Linogravure dans l'illustration de livres pour enfants : créez une œuvre d'art unique en bloc

1. Intro: Salut. Je m'appelle Anna Sokolova et je suis une artiste et illustratrice berlinoise avec plus de 10 ans d'expérience dans l'industrie. J' enseigne aussi des cours ici sur Skillshare, et je suis tellement reconnaissant pour votre soutien fantastique. Il y a quelque temps, j'ai visité une ville allemande de Nuremberg. C' est la ville natale d'Albrecht Düre, un peintre, mondialement connu pour ses gravures de bois. Quand j'ai vu son Ottilia et ses œuvres étonnantes je suis devenu passionné par les techniques d'impression et l'illustration de livres. Techniques imprimées comme le linocut, qui est notre sujet pour aujourd'hui et jetez un oeil à ce bâtiment de musée derrière moi. Il a été créé spécialement pour le groupe artistique The Bridge artistes qui a inventé le linocut tel que nous le connaissons aujourd'hui. Linocut est un moyen incroyable pour travailler. Il est facile de créer un peu coûteux à imprimer à la maison ou dans votre studio. Il est souvent utilisé par des illustrateurs de livres pour enfants, artistes de qualité et des designers. Dans ce cours, nous nous inspirerons des classiques et créerons des illustrations de livres pour enfants. Nous allons illustrer le conte de Hans Christian Andersen, The Ugly Duckling, que je trouve vraiment inspirant. Je vais vous montrer des conseils et des astuces sur la façon de créer une composition expressive pour la défense spéciale, puis nous allons continuer avec l'illustration interne. Je vous guiderai tout au long du processus de transfert d' images et d'expérimentation avec différents papiers et matériaux. Je suis vraiment heureux de voir que tu me rejoins dans ce cours. C' est pourquoi il y a aussi un cadeau, suivez-moi ici sur Skillshare en appuyant sur le bouton ci-dessus et sur Instagram. Publiez votre projet dans la galerie du projet avant 25 août pour avoir la chance de gagner une boîte secrète de fournitures d'art que j'aime et que j'utilise moi-même. J' ai hâte de commencer. Commençons à créer. 2. Matériaux: Bienvenue au studio. Nous utiliserons des matériaux de base de linocut pour cette classe. J' ai également répertorié tous ces documents dans le PDF utile que vous pouvez trouver dans la section projet de classe. Donc, cette fois, je vais utiliser un ciseau très bon marché avec quelques lames. C' était environ 2$. Vous pouvez acheter l'ensemble. Rouleau d'encre en caoutchouc et le morceau de verre pour préparer la peinture. Vous vous souvenez peut-être de ce morceau de verre de ma classe sur Monotype. Je l'ai pris du $1 pour le cadre. Encres d'impression. Je suis un maniaque de peinture. Donc, ce sont un peu cher, mais j'aime vraiment la qualité. Vous pouvez également utiliser des peintures à l'huile, mais elles sèchent si longtemps. Vous pouvez utiliser des peintures acryliques. Ils sèchent si vite, mais ils créent une texture spéciale que vous ne pouvez pas aimer. Une cuillère à soupe ou quelque chose qui ressemble à ceci pour envelopper le dos du papier du lino. Maintenant, le lino. Ce sont quelques options que vous pouvez utiliser. Un linoléum classique. C' est assez dur. C' est solide, mais c'est vraiment chic et j'aime travailler avec ce matériel. Il y a d'autres options comme carte souple et carte facile. Aujourd'hui, nous allons travailler avec ce matériel. C' est plus facile à couper et je l'utilise pour les petits détails. Alors, bien sûr, nous aurons besoin de papier. J' ai préparé tout ce que j'avais dans mon studio. Donc, c'est du papier artisanal, papier à croquis et du papier Bristol. Vous pouvez utiliser n'importe quoi. J' aime aussi expérimenter avec toi. C' est pourquoi j'ai préparé du papier de papeterie de couleur. Oh, et vous pourriez trouver utile un marqueur permanent. Alors, maintenant, quand nous sommes tous prêts, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo pour obtenir de l'inspiration. 