Transcription
1. Lâchez-vous un peu ! (…): Bonjour,
amateurs de Mid Century et bienvenue dans la classe effrayante de l'
édition spéciale. Je m'appelle Jutta Je suis une artiste et
éducatrice originaire d'Allemagne, et j'adore les styles d'illustration
du milieu du siècle J'ai déjà créé une série de cours d'
illustration du milieu du siècle, et celui-ci fait suite à mon précédent cours de base Mid-Century
Illustration Fun Dans celui-ci, nous allons améliorer
nos compétences en
créant une illustration d'
Halloween en couleur, prête à être partagée ou ajoutée
à votre portfolio. Cette fois, nous travaillerons
numériquement dans Procreate , et je partagerai tous les
outils et astuces dont vous avez besoin pour créer cette illustration mignonne et
effrayante Je vous guiderai étape
par étape tout au long du processus, de l'esquisse
à l'ajout de textures riches, et à la fin, vous aurez une pièce terminée
qui vaut la peine d'être partagée Une petite remarque. Ce cours s'appuie sur ce que j'enseigne
dans la classe principale. Si vous ne l'avez pas encore
vérifié, je vous recommande de le faire d'
abord car cela
vous donne les bonnes bases
avant de vous lancer dans celui-ci. Cela dit,
soyons effrayants. Je te vois en classe. Comme.
2. Projet du cours et préparatifs: Dans ce cours, nous allons évidemment créer une
illustration sur le thème d'Halloween. Et bien sûr,
c'est le projet j'aimerais que vous publiiez
dans la galerie de projets. Pour être parfaitement préparé et équipé
pour le processus de dessin, vous devez vous
assurer que vous avez regardé le cours de base, Mid-Century
Illustration Fun, que vous avez préparé votre
iPad et votre stylet, et que vous avez téléchargé
et importé ressources que j'ai fournies
dans
l' onglet projet Vous y trouverez un
ensemble de pinceaux Procreate et ma palette de couleurs, ainsi que le lien vers
un autre moodboard Pinterest. Maintenant, avant de créer
mon illustration,
j'ai créé j'ai créé ma bibliothèque
visuelle sur le thème d'Halloween, comme j'enseigne dans
mon cours phare. J'ai rassemblé les objets que je
voulais représenter et je les ai dessinés dans différentes variantes jusqu'à ce que je trouve le style qui me convient le mieux Vous pouvez sauter cette étape et dessiner exactement ce que je fais ou
faire un effort supplémentaire et créer une bibliothèque visuelle
avec des objets d'Halloween que vous aimez et créer votre propre
projet totalement à votre goût. Bien, je pense que c'est
tout ce dont nous avons besoin pour nous préparer, alors
commençons par notre croquis dans la vidéo suivante.
Je t'y verrai.
3. Ébauche: D'accord. Je suis maintenant dans
Procreate et
prêt pour mon sketch Comme je souhaite partager
mon illustration, j'ai ouvert une toile de 2
000 x 2 500 pixels. Dans un premier temps,
je vais passer à la plaque et choisir mon pinceau à croquis
MCN, puis je vais tracer
approximativement deux lignes
de
haut en deux lignes
de bas pour
marquer en quelque sorte la règle des tiers, nous devrions suivre
dans notre processus d'illustration Sur un nouveau calque, nous pouvons
commencer par notre esquisse. Dans toutes vos illustrations, vous devez avoir une
certaine hiérarchie. Votre motif principal doit
toujours se situer sur
l'une de ces lignes ou sur ces points de
rencontre ici. Dans mon illustration, je
veux montrer une petite fille qui aime tour ou une excursion
dans un arbre une maison hantée
en arrière-plan, et des objets typiques du
milieu du siècle étalés sur la toile
comme matériau de remplissage Commençons donc par un croquis
très, très approximatif. Mais je tiens à
rendre ma règle du troisième un
peu moins visible. J'en suis donc à la deuxième couche, et je commence à
définir grossièrement mon motif. Ici, au premier plan, je veux avoir une petite fille marche avec son
dos de citrouille en guise de friandise
et un manche à balai, car je pense que je veux qu'
elle soit une sorcière C'est donc un peu
sur ce point,
et en arrière-plan, il
y aura maison hantée d'une manière ou d' C'est une question bancale. C'est certain. Et la lune, je veux aussi avoir la
lune. Une grosse lune, c'est la pleine lune, ce
qui la rend vraiment effrayante. Et puis ici, nous aurons peut-être un arbre, un arbre effrayant. Et d'autres objets,
peut-être une pierre tombale ou une citrouille. Oh, peut-être qu'il y a
même une tête suspendue à l'arbre. Ensuite, nous avons une autre
citrouille peut-être comme celle-ci, un autre crâne et
même un chat noir. Tu ne peux pas rater un chat noir. Et là, elle
semble un peu vide, alors mettons une autre citrouille
ici sur cette ligne. Bien sûr, nous avons besoin de quelques paris ici. Donc, mon motif principal, la fille au premier plan,
est plutôt beau Je pense que je veux l'
agrandir un tout petit peu. Puis la citrouille ici un peu
plus en bas. Nous avons toujours de la place
pour des modifications ultérieures. Mais je crois que je veux que ma
maison hantée soit un peu plus grande. Mais nous pouvons y ajouter quelque chose.
