Line Art comme un Pro dans Procreate avec Drugfreedave

1. L'art de la scène comme un Pro dans Procreate !: Quoi de neuf, les gars, bienvenue à un autre cours Skillshare avec moi. Journée sans drogue, alias Dave Reed, fabriquez un médicament pour Dave qui vient vous voir de Brooklyn, dans l'État de New York. Et nous allons revenir à l'essentiel. Nous allons faire un cours de Procreate, un cours le mardi, mais nous allons juste faire dessin au trait, des plans. J'adore la 3D et j'ai adoré faire 3D et je vais créer d'autres cours en 3D. Mais vous devez vous souvenir des fondamentaux. C'est toujours agréable de revenir en arrière et de suivre le dessin, le dessin au trait, etc. Il est très important de conserver toutes vos compétences. Parce que si vous ne le faites pas pendant longtemps, ils peuvent disparaître et il peut être plus difficile d'y revenir. Devez-vous retourner au dessin ou souhaitez-vous recommencer à dessiner ? J'ai créé mon propre pinceau appelé Disney Ink à partir de zéro. Et c'est à peu près dû à mon style de dessin, à ce que j'aime voir, au type d'œuvre d'art que j'aimerais voir. ai donc conçu spécifiquement. Et je pense que vous l'aimerez aussi. Je vais vous montrer tous les trucs et astuces que je fais lorsque je fais mon travail, car j'aime bien ce soit un sujet de discorde, mais maintenant j'aime le travail au trait et je pense que vous l'apprécierez aussi. Donc, si vous cherchez à améliorer votre travail à la ligne ou simplement à le perfectionner, vous êtes dans la bonne classe. Tu es au bon endroit avec le bon professeur. Très bien, il n'y a pas grand-chose de plus à dire. Nous allons faire un dragon. J'ai dessiné un dragon, ai d'autres croquis pour que tu puisses t'entraîner à travailler davantage au trait. Mais nous allons travailler sur ce dragon. Nous allons les aligner de manière à ce que vous soyez beaux, nets et nets, fluides et lourds là où ils sont censés être, fins, là où ils sont censés être. Et je vais juste vous montrer tout ce que je sais parce que c'est ainsi que nous procédons. Passons à la vidéo suivante. Projet de classe. 2. Projet du cours: Quoi de neuf, les gars, bienvenue aux projets de classe. J'ai donc conçu l'encre Disney et, en fait, tous les styles de pinceaux Disney, mais plus particulièrement l'encre Disney, parce que lorsque je crée mes personnages, j'adorais les dessiner. J'adore qu'ils aient l'air flous. air sommaire, mais j' aime aussi les aligner. Ce pinceau m'a fait plaisir. C'est pourquoi j'ai décidé de vendre ce pinceau et de suivre des cours comme celui-ci et des vidéos de ce type, montrant en quelque sorte comment utiliser mon pinceau et comment travailler au trait. En général, je passe en revue certaines choses, certains principes fondamentaux du travail hiérarchique. Nous allons donc simplement travailler en ligne sur ce dragon. J'ai inclus d'autres croquis . Vous pouvez donc également vous entraîner sur ceux-ci. Et lorsque vous aurez terminé, vous pourrez télécharger n'importe lequel d'entre eux dans les projets de classe. J'ai hâte de voir ce que vous allez faire et de l'utiliser pour tous vos travaux au trait, si vous avez besoin me faire savoir ce que vous aimez dans le pinceau, ce que vous n'aimez pas dans le pinceau. Plus tard. De plus, si vous rencontrez des problèmes, faites-le moi savoir en essayant de télécharger les pinceaux. Donc, en gros, les pinceaux de style Disney, si vous êtes sur votre iPad, il vous suffit de les télécharger. Et je pense que si vous essayez de les ouvrir, ils s'ouvriront directement dans Procreate, mais je pense qu'ils passeront automatiquement à Procreate. Vous n'avez donc pas vraiment à faire grand-chose avec ce fichier. Comme il s'agit d'un fichier Procreate, il sait s'ouvrir dans Procreate. Donc, tant que vous pouvez accéder à ce fichier sur votre iPad, vous êtes prêt à partir. Il existe également de nombreux autres pinceaux. J'utilise Disney, je pense que c'est Disney Sketch Light. Je pense que ça a un goût de Sketch Light. Il y a la lampe Disney Sketch. Je pense que c'est le cas. Et c'est ce que j'avais l'habitude de faire pour tous mes croquis. Il a l'air très rugueux. crayon Disney Si parfois je fais un croquis, j'utilise un crayon Disney entre les deux pour le nettoyer, puis je fais le dessin au trait par-dessus. Mais nous allons simplement passer directement au travail parce que, pourquoi pas ? Vivons dangereusement. De plus, la taille de ma toile est de 3 500 x 2 000 pixels. Et c'est principalement parce que je voulais simplement étendre la taille totale de l'iPad pour qu'il n'y ait pas de noir sur les bords. Si vous voulez simplement créer une toile de la même taille, tout fonctionnera exactement de la même manière. Mais je pense que c'est à peu près tout pour le projet de classe. Et je trouve ça trop chic. Nous allons juste faire un dessin au trait vraiment cool sur un croquis vraiment cool. Et j'espère que vous n'aurez que quelques conseils et quelques outils pour aller de l'avant. Vous pouvez donc simplement créer des dessins au trait vraiment sympas parce que c'est amusant et c'est pour cela que nous sommes là pour faire. Faites de l'art, créez de très bonnes œuvres d'art, amusez-vous et apprenez. Passons donc à la vidéo suivante, pour commencer. Et nous allons commencer. 