3. Inspiration: L' inspiration. C'est ma partie préférée. Je voulais partager avec vous quelques livres de ma bibliothèque, que j'avais l'habitude de m'inspirer pour ce cours. Le premier est Albrecht Dürer. C' est vraiment dur pour moi de prononcer ces deux r, parce que j'ai un mélange d'allemand et de russe dans ma tête. Eh bien, commençons. Le premier est le célèbre portrait du peintre. Sur la page suivante, encore plus célèbre peinture du lièvre ou du lapin. Je ne sais pas si tu sais qui il est, dis-le-moi. Alors, allons de l'avant et cette peinture est merveilleuse. C' est de l'aquarelle sur papier pérégrin et les transitions des couleurs sont si tendres et c'est tout simplement beau. La prochaine, c'est que je voulais te montrer, c'est mon plat préféré. C' est une diffusion graphique et ce travail s'appelle mélancolie. Je peux le regarder pendant des heures. C' est plein de symbolisme. Vous pouvez explorer ces petits détails. Très belle. La dernière que je voulais te montrer est, où elle est ? Ici. Les mains qui prient. Je suis sûr que vous avez vu des milliers de fois, mais jetez un oeil à ces lignes. Lignes fines déployées sur le fond tonique. Magnifique. Ainsi, le deuxième livre est un des livres de contes de fées magnifiquement publiés par Taschen. C' est l'inspiration pour notre travail d'aujourd'hui. Ce livre est une collection de contes fées illustrés par différents artistes en techniques mixtes. Donc, du papier tactile, des boutures, tout. Regardons une belle illustration. mixtes, œuvres d'art authentiques très inhabituelles. Le graphique, en passant, si vous êtes intéressé par les encres et les illustrations de silhouette, il suffit de vérifier ma classe sur les encres. Alors, allons de l'avant. Illustrations très, très inhabituelles. Les artistes contemporains ont été touchés, tout. Je pense que c'est une coupe de papier. Donc, des silhouettes, vraiment, vraiment inhabituelles. Maintenant, voyons le vilain canard, notre sujet pour aujourd'hui. En fait, ces illustrations m'ont inspiré. Bien sûr, nous allons créer quelque chose de complètement différent, mais c'est toujours génial d'avoir cette ancre. C' est un média mixte. Eh bien, je pense que tu as eu l'idée. Beau livre comme objet. Le troisième livre que je voulais partager avec vous est les estampes Woodblocks japonaises. Ces estampes ont tellement influencé l'art occidental, en particulier des artistes comme Van Gogh. Jetons un coup d'oeil à quelques illustrations. Ces personnages et compositions sont si beaux. Je voulais vous montrer quelques scènes, l'accent sur les petits détails. J' adore tout sur Woodblocks. Donc, c'est la section des animaux. Voyons voir. Oui, les plantes, les canards, les canards spéciaux, les canards japonais probablement, les fruits. Ces petits oiseaux, vous pouvez voir dans les jardins botaniques partout. Les lignes, tout, est très, très inspirant. Celle-ci, j'adore la composition comme elle conduit l'œil du spectateur, et oui, je voulais vous montrer cette combinaison très, très inhabituelle de techniques d'impression. Donc, maintenant je pense que nous sommes prêts et passons à la prochaine vidéo et enfin commencer à créer. 