Il ne sera donc pas trop vide. Nous pourrions donc avoir quelques sentiers. Et je suppose que c'est
déjà
une composition approximative , que j'aime beaucoup. Je veux juste m'assurer que ces deux objets ne sont pas
à la même hauteur pour que ce soit un
peu plus intéressant. Donc ça monte, et ce
petit groupe ici descend. Et puis plus tard,
nous pouvons encore ajouter des lits, des étoiles
ou d'autres matériaux de remplissage. Très bien, c'est donc
un croquis. Passons à autre chose. Ajoutez
une autre couche, baissez vraiment cette opacité Et je pense que nous n' plus
besoin de notre règle des tiers. Je pense que la lune doit
se coucher un
peu parce que je veux avoir quelque chose comme un cadre autour de ma couleur de fond,
quelque chose comme ça. Mais vous pouvez créer
votre, vous pouvez créer l'intégralité de l'arrière-plan dans
votre couleur d'arrière-plan. C'est très bien.
J'adore avoir un petit cadre blanc
pour quelque raison que ce soit. Je ne peux pas vraiment
te le dire. C'est bon, la lune va ici. C'est bon. Passons donc à l'arbre. Je veux donc que cet arbre
soit vraiment bancal, et je pense que nous ne
pourrons pas voir les
racines en bas J'ai envie de les couvrir
parce que je ne sais généralement pas vraiment comment
dessiner les racines. Je veux donc avoir
quelques branches, comme quelques branches plus épaisses. Et puis je veux avoir un tas
de brindilles vraiment tordues et OK, c'est l'arbre. Donc, depuis notre arbre, nous avons un
crâne vraiment bancal qui pend
avec des yeux et des dents de plus en plus petits Comme je l'ai dit, je veux d'
abord que
les racines soient recouvertes, peut-être à partir
d'une belle pierre tombale ici Et puis, devant
la pierre tombale, nous avons même une citrouille Effacons donc les
traits dont nous n'aurons pas besoin. Et je pense que
je veux reposer en paix ici. Peut-être allons-nous dessiner
l'arbre un peu plus grand. Alors ce serait
bien si les branches avaient l' air d'un petit coup
d'œil dans la lune OK. Très bien, maintenant notre maison hantée. OK, donc je veux en avoir un vraiment bancal. Regarde ici. Et j'aime aussi quand les
toits ont ce genre de bouts arrondis bancaux ici Notre maison a donc des fenêtres. Et sur les toits, nous avons des tuiles, peut-être,
des indications avec des lignes. Je n'aime tout simplement pas
ce toit ici. Je voudrais le baisser un
peu, sinon c'est
trop à la même hauteur ici. Alors, que diriez-vous d'avoir un balcon
vraiment bancal ici ? Et je pense que la maison
va être noire et que les fenêtres seront probablement
dans notre orange. Certains lits apparaissent donc définitivement. Et je
veux toujours m'assurer
d'avoir un nombre impair d'articles. Je pense que ça a l'air mieux. Si
vous avez quatre ou six nombres pairs, cela ne semble pas
aussi intéressant que si vous avez un nombre impair. Donc je ne sais pas. C'est
juste mon opinion. Nous avons donc un autre crâne ici. J'aime bien quand ils ont
deux tailles
d'yeux différentes , ce
qui leur donne un air un
peu moins effrayant,
je ne sais pas air un
peu moins effrayant,
je ne Je veux donc que le crâne
et la citrouille se chevauchent. Est-ce que j'aime ça ? Je pense que j'aimerais le crâne ne soit pas
au même niveau que la
