour accéder à vos brosses de différence, vous venez ici. Où voyez-vous cette pointe de brosse et vous cliquez ici. Ok, vous trouverez toutes les brosses que vous avez installées par défaut dans votre Photoshop. Nous verrons plus tard comment vous pouvez imposer des pinceaux depuis Internet à votre Photoshop. Si vous ne pouvez pas voir cette fenêtre comme celle-ci, il se peut que vous ayez juste besoin d'étendre la fenêtre à partir d'ici. Juste comme ça. Et maintenant que je fais défiler vers le bas, vous pouvez voir que nous avons beaucoup de documents et chaque document nous avons beaucoup de presets de pinceaux. Maintenant, bien sûr, vous pouvez ajuster la façon dont vos préréglages de pinceau apparaissent. Ainsi, par exemple, vous pouvez soit augmenter la taille. L' aperçu à partir d'ici ou diminue. Et vous voyez le mode d'aperçu terminé que nous avons ici. Nous avons le coup de pinceau, nous avons la pointe du pinceau, et nous avons le nom du pinceau. Vous pouvez bien sûr, contrôler ce qu'il faut apparaître et ce qui ne doit pas apparaître sous cette fenêtre. En cliquant sur cela se trouve dans l'icône. Et maintenant, par exemple, est-ce que j'ai une fois mes pinceaux de ne pas inclure de noms pour économiser de l'espace ou pour une raison quelconque, je peux décocher le nom de la brosse. Si je veux, je peux décocher le coup de pinceau et ensuite garder les pointes de pinceau et je peux le remettre si je veux. Et bien sûr, nous pouvons tous les garder ensemble. Et c'est la meilleure introduction audio zoologiste dans Photoshop. Et vous n'êtes toujours pas familier avec toutes les succursales disponibles. C' est donc une bonne chose de garder toutes les options cochées. Il va être plus facile pour vous de trouver un pinceau spécifique. Maintenant les gars, comme vous pouvez le voir d'ici, il y a peut-être des pinceaux que vous pouvez reconnaître. Et l'idée est que Photoshop essaie de simuler le plus près possible. On aura des pinceaux. D'accord. Et mon père fait du très bon travail. Donc je vais fermer ça pour l'instant et cliquer sur le gars. Donc je vais aller de l'avant et choisir un pinceau normal d'ici. Voir cette taille ici est assez grande. Donc nous pouvons venir ici où il est dit Taille et diminuer le pinceau. Alors c'est mieux. Tous droits. Ensuite, nous avons ici la dureté et la dureté est à peu près la même chose que l'opacité ou la douceur. Donc, quand ce trope, la dureté est de 100%. Mais si je diminue la dureté, vous pouvez voir que le prochain coup ressemblera à Larry. Si je diminue encore plus. Vous pouvez voir ce que nous avons ici. Ainsi, les bords deviennent vraiment flous et le ramènent à 100%. Et ceci ici qui ressemble à un cercle. Ceci est pour ajuster la rotation de la brosse. Donc, par exemple, sélectionnons un autre pinceau à partir d'ici. Disons celui-là. Celui-ci, par exemple, si je clique, vous pouvez voir que j'ai des lignes verticales. Si je retourne aux options de pinceau et que je fais pivoter cela vers le bas, vous pouvez voir que maintenant j'ai des lignes horizontales. Je vais le ramener à la façon dont c'était comme cette position par défaut. Certains pinceaux donneront des résultats différents en fonction de la façon dont vous tracez la ligne et de la façon dont vous tenez le crayon. Donc, par exemple, si je sélectionne ce pinceau ici, puis je dessine une ligne verticale. Ok, vous pouvez voir les résultats. Mais maintenant, si je vais de l'avant et tracer une ligne horizontale, encore une fois pour me donner un résultat de différence. D' accord ? Ok les gars, alors gardez à l'esprit que certains pinceaux, Pas tous les pinceaux donneront des résultats différents et en fonction de la façon dont vous tracez une ligne. Ok, les gars, donc c'était à peu près tout sur les options de pinceau. Et une autre chose que je voulais vous montrer, bien sûr, c'est que ces buissons ici vous donnent pas à vous inquiéter parce que c'est juste une histoire des brosses avec lesquelles nous avons travaillé. Donc nous avons travaillé avec ceci, avec ceci et avec ceci et avec tous ces pinceaux. Donc, cette partie ici conserve une histoire des pinceaux que vous travaillez dessus. Et dis que tu as 1000 pinceaux comme moi et que tu connais leur nom. Vous pouvez effectuer une recherche par nom. Sous cette zone de recherche. Est par exemple, si nos droits de dessin, je vais avoir brosses Druin tous disponibles ici. Si vous les gars. C' était donc tout au sujet des options de pinceau. Et la prochaine conférence, nous allons parler de la pression du pinceau. 27. Utiliser la pression avec l'outil pinceau: Alors maintenant, je veux parler de la pression. Et il existe trois types de pression que vous pouvez utiliser avec l'outil de brosse. Alors laissez-moi simplement sélectionner un autre pinceau ou exemple, des pinceaux généraux. Et il est une chose que je veux vous montrer comment appliquer la pression dépendrait de l'outil et comment appliquer la pression avec la souris. Ok, donc comme je l'ai dit, il y a trois types de pression. Nous avons la pression d'opacité, nous avons la pression de course, et nous avons la pression d'écoulement. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, sous les pinceaux généraux, si vous ne faites pas attention au nom, tous ces pinceaux ressemblent. Mais si vous faites attention au nom, vous verrez qu'il y a une différence. Donc, par exemple, ici, nous avons brosse dure. Ici, nous avons une taille de pression de brosse dure. Cela signifie que vous pouvez contrôler la taille de ce coup en fonction de la pression que vous appliquez avec le crayon. Ici, nous avons l'opacité de la pression. Et là, nous avons l'afflux d'opacité. Ils sont donc à peu près à la même chose. Et donc l'opacité et le flux sont à peu près la même chose que l'opacité. Maintenant, allons de l'avant une couche d'avenue à nouveau. Et maintenant, laissez-moi simplement sélectionner celui-ci afin que je puisse augmenter la taille de la brosse soit d'ici ou en cliquant sur les crochets gauche et droits de mon clavier. Donc, à gauche diminue et écrit augmente. Donc, si je vais de l'avant et percer doucement quelques coups, vous pouvez voir maintenant la largeur de la ligne. Et si je vais plus dur, vous pouvez voir que la ligne devient plus épaisse. Ok, on recommencera. Donc, je peux commencer par appliquer une pression facile. Et quand j'appuie plus fort, la ligne devient plus épaisse. D' accord, même chose. Maintenant, si je sélectionne l'opacité, je peux commencer par appliquer la pression des lumières. Ensuite, je peux appuyer plus fort, puis encore plus fort. Encore plus dur. Et puis je peux recommencer, plus lisse, puis aller plus fort. Ok les gars, donc vous avez une idée. Même chose pour l'opacité et le flux. Je peux commencer facilement. Alors que vous plus dur et plutôt facile à nouveau. Et puis plus dur. Maintenant, voici le sien. Ensuite, ce type de Russie ne fonctionnera qu'avec le crayon. Si vous avez une souris, ça va être une différence. Ok, donc si vous errez et quelle est la différence entre doux et dur ? Ce n'est que les bords. Vous pouvez voir que les bords de celui-ci sont tranchants, 100% opaques. Et ces brosses rondes douces ont de la douceur ou moins de dureté et leurs bords. Donc, ce sont les mêmes que si vous cliquez sur le pinceau dur et diminuez la dureté. Ok, les gars. Et moi aussi comment cela et crée un yuan. Et il y a aussi un moyen de combiner toutes ces pressions ensemble. Pinceau N1, je peux sélectionner le pinceau hadron par exemple. Et puis je peux cliquer pour activer ces icônes comme vous le voyez ici sur la barre d'options. Je peux donc contrôler les trois pressions et en même temps. Le premier me permet de contrôler l'opacité. Le second me permet d'appliquer une pression pour contrôler le débit. Et le troisième me permet d'appliquer une pression pour contrôler les poids du coup de pinceau. Donc, si vous sélectionnez une brosse normale et cochez tous ces trois types de pression, vous pouvez contrôler les trois types de pression en même temps. Mais pour l'instant je vais juste décocher le flux parce que je n'en ai pas besoin. Nous avons de l'opacité. Allons de l'avant et faisons la même chose. Je peux commencer comme ça, le matériel Perez de pression facile. Mais c'est plus dur que les autres vont plus léger, d'accord ? Et maintenant, si je les décoche et active le débit, même si j'applique de la pression, rien ne se passera. Vous en apprendrez plus sur la différence entre l'opacité dans le flux plus tard. Donc, pour travailler avec la pression, vous pouvez soit choisir parmi ces presets ici, soit nous pouvons choisir un pinceau normal et appliquer les paramètres sont les options à partir d'ici. Maintenant, comment pouvons-nous faire la même chose avec la souris ? Allons-y maintenant et sélectionne ce pinceau doux et rond. Le disque élevé crée une nouvelle couche. Maintenant, si vous n'utilisez pas les tablettes, vous utilisez simplement une souris. Ensuite, vous devez entrer les valeurs manuellement pour la capacité et le flux. Et pour la vague de course. Vous pouvez le faire en ajustant la taille de la brosse. Et maintenant, nous pouvons voir que si l'opacité à 100%, si je veux dessiner une ligne droite, je peux maintenir Maj et ensuite dessiner une ligne droite. On peut voir à quoi ça ressemble. Si je le réduit à 50 et fais de même. Vous pouvez voir à quoi il ressemble et ainsi de suite. Ok, les gars. Si vous voulez ajuster le trait, les moyens que vous devez faire sont de la taille. Et la même chose avec le flux et tout le reste. Ok les gars. Alors maintenant, vous savez pourquoi il est préférable de travailler avec les tablettes que de travailler avec une souris. Donc c'était tout ce que vous devez savoir sur la pression. Et maintenant on se voit dans la prochaine conférence. 28. La différence entre le pinceau du crayon et Pencil: Et cette conférence parlera de la façon dont le coup de pinceau est construit dans Photoshop. Et aussi la différence entre la branche, le crayon et la gomme. Alors allez-y et ouvrez les paramètres de bros en cliquant sur ce dossier ici. Ok, vous pouvez voir ici qu'il y a beaucoup de choses qui se passent. On a les pointes de pinceau juste ici. Tu devrais faire attention à ça maintenant et on en parlera plus tard. Ensuite, nous avons la taille, la dureté, et enfin nous avons l'espace et un espace dans sa montre pour nous expliquer ce que le coup de pinceau est fait hors et Photoshop. Donc F phi augmente face. Vous pouvez voir ce qui se passe avec un pinceau. C' est juste une série de points réunis assez près pour créer un coup. D' accord ? Donc on est juste un tas de points, les gars. C' est ainsi que fonctionne le pinceau et Photoshop. Maintenant, si par exemple, je veux créer des nombres de bulles, je peux le faire. D' accord. Ils le ramènent à ce qu'il était. Et maintenant enfin, nous pouvons parler du crayon et de la gomme. Maintenant, le crayon et la gomme fonctionnent à peu près comme le pinceau. Commençons d'abord par la différence entre l'outil crayon et l'outil pinceau. Donc, la différence entre le pinceau et le crayon peut sembler que ce n'est pas une grosse affaire en ce moment pour vous parce que vous êtes encore un débutant. Mais une fois que vous devenez un utilisateur avancé dans Photoshop, cette différence aura certainement un sens dans votre flux de travail. Donc ce que les bros ont sélectionné, je vais juste cliquer une fois, comme ça. Sélectionne le crayon, puis augmentez les petits bits de taille, puis cliquez simplement une fois comme ceci. Maintenant, si je fais un zoom avant et que la seule différence est dans les bords, ok ? Ainsi, l'outil de brosse nous donne des bords lisses. Vous pouvez voir cette transition terminée entre le pinceau et l'arrière-plan alors que la parcelle nous donne des bords rugueux. Donc, si vous dessinez et si vous voulez un lissage pour dessiner, vous pouvez utiliser le pinceau. Si vous voulez une sorte de dessin rugueux, un trait rugueux, vous pouvez utiliser le crayon. Donc c'est à peu près la seule différence. Et maintenant, parlons de l'outil Gomme ici. Celui-ci, l'outil Gomme, est la même chose que l'outil Pinceau et l'outil Crayon. La seule différence est que l'outil Gomme est utilisé pour supprimer des pixels, tandis que l'outil Pinceau utilisé pour créer ou ajouter des pixels. Et ici, vous pouvez voir que nous avons le mode, nous avons maintenant pinceau. Tu peux choisir un crayon ou un bloc, d'accord ? Laissez-nous brosser pour l'instant et puis je peux simplement supprimer les pixels comme vous le souhaitez. Ok les gars, on peut augmenter, vous pouvez changer le coup de pinceau. Donc, je peux taper la gomme de la barre de recherche. Et vous pouvez voir que nous avons un coup de pinceau différent pour la gomme. Donc, par exemple, si je sélectionne celui-ci, je peux effacer comme ceci. Tu sais, je peux faire toutes sortes de choses. Ok, les gars. Donc c'est à peu près tout pour cette conférence. Et à la prochaine. 29. Concepts de pinceaux généraux expliqués: Dans cette conférence, je veux expliquer quelques concepts généraux liés à l'outil de brosse. Des choses comme la dureté, l'opacité dans le flux, et pourquoi les utilisons-nous ? Commençons par sélectionner le pinceau. Et je vais choisir celui-là, la brosse ronde dure. D' accord ? Et la première chose dont je veux parler, ou le premier concept dont je veux parler comme la dureté. Donc, comme vous pouvez le voir ici, la dureté est de 100%. Si je vais de l'avant et que je dessine une ligne, vous pouvez voir que les bords de ce trait de pinceau sont bien définis. Maintenant, si je vais de l'avant et diminue la dureté 0% et ensuite faire la même chose. Vous pouvez voir que cette fois nous n'avons pas d'arêtes définies, nous avons des arêtes floues. Alors, quand utilisons-nous 0% de dureté ? Et quand utilisons-nous une dureté à 100% ? Nous utilisons 0% quand nous voulons faire des choses comme l'ombrage ou l'éclairage. Et nous utilisons 100% de dureté sur un pinceau quand nous voulons dessiner avec un pinceau, encore une chose, je veux partager avec vous un raccourci pour ajuster la taille et la quantité de dureté et la brosse. Si vous êtes sur un Mac comme va être l'option Command Plus. Mais si vous êtes sur un PC, vous pouvez cliquer sur old, puis cliquer avec le bouton droit sur votre souris. Et vous pouvez voir que si je vais à gauche et à droite, j'ajusterai la taille de mon pinceau. Et si je monte et descend, j'ajusterai la quantité de dureté et ma brosse. C' est un très bon raccourci clavier. Et une fois que vous êtes heureux, vous pouvez libérer tout son, puis relâcher le clic. Maintenant, allons de l'avant et réinitialisons la dureté à 100%. Et le prochain concept dont je veux parler est l'opacité. Je vais resélectionner le pinceau. Donc, si je viens ici à l'option pinceau, je vais aller de l'avant et diminuer l'opacité à 20 %. Maintenant, si je dessine le pinceau, puis que je dessine à nouveau, vous pouvez voir ce qui se passe ici. Plus je passe un coup de pinceau, il devient sombre. Donc cette technique est très utilisée et haletant numérique, ok, elle est vraiment utile lorsque vous essayez de rendre certaines zones plus sombres ou plus légères ou quelle que soit ses dettes que vous voulez qu'elles soient. Alors maintenant, nous en sommes aux deux derniers concepts, le flux et la douceur. Alors allons-y d'abord et résistons à l'opacité à 100% Ok, et cette fois je vais laisser le flux 100%. Diminuer un peu la taille de la brosse. Peut-être comme d'abord. Essayez-les plus. Penser comme ça, c'est bien. Disons que je veux dessiner un fantôme mignon. Je vais faire son poids autour de l'opacité du pinceau, 100%, couler 100%, puis lisse et 0%. Maintenant, si je dessine mes affaires, je vais le faire comme soif. Et quand on descend puis boum, boum, boum, boum, boum, boum, boum. Et puis on a le I ici et une petite bouche ici. D' accord. Maintenant je sais que ce n'est pas un dessin parfait, mais supporte juste avec moi un second gars, on va réparer ça sonne coloriant. Maintenant, allons de l'avant et diminuons le débit à 20%. Et laissez dessiner la même chose. Alors allez sur la courbe, descendez, puis boum, boum, boum , boum, boum, boum. Puis les yeux ici, puis les yeux ici, puis la bouche ici. Maintenant, si je fais un zoom avant, vous pouvez voir la différence lorsque je change le flux. Donc, comme vous pouvez le voir ici à droite, avec 20% de flux, nous avons des listes de densité, ok, sur un coup de pinceau et à gauche, comme vous pouvez le voir, nous avons une densité très dure. Donc celui qui a moins de flux ressent un peu de sueur. Et si vous vous demandez, quand dois-je ajuster le débit, cela dépend un peu de ce que vous cherchez. Donc, dans ce cas, nous rejoignons un fantôme. Donc personnellement, je préfère si je diminue le débit pour que nous obtenions que c'est des largeurs. Allez voir des effets sur un pinceau. Mais si vous voulez une brosse propre, alors vous pouvez aller de l'avant et garder le flux 100%. Maintenant, parlons de la douceur. Les transporteurs retournent à la brosse, résistent, allez, je vais garder le flux 22. Et maintenant, parlons de douceur, d'accord, pour que nous puissions tous convenir que ces dessins sont vraiment mauvais. Vous pouvez voir beaucoup de zigzag et sur les bords vraiment craqué. Si je vais de l'avant maintenant et utiliser le lissage jusqu'à 100 pour cent et redessiner mes affaires. Voyez ce qui se passe maintenant. Je reçois des lignes et des courbes nettes avec l'aide de la douceur. Maintenant, vous savez à quoi sert le lissage. Donc, si vous faites ce type d'illustration ou si vous êtes le quand faire le linge Photoshop, avoir lisse et jusqu'à 100% peut vraiment être utile. Mais si je veux dessiner les yeux, je dois ramener la douceur à 0%. C' est comme ça que j'ai plus de liberté sur mon crayon. Je peux me déplacer très librement pour dessiner le cercle iss. Donc les lisses vous aident à dessiner des courbes et des coups, d'accord ? Si vous voulez avoir des courbes et des lignes parfaites, alors avoir lisse et comme 100 pour cent peut vraiment vous aider à le faire. Mais si vous voulez être libre, comme avoir vraiment le contrôle sur les formes. Comme si vous voulez dessiner, par exemple, ou un rectangle, ou un triangle, ou un rectangle. Ensuite, vous avez besoin du n lisse pour être 0%. Avec 100% va être très difficile de contrôler la brosse pour ce type de formes. Ok, on y va. Essayons maintenant de dessiner un triangle. Ok, donc a l'air mieux, mais c'était vraiment difficile de contrôler la forme librement, ok. Et ça dessine le carré. Tu vois que ça va être très difficile d'avoir des bords tranchants. On aura toujours ces bords incurvés. Peu importe à quel point vous essayez d'obtenir des bords tranchants, il ne fonctionnera pas avec cette douceur jusqu'à 100%. Mais bien sûr, ce que vous pouvez faire est d'essayer un pourcentage différent du lissage et de voir ce qui est le mieux pour vous. Donc, c'était les gars, tous les concepts généraux que vous devez apprendre sur l'outil de brosse. Et maintenant à la prochaine conférence. 30. Travailler avec les couleurs et l'outil pinceau: Donc, dans cette conférence, nous allons parler de la méthode de différence de travail avec couleurs et aussi comment vous pouvez les enregistrer sous votre nuancier de couleur. Ce n'est donc que naturel si vous allez utiliser l'outil de brosse. Maintenant, vous changez les couleurs à des fins différentes. Vous pouvez maintenant utiliser uniquement du noir. Donc maintenant avec mon outil de brosse sélectionne. Disons que je veux sélectionner une autre couleur puis noir. Vous pouvez double-cliquer ici au premier plan. Et cela ouvrira le sélecteur de couleurs. Ainsi, la méthode la plus courante pour choisir les couleurs dans Photoshop est d'utiliser le sélecteur de couleurs. Et vous voyez ici, si je déplace le curseur de haut en bas, iTunes la teinte ou la couleur. D' accord ? Et cette section, disons par exemple, j'ai une fois cette couleur cyan. Et dans cette section, nous pouvons silicer différentes tonalités de cette queue spécifique que nous avons sélectionnée ici. Ainsi, vous pouvez voir si nous montons, nous pouvons ajuster la luminosité de la couleur. Si on descend, on rend la couleur plus foncée, d'accord ? Si nous allons écrit atteint une saturation fera son plus saturé. Et si on va dans les ascenseurs, on le rend moins saturé. Conférences une autre couleur cette fois, disons que je veux choisir le rouge. Alors maintenant, je veux que vous fassiez attention à ces lettres que nous avons ici. D' accord ? Nous avons l'âge comme nb. Donc H signifie U, S signifie saturation, et B signifie luminosité. D' accord ? Ici, nous avons RVB, qui a le rouge, le vert et le bleu. Maintenant, regarde si je déplace ce curseur, la valeur de teinte va changer, ok ? Parce que nous sommes des effets dans ou ce curseur affecte la couleur ou la teinte. Et si je déplace ce sélecteur de couleur vers les droits, regardez comment la saturation change. D' accord ? Si je le déplace vers la gauche, alors regardez comment la saturation diminue jusqu'à la luminosité augmente et la luminosité trouvé diminue. Alors maintenant, nous allons sélectionner cette couleur ici, par exemple. Et disons que pour n'importe quelle raison XY, vous décidez, au lieu de choisir Hugh, vous choisissez la saturation. Ok, maintenant vous pouvez voir que ce curseur est en train de passer à la saturation de cette couleur spécifique que nous avons utilisée plus tôt. Donc, cette fois, si j'amène le curseur de haut en bas, voyez comment il n'affecte que le symptôme de saturation pour la luminosité. Si je l'abaisse ou monte, voyez comment les valeurs de luminosité changent. D' accord ? C' est donc l'une des méthodes de sélection et de couleurs, et vous pouvez également entrer un code hexadécimal d'une couleur. Quelques-uns ont gagné. Si vous avez un code hexadécimal ou un numéro de couleur, vous pouvez le mettre ici. Alors revenons à voir. Et maintenant, disons par exemple, j'ai un code hexadécimal spécifique à l'esprit. Je peux juste entrer les chiffres ici. Le f 3340 et moi avons un ton pan, couleur rouge. Ok, donc les gars, si nos débutants en design graphique, et vous ne savez pas grand-chose sur les couleurs. J' ai un cours de théorie des couleurs. Vous pouvez aller de l'avant et vérifier son ok. Après avoir terminé ce cours de théorie des couleurs, vous ne serez jamais aux prises avec la compréhension des couleurs. Maintenant, allons de l'avant et cliquez sur, d'accord. Maintenant, avec mon outil Pinceau sélectionné. Donc vous pouvez voir que je suis sélectionne dans un pinceau rond dur. Le débit est à E3 ou essentiellement à 100% et le lissage est à 100%. Il suffit de dessiner quelque chose de très facile. Et nous allons les yeux ici. Un ici. Très bien, et ici nous avons notre adhésion. Maintenant, revenons en arrière et rouvrons le sélecteur de couleurs. Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons traîné LAB et là-bas nous avons CMJN. Le laboratoire n'est donc qu'un modèle de couleur, tout comme le RVB et le CMJN. La seule différence est qu'il a beaucoup utilisé en photographie et qu'il offre plus de couleurs que les modèles RVB et CMJN. Donc f, Cela semble vraiment compliqué pour vous que normal, peut-être parce que vous êtes nouveau dans le design ou peut-être que vous n'avez pas assez de connaissances sur la couleur. Mais ce que je veux que tu te concentres maintenant en CMJN, RVB, ok ? Donc CMJN RVB sont les deux modes de couleur, d'accord ? Rvb est utilisé pour l'écran et CMJN est utilisé pour les impressions. Et donc je vais aller de l'avant maintenant et choisir un cutter comme ça, d'accord ? Et vous pouvez voir qu'ici, nous avons ce triangle, ça ressemble à un avertissement. Donc ce que cela signifie, quand vous sélectionnez la couleur et que vous avez quelque chose comme ça, cela signifie que cette couleur ne peut pas être imprimée, OK. Il n'est pas disponible et l'espace colorimétrique CMJN, c'est seulement disponible un espace colorimétrique RVB, ok ? Cela signifie que vous pouvez le voir comme couleur et écran, mais une fois qu'il est imprimé, il ne sera pas le même. Donc, pour corriger cela, vous ne pouvez que cliquer dessus et sélectionne également une couleur similaire qui est disponible en mode couleur CMJN et donc disponible pour l'impression. Et si vous voulez enregistrer une couleur spécifique, vous pouvez simplement cliquer sur Ajouter aux nuanciers. J' ai donné ta couleur et ton nom. instant, cliquez sur OK. Et maintenant, vous verrez que le panneau des bibliothèques est également ouvert car la couleur est également ajoutée à vos bibliothèques. Et vous voyez que je ne peux pas le déplacer, je ne peux pas naviguer dans la bibliothèque parce que j'ai besoin fermer le sélecteur de couleurs avant de pouvoir faire est de cliquer. D' accord. Et voici notre bibliothèque dans Photoshop, mais cela n'a pas d'importance pour l'instant, donc je vais tout fermer et ouvrir le panneau nuancier ou le panneau nuancier. C' est moi étendre la fenêtre et vous pouvez voir que la nouvelle couleur est ajoutée ici. Donc, chaque fois que nous ajoutons la couleur sera ajoutée ici à la fin du panneau. Et si vous ne trouvez pas vos échantillons ici, vous pouvez venir ici à la fenêtre et ils cherchent des échantillons. Vous pouvez le trouver. Ici, nous avons les couleurs que nous utilisons ces derniers temps. Et ici, nous avons différentes couleurs, un dossier organisé et spécifique. Nous avons donc RVB, CMJN , niveaux de gris, Paso, cause des mensonges, etc. J' ai expliqué tous ces détails et mon cours de théorie des couleurs. Si vous utilisez une version CC 2019 de Photoshop, il se peut que vous n'ayez pas la même disposition que celle-ci. Vous aurez juste beaucoup d'échantillons de couleur organisés de la même manière, mais nous doutons que les dossiers. C' était donc une façon de sauvegarder vos couleurs et ou le panneau nuancier est de cliquer à nouveau et de choisir une autre couleur. Cliquez sur OK. Et vous pouvez également enregistrer vos couleurs directement à partir de ce panneau. Assurez-vous juste que vous avez la bonne couleur ici au premier plan. Et puis vous pouvez cliquer sur cette icône, ajouter. Et comme cela sera ajouté automatiquement à votre panneau ou à votre panneau nuancier. Si vous voulez supprimer une couleur spécifique, suffit de cliquer dessus et d'appuyer sur les suppressions. Ok, l'échantillonnage pour celui-là, les pistes. Ok. Une autre chose dont je voulais parler, c'est l'outil pipette, celui-là. D' accord ? Ainsi, l'outil pipette, vous l'utilisez pour sélectionner ou pour échantillonner une couleur spécifique de l'image. Donc une fois que vous l'avez sélectionné d'ici, d' accord, celui-ci est l'outil pipette. Vous pouvez échantillonner n'importe quelle couleur que vous voulez également être ajoutée ici. Et puis vous pouvez sélectionner le pinceau et travailler avec la couleur. Ok. C' est ainsi que vous utilisez l'outil pipette. Ou un moyen plus simple, couleurs trop simples au lieu de basculer entre l'outil pipette sous-brosse. Dès que vous pouvez sélectionner votre outil de brosse, puis maintenez simplement la touche Alt ou l'option. Et puis vous pouvez échantillonner une couleur directement sans avoir à basculer entre les deux outils. Ok, maintenant, était la couleur est changée ici. Je peux dessiner avec la nouvelle couleur que j'ai sélectionnée. Tous droits. Donc, vous êtes probablement là. Vous pouvez voir que nous avons deux couleurs et vous pensez, et pourquoi nous avons deux couleurs ici. C' est donc le premier plan et l'arrière-plan. Vous pouvez cliquer sur un et changer la couleur de celui-ci. Et donc le travail de couleur de l'arrière-plan est de servir de couleur de réserve. Ok, donc disons par exemple que j'ai besoin de deux couleurs pour travailler, le rouge et le vert. D' accord ? Maintenant, j'ai le rouge et le vert ici. Je peux utiliser le rouge quand j'en ai besoin. Et si je clique sur X, je peux basculer entre le vert et le rouge, puis travailler avec l'autre couleur. Cela rendra votre flux de travail beaucoup plus facile. D' accord ? Et au lieu d'avoir à sélectionner chaque couleur à chaque fois, de sorte que vous obtenez l'idée. Maintenant, si je veux que cette chose retourne comme je l'étais par défaut noir et blanc, je peux juste cliquer sur mon clavier. Et aussi retour aux valeurs par défaut. Il y avait aussi un panneau de plus dont je veux parler, sélectionne juste la couleur, qui est le panneau de couleur. Donc, ici, vous pouvez trouver le panneau de couleurs ressemble à des palettes de couleurs traditionnelles. Vous aurez cette fenêtre. Vous pouvez l'étendre comme ceci ou étendu. Et vous pouvez choisir vos couleurs à partir d'ici. D' accord ? Il n'a pas autant d'options que le sélecteur de couleurs sur comme un moyen de, à 0 couleurs. Encore une fois, si vous pouvez maintenant trouver que c'est ici, vous pouvez trouver que c'est sous la fenêtre, puis choisir la couleur. On y va. Le raccourci est F6. Ok les gars, donc c'était toutes les méthodes de différence que vous pouvez utiliser pour choisir les couleurs et pour échantillonner les couleurs et pour enregistrer les couleurs dans Photoshop. Merci d'avoir regardé et de vous voir dans la prochaine conférence. 