4. Une lettre - composition et transfert: Bienvenue de retour. Avant de préparer le croquis, vous devez vous rappeler comment la coupe de lino a obtenu des travaux. Essentiellement, vous coupez les parties de linoléum où vous voulez laisser le blanc de la page et garder les parties que vous voulez être encré comme ici. Donc Iinoleum est un int avec une règle pour créer l'impression. L' image est en miroir, rappelez-vous cela. Donc, en gardant cela à l'esprit, je choisissais entre ces trois variantes. C' est une composition en cuir pour un titre spécial de notre vilain canard. Le chapitre commence par un T donc j'ai décidé d'utiliser cette lettre. La première composition est symétrique. Donc, nous pouvons dessiner une ligne imaginale juste ici et il divise l'illustration en deux parties similaires. Une autre composition est basée sur O. Il est basé sur la forme de la lettre O évidemment et a ce petit point focal juste ici. C' est un cygne. Mais j'ai choisi celui-là. C' est la composition de la voie oculaire. Il utilise la manière naturelle de l'œil du spectateur et l'amène au sommet de l'illustration. Je trouve cette forme la plus efficace. Donc, j'ai choisi mon illustration et c'est là que je vais faire ensuite. On n'a plus besoin de ça. L' image doit être mise en miroir. Donc, j'utilise l'ordinateur pour créer l'illustration en miroir. Je mets ça de côté et j'ai préparé mon assiette juste ici. La taille est similaire et j'ai bien sûr créé deux copies. Donc, pour correspondre à la taille de mon assiette. Je connais beaucoup d'artistes qui dessinent à main levée sur l'assiette, mais je vous montre mon processus. Je ne suis pas une telle personne parce que je veux garder le contrôle au moins sur quelque chose pendant le processus de création. Donc, ce que je vais faire est que je vais utiliser un crayon ou un crayon est ce formulaire pour couvrir le dos de l'illustration et ensuite transférer cette image sur la surface. Donc, je couvre. Je secoue tout est en train de trembler. Je veux vous montrer le processus en détail. Donc, même si vous êtes un imprimeur expérimenté, vous pouvez toujours trouver quelques conseils et astuces intéressants comme j'aime regarder des vidéos éducatives. Eh bien, je les regarde beaucoup honnêtement. Donc je couvre. Si vous voulez utiliser le crayon à cette fin, assurez-vous qu'il est assez audacieux. Donc je pense que c'est assez. Alors, j'aurai besoin d'une cassette. Je vais garder ça ici comme référence. Donc, je vais m'en tenir à mon assiette et commencer à transférer. Mais je veux m'assurer que tout va bien et que je ne veux pas rester très fort. Donc je pourrais vérifier si tout fonctionne. Commençons par la bulle. Oui. On dit la bulle. Ça marche. Donc, je peux commencer à transférer. Ça peut prendre un certain temps. Maintenant, notre croquis au crayon est fait et voici notre marqueur permanent. Il entre en jeu pour qu'il soit plus facile pour nous de couper plus tard. Donc, mon plan est d'encrer avec un lino les pièces que je veux vraiment être encrées. Donc, je n'en ai plus besoin et je vais juste travailler sur mon illustration et je regarde une copie imprimée donc c'est plus facile pour moi quand j'ai une référence sur l'œuvre originale. On a presque fini. Rappelez-vous, les parties noires que nous voulons être encrés. Donc, plus on a de zones noires, moins on doit couper et c'est mon plan secret. Donc, notre objectif est de créer une composition graphique efficace. Il s'agit toujours de simplifier les formes. Eh bien, la lettre sera aussi noire. Donc, je vais juste créer plusieurs traits ici et là pour le montrer. Peinture gratuite, je vais adorer. Donc, juste pour montrer que je n'ai pas besoin de le couper. Oui. Je pense qu'on a fini et on peut passer à la partie effrayante, couper. Allons de l'avant. 