citrouille, juste un peu plus, peut-être un peu plus de profondeur. Un peu plus bas. OK. Peut-être comme ça. Et puis il n'y a pas
trop de monde la bouche et les yeux sont là. Faisons la bouche une fois de plus. Non, je pense que le chat
est bien trop gros. Et je crains que
le dessus de la citrouille ne soit pas visible
quand le chat est là. Alors, tournons choses un peu,
peut-être comme ça. Mais ensuite, nous avons peut-être le
bas du chat. Commençons d'abord par le
bas du chat. OK. C'est déjà assez bizarre. Et puis elle obtient de la glace, mais probablement pas
cette forme ovale, mais cette forme ovale comme celle-ci. Oui, je crois que j'aime bien ça. Et puis nous avons cette
citrouille au premier plan. C'est ainsi que je dessine mes ovales, puis j'efface ce qui ne
me semble pas beau OK. Ça a déjà l'air
magnifique. le moment, je
veux ajouter une nouvelle couche, et c'est là que j'ai
placé mon personnage principal, cette situation de
petite sorcière. Je pense qu'il y aura d'autres modifications et effacements sur ce personnage de
petite fille C'est pourquoi il est
conseillé de le placer sur un calque différent, car tout l'effacement n'
endommagera pas l'arrière-plan OK, alors voyons voir. Voyons voir. Donc je veux vraiment qu'elle ait
un petit visage rond. Mais pas trop rond. Et je voulais avoir un nez très pointu. Et puis il y a les cheveux. Les yeux seront là
, une petite bouche mignonne, une bouche souriante parce
qu'elle est très excitée. Qu'elle y aille. Elle va
recevoir beaucoup de friandises maintenant. Nous avons donc besoin d'un
petit chapeau de sorcière. Peut-être que cette bosse, peut-être que le bas
n'est pas encore parfait. Alors je pense que cela
doit être plus clair. Les enfants ont généralement front
un peu plus épais et
plus bombé, donc je tiens à l'indiquer ici
aussi, pour la rendre mignonne Bon, maintenant nous avons la robe, et pour créer des personnages mignons, il
faut toujours garder
à l'esprit qu'elle doit être très grande par rapport
au reste du corps. Mais je veux que tu saches
quoi ? Je voudrais ajouter. Non, je ne suis toujours pas
contente de mes cheveux. Oui, je crois que j'aime bien ça.
D'accord. Mais je voudrais aussi ajouter un peu plus de cheveux l'autre côté de
sa tête, comme celui-ci, œil par derrière parce
qu'elle a de belles boucles Et puis voici la robe. Et comme elle marche
dans cette direction, son corps doit se pencher un peu
vers l'avant. Alors je vais dessiner sa
robe peut-être comme ça. Mes personnages
ont généralement un corps vraiment très petit
par rapport au chapeau. Oui, c'est énorme, mais c'est vraiment mignon. C'est vraiment mignon. Et puis une jambe est tournée vers l'avant parce qu'elle
marche comme ça. Une jambe est légèrement dirigée
vers l'arrière comme ça. Je pense que je veux encore
plus mettre les jambes sur le devant de la robe. Et au bout de ses jambes, jambes, elle aura
comme de petites bottes Comme des chaussures de sorcière,
mais très petites. Juste avec quelques lacets. Et ici, pareil. Et ils se courbent comme
vers le haut sur le devant, et ils ont des lacets bancaux Génial. Il nous manque une oreille. Ici, je vois qu'il nous manque une
oreille dans ses cheveux, et je ne suis toujours pas très
contente de sa coiffure. Je vois. Nous avons donc besoin d'une oreille attentive. C'est certain. L'oreille est un peu à la même