31. L'outil Paint de peinture et le remplissage: L' outil Pinceau n'est pas le seul outil disponible dans Photoshop pour appliquer la couleur. Nous avons également d'autres outils manquent outil de seau dépendre et l'échec. Et cette conférence verra quelle est la différence entre eux. Donc première chose, je voulais créer un nouveau document vide. D' accord. Donc nouveau et assurez-vous que vous avez ces dimensions. 11 pouces par 8,5. Maintenant, allez dans Fichier, Placer incorporé. Trouvez cette image. Il est sous dégradés colorés, Paint Seau, Tool dossier, puis lieux. Maintenant, je vais juste redimensionner et positionner comme en conséquence. Et on y va, je vais cliquer sur OK, ouvrir le panneau Calques. Et maintenant, disons que je veux échouer mon arrière-plan avec une couleur spécifique. Alors commençons par la première option, qui est, je vais venir ici pour éditer tombé. là où il est écrit des constantes. Je vais cliquer et choisir la couleur. Vous aurez ce sélecteur de couleurs apparaîtra. Et je peux simplement colorer à partir du trait, par exemple. D' accord ? Et puis peut-être que je peux augmenter la luminosité de cette couleur. Et être moral, il a 80 ans. Ok, et puis peut-être juste augmenter un peu de la saturation, disons 40 ou ceux trop à faire 20. Et puis, d'accord. Ok, et nous avons notre couleur appliquée à l'arrière-plan. Maintenant, je vais cliquer sur i, donc je peux sélectionner l'outil compte-gouttes et juste échantillonner cette couleur pour que je puisse avoir son juste ici au premier plan. Maintenant, cliquez sur cette chose. C' est l'école de gradient et tient pour trouver la semelle de seau de peinture. Contrôle commande pour annuler, et cette fois, nous allons cliquer dépendra de l'outil Bucket. Et vous pouvez voir que nous obtenons les mêmes résultats. Seule chose à laquelle vous devez faire attention lorsqu'il est tombé en arrière-plan avec l'outil Paint Seau. Est-ce que c'est cette option juste ici ? Tous les calques, vous ne voulez pas que celui-ci soit vérifié parce que si je vais de l'avant et coche cette option et conduit à contrôler les commandes pour annuler maintenant ou si je vais de l'avant et remplir l'arrière-plan avec la couleur. Et si je déplace mon illustration, vous pouvez voir ce qui se passe ici. Il va remplir l'arrière-plan, mais comme aller dans l'arrêt, chaque fois qu'il y a un élément et un premier plan. Et par conséquent, vous aurez l'espace négatif de ces objets ou éléments spécifiques. Donc, à moins que ce soit ce que vous cherchez, je vous recommande de décocher toutes les couches, d'accord ? Si je bouge, vous verrez qu'on n'a rien ici. Quelle est donc la différence entre l'outil Seau de peinture et l'outil de remplissage ? Donc, en fait, nous utilisons l'outil Paint Seau dans les cas où nous voulons peindre notre illustration. Donc, disons par exemple, nous voulons appliquer des couleurs à ce lapin. Je peux le faire en utilisant l'outil Seau de peinture. Donc, si je clique, vous pouvez voir que j'aurai ce message. Pouvez-vous deviner quel est ce message ? Quatre, on en a parlé tout à l'heure. Oui, cela signifie que vous devez convertir ces objets intelligents en un calque rasterisé. Cliquez simplement sur OK et vous pourrez appliquer l'outil Seau de peinture. Alors commençons par la peinture. Je vais commencer par l'intérieur des oreilles et l'intérieur des jambes. Maintenant ce que je peux faire, cliquez à nouveau sur I, juste zoomer un peu. Je vais goûter les couleurs du coup. Ok, vous pouvez voir que j'ai, c'est là. Cliquez sur G sur mon clavier pour sélectionner l'outil Paint Seau, puis je peux commencer à appliquer des couleurs à travers les lapins. Maintenant, je pense que ce gris est un peu sombre, donc je suis un indu. Peut-être que nous pouvons ajouter plus de luminosité à. C' est, c'est dit ici sous ce mouvement, celui-là un peu en haut, il est autour de 60 ans. Ok, c'est mieux. Ou on y va et on va d' ici à ici et ici. Ajoutons plus de justesse d'une couleur. Donc, douleur le côté n du visage. Maintenant, je vais échantillonner cette couleur à nouveau et juste peindre l'axe des sourcils sorte que cette couleur ajouter plus de saturation ou legis cliquez ici sur la saturation, puis augmente un peu de marchandises. Augmente également la luminosité. Décrète la luminosité comme ça. Ok les gars, maintenant on vient de peindre notre illustration à l'aide du seau à peinture. Donc, la seule chose à faire ici est d'ajouter des ombres comme ça. D'accord ? Donc c'est une ombre coulée sur l'ombre coulée sont censés être vraiment, vraiment sombre. Je sais que ce n'est pas un cours sur le pentane, mais juste pour vous le dire. Donc oui, c'était à peu près tout ce que vous devez comprendre sur l'échec et l'outil Paint Seau. Lors de la prochaine conférence, nous allons parler des ingrédients. 32. Comprendre l'outil Gradient dans Photoshop CC: Dans cette conférence, nous allons approfondir la compréhension du fonctionnement de l'outil de dégradé dans Photoshop. Donc la première chose, je vais aller de l'avant et cacher la couche avec le lapin. Et puis sélectionnez simplement l'arrière-plan. Maintenant, cliquez longuement sur un outil Paint Bucket et sélectionne les dégradés. Donc, la chose la plus importante à apprendre sur le gradient est que vous devez comprendre que dans Photoshop, nous avons cinq types de dégradés. Nous avons des gradients linéaires, des gradients radiaux, des gradients d' angle, des gradients réfléchis et des gradients de diamant. D' accord ? Et si je clique ici, vous pouvez voir que nous avons beaucoup de sets gratuits. Maintenant, on peut choisir, d'accord ? Ainsi, vous pouvez choisir l'un de ces préréglages lorsque vous apprenez les bases des ingrédients. Mais d'abord, je veux juste me concentrer sur ça. Donc, le premier ici va de la couleur de premier plan à la couleur de fond, ok, que le premier ingrédient de base, le deuxième ingrédient de base va de la couleur de premier plan à une couleur transparente. Et le dernier passe d'une couleur noire aux blancs. Donc, disons par exemple, si je vais de l'avant et changer cette couleur ou à un plus sature une peur. Et puis je change la couleur de fond pour dire vert comme ça. Cliquez sur OK. Et si je retourne ici et que je clique sur les bases, vous pouvez le voir comme les bases. nuanciers ont des changements en fonction de la couleur de la loi que nous avons sélectionnée ici. D' accord ? Alors sélectionnons le premier, et parlons de différents types de dégradés. Commençons donc par le premier, qui est les gradients linéaires. Maintenant faire des gradients linéaires de la façon dont il fonctionne est que chaque fois que vous cliquez sur maintenir et faites glisser, maintenez la touche Maj pour tracer la ligne droite, il suivra l'alignement, son suivra la direction de la ligne dA. Donc, le dégradé s'étend sur cette ligne et suit ensuite la direction de cette ligne. Et si je clique du haut et descend, il va commencer par le haut et finir vers le bas. Si je clique sous cet angle et que je passe à l'autre angle, ça va commencer d'ici à ici, ok ? Par conséquent, où que vous cliquiez, le dégradé commence à partir de la zone spécifique laquelle vous avez cliqué, puis se développe à partir de là. Ainsi, vous pouvez voir qu'il commence du centre tout le chemin vers les droits et a senti que la zone des ascenseurs dépendrait de la couleur. Le second est les gradients radiaux. Celui-ci s'étendra de n'importe où vous cliquez, mais ce sont des étendues d'une manière circulaire comme celle-ci. Et si je clique en haut à droite et que je fais glisser, il commencera à partir du haut à droite et se terminera en bas à gauche de la toile. Donc, vous pouvez voir que nous avons un cercle ici et une transition entre ce cercle et une autre couleur. Ok, refaisons-le depuis le centre. Et cette fois, nous allons juste traîner un peu. Vous pouvez voir que nous avons un petit cercle. Si je traîne plus, vous verrez qu'on a un grand cercle. Donc encore une fois, car cela dépend aussi de combien vous étendez cette ligne. Donc, si vous étendez trop, la couleur de premier plan sera plus grande que la couleur d'arrière-plan. Et si vous étendez juste un peu, alors la couleur de fond sera plus grande que la couleur de premier plan. Si vous le souhaitez, vous pouvez également inverser les dégradés. Si je coche à l'envers, puis cliquez et faites glisser. Je vais avoir un effet inverse. D' accord ? Nous allons changer les couleurs ou inverser les couleurs. Alors rappelez-vous les gars, les gourmands dans les étoiles de n'importe où vous cliquez sur OK. Et la couleur qui sera Dominance dépend de l'étendue de cette ligne lorsque vous cliquez sur. D' accord, les gars. Maintenant choisira-t-il d'autres préréglages ? Par exemple, trues et celui-ci ? Et maintenant, parlons des gradients d'angle. Donc, le gradient d'angle est de loin l'un de mes types préférés de gradients. Ainsi, l'angle se dégrade comme les gradients radiaux. Donc, si je clique et fais glisser, vous pouvez voir l'effet. C' est presque la même chose. Laisse-moi changer celui-là, donc pas les uns. Pour que nous puissions avoir plus de contraste. Celle-là. On peut traîner. Ok, nous l'avons. Donc c'est la même chose que les gradients radiaux. La seule différence est qu'il tourne dans le sens des aiguilles d'une montre. D' accord ? Donc, le gradient commence à partir de l'alignement que nous avons dessiné et puis va dans le sens des aiguilles d'une montre et s'arrête sur l'alignement à nouveau là où il commence. Ok les gars, si je clique du milieu et que je fais glisser verticalement, vous pouvez voir de quoi je parle. D' accord ? Alors, où est-ce que les gradients ? Vous pouvez obtenir de beaux effets. Le suivant est les dégradés réfléchis. Et fondamentalement, il fait ce qu'il dit. Il se reflète comme si vous regardez dans un miroir. Donc, si je recueille à partir du capteur et faites glisser, vous pouvez voir que le gradient a commencé du milieu à la montée, puis s'est réfléchi sur le côté extérieur. Laisse-moi en choisir un autre. Un autre. Précesse. Cliquez et faites glisser. Et maintenant, vous pouvez voir clairement de quoi je parle. Et le dernier est un dégradé de diamants. Donc celui-ci est à nouveau le même que le radial. Mais au lieu de se développer de manière circulaire, il se dilate et d'une manière en forme de diamant. Si je clique et fais glisser ce petit peu pour que vous puissiez voir plus ce que je suis silicium sur les gars. D' accord, c'était donc les cinq types de gradients et comment les utiliser. Maintenant, allons de l'avant et résélectionnons les dégradés d'angle. Maintenant, je veux vous montrer comment vous pouvez créer vos propres ingrédients et les sauver. Donc, pour créer vos propres ingrédients, vous devez avoir l'outil de dégradé le sélectionne, et vous pouvez double-cliquer sur cette couleur ici. Ainsi, dans la première zone, vous pouvez choisir un nom pour les dégradés. Vous pouvez choisir un type de dégradé, solide ou sonore. Je vais les expliquer dans une seconde pour l'instant pour garder ça solide. Ok, et la douceur, on n'aura pas besoin de ça pour l'instant. Donc, nous avons quatre montres de couleurs. On en a celles sur le dessus. Et nous avons ceux en bas. En bas, si vous cliquez sur, vous pouvez sélectionner une couleur. C' est tes désirs, d'accord ? Comme ça. Sur le dessus. Si vous cliquez sur, vous pouvez contrôler l'opacité de l'échantillon spécifique que vous venez de sélectionner. La même chose ici. Si je veux ajuster l'opacité de celui-ci, je peux simplement cliquer ici. Et maintenant, je peux ajuster l'opacité sur la gauche. Si vous faites glisser ces nuances comme ceci, vous donnez plus d'importance à une couleur qu'à une autre. Et si vous faites glisser à partir du milieu, vous donnez à la couleur plus de poids que le R1. D' accord ? Donc, la seule différence est que si je traîne d'ici, vous pouvez voir que la transition entre les deux couleurs est très forte parce que cette couleur, je vends Photoshop, c'est, je veux que cette couleur soit l'érudit le plus important. Alors que si je fais glisser du milieu, vous pouvez voir que la transition entre les deux couleurs n'est pas aussi rugueuse que si je faisais glisser la nuance elle-même. D' accord ? Nous avons encore donné plus d'importance à une couleur, mais la transition entre les deux couleurs aussi lisse. Ici, nous avons l'emplacement. C' est la même chose que Dragon de la boîte du milieu ici, vous pouvez entrer une valeur, vous pouvez le faire plus précisément, mais généralement vous voulez juste laisser ses 50 pour cent. Donc, vous pouvez soit double-cliquer sur ces nuanciers qui étaient une couleur, soit vous pouvez simplement cliquer sur ces nuanciers, puis choisir une couleur à partir d'ici où il est dit couleur. Et si je survolais cette barre de couleurs, vous pouvez voir que le curseur passe à une main. Donc, si je clique n'importe où, il ajoutera une autre nuance ou couleur à mes dégradés. Et puis je peux ajouter une autre couleur à mes deux échantillons comme ça. Ok. Et gardez à l'esprit que vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Si vous souhaitez supprimer une nuance spécifique ou un arrêt de couleur spécifique. Il suffit de cliquer et de faire glisser vers le bas. D' accord. Cliquez sur l'arrêt de couleur et faites glisser vers le bas comme ceci. Alors maintenant, je vais lui donner un nom. Disons horizon violet. Et je peux cliquer sur Nouveau. Et il sera ajouté ici. Et si vous voulez le supprimer, vous avez juste un clic droit dessus. Ensuite, vous pouvez supprimer les dégradés. D' accord ? Parlons maintenant des gradients de bruit. Donc, le gradient de bruit crée en fait un effet très cool comme vous pouvez le voir ici. Et voyons comment ça marche. Vous pouvez donc venir ici à Gradient Type, sélectionnez Bruit. Et la façon dont vous personnalisez ce dégradé passe par la rugosité et le mode couleur. Donc, si j'augmente la rugosité, vous pouvez voir que ce sont les lignes entre chaque couleur devient plus forte. Ok. Et si je diminue, les lignes deviennent moins transparentes. Donc, vers le haut, ligne plus transparente, vers le bas, lignes moins transparentes. Bon, donc 50%, c'est bon. Et ici sur le modèle de couleur, je vous suggère toujours de travailler avec la saturation de teinte et la luminosité. Et vous pouvez voir que nous avons ici deux poignées ou deux arrêts. Et nous pouvons sélectionner la gamme de couleurs que nous voulons. Donc, par exemple, ici, nous avons la teinte, ce qui signifie les couleurs. Et je voulais choisir du cyan au magenta, d'accord ? Et puis pour la luminosité, et la luminosité d'ici. Alors ici, d'accord ? Et la même chose pour la saturation que j'ai une fois d'ici. Alors, ici. Maintenant, je vais sauver celui-là aussi. Je vais appeler son lapin rose. Vous cliquez sur OK. Maintenant ce que les nouveaux gradients de bruit sélectionnés et l'angle rayonnant sélectionné. Je peux cliquer ici au centre, faire glisser vers la gauche. Et vous pouvez voir que nous avons un très beau gradient de fond urbanisé. Si je ramène mon illustration et puis juste ajusté des petits morceaux comme ça. Oh, ça va être très sympa. Ok les gars. C' était donc à peu près tout ce que vous devez comprendre à propos de l'outil dégradé. Donc j'espère que vous avez beaucoup appris et vous voyez à la prochaine conférence. 33. Importer, exporter et organiser des pinceaux dans Photoshop CC: Et cette conférence, vous apprendrez comment télécharger les pinceaux et les installer dans Photoshop, les organiser, et les exporter pour aller de l'avant et sélectionner l'outil de brosse. Ouvrez le haut-parleur Pinceau prédéfini. Et commençons par télécharger les pinceaux. Donc, si nous cliquons sur ces paramètres ici, vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur obtient plus de pinceaux. Ce site Web s'ouvrira et vous pouvez télécharger tous ces pinceaux premium gratuitement juste parce que vous êtes un membre créatif du cloud. Ok, ce sont de très bons pinceaux développés par Kylie. Je crois qu'il s'appelle Kylie Tile. De toute façon. Donc ce sont les vôtres. Si vous souscrivez un abonnement, si vous ne vaporisez pas cet abonnement, vous utilisez une ancienne version de Photoshop. Vous pouvez vérifier les pinceaux de ce site déviance notre dot-com. Pour moi personnellement, cela a les meilleurs sites Web pour les artistes. D' accord. Le niveau des arts sur ce site est juste à un autre niveau. Je vous recommande donc de télécharger ce pinceau préfabriqué par air sur Griffin. Et vous avez juste besoin de vous connecter à ces sites, accord, puis vous pouvez cliquer ici et c'est nous allons être téléchargés. Si vous étiez juste surtension sur les sites à ne pas être possible de télécharger les pinceaux. Et si vous n'aimez pas ces pinceaux, vous pouvez trouver hors cours plus de pinceaux si vous regardez ici et une barre de recherche. Mais ce sont les meilleurs pinceaux que j'ai trouvés sur le site. Une fois que vous cliquez et téléchargez, vous pouvez revenir à Photoshop. Ouvrez le haut-parleur Pinceau prédéfini. Cliquez ici sur une berline et puis vous pouvez chercher des brosses d'importation, d'accord ? Et c'est le pinceau que nous venons de télécharger à partir de déviants arts, sélectionne son clic sur le chargement et il sera chargé sur vos presets de pinceau. D' accord ? Et c'est celui-là. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez les gars, comme aller à nouveau pour mettre les extrémités importations brosses. Alors allez-y et installez ce pinceau que je vous ai fourni avec les fichiers de cours parce que nous allons avoir besoin de ce pinceau presets et de la prochaine conférence. Cliquez sur Charger et il devrait se trouver sous votre panneau Sélecteur de pinceaux. Maintenant, voyons comment vous pouvez organiser vos pinceaux dans Photoshop pour que vous puissiez renommer vos pinceaux, ok ? Une fois que vous aurez trouvé vos frères préférés, vous pourrez les renommer. Par exemple, si je clique avec le bouton droit sur ce trait de pinceau, je peux renommer k, choisir l'option Renommer, puis lui donner un nom ici. Vous pouvez, bien sûr, supprimer un coup de pinceau spécifique si vous n'en avez pas besoin. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit et supprime la brosse Disons, par exemple, que vous avez trouvé vos pinceaux préférés. Vous pouvez les sélectionner tous en cliquant sur contrôle et sélectionnez OK, puis cliquez sur le Set ends et vous pouvez les regrouper dans un nouveau dossier. Alors choisissez un nouveau groupe de pinceaux, donnez-lui un nom. Mes pinceaux Fave Fritz. Ok, et maintenant je les ai sous leur propre dossier. Et je peux bien sûr cliquer sur un coup de pinceau spécifique et peut-être mettre un ici, ok, et les organiser comme je veux. Disons maintenant que je veux exporter un pinceau spécifique. Par exemple, celui-ci, je peux cliquer à nouveau sur un ensemble S, exporter la brosse sélectionnée ou Bosch. Vous pouvez sélectionner beaucoup si vous le souhaitez. Et puis il suffit de lui donner un nom et cliquez sur enregistrer et il sera enregistré sous vos documents comme points ABR. Donc, chaque fois que vous voyez un fichier avec des points, ABR extension est un pinceau pour Photoshop. Il est donc important de comprendre qu'il y a des pinceaux haut de gamme et des pinceaux gratuits. Et généralement les pinceaux haut de gamme sont meilleurs parce que les artistes mettent beaucoup de temps et créent dedans, ils savent qu'ils vont obtenir de l'argent pour ça. Ils ont donc mis beaucoup de temps pour créer ces pinceaux. Mais bien sûr, dans certains cas, vous obtiendrez des pinceaux gratuits qui ressemblent à des pinceaux haut de gamme, comme c'est le cas avec les presets de pinceaux Eran Griffin. Alors pourquoi utilisons-nous des tampons dans Photoshop ? Nous utilisons donc des pinceaux dans Photoshop pour de nombreuses raisons. Nous les utilisons pour le benzène, en ajoutant des ombres à une lumière. On y touche. D' accord. Le masquage, tu le nommes. Nous utilisons un pinceau à des fins différentes et nous utilisons également des pinceaux pour faire sélectionner des artistes traditionnels. Je veux que tu imagines cette image de la douleur des artistes dans la Tour Eiffel à Paris, mais numériquement. Alors allons de l'avant et créer une composition simple en utilisant une précision de pinceau que j'ai achetée. Je vais aller de l'avant et ajouter une nouvelle couche. Ouvrez à nouveau le dossier, et choisissons la lune. Rendez-le plus grand ou moins un peu. Alors tu vas, tu vois, je vais entrer la valeur manuelle, c'est mieux. Et tu y vas, ok, allons de l'avant et sélectionne les nuages. Regardez en bas. Et enfin, allons de l'avant et sélectionne les oiseaux. Donc, vous pouvez voir que juste en utilisant quelques clics, nous arrivons avec une belle composition et Photoshop. Donc si vous pensez à pourquoi je ne vous ai pas fourni les mêmes brosses que parce que je n'ai pas le droit de les redistribuer. Ok. Mais il en sera ainsi mieux. Je vais vous montrer comment vous pouvez créer vos propres pinceaux comme celui-ci et les conférences à venir. D' accord ? Donc c'était à peu près tout ce que vous devez apprendre sur la façon d' organiser une importation de vos pinceaux dans Photoshop et vous voir sur la prochaine. 34. L'outil Pinceau mélangeur expliqué: Et cette conférence, nous allons expliquer l'outil de brosse mélangeur dans Photoshop. C' est un outil très important et il vous permet de transformer vos images et deux tableaux en simulant comment les pinceaux du monde réel se comportent. Donc, la première chose que nous devons faire ici est toujours ajouter un nouveau calque parce que nous n' appliquons jamais rien au même calque ou au calque original que nous avons. C' est une mauvaise façon de travailler dans Photoshop. Il fait froid de travailler ce camion, cils et Photoshop. Ajoutez donc toujours un nouveau calque avant d'appliquer quoi que ce soit à l'image. D' accord ? Maintenant, si je sélectionne sur l'outil de brosse et maintenez, vous pouvez trouver le mélangeur brosse Solara cheveux. Et la première chose à faire lorsque vous sélectionnez l'outil de brosse de mélangeur est que vous avez toujours besoin de simples toutes les couches. Si vous n'avez pas sélectionné tous les calques simples, vous ne pourrez pas peindre. Maintenant, ouvrons les options de pinceau. Et je veux que tu viennes ici et que tu ouvres les pinceaux médiatiques de Wets, ok. Voici les presets de brosses que je vous ai dit d'installer plus tôt. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup de pinceaux ici, pas mal de. Et voir que c'est près du coup de pinceau. On a une icône juste à côté du pinceau. Et notez que chaque coup de pinceau nous avons des droits Nikon. On a la main ici. C' est pour Dodge et Burn. Et puis en haut, nous avons cette icône de pinceau. Ça veut dire que c'est un coup de pinceau normal. Et ici, nous avons la brosse avec cette goutte d'eau. Cela signifie que la brosse de mélangeur est vendue. Ainsi, tous les pinceaux ne peuvent pas se comporter comme un outil de brosse mélangeur. C' est agréable d'avoir cette icône spécifique. D' accord ? Il existe des brosses spécifiques créées uniquement pour l'outil de barres de mixage. Nous avons donc deux options. On peut travailler avec celui-ci ou celui-là. Je vais choisir celui-là, ce pinceau mélangeur. Et maintenant, allons-y et expliquons ces options du mélangeur Barstow. Donc, nous avons les mouilles, la charge, le mélange, et puis nous avons le flux, nous dépensons le flux plus tôt et seulement pour le répéter à nouveau. Et ici, nous avons des presets dont je vais parler dans une minute. D' accord ? Et ces deux icônes, Pamela, vérifiez-les maintenant et expliquez-les plus tard. Alors commençons par les largeurs. D' accord. Ainsi, le témoin définit dans quelle mesure la toile est mouillée. Des droits évidents. Mais en d'autres termes, cela signifie faire des largeurs ou la toile, plus les couleurs de la toile se mélangeront avec le pinceau. D' accord ? Donc, par exemple, ici, nous avons beaucoup de couleurs. Donc, plus mon pinceau est humide, plus mon pinceau se mélangera avec ces couleurs que nous voyons ici. Les listes font de l'humidité, moins mon pinceau va se mélanger avec ces couleurs. D' accord ? Alors, ici, nous avons la charge. Donc, la charge est directement liée à la couleur que nous avons sur un premier plan. Si je vais de l'avant et change. C' est un vrai changement, d'accord ? Donc, cette charge est liée à cela, et elle est liée à cette couleur que nous avons ici. Donc, la charge est la quantité de peinture qui est ajoutée à chaque coup de pinceau. Et comme je l'ai dit, il est lié à la couleur que nous avons choisie pour le premier plan. Donc, par exemple, si je change cette couleur ici comme ça, vous pouvez voir de quoi je parle. Et enfin, nous avons le mix et le mix comme la même chose, presque la même chose que les poids. Donc, il est défini à qui étend le coup de pinceau va mélanger où tout ce que nous avons une toile chiffres. Donc, continuons maintenant et supprime tout ce que nous avons sur ce calque avec des doublures supprimant le calque. Donc je vais venir ici pour sélectionner tout , puis cliquer sur Supprimer sur le clavier, puis sur Commande D pour désélectionner. Et vous pouvez voir ici que nous avons des presets. Et si je vais de l'avant et que je choisis l'un de ces presets, les weds, la charge, et le mélange changeront en fonction de ce qui est presets, isole d'ici. Ok, les gars. Et enfin, vous pouvez voir que nous avons ces deux icônes. Donc, le premier ici est de nettoyer la brosse après chaque coup. Et celui-ci juste ici est de charger le pinceau avec n'importe quelle couleur que nous avons sur un premier plan après chaque coup de pinceau que nous faisons sur une toile. Donc, pour transformer cette image en peinture, je n'ai pas besoin de mon pinceau mélangeur pour échantillonner n'importe quelle couleur du premier plan. Donc, je vais aller de l'avant et décocher la brosse de chargement, et vous pouvez voir que les couleurs disparaissent d'ici. Cela signifie la seule couleur qui sera chargée. Donc mon pinceau comme la couleur de la toile. Et celui-là est pour nettoyer le bar. Donc, fondamentalement, cela signifie qu'à chaque coup Photoshop, je vais aller de l'avant et nettoyer le pinceau afin qu'il puisse échantillonner de nouvelles couleurs que vous allez sélectionner à partir de l'arrière-plan. Donc je vais garder la brosse propre vérifiée. Et je vais aller de l'avant et décocher monté le pinceau après chaque coup. D' accord ? Et pour les presets, les meilleurs presets que vous pouvez choisir pour atteindre nos objectifs maintenant sont les largeurs, ok ? Donc, même si j'ai charge 50%, parce que j'ai décoché d'ici, ce 50% veut de la matière. Ok, je vais aller de l'avant et cliquer sur des calques simples parce qu'on a changé les préréglages. Donc une chose dont je veux parler avant de commencer à peindre est la taille du pinceau. Ainsi, plus la taille est petite, plus vous aurez de détails, et plus la taille est grande, plus vous perdrez de détails. Donc dans notre cas, nous devons passer ce bel aigle, d'accord ? Et vous pouvez voir qu'il a beaucoup de détails sur les plumes. Donc petite brosse autour de 60 ou peut-être moins. Eh bien, travaillez très bien. Et si je veux peindre ce que nous avons ici sur un fond, je peux utiliser un pinceau plus grand à la taille, ok, parce que nous n'avons pas beaucoup de détails ici sont juste beaucoup de couleurs qui sont floues et l'arrière-plan. Alors allons de l'avant et commençons l'étoile facilement. Et vous pouvez voir ce que je fais. Je peux voir à quel point je travaille facilement sur mon image. Prenez votre temps. Et la technique que j'utilise pour peindre, c'est comme si je gratte l'aigle. Ok, donc je dessine un petit coup et puis je relâche. Donc je rassemble, Photoshop, nettoie ma brosse et donc des sorciers, ok, pour qu'il puisse échantillonner d'autres couteaux. Alors pensez-y comme vous grattez l'aigle, puis gardez les peintures. Et je vais faire beaucoup d'efforts et signer. Mais les résultats vaudront la peine est. Et il est également important de garder à l'esprit, c'est la direction dans laquelle vous glissez compte. Par exemple, si je glisse de droite à gauche, ça va me donner cette couleur grise que je ne veux même pas peindre des blancs. Donc, je peux le glisser dans l'autre sens pour les peintures et les blancs. Ok les gars. Donc je ne dis pas que ça va être facile. Et je ne dis pas que tu peux faire tout de suite. C' est avec une certaine pratique chez les patients. Vous pouvez faire, c'est que je vais aller de l'avant et accélérer le processus. Et généralement ce genre de travail, bien prendre environ 40 minutes pour vraiment tout clouer juste pour le plaisir du discours pour le garder court. Alors je vais sortir et essayer de le faire. Et 17 minutes. Il s'avère que. Ok, les gars. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons presque fini et vous pouvez voir que c'est un bon moment. En fait, c'est beaucoup de temps. Et pour être honnête, celui-ci est une image assez difficile. Ok, donc voici l'avant, après, avant, après, avant et après. D' accord ? Maintenant, vous n'avez pas à peindre la même image. Vous pouvez aller de l'avant et faire quelque chose de plus facile. Donc, je veux vous fournir cette autre image. Celui-ci, comme vous pouvez le voir, celui-ci est beaucoup plus facile et il va prendre des listes de repères. Donc pour celui-ci, j'ai fait les pots et j'ai aussi fait l'arrière-plan. D' accord. J'ai fait de l'arrière-plan. Vous ne pouvez probablement pas le voir, mais je suis allé de l'avant et j'ai peint l'arrière-plan aussi. Retourne ici. Vous les gars. Donc, une autre chose que vous pouvez faire est d'aller de l'avant et de dupliquer la couche d'arrière-plan , les dettes élevées, puis filtrer, styliser nos vieux parents. Puis cliquez sur OK. OK. Donc, cette technique va aider avec le Docker sur les petits morceaux parce que je ne veux pas aller de l'avant et merci encore, le fond, cela a pris assez d'enzyme d'énergie de moi. Maintenant, si nous zoomons, nous pouvons voir que nous avons obtenu des résultats décents. D' accord ? Je veux dire, il serait préférable d'aller de l'avant et de peindre avec le fond aussi. Utilisation de l'outil de la brosse de mélangeur. Je peux juste agrandir le coup. Et puis vous pouvez commencer à peindre l'arrière-plan comme ça. Maintenant, peut-être que si vous voulez, ce que vous pouvez faire est de tenir les vieux pendant Alexander Mx ou pinceau outil. Et nous pouvons, par exemple, échantillonner une forme de couleur ici, puis vérifier la charge du pinceau. Ok, et on peut mélanger des petits morceaux de couleur orange avec le fond. Je vais aller de l'avant et le décocher maintenant et ensuite essayer de le mélanger avec l'arrière-plan. Ok. C'est une bonne technique si vous voulez l'utiliser de sorte que vous n'avez pas, donc il n'y a pas, je veux juste vous montrer qu'il n'y a pas de limites à travers les gars de la créativité. D' accord ? Bon, donc je pense que je vais le laisser ici. Je ne veux pas passer une demi-heure de plus m'ajuster là-dedans. Et ici, nous avons notre belle peinture en utilisant le mélangeur brossé. Alors, d'accord. Donc c'était à peu près sur cette conférence, les gars. Lors de la prochaine conférence, je vais vous montrer comment nous pouvons créer vos propres pinceaux afin que vous puissiez soit les sauver, les partager avec vos amis, les vendre et les créatifs ou les marchés pour gagner de l'argent. 35. Créer vos propres pinceaux à partir d'images dans Photoshop: Et cette conférence, vous allez apprendre à créer vos propres pinceaux à partir d'images. D' accord ? Donc, pour ce faire, nous devons nous assurer de deux choses. abord, vous devez vous assurer que l'image est de haute qualité, ok, alors téléchargez l'image à partir de ce site Web qui offre des images libres de droits et de haute qualité. Vous devez vous assurer que la photo en tant que transparents. D' accord ? Donc, disons que nous voulons créer un pinceau de nuage. Physiquement, nous devons faire est d'enlever ce Kias. Sélectionnez donc un outil de baguette magique. Assurez-vous que contigu comme coché le clip pour sélectionner ce gars appelé chefs et cliquez ici. Sélectionnez inverse. D' accord. Ouvrez la couche spinelle. Double-cliquez pour ouvrir le masque. Et vous pouvez voir que nous avons quelques morceaux de nuages juste ici. Nous n'avons pas besoin de ça, nous pouvons le supprimer. Donc je vais sélectionner cet outil ici. Ok, on a parlé de cet outil tant de fois. Outil de sélection d'objets. Assurez-vous que vous avez Lasso Tool. Et cette fois, nous ne voulons pas ajouter de la sélection, nous voulons soustraire de la sélection. Cliquez donc sur soustrait de la sélection. Et je vais juste dessiner sur ces parties. Je n'ai pas besoin de ça. Ok, et maintenant je vais juste venir ici pour changer bord et ensuite glisser sur les remontées mécaniques et je suis un bys. Ok, juste pour se débarrasser de ce point bleu que nous avons ici. Ok, ça devrait être bon. Comme d'accord, je vais aller de l'avant et dupliquer cette commande de contrôle de couche pour lubrifier haut Guan et continuer. Maintenant, c'est une chose de mecs. Nous devons transformer cette image en noir et blanc. Pourquoi ? Parce que les pinceaux et Photoshop ne fonctionnent qu'en noir et blanc. Et puis nous devons nous assurer que les blancs B2 seront considérés comme des transparents et Photoshop et les parties noires seront considérées comme non transparentes dans Photoshop parce qu'il a comment les brosses fonctionnent. Donc ce que le calque a sélectionné, je vais venir ici pour les ajustements d'image et ensuite les saturés. Ok, on doit enlever toutes les couleurs de l'image. Une autre chose que nous devons faire est que nous devons inverser cette image, rendre négative parce que comme je l'ai dit, seules les parties noires seront prises en considération par Photoshop. Encore une fois, je vais venir ici à travers des ajustements d'image. Et c'est des inverses, d'accord ? L' image est négative. Mais vous pouvez voir ce genre de pinceau maintenant. Ok, ça fonctionnera parfaitement comme une brosse de nuage. Donc, une fois que tu as fait, c'est bon. Ces deux étapes, qui sont extrêmement importantes pour créer votre pinceau, je vais cliquer sur modifier et puis trouver un presets Define Brush. Donc parfois, si cela puis comme des points gris, ok, vous voulez cliquer dessus, mais c'est des points gris. Ce que vous pouvez faire est de créer de nouveaux documents. Quel que soit le préréglage n'a pas d'importance. Et maintenant, laisse-moi revenir. Retourne. Donc, mon nuage clic droit double couche. Et je vais choisir le nouveau document sous lequel j'ai des créations fenêtre. Revenons aux documents que nous avons ici. Donc, comme vous pouvez le voir ici, parce que c'est une image de haute qualité, vous pouvez voir beaucoup de détails, beaucoup de texture. Et c'est très important lors de la création d'un pinceau parce que si l'image n'est pas de haute qualité, alors une fois que vous augmentez la taille de la brosse, le budget va devenir floue, ok, au travail de nagana. Super. Maintenant, revenons à éditer. Et maintenant, nous pouvons définir des préréglages de pinceau. Vous pouvez voir une petite miniature ici, d'accord ? Et vous pouvez voir la taille de ce pinceau juste ici. Et je vais juste lui donner un nom. Ainsi, le nuage 32, par exemple, cliquez sur OK. Et maintenant, si je clique sur l'option Pinceau, vous pouvez le trouver ici. D' accord ? C' est donc le pont que nous venons de créer. Donc, si je cache ce calque ou crée un nouveau calque et applique le pinceau, vous pouvez voir pourquoi nous travaillons ici. Ok les gars, si je double-clique, je le rend plus opaque. Si je clique sur Plus va devenir plus sombre. Maintenant, une chose que vous devez garder à l'esprit est que la qualité de la brosse ne sera pas la même que la qualité de l'image y, parce que la brosse se concentre principalement sur l'inclusion des zones sombres de l'image. Ok, il n'inclut pas les zones de blanc de l'image. Supposons par exemple vous voulez recréer cette composition dans Photoshop que vous n'avez pas photoshop lorsque vous l'ouvrez la première fois. Si vous voulez faire son utilisation dans un pinceau de nuage à nagana être optimal. Et laissez-moi vous montrer de quoi je parle. Donc, si je viens cliquer ici, ok, sur cette composition, ajoutez un nouveau calque. Je peux changer la couleur de mon Nuage, deux blancs. Et je peux appliquer les nuages ici. Ok, pas de problème. Ça va avoir l'air de notes. D' accord, mais si je change à celle-là. Pas celle-là. Et celui-ci est la nouvelle couche. Et maintenant, si je veux appliquer le nuage à ce flamenco pour imiter la composition photo que vous voyez lorsque vous ouvrez Photoshop CC 2021. Je ne vais pas travailler les notes. Même si je clique dessus plusieurs fois, vous augmentez l'opacité ou la transparence du nuage à Nagana regarder aussi bien qu'une image réelle, ok ? Parce que le navigateur n'a pas assez de texture comme dans l'image réelle. Donc dans ce cas, nous devons apporter une vraie image, les gars, d'accord ? Celle-là, comme celle-ci, visible, et puis apportons, c'est notre composition. Comme ce robot en plein écran, doit commander C, tenir Alton, piste. On y va. Ok, ça sera beaucoup mieux une fois que vous ajustez les couleurs. Maintenant, si je clique ici et cliquez sur les niveaux, puis cliquez sur cette icône juste ici pour l'accrocher à la couche de nuage. Donc, cette icône signifie que les modifications que je fais ici, nous n'affecterons que le calque en dessous. D' accord. Allons de l'avant et puis simplement augmenter l'exposition ou juste l'exposition de cette image comme celle-ci. D' accord ? Vous pouvez voir cela comme Sodome pour regarder mieux. Bien sûr, nous pouvons aller plus loin et ajuster les couleurs. Et le collier de rochers et la couche de ventilateur Avenue. Puis imprime juste comme ça, vous savez, cet enregistrement Commande de Contrôle D pour annuler le changement du mode de fusion à quelques entonnoirs. Superposition. Peut-être. Vous pouvez voir que cela semble beaucoup mieux. Ok, donc nous ne allons pas être recréés et composition Asimov parce que, bien sûr, cela nécessite beaucoup de techniques avancées, beaucoup de correspondance avancée des couleurs. Et ce cours comme juste pour les débutants. Donc, je voulais juste vous montrer rapidement qu'il y avait une différence entre le pinceau lorsque vous appliquez le pinceau et la différence entre quand vous appliquez l'image. Ok les gars. Donc juste au cas où vous ne saviez pas ce que je faisais comme mode de fusion, ok. Vous pouvez les utiliser pour mélanger des couleurs ou des textures avec des images. Et c'est à propos du mode Blend est juste que vous devez essayer tous jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne. Et lorsque vous voyez ce genre de symboles ou d'icônes avec la flèche vers le bas, cela signifie que tous ces calques n' affecteront qu'un seul calque qui est le calque situé en dessous d'eux. Ok les gars. Donc c'était à peu près tout ce que vous devez comprendre sur la création de votre propre pinceau. Ensuite, nous allons aller de l'avant et parler de la façon de configurer votre navigateur que vous venez de créer. 36. Personnalisez vos pinceaux dans les paramètres de pinceaux: Et les gars de la conférence, on va parler de la brosse assis et. Ok. Donc maintenant avec notre nouveau brossé, je crée une foule cyclique. Ici, vous pouvez le voir comme il se comporte normalement. Je peux cliquer et différentes fois et il est bien recrée la même chose d'une manière répétée. D' accord ? C' est un pinceau très répétitif. Donc, disons que nous voulons réparer ça, ok, nous pouvons le faire et un réglage du pinceau. Si je clique sur ce dossier, je vais ouvrir le pinceau citoyens ici. D' accord ? Donc, ici, nous avons la taille. Ici, nous avons des pointes de pinceau de différence. C' est notre pinceau sélectionné ici, ok, ici nous pouvons le retourner verticalement ou horizontalement. Et puis nous avons l'angle. Si vous souhaitez ajuster l'angle du nuage, le nuage est tourné. Je peux partir à 0% parce que je ne veux pas ajuster les angles. C' est la rondeur, aka due au coup de pinceau. Ok, donc la rondeur est simplement la largeur. Et voici bien sûr l'espacement dont nous avons parlé. L' espacement entre les nuages qui forme le coup de pinceau. Donc, à gauche, nous avons beaucoup d'options et bien sûr, je ne vais pas parler de toutes ces options. Je me concentrerai sur le plus important. Donc le premier est en forme de dynamique, ok ? Et gardez à l'esprit que lorsque vous sélectionnez une option, vous voulez cliquer sur le nom et les noix sur une boîte. Si vous cliquez simplement sur une case, vous ne pourrez pas ajuster. Possibilité spécifique de doute. Vous devez cliquer sur le nom. Donc, d'abord, nous avons le genre de taille. Et cela signifie simplement dans quelle mesure il y a une variation et la taille de la brosse. Donc, si je vais de l'avant et que je l'amène à 100 % et que je change le contrôle à la pression du stylo. Vous pouvez voir la variation de la taille et mon coup de pinceau ici. Ok, maintenant si je vais de l'avant et que je le diminue à 0%, vous pouvez voir que c'est maintenant que j'ai plus de variation et mon coup de pinceau. Donc, moins d'erreur, plus il y a de variation, plus ou moins la variation est importante. Ok, les gars. Donc je vais aller de l'avant et ensuite juste augmenter la taille du sexe à 50 %. Partez, c'est au milieu juste ici, et ici, on a un diamètre minimum. Donc, si je vais l'augmenter, vous pouvez voir ce qui se passe sur mes coups de pinceau. Donc les parties minces de mon coup de pinceau s'agrandissent. Cela signifie que les limites et la variation de taille que j'ai dit avec la gigue. Ok, donc c'est ce que vous utilisez le dossier de diamètre. Et vous pouvez voir que si j'augmente c'est 100%, mon coup de pinceau deviendra un pinceau normal, variation de taille normale. Ok, donc je vais laisser ça ici. Et le métal aussi. J'ai donc toujours une variation de taille mais pas trop grande. L' angle de genre comme un échantillonnage comme l'angle dont nous avons parlé plus tôt. Donc si je l'augmente, ça va aller de l'avant et faire pivoter l'angle des nuages au hasard. Ok, donc tu peux le laisser là ou changer ce que tu veux. peut-être comme si c'était bien. Contrôle, vous pouvez le laisser éteindre car il sera automatique de toute façon. Le genre de rondeur est bien sûr la largeur et n'ont pas été abordés par la largeur. Ici, vous pouvez retourner vos nuages au hasard ou même avoir une projection. Les bots n'étaient pas intéressés par cela. Et puis nous avons la dispersion. Donc la dispersion comme la même chose que l'espace. Et si je vais de l'avant et l'augmenter afin que vous puissiez voir qu'il augmente l'espace entre les nuages. La seule différence est que l'espace et augmente l'espace horizontalement et la diffusion augmente l'espace horizontalement et verticalement, et une sorte de de de manière aléatoire. Et maintenant, si je clique ici, vous pouvez voir que c'est la différence. Des nuages apparaîtront et différents endroits. Il est un effet très cool. Si vous voulez les comptes, nous allons de l'avant et ajouter plus de poids au coup de pinceau. Par conséquent, combler cette lacune que nous avons créé plus tôt et en quelque sorte crée un effet agréable si vous voulez. Mais vous avez le Josie peut soit essayer d'augmenter les comptes ou vous pouvez laisser comme ceci à des applications de choix pour vous. Donc, si je augmente, vous pouvez voir que les écarts sont partis entre les nuages et vous pouvez voir que nous obtenons un très beaux effets. Ok. On dirait Stairway to Heaven. Donc je vais aller de l'avant et l'apporter à un. Et pour le compte de sexe, je vais partir à 0%. Pas besoin d'ajuster cela. Alors ramenons le scatter à 0 normal et voyons si je peux l'augmenter, ainsi de suite. Et on y va. Suivant. Nous avons de la texture, mais la texture que vous ne l'utilisez que lorsque vous brossez n'a pas assez de texture. Dans notre cas, les nuages ont beaucoup de textures. Donc, nous croyons que c'est extra seul pour l'instant, décochez la texture. Ensuite, nous avons un double pinceau. Mais laissez-moi choisir mon pinceau. Le silicium active cette option. C' est là. Donc, ce que fait le double pinceau, qu'il va de l'avant et supprime des parties du coup de pinceau. Vous pouvez voir que je diminue, c'est mon coup de pinceau devient plus petit. Donc, nous ne savons pas quelle partie supprime exactement les bots un juste supprimer des parties du coup de pinceau. Donc, si je clique ici, vous pouvez voir que c'est à peu près rien avoir. Si je clique plus fort, j'ai quelque chose. Et si je clique encore plus fort, j'aurai autre chose. Comme vous pouvez le voir ici. Ainsi, vous pouvez voir que le nuage se forme, mais certaines parties des nuages sont supprimées. Donc pas besoin de vérifier celui-ci, les billets d'hominin. Et puis nous avons la dynamique des couleurs, ce qui est assez intéressant. Si je vais de l'avant et choisissez une couleur ici, puis allez à l'arrière-plan et choisissez un autre mélange de couleurs. Nous avons appliqué positif vérifié, diminuer la taille de la brosse. Et maintenant, si je peins, regarde ce qui se passe. Si je décoche cela, alors à chaque trait, j'aurai une couleur différente. Donc, assurez-vous juste si vous voulez avoir cet effet est que vous avez le sexe jusqu'à 100%. Et puis vous pouvez ajuster les éléments comme ceci. Vous pouvez ajuster la variation de teinte, la variation de saturation dans tout. Et bien sûr, la pression dépendra contrôlera cette variation. Donc, en fonction de la pression que vous appliquez, vous obtiendrez un résultat différent. Décochez la dynamique des couleurs parce que nous n'avons pas besoin, c'est une autre discussion sur le transfert. Donc, le transfert contrôle essentiellement simplement l'opacité et le flux de votre brosse. D' accord ? Bien sûr, cela ne peut être contrôlé qu'en utilisant la pression du stylo. Vous pouvez voir que c'est mes liquides de pinceau. Et si je décoche le transfert , revenez à 100% opaque. Le reste est nul pour ne pas t'aider beaucoup, ok ? Mais je vous recommande de toujours garder lisse dans vérifié. Nous avons également l'option duos ici et l'option largeur. Vous vérifiez que c'est si vous voulez que votre pinceau se comporte comme un pinceau aquarelle. Le bruit n'est pas vraiment important parce que ce qu' il fait, c'est aussi religieux, allez-y et ajoutez un peu de classement à des zones spécifiques du nuage et vous pouvez le vérifier ou l'objet obtient peu importe. Ce n'est même pas perceptible à distance, mais si vous regardez de près, vous verrez quelques pièces graduées. Une fois que vous êtes satisfait de tous les changements que vous avez faits, vous pouvez cliquer sur cette icône plus et ensuite vous pouvez enregistrer votre nouveau pinceau avec le nouvel ensemble est de lui donner un nom. Assurez-vous de ne pas vérifier, capturer les paramètres prédéfinis de taille de brosse. Cliquez sur OK. Et maintenant, si je reviens ici, vous pouvez voir que nous avons notre cellule de brosse originale intacte, et ensuite nous avons le pinceau, le New Brush qui le crée. Donc couche ouverte avait celui-ci, en a un autre. La famille change de couleur à cela, et retourne au pinceau. Maintenant, avec le nouveau navigateur que nous venons de le créer. Si je clique, j'aurai ces résultats. Et si je sélectionne le cygne par défaut et que je clique, j'ai un résultat normal. Ok, donc vous pouvez voir les changements entre les deux pinceaux. D' accord les gars, donc c'était à peu près tout sur les soutiens-gorge, les berlines. Et maintenant, bien sûr, vous savez comment les exporter au cas où vous voulez exporter ce pinceau pour une raison x, y. Il y avait à peu près cette conférence et on se voit sur la prochaine. 37. Projet de cours : Ajouter de la profondeur au dessin: Ok les gars, donc maintenant il est exercé signes. Alors allez-y d'abord et ouvrez ce fichier. Alors allez à ouvrir le fichier, puis ouvrez ce document ici avec le point p comme extension. D' accord ? Donc, une fois que tu l'as ouvert, tu as probablement quelque chose comme ça. D' accord ? Toutes les couches sont cachées. Alors allez-y et découvrez tout. Ainsi, comme vous pouvez le voir, nous avons plusieurs calques, un avec le dessin au trait et l'extérieur avec les couleurs. D'accord ? Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on veut ajouter de la profondeur à cette illustration, d'accord ? Et nous le faisons en ajoutant des ombres et des reflets. Alors commençons d'abord. En ajoutant les ombres. Nous commencerons par l'arbre. Assurez-vous donc que la couche d'arborescence est sélectionnée. Et bien sûr, on va le faire en utilisant le pinceau. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai mon cœur, taille de pression ronde, brosse sélectionnée, opacité, 100% débit, 100 %, lisse en 100. Maintenant, ce que je vais faire est de cliquer sur AI pour sélectionner mon outil d'algèbre, puis échantillonner cette couleur, puis cliquer sur b pour sélectionner le pinceau et ouvrir votre sélecteur de couleurs. Donc normalement, quand les gens veulent ajouter des ombres, ils vont de l'avant et jus noir. Et puis ils ajoutent l'ombre comme ça. Et puis changez le mode de fusion. Mais il y a une meilleure façon d'ajouter des ombres 0 gars d'illustration. Ok, alors échantillonnez cette couleur et au lieu de descendre, vous pouvez passer comme ça. Alors vous descendez, puis à droite. Donc, en ajoutant plus d'ombres, rendant la couleur plus foncée. Dans aussi et plus de saturation. Quelqu' un pour cliquer ici comme ça. Et puis je peux postuler, mes ombres arrivent. Mais nous avons un problème ici. Vous pouvez voir une fois que j'applique les ombres, la couleur sort de l'illustration. Comment pouvons-nous réparer ça ? Sélectionne donc les calques ou ouvrez le panneau Calques, puis sélectionne le calque avec l'arborescence. Et vous voyez ici où il est écrit Locke, nous avons cinq icônes, 1-2-3-4-5. Oui. Tu vas aller de l'avant et cliquer sur le premier, ok ? Verrouillez les pixels transparents, ok. Une fois que vous cliquez, maintenant si j'applique mes ombres, c'est bien rester à l'intérieur. Même si je dessine en dehors de l'illustration. Maintenant, on va faire la même chose pour le visage. Sélectionne donc les pots de fleurs. Non linéaire. Il suffit de réparer le nom des pots de fleurs et vous y allez. Je suis trop simple, la couleur de base. Ouvrez le sélecteur de couleurs et faites la même chose. Alors descendez, puis un peu à droite. Et échantillonnez cette couleur. Je vais également verrouiller les pixels pour ce calque. Alors c'est mon pinceau et ensuite faire la même chose. Et là, nous avons, c'est, maintenant je vais passer aux blancs, sélectionner la couche des yeux, zoomer et ajouter quelques reflets sur la glace. Maintenant, vous verrez que c'est quand je clique. n'y a rien qui montre pourquoi. Parce que les yeux ne sont que la couche de dessin. J' ai donc besoin de déplacer la couche d'yeux sur le dessin. Maintenant, nous avons quelque chose ici. Je vais juste aller de l'avant et le supprimer. Et maintenant, refaisons-le. Alors cliquez ici, comme ceci, puis cliquez ici. Cliquez ici. Cliquez ici. On y va. Ça a l'air joli. Et la seule chose à faire maintenant est de dessiner les faits saillants. Disons que la lumière vient de ce côté-ci, d'accord, de la gauche aux points forts sera quelque part ici comme ça. Donc les faits saillants doivent suivre la courbe, ok, ce gars juste ici de la course. Et la même chose ici. Maintenant, nous avons notre belle illustration, les gars. Donc maintenant, si vous voulez enregistrer ce fichier, vous viendrez ici pour Fichier Enregistrer ou Enregistrer sous et l'ordinateur. Cliquez sur Enregistrer, ok. Donc c'est probablement penser que c'est pourquoi on a utilisé un pinceau de dureté à 100% ? Appliquez l'ombrage et les lumières et ok, et si vous vous souvenez, j'ai dit plus tôt que nous utilisons une brosse avec 0% de dureté pour l'ombrage et les lumières et, eh bien, la réponse est qu'avec ce type d'illustration, nous avons besoin d'une brosse dure. Pourquoi ? Parce qu'avec ce type d'illustration, nous devons avoir un contraste élevé entre les ombres, les reflets et la couleur de base. D' accord ? Mais si je vais dans Fichier Nouveau et ouvre un nouveau document et tabloïd, et disons que je veux dessiner une sphère. Alors viens ici pour les formes, Holden Clegg. Vous voyez que nous avons beaucoup de formes ici que nous pouvons choisir. Alors allez-y et choisissez l'outil Ellipse. Cliquer, maintenir, déplacer et les médicaments afin que vous puissiez dessiner un cercle de proportion de puits comme celui-ci. Et je vais aller de l'avant et changer la couleur pour le cercle. Quelque chose comme du noir. Pas d'AVC. La position est au milieu. Nous partons des propriétés. Donc, les propriétés vous permettent de contrôler les gars du cercle. Vous pouvez maintenant trouver ceci ici. Rappelez-vous que vous pouvez tout trouver ici. Ouvrez l'échec et ce sandwich trues. Une couleur plus grise comme celle-ci ici. D' accord, donc je vais le laisser comme ça. Sélectionne l'outil de brosse, cliquez sur le cercle. Et donc tu vas avoir ce message. Le calque Shape doit être rasterisé avant de continuer ou nous ou en tant que forme. Ok, donc maintenant nous pouvons appliquer le pinceau pour utiliser l'ombrage et les lumières pour créer une sphère. La première chose est que je vais venir ici et changer ma brosse cette fois, trop douce et ronde. D' accord ? Et je veux utiliser la pression pour contrôler l'opacité. Vous pouvez donc voir que cette brosse a une dureté de 0%. Quand j'augmente la taille de la brosse et de faire la même chose ici. Pixels noirs. Ainsi, le symbole du cercle, la couleur du cercle, a ouvert le sélecteur de couleurs et choisissez un ton plus sombre. Donc, vous pouvez voir la luminosité ici est de 20 pour cent. Je vais faire 10 %, d'accord, plus sombre. Et maintenant, je peux aller de l'avant et peindre doucement les cercles. Qui crée une sphère ? D' accord ? Donc, c'est l'ombre de base. Alors je vais ajouter un peu d'ombres. 2d bords du cercle comme ceci, et peint sur ces zones pour le rendre encore plus sombre comme ça. D' accord ? Et maintenant, vous pouvez voir comment une brosse avec 0% de dureté peut aider à créer un ombrage et un éclairage réalistes. Et si nous cherchons quelque chose de dessin animé, alors nous pouvons utiliser une brosse cardiaque normale pour créer, plonger, faux, ombrage et éclairant. Et maintenant, je vais aller de l'avant et appliquer les faits saillants. Donc je vais changer les couleurs pour les blancs. Rendre le pinceau plus grand comme ça. Cliquez sur ceux avec deux fois. D'accord. Pour échantillonner à nouveau cette couleur. Et allons-le plus léger. Soyez, faites-le petit. Maintenant, je veux créer les faits saillants réfléchis. On y va. Sélectionnez à nouveau le cercle et appliquez les ombres moulées comme ceci. Donc il suffit de cliquer et de faire glisser cette fois et vous pouvez voir que c'est quand je ne tiens pas les quarts de travail. Je peux cela péage le cercle, comme je veux. Cliquez sur cette dense ouvrir le sélecteur de couleurs sur le rendre plus sombre comme fors. On y va, les gars. Donc oui, ce n'est pas une sphère parfaite, mais vous avez l'idée de quand utiliser un pinceau avec un coup de dureté 0% ? Je vais juste cliquer ici et faire 0 pixels que nous savons une fois tous les coups. Une autre chose que vous pouvez faire si vous voulez, c'est que je vais aller de l'avant et placer une image, Place Embedded, trouver cette image juste ici. Maintenez les décalages pour ajuster la taille de l'image. Et on va le mettre sur les ellipses. Et puis maintenez l'option Alter et passez le curseur sur les deux calques entre eux. Une fois que vous voyez dissemblerait cliquer sur OK et vous pouvez voir aussi bien aux ellipses. D' accord ? Maintenant, si nous venons ici pour les modes de fusion, nous pouvons essayer deux d'entre eux. Tu vois lequel ? On aime ? Mon comme s'assombrir. Voir la leçon. Quoi qu'il en soit, c'est tout simplement facultatif. Tu peux le faire s'il veut ou partir. Il va ajuster l'opacité de ce qui est extra. Les gars avec nous à peu près tous. Maintenant, nous avons fini avec le pinceau dans Photoshop. Il est temps de passer à autre chose. Ok, et dans la section suivante, nous allons parler de retouche pour les débutants, bien sûr. 38. Retouche avec l'outil de c'est le point (Section 4 : Assistant Retouching: Et cette conférence parlera l'outil Spot Healing Brush Tool et le sceau spot à Barcelone, bien sûr, a l'un des outils de retouche disponibles dans Photoshop. Et nous l'utilisons pour une retouche très précise et détaillée. Par exemple, vous souhaitez supprimer les acnes de l'analyse. Vous voulez enlever la saleté de n'importe quelle surface. Tu y vas et tu utilises les spots ici à Barstow. D' accord. C' est plein, petit, très précis détails étaient touchants. Et il est également important de comprendre que nous abordons comme un processus très personnalisé et personnel. Bien sûr, il y a quelques concepts généraux sur la retouche comme quelle est la chaîne de résultats ? C' est nettoyer l'image, enlever l'imperfection, et juste faire en image mieux. Ok, mais le processus pour le faire comme une personnalisation en tant que processus personnel. Donc, vous devez jeter un oeil à l'image et voir ce que vous devez supprimer ? De quoi avez-vous besoin pour nettoyer et regarder ? Avez-vous besoin de partir seul ? Tout d'abord, je vais aller de l'avant et cliquer sur cet outil et maintenez. Et vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'outils ici. Celui qui nous intéresse est les taches Healing Brush. Par conséquent, assurez-vous de le sélectionner, d' ajouter un nouveau calque et de vérifier que vous avez échantillonné tous les calques. Vérifiez pourquoi parce que nous ne fournissons pas de retouche directement à l'image d'origine, nous l'appliquons à un nouveau calque. Et si tous les calques ne sont pas sélectionnés, vous ne pourrez pas appliquer la retouche au nouveau calque. Ensuite, vous pouvez venir ici et cliquer sur les options Pinceau. Et vous pouvez voir que c'est, c'est à peu près la même chose que la brosse normale. D' accord ? La seule chose que vous devez faire attention à la dureté. Donc, généralement, vous voulez garder la dureté autour de 50%. Pourquoi ? Parce que si vous augmentez la dureté jusqu'à 100%, vous obtiendrez un coup de pinceau très défini avec des bords très pointus et Israël sera très perceptible. Et si vous diminuez la dureté jusqu'à 0 %, vous obtiendrez des taches sur votre image. Et nous voulons, donc là nous touchons dans le regard aussi naturel que possible. C' est pourquoi vous gardez toujours son 50%. La seule chose qui va changer pendant le processus est la variation de taille, ok ? Donc parfois, vous devez augmenter et parfois vous devez diminuer la taille de la brosse en fonction des zones sur lesquelles vous allez travailler, un K. Alors vous voyez ici que nous avons trois types de rita Chen. Nous avons le contenu conscient, créer la texture et la proximité maille. Donc la plupart du temps, tu vas travailler avec le match de proximité. Parce que la proximité correspond à la meilleure option lorsque vous travaillez sur des surfaces homogènes comme celle-ci peut coder n'importe quelle surface ayant la même texture ou couleur. D' accord ? Et le contenu sera là où vous l'utilisez lorsque la correspondance de proximité ne fonctionne pas. Par exemple, nous avons une surface très complexe. Quelle quantité de couleurs et tout, alors vous pouvez passer aux continents conscients. Laisse-moi te montrer de quoi je parle. Donc, disons que je veux enlever ces points de la peau pour que le scan ait la même couleur. D' accord. Je peux juste aller de l'avant et laisser le match de proximité vérifié. Cliquez ici, et c'est égal d'enlever ces points, les points noirs, ok. Un de plus que ce que vous devez garder à l'esprit. Nous enlevons seulement comme des choses qui sont trop évidentes. C' est vraiment en contraste avec l'arrière-plan. Vous pouvez voir qu'elle a beaucoup de points sur sa peau. Mais ces points ont à peu près la même couleur que la peau. Donc, nous ne serons pas des suppressions en eux. Maintenant, si je déménage dans cette zone et que je veux nettoyer cette partie ici avec les cheveux. Et puis je vais sélectionne despotes, un pinceau, correspondance de proximité, diminue la taille de la brosse. Et puis si j'essaie de supprimer, comme vous pouvez voir ce qui se passe ici, j'ai ce problème, ok ? Parce que peut-être cet arrière-plan est trop compliqué pour le match de proximité, faire correspondre à n'importe quelle zone voisine. Donc, dans ce cas, nous pouvons aller de l'avant et vérifier le contenu au courant. Et puis je peux facilement enlever est ok gars, même chose pour cette racine de cheveux sur les yeux. Je peux simplement cliquer et faire glisser et simplement le supprimer. Si vous n'aimez pas le premier résultat, annulez et refaites. Et réessayez une fois de plus. Parce que ça va juste retoucher. Vous devez essayer la même chose, signe différent parce que chaque fois que je vais obtenir deux résultats différents. Et je pense que cette fois c'est mieux. D' accord. Donc, pour la réflexion, vous pouvez le laisser ou l'utiliser. Bien que ce 1er mai besoin de quelques bits allèles de nettoyage, ou peut-être juste cette zone. Mais cette zone me semble bien. Donc parce que c'est un verre, je vais aller de l'avant et essayer avec les constantes où. Et puis supprime simplement ces réflexions. Et assurez-vous que vous supprimez d'un seul coup, d'accord ? Une ligne comme ça. Ne dessinez pas comme vous les peintures et le lactose, il suffit de cliquer et de faire glisser et de relâcher. Donc, il a nettoyé la zone. Mais les résultats ne sont pas tout à fait naturels en raison des lignes qui viennent des yeux. Donc, dans ce cas, nous devons utiliser l'outil de tampon de clone que nous apprendrons après. Mais pour l'instant, je pense que je vais juste annuler ça. C' est mieux, ramène-le. Comme ce cas est mieux et puis juste retouché ceux d'ici. Ici. Ici. Je peux aussi réparer ces cheveux fins. Et ces cheveux fins. Maintenant, créez de la texture. Nous n'allons pas en avoir besoin parce que c'est ce qu'un fait est que si je clique dessus, il va aller de l'avant et créer une texture pour correspondre à la zone que je veux supprimer. Ok, donc je veux supprimer cette zone. Et si je clique ici avec le crée supplémentaire vérifié, vous pouvez voir qu'il est en quelque sorte crée une texture de blé ici. Le gars, donc on n'a pas besoin de ça. Je crois que c'est, le DJ est un raccourci despotes humains ruée pour revenir aux constantes autour de peut-être juste réparer cela un peu. Comme ça. Je clique juste ici. Et voir à quel point je suis gentil. D' accord, donc ça a l'air mieux. Un peu. On peut le laisser comme ça. Maintenant, je vais aller de l'avant et retourner au match de proximité et ensuite juste nettoyer un peu ça. Donc, chaque fois que je vois un point noir qui contraste avec une grande partie de la numérisation, je vais aux baux. Donc ici, par exemple, cette zone et elle est due à vous, vous faire pousser. Ok les gars, je suis, comme vous pouvez le voir ici, nous avons un très bon travail. Peut-être que vous voulez supprimer ce HER2. Donc se rapproche de l'image. Non. Continents où oui, vous pouvez voir régate meilleurs résultats avec les comptables étaient. Bon, alors maintenant voyons l'avant et l'après. Vous pouvez voir qu'on a fait du bon travail. D'accord. Nous n'avions pas beaucoup de choses à nettoyer, mais nous avons fait du bon travail. C'est très bien. Donc les gars, mon dernier conseil pour son ordre du jour comme les papas réattachent devrait être minime. D' accord. La dureté de la brosse doit être de 50 pour cent. Et il y a certaines choses qui sont là par nature et c'est notre mieux de ne pas être supprimé, nos retouches ok gars. Alors bien sûr que vous pratiquez, vous en apprendrez plus et vous développerez votre propre faux 10K pour retoucher des images. Et un dernier dix. Lorsque vous touchez avec le pinceau, il vous suffit de recharger d'un seul coup. D' accord ? Un glissement comme celui-ci, ou vous cliquez simplement sur un point comme celui-ci. Ne faites pas ça quand vous retouchez. D'accord. Allons de l'avant et passons à autre chose. C' est encore elle. Même chose, nouveau calque j pour sélectionner cette partie outil de brosse syrienne. Donc, cette fois, je ne vais pas réattacher le reflet sur le verre, mais je garderai le contenu où vérifié au lieu de correspondance de proximité pour voir quel genre de résultats nous obtiendrons. Ok, parce que le match de proximité est le must. Cette fois, je veux essayer juste avec le contenu conscient pour recharger l'analyse. Peut-être que nous voulons enlever le contact aussi. Ok les gars, donc vous pouvez voir que nous obtenons les très bons résultats. C' est l'avant et l'après. Donc à partir d'ici, ce que nous pouvons conclure, c'est que soit vous travaillez avec le contenu où ou la proximité correspond pour nettoyer cette boîte, les résultats seront bons, ok ? La seule différence est que lorsque vous travaillez avec des arrière-plans ou des surfaces complexes, alors vous avez besoin du contenu conscient et vous voyez lors de la prochaine conférence. 39. Retoucher des images avec l'outil Patch l'outil: Bonjour à tous et bienvenue à cette conférence. Donc, pour cette vidéo, nous allons parler d'un autre outil de retouche, qui est l'outil de patch. Donc, l'outil de patch est à peu près la même chose que l'outil de brosse de guérison despotes. La différence est que l'outil de retouche et de brosse, nous l'utilisons pour une retouche très détaillée comme l'acné, saleté et l'outil de patch que nous utilisons pour une grande retouche. Comme si vous voulez effacer cette tasse de café, vous allez devoir utiliser l'outil de patch au lieu de l'outil Pinceau de guérison des taches. OK, alors allez-y et sélectionnez l'outil Patch et vous pouvez voir ici et la barre d'options que nous avons beaucoup d'options. Donc, si vous venez ici pour patcher, vous pouvez voir que nous avons la normale et le contenu conscient. Donc, en ligne de fond, quand choisissons-nous Normal et quand choisissons-nous des constantes ? Où nous choisissons normal quand nous avons un fond difficile comme celui-ci. C' est un contexte très compliqué. Il a beaucoup de textures, beaucoup d'objets, très difficile à traiter. Et nous choisissons des constantes où, quand nous traitons avec un fond homogène, accord ? Cela diffère la différence. Et la deuxième différence est qu'avec les constantes où nous avons le symbole d'option ou les calques, ce qui signifie que si je clique sur un nouveau calque, je peux être en mesure de faire la retouche sur ce nouveau calque buttes où le patch normal, je ne sera pas en mesure de le faire car il ne nous donne pas cette option simple ou Layers. Et maintenant, si je vais de l'avant et la faire hors sélection de ma tasse de café, puis cliquez ici, il va me donner ce message ne pourrait pas utiliser l'outil de patch parce que la zone sélectionnée est vide. D' accord ? Ce qui signifie que je dois sélectionner l'arrière-plan arrive. Donc, Patch Tool travail normal d'une manière destructrice et patch aux comptables où travaillent d'une manière non destructive. Quand pouvons-nous utiliser quand il va dépendre de vos besoins. D'accord. Parfois, celui-là fonctionne. Parfois, comme on travaille. Ok. Et il est également important de noter que l'outil de patch peut fonctionner et la combinaison étaient despotes, brosse Healon par exemple, je peux libérer cette tasse de café. Et puis je peux utiliser les taches ici et brosser pour affiner certains bords ou zones. Ok, les gars. Alors maintenant, commençons par un patch à une normale. Et vous voyez ici nous avons la source et la destination. Donc source, nous allons aller de l'avant et supprimer et la destination. On va aller de l'avant et des doublons. Donc d'abord, essayez la source. Vous pouvez voir que j'ai déjà fait une sélection de ma tasse. Si je fais glisser ici, je peux vendre l'outil de patch d'où prendre les pixels. Donc, je voulais prendre les pixels de cette zone et remplir son et ma sélection Commande de contrôle D. Vous pouvez voir qu'il a fait un assez bon travail. D' accord. Peut-être que celui-ci a besoin d'un peu de nettoyage pour que je puisse true les taches et brosser les constantes où. Nous avons ici. D' accord. Ça a l'air mieux. Ce serait cette zone un peu à travers. Ok, c'est bon. Oui, bien sûr. Commande de contrôle XID encore est mieux. Ok les gars, alors vous avez l'idée ici, la commande de contrôle Z pour annuler quelques pas. Et maintenant, allons de l'avant et choisissez l'outil Patch et littéralement cette destination temporelle. Ok, donc je vais encore faire une sélection grossière de cette tasse de café comme ça. Et si je fais glisser les doublons de l'année deux et relâche, vous pouvez voir qu'il a fait un très bon travail. Il est même allé de l'avant et réglé la lumière même parce que cette zone est plus sombre et cette zone a plus de lumières venant de ce côté, venant de la fenêtre. Probablement. Droits. Seulement. La mauvaise chose à propos de cet outil est qu'à travers nous faisons toutes les retouches sur la couche principale. Mais c'est bon. Parce que parfois vous aurez besoin est, donc quand vous faites face à un problème comme celui-ci, faites quand vous retouchez et la même couche. Ce que vous devez faire avant d'appliquer dans toute retouche est que vous devez dupliquer l'arrière-plan est comme ceci. Maintenant, vous travaillez de manière non destructive dans Photoshop. Donc celui-ci est la sauvegarde, et celui-ci vous pouvez le gâcher autant que vous voulez. Ok, les gars. Maintenant, si vous voulez faire la même chose que nous avons fait plus tôt, mais cette fois, nous choisissons le contenu conscient et faire une sélection de ce complexe. Choisissez le nouveau calque. Cliquez et faites glisser. Assurez-vous que vous avez des gars simples ou des couches cochées. Faites-le, donnez-lui un peu de temps pour traiter une section, tout. Vous pouvez voir que le résultat est là, mais pas aussi bon que le patch normal. Et même si je veux réparer ça avec un pinceau de guérison des taches, ça ne marchera pas. D' accord. Donc, avec des arrière-plans compliqués, il vaut mieux travailler avec un patch normal. Et puis il suffit de dupliquer votre couche d'origine qui est conservée comme sauvegarde au cas où vous feriez une grosse erreur dans le calque d'origine. Mais allez-y et choisissez une autre image comme celle-ci. Ok. Maintenant, je peux ajouter une nouvelle couche, patch contenu conscient, fabricant de sélection, cette tasse de café. Cliquez et faites glisser. Vous pouvez voir que cette fois, vous allez travailler parfaitement parce que comme fond a une couleur est très facile. Je veux dire, l'arrière-plan n'a pas besoin d'être aussi facile que le leur, mais vous m'avez les gars. D' accord. Il doit être aussi simple que celui-ci. Peut-être a peut-être l'arrière-plan pourrait avoir un peu de texture que vous pouvez fixer ou faire comme vous pouvez fixer avec les taches dans et brosse. Mais tu sais ce que je dis ? Lorsque le contexte est aussi simple que celui-ci, les comptables sont là où le patch est le choix. Et disons que je veux dupliquer cette tasse de café en utilisant les constantes de patch où il est aller pour sélectionner et chercher la sélection de transformation. Sélection ici. Cliquez sur OK, revenez au patch. Et puis disons que je veux dupliquer ça. Ok, vous pouvez voir ça comme un outil, faire un bon travail de dupliquer la chose, mais ce n'est pas aussi bon que l'original. Ok, même si nous essayons de juger la couleur plus loin, ne pas marcher. Peut-être plus de structure. Même chose. Ok, alors rappelez-vous les gars, quand vous faites une sélection avec des comptables qui, où et en double comme ça, ils connaissaient juste la structure et tout. Assurez-vous de réinitialiser la structure aux valeurs d'origine avant d'effectuer une nouvelle sélection. Droits. Nous voulons tout laisser comme valeurs par défaut lorsque vous faites une nouvelle sélection avec les constantes de patch conscientes. Bon gars, il y avait une différence entre les deux outils. J' espère que cela a été utile. Bien sûr, il y a d'autres outils qui peuvent les mêmes résultats et c'est ce que nous verrons dans la prochaine conférence. Merci d'avoir regardé et de vous voir sur le prochain. 40. Le tampon clone pour une touche d'apparence plus complexe: Bonjour les gars et bienvenue à cette conférence. Donc, dans cette conférence, nous allons parler de l'outil de timbre clone fait gars juste ici. Ok, alors cherchez cette icône sur votre barre d'outils et vous trouverez l'outil clones Tom. Alors pourquoi utilisons-nous l'outil de tampon de clone ? Donc, en gros, on a parlé de despotes, tu n'as pas brossé, et on a parlé du patch. Ok. Ces outils sont automatiques, nous les utilisons pour la retouche automatisée ou assistée. Mais le tampon de clone, la même chose que ces outils, c'est juste manuel, ok, et nous l'utilisons pour des retouches complexes. Et fondamentalement, il fait ce que le nom dit. Il va de l'avant et fermé dur en échantillonnant des pixels. Ok, donc si je voulais cloner cette zone, je peux simple cette zone et les pièces ici. Voyons maintenant comment fonctionne cet outil magnifique, incroyable et magique dans Photoshop. Donc, lorsque je le sélectionne, vous pouvez voir que nous avons différentes options ici dans la barre d'options. Mais je veux vous donner les meilleurs citoyens pour travailler avec le terreau de clone. La première chose, d'abord, a ouvert le sélecteur de pinceaux et assurez-vous de choisir un pinceau normal, ok ? Vous pouvez bien sûr utiliser tous ces Bosch, mais la meilleure option est de choisir une brosse normale, ok ? Et vous devez également vous assurer que la dureté est de 0 pour cent. On ne veut pas de dureté. Et notre outil de timbre clone, parfois il peut augmenter la dureté pour plus de définition, mais la plupart du temps vous voulez que je le fasse, ok, alors gardez la dureté 0%, non ? Alors je vais choisir celui-là. Et vous pouvez voir ici le mode toujours nous laisser l'opacité normale. Vous 100%. Si votre travail peut avec les tablettes, assurez-vous que vous cliquez sur cette fois ok. Ainsi, vous pouvez contrôler l'opacité, la pression, le débit et la façon de pourcents. Ici, vous pouvez voir que nous avons échantillonné toutes les couches. Si vous cliquez sur, vous pouvez trouver différentes options ici. Laissez-moi les expliquer très vite. Si je vérifie la couche curates simples et je vais de l'avant et ajouter un nouveau calque. Parce que, vous savez, comme je l'ai dit depuis le début, jamais nous ne touchons et dans le calque original fonctionne toujours et un nouveau calque. Et disons, permettez-moi d'abord d'augmenter la taille du pinceau en cliquant sur les droits, les crochets et mon clavier. Je me quelque chose comme ça avec un zoom dans un peu. Donc S comme les raccourcis pour cette fois Clone Tool. On y va. Maintenant, je vais cliquer sur l'ancienne ou l'option 2, échantillonner cette flèche, ok ? Une fois que vous voyez le cercle passer à ce sniper mince, alors vous savez que vous êtes en mode d'échantillonnage. Alors je vais aller de l'avant et cliquer ici. D' accord. Maintenant, si je veux cloner, il ne se passera rien. Pourquoi ? Parce que nous avons échantillonné la couche de courants et la couche de courants que nous sélectionnons sin comme vide. J' ai donc besoin de sélectionner la couche orientale. Modifier l'option en échantillon. Exemple à nouveau, vous revenez au calque numéro un qui le crée. Et puis dessinez cette flèche. Ok les gars, donc ce n'est pas un moyen optimal pour les commandes de contrôle de gain. C' est défaire. Ensuite, nous avons des courants en dessous. Cela signifie qu'il va échantillonner à partir de la couche de courants et de la couche sous son, ok. Donc, dans notre cas est la meilleure option dont les courants et soufflent parce que nous travaillons seulement avec deux couches. Bus. Si nous travaillions avec 5-10 après 30 couches, alors nous pouvons aller de l'avant et échantillonner toutes les couches. Nous n'avons donc pas à nous soucier de la couche que nous sélectionnons. Ok, les gars. Donc je vais laisser ses annonces Corinthian ci-dessous. Et maintenant, parlons de Aligné k parce que aligné est très important. Alors voilà le truc. Si je sélectionne mon HCLO_2, agrandissez le pinceau. Cliquez sur les vieux pour goûter cette zone juste ici, d' accord, au-dessus de sa tête. Et maintenant, disons que je veux cloner cette zone ici et que j'ai aligné la vérification. Je peux juste cliquer et dessiner. D' accord. Je peux relâcher et cliquer à nouveau et dessiner sans problème. Pour que je puisse déplacer le pinceau comme je veux. C' est bien, allez-y et dessinez la même chose sans problème du tout. Il continuera jusqu'à son nom de tête, donc tout Harry est parti. Ok, les gars. Maintenant, si tu veux faire la même chose. Mais cette fois, nous décochons alignés OK et allons de l'avant et échantillonnons à nouveau cette zone. Maintenant, si je clique et fais glisser, oui, ça va tout faire droit. Mais je dois garder ma souris. Si je relâche et clique à nouveau, ça va tout gâcher. Tu dis. Eh bien, c'est ce qui est aligné est quatre. Tellement dépendante de ce que tu fais. Vous pouvez aller de l'avant et vérifier et décocher cela. Il ressemble à toutes les pistes et Tolkien et D sur les sélections. Et maintenant, nous allons zoomer et voir comment nous pouvons utiliser les clones Tom Tool et la retouche réelle. Donc, par exemple, nous voulons ajouter plus de correctif de course à ce pi. Je vais aller de l'avant et cliquer sur S pour mon école de timbres. L' arbre est de la taille de la brosse comme ceci. Faire que c'est presque la taille de ce coup. Ou des coupures, peu importe ce que tu veux appeler ça. Tenez les vieux et échantillonnez du haut parce que nous allons tirer de haut en bas pour cloner ce coup. Cliquez donc sur toutes les annonces comme celle-ci. Si je double-clique, il s'activera aligné. Et maintenant, je peux cliquer et puis dessiner mon nouveau coup. D' accord ? Commandes de contrôle, il est indûment le faire à nouveau. Cliquez ici, puis ici, puis laissez juste les portes. D'accord. On y va. La même chose pour celle-là. Maintenez les vieux clic. Et puis venons ici et puisons notre sable. Si vous souhaitez supprimer un trait spécifique, vous pouvez échantillonner l'IP à partir d'ici. Et puis vous pouvez supprimer est comme ça. Vous pouvez voir que lorsque je clique, j'ai le cercle et j'ai cette icône plus. Cela signifie que l'outil de tampon de clone échantillonne à partir de cette zone spécifique où l'icône plus doit échouer. C'est la figue. D' accord. Tellement senti que les coupures. Et nous allons simple à partir d'ici cette fois et fermons ceci et voyons le signe plus. Ok, parce que je le vendrais pour plus d'échantillons. Si vous voulez apporter des choses que vous pouvez simplement utiliser l'outil gomme, ok, ou cliquez sur le nouveau clavier pour les raccourcis. Et ce gars, et ensuite on peut se retirer. Nous reprenons les habitudes. Ok, même chose. Si vous voulez supprimer un de ces camions, vous pouvez le faire comme ça. Donc, c'est à peu près tout ce que vous devez savoir sur l'outil de tampon de clone. Et maintenant, c'est Qj Buds. Comment utilisons-nous l'outil de clonage ? Et nous allons mondes, peut-on y toucher ? Alors, allons à Fenêtre. Et je vais choisir celui-là. D' accord ? Et maintenant, disons que nous voulons utiliser l'outil de tampon de clone pour supprimer cette diffusion. Donc vrai, cela va être un peu difficile si vous apprenez simplement dans l'outil de timbre de clone. Mais maintenant ce que nous faisons, c'est que nous voulions juste un outil, accord, et vous devez vous donner un peu de temps pour pratiquer ces outils. Je vais donc ajouter un nouveau calque S pour l'outil de timbre. Et puis allez-y et essayez de supprimer ceci ou ok. Donc S ou l'âme estampillée. Et puis je vais essayer d'ici pour brosser les plus grands lits. Et puis je clique sur les mecs. D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir, je travaille sur mon chemin et lentement. Et rappelez-vous si vous n'aimez pas quelque chose les gars, allez-y et Control Command Z pour annuler. Et rien n'est définitif. Lorsque vous concevez, vous pouvez toujours annuler certains clics sur tout pour échantillonner, puis j'échoue. C' est sur cette zone. D' accord. C'est un processus très fastidieux. Oui. Échantillon d'ici. Et puis faites la même chose. D' accord ? Même chose. Prenez votre temps avec ça. Ok, maintenant c'est les parties les plus difficiles, ok ? Parce qu'on doit construire l'air. Mais je vais aller de l'avant et le faire est déjà rapide. Diminue la taille du pinceau. Et puis nous commencerons par simple entrer à partir d'ici. Bon, donc quelque chose comme ça. Il n'a pas l'air, il a besoin d'un peu plus de travail pour être honnête, mais c'est, vous savez, juste pour le bien de ce cours, je pense que ça a l'air, ça a l'air bien. Ok, donc si tu ne l'as pas la première fois, c'est bon. Vous avez juste besoin de continuer à pratiquer jusqu'à ce que vous l'obteniez. Ok, les gars. Ok, les gars. Donc je vais le laisser ici. Et plus vous y consacrez de temps, plus il aura l'air bien. Donc vous pouvez voir que j'en ai fait un autre ici. Celui-ci a l'air un peu mieux. Ok cependant, parce que j'ai passé tellement de temps à travailler dessus. Mais vous comprenez l'idée, les gars, alors laissez-la un peu de temps. Si vous ne pouvez pas le faire, vous pouvez essayer autre chose. Faire quelque chose de facile jusqu'à ce que tu maîtrises Ce sont des outils de chaîne de vente au détail, en particulier le tampon de clone, parce que c'est une offre avancée, comme je l'ai dit plus tôt. Alors merci de vous regarder et de vous voir à la prochaine conférence. 