3. Pour commencer: Très bien les gars, alors voici notre petit dragon. Et c'est une ébauche. Mais c'est intentionnel, car vous devez toujours résoudre de nombreux problèmes et prendre de nombreuses décisions lorsque vous faites du dessin au trait. Alors, bien sûr, nous allons utiliser l'encre Disney. Donc, je vais utiliser de l'encre Disney, probablement environ cinq. Je pense que cinq, c'est bien pour ça. Parce que je veux être capable de devenir très mince et très épaisse en même temps. Très bien, nous avons donc notre petit dragon sur une seule couche et nous voulons réduire son opacité à environ 50 Algol-60, juste pour que vous puissiez le voir plus clairement sur la caméra. Mais 50 ans, c'est probablement bien. Tu veux juste le rendre plus léger. Et puis, bien sûr, vous voulez créer une nouvelle couche ci-dessus. Et nous pouvons changer le nom de cette couche en contour. Nous avons maintenant notre couche de contour. L'essentiel est donc l'épaisseur de la ligne. Lorsque vous voyez cela, il est évident que cela se fait d'un seul trait, mais nous devons établir les grandes lignes. Donc, par exemple, je vais faire assez léger. Et puis quand je reviendrai, je deviendrai un peu plus épaisse. Et je vais retrouver de la lumière lorsque je la ramènerai là-bas. Il y a donc beaucoup de contrôle qui doit être exercé. Et il faut juste un peu de temps pour s'y habituer. Même chose ici. Je vais commencer par la droite, par le bas. Je vais monter. Et j'appuie un peu plus fort quand j'arrive sur les zones les plus épaisses. Comme ça. N'oubliez donc pas qu'il vous faudra un certain temps pour vous habituer à stabiliser votre main et à avancer en douceur. Et des choses comme ça. D'autres pinceaux sont conçus pour avoir une certaine tolérance et pour adoucir un peu les choses, mais pas beaucoup parce que j' aime beaucoup bouger. Donc, en lignes plus petites comme celle-ci. C'est donc un cil proéminent, mais ce n'en est pas un. Ce sera donc toujours un peu plus sombre, un peu plus clair. Et aussi une chose à noter lorsque vous rédigez vos lignes. Lorsque vous faites votre esquisse, vous voulez vous assurer que les choses sont assez uniformes. Tu vois ce que je veux dire ? Parce que des choses comme ça, cette ligne est là, cette ligne est là. Et je suis un peu mal à l'aise parce que c'était très haut. Mais cela ne cadrerait vraiment pas trop avec ça. C'est pourquoi je l'ai légèrement abaissé. Parce que même à ce stade, vous voulez toujours résoudre des problèmes. Je vais continuer sur cette ligne. Un peu plus de détails là-dessus, qui sait. Même chose ici, un peu plus épaisse comme ça. Et il y a aussi, il est assez difficile de déterminer quelles lignes franchir et quelles lignes NO2. Il se peut que je ne fasse pas ces lignes parce qu'elles le sont peut-être, c'est plutôt un avion. Cela ressemble plus à une ombre, un changement de lumière. Ce serait de la même couleur. Ce n'est pas vraiment un contour, tu vois ce que je veux dire ? Vous devez donc déterminer quelles sont les meilleures lignes à tracer et celles qui ne le sont pas. Parce que vous ne voulez pas avoir trop de lignes parce que vous voulez garder le visage clair et assez plat. Pas assez plat mais juste pas encombré de toutes ces lignes. exemple, si je devais suivre cette ligne, comme si elle semblait correcte, mais je pense que cela pourrait simplement emporter, car ce noir est si foncé qu'il n'y a vraiment que des contours. Ce sont les narines. Ensuite, nous allons redescendre légèrement et faire un peu plus épais ici. Et en fait, tout cela peut être assez épais. Parce que c'est la bouche, c'est en grande partie là que vous voulez attirer le regard. Vous voulez attirer le regard sur la bouche, les cils, des choses comme ça. fait assez sombre là-bas. Et puis il y a les dents. Normalement, si je le coloriais, je ne dessinerais pas les dents. Je dessinerais les dents en blanc après coup. Tu vois ce que je veux dire ? Je pourrais donc faire blanc en dessous et créer cette forme, puis créer cette forme, puis créer cette forme. Mais ensuite, dans la partie supérieure de la page, passez au-dessus de cette ligne parce que cette dent serait passée, elle ne serait pas derrière cette ligne, elle serait au-dessus de celle-ci. Les dents sont donc très délicates. Et mon conseil serait de ne pas les décrire à moins que vous ne travailliez vraiment avec des plans. Je l'ai peut-être fait, je pourrais vous montrer comment je les ajouterais un peu plus tard. Essentiellement, ce serait juste très fin. Mais vous devez faire attention à l'alignement des dents, car les dents peuvent très rapidement paraître très mauvaises. C'est donc la même chose. C'est l' extrémité opposée de la bouche. Très bien, alors faisons ces lignes ici. la partie inférieure, je n'ai pas vraiment éclairé et j' ai séparé ces lignes, la ligne en dessous et la ligne ici. Très bien, allons-y aussi, ce sont plus de contours, donc ils seraient assez légers. Peut-être que nous allons y faire un petit pli. Je pense que ce sont des cornes. Des cornes, alors je l'ai juste prolongé. Ensuite, nous partirons d'ici. Maintenant, c'était très important. Et si vous remarquez, je suis sortie et j'ai en quelque sorte pris de vitesse , puis j'ai entendu un lâcher et je l'ai fouetté. C'est ainsi que vous l'obtenez . Agréable. Et ici. De plus, vous devez