hauteur que ses yeux. Nous y arrivons. Le croquis est
généralement ce qui
prend le plus de temps. Comme ça. Boup, boup, boup Oui, c'est mieux, je suppose. Peut-être pas une si grosse bosse. Et nous pouvons encore apporter
quelques modifications plus tard lorsque nous le remplirons de
couleur. Oui, je suppose. Maintenant, c'est là que je veux aller. OK, donc son bras passe assez longtemps
dans le dos et
elle porte son balai Un peu comme ça avec
quelques lignes là-dedans, sa main est là, doigts ici, et le pouce
vient de l'autre côté. Et voici le bras. Et celui-ci a
les yeux tournés vers l'avant et peut-être une sorte de bouche, comme
avec des points de suture Oh, oui, c'est gentil. C'est
cool. Ça me plaît. Je pense juste qu'elle est
encore trop longue. Alors peut-être que je devrais raccourcir
un peu les jambes. Je trouve ça magnifique. Je veux juste m'
assurer que la chaussure ici ne soit pas
recouverte par son bras. Je ne veux pas
faire comme un angle. J'ai vraiment envie de
faire une courbe ronde. Qui s'intéresse
aux vrais corps ? C'est le charme de l'illustration du milieu
du siècle. Tu peux juste faire ce que
tu veux et l'avoir. Plus ça a l'air bizarre,
mieux c'est. Oh, oui. J'aime beaucoup ça. Désactivons le premier
croquis. Non, ce n'est pas le bon. Éteignons le croquis. Ça a l'air génial. J'aime vraiment ça. Je changerai peut-être un
peu par rapport à cette citrouille. C'est un peu dans la même
lignée que le groupe ici présent. Et je pense que c'est un
peu trop grand. Alors allons-y un peu Oups. Allons-y un peu. Oh,
je ne suis pas sur la bonne couche. Revenons donc à cette couche. Ici, nous avons
un petit espace vide. Alors pourquoi ne pas ajouter un grand
lit ici ? Peut-être comme ça. Mes lits vont ressembler à ça. Je devrais peut-être te le
dessiner. Mes lits ont généralement un zig
zac, puis un petit zig zag la tête de la chauve-souris et un autre gros zig
zag pour l'aile Puis je monte à un autre zigzag. Voici le corps,
un autre zigzag, et voici l'aile Et voici à quoi ressemblent habituellement mes
lits. Celui-ci a besoin d'une phase. Génial. Et je pense que je suis plutôt
contente de ma petite fille. À part les cheveux, je ne suis toujours pas
contente des cheveux. Eh bien, c'est pourquoi nous le sommes. C'est
pourquoi nous esquissons à l'avance. Nous voulons être
satisfaites de notre motif, donc je pense que sa robe sera
un peu colorée ici, une ceinture peut-être, et peu
importe en bas. Pourtant, je suppose que
la tête n'est pas dans la bonne position. Oups. Oh. Allons-y. Oui. Oui. Maintenant, je
pense que c'est génial. Je pense que j'aime vraiment ça. Alors, comment en sommes-nous avec
notre hiérarchie globale ? Je pense que notre maison hantée
pourrait être un peu plus grande. OK. Maintenant, vérifions-le. Notre fille pourrait être
un tout petit peu plus grande. Passons donc à cette couche et agrandissons-la un
tout petit peu. Peut-être que nous pouvons même l'
écraser un peu. OK. Et au final, nous allons ajouter
quelques détails supplémentaires pour n'avoir que quelques
fillers dedans Mais pour le moment, je suis vraiment
content du résultat. Génial. Bien,
passons donc à l'étape suivante, où nous définirons les couleurs
de notre illustration. Je vous verrai dans la prochaine vidéo.