41. L'outil pinceau de guérisson: Et cette conférence, nous allons parler de l'outil de brosse de guérison, qui a presque la même chose que les taches ici à Barstow. Ils ont le même nom, mais ils sont tout à fait différents. Ok, alors pourquoi utilisons-nous l'outil de brosse de guérison ? Cet outil nous permet à la fois de créer des vêtements qui s'adaptent aux environnements environnants, et aussi de faire de la retouche, mais mieux que l'outil de brosse de guérison des taches car il est également copie de la texture lorsque vous effacez et autres choses. Voyons donc comment cet outil de brosse à hélium est meilleur que la scie Spot Healing Brush. Comme vous pouvez voir les gars, nous avons le spectre avec la fille. Elle a un tatouage ici. D' accord. Tout d'abord, lorsque vous sélectionnez l'outil Pinceau de guérison, vous devez ajouter un nouveau calque, ok. Et quand il s'agit des options, vous n'avez pas à vous inquiéter beaucoup parce qu'ils sont à peu près les mêmes que l'outil de tampon de clone. Tu dois juste t'assurer que la dureté est égale à 0, ok ? Vous pouvez l'ajuster. Peut-être dix ou 0 dépend. Et aussi l'échantillon, vous voulez vous assurer que nous avons des courants ci-dessous. Et c'est ton choix si tu veux rester aligné sur ça, c'est maintenant que je vais zoomer à nouveau. D' accord. Et d'abord, LET a essayé de réattacher ce tatouage pour l'enlever à l'aide de l'outil de brosse de guérison des taches. Donc, un outil de brosse de guérison despotes sélectionné, assurez-vous que vous avez le visage conscient, puis laissez le sanctuaire supprimer. D' accord. Fais-le encore. Donc, vous pouvez voir que c'est un très bon travail, mais la texture de cette canne est un peu foiré. D' accord. On a ces coups qui viennent d'ici. Et ce n'est pas bon. Alors défaites tout. Donc c'est la même chose. Essayons maintenant avec proximité. Match. Ça ne marche pas. D' accord ? Ce qui veut dire qu'on va devoir utiliser l'outil Pinceau de guérison. Et ce qu'il fait est que, je suis honnête, pixels simples d'ici, maintenez Alt ou Option, peut ensuite cliquer. Et il va échantillonner cette boîte et l'appliquer ici. Et pas seulement cela, il appliquera aussi la texture de la peau et ajusté à l'éclairage de cette zone. Je vais agrandir le pinceau. Et vous pouvez voir le signe plus simplement à partir de cette zone. Ok, et les devoirs religieux s'en vont. On y va. Maintenant, si je fais un zoom avant, vous pouvez voir que ça a vraiment fait du bon travail. Haydn bêta2. D' accord. Et il est également copié ce scan serait il est supplémentaire cette zone ici. Je n'aime pas ça. Je peux toujours l'ajuster, d'accord. Par exemple, disons que je vais essayer d'ici. Et je peux juste cliquer ici pour l'aborder comme ça. Donc ça a l'air uniforme. Mais cette zone au milieu, ça a l'air incroyable. Donc, ça a fait un très bon travail. L' avant et l'après, l'avant, l'après. Alors maintenant, vous voyez comment cet outil est meilleur que la brosse de guérison spot. Donc je ne dis pas que vous ne devriez pas utiliser les taches qu'il n'a pas brossé outil. Bien sûr, nous avons beaucoup d'outils de retouche, mais vous devez apprendre à regarder dans l'image et ensuite savoir quel outil fonctionnera le mieux. Ok, maintenant on apprend les outils, mais je dois prendre le temps de maîtriser ces outils, donc tu dois finir le cours et commencer à t'entraîner sur différentes photos que tu peux trouver. Sites Web qui offrent des images gratuites de redevance. Et vous vous entraînez, c'est parfait. Donc vous pouvez voir que je suis assez fier de ce qu'on a fait ici. Donc c'est bien. Voyons maintenant comment cet outil est aussi un peu meilleur que le tampon de clone. Alors fenêtre, alors je vais choisir un autre document. D' accord ? Donc maintenant, disons que pour une raison XY, nous devons copier votre clone, ce tatouage et cette zone, et une nouvelle couche. Et essayez d'abord avec l'outil de tampon de clone. Cliquez ici, échantillon. Tenez Alton Simple. Maintenant, nous allons venir ici et puis il juste Tzu k. Vous pouvez voir qu'il est cloné, oui, mais n'est pas bon parce que les lumières dans cette partie est différente de la licence sur cette zone sur le côté gauche. Alors défaites. Maintenant, revenons en arrière et sélectionne l'outil Pinceau de guérison. Maintenez Alt et sélectionne le même, diminuez la taille de la brosse à presque le tatouage. Comme ça. Le simple une fois de plus, vas-y. Maintenant, si je reviens ici et dessine, nous pouvons voir qu'il va faire un meilleur travail. Ça va faire correspondre les lumières de cette zone à cette zone. Ils le font. Encore une fois, plus petit. Encore simple. Ok, on y va. Donc, ça a fait un meilleur travail. Copiez dans des cellules ou d'ici à ici. Maintenant je vous ai entendu dire et c'est pourquoi vous n'avez pas tourné est peut-être que vous avez besoin de faire pivoter les données et tout ça. Si tu veux le plafonner. Si vous souhaitez copier la tâche ou la rotation, ces outils de retouche ne seront pas en mesure de vous aider. Tu as à voir avec les vêtements d'extérieur. D' accord. C' est ainsi que vous travaillez avec la brosse de guérison, d'accord, afin que vous puissiez soit retoucher ou dupliquer avec plus de perfection et plus de pixels et plus d'informations. Hé les gars, et vous pouvez aussi garder à l'esprit que cette brosse fonctionne très bien avec le motif. Donc, si vous avez des images avec beaucoup de motifs que vous devez dupliquer, ok ? Et l'éclairage sur le mur ou sur une personne n'est pas le même. Vous pouvez utiliser cet outil, l'outil Pinceau de guérison à distance. Tu ne pourras pas le dire. D'accord. Peut-être qu'elle a juste aimé ça comme ça. D' accord. Pour le changement. Qui sait ? Quoi qu'il en soit, ces à peu près tout ce que vous devez comprendre à propos l'outil de brosse de guérison et vous voir à la prochaine conférence. 42. Le remplissage Photoshop's de contenu de Photoshop: Et cette conférence, vous apprendrez comment laisser Photoshop faire la recherche pour vous en utilisant le contenu de feutre où la technologie est disponible dans Photoshop. Ok, donc cet outil est grand, automatisé. Mais le truc avec cet outil, c'est que ça ne marche pas toujours, d'accord ? Et c'est de cela que parle cette conférence. Il s'agit de vous montrer quand tout cela fonctionne et quand cet outil ne fonctionne pas. Tout d'abord, vous avez besoin de l'outil lasso, d'accord, parce qu'on doit faire une sélection de ce qu'il faut réattacher. Ok. Et une autre chose à garder à l'esprit est que c'est le contenu FEL Où ne fonctionne pas et une nouvelle couche comme celle-ci. Il ne fonctionne que dans le calque d'origine. Mais comme je l'ai dit plus tôt, dans ces cas, vous devez dupliquer l'arrière-plan. D' accord ? Maintenant, vous travaillez de manière non destructive et vous avez un renfort au cas où vous gâcheriez les choses, nous parierons. Donc, masquez l'arrière-plan et lorsque le calque dupliqué sélectionné. Alors rappelez-vous que les gars à dupliquer est Contrôle ou Commandement plus j. Ok. Maintenant que l'outil lasso, disons que je voulais Photoshop pour enlever ces filles du premier plan à K parce que je veux avoir une image claire de cette belle entrée. Donc, je suis AKA sélection comme ceci, ce que l'outil lasso, puis édite, choisissez Remplir. Ok, le raccourci est des changements plus F5. Parce que à partir de maintenant, je vais juste utiliser les raccourcis et assurer que chaque comptable est au courant et que vous avez l'adaptation des couleurs. Toujours en marche, vérifiez toujours. Mode de fusion, opacité normale, 100 %, et pas besoin de vérifier préserver la transparence. Maintenant, si je clique sur OK. Donc, comme vous pouvez le voir, un n'a pas fonctionné, d'accord ? Donc, si je vous demande pourquoi, vous connaissez probablement la réponse maintenant parce que c'est un contexte très compliqué. Et derrière ces filles, il y a une structure, il y a un bâtiment. Il y avait une autre porte, et peut-être qu'il y avait une cuisine ici. Et Photoshoppé. Je ne peux pas deviner ce qui est derrière ces Fille et reconstruire son. Ok, donc ce qui est maintenant possible pour nous ceintures ce qui est derrière ces filles. Par conséquent, Photoshop pointe en avant et seulement échantillonné des choses à partir de ce qui est disponible sur une image et senti et la sélection. Donc, ne blâmez pas les bords Photoshop parce que c'est la technologie comme pas encore là. Très bien, donc dans ce cas, cet outil ne fonctionne pas. On essaie autre chose. Voir les S1 à S1. Écrit. L' essai avec cette commande de contrôle J, deux duplique les arrière-plans, masquer. Et même si je fais une sélection ou l'outil Lasso, sélection rugueuse comme ça. Maintenez la touche Maj enfoncée, si vous voulez tracer une ligne droite. Ces décalages F5, connaissance du contenu ou adaptation des couleurs, mode couleur, sens normal. D'accord. D' accord, et comme vous pouvez le voir, la même chose s'est produite ici. Donc, c'est un arrière-plan beaucoup plus facile et le précédent. Mais bien sûr, il y a une voiture derrière la fille. D' accord. Et jusqu'à présent boutique ne peut pas aller de l'avant et reconstruire la voiture pour vous. Donc, dans ces cas, vous ne pouvez pas utiliser le contenu de remplissage conscient pour la retouche. Allons-y maintenant et choisissez un autre pixel est open-source et sinon ceci parce que celui-ci, oui, celui-ci. Donc vous pouvez voir que celui-ci a un fond solide, accord, un fond très homogène. Allons de l'avant et doublons. Et maintenant, faisons une sélection ou l'outil Lasso. Ensuite, je vais aller de l'avant et ça ressemble à ça. Il est une mauvaise sélection parmi eux était à nouveau. On y va. Maintenant, si je vais de l'avant, déplace le contenu F5 où le mode, la notation de couleur normale. D' accord ? D'accord, comme vous pouvez le voir ici, ça a fait du bon travail, mais vous pouvez voir que les couleurs ne sont pas uniformes, non ? Alors pourquoi, même si nous avons un arrière-plan très simple, il était très compliqué pour Photoshop de répliquer. Et la réponse est simple. Regardez cette élection, d'accord, c'est la sélection que nous avons faite. Et ce qu'en dehors de la sélection est le pixel soulève loin pour Photoshop d'étudier et d'échouer et la sélection. Et comme vous pouvez le voir, il n'avait pas beaucoup de pixels ou beaucoup de données à utiliser. Donc, bien sûr, vous allez avoir de mauvais résultats comme ça. Donc, vous allez devoir corriger cela avec l'outil de clone et spatialement dans Barcelone en tant que personnel et ce sera un travail supplémentaire pour rien. Donc, je vais juste aller de l'avant et les spectres numériques. Maintenant enfin le dernier, qui est je suppose que ce 112, ainsi de suite, ainsi de suite. Oui. Maintenant, avec celui-ci, vous pouvez voir un arrière-plan très simple. Il va aller de l'avant et dupliquer rapidement. Dupliquer in vivo. Avec la vitesse fera une sélection. Les quarts de cinq. Bon, maintenant vous pouvez voir qu'avec cette photo, nous avons obtenu de très bons résultats. Vous pouvez voir que nous avons quelques répétitions ici, un peu de rayures sur les murs. Mais c'est quelque chose de facile que vous pouvez facilement réparer en utilisant le sceau et le pinceau ou en utilisant le tampon de clone, tout ce qu'elle était. D' accord les gars, donc c'est tout ce que vous devez savoir sur le contenu du fichier était dans Photoshop. On fait son travail. Quand cela ne fonctionne-t-il pas ? Ok, juste pour définir vos attentes. Et c'est toujours une bonne idée de travailler avec des outils de retouche de différence en combinaison, comme vous pouvez le voir ici. Ok les gars. Il s'agit donc de regarder l'image et de découvrir quels sont les meilleurs outils ou outils de retouche à utiliser dans une situation spécifique. Ou je vous remercie de vous regarder et de vous voir sur le prochain. 43. L'outil de déplacement Photoshop's de contenu: Bonjour à tous et bienvenue à cette vidéo et cette conférence nous allons parler d'un égout de retouche très intéressant, qui est le Content Aware Move Tool. Donc, ces deux vont fondamentalement nous permettre de supprimer les doublons ou d'étendre les objets automatiquement et une image, non ? Voyons donc comment nous pouvons le faire en utilisant cet outil incroyable. Donc, première chose, allez-y et sélectionnez les continents ont été déplacés à moins r avec la barre d'options. Donc, vous pouvez voir que nous avons peu d'options ici, nous avons les moyens de transformation sur goutte lorsque je déplace les objets que je serai capable de faire ou d'appliquer une transformation à largeurs comme le rééchelonnement ou la rotation par exemple. Ensuite, nous avons échantillonner toutes les couches, ce qui est, comme vous le savez peut-être, ce qui nous permet de travailler sur un calque séparé. Alors allez-y et Chick, simples ou couches ici, nous avons la structure et la couleur, que cet outil utilise pour déplacer les objets. Donc, laissons-le pour, pour l'instant, qui est une valeur par défaut et 0 pour la couleur. Et ici, nous avons le mode. Et vous pouvez voir que nous avons l'étendue mobile. Donc déplacer fondamentalement nous permet d'aller de l'avant et nous localisons un objet spécifique dans une image. Il va aller de l'avant et combler l'écart et adapter les objets au nouvel environnement. Et étendre nous permet essentiellement de dupliquer ou d'étendre un objet spécifique dans une image tout en l'adaptant aux nouveaux environnements. Et je dis s'adapte et donc je veux dire les couleurs. Ok, je suis dans la structure et la couleur. Alors allons d'abord et sélectionnez lisse. OK, assurez-vous que vous avez sélectionné le nouveau calque. Et maintenant je vais aller de l'avant et faire une sélection de ce ballon pour voir comment fonctionne cet outil. Alors allez-y et faites une sélection rugueuse à nouveau. Et vous pouvez voir que je fais une sélection approximative et je laisse certaine marge entre la sélection dans une bulle pour laisser Photoshop, définir les objets et la question. Ok, c'était un peu trop de cheveux Butts. C'est très bien. Donc maintenant, nous pouvons aller de l'avant et disons que je veux déplacer cet objet pour décider comme ça. Peut-être redimensionner le bord deux bits de cylindre comme ça. Si je clique sur OK, il va aller de l'avant et analyser la structure sur la couleur de l'objet original afin qu'il puisse déplacer les objets et combler l'écart avec les comptables conscients. Ok, donc vous pouvez voir que ça a fait du bon travail. Parfois, il est ne fera pas un bon travail, alors vous devez réessayer parce que la chose sur les outils de retouche, une fois que vous réessayez, vous obtiendrez des résultats différents. Ok, alors expliquons un peu de la structure sur la couleur. Donc, cette structure, ce qu'il fait est qu'il indique au contenu qui sont déplacés outil dans quelle son besoin d'adhérer à la photo originale pour reconstruire les objets en question. Donc, par exemple, si je vais de l'avant et le mettre, Donc, ces objets vont se déformer un peu. Ok, vous pouvez voir ce qui s'est passé. C' est vraiment un mauvais résultat. D' accord ? Donc, la structure est très important de garder à l'esprit, mais si je l'amène à sept, il va de l'avant et adhérer à 100% donc les objets d'origine. Et puis nous aurons une structure très définie du ballon. Ok, comme vous pouvez le voir ici, c'est vraiment défini et la couleur que vous l'utilisez si vous pensez que les couleurs sont inégalées. Donc si je vais de l'avant et que je ramène la couleur jusqu'à dix, vous pouvez voir qu'on aura des taches supplémentaires sur les bords. Donc, vous devez être très prudent lorsque vous utilisez la couleur. On l'utilise seulement. Si une fois que vous déplacez les objets, vous avez l'impression que les couleurs ne correspondent pas vraiment. Donc, habituellement, vous pouvez le laisser, ajouter 0 ou peut-être le ramener à vrai. Bon, maintenant vous pouvez voir que c'est là que je l'ai réduit à deux. Vous pouvez voir maintenant que nous avons plus de contraste ici où nous avons des gens et où nous avons perdu les taches. Ok, donc mon conseil est que vous laissiez la couleur 0 si vous ne remarquez pas de fraises ou de taches lavées. Si vous avez lavé les couleurs ou les taches, alors vous pouvez augmenter lentement la valeur de la couleur et voir comment cela va jouer les applications. Maintenant Commande de contrôle D pour désélectionner. Déplaçons ou zoomons pour voir si nous avons besoin de réparer quelque chose manuellement. Et je pense que nous sommes tous bons pour celle-là. Rien à réparer ici. Maintenant passons à un autre. Très compliqué. Je vais fermer celle-là parce que je n'en ai pas besoin, ne sauve pas celle-là. D'accord ? Donc, vous pouvez voir que le spectre est assez compliqué, se pose, c'est évident. Maintenant, allons de l'avant et créons un nouveau calque. Et même chose. Le contenu a été déplacé vers. Et maintenant faisons une sélection du garçon, la chaise, et aussi des ombres. Nous voulons aussi déplacer les ombres. Des ombres coulées très imposantes. Dites Go, faites une sélection, cliquez, maintenez les décalages et faites glisser. Ok. Et voilà, vous pouvez voir que c'est un très bon travail. Même si la sélection était assez compliquée. Maintenant, certaines choses ont besoin d'ajustements, comme vous pouvez voir les y ici doivent être supprimés. D' accord ? Ça n'a pas l'air bien avec le mur. Et ces bords doivent être fixés un peu aussi. Donc, bien sûr, nous pouvons le faire comme en utilisant d'autres outils que nous avons fait jusqu'à présent. Tout d'abord, je vais aller de l'avant et choisir la gomme, d'accord ? Assurez-vous que nous avons Dureté 0%. Et puis je veux juste nettoyer la blancheur. Attention, ne touchez pas le garçon. Et la blancheur religieuse nettoyée sur le mur comme ça. Ok, donc j'utilise juste la gomme et je travaille sur mon chemin. Facile péasy. Et maintenant, venons ici et vous pouvez voir que cette chose a besoin d'un peu d'extrémité fixe, donc ça va avoir l'air de petits morceaux alignés. Ainsi, nous pouvons utiliser, par exemple, Despotes Healing Brush. Alors tracons une ligne comme celle-ci. Maintenez la touche Maj pour tracer une ligne droite Ok, c'est mieux. Ça a l'air mieux. Le même ventilateur dans cette zone ici. Cliquez sur Maintenir les chefs. Non, je n'aime pas les kits. Déménageons plus. Des taches. Contenu de la brosse de guérison étaient bien sûr diminuer la taille un peu. Tu vois la première fois que je n'aimais pas ça. La deuxième fois, j'ai aimé ça. Donc, vous devez essayer plusieurs fois. D' accord, c'est réparé. Et ici, bien sûr, nous avons juste besoin de correspondre aux textures, ok ? Et on peut l'utiliser. Et nous pouvons le faire à l'aide de l'outil Pinceau de guérison. Cliquez sur tout. Ce n'est peut-être que des petits morceaux ici. Ok les gars, et vous pouvez voir que nous obtenons de très bons résultats. Si vous montrez ceci à quelqu'un qui ne sait pas ce que vous avez fait, il ne remarquera aucun changement. D' accord. Personne ne va aller de l'avant et zoomer ici. Et puis avec tout cela n'est pas sushi à la loi. Et dans ce cas, vous pouvez vous en sortir avec ne pas cloner beaucoup en arrière-plan parce que nous avons beaucoup de textures. Il y a beaucoup de saleté ici. Ok, mais la photo du garçon semble parfaite pour que personne ne remarque ce que tu as fait. Probablement penser comme ça. D' accord. Donc oui, c'est ainsi que vous utilisez le contenu ou déplacez pour déplacer des objets dans une image. Allons maintenant et voyons comment on peut étendre les lubrifiants ou celui-ci, ou bien commencer avec celui-ci, ok, sélectionne une nouvelle couche et ce mode temporel s'étend, ok ? Et disons que nous voulons étendre la taille de la fleur. Je pense que ce sont des fleurs que vous les tenez, peu importe. Quoi qu'il en soit, voyons comment nous pouvons étendre la taille de ceux-ci. Donc je vais zoomer, encore une fois. Sélectionne les comptables qui sont déplacés outil et assurez-vous que nous avons l'étendue ici. Et ramenez la structure à quatre. Nouveau calque, sélectionne, puis assurez-vous, ok, assurez-vous que vous sélectionnez les fleurs. Nous doutons sélectionner sur sa peau. Tout comme le verset maintenant tenir et glisser. Relâchez, comme d'accord, Commande D pour annuler. Et vous pouvez voir la différence ici. Ok, Donc vous pouvez voir que Photoshop donne automatiquement la continuité à nouvelles parties de ces fleurs par prises et comptes des anciennes parties. Ok, donc c'est ainsi que l'option d'extension du mouvement où l'outil fonctionne. Donc, si je fais l'avant et après. Ok, vous pouvez voir la différence. Bien sûr, nous pouvons réparer ceux en utilisant la gomme, un 100 et juste nettoyer. D' abord si tu veux. Ensuite, on peut nettoyer les zones. Ainsi, la gomme peut vraiment être utile. Ok, maintenant passons à autre chose. Quand je fais la même chose ici. Et disons que vous voulez étendre la taille de cet arbre. Donc même Fen, étendre, nouvelle couche. Je vais faire un dessin rugueux ou de sélection, soif Siri, aller, cliquer sur maintenez, déplacer et glisser vers le haut. Comme ça. D'accord ? Et vous pouvez voir que nous obtenons de bons résultats. Bien sûr qu'on peut réparer ce truc ici, ce bleu. Donc, nous pouvons le faire est en sélectionnant l'outil de baguette magique, cliquez sur ce bleu, puis la gomme. Et je peux facilement enlever le bleu que je n'aime pas. Et je peux même en ajouter un peu plus si je veux que ça paraisse plus réel. Ok, donc cet outil fonctionne très bien avec la gomme et aussi avec le contenu étaient sur tous les autres outils. Nous y allons, nous avons une sélection parfaite. Peut-être que ces bits ici peuvent être, les supprime. La gomme comme ça. Et nous y voilà. Ok, ça a l'air si réel. Personne ne remarquera qu'il a été photoshoppé. D' accord, alors qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Ok, donc c'est le dernier exemple. J' ajoute un nouveau calque et disons que nous voulons dupliquer cette fois. Donc même chose, il suffit de cliquer, dessiner une sélection comme celle-ci. Maintenez et faites glisser. Tenez-vous si vous voulez augmenter la taille. Tous les droits Commande de contrôle D à annuler. Et vous pouvez voir qu'on a dupliqué et qu'il a fait un très bon travail. D' accord. Donc peut-être que cette zone a été supprimée un peu. Donc, nous pouvons faire à nouveau que sélectionne la nouvelle gomme de couche, augmenter la brosse, puis juste le ramener. D' accord. Donc c'est comme ça que vous utilisez cet outil magique incroyable, les gars et Photoshop. C' est un très bon outil à utiliser. 