Lièvre brun au galop : une masterclass libre à l'aquarelle avec Jane Davies

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à ce cours d'aquarelle intermédiaire. On va peindre ces fabuleux lièvre brun galopant. Nous allons utiliser quelques-unes de mes techniques d'aquarelle préférées et très appréciées. Tu te sens un peu intimidé par ça ? Je voudrais essayer quelque chose d'un peu plus facile. Jetez un oeil à mes cours débutants en premier, et ceux-ci peuvent être trouvés sur ma chaîne. Je suis Jane Davies. Je vis, je peins, enseigne, je promène mon adorable épagneul dans le magnifique parc national des South Downs, en Angleterre. Au cours des 10 dernières années, je me suis enseigné la technique de l'aquarelle que vous voyez aujourd'hui. Ne pas avoir été à l'école d'art, trouver ma propre façon a été amusant et parfois intimidant, mais cela m'a permis de développer mon propre style. Cela m'a conduit à enseigner aux autres, soit sur une base individuelle, soit dans le cadre d' un groupe dans un magnifique studio au cœur des South Downs. Je dirige également une entreprise prospère basée sur une commission, peignant des portraits d'animaux de compagnie et de l'art de la faune dans mon propre studio. Dans tous mes cours, vous suivrez en temps réel, ou je peux vous guider pour garder votre travail lâche et frais sans trop tracasser. Je vais partager beaucoup de trucs et astuces en cours de route aussi. Je vous ai fourni une belle photo de référence et modèle de lui dans les pages Projets et Ressources. Ne vous sentez pas utiliser le modèle est tricher, cette classe est tout au sujet de la peinture et non du dessin. Je vais vous montrer comment créer des lignes de zoom. C' est très facile mais une technique efficace, et cela vous aide à entrer dans le swing de la peinture. Je vais vous guider à travers l'ajout de trois couches sans aucun coup de pinceau, tout le temps, en le gardant beau et lâche avec ce grand sens du mouvement et de la vitesse. Je vais également vous montrer comment obtenir un œil expressif en utilisant deux couches et comment ajuster si les choses tournent un peu mal. Bien sûr, je vais partager avec vous mes conseils, astuces et réflexions à la fin pour donner vie à votre peinture. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi ou sur mon travail, veuillez consulter mon site Web à l'adresse janedavieswatercolours.co.uk. Cela peut être trouvé sur mon profil avec des liens vers mes pages Instagram et Facebook. Je suis très actif sur mes pages de médias sociaux, j'aime partager mon art, en particulier sur des histoires avec beaucoup d'idées, des travaux en cours et des récits de vie en studio. J' espère vraiment que vous partagerez toutes vos peintures sur les pages du projet car j'adore voir des espèces animales. N' oubliez pas que je suis là pour vous aider si vous êtes coincé ou avez des questions. Je veux que vous fassiez l'expérience de ce buzz de peinture dans ce style libérateur mouillé et lâche. Viens me rejoindre. 2. Matériaux: Bienvenue dans ce joli calcul du monde du lièvre rapide. Je vais parcourir tous les matériaux que j'utilise aujourd'hui. Je commence par ma sélection de peinture. J' ai une belle collection comme d'habitude des peintures de Daniel Smith. apprécie que vous n'avez pas nécessairement toutes ces couleurs que j'ai, et je ne pense pas que vous en ayez besoin. Cependant, avec votre peinture dessiner et juste trouver des couleurs. Jetez un oeil à cette photo de référence et laissez-vous guider par vos instincts. S' il y a une couleur que vous aimez particulièrement ou que vous préférez, ou si vous aimez l'apparence de, ou comment elle agit, utilisez cela. Certaines des peintures granulantes donnent une belle texture, mais encore une fois, ce n'est pas nécessaire. Tu n'as pas besoin d'avoir ce look texturé. Les couleurs de peinture sont un peu à vous. Je ne veux pas que tu sois trop stressé pour avoir les mêmes couleurs que moi parce que ce n'est pas nécessaire. Je vais courir à travers ce que j'utilise. J' ai de la lavande. J' aime une sorte de combinaison dans ma peinture. J' ai tendance à avoir quelque chose le long d'une lavande, lilas ou violet. Sienna Lite authentique, l'un de mes favoris de tous les temps. Certaines personnes disent : « Quelle serait l'une de vos peintures préférées ? » Sienna Lite authentique serait certainement l'un de ceux-ci et c'est un bleu très foncé. C' est une partie de la lourdeur de ce tableau. Je vais m'arrêter là. C' est un peu juste de l'agression blanche qui a juste utilisé un petit grain de nos yeux. L' oeil du tigre brûlé, un autre de mes favoris de tous les temps. C' est l'une des peintures qui donnent ce joli aspect granulé. J' ai de la sépia. C' est juste une couleur belle, forte, lourde. Ne