5. Découper: Bienvenue de retour. Maintenant, la partie la plus intéressante et effrayante. Nous allons couper notre doublure. Dans ce cas, coupe douce ou coupe facile. Donc, voici mon ciseau, j'ai quelques lames et le couteau de coupe juste au cas où. Donc, je commence à couper les zones qui ne sont pas peintes avec du noir. Une fois que vous vous sentirez à l'aise avec une lame, vous trouverez le processus vraiment relaxant. Je comprends vraiment les artistes qui choisissent la gravure comme support principal. Nous nous débarrassons de la première couche , et puis pour changer les lames pour les plus grandes pour les plus grandes surfaces. C' est plus facile à faire. Vous pouvez avoir une poignée supplémentaire, un outil supplémentaire pour le faire. En passant, récemment, j'ai eu un groupe vraiment génial appelé outil, et donc vous voyez la surface est plus grande, donc il est plus facile de couper des zones plus larges. Maintenant, je vais travailler sur toute l'illustration et créer un formulaire d'impression. chose la plus importante, c' est que vous devriez couper votre corps. Je sais que c'est tentant de faire comme ça parfois, mais c'est trop dangereux. Donc, mon plan est de travailler vers les lignes et de se débarrasser de toutes les zones blanches. Eh bien. Ce sera très ennuyeux de regarder tout le processus, donc je pense que je vais faire passer la vidéo un peu plus vite. Au fait, je voulais partager avec vous un petit secret que je ne voulais pas vous montrer au début, mais quand j'ai préparé le cours, comme j'ai commencé à travailler avec le liner, et en fait c'était si dur à couper, et j'ai décidé de continuer avec la coupe facile. Donc, juste pour vous montrer la différence, le liner, j'ai oublié de refléter l'image d'ailleurs, trop tôt et avec mes erreurs et vous pouvez voir la différence ici. Donc, c'est vraiment difficile à couper, mais la sensation astucieuse que vous obtenez de travailler avec le liner est génial. Donc, on n'en a pas besoin. Continuons à travailler sur notre médium choisi. Maintenant, on a presque fini. Je veux ajouter quelques petits détails avec la plus belle lame d'or, et nous pouvons aller de l'avant à la partie amusante, la peinture expérimentale. Donc, les oiseaux ont besoin d'une attention particulière, je pense. Je pense que c'est fini. Ce n'est pas nécessairement la copie exacte de votre croquis, mais je pense que ce sera la belle illustration spéciale du titre. Allons de l'avant et peignons notre belle coupe de doublure. 6. Impression: Bienvenue de retour. Heureux de vous revoir. Donc, notre assiette est préparée et nous sommes prêts à créer notre première impression passionnante. Je commence par la peinture. Nous devons le répandre. Tu aimes la couleur ? Oui, on doit l'étaler sur le verre. En utilisant ces mouvements, comme ça et comme ça. Donc, nous étalons la peinture, donc nous aurons une fine texture fine et nous allons commencer à l'appliquer ici. Vous pouvez ajouter de la pression. Vous remarquez que j'utilise un fond d'écran ici, pas du papier peint, du journal, donc on ne sera pas en désordre. Comme vous pouvez le voir, les parties noires sont couvertes et je pense que nous avons besoin de plus de peinture, et les blancs sont les mêmes. Si nous imprimions sur la presse, nous pourrions utiliser moins de peinture, mais comme nous utilisons nos mains, nous devons être préparés. Ok, je pense que c'est assez. Tu peux même frapper un peu. C' est une des techniques. Donc, notre titre spécial magenta est presque prêt, et je l'ai mis ici et le journal est là. Il est devenu plus sombre, j'ai cet outil et j'appuie sur le bout de papier. Vous pouvez utiliser vos mains ou vous pouvez utiliser une cuillère à soupe pour ajouter une certaine pression. Peu importe si vous mettez le morceau de papier sur le dessus ou le linoléum. C' est juste les préférences personnelles. On a presque fini. Presque. D'habitude, je suis si nerveux avant de voir la première empreinte, parce qu'il peut s'agir de quelques morceaux de linoléum qui restent et c'est imparfait, mais c'est parfaitement imparfait. Voyons notre résultat de l'artisanat. Maintenant, tenant soigneusement ça, génial, génial, je