44. Outil de retouche rouge: Et cette conférence, vous apprendrez comment lire Toucher quatre lignes où les yeux rouges, l'effet yeux rouges se produit lorsque vous essayez de prendre une photo de quelqu'un, quelqu'un avec les yeux, puis le flash avait leurs yeux, et puis vous avez les effets yeux rouges. Ok, alors voyons comment on peut le toucher dans Photoshop. Donc encore une fois, si vous venez ici, vous constaterez qu'il y a un outil spécifique créé juste pour ce type de problème, ok ? Et cet outil est l'outil oeil rouge. Donc, par défaut, donc lorsque vous cliquez pour la première fois, vous aurez 50% ici. D' accord ? Taille de l'élève, montant obscurci va être 50 $0.50 cents, et le montant sombre va être 50% aussi bien. Ok, donc tu auras quelque chose comme ça. Et maintenant, avant de traiter ces yeux, je veux d'abord ouvrir un nouveau document. Expliquez simplement comment fonctionne cet outil. D' accord. Donc, première chose, serait la taille de l'élève 50% dans les montants de doctrine pour les pourcents. Je vais aller de l'avant et cliquer sur ce cercle rouge. Et tout de suite, vous pouvez voir ce qui se passe. Ok, donc nous avons l'élève, qui est ce domaine. Et puis nous avons l'obscurité ou l'obscurité qui sort de l'élève pour le cacher, ok, donc ce n'est pas trop évident. Maintenant, allons de l'avant et augmentons à 100%. Et nous allons cliquer ici cette fois. Et vous pouvez voir la différence entre ceci et ceci. D' accord ? Donc la pupille est plus grande et bien sûr, les quantités d'obscurité sont plus grandes aussi bien pour cacher que. Alors, quelle est la valeur à saisir ? Ça dépendra de la photo avec laquelle vous travaillez, d'accord ? Et bien sûr, si vous connaissez comme les premiers résultats, vous pouvez toujours réessayer ou cliquer à nouveau, ok, si vous double-cliquez, vous obtiendrez un plus net sur les résultats plus sombres. Et maintenant, revenons à la photo. Et cette affaire. Je sais que je dois essayer 100%, ok, parce que si je vais de l'avant et essayer 50 pour cent, puis cliquez ici. Et là, vous verrez que ça fera un beau travail. Mais la cellule nous avons une marge juste ici des effets des yeux rouges. D' accord ? En fait, regardez à nouveau. Pas tellement changé. Très bien, donc cette fois je vais sélectionner l'outil à nouveau. Augmentons. C'est 100%. Et littéralement les signes, alors cliquez ici et ici. Et vous pouvez voir que cette fois nous avons de meilleurs résultats. Et bien sûr, nous lisons I2. Vous appliquez des défauts directement au calque d'origine. Vous n'ajoutez pas de nouveau calque et il n'est pas nécessaire de dupliquer. Maintenant, d'après mon expérience personnelle, les seules valeurs dont vous aurez besoin la plupart du temps sont 50, 7100% dépendent d'une image que vous travaillez avec eux. Allons de l'avant et essayons 70 pour cent. Une dernière fois. Ça ne marche pas. Donc oui, dans ce cas, 100% est la seule option. Ok les gars, donc c'était à peu près, c'est assez facile. Rien de trop à craindre. La seule entité peut prendre en considération est la valeur de taille de la pupille et les montants assombris. Ceux-là et à la prochaine conférence. 45. Les outils dodge et brûlure dans Photoshop: Bonjour à tous et bienvenue à cette conférence. Et dans cette vidéo, nous allons parler de deux de mes outils préférés, qui sont les Dodge et Burn pour localiser ces outils ici, Dodge. Et donc le premier est néerlandais, et nous l'utilisons pour surestimer l'image en ajoutant des lumières. Et le second est brûlé. Nous l'utilisons pour sous-exposer les images en ajoutant de l'obscurité à certaines zones et à l'image. Donc, fondamentalement, ce que nous faisons avec ces deux outils, c'est que nous ajustons l'exposition par zone. Donc, ce que vous devez garder à l'esprit sur les troubles qu'ils sont très, très puissants, ok, donc vous devez savoir comment travailler avec ces outils et quels sont les meilleurs paramètres pour travailler avec ces outils. Donc prénom d'abord, nous allons avoir deux doublons, notre arrière-plan parce que nous ne pouvons pas esquiver et Burn et un nouveau calque séparé. Une fois que tu auras ça. Donc je vais aller de l'avant et cacher l'arrière-plan et on va travailler sur l'arrière-plan dupliqué. Commençons donc par le processus de l'Dodge and Burn. Les processus que vous devez commencer par brûler, ajouter des ombres, ajouter de l'obscurité à votre image, par conséquent, sous-exposer. Ensuite, une fois que vous faites cela, sorte que vous pouvez aller de l'avant et étoile point j, ce qui signifie à éclairer votre image et surexposer l'image. Si vous le faites dans l'inverse, vous devez avoir trop de bruit sur l'image. Le bruit serait trop. Et puis vous finirez avec de mauvais résultats. D' accord ? Donc, nous appliquons l'ombrage, puis nous appliquons des mensonges dans. Commençons donc par sélectionner l'outil Graver. Et parlons un peu de la barre d'options ici. Tout d'abord, nous avons Protect Tones. Cela signifie que nous appliquons des ombres ou des lumières. Désorption tout en protégeant les tons, ce qui signifie que le rouge restera rouge, brun s'ils sont bruns et ainsi de suite. Les tons seront maintenant des effets il. Et puis ici, nous avons une exposition et ça fonctionne à peu près la même chose que l'opacité. Et parce que ces outils sont surchargés, nous devons maintenir l'exposition autour de 1015, maximum jusqu'à mercredi. D' accord. Et ici, nous avons la gamme. Donc, vous pouvez voir que nous avons trois gammes. Nous avons les ombres pour faire des tons et des reflets. Nous commençons toujours avec les tons moyens. Et les demi-tons sont des zones qui ne sont ni trop noires ni des vrais blancs. Par exemple, si nous analysons l'image, vous pouvez voir que c'est que je parle des murs. D'accord. Les rues, cette partie des rues et les ombres sont ces zones ici. Donc, quand il s'agit de portée, nous commençons toujours par la mitose, puis nous allons de l'avant et appliquons des ombres. Cette façon serait plus facile d'appliquer les ombres. Parfois aller pour DOD junior Toujours je émettrais des tons et puis vous passez à Highlights. Mais une chose que vous devez garder à l'esprit est que lorsque vous brûlez dans votre jus pour travailler avec des tomates et des ombres, il n'y a pas besoin du tout de brûler les faits saillants parce que pourquoi le pain et le point culminant n'ont pas de sens. Je vais juste les faire paraître poupée, d' accord, pour ne jamais brûler les faits saillants et une image. Vous ne brûlez que les micelles et les ombres. D'accord ? Et bien sûr, pour la brosse, brosse ronde douce dureté 0 est recommandée. Et la taille changera en fonction de la zone. Mais gardez à l'esprit que plus la taille est grande, moins la Dodge and Burn sera perceptible. D' accord. Donc, je le garde d'habitude pour un 100 depuis fessiers ok. Deux fonctionnent parfaitement pour moi. Ok, donc après tout ça, c'est une étoile coupée avec un burn-in ok. Sous Exposition de l'image. Ok, donc ce que je veux faire ici, c'est juste ajouter plus de volume à l'image et peut-être concentrer les yeux du spectateur sur ce type et son reflet. Et gardez à l'esprit qu'il s'agit d'un processus créatif. Donc peut-être que si vous n'aimez pas mon processus, vous pouvez suivre le vôtre ou vous pouvez développer le vôtre, ok, ça va être personnalisé comme je travaille. Les règles générales sont là. Donc je vais utiliser mon crayon pour celle-là. Je ne vais pas utiliser la souris. Et maintenant, je vais juste commencer avec les pierres de boue qui ajoutent plus d'ombres au mur. D'accord. D' abord dans la rue aussi. Signifiant les carrières du projet. Et puis vas-y. Je vais zoomer un peu. Et o comme les raccourcis pour les Néerlandais à Berne. Et puis appliquez un peu à cet homme et à l'ombre comme ça. D' accord ? Une fois que nous aurons terminé, nous allons aller de l'avant maintenant et passer des tons moyens aux ombres. Augmentez la brosse à 400. Et maintenant, refaisons-le. Et vous pouvez voir à quel point maintenant je peux ajouter les ombres parce que j'ai déjà ajouté les midterms. Donc ça va être un morceau de gâteau. Zoom sur cela, diminuez plus. Il suffit de s'appliquer. Grâce à ses droits d'ombre jetée. Maintenant, une fois que j'en aurai fini avec les ténèbres d'Adam, je vais aller de l'avant et passer au civil néerlandais. Ok, donc les réglages sont à peu près les mêmes. Je vais diminuer l'exposition de celui-ci à 15. Et maintenant encore, nous allons commencer par les tons moyens et ensuite nous allons sauter aux points forts. Tout d'abord, augmenter la taille du pinceau et ensuite je vais travailler sur cette zone sur le sol ou sur le sol. On est dans la rue comme ça. Je vais travailler sur le ciel aussi. Diminuer la taille des petits morceaux de pinceau. Vous pouvez voir l'élargissement sur le bâtiment. Je vais me concentrer sur eux aussi. D' accord. Cette zone blanche dans les rues aussi bien. Et faites de la blancheur sous son ombre. A côté de ses ombres aussi. On y va. Une fois que nous aurons fini, je vais aller de l'avant et passer aux points forts, augmente la taille du pinceau. Maintenant, appliquez plus Hildas ce chi. Donc, comme vous pouvez le voir, je ne concentre que les zones les plus brillantes de l'image, ok, fondamentalement le ciel et le reflet du ciel sur le sol. Et mon procédé ou ma méthode. Chaque fois que je vois quelque chose de blanc, je vais aller de l'avant et les budgets. Et là, c'est. Et je pense que je vais le laisser comme ça. Ramenez le calque d'arrière-plan. Et maintenant regardons l'avant et l'après, avant. Donc, vous pouvez voir maintenant que l'image a plus de contraste, semble plus dramatique. Et bien sûr, Andrea vous présente les bases de Tuczyn Burn, Ok, ça traite les morceaux. Il a besoin d'un peu de pratique. D' accord. Et sur ma prochaine cause quelqu'un d'être développé dans une classe de maître sur la retouche avec esquiver et désosser, lumières avancées dans et choléra avancé et Photoshop. Ok, c'est juste l'introduction et l'autre est comment vous le faites. Alors gardez à l'esprit que mon processus personnel. Si ça ne vous plaît pas, allez-y et essayez. Le vôtre. Ça s'est bien passé. Donc, c'est comme ça que vous Dodge et Burn professionnellement et Photoshop. D' accord. Donc, vous commencez avec l'ombre et vous finissez avec les lumières. Et si vous faites l'inverse, votre image sera foirée avec trop exagérée. Mois. Je vous remercie de vous regarder et de vous voir sur la prochaine. 46. Projet de cours : Retoucher la peau: Ok les gars, maintenant enfin, nous avons fini avec la section de retouche du cours maintenant à son moment pour l'exercice, ok, donc les projets de classe pour cette section du cours, comme je veux que vous alliez de l'avant et nettoyez cette image en utilisant le outils de retouche jamais parler. Et aussi aller de l'avant et utiliser les outils Dodge et Burn pour ajuster l'exposition et certaines zones de l'image pour le rendre plus spectaculaire. Donc la première chose que vous faites quand nous touchons dans sa peau est d' éliminer toutes les imperfections de ce ken. Donc tout ce qui doit être nettoyé ou enlevé. Nous commençons par le faire en premier lieu. Ok, alors allez-y et ajoutez un nouveau calque. Et nous allons commencer avec l'outil le plus utilisé pour l'interface propre ou scanner, qui a les taches Healing Brush Tool. D' accord. Continents où dureté 50 pour cent. Et tu es bon d'y aller. Allons-y et commençons à nettoyer en photo. On bouge dans les points. Tous les bons gars. Donc maintenant, une fois que j'ai fini avec les points, je veux commencer par enlever les poils indésirables. De la photo. On peut voir ces cheveux ici. Je veux l'enlever. Maintenant, depuis que nous avons utilisé despotes Healing Brush Tool pour nettoyer jusqu'à la phase, nous avons peut-être perdu de la texture de la peau dans un processus. Donc je vais aller de l'avant et essayer de le réparer en utilisant l'outil de brosse de guérison. Ok, donc on a déjà résolu les paramètres des pinceaux, ok ? Courants simples et au-dessous. Et maintenant, je vais essayer de réparer. Vous pouvez voir que ici sur le nez va l'enlever que les points. D' accord. Et à vécu comme une sorte de bavure pour que je puisse le réparer un peu. Donc la texture. Aussi cette zone d'où nous avons enlevé les cheveux, vous devez remplir. C' est un peu sûr. D' accord. Rendez votre look vrai. Et nous l'avons là, d'accord ? Maintenant, nous avons fini avec la base de la retouche. Ok, nous ferons des recherches de base qui nettoie les points et s'adapte à la texture. Et l'outil K's Spot Healing Brush laisse une sorte de traits, bords ou taches. Nuclear fixin, il veut grandir. Maintenant, il est temps d'appliquer Dodge and Burn pour ajuster l'exposition dans certaines zones et pour rendre l'image plus dramatique. Ok. Donc, fondamentalement, nous allons aller de l'avant et ajuster l'éclairage des spectres pour une expression plus dramatique. Maintenant, si je vais de l'avant et que je sélectionne le lien Dologin, d'accord ? Et comme je l'ai dit tout à l'heure, nous commencerons par la brûlure avec le karité puis les lumières s'allument. Donc, sélectionne brûler en premier. Et si nous voulons brûler, réfléchissons d'abord, j'ai dit, vous brûlez et la couche originale, vous ne brûlez pas et la nouvelle couche. Et disons que je veux brûler cette zone, d'accord ? Si je le brûle sur la couche d'origine, on peut voir ce qui se passe ici. L' ajustement que nous avons fait le jour numéro un apparaîtra une fois que nous appliquerons l'ombrage. Ok, donc ce n'est pas un bon moyen de hollandais dans le burn-in quand on fait la retouche. Donc, Commande de contrôle Z pour annuler quelques étapes. Et maintenant la commande de contrôle J deux duplique l'arrière-plan, haut celui-ci. Et voilà le truc, voilà ce que je vais faire. Sélectionnez l'arrière-plan, dupliqué et étiquettez-en un. Et maintenant tout ce qu'il nous faut faire, c'est créer ou fusionner ces deux couches et une couche, d'accord ? Et pour ce faire, je vais diriger des raccourcis très difficiles. Donc, Contrôle ou Command Plus, plus alter, option plus e. Et vous pouvez voir que nous avons un numéro trois et ici. Donc cette chose, on peut renommer sa base. Et c'est alors la réduction détaillée tenue des recherches. Et ça va être esquiver. Ok, les gars. Maintenant, si je sors et applique mon Dodge and Burn, nous n'aurons pas le même problème parce que nous avons fusionné ces deux couches et une couche qui a autant de temps. Donc, quand il sélectionne brûler, assurez-vous que l'exposition est de 8%. Ok, parce que maintenant on travaille sur un scan, gros plan, et on doit être très prudents. D' accord, les gars. Assurez-vous d'avoir des muchos. On ne va pas travailler sur les ombres et les points forts, accord, parce qu'on travaille sur un scan. Et pour la brosse, assurez-vous que vous avez une dureté à 0%. Juste la taille de la brosse en conséquence. Et maintenant je vais être utilisé dans le passé tout pour rendre la zone la plus sombre de l'image plus sombre et les zones plus claires de l'image plus claires. Et gardez à l'esprit, comme je l'ai dit, que c'est un processus personnel, ok ? C' est un processus créatif. Donc mon processus va être différent du vôtre parce que nous avons tous un processus différent d'esquiver, de brûler et de retoucher. Ok les gars. Donc je vais commencer tout de suite avec cette zone de la peau, le visage, le front, et cette zone ici, les petits morceaux d'ici. Une fois que j'aime faire, c'est ajouter plus d'obscurité aux lèvres, au sommet comme ça. Cela fera, qui rendra les lèvres plus grandes. Instagram filles, c'est comme ça que vous le faites. Et vous pouvez voir ici qu'elle a ces dix plis distincts entre la joue dans sa bouche. Donc je veux juste me concentrer sur ce truc comme ça. Je vais me concentrer un peu plus sur les lèvres. Et nous l'avons ici. Droit. Maintenant, je veux zoomer et se concentrer aussi dans les yeux sont plus petits. Et je vais travailler doucement sur un élève. Rendre ce truc un peu plus sombre. Et travailler doucement autour de l'élève. La même chose ici. Des arbres comme des petits morceaux. Et puis simplement doucement, solution de contournement. Étudiant. Si vous faites une erreur, il suffit de contrôler les commandes. Cool. Maintenant, je vais ajouter plus d'obscurité sur le dessus de l'œil où nous avons ce pli à nouveau, cette longueur de course d'abord. La même chose ici. Donc nous devons penser comme un maquilleur, comme un chirurgien et un boucher, et nous devons être tous ces types de boulot. Tu sais, si tu veux travailler dans Photoshop parce que tu es en gros, on est comme appliquer du maquillage à cette fille, même si je ne suis pas un maquilleur. Et on a ajusté la texture de la peau, comme un chirurgien plasticien. Mais c'est ce que ce sont les hommes. Et aussi je suis une augmentation des petits morceaux de brûlure. Et tu vois cette obscurité sur son nez sur laquelle je vais me concentrer concentrer dans ce domaine. Et je pense que nous en avons fini avec les ténèbres maintenant il est temps. Deux néerlandais augmentent la taille de la brosse néerlandaise et assurez-vous que l'exposition à nouveau est de 8%, Dureté 0%, et la gamme de tons moyens oralement. Et maintenant, nous allons travailler sur la zone opposée. Donc ici, comme ça. Et maintenant, je vais zoomer sur les yeux et aussi travailler des allèles sur les reflets des yeux. D' accord ? Et nous en avons fini pour le bien. Ok, on a fini. Donc c'est l'avant. Et c'est l'après, avant. Après plus de contraste dans les yeux et tout. Vous pouvez voir que nous n'avons pas seulement ajouté plus d'exposition, donc ajouter plus de drame à l'image. En outre, l'expression de son visage change un peu. Ok, les gars. Donc c'est comme ça que vous esquivez et Burn et Photoshop. Et tout le monde a ses propres silos de souris de style pour garder ce scan aussi naturel que possible tout en appliquant la retouche et le Duggan Brown. Je te déteste et j'ai ce scan super doux. Je n'aime pas ça. Seulement si c'est requis par les déclins ok. Ou acheter le magazine. Parfois, ils veulent vraiment avoir comme un scan doux et propre sans rien dessus. Très bien les gars, donc c'est comme ça que vous le faites et vous voyez dans la prochaine section du cours. 47. Ajustements et calques d'ajustement: Bonjour à tous et bienvenue à la dernière section du cours. Donc, dans cette vidéo, nous allons parler de la raison pour laquelle il est préférable d'utiliser calques de réglage au lieu de travailler avec des réglages directement dans l'image. D' abord avant qu'on le voit, je vais aller de l'avant et te montrer un truc bon marché que j'utilise pour séparer les sujets de l'arrière-plan. Surtout quand j'ai un fond facile comme celui-ci. Donc je vais aller de l'avant et duplique l'arrière-plan. Alors cliquez et faites glisser vers le signe plus ou la commande de contrôle J. Et maintenant avec un nouvel arrière-plan, je vais aller de l'avant et sélectionner et cliquer sur des sujets. Appliqué le masque, cliquez avec le bouton droit, Convertir en objets dynamiques. Change le nom en homme. Et ici, nous avons son maintenant nous l'avons séparé de l'arrière-plan. Easy-peasy. Tous droits. Revenons donc aux couches de réglage. Et la première question, bien sûr, est, pourquoi utilisons-nous les couches de réglage pour ? Ainsi, les calques de réglage vous permettent de faire pratiquement tout ce qui implique le traitement des couleurs, lumières et des ombres dans Photoshop. Ils vous permettent de faire d'autres choses aussi. Mais le plus important, ce sont les traitements de ces trois choses que je viens de vous vendre. Il y a donc essentiellement trois façons d'appliquer les ajustements. Je vais vous montrer le premier et celui qui est, je ne recommande pas que vous utilisiez parce que c'est destructeur. Et puis nous allons passer aux deux autres méthodes que je vous recommande d'utiliser. D' accord ? Ainsi, avec les hommes de couche sélectionnés, la première méthode que vous pouvez aller à l'ajustement de l'image et des électrodes, par exemple, la saturation de la teinte. Et puis ces vues en tant que durée seront appliquées directement à la couche. Ok, vous pouvez le vendre à partir de cette icône juste ici avec ces deux cercles. Et bien sûr, vous pouvez déplacer ces curseurs pour faire vos ajustements. Ou vous pouvez choisir un préréglage à partir d'ici. Ok. Cliquez sur OK, et vous aurez vos filtres intelligents ici avec la saturation humaine. Si vous cliquez sur ce curseur, Bien sûr, vous pouvez faire quelques ajustements. Donc, une fois que vous cliquez ici, cette fenêtre s'ouvrira et vous pouvez voir ici que nous avons des modes et que nous avons de l'opacité. Donc, bien sûr, qui vous permet de faire des changements était des changements très minimes. Et comme vous pouvez le voir, la raison pour laquelle je ne recommande pas de travailler avec ces ajustements est que si vous voulez revenir en arrière et modifier la teinte et la saturation ne seront pas possibles. Vous devez contrôler la commande Z pour annuler, puis les réglages d'image. Vous utilisez l'itération et modifiez à nouveau. Et si vous voulez appliquer à l'arrière-plan, vous devez sélectionner l'arrière-plan, puis émerger ajustements utiliser comme ration. Et disons que je veux appliquer les mêmes valeurs que j'applique au premier plan pour ne pas être possible. Ok, parce que j'ai oublié ce que j'ai fait ici. Donc je vais juste entrer des valeurs aléatoires en pensant que c'est, donc je regarde juste les sujets et j'essaie de correspondre avec l'arrière-plan. Vous les gars. C' est donc une mauvaise façon de travailler avec les ajustements et Photoshop. D' autre part, vous pouvez utiliser les calques de réglage. Do control commande zed sélectionne à nouveau le calque man. Et vous avez deux façons de les appliquer, soit à partir de la fenêtre, puis vous recherchez des ajustements. Et vous pouvez choisir d'utiliser comme érosion. A partir de là, vous aurez ce panneau apparaissant, cliquez sur calque. Et vous pouvez voir qu'il y a les ajustements est n'importe quel calque séparé des nouvelles. Et maintenant vous avez plus de contrôle sur ce que vous voulez faire avec cette couche. Et l'autre méthode est que si vous cliquez ici sur la couche de panneaux, nous avons cette icône ajustements. Vous pouvez voir qu'il ressemble au panneau d'icône d'ajustement. Si vous cliquez ici, même chose Vous pouvez choisir utiliser comme ration et comme sera ajouté à une nouvelle couche. Donc, je vais supprimer le dupliqué. Concentrons-nous sur celui-ci ici. Vous pouvez voir que nous avons un masque et nous avons une icône de teinte et de saturation. Cliquez toujours sur l'icône pour effectuer les ajustements. Ne cliquez pas sur Masque. On parlera d'une question dans une seconde. Et maintenant, bien sûr, allons de l'avant et appliquons mes ajustements. Et maintenant, les avantages de l'utiliser sont que même si je ferme Photoshop et que nous l'ouvrirons après un mois ou deux pour apporter des modifications. Toutes les valeurs seront enregistrées ici. Sur ce calque. Si je double-clique, il s'ouvrira avec les mêmes valeurs que celles que j'ai entrées le mois dernier. Ok, et je peux les modifier. Je peux les réinitialiser d'ici. Si je clique sur réinitialisations, Ok, quelques fois, c'est ce que nous avons dit aux valeurs par défaut que nous avons eu la première fois. Je peux les couper parce que vous pouvez voir en ce moment si je fais des changements, affecte bien les deux couches. Mais si je clique sur le clip, ça n'affecte vraiment que ce calque, qui est l'homme, OK ? Si je ne veux pas effacer, encore une fois, c'est bien les effets des deux calques, nous pouvons les découper directement à partir du panneau Calques. Si vous maintenez Alt et plus, sur les deux calques, vous pouvez voir cette icône ou ce symbole que je peux découper. Maintenant, si je clique à nouveau, je vais décliquer. Vous pouvez masquer cette suppression. D' accord ? Même ajuster l'opacité à partir d'ici si vous pensez que c'est trop d'ajustements. En outre, si vous passez en mode de fusion, vous pouvez essayer différents modes de fusion. Ainsi, vous pouvez voir les quantités de possibilités lorsque vous utilisez des couches de réglage est énorme. Ok les gars. C' est pourquoi il est préférable d'utiliser des calques de réglage au lieu d'appliquer des ajustements directement au calque. Et maintenant, allons de l'avant et choisissez une fentes prédéfinies. Vieux style, comme ça. Fermez ceci. Et maintenant, je veux parler du masque. Donc disons que j'aime l'ajustement que nous avons fait, mais je veux que ces couleurs restent les mêmes que l'image originale. Donc, nous pouvons cliquer sur un masque, sélectionner un mélange de pinceaux, c'est un logiciel sur le pinceau. Et assurez-vous que nous avons noir sélectionne parce que rappelez-vous, hauteurs noires et blancs révèle. Et maintenant, puisque nous sommes sur un masque d'un calque de réglage, nous voulons cacher un peu des champs couvrent la couleur de ce pantalon dans. Donc avec le noir sélectionné, je vais aller de l'avant et essayer de révéler cette couleur comme ça. Maintenant, je vais aller de l'avant et sélectionner cette icône des ajustements humains. Et voyons, si j'augmente, c'est 100%. Nous obtiendrons plus de contraste entre ces couleurs. est le pantalon et l'homme. Maintenant, si je veux, je peux même être plus créatif et aller à mes formes. Assurez-vous que l'outil Ellipse est sélectionné. Et puis je vais dessiner un cercle comme ça, des changements et des hausses. La poussière, c'est comme ça. Et tu peux laisser son noir, ok ? Ou nous pouvons faire est Avenue couche. Au sommet de l'Ellipse. Sélectionnez les dégradés, assurez-vous que vous avez un éclat radial. Et puis je vais choisir un préréglage d'ici dirait celui-ci. Ok, avec le nouveau calque sélectionne, il peut glisser comme ça, ce qui se déplace. Maintenant tenir les vieux ou les options. Vous l'accrochez à l'ellipse. Et nous avons un bon résultat, d'accord ? Les gars, donc c'est comme ça que vous travaillez avec les calques de réglage dans Photoshop et vous voyez sur le suivant. 