4. Brouillon de couleurs ough: Et bon retour. Nous voulons maintenant définir les couleurs
de notre illustration. Et tout d'abord, nous devrions peut-être nettoyer certaines lignes. Je pense que nous pouvons nous débarrasser
de l'esquisse, et nous n'en avons plus besoin, mais nous l'utilisons simplement
comme espace réservé pour pouvoir ajouter des couches
sous notre esquisse Et nous pouvons
combiner les deux. Ensuite, nous avons notre esquisse en
une seule couche pour l'enregistrer sur des couches. Et maintenant je suis sur ma gomme. Voyons donc
ce dont nous n'avons pas besoin. Nous n'avons pas besoin de ce coin ici. Baissons un peu la visibilité. Et comme je l'ai dit, nous allons
ajouter une couche en dessous. Et maintenant, nous voulons indiquer ce qui prend quelle
couleur. C'est bon. Comme je veux que ce soit une illustration du
milieu du siècle, je n'aime pas que la couleur
de base soit le blanc, le blanc pur. Cela
me rappelle toujours un petit bout de papier jauni
d'un vieux livre C'est pourquoi je veux transformer le fond en beige
tout en bas. Ajoutons une autre couche. Et nous allons maintenant définir
les couleurs grossièrement. Je suis donc avec mon stylo-plume. Et je suppose que puisque ce
sera une scène nocturne, je veux un fond violet. Alors je veux que la lune soit également de cette
couleur blanche. Je veux, bien sûr, les crânes en blanc La maison hantée, bien sûr. C'est censé être noir. Le chat. Le chat est
censé être noir. Au bout du
balai, je pense qu'il sera noir Je pense que la fille va avoir des cheveux roux roux. D'accord. Mmm. Oh, le manche à balai
peut être orange. Oh, et les fenêtres. Transformons l'esquisse en
gravure ou en multiplication linéaire. Ensuite, nous pouvons voir nos lignes, même si la
couche inférieure est noire. Faisons donc en sorte que nos
fenêtres soient oranges pour impression
qu'il y a de la lumière. Ça suffit d'orange.
C'est bien étalé. Génial. Allons-y avec notre green. Je pense que je veux que sa
robe soit verte. Et puis je pense qu'il nous faut
quelque chose de vert là-haut. Peut-être que nous dessinons
un petit monstre, quelque chose ici dans cette fenêtre. Que diriez-vous de ça ?
Ça pourrait être amusant. Cela pourrait être vraiment amusant. Oups. Passons au noir, alors peut-être que j'aime bien cet endroit, Burb Oui, je crois que j'aime bien ça. OK. Ensuite, je pense que le reste sera
tout simplement blanc. Et si on dessinait
les marches en blanc ? Et les chaussures
vont rester noires. Oui, je pense que j'en suis
content. C'est ainsi que je veux
définir les couleurs. Passons donc à
notre prochaine leçon où nous dessinons notre illustration finale.
Je t'y verrai.
5. Blocs de couleurs: Bon retour. Il est donc temps de commencer par notre
véritable illustration, où nous devons faire
un petit effort pour définir les formes. Faisons-le simplement
dans une nouvelle couche. Nous pouvons donc désactiver cela pour le moment. Je veux conserver la couche inférieure
beige et en ajouter
une autre pour le fond. À la fin, je pourrais effacer
une partie du violet avec mon magnifique pinceau Shader
Grain Smooth Mais pour l'instant, je
vais juste dessiner comme un rectangle aux coins
arrondis. J'ai enregistré deux tailles de pinceau pour mon stylo
plume du milieu du siècle. Celui-ci est à 9 %, et celui-ci est à 5 %. Et je vais commencer par
un modèle plus épais pour simplement
définir les formes. Bien, commençons donc par
le fond violet. J'ajoute une autre couche, et ici je veux
déposer la lune. OK, en plus de ça, je vais commencer par
ma couche noire. La couche noire de
la maison hantée. OK. Ensuite, nous
nous assurons que tous les coins sont fermés pour que nous puissions faire tomber les couleurs. Et le reste de la
ligne, je vais dessiner avec le plus petit pinceau. Alors maintenant, allons-y
et dessinons l'arbre. Non. Oh, un très bel arbre à bookmakers J'aime bien ça. OK. Je pense que nous
pouvons également dessiner notre chat ici. D'accord, les lits et tous
les ornements, je vais dessiner à la
fin sur une couche séparée Passons donc à autre chose par couche. Sur cette couche blanche
provenant de la lune, on peut également dessiner les dalles