également, lorsque vous zoomez, cela ressemblera toujours à ceci. C'est normal. À moins que nous ne fassions des vecteurs, ce ne sera pas très, très propre. Mais c'est naturel. En vous retirant, si vous utilisez un crayon et que vous zoomez, cela ne sera pas joli fois que vous aurez atteint un certain point. Et ce n'est pas toujours une mauvaise chose. Alors maintenant j'ai ce klaxon ici. Je n'ai pas les informations ici, mais j'ai ces informations. Alors je peux juste m'en servir pour faire quelque chose de similaire. Ensuite, je pourrai fabriquer cet autre klaxon. C'est l'autre côté. Et remarquez que pendant que je le faisais, j'ai eu l'impression que c' était trop superficiel. Donc je l'ai fait un peu plus longtemps là-bas. Peut-être même que cela continuerait à descendre sous le menton. a commencé et ensuite ça va vraiment briller ici. N'est-ce pas que ça ne mène nulle part ? Et les lignes ne doivent pas toujours être connectées. Ils n' ont pas toujours besoin de se connecter, alors ne les connectez pas toujours. Maintenant, les oreilles, je pourrais plutôt faire comme si un tigre était un peu comme des oreilles, peut-être quelque chose comme ça. Donc, la plupart du temps, pendant des années, je fais juste ça. Et puis je fais cette petite courbe comme ça. Donc, on dirait que c'est incurvé. C'est donc un petit truc que je fais toujours. Tu peux y mettre des petits cheveux si tu veux, tu sais, des trucs comme ça. impression que ça irait bien pour l'air ou pour un petit personnage ici. Je peux donc soit le dessiner à nouveau soit simplement effacer celui-ci. Et je pourrais utiliser mon ruban, le sélectionner, puis le faire tomber. Je vais désactiver Snapping pour pouvoir le déplacer librement. Quelque chose comme ça. OK. Alors maintenant, faisons ces courbes. Et les courbes peuvent être un peu délicates. Mais une chose à laquelle je veux faire attention , c'est que j'ai ces ailes ici. Donc je veux, je veux juste faire une petite bosse que l'aile soit comme si elle sortait ou quelque chose comme ça. Maintenant, nous allons simplement créer ces lignes ici. Et c'est plutôt bien. Et des lignes comme celles-ci ou des courbes comme celles-ci sont difficiles. Donc, si vous ne pouvez pas l' obtenir comme ça, peut-être que c'est plus facile si vous partez d' ici et que vous montez. La seule chose que je puisse dire pour vraiment faciliter la tâche, c'est de ne pas essayer d'utiliser le poids de votre main sur votre iPad car vous devez simplement faire glisser votre main au fur et à mesure. Tu sais, je n'essaie pas toujours de déplacer le crayon de façon autonome. Parfois, je me contente de planter, puis j'utilise toute ma main pour tracer une ligne. Et la seule façon d'être bon, d'être bon dans ce domaine, c'est d' exercer une pression suffisante sur l'iPad d'Apple. Mais c'est aussi comme une balance pour qu'elle glisse. Et c'est tout votre bras en retrait de votre coude. Ce n'est pas plutôt ça. C'est donc un autre aspect très important travail au trait, c'est que parfois, lorsque vous avez de telles courbes , vous devez les faire en un seul mouvement sans même déplacer le crayon. Et c'est difficile, alors donnez-vous autant de fois que nécessaire jusqu'à ce que tout soit assez beau. C'est une autre situation où j' ai dû faire la même chose. Je manquais d'espace. Alors j'ai juste dû tirer ma main en arrière. Mais il n'y a aucune honte à ce que j'aie pu utiliser pleinement ma main. Donc ça va aussi. n'y a aucune honte à refaire des stores encore et encore jusqu'à ce que vous fassiez les choses correctement. Ne pensez pas que vous devez faire les choses correctement du premier coup. Donc, ces ailes, vous pouvez même les voir. Ce sont les doigts. Donc, si les ailes sont vraiment comme des doigts avec des toiles dedans. Et il y en a une autre que j'ai oubliée, donc je vais devoir l'inventer. Mais bien sûr, nous voulons simplement opter pour des lignes épurées. Vas-y et fais des boucles. Et pour les fabriquer, pour fabriquer ces rayons. Je pense que je vais juste y aller très légèrement. Quelque chose comme ça. 4. Affiner: Donc quelque chose comme ça. Et ces lignes sont vraiment légères. De toute évidence, c'est peut-être une aile noire de toute façon. Mais je veux faire correspondre cela à l' origine du travail. Voici un autre petit truc avec les ailes. Si je le faisais en 3D, je ferais les ailes de manière symétrique. Il en va donc de même pour cela. Je peux donc simplement prendre cette aile et la coller ici. Et comme les ailes pointent en quelque sorte vers l'arrière et ont généralement la même position, vous ne pourrez probablement pas faire la différence entre les deux. Je vais donc juste utiliser mon ruban. Je vais balayer l'aile avec trois doigts vers le bas, puis appuyer sur Dupliquer. Et puis notre position, peu comme si j'avais les lignes, mais je vais la réduire parce que c' est de l'autre côté. Alors, tu sais. Donc, comme avec le raccourcissement cela réduira un peu le poids. Regardons donc un peu plus loin. Passons maintenant aux mains. Nous pouvons les fusionner. Donc, pour la main, vous voyez la paume de cette paume circulaire. Tu as ses petits doigts ici. Oups, je n'utilise pas le bon pinceau. Nous y voilà. Je vais donc commencer par ceux-ci parce qu'ils se trouvent à l'avant. Donc quelque chose comme ça. Et