granule pas et ne bouge pas trop. C' est utilisé pour la majorité des cendres juste autour de l'œil vraiment. J' ai [inaudible] ça comme le manteau rouge. C' est juste une fois de plus utilisé pour l'œil. Vous pouvez utiliser une combinaison de toutes sortes de couleurs différentes. Vous pourriez avoir n'importe quelle sorte d'oranges, rouges, de jaunes que vous mélangez évidemment. Encore une fois, définitivement, vous n'avez pas besoin de tout le code rouge. J' ai une goethite. C' est un ocre brun et je ne l'ai pas très bien prononcé. À travers l'enregistrement, je l'ai dit [inaudible] que ce n'est pas tout à fait comme il se prononce. Vous pouvez trouver tous les noms des peintures dans les pages de ressources. Si vous ne savez pas comment j'essaie de prononcer cela, jetez un oeil sur les pages de ressources et cela vous donne tous les documents que j'utilise aujourd'hui si vous avez un doute. J' ai juste une petite monture. C'est juste un cadre. Donnez-lui l'impression qu'il est monté, c'est assez agréable de voir à quoi il ressemble monté. En dessous, ça sortira du chemin, j'utilise [inaudible]. Ça ne fait rien de 140 livres et ça a été étiré. Je vous encourage à étirer votre papier avant de commencer cela parce que nous utilisons beaucoup d'eau et idéalement vous ne voulez pas que votre papier flambant parce que cela rend le travail un peu plus difficile. Si vous n'êtes pas sûr de la façon dont vous étirez le papier, j'irais et avoir un Google parce qu'il expliquerait beaucoup mieux que je pourrais. Ensuite, j'ai mon pot d'eau, évidemment, un peu de caoutchouc. J' en ai un peu, que j'utilise juste pour soulever ma planche parce qu'on peint vraiment. Peindre à l'intérieur incliné à travers beaucoup de celui-ci. Il surgit juste en dessous et permet à la peinture de s'écrouler. Tout ce qui est probablement [inaudible]. J' ai une brosse à dents. C' est utilisé pour spluttering si vous aimez spluttering. Encore une fois, ce n'est pas une partie nécessaire. a une petite cravate numéro deux, et c'est utilisé pour faire l'œil et quelques petits moustaches et morceaux. [ inaudible] J'ai une petite gomme à effacer, ce qui est vraiment bon, ça s'appelle éradiquateur, qui vaut l'investissement. C' était en fait un cadeau d'un de mes adorables amis de Skillshare. J' ai une taille 8. Un sèche-cheveux, j'utilise un sèche-cheveux. Encore une fois, ce n'est pas nécessaire, mais si vous voulez un peu de vitesse pour traiter un peu, c'est assez agréable de l'avoir. Une explosion rapide. Je pense que c'est tout le matériel. Allez, faisons-les peindre. 3. Esquisser: Je l'ai déjà esquissé juste pour te sauver de me regarder le faire. Mais je vais vous donner quelques petits indices sur la meilleure façon de le dessiner. Si vous avez utilisé un modèle, il souvent et vous avez dessiné autour de votre modèle, vous donnera souvent une fin dite contondante. Certainement vaut une fois que vous prenez votre modèle loin. Jetez un oeil à votre photo de référence et vraiment si pointu sur tout, en particulier son nez et les oreilles, il peut vous donner une fin assez émoussée. Assurez-vous que ce que nous obtenons est de belles courbes, ces jambes. C' est très important pour donner une très belle forme et une intuition sur le dos. Nous avons aussi besoin d'avoir cette petite ligne ici parce que nous séparons réellement les deux couches. Encore une fois, prenez votre temps, obtenez une belle forme de l'œil. Un peu de bouche. Je ne pense pas que tu aies besoin de faire plus. C' est juste un joli contour. Ouais, prends ton temps avec ça. C' est quelque chose de beau à regarder et attrayant de regarder un moment dans. Cela vous fait vous sentir plus inspiré. Je pense que c'est une peinture. Une fois que vous aurez fait ça, nous allons craquer avec la couche suivante. 4. Lignes de zoom: Ok, tu te sens prêt ? Donc je vais juste me débarrasser de ça parce que je n'ai pas besoin de ça, et je n'ai pas besoin des très petites brosses à ce stade. Dégage un peu mon bureau. Alors ramasse ta grosse brosse, charge ta brosse avec de l'eau, non, j'ai besoin que tu mettes ça, quoi que tu utilises à la hauteur et donnes un peu de hauteur à ta planche, mets-le sous, donc ça te permet de courir de cette façon. Donc ce qu'on va faire, on va mouiller le lièvre entier. Ne vous inquiétez pas trop si vous ne restez pas dans les lignes au moins autour la tête parce que nous ne nous concentrons vraiment que sur le back-end ici. Et c'est un peu une option. Si vous n'avez pas envie de ça, allez d'abord aux lignes, que je dois aussi faire si vif. Mais je les fais quand même. Donc, si vous n'aimez pas leur apparence, alors sautez cette étape et continuez. Une partie de la classe est que je vais faire tous les éléments et si vous choisissez