le savais. Donc, c'est notre première impression. Signons ça comme un vrai artiste. Il y a quelques règles que vous pouvez utiliser. Ça va être beaucoup de chiffres. C' est pour ça qu'il s'agit d'une empreinte d'auteur et que nous écrivons le signe d'estampes de l'auteur ici. Si c'était circulaire ou quelques exemplaires, vous pouvez simplement utiliser le nombre. Par exemple, ce serait le premier de 10. Donc, le second est le titre. Disons que c'est T. La prochaine, c'est la signature. Donc, c'est ma signature et la dernière est le mois et l'année, le mois n'est pas nécessaire mais je l'écrirais quand même. Alors maintenant, vous pouvez l'encadrer et c'est officiellement une œuvre d'art. Je pense que nous sommes prêts à expérimenter un peu. Nous sommes assez courageux et ce que je ferais est d'ajouter une autre couleur. Imprimons. Ajoutons un peu d'encre ici, en haut, notre oiseau a besoin d'encre, et la partie inférieure de la lettre. Je veux mélanger avec le bleu plus foncé. Donc, je prépare la couleur ici et j'ai cette couleur supplémentaire. C' est ma partie préférée, je pourrais le faire sans aucun but. Je vais le mélanger soigneusement. Je contrôle la pression donc, c'est texturé d'une manière drôle. Je peux le mélanger ici un peu, et pourquoi ne pas essayer du papier de papeterie contrasté. Je n'ai aucune idée si ça va être bon, mais on le verra ensemble. Je pense qu'on est prêts. Donc, le papier est assez tendre et je n'utilise que mes mains cette fois, peut-être juste un peu de pression. Vous pouvez numériser cette illustration par la suite. En fait, c'est le plan si votre travail dans les illustrations de livres pour enfants. Vous préparez tout à la main, ou dans des techniques mixtes, puis avec une haute résolution. Ok, j'ai un peu peur. Espérons. Espérons. Tenez dans l'angle. Super. Savez-vous que le contraste du jaune du papier, et il crée cette composition spéciale trois couleurs ? C' est tout simplement magnifique et c'est tellement différent de notre première impression. C' est comme deux œuvres d'art différentes, mais il est créé avec la même plaque. J' ai même eu la main serrant parce que je suis très excité par les résultats. J' espère que tu l'es aussi. Je veux essayer une autre impression avec le papier artisanal cette fois, et après cela, nous pouvons aller de l'avant à l'illustration intérieure. Oui, je veux utiliser des mots allemands, mots russes, mais le plus important que vous voyez le processus. Peu importe de quoi je parle, n'est-ce pas ? Droit. Donc, j'aime tellement cet effet de couleur double et je vais l'utiliser encore une fois. Une couleur bleue, je pense que vous remarquerez la qualité de la peinture. C' est vraiment agréable de travailler avec. Peut-être un peu plus, peu de pression ici. J' aime la violette. Donc, je ramasse la peinture pour obtenir un peu de texture. Je suis presque en train de frapper la plaque, surtout quand vous avez des petits éléments, c'est utile. Je vais essayer ce papier artisanal et vérifier les résultats avec vous. Ce papier est dur donc, je vais utiliser une cuillère. Eh bien, je pense que c'est assez. J' espère que ça suffit. Bref, on aura un sentiment de grandeur, j'en suis sûr. Soigneusement, super, sensation de grandeur, avec quelques éléments de texture. Donc, je suis vraiment content des résultats et rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où nous commencerons à travailler sur l'illustration intérieure du vilain canard. 