nous allons faire le petit pouce. C'est plus facile que je ne l'ai fait au recto parce que maintenant ces autres lignes, et remarquez à quel point c'est aussi le cas au recto. Mais c'est sur le devant du bras, mais derrière le poème. Maintenant, cette ligne va s' y connecter et voir comment elle est plus petite et comment elle se connecte. Il est donc bon d'avoir les choses à l'avance pour les faire d'abord, puis revenir en arrière dans cet espace. Maintenant, fais cette jolie courbe. Alors nous avons ceci, nous voulons le faire. Ça a l'air bien. Je pourrais probablement faire une ligne entre les deux , comme ça. Ça a l'air bien. Alors maintenant, nous voulons faire ces lignes de connexion. Donc je voudrais juste faire le tour d'ici. Ce sera probablement son ventre. Et quand je fais les ébauches, je ne les fais pas très grossièrement, mais j'ai essayé de montrer ce qui va se passer comme le dessous. Donc, le dessous serait là. Et puis c'est comme si c' était face vers le bas. Et puis vous le reverriez ici. Ensuite, il est de nouveau face vers le bas. Commençons donc par cette ligne. Et nous allons l'amener ici. Et cela peut être assez uniforme, il n'est pas nécessaire de vraiment changer de forme, trop changer de taille. Nous avons ses petits pieds, ceux-ci ici. Elles sont donc très, très stylisées et je veux juste créer des formes. Donc, vous voyez, j'ai cette ligne ici. Oups. Je vais d'abord le faire. Et puis nous avons cette ligne qui semble partir de là et qui fait tout le tour. La seule chose que je n' aime pas là-dedans, c'est même le dessin qui y est un peu plus. Donc. C'est ce que nous allons faire. Je me sens un peu mieux. Voyez comment ils s' harmonisent un peu mieux. D'accord. Pour celles-ci, je vais d'abord m'occuper de la forme du pied. Je m'occuperai du reste plus tard. Nous y voilà. Ça a l'air bien. Je vois. Je suis plus préoccupée par les formes, pas même par la forme du pied. Voyez comment nous avons obtenu cette larme, voici cette forme. Je vais d'abord m'occuper de la forme du pied. Ensuite, je vais faire la forme de la jambe. Mais en les gardant tous propres. Donc, si c'est le cas, ce sont les deux jambes. Ainsi, la partie inférieure va toujours passer sous la jambe. Je vais donc simplement recommencer ici, puis je vais remonter jusqu'au bout, même si je n'ai pas vraiment cette information ici. Mais la partie inférieure passera toujours entre les jambes. Je vais donc commencer ici et je vais monter comme ça. OK, alors c'est là que ça devient un peu délicat et un peu difficile à faire. Nous devrons donc probablement les faire par sections. Mais remarquez comment je le mets tout en haut. J'ai donc beaucoup de biens immobiliers à portée de main. Donc je peux y aller comme ça, faire traîner les choses, je peux probablement m'arrêter là. Mais si vous voulez relever des défis, voyez ce que vous pouvez faire. Encore une fois, vous devez simplement travailler avec les informations dont vous disposez. C'est donc ainsi que je m'y prendrais. Commençons ici. Et ce n'est pas grave si c'est un peu épais. Et je m'arrêterais là et ce serait un bon endroit pour faire une pause par rapport à cette ligne. Je peux les faire. Ensuite, je commencerais ici et je ferais tout le tour. Et j'y utilisais surtout ma main. Mais vous pouvez voir, je n'ai pas l' impression que c'est moi fait un peu trop superficiel. Je veux qu'il soit un peu plus rond. Mais je dois également inventer ces informations ici, donc elles doivent être répertoriées puis suivre ici. Je pense que ce serait le mieux. Recommençons ici à nouveau. J'ai relevé mon corps et mon siège de manière à ce que mon coude et mon bras soient bien légers. Ensuite, j' essaierai de réduire cela de fond en comble. J'ai arrêté et maintenant je travaille avec ma main, mes doigts. Je l'ai donc emporté avec le bras, puis une fois arrivée ici, j'ai dû m'arrêter et utiliser mes doigts pour arrondir le tout . Et encore une fois, c'est assez difficile. Je vais juste réessayer pour que vous puissiez voir comment je fonctionne. Et peut-être que je vais juste le souligner un peu. Vous pouvez donc voir un peu mieux. Vois si je peux allumer une lumière pour toi. Excusez le désordre sur l'interrupteur et cette lampe. D'accord. Cela aide également. Une autre chose qui aide est de prendre de la vitesse. Donc, une autre chose que vous pouvez pratiquer est d' augmenter cette vitesse. Et si vous le faites trop longtemps et que vous n'arrivez pas à l'obtenir, continuez à le faire. Il y a une triche. Tu peux entrer dans. Ici, ajustez, utilisez Liquify, agrandissez-le un peu, puis vous pouvez simplement le retirer. Tu sais, quelque chose comme ça. Alors ne soyez pas, ne pensez pas, n'ayez pas peur d' utiliser les outils pour obtenir les choses exactement comme vous le souhaitez. C'est pour cela que les outils sont là. Vous n'avez que ces petites pompes pour vous déplacer. Nous pouvons le faire. Peut-être que je vais d'abord essayer de terminer cette queue dans cette vidéo. Pour être prudent. Parfois, cliquez sur Annuler par accident. Alors nous avons ceci ici. Cela peut aussi être le dessous. Voyons voir. Le dessous passe sous la jambe. Il pourrait donc faire quelque chose comme ça. Et commençons par, commençons par les grandes lignes. Voyons si nous pouvons terminer cette queue. Donc je