de ne pas les faire, et c'est absolument bien. Choisissez ce que vous aimez l'apparence. Donc on va descendre la jambe ici. Juste en disant, je ne vais pas trop m'inquiéter rester dans les files d'attente vraiment, juste à peu près. Et puis une fois que c'est mouillé, sorte du back-end et une sorte de pic ainsi que le haut, nous allons juste mouiller tout le papier derrière lui, y compris le pied arrière avant arrière [inaudible]. Et si vous avez un plus gros pinceau alors utilisez-le, mais un petit pinceau de cette taille sera absolument bien. Ça prend juste un peu plus de temps. Je veux qu'elle soit belle et humide, alors n'ayez pas peur de l'avoir bien trempé. On va probablement soulever un peu ce ballon et mettre de la peinture à courir un peu plus. Vous voulez que tout soit couvert, ils n'auront pas de taches blanches ou sèches. Et vous pouvez tester ça en baissant la tête haut en bas, vous verrez si vous avez laissé des morceaux. Charmant. Donc je vais utiliser de la lavande, et ce brun, le brun de goethite. Je vais lui mettre sur le dos. Évidemment, ça va s'enfuir derrière lui et c'est ce qu'on veut. On veut des bandes plus rapides. On va juste appliquer de la peinture et on lui donne un peu d'inclinaison, je crois, dans une minute. Appliquez-les sur lui plutôt que sur l'espace derrière lui. Alors mettez la peinture sur le lièvre. Ne vous inquiétez pas de quelles couleurs, peu importe ce que vous voulez, quoi que vous aimez l'apparence. Je n'ai utilisé que ces deux couleurs parce qu'elles sont tout à fait les deux couleurs plus douces. Un peu plus là-haut. Je vais donner une inclinaison à cette planche dans une minute et voir si nous pouvons faire une partie parce que ce n'est pas vraiment en cours d'exécution. Je vais les déposer. En utilisant ma main, je vais le faire d'une autre façon [inaudible]. Parce que ce n'était pas en cours d'exécution, je charge mon pinceau avec de l'eau et je laisse tomber et j'encourage cette peinture à courir derrière. Et s'il est assis dans des flaques d'eau ici, il suffit de l'encourager à courir sur votre table ou partout où vous travaillez. Je veux un peu plus de lavande. C' est là que certaines assiettes seraient pratiques, ou une palette. Je vais juste faire un peu plus de lavande là-bas. Juste parce que le mien ne l'a pas fait, oui, je veux un peu ici. Je pense que je vais aller faire ces rayures plus rapides. S' il ne bouge pas, il suffit d'ajouter plus d'eau, c'est la seule raison. Une fois que vous aurez quelque chose qui va plus vite, alors nous allons juste le reposer sur ce petit support. Et puis on va juste le laisser sécher. Il doit sécher soigneusement avant de pouvoir redémarrer la peinture. Et vous pouvez donner un peu de respiration sifflante avec un cheveu. Une fois qu'il est arrivé à ce genre de scène collante, alors donnez-lui un coup de fouet avec le sèche-cheveux. Mais, disons, je l'ai probablement dit dans les cours précédents, vous ne voulez pas mettre un sèche-cheveux dessus alors qu'il est encore humide et que le pigment bouge toujours parce que vous allez tout faire dans un pétrin. Donc, nous devons juste laisser ça sécher. 5. Première couche de corps: Une fois que c'est beau et sec, nous sommes prêts à commencer la couche suivante. Maintenant, si vous avez une légère ligne où nous mouillons ça, derrière, alors ne vous inquiétez pas trop. Cela peut être effacé à la toute fin. Ne paniquez pas si vous semblez avoir un peu de ligne ici, ce que j'ai un peu. Tout cela fait partie du processus. Ce qu'on va faire, on va le garder sur une inclinaison. Gardez votre petit [inaudible] en haut et nous allons soigneusement le contourner. Cette fois, prenez votre temps. Assurez-vous de rester à l'intérieur de vos lignes. On va rater les yeux. On va faire le tour des yeux. Maintenant, je commence à souhaiter que je mette un peu plus de marques de crayon ici. J' ai failli le perdre. Je crois que je peux voir. Oui, je vois sa petite queue. Je vais juste remplir le petit morceau arrière. Je ne vais pas faire les zones blanches, donc juste le noir. Toutes les jambes. Ça a été une chose méthodique, n'est-ce pas ? Silence. Je sens le silence. Ici, on ne va pas trop se laisser emporter par tous les pieds. Évidemment, ça disparaît dans la neige de toute façon. On va laisser les pieds un peu à l'imagination. Lisez attentivement autour du visage, en particulier le visage parce que, évidemment, vos yeux sont toujours attirés par les visages. Si vous commencez à sortir de vos lignes, vous constaterez que vous l'avez légèrement déformé. En fait, je vais rater la jambe avant, celle-là. Je pense qu'on va le faire à la toute fin. J' en ai eu deux idées. Mais pendant que je le mouille, je pense que ce serait probablement mieux de laisser