7. Un cygne - Planification et transfert: Impressionnant. Tu l'as fait jusqu'ici. Donc, voici mon croquis pour l'illustration interne. Je me suis inspiré par des œuvres d'art classiques. Je vous ai montré ce livre dans la partie inspiration, et mes gravures de bois japonaises. Habituellement, les illustrations internes dans les livres pour enfants histoires montrent certaines parties de l'histoire ou l'impression du personnage principal, et c'est la partie où notre vilain canard est en fait un fabuleux. Il l'a toujours été, mais il a eu une mauvaise compagnie, en fait une mauvaise entreprise. Donc, ma composition est assez simple. Liner cut simplifie votre style naturel et crée une composition graphique très forte. Il conduit l'œil du spectateur juste ici. Eh bien, honnêtement, mon plan est de créer cette lune avec une autre couleur, j'ai pris la lune ici et peut-être ajouter des feuilles tombées. Mais, nous reviendrons à ça dans la prochaine vidéo. moment, je vais travailler avec toute cette composition, et, bien sûr, j'ai créé l'image en miroir. Après avoir créé une image en miroir, j'ai créé un croquis sur la plaque. Donc, ma prochaine étape est d'utiliser un marqueur permanent et d'encrerer cette plaque, sorte qu'il sera plus facile de couper les pièces dont je n'ai pas besoin et c'est mon plan. Après, je vais couper les parties que je veux être laissées blanches. Donc, nous continuons à couper les pièces dont nous n'avons pas besoin. Donc, maintenant on est presque en panne. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, où nous allons expérimenter avec l'impression et d'autres choses passionnantes. 8. Impression: Maintenant, il est temps d'imprimer. Commençons. J' utiliserai les mêmes couleurs que la première fois, donc nous garderons le même style. Je répand la peinture, répand la peinture. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus et peut-être qu'on devrait travailler avec deux couleurs. Maintenant, quand nous sommes très familiers avec la technique, nous pouvons travailler plus vite. Oh, c'est effrayant mais ça a l'air sympa. Je vois déjà à quoi cela ressemblera sur le papier. Ça a l'air bien. Je couvre toutes les illustrations. Un peu de pression. Un son étrange. Je mélange. Ce petit rouleau est vraiment mignon. Donc, c'est la partie inférieure de l'illustration. J' ai de beaux plans pour cette lune, mais ça sera dans la prochaine vidéo. En ce moment, nous sommes en train de créer la première impression. Je pense que nous sommes prêts. Faisons la première partie. Papier. Maintenant, un peu de pression. Je veux créer quelques tirages pour qu'on puisse expérimenter un peu dans la prochaine vidéo. Je pense que c'est assez. Voici notre cygne. Wow ! Il a l'air magnifique. On va le laisser sécher ici et ajouter de la peinture. Je pense que je vais traverser cette frontière, je ne veux pas que ce contraste soit si évident. Quelques textures. Faisons le papier jaune. J' aime vraiment la façon dont nous avons ces minuscules morceaux de plumes et les petits détails. Bien sûr, vous pouvez travailler pendant des heures avec votre assiette et créer une illustration si belle, détaillée et fine. Maintenant. Très belle. Ok, quelques morceaux ici, mais c'est vraiment beau. Le contraste, il joue un grand rôle. Alors, continuons. Je pense qu'on peut enlever et ranger les empreintes, et changer. Nous devrions travailler très soigneusement. C' est pourquoi j'ai laissé quelques morceaux ici et là pour qu'on puisse le tenir et ne pas tout gâcher. Alors, allons-y encore. Que diriez-vous d'imprimer juste où la texture, c'est étrange, sur la fusion dans le papier. Eh bien, on verra. On met le journal ici, pression, et jetons un coup d'oeil. Oh, c'est un bel effet, voyez-vous ? C' est très inhabituel et il y a une petite texture ici comme dans la technique monotype. Les lignes, elles sont si fines. J' adore cet effet. On ne sait jamais quelle impression sera la meilleure. Donc, mon plan pour l'instant est d'imprimer une illustration blanche de plus parce que je veux essayer quelques expériences dans la vidéo suivante, et