et au moins ce crâne Revenons donc à cette couche. Et je veux m'
assurer qu'ils ont l'
air un peu trapézoïdaux, mais qu'ils sont vraiment, vraiment décalés et elle
va s'en occuper C'est bon. Cela crée de la profondeur. Même si nous restons immobiles, assez minimalistes
dans notre illustration, nous sommes toujours capables de créer de la profondeur en faisant simplement en
sorte que
les choses se chevauchent Et si vous voulez que les coins soient pointus, il suffit d'effacer
pour voir dans notre couche suivante, je pense que nous allons y
aller. Voyons voir. Passons au vert
sur la couche suivante, et il doit être
au-dessus de la couche noire. Et c'est ici que nous
allons dessiner notre pierre tombale. Et avec une tête, je ne suis pas sûre. Je pense que la tête verte
doit être placée sur le dessus parce que sur la
couche suivante, nous avons besoin d'orange. Il y a donc de l'orange au-dessus
de cette pierre tombale. Je pense en fait que
sur la couche blanche, nous pouvons également dessiner son visage. Et même si la robe va
se superposer à elle, je peux vous montrer un petit truc. Et je sais que la robe recouvre le visage, et c'est ce que
nous ne voulons pas Nous pouvons donc créer un
petit truc ici. Nous sommes sur la
couche blanche avec le visage, et nous allons effacer
quelque chose de la robe, et pour qu'il
n'y ait pas de trou ici, nous allons l'effacer
parfaitement, et je vous montre comment cela fonctionne. Nous allons donc
revenir à la couche blanche, et nous disons sélectionner. Passons maintenant à la couche verte
et nous pouvons voir qu'il y a cette zone sélectionnée sur le visage et ces bandes ici
sur la zone non sélectionnée Cela signifie que le
vert se trouve dans la zone sélectionnée par
rapport à la forme du visage, et nous allons simplement utiliser nos trois doigts pour l'effacer. Et maintenant, il est parfaitement effacé et il n'y a plus
d'écart entre les deux C'est une astuce très, très pratique. OK, maintenant nous pouvons revenir à la couche orange et
dessiner les cheveux de la fille. Ajoutons une couche en
dessous de la couche blanche. Maintenant, nous avons besoin de ses jambes. Nous pouvons également les dessiner sur la couche
blanche. Oh, nous avons oublié les bras. Nous avons besoin de nos bras. D'accord, il nous faut un autre crâne. Mais je suppose que celui-ci doit également
avoir une couche séparée. Ajoutons donc cela
à tout. Il nous faut le chapeau vert. Je vais simplement ajouter une autre couche puisque
j'ai assez d'espace, puis je veux dessiner le chapeau. Bien, les fenêtres nous
manquent toujours. Ainsi, sur notre couche orange, nous pouvons ajouter les fenêtres. Voyons si nous
avons tout ce que
nous voulons montrer comme ça. Oui. Je pense que c'est
très très beau. D'accord. Passons donc aux détails et
aux lignes
dans notre prochaine vidéo.
Je t'y verrai.
6. Dessin au trait et détails Details: Et bon retour.
Dans cette leçon, nous allons poursuivre
avec le dessin au trait, et je vais, bien sûr,
réduire d' une taille
avec mon pinceau, et je vais ajouter
une nouvelle couche par-dessus Et je vais d'abord commencer
par les lignes noires. Elle a dit, et elle a choisi le blanc. Je veux donc commencer par
mes lignes noires. D'accord. Donc, ce que je
veux ajouter ici, c'est comme une petite ficelle. Ensuite, nous passons à la pierre tombale Ce que je veux aussi ajouter, c'est, vous savez, une certaine texture de fond. Et notre bata. Et plus tard, nous lui donnerons
une jolie petite glace pour qu'il ait l'air vraiment effrayant Et le balai ici. Sa tête a besoin d'un ruban. Passons à autre chose. Nous
avons donc ici un seau à citrouilles. Oh, elle en a besoin. Elle
travaille par terre. Bien sûr, elle projette également
une ombre, qui ne consiste qu'en quelques lignes simples. Juste quelques marques aléatoires. Passons maintenant
à notre crâne. Ça a déjà l'air plutôt
fantastique. Passons donc à autre chose. Et, bien sûr, il
y a ce genre
de barreaux dans les fenêtres . Plus c'est bizarre,
mieux c'est, n'oubliez pas. Oh, et il nous faut Oh, derrière ça, il nous faut
le monstre vert. Nous n'avons pas dessiné le monstre