48. Luminosité et ajustement du contraste dans Photoshop: Et cette conférence, nous allons expliquer comment les réglages, luminosité et le contraste fonctionnent. Alors allez-y d'abord cliquez ici ou ici, puis ouvrez la luminosité et le contraste. Donc, ce qu'il est important de comprendre sur la luminosité et le contraste est que c'est, c'est un ajustement de la plage tonale. Donc, il vous permet d'ajuster la luminosité et le contraste et une sorte de manière générale simple. Voyons donc comment cet ajustement fonctionne. Comme vous pouvez le voir ici à l'intérieur du panneau de réglage. Nous avons deux curseurs, un pour la luminosité et un pour le contraste. Et nous pouvons jouer avec ces curseurs pour ajuster les ombres et les reflets et cette image. Alors, qu'est-ce que la luminosité et le contraste ? Donc la luminosité signifie que si j'ajoute plus de luminosité à mon image, je suis Evan, plus de blancs à mon image. D' accord ? Et si je le diminue, je retire les blancs de mon image. Donc plus de luminosité, plus de blancs complémentaires. Cette luminosité supprimer dans les blancs forment une image. Et ici, nous avons le contraste. Et fondamentalement, le contraste est une séparation entre les blancs et les noirs. Et comment fonctionne cette séparation ? C'est simple. Il fonctionne en ajoutant plus de luminosité aux zones lumineuses et plus d'obscurité aux zones noires de l'image. Bon, alors allons-y et essayons de corriger la luminosité de cette image manuellement. Donc, bien sûr, en ajustant la luminosité comme un processus personnel, il n'y a pas de guide. Je suis juste en train de regarder la photo et de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. La seule chose que je garde un oeil sur, car je ne devrais pas avoir trop de bruit et mon image. Ainsi, comme vous pouvez le voir, les réglages geysers nous permettent de contrôler manuellement les reflets et les ombres de notre image. D'accord. Mais ce n'est pas tout. Vous pouvez également utiliser le bouton automatique. D' accord. Et cela a un conseil que je veux partager avec vous les gars est que chaque fois que vous allez être utilisé dans la luminosité et le contraste, il y a un truc que j'utilise que je clique toujours sur auto, puis ajuster manuellement les valeurs. Donc, par exemple, si je clique sur des rosettes et que je vais l'accrocher à mon arrière-plan. C' est toujours une bonne habitude de découper vos calques de réglage. Ok, je peux maintenant cliquer sur auto. Photoshop me donnera ce qu'il pense. C' est la meilleure configuration ou citoyens pour cette image. Mais je n'aime toujours pas ça. Alors peut-être que je peux ajouter plus de contraste. Ok, je peux ajouter plus de contraste comme ça et supprimer plus de blancs de mon image. J' aime les enfants comme ça. Ok. Une autre chose que je veux expliquer, c'est qu'il y a un héritage d'utilisation ici. C' est que les gens ne savent généralement pas de quoi il s'agit dans les zones utilisées. Donc, fondamentalement, si je n'ai pas utiliser la vérification héritée, OK. Et je vais de l'avant et je brise ma luminosité au maximum et contraste au maximum. Vous pouvez voir que certains brûler l'image. Je suis vraiment surexposée et l'image, mais on peut toujours voir l'information, ok ? Parce que même si j'ai ces valeurs à smacks, Il y a une limite qui est se trouve de loin boutique de la luminosité et le contraste. Ok, Photoshop vous dit que c'est aussi loin que vous pouvez aller. Mais si vous cochez Use Legacy, vous allez de l'avant et franchissez les limites. Et par conséquent, si je max la luminosité et le contraste à l'image est parti. La même chose si je l'amène jusqu'au bout. Maintenant ce qui est plus sombre et il est vraiment sous-exposé, et il a disparu aussi. Ok, les gars. Alors maintenant je vais aller de l'avant et faire la même chose. Cliquez sur auto et utilisez la vérification héritée. Alors devriez-vous vérifier, Utiliser Legacy ou noix ? Je dirai que si vous venez d'enseigner dans Photoshop points. Mais en tant qu'utilisateur professionnel de Photoshop, je dirais que vous pouvez aller de l'avant et vérifier Use Legacy car il vous permettra d'atteindre ou d'obtenir certains résultats ou contrastes que vous ne pouvez pas obtenir avec l'héritage américain sans contrôle tous les droits. Donc, par exemple, je peux appliquer mon manuel d'ajustement comme celui-ci. Et pour moi, c'est bien. Pour moi. C' est un très bon ajustement de la luminosité et du contraste. Pourquoi ? Parce que si je vais de l'avant et cache les plus brillants en contraste, vous pouvez voir que cette image est grise, non classée, a l'air plate, et vous pouvez voir les ombres. Même si cette photo est flats. Vous pouvez toujours voir les ombres comme grises. Et je veux ajuster la luminosité et le contraste jusqu'à ce que ces ombres soient visibles et qu'elles contrastent avec la peau. J' espère que cela a du sens. Donc, en fin de compte, les gars, j'aime juste le contraste élevé entre les ombres sur son scanner. D' accord. C' est super contraste élevé n. Nous avons sacrifié juste un petit peu de détails qui ne sont pas perceptibles. D'accord. Tout le reste n'est pas surexposé. Sous-exposé. D' accord. On peut voir la ligne de la mâchoire. Nous pouvons voir que tout est dans les détails. D' accord. Et fondamentalement, c'est juste le look que je veux. D' accord ? C'est ainsi que vous utilisez la luminosité et le contraste dans Photoshop et vous voyez dans le prochain, les gars. 49. Ajustement des niveaux corriger la portée et la couleur: Bonjour tout le monde et bienvenue à cette conférence et cette vidéo nous allons parler de niveaux, ok ? Ainsi, les niveaux nous permettent d'ajuster la plage tonale d'une image avec précision. Ok, et surtout, sans endommager c'est, donc si je clique ici, je peux aller de l'avant et trouver des niveaux. Et ici, nous avons le panneau des niveaux. Nous ajustons donc la plage tonale d'une image en redistribuant avec précision l'inflammation de cette image à l'aide des curseurs. D' accord ? Le premier a un triangle sombre, un triangle gris, d'accord ? Et nous avons ici y triangle. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, l'information est distribuée de gauche à droite, qui a une zone sombre, et de droite à gauche, qui a la zone des lumières. D' accord. Et la zone des Blancs. Et qu'est-ce que je veux dire quand je dis inflammation ? Je veux dire les lumières, les ombres, les couleurs. Si je viens ici à la fenêtre et puis cherche l'histogramme, vous pouvez voir plus en détail de ce dont je parle. Nous avons donc la couleur RVB, rouge, bleu, vert, jaune. Et la lumière est là, les parties grises. Alors fermons cet histogramme compliqué et concentrons-nous sur celui-ci ici. Donc, cette première diapositive il y a contrôle les couleurs noires. Si je traîne de gauche à droite, je vais rendre les choses plus sombres. Celui-ci contrôle les lumières. Si je fais glisser des droits vers la gauche, ça va rendre les blancs de l'image plus blancs. Et celui-ci au milieu contrôle la plage tonale, ok, les tons de l'image. Donc, si je fais glisser vers la droite, j'ai des tons plus foncés, des tons plus riches. Si je traîne vers la gauche, il va aller de l'avant et s'aplatir ou s'allume en ces termes. Ok, de sorte que vous pouvez voir sa peau subtile, devenir plus léger et d'autres couleurs aussi bien. Donc, la première chose que vous devez vous demander est, pourquoi utilisons-nous les niveaux pour pourquoi même les ajustements d'ouverture. Nous l'utilisons donc pour obtenir des blancs purs et du noir pur à une image. Ok, alors laisse-moi te montrer comment tu peux faire ça. Donc, à première vue, je peux déjà dire que cette image n'a pas Pure Wise et n'a pas de noir pur. Pourquoi ? Parce que si tu regardes ces triangles, d'accord ? Le supposé, c'est qu'on a 100% de diapositives ici et 100% de noir ici. Mais comme vous pouvez le voir au-dessus de ce triangle blanc, nous n'avons aucune information. L' information en petits morceaux. Et la même chose ici. Sur le haut du triangle noir. Nous n'avons aucune information, l'information aussi peu à droite. Alors, comment pouvons-nous calculer avec précision les blancs purs et le noir pur d'abord, puis aller de l'avant et cliquez ou maintenez l'option Alter sur votre clavier. Cliquez ensuite sur le triangle blanc, puis faites glisser aux ascenseurs jusqu'à ce que vous commenciez à voir les informations de l'image. Une fois que vous faites, cela signifie que vous n'êtes plus et blancs purs, vous devez revenir en arrière quelques pas jusqu'à ce que vous puissiez normalement voir les blobs ou les points et l'image. Ok. Donc 252 comme Pure Wise. Ils font la même chose avec les vieux Glick noirs ou maintiennent Alt et traînent. Maintenant faites glisser, faites glisser jusqu'à ce que vous voyez des choses. Ok, maintenant, revenons quelques pas jusqu'à ce qu'on les supprime. Et maintenant, nous avons du noir pur, d'accord, qui est 13. Mais je vais aller de l'avant et mettre des houles. D' accord ? D' accord, les gars. Et maintenant nous venons de réaliser des blancs purs et du noir pur, la seule chose qui reste comme les métaux. Et en fonction de ce que vous voulez faire en rendant plus foncés ou plus légers ou je vais aller de l'avant et les rendre plus sombres, juste des petits morceaux. La seule règle que je dois vous donner ici, c'est quand vous travaillez avec les tons moyens. Ok, donc la valeur par défaut est un. Si tu veux les rendre plus sombres et aller un peu vers le bas, OK. Maximum, ne pas dépasser 0,9 c sauf si l'image est très mouches. Et si tu veux les rendre plus légers, tu veux juste rester autour de 1,20 ou 30, ok. Selon l'image. Ne deviens pas fou avec eux. Ça a l'air d'aller les gars. Donc, dans mon cas, je vais juste laisser, c'est là. Et zoomer en petits morceaux. On y va. Donc maintenant je vais cacher ceci et ouvrir et d'autres couches de niveaux. Et cette fois, je vais aller de l'avant et vous montrer comment on peut faire la même chose, mais en utilisant ces acheteurs ici. Le premier contrôle les noirs, le second contrôle les gris, et le dernier contrôle les blancs. Vous pouvez dire à partir des couleurs de ces pipette. Alors allons de l'avant et sélectionnons le noir, d'accord ? Et essayons de trouver les parties les plus sombres et l'image, je suppose que ces parties ici. Cliquez sur OK. Maintenant, ça va rendre le noir 100%. Sélectionne les blancs et trouve les parties les plus brillantes ou les plus blanches de l'image. Je pense ici. Et ça va faire 100 pour les Blancs. Mais le risque de travailler avec ces compte-gouttes est, est que vous pouvez aller de l'avant et surplombe ou sous-pousse votre image. Et vous n'avez pas de guide pour vous dire ce que vous faites. Donc, en gros, vous laissez tout à Photoshop pour décider. Ok, même si vous pouvez ajuster ces curseurs ici. Donc ce curseur ici, ce qui est fait en fait c'est que, soit ça va rendre les lumières noires ok. Donne plus d'informations à la couleur noire. C' est ce qu'on appelle Washington les Noirs. D' accord ? Et je dis mince, vous pouvez résoudre certains des blancs d'ici. Ce qui signifie que si vous brûlez votre image, vous pouvez adoucir les blancs d'ici. Et maintenant vous pouvez voir comme je doux symbole blanc, je peux voir plus de détails sur le ciel. Et je peux adoucir le péché ou les lumières et les Noirs aussi. Mais cellule, même si on peut contrôler ces échelles ici pour réparer ce qu'on a fait avec les compte-gouttes. Nous ne savons pas si nous avons un Weiss pur noir et pur, donc je ne recommande pas de travailler avec cette méthode. Notre commande fonctionne avec le curseur. D' accord ? Enfin, nous avons celui-ci au milieu, l' outil compte-gouttes à œil gris. Et celui-ci définit en fait l'équilibre de Dwight. Ok, comme définit les étangs neutres d'où nous pouvons équilibrer votre couleur. Alors voilà ce truc. Si vous cliquez sur une zone plus chaude de l'image, comme son visage, et cela va rendre l'image plus froide en ajoutant un filtre bleu comme celui-ci. D' accord ? Et si vous touchez une couleur froide, comme par exemple, le bleu, ça va aller de l'avant et rendre l'image plus chaude, d'accord ? Vous devez donc trouver les endroits parfaits, le gris parfait, OK. Et si je regarde cette image, la seule chose dans mon esprit est cette zone du sol ici. D' accord ? Et peut-être cette partie ou cette partie. Alors je suis là. Donc je vais cliquer sur le sol sur ces parties. Et comme vous pouvez le voir, il a apporté quelques changements, mais c'est très léger. C' est que tu n'as probablement pas remarqué. Si je défais. On peut voir le changement sur l'histogramme. Si je refais, vous pouvez voir le changement sur Histogramme. Ok, défaites encore et ce sandwich. Essaie ça. Eh bien, maintenant vous pouvez voir que c'est, c'est un peu mieux. D' accord. Ça a rendu l'image un peu plus chaude. Vous devez donc essayer différents domaines pour voir lequel fonctionnera le mieux pour vous. Assurez-vous que c'est une sorte de zone neutre. Pas trop froid comme le bleu et pas trop chaud comme un brun ou un rouge devrait être au milieu. Donc, je comprends que cela semble probablement un peu difficile, mais vous pouvez toujours vérifier mon cours de théorie des couleurs pour comprendre ces termes. Si vous ne comprenez pas de quoi je parle, c'est bien sûr ici les gars. Et maintenant, nous avons presque tout expliqué ici. D' accord ? Donc, mon conseil lorsque vous travaillez avec des niveaux pour travailler avec les curseurs. D' accord. Travailler avec un curseur est son mieux. Tu peux avoir plus de contrôle sur les blancs purs et le noir pur, ok ? Et vous pouvez également le combiner avec l'outil pipette grise pour équilibrer les couleurs. D' accord, donc c'était tout ce que vous devez savoir sur les niveaux et vous voir sur le prochain. 50. Les calques de réglage des courbes dans Photoshop: Dans cette conférence, nous allons parler de courbes. Ainsi, les courbes comme un autre calque de réglage pour ajuster l'éclairage et une image. C' était la même chose que les niveaux, mais c'est plus précis et c'est plus avancé que les niveaux. Ok, alors voyons comment travailler avec les courbes à l'intérieur de Photoshop. Donc, d'abord en déduire, allez-y et ouvrez le Calque d'ajustement des courbes. Et comme vous pouvez le voir ici, la première chose que vous voyez en tant que papas, nous avons cet histogramme, une sorte de niveaux, celui sur les niveaux. Et nous avons le triangle noir ici et le triangle blanc. D'accord ? Ceux-ci nous permettront d'ajuster le noir pur et le sage pur. Alors allons de l'avant et commençons par les écritures pures. Cliquez et maintenez enfoncé l'option Alter, puis faites glisser le triangle de Dwight jusqu'à ce que vous étoile c et autres choses. Et le noir. Remarque, il est supprimé despotes. Et ici, nous avons un blanc pur, ok ? Ils font la même chose pour Olson drag froid noir. Ok, et je pense que les Noirs sont bons. Quelqu' un Aleve c'est à 0%. La seule chose qui manque ici comme le triangle central, qui ajuste les tons moyens, ok ? Donc, au lieu d'avoir trois triangles, ils ont ces deux. Et pour les tons moyens, vous pouvez les contrôler avec cette ligne diagonale. D' accord ? Cette ligne est appelée les diagonales des tons moyens. Si j'ajoute un point au milieu, d'accord ? Si je clique sur ces points et apporte son médicament OU, c'est vers le haut que je dois rendre l'image plus légère. Si je ramène son nouveau vers le bas pour rendre l'image plus sombre. Maintenant, il est important de garder à l'esprit les gars, que cette ligne contient toutes les informations de l'image et les étoiles d'ici, qui sont des Noirs, jusqu'aux yeux. D' accord ? C' est donc l'information sur la zone noire des noirs et des blancs de l'information sur la zone des blancs, des couleurs, bien sûr. Maintenant, je vais aller de l'avant et appliquer un petit ajustement connu sous le nom de la courbe S. D' accord ? Donc je vais cliquer sur ces points et le faire tomber comme ça. Et un autre ici. Et l'évoquer comme ça. Ok. Maintenant, ces courbes S est connu pour donner un contraste élevé pour l'image y parce que nous rendons dans la zone la plus sombre plus sombre par des points finis par la drogue vers le bas. Et la zone de Brighton est plus brillante en faisant glisser ces points vers le haut. Cette courbe S. Ça va marcher avec toutes les photos, d'accord ? Et il fait que parfois vous devez retourner. C' est comme ça. À l'envers, comme ça. D' accord. Mais la courbe IS fonctionne à peu près tout le temps. Alors maintenant, c'est bien. Et disons maintenant que je veux vraiment cibler une zone spécifique dans l'image à l'exposition jazzy. D' accord ? Je peux faire avec des courbes. Mais en tant que débutant à ne pas être facile à faire avec une partie de la courbe. C' est pourquoi vous pouvez utiliser cet outil ici, ok, cette icône avec la main. Mais d'abord, permettez-moi de supprimer ces points d'ici. Alors maintenez le contrôle et cliquez sur ce point. Et ce point aussi, et il sera supprimé. Maintenant, si je clique sur la main, voir que je passe sur mon image, quand je change de zones, vous pouvez voir ce cercle, la ligne. Cela change aussi. Donc c'est me vendre c'est cette zone spécifique de l'image, par exemple, le rocher, ok ? Il est situé là-bas sur la ligne diagonale. Et maintenant, disons que je veux ajuster l'exposition de la roche. Je peux cliquer dessus et ensuite peut-être suivre un peu. Je veux ajuster l'exposition des femmes, la rendre plus foncée pour que je puisse l'abaisser un peu comme ça. Et je veux rendre le ciel lumineux, monsieur. Juste des petits morceaux comme ça. D'accord ? Maintenant, je veux venir ici à la ligne d'horizon. Et rendons ça plus évident. Si vous voyez comment ça marche. Vous pouvez donc les ajuster par zones. Et chaque fois que vous ajustez une zone de cette image, un point sera affecté à l'alignement. D' accord. C'est directement lié à ce domaine précis que vous venez de faire. Et vous pouvez aussi, par exemple, disons que ce sont les femmes, ok. Je scanne comme ici. Peut en faire un programme de stuc. Et si je une fois, je peux venir ici et cliquer sur un des points spécifiques et ajuster son plus loin. Donc je vais aller de l'avant et rendre la peau plus légère. Plus, pas plus sombre, comme les ventes. Et ils veulent que ses costumes de bikini soient plus sombres. On retourne aux rochers et peut-être juste des petits morceaux. Les lumières sont ok les gars. Vous pouvez donc les ajuster comme vous le souhaitez. Bien sûr, je veux dire que l'auditeur ou les points, les meilleurs fesses, vous savez, dépendra des coups de feu. Les bons gars. C'est ainsi que vous travaillez avec les courbes à l'intérieur de Photoshop. Et bien sûr, vous pouvez utiliser des préréglages, accord, à partir d'ici, essayez ce que vous voulez. Mais sur cette conférence, nous ne nous concentrons pas beaucoup sur les presets. Nous nous concentrons davantage sur le fonctionnement des outils dans Photoshop. Ok. Vous pouvez voir que toutes les informations sont visibles. Rien n'est fini ou sous-exposé. D' accord. Cette zone, bien sûr, est sous-exposée, mais parce que c'est tellement sombre que nous pouvons maintenant aider, c'est quoi tout le reste ? Ok, on peut voir que c'est clair. Vous pouvez, bien sûr, les gars, toujours utiliser le masque et une brosse douce au cas où il y aurait des zones qui nécessitent une attention personnelle, vous savez, je veux dire, par exemple, si vous pensez que certaines zones sont trop sombres, Q nous pouvons réparer ça. Et pour les outils de pipette, il y avait à peu près autant que les niveaux, donc il n'est pas nécessaire de les réexpliquer. D' accord. Merci d'avoir regardé les gars et de vous voir sur le prochain. 51. Ajustez les ombres et les hauts reflet dans Photoshop: Bonjour à tous et bienvenue à cette conférence et cette vidéo, nous allons parler l'outil très rapide et fort pour ajuster les lumières et les ombres, ok ? Et cet outil est si fort et puissant qu'ils l'utilisent réellement pour les arts du clair-obscur. Et pour ceux d'entre vous qui ne savent pas ce qu'est le clair-obscur. clair-obscur est l'art d'utiliser un fort contraste entre la lumière et les ombres. Et je parle est très, très fort contraste. D'accord ? Donc, vous pouvez aller à Google et taper clair-obscur et vous verrez de quoi je parle. Ok, donc de toute façon, cet outil n'est pas disponible ici et le panneau de réglages, et la seule façon d'accéder à cet outil comme via des réglages d'image. Et l'outil dont je parle sont l'ajustement dont je parle comme des ombres et des reflets. Ok, donc une fois que je clique dessus, il sera appliqué à cette couche, ok, nous ne pouvons pas l'appliquer et un nouveau calque, ce qui signifie que nous avons deux doublons. D' accord ? Maintenant, avec le nouveau calque sélectionné, réglages d' image, les ombres et les surlignements, ok, et vous pouvez voir qu'une fois que je l'ai appliqué, vous obtenez les résultats pour tout de suite. D' accord ? Maintenant, je vais me cacher, montrer plus d'informations et juste me concentrer sur ceux d'abord. Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous avons des ombres et nous avons des points forts. Et ici, nous avons des ombres et des quantités de faits saillants. Alors regarde ça. Si je vais de l'avant et augmentez la quantité d'ombres, l'image sera plus légère. Pourquoi ? Parce que cela ne signifie pas que cela va augmenter la quantité d'ombres. Ça veut dire que ça va augmenter la quantité d'inflammation, les ombres, d'accord, donc en augmentant les quantités que nous lavons les noirs de l'image, rendant ainsi le noir plus blanc. D' accord, les gars. Donc, si vous voulez que votre image sombre, vous devez diminuer la quantité des droits d'ombre. Échantillonnage pour les faits Si j'augmente les quantités de point culminant va rendre l'image une sombre parce qu'elle augmente l'inflammation et les blancs, rendant donc les blancs moins blancs, rendant les blancs plus sombres. D' accord. Maintenant, avec cela étant dit, allons de l'avant et cliquez sur montrer plus d'options. Et parlons de ces options ici. Nous avons donc parlé de montants ou de savoir ce qu'il fait. Maintenant, parlons de ton. Vous pouvez voir ici par défaut, l'air est de 50%. Et ce que le ton signifie fondamentalement, c'est définir où les ombres et les reflets alloués. Donc, si c'est 50%, cela signifie qu'il y a une distribution égale de 50% des ombres et 50% des reflets. Mais si je vais de l'avant et que je l'augmente, vous verrez une augmentation et des faits saillants. Et si je diminue, vous pouvez voir au pli et aux reflets, ok, parce que nous donnons plus de valeur ou plus de force à l'obscurité. Ok, les gars. Donc, selon ce que vous voulez faire, vous pouvez augmenter, il diminue ou le laisser au milieu. Ici, on a un rayon et un rayon. Fondamentalement, nous avons juste ajusté quand nous avons beaucoup de halo et l'image. Donc si je veux, si je pense que j'ai le halon mon image, ok, je peux augmenter le rayon pour obtenir plus de texture. Vous voyez que je l'augmente, j'ai plus de définition. D' accord ? Donc, la règle de base est de le laisser à 50% ou 30 selon l'image. Mais dans certains cas, vous voudrez peut-être aller augmenter sa dépendance à l'apparence que vous essayez d'obtenir. Très bien les gars, donc la même chose pour les faits saillants ici, ok, si j'augmente le nombre de faits saillants, rendant l'image plus sombre, le ton signifie aussi la séparation entre les faits saillants et l'obscurité. D' accord ? Donc si j'augmente, je rendrai l'image plus sombre. Si je diminue l'image de l'amygdale ou les tons moyens de l'image, plus léger, ok ? Même chose pour le rayon. C' est juste une question de texture. Donc, si vous voulez un rayon plus élevé comme celui-ci, il va être si élevé que vous serez à nouveau étoilé, texture leucine. Ok, alors assure-toi que c'est par ici. D' accord ? Donc juste pour clarifier quelque chose sur le rayon, si je vais de l'avant et amène celui-ci tout le chemin, celui sur les ombres. Si je fais la même chose avec le rayon vers le bas, je peux commencer à desserrer supplémentaire. D' accord, donc tu dois être prudent avec ces deux rayons, ok ? Vous devez les ajuster en conséquence et garder un œil sur une image. Voyez si vous perdez de la texture à harnais. Parce que trop de rayon peut conduire à perdre son extra et à abaisser le rayon peut conduire à perdre sédentaire aussi bien. Vous devez donc trouver la combinaison parfaite entre le rayon des ombres et le rayon des reflets. D' accord ? Eh bien, mon image comme ça, et ici nous avons des ajustements, nous avons l'intensité des couleurs. D' habitude, je pars, c'est toujours plus 20. Ok. Je ne manque pas avec ça parce que ça peut manquer avec l'intensité des couleurs. Tu vois, c'est là que je le fais tomber. Je perds des couleurs. C' est comme j'ai lavé les couleurs, ok ? Et si je l' évoque, j'ai plus d'intensité ou une sorte de saturation et mes couleurs. Donc, je laisserais son 20% est très bien. Mais encore une fois, dépendant de l'image que vous travaillez ou ce des images que notre âme a lavées. Vous devez ajouter l'intensité des couleurs. Minus1, c'est bien. Et ici, vous contrôlez les muchos des couleurs. Donc, beaucoup de gens ont du mal à comprendre le ton médian, surtout les débutants. Donc fait des tonnes, par exemple, si j'ai noir et blanc, la zone médiane comme grade, si j'ai bleu foncé et bleu clair, le ton moyen va être bleu gris. Ok, et c'est ce que je parle. Je vais le répéter. La meilleure façon de comprendre les couleurs pour prendre ma couleur, bien sûr, c'est un peu compliqué pourquoi c'est ennuyeux, pour être honnête. Je ne l'étais pas, c'était mon premier cours. Donc je l'écoute et j'ai l'impression d'être né un peu. Mais l'information est très importante, d'accord ? Si vous voulez être un bon graphiste et vraiment comprendre les couleurs sont vraiment donner des informations élevées et ce cours. Donc, les tons moyens, je peux soit les rendre plus foncés ou plus clairs. Mais ce que j'essaie d'obtenir en ce moment, c'est un contraste très élevé en noir et blanc. Donc je vais aller de l'avant et ajuster ou augmenter les tons moyens LittleBits pour obtenir ce que je veux. Donc, je voulais avoir l'air mal maniable si c'est possible. Bon, donc je vais le laisser comme ça. Parce que c'est le regard que j'essaie de réaliser. Contraste très élevé entre la peau. Je ne sais pas comment tu appelles la chose qu'elle a sur son scanner, tu sais, mais j'aime ça. Donc je veux vraiment que ça apparaisse. Je veux que les yeux bleus apparaissent aussi. Je cherchais donc des contrastes très élevés entre la couleur des cheveux, le scan dans les yeux et tout le reste. Bien sûr, si je faisais des recherches, je ferais un art parfait à partir de ça , car je trouve vraiment qu'elle est belle. Il y a beaucoup de potentiel sur cette photo. Mais je vais le laisser comme ça pour l'instant et juste pour expliquer les outils. Alors rappelez-vous les gars, le but de ce cours est d'expliquer les outils, ce qu'ils font et comment ils fonctionnent. D' accord ? Quelque chose d'autre va être votre processus créatif parce que vous devez savoir ce que vous faites, ok, je sais ce que je fais et je crée mon propre look. Ok les gars, c'est le but du cours. Voyons maintenant l'avant et l'après. Vous pouvez voir que le contraste est vraiment incroyable. Pour moi. J'adore ça. D' accord ? Peut-être que j'ai trop parlé de la blancheur de la peau, mais c'est moi. D' accord. Ok les gars, merci de vous regarder et de vous voir sur la prochaine. 