j'ai besoin d'une impression supplémentaire juste au cas où. Parce qu'on ne sait jamais avec ces trucs d'art, ce qui va se passer. Donc, mon plan est d'avoir une impression de rechange pour travailler avec. Donc, c'est violet, je crois. Oui. Alors, violet, ok, qui s'en fout. Alors, mettez le livre blanc. Je ne suis pas sûr de l'arrière-plan donc je vais essayer de le changer rapidement. J' aurais dû laisser plus de place pour cette action. Je vais le faire ici. Eh bien, c'est ma table, qui s'en soucie. Ajoutons de la pression. Une certaine pression ici. Je pense que c'est assez. Peut-être un peu au milieu. Vérifions le résultat. Super. La violette. On va travailler avec ça dans la prochaine vidéo. Donc, il nous reste de la peinture et je suggère créer une impression pour utiliser cette peinture. Je pense que c'est assez. Eh bien, j'ai une couleur vraiment étrange par ici. Eh bien, voyons voir. Oh, on dirait une Roseraie. Aussi sympa. Ok, je pense qu'on a assez d'empreintes pour expérimenter. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, et nous continuerons avec les feuilles dorées et la lune jaune. 9. Ajouter des éléments dorés: Bienvenue à la partie expérimentale. Mon plan est d'avoir la lune ici couleur avec du jaune, et ajouter les feuilles tombées avec un des éléments d'or. Donc, pour ce faire, j'ai découpé la forme de la lune, qui, je pense, passera parfaitement ici. Et j'ai esquissé quelques feuilles tombées ici. Comme vous pouvez le voir, cette forme est similaire à celle-ci. Donc après ça, je les ai tous sortis du Lyonel, donc, pour épargner du temps, je suis sûr que vous en avez assez vu le processus de coupe. Essayons maintenant de faire l'impression. Donc, mon plan est d'imprimer comme ça. Je crois que tu l'as deviné. Donc j'ai de l'or. Je suis heureux de l'utiliser. Tu ne peux pas utiliser l'or tous les jours. Donc, je suis heureux d'avoir cette chance. C' est si de l'or et si précieux. On répand la peinture. J' ai le rouleau d'or. Allons en couvrir certains, j'espère que tu le verras. Ça a l'air très bien, peut-être comme ici. Soyez très prudent, j'ai laissé les parties que je veux laisser intactes. Alors, essayons d'ajouter de la pression. J' ai même peur d'utiliser quoi que ce soit pour ajouter la pression, sauf pour les doigts. Eh bien, l'or ne peut pas gâcher l'illustration, donc, de toute façon, je pense que nous aurons un résultat final. J' ai vraiment hâte de voir vos œuvres d'art, je suis sûr que vous pouvez faire mieux que moi en combinant différents styles et formes inattendues pour une coupe de ligne. Wow, feuilles dorées. Ça a vraiment marché. Ok, et maintenant, allons-y sur la lune. J' ai un jaune vif. Peut-être que je devrais faire les feuilles jaunes, mais j'aime l'or en fait. Alors, préparons la peinture, et ajoutez-les sur un petit. Je pense que c'est assez bon. J' ai laissé la pièce spéciale pour le gérer correctement, et j'ai fait. Donc, un peu de pression peut-être comme ça. J' imite une presse à imprimer. D' accord. Super. J'adore cet accent. Donc maintenant, cette illustration est terminée. Je le signerai tout de suite. C' est l'empreinte d'Arthur aussi, et on l'appellera le cygne, pas de fantaisie ici, la signature, et le mois, et la date, et on a fini. C' est beau. D'accord. Essayons d'expérimenter celui-ci. Je pense qu'on peut ajouter la pièce jaune, juste ici. D'accord. Une certaine pression. Je ne suis pas sûr que nous devrions peut-être les feuilles en jaune. On peut essayer ça. Voyons comment le jaune se comporte ici. Eh bien, c'est intéressant. Faisons les feuilles en jaune. On a besoin d'un peu plus de peinture. J' aime la texture, mais si vous n'aimez pas qu'elle soit texturée, vous pouvez étaler la peinture uniformément, et vous obtiendrez même la coloration en