vert. Mettons-le sur la
même couche que la tête. H. Ensuite, revenons à la couche de lignes noires
et finissons le toit Et puis, bien sûr,
nous avons besoin de nos paris. OK, éteignons
le sketch pendant une seconde et voyons où
nous en sommes. Oh, mon garçon. J'adore ça. Ça me plaît. Alors, qu'est-ce que je veux ajouter ? Laisse-moi réfléchir. Je pense que nous avons
besoin de plus de détails ici. Oh, et je voudrais
indiquer un peu de profondeur ici. Et oh, j'adore la façon dont les choses s'assemblent. Je pense que je veux faire pivoter
son visage avec un petit tatouage. Oui Ensuite, ce qui nous manque, quelques lignes blanches,
alors ajoutez une autre couche Et, bien sûr, tu as besoin de mains. Et quelques boucles dans
ses cheveux aussi. Et de quoi d'autre avons-nous besoin ? Oh, une définition
dans la maison. Oh, et notre monstre,
bien sûr, a besoin d'yeux. Un grand et un petit. Et comme je ne
veux pas ajouter de nouvelle couche, je vais y ajouter les
globes oculaires Oui, comme ça. C'est tellement amusant. Oh, le chat a aussi
besoin d'élèves. Comme ça. Oh, j'adore ça. J'adore vraiment ça. Je pense que la petite fille
a besoin de sourcils. Et si on
les dessinait comme ça ? Cool. Oui Je pense que nous pouvons alors
passer à notre dernière étape, qui consiste à ajouter de la texture. J'espère que vous aimez ce que
nous avons jusqu'à présent. C'est encore un peu simple. C'est pourquoi nous allons
ajouter un peu plus de texture, et je vous verrai
dans la prochaine vidéo.
7. Touches finales: C'est bon. Et nous voilà
repartis dans notre dernière étape, qui consiste à ajouter un
peu de texture. Et dans ce cas, nous passons notre pinceau
au shader grain smooth Ensuite, nous
allons commencer par un fond violet
où je veux effacer quelque chose de
ce rectangle violet, qui est trop égal à mon goût. Je veux qu'on dirait qu'ils n'ont pas ajouté
assez de peinture, peut-être. Il n'y avait donc pas
de couleur partout. C'est pourquoi je veux effacer certaines parties de notre rectangle d'
arrière-plan violet, et je vais effacer
avec cette teinte ou ce grain. Par exemple, ce
coin semble un
peu trop simple. Je vais donc juste en effacer
un peu ici. C'est juste irrégulier. Et je suppose que c'
est un petit peu d'ici. Je veux juste m'assurer que nous n'en voyons
plus du tout l'avantage. Oui, cela ajoute déjà beaucoup de
caractère. OK. Ensuite, bien sûr, je veux donner
à certains de mes articles une petite
texture, une texture teintée. Passons donc à autre chose et
ajoutons une autre couche. Commençons par le bas
et avançons vers le haut. Je veux ajouter une couche au-dessus
de la couche capillaire sur fond violet, et je veux
en faire un masque à couper, il ne dessine que sur cette couche, puis avec le grain du shader, je veux ajouter un peu de texture vers le
bas de ses La couche suivante étant la couche blanche, nous ajoutons une autre couche transformons également en masque de
découpage Ensuite, nous ajoutons un peu
de texture à notre crâne, peut-être au chemin. Quoi De toute évidence, la
couche noire ne sera pas ombrée,
mais le masque de
découpe de la couche verte Ensuite, nous
ajoutons de la texture ici. Seule la robe est légèrement ombragée, mais pas son bras. Cool. Passons ensuite
à la couche orange. Ajoutez une couche,
transformez-la en masque de découpage
et ajoutez un peu d'ombrage
à nos éléments orange Et si c'est trop sombre pour toi, ce n'est pas un problème. Vous pouvez baisser l'opacité en appuyant sur ce petit N
et en tournant
le curseur vers la gauche vers le bas , afin de le rendre
plus ou moins visible, juste comme vous le Ce crâne a besoin d'un
peu de texture. Donc, coupez le masque sur le dessus. Quoi d'autre ? La tête ? Nous avons dit que la tête
en recevait. Ajoutons une autre couche, transformons-la en masque de découpage Ça a l'air parfait. Je veux juste ajouter
quelques lignes blanches supplémentaires pour indiquer les mouvements. Je vais donc passer à mon pinceau
à tirets. Je vais revenir
à la couche blanche, et je vais choisir le
blanc, évidemment. Maintenant, je veux
faire
bouger les choses en ajoutant simplement de