fais quelque chose comme ça, puis je ferai peut-être aussi la partie inférieure. Loops est maintenant un peu décalé. Peut-être quelque chose comme ça. Ensuite, nous y arriverons. Vous remarquez donc qu' il n'est pas parfaitement défini, comme le dessous. Mais ça a l'air magnifique. Et c'est, parfois , la beauté de la 2D. Vous n'avez pas à le définir maintenant, si je le fais en 3D, je dois le définir. Mais ce sera plus facile parce que j'utilise un tube entier. Et beaucoup de ces trucs se développeront tout seuls en 2D. Tu peux tricher un peu. Alors allons-y. Alors allons-y et faisons l'autre main. Je devrais peut-être baisser un peu l'autre main. Comme vous pouvez le voir, je le fais. J'apporte des modifications à mon croquis. Si j'en ressens le besoin, je vais juste vous montrer, vous savez, que quand je le trouverai, j' aime la forme générale. Mais parfois quoi, qu'est-ce qui cause un problème ? Je dois vraiment montrer où se trouve ce poème, la partie plate. Quelque chose comme ça ne l'est pas, c'est un peu mieux. Peut-être un peu de courbure. J'aime bien ça. C'est donc un peu mieux. Je vais donc revenir au plan, changer de couleur, puis revenir à l'encre Disney. Et pour mes fruits à sauter, j'utilisais la lampe à croquis Disney. C'est ce que j'avais l'habitude de faire tous mes croquis et autres choses du genre. Maintenant, je peux ajouter ce petit pouce, ce doigt au reste du poème. Donc quelque chose comme ça, je pense que c'est plutôt bien. 5. Line Up détaillée: Ensuite, nous pouvons simplement ajouter ces petits détails. Elle veut que je sois parfaite. Vous pouvez simplement maintenir le cercle et cela fera un cercle parfait. Mais je ne pense pas qu'ils doivent toujours être parfaits. Et d'habitude, la plupart du temps, vous n'aurez même pas à les dessiner et c' est un peu comme les dents. Vous n'êtes pas toujours obligé de les mettre dedans. Nous les avons donc, nous avons ces petites pièces qui sont simplement amusantes, décoratives et qui peuvent être associées à d'autres que vous pouvez créer comme des cœurs ou, vous savez, quoi que vous fassiez, ce que vous voulez, des étoiles. Je pense que ça a l'air plutôt cool. Vous pouvez toujours lui donner de bons segments, vrais segments de dragons comme ça. Une chose à noter , c'est que lorsque vous les faites, vous devez les faire coïncider avec le corps. Tu sais ce que ça signifie ? Donc, les voici en quelque sorte sous un angle. Ici, ils sont en quelque sorte inclinés, comme si c'était la queue qui descend. Je suis donc sûr que nous allons suivre cette logique. Poursuivez-les un peu plus en biais. On dirait que c'est le bas. Donc, ici, vous pouvez voir que le tube tourne comme ça ou le bout de sa queue. se peut donc que je fasse comme ça. Et comme ceci, est-ce quelque chose comme ça ? Nous pourrions même en remettre d' autres ici, parce que c'est maintenant pour les dents. Je m'occupe de tous les petits détails que j'ai faits. Pour les dents. Vous pouvez toujours ajouter une autre ligne en haut. Alors d'abord, nous allons fabriquer cette partie des dents. Donc, la partie supérieure, cette partie est bien. Mais pour ceux-ci, établissons cette ligne. Nous voulons essayer de le faire assez fin, doré comme ça. Mais maintenant, il a une autre dent qui pourrait dépasser cette limite. C'est donc la raison pour laquelle je l'ai fait sur une couche séparée. Parce que maintenant je peux passer à la couche de contour. Je peux utiliser mon effacement. Je peux effacer ça. Et puis vous avez la dent parfaitement là où elle devrait être. Et puisque nous nous occupons de ces petits détails , nous pouvons revenir en arrière. Et pour cette ligne, cela la rendra peut-être très petite. Comme si je pouvais même tomber dans les broussailles. Tu peux faire quelque chose comme ça. Ou tu peux faire quelque chose comme ça. dépend de l'apparence que vous voulez lui donner. Et la partie inférieure peut également se trouver en dessous et autour de la bouche. Dans ce cas, vous pouvez en quelque sorte l'utiliser comme jauge. Vous pouvez utiliser ce que j'ai fait quand je l'ai dessiné et faire quelque chose comme ça. Mais n'oubliez pas que vous devez également vous détacher et contourner ce côté. Mais je pense que ça a l'air génial. Et pour les yeux, je vais me lancer et fusionner. Fusionnez ça. Nous n'avons donc plus que notre couche de contour. Pour les yeux. Je ferais une couche en dessous selon la façon dont vous voulez les faire. Si je dois les faire comme ça, c'est évidemment très simple. Nous créons simplement nos petites formes en plus. Donc quelque chose comme ça. Vous pouvez le dupliquer et l'apporter ici, le réduire un peu. Tu peux faire quelque chose comme ça. Mais l'avantage de les avoir fait fusionner ces deux yeux, c'est que vous pouvez ensuite les changer. Alors disons que vous voulez un autre Je veux encercler. Vous pouvez utiliser Happy Circle. Et remarquez aussi que je n'y ai pas refait l'œil. Vous pouvez le faire, puis utiliser le ruban pour ajuster. Mais je ne fais que dupliquer. Ensuite, tu pourras apporter celui-ci. Ensuite, vous pouvez l'ajuster jusqu'à ce qu' il soit parfait. Je vais peut-être le réduire un peu. La seule raison pour laquelle je le réduis parce que c'est loin, c'est qu'il n'est que légèrement plus loin. Une chose que je sais faire en tant