conséquence. Maintenant, concentrons-nous sur le fond et ajoutons de la pression ici et là. Je veux te montrer une autre chose, mais sur une autre empreinte. Ça suffit. Surprise ou pas ? Wow, c'est un peu psychédélique, mais ça me plaît quand même. Je le signerai aussi. Eh bien, peut-être que je peux en avoir quelques copies, donc, je vais mettre la première sur 10. Celui-ci, le lac des cygnes. D' accord. Le signe, le mois et la date. Eh bien, c'est beau. Une autre chose que je voulais te montrer. Donc il nous reste une empreinte, et je pense qu'on va ajouter de l'or. Peut-être que le soleil doré, changez le jeu. Ces couleurs sont à base d'eau, qui signifie que vous pouvez réellement les utiliser si vous les imprimez sur du papier aquarelle et ainsi de suite. Donc, vous pouvez vraiment expérimenter beaucoup avec ces matériaux. Vous pouvez les combiner. Ok, ça peut gâcher, je vais imprimer un peu, mais ça vaut la peine de te montrer. Ce sont des couleurs à base d'eau. Alors, voyez-vous ce que je veux dire ? Vous pouvez travailler de manière vraiment inattendue. Ainsi, vous pouvez créer des impressions uniques pour vos magasins artsy ou n'importe quoi. Vous pouvez aussi des ombres au cygne. Même lorsque la peinture est sèche, vous pouvez créer des illustrations uniques. Ainsi, vous pouvez créer plusieurs impressions. Mais chacun sera unique. Je pense que c'est génial pour les plateformes, pour les créateurs. Il augmente le prix et la pièce est plus unique. Donc, vous ne pouvez pas évidemment, vous ne pouvez pas répéter même la même impression, ils peuvent sembler assez similaires, mais quand on voit le travail manuel, c'est vraiment difficile de le répéter. C' est ce que je voulais te montrer. Juste quelques détails et vous avez cette illustration en technique mixte. Pourquoi pas ? Vous pouvez même ajouter de l'or, comme en fait, aussi moyen à base d'eau. C' est pourquoi je dois utiliser des encres de bonne qualité. Donc, cette impression est unique, et je pense que nous avons fait un excellent travail ensemble. Je suis vraiment content que tu m'aies rejoint dans ce cours, et j'espère que ça t'aidera à trouver quelque chose d'intéressant dans ta pratique artistique. Oui. Et nous avons fini. 10. Votre tâche: Donc, maintenant nous avons créé ensemble une belle illustration de livre pour enfants dans la technique du linocut. Votre tâche consiste à créer votre illustration l'aide des conseils de la classe et à montrer le processus en cours de route. Vous pouvez choisir n'importe quelle histoire, n'importe quel personnage, n'importe quelle lettre qui vous inspire. J' aimerais voir vos projets affichés dans la galerie de projets. Si vous souhaitez être présenté sur l'un de mes réseaux sociaux, il vous suffit de me marquer sur vos images, pour que je puisse trouver votre travail. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo pour les dernières pensées de cette classe. 11. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint. J' espère que vous avez été inspiré pour créer d'autres œuvres d'art plus belles. Le processus étonnant de découpe et d'impression de doublure, simplifie votre style naturel, et il conduit à la création d'une œuvre graphique très puissante. L' excitation de l'attente lorsque vous soulevez votre première impression est tout simplement fantastique. Merci encore. Si vous aimez la classe, veuillez laisser un commentaire ici dans le coin droit. Il est très important pour une classe de très bonne tendance. Suivez-moi ici sur Skillshare, sorte que vous serez le premier à connaître le contexte des futures classes et l'utilisation passionnante. Vous pouvez toujours me laisser une ligne sur Instagram ou par e-mail. Je suis toujours heureux de vous entendre. N' oublie pas le cadeau, et à la prochaine fois.