jusqu'à la fin. Ne mouillez pas ce morceau, et si vous l'avez fait, ne vous inquiétez pas. Ça n'a pas d'importance. Ce que vous voulez faire attention est tout, parce que nous avons moins d'inclinaison et nous avons ajouté beaucoup d'eau, vous trouverez que vous finissez avec des flaques d'eau ici. Juste pour qu'il ferme, soit avec une brosse, que vous nettoyiez, vous n'avez pas besoin de nettoyer votre brosse parce que, évidemment, nous travaillons avec de l'eau propre, mais avec une brosse sèche. Vous pouvez tremper ça ou nous pouvons utiliser un peu d'essuie-tout et simplement le tremper. Nous voulons qu'il soit agréable, agréable et humide, mais pas de puddling. Un peu de flaque d'eau là-bas. Il suffit de les laver. Nous sommes prêts avant d'ajouter la peinture. Maintenant, je vais commencer par le haut de la tête. Je vais mettre ce morceau détrempé là-bas. Je vais garder ça assez léger. Je vais utiliser la lavande et la lumière du golfe. Je vais juste trembler. Laisse-tout courir. Je ne vais rien faire, aucune marque, ou quoi que ce soit particulièrement ici. Je veux juste avoir juste un peu de violet, j'aime aussi la lavande, et un peu de brun parce que nous allons faire plusieurs couches. C' est presque juste de créer un peu de sous couleur. Beaucoup de gens m'ont demandé de faire des chiens. C' est probablement le même que je peux arriver à la façon dont je peins mes portraits d'animaux de compagnie. C' est un bon exercice et à peu près comment je vais faire les traces de portrait d'animal de compagnie. Juste beaucoup plus de couches et beaucoup plus de sorte passé bricolage vraiment, ce qui n'est pas très excitant pour vous de regarder, et je le fais sur plusieurs jours. C' est délicat. Je vais juste commencer à chercher d'autres couleurs. Je vais quitter la sépia pour l'instant, et je vais avoir les quatre autres couleurs. J' ai de la sodalite, des yeux de tigre, lavande, et j'ai ça [inaudible]. Je vais juste tremper toutes les couleurs vraiment. Je ne vais pas essayer d'y penser trop. Je vais évidemment vouloir ce sombre en haut parce qu'il a une zone sombre là-haut. Je sais que l'œil du tigre et la sodalite sont très beaux en granulation. Je sais qu'en plaçant là, j'ai un joli peu de texture. Tu veux garder un oeil là-dessus parce que je vois ma queue commence à bouillonner si je ne fais pas attention. Je vais finir avec une queue en fuite. Je vais juste m'imprégner de ça. Je pense que ce dont j'ai besoin est en fait [inaudible]. Je dessine un morceau de rouleau de cuisine. Il est un peu détrempé. Je vais juste continuer à travailler à ma façon. Il est préférable si vous avez quelque chose sur la queue est de travailler à l'avant parce que cette zone va sécher beaucoup plus vite évidemment que cela, donc il vaut toujours la peine de commencer à l'avant. Garder tout aussi lâche que je peux. Assurez-vous que nous suivons cette belle ligne. Le dos [inaudible]. Ça fait vraiment un lièvre un lièvre, je pense, à cause de ces lignes vraiment arquées. Vous pouvez plisser les yeux et dire que nous essayons juste de construire là où se trouvent la lumière et l'obscurité. Nous travaillons juste sur les zones sombres et laissons de la lumière parce qu'il est assez léger ici, et je vais laisser ça assez léger, je pense. Je vais juste faire un peu plus de tigre ici pendant qu'il est beau et humide et ces couleurs sont belles et douces. Ils vont tous se fondre. Allez ici avec la sodalite parce que, en théorie, il sera plus sombre en dessous. Je sais que ce n'est pas [inaudible] lièvre évident, mais ça aide toujours. Parfois, vous devez faire un peu d'interprétation. Évidemment, en dessous va être un peu plus sombre qu'en haut. Maintenant, applique-moi vraiment. Je vais juste les déposer une seconde. J' ai vraiment besoin d'un autre morceau de rouleau de cuisine. Attrapez ça dans le studio. [ inaudible] tremper ça. Cela permet aussi, je ne sais pas si vous pouvez voir les peintures être maintenant, parce que je suce l'eau, ça tire aussi la peinture vers le bas. Encore une fois, encourager ce sens du mouvement également. Débarrassons-nous de ce peu détrempé. Je l'ai mis là-bas. Gardez un œil sur ce que ça a l'air. Je suis debout. Normalement je le fais. Si vous êtes assis, éloignez-vous un peu et voyez à quoi ça vous ressemble. Je viens de ramasser le [inaudible]. Je travaille encore avec ça. C' est assez léger ici. [ inaudible] ce coffre. Je ne vais pas faire deux évidents avec les jambes, et je pense, à ce stade, juste un peu de couleurs. On est juste en train d'éclater ça sur le dessus. Dans la couche suivante, nous coupons les zones. Ne vous inquiétez pas si on dirait qu'il coule dans toutes les autres jambes. C' est tout à fait bien. Je ne vais pas mettre quoi que ce soit là-dedans. Mais