qu' artiste, c'est que j'ai tendance à dessiner. J'ai un peu craqué. Je vais prendre de la liqueur et m'étirer. Oups. Je vais revenir à la couche linéaire, à la couche de contour. Et je vais juste retourner à liquéfaction et l'étirer un peu. C'est bon de savoir ce que tu aimes, je sais qu'il faut y faire attention parce que j'ai tendance à toujours le faire. Il est donc bon de faire attention à ce genre de choses. Alors, je pourrais : Lequel est-ce ? D'accord. Il est 1 h du matin. J'en parle un peu parce que J'en parle un peu la principale chose que j'ai essayé de faire avec les yeux, c'est de faire correspondre l'espace entre ici et ici. Parce que ça aura l'air drôle si un œil l'est, a un peu moins d'espace. C'est pour ça que ça a l'air bizarre. Donc, vous voulez, vous voulez vraiment faire correspondre cet espace dans l'œil. C'est très important. Si tu ne peux pas, tu devrais peut-être ouvrir le I comme je viens de le faire quand je l'ai étendu. Regardons-le sans, alors voici notre travail habituel. Je pense que ça a l'air vraiment, je pense que c'est vraiment beau. Si tu finis par le colorier. Finalement, il suffit de colorier rapidement et je vais juste suivre quelques conseils rapides. Je n'aime pas utiliser d'outils pour le colorier et, comme pour tous les raccourcis, je prends littéralement une couche. Évidemment, je vais juste l'appeler couleur. Je vais donc simplement appeler la couleur de la couche. Et je vais prendre une couleur aléatoire et colorier le tout. Comme si je partais littéralement de n'importe où. Oups. Revenons à l'irrégulier. Vous pourriez utiliser du beurre Disney. Puis je les ai coloriés comme ça. Parce que quand tu entres, j'aimerais que tout soit nettoyé comme ça. Et parfois, lorsque vous utilisez des astuces pour les colorier, ce n' est pas toujours le cas, ce n'est pas toujours ce que je veux, ce que je veux. Donc, ce que j'aime faire, c'est m'assurer de couvrir chacun des plans. Je n'ai donc pas de zoom et vous avez des zones comme celle-ci. J'aime m'assurer que tout cela est coloré. Donc, en gros , clarifiez le tout. Maintenant, une fois que vous avez tout coloré, cela facilite grandement la coloration. Vous pouvez commencer par une couleur de base en utilisant simplement la saturation des teintes. Quelle que soit la couleur que vous avez utilisée, vous pouvez la changer. Ce qui est toujours très amusant. Je ne sais pas de quelle couleur il faut lui donner. Maintenant, une autre chose vraiment intéressante à propos de la couche de couleur est la façon dont je le fais. Je sais que tu peux utiliser tu te souviens comment ça s'appelle maintenant ? Masque à clipser J'aime bien ma vidéo, disons que je déteste les masques à découper. Donc, ce que je fais, c'est simplement appuyer sur Sélectionner. J'ai donc cliqué sur Sélectionner sur cette couche. Une chose qui est importante, c'est lorsque vous appuyez sur Sélectionner. C'est très important. Je suis à main levée. Tu ne peux pas être automatique. Tu dois avoir les mains libres. Si tu as les mains libres. Et vous avez sélectionné et vous pouvez voir toutes les petites lignes en dehors de ce que vous avez fait, peu importe ce que vous avez créé sur cette couche. Vous pouvez simplement appuyer sur Ajouter et ces lignes et tout est toujours là. Alors vous pouvez prendre, disons que nous voulions prendre cette couleur, mais peut-être plus claire. Disons que nous voulions avoir une bonne couleur du ventre, quelque chose comme ça. Maintenant que j'ai la nouvelle couche, nous allons reprendre le pinceau Disney et ensuite je peux juste. 6. Touches finales: Je ne vais pas l'appeler ainsi. Alors allons-y. Et en gros, il suffit de colorier toutes ces lignes ici. Mais c'est bien parce que vous devez colorier les lignes sur le vert lui-même. Mais il ne sortira pas dans les vignes comme ici, par exemple, donc c'est une autre grande aide. Et encore une fois, vous avez maintenant la couche de couleur. Vous avez cette couche, que vous pouvez à nouveau ajuster. Vous pouvez donc créer des couleurs différentes. Et puis, bien sûr, vous avez également la possibilité de régler à votre guise. Je ne sais pas de quelle couleur je vais lui donner, mais c'est à peu près comme ça que je le fais. Je fais la même chose avec les ombres. Tu peux faire la même chose. Sélectionnez, ajoutez une nouvelle couche, puis vous pouvez créer vos ombres. Je changerais cela pour multiplier. Et puis je dirais que si j'utilise cette couleur, je pourrais y aller. Je pourrais utiliser une couleur plus rouge puis un peu plus foncée. Je n'utilise généralement pas de noir. Je n'utilise pas de noir. Je pourrais donc faire quelque chose comme ça. Vous pouvez utiliser l'aérographe ou le pinceau G en fonction du look que vous souhaitez obtenir. Mais par exemple, pour toute cette jambe, le fait que tu penses trop sombre, tu vois ce que je veux dire ? Comme s'il faisait trop sombre. Peut-être même comme tout ça. Mettons également la couche d'ombre sur cette couche. Peut-être sous le cou, un peu la mâchoire. Toute cette aile arrière. Mais tu comprends l' idée. Il y a juste un peu de séparation entre l'avant et l'arrière. Mais ce qui est cool, c' est que l'utilisation des couches rend les choses tellement plus faciles. Vous pouvez simplement prendre la couche et réduire l'opacité. Ensuite, vous obtenez