petites courbes. Donc, la batte prend un peu
, le balai se balance. Bien sûr, le
seau à citrouilles se balance. Et la queue du chat
et peut-être ici. Oh, ces lits là-haut
n'ont pas encore de « oui ». Donc, au moins
celui-ci a besoin d'un oui. Passons donc
au B du stylo plume, et nous pourrions également
ajouter quelques étoiles. Que diriez-vous de quelques étoiles
ici et là ? C'est génial de voir comment tout va de
pair. Je pense que la seule chose qui manque, c'est un
peu de texture du papier. Ajoutons donc une autre couche. Passez à la couleur noire et passez au pinceau à
pointillés ici Oh, au fait, si vous
préférez ajouter très belles étoiles, alors j'ai ajouté ce
pinceau à votre set de pinceaux, mais je veux opter pour des pinceaux
bancaux, donc je préfère celui-ci, ce qui
est une préférence absolue Mais pour en revenir aux pointillés, je voudrais marquer quelques points noirs
subtils sur le papier, subtils sur le papier, qu'il ne s'agit pas simplement d'un blanc uni,
juste pour lui ôter cet aspect numérique
et je vais rejouer avec l'opacité, le Il est là, mais il ne vous
saute pas droit dans la figure. Je suppose que je veux en
ajouter une couche supplémentaire et cette fois je vais faire
les pointillés avec du blanc comme ça Encore une fois, je vais baisser un peu
l'opacité. Il y a donc une texture subtile, mais pas trop folle. Et dans notre dernière étape, j'ajoute une autre couche,
et cette fois, j'active le mode de fusion en appuyant sur ce petit N pour le graver de façon linéaire. Et nous passons à
notre couleur beige. Et cette fois, je veux choisir
la texture du papier Crenson, et ça fait Il se transforme comme une toile blanche en une feuille de papier comme celle-ci. Et en passant du
mode de fusion en mode gravure linéaire, cela apporte simplement un
peu plus de saturation
aux couleurs et mélange parfaitement le
tout. Vous pouvez donc voir ici que nous avons
ajouté la texture du papier. L'apparence numérique
a complètement disparu. Et notre illustration est terminée. Regardons-le
dans toute sa splendeur. J'aime vraiment ça. Si vous pensez que la
texture du papier est trop forte, encore une fois,
réduisez l'opacité de cette couche Mais pour celui-ci,
je l'aime beaucoup. Vous pouvez même le voir
dans la maison noire. Je suis donc absolument
content de mon illustration. J'espère que vous l'êtes aussi.
Maintenant, vas-y. Vous l'exportez en appuyant sur
l'icône représentant une clé à molette. Ensuite, vous allez partager, vous choisissez le
format que vous voulez. Je l'exporte généralement au format JPAC, puis vous
l'enregistrez dans votre pellicule À l'étape suivante,
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publiez sur TikTok ou Instagram, taguez-moi
toujours sur votre image pour
que je puisse voir votre art. Passons à la leçon
finale où nous terminons le cours.
Je t'y vois.
8. Synthèse: Et nous voici avec
notre illustration pleine en couleur style
effrayant du milieu du siècle. Tout au long de ce cours, vous avez abordé votre
illustration comme vous le feriez pour un projet Klein
professionnel recueilli l'inspiration, essayé différentes variantes, esquissé et planifié à l'avance, en gardant à l'esprit la hiérarchie et
la composition,
et enfin en créant une illustration soignée et
partageable Maintenant, j'adorerais voir
ce que tu trouveras. Merci de partager vos œuvres d'art
dans la galerie de projets. C'est un excellent endroit
pour recueillir des commentaires afin d'
inspirer les autres ou d'
encourager en retour. Si vous avez apprécié ce cours, laisser un commentaire aide vraiment un
plus grand nombre d'étudiants à le trouver, et je vous en serais éternellement reconnaissante. N'hésitez pas à suivre mes
réseaux sociaux pour rester au courant des
projets futurs et des cours à venir. Et si vous aimez le style d'
illustration du milieu du siècle autant que moi, surveillez
d'autres cours, car j'ai prévu une
série complète sur le même thème. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'ai hâte de voir
tes créations effrayantes dans la galerie du projet Et maintenant, on se voit dans
mon prochain cours. Au revoir
Jutta Schneider, Artist | Educator