comme ça le fait là-bas, il court autour de nous. Absolument bien. Ce que je vois commence à sécher. Une fois que vous arrivez à une étape où elle devient un peu collante, laissez-la. Des marques comme ça ont l'air un peu dures. Ensuite, sur la couche suivante, il va se ramollir. Maintenant, j'aime vraiment comment ça cherche réellement cette couche. Je sais qu'on en a un autre à partir. Assurez-vous que je récupère l'arche de ça juste. Je vais juste poser celui-là. Je vais prendre la sodalite. Je vais juste encourager cela, juste [inaudible] queue pour être vraiment sombre. [ inaudible] mettez ça là-dedans. Il y a une petite flaque d'eau qui va là-bas, mais ça ira. Je pense que je dois le laisser là, et encore, ça doit sécher. Encore une fois, vous pouvez mettre un cheveu dessus une fois qu'il est devenu collant et que ce n'est plus bouffant, alors c'est absolument bien. Ça accélère tout le processus, n'est-ce pas ? 6. Corps Deuxième calque: Vous pouvez les voir se réunir maintenant, n'est-ce pas ? J' aime quand ils apparaissent après le journal. J' ai perdu ma ligne. Tu as peut-être été un peu mieux. Je vais juste mettre cette ligne qui sépare la tête. Si vous regardez votre photo, il y a une ligne ici. Alors descends, on va se mouiller sur tout le corps et on va manquer une petite partie de sa jambe aussi. Je ne veux pas vraiment mettre une ligne, mais ça va être quelque chose comme ça, donc cette partie en bas va être laissée sec. Alors ramasse ton gros pinceau et on est toujours sur une inclinaison aussi. Je veux toujours encourager ce regard whooshy. Donc en l'inclinant, nous permettons à cette peinture de continuer à courir dans le corps, et encore une fois, faites vraiment attention à vos lignes. N' oubliez pas votre jambe avant, en gardant la jambe avant sec. Nous l'apportons à la tête alors. Si vous le faites, ne vous inquiétez pas trop. Tant que vous avez une fracture, ne paniquez pas. Aussi, je n'ai pas ma tasse près de moi et c'est généralement ce que je fais quand je peins aussi, c'est tremper mon pinceau dans ma tasse de thé. C' est un tir hors caméra, celui-là. Alors reculons. Je vais juste laisser ça dehors une minute parce que ça continue à tirer dans la queue, donc je vais vraiment manquer le petit morceau noir sur la queue et continuer à venir ici et je vais m'arquer. Donc tu as un arc comme ça, juste dans ce petit morceau là. Tous deviennent apparents comme je le dis. Maintenant, encore une fois, parce que ça va sécher plus vite dans cette zone et aussi parce que je donne un peu de souffle avec le sèche-cheveux, ça réchauffe le papier de sorte que dans ma peinture vous pouvez profiter un peu plus vite, et tout ce que nous faisons à nouveau c'est juste en s'appuyant sur ces zones sombres. Nous ignorons les zones claires et nous construisons sur l'obscurité. Je vais recommencer à partir du haut, pour choisir ce graphite. Je suis assez en train de massacrer ce nom, je sens que ça semble mal, mais j'espère tu sais ce que tu as fait. J' essaie de garder tout lâche et de simplement trembler. Charmant, super richement brun ici, n'est-ce pas ? Un peu en dessous [inaudible] là. Espérons qu'en faisant ça, comme vous pouvez le voir, courir à l'extérieur de cette jambe, donc c'est tout idéal. Quand on pince tes yeux, ça a une chose à faire, mais ça aide vraiment. Je vais ramasser, j'ai mon oeil de tigres. Je vais faire la lavande. Je vais reprendre ce retour, ce café. Je pense que je vais quitter la vie cellulaire juste une minute. C' est déjà bleu là-bas. C' est une couleur plus forte que les autres sur cette première couche. Il peut devenir lourd mais il a assez de bleu alors jugez votre propre pièce et les couleurs. Tu crois que tu l'as trop fait sur une seule couleur, alors laisse cette couleur dehors. J' essaie juste de me concentrer sur les zones sombres. Poping bits de lavande juste un autre petit peu de couleur vraiment juste pour obtenir plus d'intérêt ou pendant qu'il sèche, vous pouvez continuer et mettre la couleur vers le bas pour dire. Il est préférable de se concentrer sur le haut et nous allons essayer de mettre cette ligne dedans et je pense que est à peu près là que notre drôle de ligne était là. [ inaudible] quand il dessinait. Je pense que ça a probablement changé pendant que je ne me concentrais pas sur l'endroit où je mettais cette ligne. En fait, je vais faire un peu sombre. Un petit oeil de tigre juste là-dedans. Je veux vraiment que ça coule sur sa jambe. Encore une fois, regarde je peux voir que j'ai une flaque d'eau là-bas donc je vais juste aspirer cette flaque d'eau, cette façon sur les couches suivantes, on est allongé à plat pour ne pas avoir à garder un oeil sur cette flaque d'eau. Un peu plus de tigres oeil ici parce qu'il est juste