des ombres similaires simplement en réduisant l'opacité. Si vous pensez que c'est trop difficile, vous pouvez vous en débarrasser. Vous pouvez utiliser un aérographe Disney, et vous pouvez les adoucir, atténuer un peu les ombres. Cela fait aussi beaucoup. Par exemple, ici, cela le rend un peu moins dur. Mais n'oubliez pas que vous pouvez également modifier les couleurs de l' ombre. La couleur de l'ombre a également une incidence sur son apparence. N'oubliez donc pas que tout cela fait la différence. Oh, et la dernière chose que je voulais te montrer pour les yeux et les dents, peut-être juste en dessous. Et maintenant, utilisez du blanc. Je peux à nouveau utiliser le beurre Disney. Donc tant que je suis en dessous, tu peux colorer ce truc en blanc avec des dents. Et vous pouvez retomber sous terre et opter pour une couleur plus foncée, comme celle de l'intérieur de la bouche. J'ai l'impression que ce serait quelque chose comme ça. Peut-être. Parce que tu dois régler les petits détails. Enfin et surtout, j'ai remarqué que je ne faisais pas les Little Toe Beans. Donc, bien sûr, vous pourriez simplement prendre la couleur, peut-être plus foncée. Ensuite, vous pouvez simplement les faire. Faites-le créer cette couche. La couche doit être au-dessus des contours. Alors tu n'as rien sur ton chemin. Vous pouvez simplement faire ces jolis petits haricots, quelque chose comme ça. Et j'aime aussi, enfin, que c'est la toute dernière chose que je promets. En fait, il y a encore deux choses. Depuis que je t'ai ici. J'aime appliquer une couche d'ombre sur les yeux pour un peu de nettoyage . J'ai fait un travail terrible pour colorer ces yeux. Et ça va bien trop vite. Mais j'aime ajouter une couche d'ombre, qui donnera un peu de profondeur aux yeux. Donc je vais juste prendre du noir ou du rouge foncé ou autre chose. Vous pouvez réduire cette couche à 35 % ou 40 %. Et puis tu peux juste y aller comme ça, quelque chose comme ça. Ensuite, tant que vous êtes au-dessus des globes oculaires, vous pouvez à nouveau utiliser du blanc. Nous pouvons utiliser du beurre Disney. Et on le fait déjà un peu, lui donne un joli petit coup d'œil. C'est donc un coloriage rapide et sale parce que je ne le suis pas et je suis sûr que beaucoup d'entre vous veulent dessiner des contours puis colorier. C'est comme ça que je colore les choses. Et c'est aussi très important. Vous pouvez modifier la couleur des contours. fait de changer la couleur de vos contours change à tout point de vue, je pense que cela fait vraiment une grande différence dans votre art. Vous pouvez donc en changer toute la couleur. Par exemple, vous pouvez simplement appuyer sur Alpha Lock comme ceci, puis vous pouvez accéder à votre saturation de teinte. Vous devrez peut-être augmenter légèrement la luminosité , puis augmenter la saturation. Ensuite, vous pouvez ajuster les couleurs. Mais tu veux qu'il soit proche de la couleur , tu vois ce que je veux dire ? Alors peut-être quelque chose comme ça, pour le rendre un peu plus léger. Il faut donc être proche des couleurs. Même ça, c'est un peu mieux. Ensuite, je n'ai fait qu'assombrir les cils et la bouche. Les lignes qui passent sous la bouche, comme la lèvre, je les noircirais. C'est la seule chose que je changerais. Mais revenons également au noir normal. Une fois que votre couche de contour est verrouillée en alpha, vous pouvez simplement prendre cette couleur , comme je le fais habituellement. Je prends cette couleur, je vais l'assombrir un peu. Ensuite, je me contente de saisir manuellement les lignes et de les coder en noir. Et ce n'est peut-être pas assez sombre. Quelque chose comme ça. C'est un peu mieux. Maintenant que les lignes sont sombres, vous pouvez les voir. Agrandissez légèrement ce pinceau. Les lignes sont donc sombres. Tu peux les voir. Tu dois faire attention ici. Je pourrais les faire. Et puis pour l'autre ligne, il se peut que je fasse nuit, oups. Je vais juste assombrir cette couleur et faire de même. Mais cela nécessite un peu plus patients parce que vous devez vraiment faire attention à ce que vous obteniez les bonnes parties des lignes et d'autres choses de ce genre. Mais encore une fois, je laisse toujours ce noir et je laisse cette ligne noire. Mais ça change vraiment le look. Et personnellement, j'adore colorier mes contours de nos jours. est juste que je ne sais pas vraiment, c'est juste mon esthétique, mon esthétique. Je pense que les contours noirs le sont vraiment un peu aussi. Je l'aime bien. J'ai un look plus naturel. Bref, oui. C'est donc juste une coloration rapide et sale. Veuillez laisser un commentaire si vous l'avez trouvé utile, ou si vous souhaitez simplement dire bonjour, veuillez le télécharger dans les projets et ressources. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire, mais aussi de préparer tes propres trucs. Vous utilisez le pinceau, alignez vos propres fichiers, vous vous entraînez, vous les téléchargez. Tout ce qui s'y rapporte, tout ce que vous voulez montrer, les choses intéressantes sur lesquelles vous travaillez. Mais veuillez évaluer et évaluer. Cela m'aide, aide la classe, et je l' apprécierais vraiment. Mais encore une fois, j' apprécie le temps que vous m'avez accordé. Je vous verrai dans la toute prochaine et dernière vidéo. 7. Merci !: Très bien, bon retour les gars. Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi à dessiner avec moi et à faire du dessin au trait avec moi. J'espère que tu as beaucoup appris. J'espère que tu retires tout ce que tu peux de mes cours. Tu me connais, rien de tel que voler, prendre toutes les astuces, tout ce que je fais, tout ce que tu vois et que tu aimes, utilise-le, utilise-le pour ton propre art. C'est ainsi que nous nous améliorons tous. C'est tout ce que les artistes peuvent faire, c'est dessiner sans jeu de mots. Inspirez de choses qu'ils aiment, qu'ils trouvent belles, qui les intéressent, qui les inspirent. Prends-le, mets-le dans ton propre ragoût, remue et prépare tes propres plats. Donc, n'ayez jamais l'impression de voler quelque chose ou tricher en utilisant des outils et des choses comme ça, parce que vous n'utilisez pas tous les outils que vous pouvez utiliser, toutes les connaissances nécessaires pour vous améliorer. C'est pourquoi nous sommes ici et la seule chose qui vous permettra de vous améliorer , c'est de ne pas penser que vous devez faire les choses une façon ou d'une certaine manière pour être valide. Assurez-vous donc d'être dans cet état d'esprit. Continuez simplement à avancer et prenez ce que vous pouvez auprès de personnes que vous jugez plus compétentes ou simplement de personnes qui vous inspirent et qui vous plaisent dans ce qu'elles font. C'est ce que je fais. Je viens de comprendre, tu sais, que quand je vois de l'art, quand je vois des choses sur Instagram ou quoi que ce soit d'autre, je les capture d'écran comme si je les enregistrais. Je vois une belle œuvre d'art ou je vois quelque chose qui sort. Je le prends en photo comme si je l'enregistrais. Plus tard, je l' examinerai et je me demanderai : pourquoi est-ce que je trouve cela beau, comme ce qu'il y a de beau là-dedans ? Qu'est-ce que cette personne fait et que je devrais peut-être faire ou que je pourrais faire mieux ? Et c'est une chose constante dans ma tête. C'est une chose constante à laquelle je pense. Cela en permanence. Cela me pousse constamment à m' améliorer et à apprendre parce que je sais que je ne sais pas tout. Je sais que j'ai encore beaucoup de chemin à parcourir sur certains points. Mais la seule chose que je sais, c'est qu'il y a beaucoup de choses dans les œuvres d'art, dans le monde de l'art. Donc, comme si je devais me concentrer sur les choses que j'aime vraiment, vraiment. Tu sais, je peux intégrer beaucoup d'autres choses. Mais c'est bien de se concentrer sur les choses que vous aimez vraiment, les choses que vous aimez vraiment et sur les choses que vous trouvez vraiment belles et agréables. Parce que c'est ce qui sera le plus gratifiant pour toi. Et pour moi, c'est du dessin au trait. Je l'ai aimé dans le dessin au trait. Et plutôt que de simplement enregistrer, faites-le et enregistrez-le ou faites-le et ne l'enregistrez pas. C'est amusant pour moi d'enregistrer ces choses et de parler de mon processus. J'apprends beaucoup de choses. Cela m'aide à ralentir et en apprendre beaucoup sur les raisons pour lesquelles je prends des décisions. Parce que j'ai essayé de tout expliquer. J'espère donc que cela se reflétera dans les vidéos. J'espère. Vous comprenez un peu et vous comprenez d'où je veux en venir. Mais oui, je pense que c'est à peu près tout. Je ne veux pas vous garder trop longtemps parce que je peux parler. Dans la vraie vie, je suis une personne calme, une sorte de personne douce. Mais quand il s'agit d'art et ce genre de choses, je suis très passionnée par l'art et l'enseignement, je suis très passionnée par ça. Alors, s'il te plaît, fais-moi une faveur. Écrivez-moi juste une petite critique. Dites-moi ce que vous avez aimé. Je suppose que vous m'avez dit ce que vous n'avez pas aimé, mais j'espère que vous l'avez apprécié. Et oui, évaluez et évaluez. C'est vraiment d'une grande aide. C'est vraiment d'une grande aide pour ma chaîne et pour tout ce qui concerne Skillshare, l'algorithme, tout ça. Alors, s'il vous plaît, évaluez et dites-moi ce que vous en pensez. Bien sûr, taguez-moi sur les réseaux sociaux. Tout est exempt de drogues, Dave ? Youtube, TikTok, Instagram, tous exempts de drogues, Dave, Facebook aussi. Mais oui, si vous me taguez sur Instagram, j'adore partager votre travail. Si vous alignez d'autres choses aussi. Tu sais, je suis toujours heureuse de le voir. Je suis fier. Je suis très fière d'être enseignante et je ferai de mon mieux pour voir si vous me taguez et partagez, car j'adore partager les trucs de mes élèves. Donc, mais ça a toujours été le cas avec YouTube et Instagram et tout ça. Et c'est vraiment difficile pour moi de suivre parfois parce qu'il faut se souvenir de prendre du temps pour soi jusqu' à ce que je me détende, que je m'éloigne réseaux sociaux et que je m' éloigne de tout ça également. Il suffit donc de trouver un équilibre. Parce que les réseaux sociaux, c'est bien. Vous avez besoin des réseaux sociaux pour vous faire connaître dans le monde et avoir un œil sur eux. C'est très important. Mais prenez aussi du temps pour vous et faites ce qui vous rend heureux. Très bien. Merci beaucoup, les gars. J'adore enseigner. Je vous aime, les gars. Merci. Merci d' être là et d'avoir passé du temps avec moi. Continuez à dessiner, à sculpter. Je te verrai dans la prochaine vidéo.