52. Couche d'ajustement de vibration: Dans cette conférence, nous allons aller de l'avant et parler de la couche d'ajustement de la vibration. Ok. Alors cliquez ici et trouvez la vibrance. Alors pourquoi utilisons-nous la couche de réglage de la vibration ? Nous utilisons donc la vibrance pour ajuster la vibrance des couleurs d'une image. Ce qui veut dire à quel point vous voulez que vos couleurs soient douces dans une image, d'accord ? C' est presque la même chose que la saturation. Et la seule différence est que lorsque vous le faites avec de la vibrance, il semble plus réaliste. D' accord ? Par exemple, allons de l'avant et ajustons la vibrance. Augmentons. C' est bon. Vous pouvez voir qu'il a augmenté la couleur ou les a rendus plus forts. Mais l'image semble toujours naturelle. D' accord ? Si je vais de l'avant et le diminuer, maximum moins 100%, vous pouvez voir que nous allons perdre toutes les couleurs de l'image, mais nous gardons encore quelques couleurs comme le vert et un peu peur. Maintenant, si je vais de l'avant et que je mets la vibration aux valeurs par défaut, qui est 0. Et maintenant je fais la même chose avec la saturation. Regarde ça avec saturation. Si j'augmente au maximum, cela alors nous allons commencer, ça va brûler l'image. Les règles perdent des détails et des informations. Et si je vais de l'avant et de diminuer son à moins 100, va aller de l'avant et supprimer à peu près toutes les couleurs, ok, ce qui rend l'image une image en échelle de gris. Maintenant, pourquoi cela arrive alors ? Ok, comment fonctionne Vibrance et Saturation ? Donc, quand vous allez de l'avant et ajuster la vibrance, les changements se produisent essentiellement des zones qui ont déjà de petits morceaux de saturation ou qui ont des petits morceaux de vibrance en eux. D' accord ? Et je parle bien sûr des couleurs. Donc, comme vous pouvez le voir ici, quand j'augmente la vibrance, plupart des changements ou plus de luminosité se produisent sur le rouge qui est déjà saturé, petits bits et les deux verts. Ok, donc la zone supérieure comme l'oreille qui est plus affectée par la vibrance, laissant tout le reste, petits morceaux de sortie. Ok les gars, alors rappelez-vous, des cibles vibrantes, zones ou des couleurs dans une image qui a déjà un peu de saturation ou de vibrance et là, tandis que la saturation, quand j'ai ajusté, C'est bon. Ça va aller de l'avant et cibler toutes les couleurs, tous les pixels d'une image, les rendant sursaturées, ok ? Il n'épargne aucun espace. Tout est l'affecte. C' est vrai ? C'est donc la différence entre Vibrance et Saturation. Donc, quand utilisons-nous la vibrance et quand est-ce que la saturation va dépendre de ce que vous voulez atteindre. Gardez juste à l'esprit. Si vous voulez augmenter l'intensité des couleurs, vibrance est votre outil incontournable. Parce que encore une fois, et le rendre réaliste. Si c'est réaliste comme pas tes liens, tu veux que ça paraisse faux ou quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et faire la largeur, la saturation de la largeur. Mais je vous recommande fortement de travailler avec les deux. Par exemple, vous pouvez augmenter les petits bits de vibration. Et si cela ne suffit pas, vous pouvez simplement augmenter la saturation juste un peu comme ça. D' accord. Juste pour aider la vibrance parce que comme je l'ai dit, la vibrance cible plus de couleurs qui sont déjà vibrance. Et la saturation va aller de l'avant et cible plus ces couleurs plates en utilisant fois Vibrance et Saturation et la combinaison est la bonne réponse pour obtenir des résultats étonnants avec cet outil. Allons maintenant et essayons quelque chose de créatif en utilisant le calque de réglage Vibrance et Saturation et en utilisant les droits des masques. Donc je vais aller en premier et les pistes, ça duplique l'arrière-plan Control Command J. Masquer l'arrière-plan original. Avec L1, sélectionne. Je vais sélectionner ma sélection d'objets de meilleur ami, alors puis faire une sélection rugueuse comme celle-ci de la fraise. Ok, vous pouvez voir que c'est une très bonne sélection. Peut-être qu'on peut ajuster un peu cette zone. Tenez toute corruption, puis libérez cette zone comme ça. Et peut-être plus. Et on laisse ça comme ça. Maintenant, qu'est-ce que la fraise a choisi ? Je vais aller de l'avant et appliquer une couche de réglage de la vibration. Maintenant, tout ce que je fais n'affectera que ma fraise. Tu verras ça. Maintenant, disons que je veux aller de l'avant et supprimer toutes les couleurs sur l'arrière-plan pour une composition plus créative, je vais aller de l'avant et cliquez sur un calque d'ajustement de vibration, duplique son ok. Maintenant, vous pouvez voir une fois que je le duplique, il ajoutera plus de couleurs à la fraise. C' est normal. Mais maintenant, ce que vous voulez faire est d'inverser la sélection. Et si je veux venir ici pour sélectionner un inverse, vous pouvez voir que je ne l'ai pas ici. Donc, ce que vous faites, ce que vous allez faire maintenant est avec le nouveau calque sélectionné, ok, mélange nous avons masque sélectionné et donc être icône des ajustements. Et cliquez sur la commande de contrôle i pour inverser le masque. D' accord ? Maintenant, vous pouvez voir la fraise est noire et le fond est blanc. Donc je vais aller de l'avant et faire le contraire et ramener la Vibrance jusqu'au bout, vous savez, pour faire de l'arrière-plan une image en niveaux de gris. Donc, je suis allé de l'avant et ajusté l'arrière-plan avec vibrance et la saturation parce que la saturation, OK, il va être en niveaux de gris, trop agressif et assaut sur un congé gens confus. Ok. Ils savent donc qu'il n'y a pas de couleur en arrière-plan, mais ils voient toujours une certaine couleur ici sur une table ou quoi que ce soit. Ça, je veux faire ça et voir que c'est de la couleur ici. Pas de couleurs ici. C' est ainsi que Vibrance fonctionne dans Photoshop, et c'est ainsi que vous créez des looks créatifs et Photoshop à l'aide de calques d'ajustement. Démasquer. N'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser votre ami au pinceau, ok, qui a passé toute une section à parler du pinceau ? C' est pour une raison. Si vous voulez diminuer quelque chose, l'intensité des couleurs ou quoi que ce soit, vous pouvez l'utiliser avec le pinceau. Ok, donc disons que pour n'importe quelle raison, je veux réduire un peu la force de ce rouge. Je peux choisir la vibrance, celle-ci, mais la sélection de fraises, d'accord ? Et puis où la brosse et la couleur noire, je peux réduire l'intensité du rouge. Ok, les gars, donc c'était à peu près tout ce que vous devez savoir sur la vibrance et vous voir à la prochaine conférence. 53. Couche d'ajustement de couleur et de saturation pour traiter les couleurs: Bonjour à tous et bienvenue à cette conférence et cette vidéo. Nous allons parler des ajustements de teinte et de saturation Tueuse. On a parlé de cette couche d'ajustement tout à l'heure, mais cette fois on va aller plus en profondeur et en détails, d'accord ? Comprendre comment tout fonctionne. Parce que cette couche de réglage est très importante pour les traitements généraux de la couleur. Ok, alors pourquoi utilisons-nous cette couche d'ajustement quatre vues a aération nous permet d'ajuster les couleurs soit globalement, ok, et une image ou en particulier, ce qui signifie une couleur spécifique, ou pour créer des images monochromes élégantes. Hé les gars. Donc, comme vous pouvez le voir ici, le premier curseur, nous en avons peu, ok ? Et nous avons ce spectre de couleurs que vous pouvez voir ici. Donc, par défaut, si je change, je vais faire un ajustement global de mes couleurs. D' accord ? Et si je vous amène à 100 ou deux plus 180, vous pouvez voir que j'ai déclenché un négatif. Regarde. Ok. C'est parce que lorsque vous amenez la vue au maximum, c'est bien, allez-y et changez aussi les couleurs d'origine. Ce sont des couleurs complémentaires et le Colloque, accord les gars, même chose. Si vous l'amenez à moins 180, vous obtiendrez les mêmes effets. Ok, pourquoi ? Laisse-moi te montrer pourquoi. J'ai donc préparé cet exemple ici, et vous pouvez voir que c'est un phi ressent l'UE. Ça commence par le scion, d' accord ? C'est la roue de couleur. D' accord ? Donc c'est la même chose que ça. La seule différence est que c'est circulaire et c'est horizontal. Donc il étoiles à 0 cyan et comme va vers le bas ou jusqu'à 180, ce qui est juste ici, ok ? Le côté opposé de 0, le côté opposé de la science. Donc, quand j'amène tout le chemin vers le haut, on va d'ici à ici et enfin un cheveu d'arrêt. Et si je l'amène à moins, ok, c'est la même chose que ça va de 0 ici et s'arrête ici. Ok. Donc, comprenez que la teinte est la roue de couleur. Nano. Apportez des marchandises ici, d'accord ? Et cachez ça parce qu'on ne fait plus ça. Maintenant, ici, nous avons la saturation et nous avons parlé de saturation plusieurs fois. Donc la saturation vous permet de contrôler la force de la couleur, d'accord ? Soit rendre les couleurs très fortes, surgissant comme ça, ou flatte les couleurs. D' accord les gars, ici, on a de la légèreté. Donc, fondamentalement, la légèreté, vous pouvez soit ajouter des blancs ou ajouter des noirs. D' accord ? Si l'Iran arrive au maximum, j'ai solide sage, si je le ramène au maximum, j'ai noir solide. Vous devez donc trouver les endroits parfaits. D' accord, selon le look que tu cherches. D' accord, et ici, nous avons ces deux curseurs. Donc, fondamentalement, ils ont montré l'avant et après. D'accord. Celui sur le dessus montre l'avant. D'accord. Celui vers le bas montre l'après. Donc encore une fois, si je vais de l'avant et porter au maximum Regardez comment l'un et le bas, ok, le curseur de couleur sur le bas change. Ainsi, nous pouvons appeler son curseur de couleur sl ou dégradés de couleur. Bref, tu vois ce que je veux dire ? Ok, voyez comment ça change. Si je l'abaisse, gardez un œil dessus. Ça change. Ok. Alors regarde maintenant quand je le ramène, tu peux voir que nous avons les couleurs opposées ici. Et ici, nous avons les couleurs originales. Donc cyan avec une sorte de Magenta rougeâtre serait en quelque sorte de vert à cyan et ainsi de suite. Maintenant que nous savons comment changer les couleurs globales, voyons comment nous pouvons changer une couleur spécifique. Donc on a tout dit. Et disons que je veux cibler ce jaune de ces perroquets. Donc, ce que vous pouvez faire, bien sûr, est venu ici où il est dit Maître, cliquez et trouver les jaunes. Ok, vous pouvez voir maintenant ici, nous avons ce mince sélections dans le jaune, donc il étoiles des oranges s'étendant jusqu' au jaune, puis du jaune s'étendant à un peu de vert, ok ? Parce que ces couleurs existent en quelque sorte et la même roue ou dans la même zone et la roue de couleur. Et ceux-ci sont appelés schémas de couleurs analogiques qui signifient les couleurs adjacentes dans la roue de couleur, ce qui signifie qu'ils vivent les uns à côté des autres. Ok, les gars. Donc, bien sûr, vous pouvez ajuster ce dix manuellement si vous cliquez et faites glisser. Mais je ne recommande pas d'ajuster cela que le QI manuel est. La plupart du temps, vous n'obtiendrez pas les bons résultats. D' accord ? Vous obtiendrez de mauvais résultats la plupart du temps. Cela fonctionne rarement lorsque vous réglez manuellement. Donc, si je clique, par exemple, sur la drogue, c'est mauvais. Donc, je ne vous recommande pas tout comme manuellement, ce que vous pouvez faire est d'utiliser l'outil pipette que nous avons ici. D' accord ? Donc, après avoir sélectionné les jaunes ici sur le dessus, vous pouvez venir ici au compte-gouttes. Ne sélectionnez pas ceux-ci, il suffit de sélectionner celui-ci. D' accord. La normale sans signe près d'elle. Et puis vous pouvez venir ici pour la taille de l'échantillon et True de trois par 33 par trois pixels. Et cliquez sur le jaune. Donc trois par trois, c'est neuf. Donc, nous allons échantillonner neuf pixels du jaune. Et il est bien donné comme une sélection de couleurs plus précise que vous pouvez travailler avec eux. Ok, c'est bien. Maintenant, si je change, c'est jaune, tu peux voir ce qui se passe. Si je vais de l'avant et peut-être changer ça un peu ici, sachez que c'est de mauvais résultats. Donc je vais refaire et le faire est encore, jaunes. Ok, je vais laisser ça comme ici par exemple. Le chaos. Et vous pouvez voir que c'est un peu changé, un peu de ces parties, ok, parce que nous avons des petits morceaux de ces couleurs et la sélection au-dessus de ces parties. Donc, bien sûr, nous pouvons facilement réparer cela en utilisant la brosse. Assurez-vous donc de sélectionner le pinceau. Vous avez une dureté noire 0 et nous pouvons supprimer ces droits et supprimer ceux avec la brosse. Et une chose que vous devriez garder à l'esprit, c'est que quand vous utilisez le pinceau sur le masque, ok, voyez maintenant le masque, nous avons une ère noire ici. Si vous allez de l'avant et changez les couleurs, par exemple, disons que je veux rendre ça très sombre. C' est qu'on va tout changer. D' accord. Mais la zone que vous avez peinte bien. L' erreur que vous avez peinte ne sera pas effectuée. Ok, donc c'est une chose que tu devrais garder à l'esprit. D' accord, donc je pense qu'on peut partir. C' est comme ici, ça a l'air bien. Et oui, c'est ainsi que vous travaillez avec les vues en tant que panneau de réglage Origen. Maintenant, une chose que nous devons expliquer est colorisée, ok, et allons de l'avant et ouvrons une nouvelle image. Celle-là, d'accord ? Et cette fois, je vais frapper colorize. Donc, vous pouvez voir une fois que j'ai eu coloriser, j'ai une couleur monochromatique. Pourquoi ? Parce que ici, nous pouvons voir que nous avons lu sélectionne, et puis j'ai colorisé. Alors, qu'est-ce qui est colorisé ? Est-ce, c'est-à-dire, il supprime les pixels de couleur d'origine de l'image. Il les supprime et les remplace par ce que vous avez sélectionné ici. Nous pouvons maintenant aller de l'avant et jouer avec la saturation et la légèreté un peu. K. Donc, en fonction de ce que tu veux faire, peut les ajuster, ok ? C' est ainsi que vous pouvez créer des images monochromes élégantes. D' accord. Et quand utilisons-nous des images monochromes ? Nous l'utilisons beaucoup dans les bannières de sites Web et la conception de magazines. Ça pourrait être pour n'importe quoi vraiment bots. La plupart du temps, nous l'utilisons pour des bannières web et des magazines. On utilise beaucoup de ces photos monochromes, d'accord ? Vous avez juste besoin de savoir ce qui est coloré à appliquer et il a disparu dépend du message ou du flux et vous voulez montrer ou afficher aux clients, accord ? Et tout ça. Mais c'est comme ça que tu le fais ici. Donc, cela avec un certain type peut vraiment fonctionner comme un arrière-plan ou peut vraiment fonctionner dans une page d'accueil. Pour les sites Web qui prennent probablement soin des enfants ou quelque chose comme ça. D' accord. Si je clique sur le type a, je peux taper quelque chose ici, peu importe. Changer la couleur. Ok les gars, donc dans ce cours je ne veux pas trop me concentrer sur le type et les formes, ok ? Un, parce que j'ai déjà un cours Photoshop sur les formes que vous pouvez vérifier. Il s'appelle Comment créer des formes géométriques abstraites et Photoshop. Et sa hauteur, parce que nous n'utilisons pas vraiment Photoshop pour le type sauf s'il s'agit d'un type d'affichage. Tu sais ce que je veux dire ? Ou pour la conception éditoriale, nous utilisons InDesign. Ok, nous n'utilisons pas Photoshop pour la typographie, le logo, ou pour la conception éditoriale. Donc ici, nous avons un enfant, nous pouvons augmenter la taille. Taille d'ici, disons 100 peut-être. Faisons tout ça des majuscules, des lettres à travers son ici. Et allons de l'avant et choisissons une police. Allons de l'avant et choisissez une polices sans empattement. Peut-être. J'irai avec Helvetica. Hé, arrondi comme ça. Ok, donc une polices sans empattement avec des bords arrondis comme ceci pour transmettre le message. D' accord ? Ok, on peut le mettre ici. Peut-être juste augmenter la taille. Donc oui, c'est tout ce que vous devez savoir sur cette couche de réglage de saturation de vue et vous voir sur la suivante. 54. Atteindre le noir et blanc parfait: Bonjour à tous et bienvenue à cette conférence et cette vidéo, vous apprendrez comment atteindre le noir et blanc parfait dans Photoshop. Ok. Et par parfait, je veux dire un noir et blanc très contrastés. Donc, la première chose dont vous avez besoin pour atteindre le noir et blanc parfait est une image où les couleurs, parce que vous voulez être en mesure de traiter les informations de couleur individuellement ou séparément. On a parlé plus tôt de Vibrance et de Saturation. Ok, allons-y et ouvrons la vibrance. Et si nous venons ici à la saturation et diminue, nous avons un noir et blanc. Ok, mais ce n'est pas ce que je veux dire par noir et blanc parfait parce que quand vous désaturez l'image comme ça, tout ce que vous faites c'est que vous enlevez en saturation des couleurs tout en préservant le général alléger l'image, ok ? Et comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas beaucoup de contrôle sur les couleurs que nous avions plus tôt. Donc je vais aller de l'avant et supprimer fibreux. Et au lieu d'utiliser les réglages de vibration, on va aller de l'avant et ouvrir la couche de réglage noir et blanc. Ok. Maintenant, vous voyez tout de suite quand j'applique ces ajustements, nous avons un meilleur noir et blanc. Et vous pouvez voir ici nous avons toutes les couleurs que nous pouvons contrôler séparément. Alors, comment travaillez-vous avec ce panneau ? Tout d'abord, nous allons aller de l'avant et cliquer sur OK. Ensuite, nous allons laisser Photoshop rechercher un contraste maximal entre noir et le blanc sans trop altérer l'image. D' accord ? Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant un meilleur contraste et image. Et bien sûr, maintenant on peut aller de l'avant et jouer avec les couleurs individuellement, ok ? Ajustez-les pour obtenir le look désiré que nous voulons. Donc vous pouvez voir que je déplace magenta, je n'ai pas beaucoup de changements sur une photo parce que nous n'avons pas une forte présence de magenta comme une ouverture. Donc je vais laisser ça ici. Ok les gars, donc c'est une façon de contrôler les couleurs. Ou pour un contrôle plus précis, vous pouvez utiliser l'écriture manuscrite ici. D' accord ? Alors quelle main, je peux venir ici à ce type. Et si je traîne vers la droite, je le rendrai plus léger. Et si je traîne vers la gauche, je le rendrai plus sombre. Ça va, rendons cette zone plus sombre ici aussi. Et vous pouvez voir une fois que je fais glisser, ça va montrer sur un panneau quelles sont les couleurs dans lesquelles on a des effets ? Donc maintenant, nous sommes des effets dans les rouges comme ça. Et maintenant je vais zoomer un peu sur ce blanc que vous pouvez voir ici. Sélectionnez la main. Et je veux l'ouvrir un peu. D' accord ? Donc vous pouvez voir que maintenant nous réparons le signe comme ça. Donc, juste en utilisant ces réglages ou changements simples, vous pouvez voir que nous avons vraiment un meilleur résultat que le précédent. D' accord, les gars. Et zoomer. Ici. Vous pouvez voir pendant que nous parlons maintenant, faisons une comparaison rapide entre ces astéroïdes dans l'image et travailler avec le noir et blanc comme ceci. Je vais venir ici à Window Arrangement et en trouver deux à la verticale. D' accord. On va aller de l'avant et ouvrir les deux images côte à côte. C' est que j'ai déjà ouvert dans Photoshop. Ok. Donc celui-ci sur la droite comme le saturé, et celui-ci sur la gauche utilise le noir et le blanc comme nous l'avons vu plus tôt. Et maintenant, je vais aller à Fenêtre, arranger et faire correspondre pour zoomer la portée. Ok, match comme si c'était mieux. Et voyez la différence pour vous les gars. D' accord ? Donc celui-ci est bien, bien mieux que celui-ci ici, où nous utilisons juste la saturation. Ok, pour que tu puisses voir par toi-même, tout est clair. Ok, beaucoup de contrôle. Celle-ci à gauche, c'est trop artistique et trop contraste que celle de la fenêtre de droite, une gamme. Et puis revenons à la normale. Plein écran. Ouvrez les réglages. Ok, une dernière chose dont je veux parler avant de finir la dernière conférence du cours, c'est des dizaines juste ici. Donc entache fondamentalement comme aller de l'avant et rendre l'image monochrome, tout comme nous l'avons vu plus tôt avec la saturation de la teinte. Ok, comme vous pouvez le voir ici. Mais ce chrome mono mieux parce que vous avez plus de contrôle sur les Noirs et les Blancs, ok ? Et aussi parce que vous pouvez entrer ici, le code hexadécimal souvent la couleur exacte que vous voulez utiliser. Par exemple, vous travaillez dans tous ces projets pour le client. Et pour vous donner un code hexadécimal pour une couleur spécifique, vous pouvez juste le mettre ici. D' accord. Et le code hexadécimal, et vous aurez est q gars. Donc, vous pouvez voir que l'utilisation de cette méthode de noir et blanc beaucoup plus mieux et ces astéroïdes en couleurs. Donc c'était à peu près tout ce que vous devez savoir. Et c'est que tu as fait en tant que félicitations gars, on a fini le cours. Sois fier. Sois heureux avec toi-même. Je suis sûr que vous avez beaucoup appris. D' accord. Et oui, ça dit. 55. Projet de cours final : travailler avec plusieurs calques de réglage: Ok les gars, donc c'est le dernier projet de classe. Et dans cette conférence, ce que je veux faire avec ça, je veux vous montrer comment nous pouvons travailler avec plusieurs couches d'ajustement en même temps. D' accord. Allons à la fenêtre et ouvrons ses documents ici. D' accord ? Et allons-y d'abord et sélectionne ce télescope. Donc maintenant, vous devriez savoir que la sélection comme une grande partie de quatre peut appliquer boutique. Sélectionnez donc l'outil de baguette magique. Ok, et puis je vais sélectionner des images, dupliquer ça très vite, allez. Sélectionnez les blancs, supprime les blancs. D' accord. Maintenant, il me reste avec les objets Commande de contrôle D à annuler ou à désélectionner. Et puis je vais aller de l'avant et choisir ce télescope. D' accord ? Ok, maintenant je veux vous montrer comment faire un tour cool, comment vous pouvez couper et ensuite coller exactement au même endroit. Donc commande de contrôle x deux coupes, puis commande de contrôle plus décalages plus V à coller et au même endroit et un nouveau calque. Maintenant, cliquez avec le bouton droit sur un calque, puis recherchez les doublons. Et je veux dupliquer ici. D' accord ? Et ici, nous avons notre télescope prêt à l'emploi sur nos tailles, comme la simplicité ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir, la couleur ne correspond pas à l'arrière-plan. Donc on va aller de l'avant et essayer de réparer ça en utilisant les couches de réglage. Donc, tout d'abord, ce que vous devez savoir sur l'ajustement, allons d'abord sélectionner le calque d'ajustement de vibration et nous allons. Et ce que vous devez garder à l'esprit, c'est que les calques de réglage affecteront tous les calques situés en dessous ou en dessous. C' est bon. Si je prends ce calque d'ajustement de vibration et le mets au milieu, cela n'affecte pas les couches au-dessus. Je vais juste affecter l'arrière-plan, qui est les calques ou le calque en dessous. Et si je vais de l'avant et que je le découpe, ça va aller de l'avant et juste affecter cette couche spécifique. Maintenant, je vais aller de l'avant et défaire très vite et Legis duplique le télescope où nous allons. Maintenant, une chose que vous devez comprendre est que lorsque vous allez de l'avant et que vous clignez comme ceci, et disons que vous faites un ajustement à ce calque. Si vous souhaitez également effectuer des ajustements à l'autre calque, vous devrez recréer et d'autres vibrations ou ajouter d'autres réglages de vibrance et le découper, puis effectuer à nouveau les réglages. Parce que les gars, vous ne pouvez pas regrouper ces deux calques dans un seul dossier et appliquer un calque de réglage. Vous devez ajouter un autre calque de réglage à celui-ci individuellement. Ok, donc j'espère que ça a du sens. Donc je vais aller de l'avant connu supprimé ou dupliqué et le religieux reste avec celui-ci. Donc je suppose que je vais supprimer ça sur le dessus. A, rappelez-vous. Donc clip, c'est parce que nous ne voulions que deux faits, le télescope. Et maintenant je vais aller de l'avant et cliquer ici sur cette icône et régler la vibration et la saturation du télescope. Des lipides comme ça ou de la vibrance. Et on y va, alors je vais aller de l'avant et ajouter une nouvelle couche de réglage. Alors cliquez ici, puis allez pour les niveaux. Et encore une fois, je vais aller de l'avant et le couper. Ok les gars, allons de l'avant et ajustons les blancs. Ok, allons de l'avant et ajoutons des courbes. Clip c'est encore une fois. Et enfin, nous pouvons ajouter de la teinte et de la saturation. Donc, bien sûr, les gars, ce que je fais ici, je regarde juste les couleurs, ok, ce n'est pas la bonne façon de faire correspondre les couleurs. Il y a beaucoup trop de Carlos et Photoshop. Mais l'idée ici pour ces projets de classe est de vous montrer comment vous pouvez travailler avec la différence, plusieurs couches d'ajustement. Je vais juste ajouter ou juste la légèreté ici. D'accord ? Donc, enfin, après tous ces ajustements, nous pouvons aller de l'avant image puis image couleur automatique ou un Tom. Ok, et la morale, c'est que ça va aller de l'avant et qu'il corresponde à l'arrière-plan. Une autre chose que je veux faire, c'est la nouvelle couche. Encore une fois, nous allons le clipser ici. Et je veux me débarrasser de ces faits saillants, ok, parce que la lumière vient évidemment d'ici, du côté droit, vous pouvez voir qu'elle est sur le cahier juste ici. Donc je vais aller de l'avant et essayer d'assombrir cette zone ici à l'aide du pinceau. Donc, sélectionnez la couleur de l'arrière-plan sont table due. Sélectionnez le pinceau. Ok, je ne vais pas le filmer pour l'instant. Laissons-le comme ça et coupons-le. Et puis ajoutez des petits morceaux, vous savez, l'obscurité. C' est ça. Allons de l'avant et essayons un mode de fusion différent. Multiplie, bien. Peut-être diminuer un peu l'opacité. Vous saturation sur le nominal, il suffit d'aller de l'avant et vraiment essayer de simplement ravir les fosses analytiques. Et donc je pense que je vais le garder comme ça pour l'instant. D' accord. Et ça a l'air, ça a l'air d'accord avec les ombres et tout. Peut-être que ce que nous pouvons faire est de filmer le retard numéro deux avec l'ombre puis de le dupliquer. Cette fois sur les tondeuses comme ça semble mieux. Peut-être apporter des petits morceaux pour décider de votre rasoir et supprime juste un peu ici. Ok les gars, donc c'est comme ça que vous travaillez avec plusieurs couches de réglage et même temps pour un calque spécifique. Au cas où nous avions plus d'un télescope ici que nous devons correspondre. On va aller de l'avant et faire la même procédure sur cette couche. Ok, donc c'était tout. C' est la dernière conférence du cours et félicitations si vous avez fait tout le chemin ici.