un peu bleu donc je veux juste obtenir un peu plus de variation dans la couleur là-bas. Essayer de garder tout beau et léger. Un peu plus d'oeil de tigre. Jugez votre propre pièce. Plissez vos yeux. Gardez tout perdre , mais ayez le courage de juger votre propre pièce. Éloignez-vous de lui. Parfois, vous pouvez le regarder tellement que vous ne pouvez plus voir ce que vous regardez. Vous êtes trop dessus. Je ne devrais plus être ici parce que je vois que ça commence à sécher. Je vais juste mouiller si vite et nous allons faire ces jambes. On n'a pas mouillé ça, n'est-ce pas ? Alors mouillez vos jambes à nouveau. J' aurais dû faire cette partie de mouillage, mais ça n'a pas d'importance. On va juste faire de la couleur juste en haut à droite où se trouve ce joint. Je viens de nettoyer ma brosse. J' ai enlevé l'excès d'eau. Je vais juste le tirer vers le bas, juste l'encourager jusqu'à ces pieds arrière. Je veux vraiment que ça soit tout à fait délavé. Je ne veux pas que ça soit trop évident. Je vais faire un peu d'oeil de tigres juste en bas. Encore un peu de sens de la lourdeur des ténèbres là-bas. Vous pourriez même avoir un peu de lumière là-bas. La bonne chose à propos de tenir les peintures est que c' vraiment spontané. Ils sont juste au-dessus de toi. J' aime travailler avec des tubes et quelqu'un m'a demandé comment j' évitais les peintures et bientôt te tirer le couvercle. Je pense que quand ils sont très nouveaux, c'est très dur ou parfois piquer le fond avant d'ouvrir le couvercle mais j'ai une petite assiette avec de la peinture qui s'échappe du tube. En dehors de ça, c'est une belle façon de travailler. Si vous n'avez pas essayé, allez-y. Je suis content de ce que ça a l'air. J' ai un beau mouvement là-bas avec les peintures coulées. Je vais juste adoucir un peu cette ligne. Fais attention de ne pas toucher. Tu veux une petite petite ligne sèche là-bas. C' est très petit. Juste un peu, laissez-nous ramollir. Fais attention de ne pas toucher ces jambes aussi. Nous allons trier cette jambe et une autre couche et les doigts sont assez pratiques. Ils crient l'eau au lieu de la tremper donc parfois les doigts sont très pratiques, en fait. Bien que j'ai essayé d'arrêter ma pensée d'entrer dans la queue, j'ai réussi à trouver cette queue à nouveau. Je vais juste renforcer ça autour de la queue à nouveau. Je ne veux pas que la queue soit belle et sombre. Je pense que je suis à l'étape où je dois la laisser donc je vais nettoyer ma brosse, poser mes affaires et laisser sécher complètement. 7. Deuxième calque de tête: Charmant, comment vous avez l'air ? Vous pouvez commencer à voir cette force s'accumuler ; n'est-ce pas ? l'autre côté, vous obtenez une scène médiévalise avec ce genre de technique, parce que nous n'avons pas un oeil là-dedans. Il y a juste beaucoup de peinture squishy à ce stade, alors ne paniquez pas si ça a l'air un peu bizarre à ce stade. Ce qu'on va faire, enlever un peu de soutien. Je ne pense pas qu'on en ait besoin pour le reste du tableau. Nous allons travailler sur la tête, et c'est un peu plus facile quand il est plat parce que nous n'avons pas à nous soucier de quelques bulles d'eau. Ce que nous allons faire, nous allons mouiller l'avant ici, pas l'arrière juste l'avant, son cou, et nous allons à cette ligne, où nous mouillons ça vers l'endroit où nous allons. Il y a une blague quelque part, n'est-ce pas ? Comme je peins une tête. Je ne me mettrai pas en sourdine. Va vraiment prudent autour des yeux. Je dois le faire comme d'habitude à un peu de distance, pour éviter que ma tête ne passe sous la caméra, je fais de mon mieux pour m'assurer que je reste dans les files, mais vous serez en mesure d' être très gentil et proche et en fait, si vous aimez vous asseoir, c'est un bon moment pour être assis maintenant, parce que nous allons être un peu plus précis. C' est toujours au début tout est lâche avec les mouvements que l'on dit être dans notre solution, restez loin de votre peinture. Au fur et à mesure que vous progressez dans la peinture, le travail est un peu plus détaillé et vous pourriez être assis un peu plus près de votre travail. Maintenant, nous voulons que ce beau et humide, mais pas soyeux. Je me lève la tête et je vois que c'est un peu trop humide. Soyez prudent lorsque vous mouillez une autre couche vers le bas, ne pas changer trop de couches que vous avez déjà posées. De même si vous avez un peu spongieux comme je l'ai fait là-bas, vous pouvez juste en avoir un peu avec adoucisseur numérique, n'est-ce pas ? Je vais commencer à inventer certains de ces effets, marques assez évidentes qu'ils cheveux, donc nous allons travailler sur les bits que nous voulons répandre le plus et comme quelques détails autour de l'oreille, c'est là que nous pouvons utiliser CPO. Je ne veux pas que vous bougiez autant, donc évidemment plus il est humide, plus la peinture se déplace donc il est de juger ce que vous voulez avoir le plus répandu à ce stade et ce que vous voulez rester agréable et pointu, je crois que le plus net après que il sèche. On va faire du maquillage pour les yeux et je vais essayer de laisser ça à la fin. Je plissais les yeux, et je vois si les zones sombres, viennent de ramasser le graphite à nouveau. Il est assez sombre par ici, n'est-ce pas ? La tête, je vais prendre quelque chose de léger. Probablement je devrais cibler son œil et le satellite sont probablement mes couleurs préférées si je devais choisir. En gardant à l'esprit vos animaux ? Il y a beaucoup de belles couleurs là-bas. On va jouer avec ces deux-là dans Pet Portraits, je vais essayer de faire ça marron. Quand je dis que je veux que ça sorte de spreads, je vais les ajouter. On va devoir enlever un peu de couleur. On ne va pas s'approcher des zones les plus blanches. Va garder ceux qui sont réservés [inaudibles] à comprendre ici, n'est-ce pas ? À l'arrière du cou, je vais utiliser le, voyons, les chercher pour que vous puissiez voir les noms. [ inaudible] allez Talk Design et le satellite authentique. Pose les sur la brosse en même temps. Un peu plus sombre à l'arrière. Nous allons au moins devrait juste clignoter mes yeux d'avant en arrière tout le temps, se superpose presque. Ça a l'air assez bien. Un instant, je vais y aller et on va rester hors de l'oeil du tigre. J' aime Jan et je récupère le CPF. [ inaudible] Vous avez déjà joué ça à un seul mais avez des moyens d'abandonner votre muscle pour obtenir ces jolies pointes sombres au sommet de l'oreille. Juste placer une bonne concentration qui est due au CPS est une couleur amoureuse, sombre, concentrée afin qu'elle ne se propage pas trop. Une des raisons pour lesquelles vous avez l'œil de tigre et ainsi comme propagation et très granulation avec ceci est presque le contraire. Une petite ligne est là, belle zone blanche là-bas, n'est-ce pas ? Je ne voulais pas entrer dans ça. Comme il voit dessiner maintenant, ma peinture ne devrait pas bouger autant. Encore une fois, un peu de contrôle. De cette façon, l'œil du tigre est si doux, brume disparaît sur moi. Nous allons ajouter un peu de sépia avec elle, empêcher de se répandre beaucoup. Très souvent, je vais être utilisé des peintures pour ce qu'ils font presque plutôt que tissé et la couleur qu'ils me donnent. Lancez l'œil du tigre, encore une fois satellite. Tu veux qu'il soit beau et sombre là-bas ? Tout doit travailler avec mon petit pinceau à ce stade, presque dans ton gros maladroit ce gros pinceau. Je pense que c'est le cas maintenant, [inaudible] quand on fait les derniers petits morceaux, je peux enlever un peu de couleur et ajuster au besoin. Tu vas faire un peu sombre ici, n'est-ce pas ? Vous pouvez ramasser [inaudible] et soudain vous avez le sentiment qu'il était trop grand. Faites toujours confiance à vos instincts. Si tu peux être heureux. Un peu mieux forme. Avant que ça ne sèche l'arrière du cou, je veux juste sortir une partie de cette peluche. Comme nous l'avons fait avec les autres matières dans les autres classes, c'est juste une question de poussée pour être meilleur. juste titre, vous commencez quelque part ici et glissez juste dehors. Je ne veux pas devenir trop fou avec ça. Juste un peu. Je pense que c'est probablement assez. J' ai un peu de ligne qui va ici [inaudible] lui et revendu pour m'assurer que j'y vais. Certaines choses qui font vos cheveux. Ajoutez ces marques sombres. Certainement ça va mal tourner comme ça en dehors de ces lignes de crayon. Il suffit de le laisser parce que cela peut être rangé pourquoi à la toute fin. Parce que si vous essayez de ranger maintenant et ajoutez de l'eau à elle, vous vous étalerez et étalerez pour vous, avant de savoir que c'est à mi-chemin sur le papier. Maintenant, je peux voir ce joint à peu près parfait. Juste un peu. Il est encore humide. Mais j'espère que si je mets le CPU et là, nous pouvons faire de la chaleur que le maquillage. Encore une fois, belle concentration sur un petit pinceau et aller vraiment soigneusement et essayer de mon mieux pour aller à distance. Espérons que si nous l'attrapons au bon moment, il devrait simplement mélanger doucement contrainte, exploser, continuer à faire le tour et construire ce genre de maquillage pour les yeux. De cette façon, si votre oeil une raison que je n'ai pas regardé la bonne forme ou que vous avez mis dans le vôtre tout en faisant les couches, vous êtes allé dans un peu, vous pouvez remodeler à ce stade et y aller un peu si nécessaire. Eh bien, je vois que ça a l'air bien. Des excuses pour moi l'ont éloigné de ses tableaux un peu plus sombre là-bas. Elle va ajouter juste un peu de lumière ici. Je vais juste enlever une partie de cette couleur juste quand il est encore humide. Bosch encore une fois, soyez vraiment prudent parce que si vous utilisez les mêmes couleurs est fait les tigres, Je sors toujours si facilement. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, il commence à sécher un peu. Assurez-vous que je reçois ce joli petit blanc parce que c'est le vrai caractère de ces poils. Je vais mettre la plus petite file d'attente. Je peux gérer ça d'ici. Juste ici, donne juste un peu de lingette là. Je crois que j'ai réussi. Pose ma petite erreur là, ce qui déforme mon point de vue. Je pense que je suis plutôt content de ça. Donc ça doit juste sécher à nouveau. [ inaudible] Patient. C' est presque assez sec. Je pourrais presque utiliser un coup de tête juste dessus. Laissez-le complètement sécher et ensuite nous faisons la couche suivante. 8. Œil: C' est allumé avec l'œil. Je dois me débarrasser de cette petite marque parce que ça me distrait. J' ai ramassé mon petit, je l'appelle la brosse éradiquante. Certainement, un de mes adorables Skillshare m'a donné ça. Un très beau cadeau et c'est brillant. C'est mieux. Remettez ça d'un côté pour ramasser ma petite brosse. On va aller à l'intérieur des yeux. Nous allons, très soigneusement, mouiller l'intérieur de l'œil. Tu veux juste toucher le maquillage ou l'eye-liner que tu as mis au bout de la ligne, n'est-ce pas ? Tu veux aller jusqu'à ça. Nous avons ici l'or rouge australien, ou une couleur similaire. Ce n'est pas forcément ça. On va juste le dibbler dedans. Presque juste peindre, vous venez de mettre la couleur dedans. Belle quantité de force. Alors ramasse ta lumière noire. Un peu trop d'eau là-bas. Il suffit de dibbler ça sous l'œil. Juste pour lui donner un peu d'obscurité. Tu vois qu'il fait plus sombre en bas, n'est-ce pas ? Qu' il est au sommet. Je vais reprendre cet or rouge australien, nettoyer ma brosse. Je veux ce genre de collant. Je veux qu'il soit concentré. Ça a l'air fabuleux. Ça a besoin de sécher. Je vais le laisser s'éteindre un peu et ensuite le faire avec un sèche-cheveux. Une fois qu'il est agréable et sec, prenez votre petite brosse à nouveau et nous allons ramasser le si délice et sépia. Je pense que sur cette photo de référence, il regarde derrière lui, un peu inquiet. Je ne veux pas suivre ça exactement. Je veux mettre l'élève juste un peu en avant pour qu'il se montre vers l' avant plutôt que vers l'arrière. Je vais commencer par le milieu et nous allons juste travailler doucement parce que toujours a l'air vraiment étrange, surtout les lièvres parce qu'il a une élève si évidente. C' est assez étrange pour le moment. Ne paniquez pas, continuez, continuez travailler doucement vers l'extérieur. Je vais vraiment me taire maintenant parce que j'essaie de bien faire et de regarder loin. Mettez la tête en haut ou faites un petit pas en arrière et jetez un coup d'oeil, voyez à quoi il ressemble. Je le veux encore un peu plus loin, je crois. Je ne pense pas que ce soit vraiment trop mauvais. Je vais faire un peu plus de bricolage dans une minute. Je vais le faire maintenant sur ma sépia. Je vais juste fermer ça dans un peu. Juste un peu. Gardez un œil sur cette photo de référence et façonnez simplement l'œil. J' utilise juste cette sépia. On mouillera tout ça dans une minute. Il y a une ligne forte. Je vais juste insister à nouveau sur cette ligne. Mettez un peu à l'avant. Je pense que tu pourrais secouer ça un peu plus. Je vais reprendre le graphite. En fait, ce que je vais faire, c'est prendre un petit peu de couleur, en haut. Je vais nettoyer ma brosse, en prenant tout l'excès d'humidité. Tu ne veux pas qu'elle soit aussi mouillée. Vous le voulez juste humide et vraiment soigneusement. Si tu as des doutes, laisse-le sécher, mais je vais juste y aller. Je vais prendre un peu de couleur en haut. C' est là que vous pourriez jouer pendant des siècles. N' aie pas peur. Si tu veux jouer un peu plus longtemps que moi, parce que je ne veux pas qu'ils sachent que tu me regardes. Tu ne veux pas me regarder passer des heures. heures seraient une exagération, mais un peu de temps. C' est juste qu'il faut. Prenez votre temps, regardez votre photo de référence et obtenez vraiment toutes ces formes juste. Je veux vraiment m'approcher un peu. Ça a l'air bien. Je sais que quand on mouille ça à nouveau, je peux juste remodeler doucement. Je pense que ce petit peu est allé un peu trop loin. Je pense que ce sera bien quand on aura fait la prochaine couche. Ce que je vais faire, je vais laisser ça sécher complètement. Bien qu'il n'ait pas un peu de lumière blanche, ça aide toujours. Ça les rend juste pour devenir vivants. Laissez sécher d'abord là. J' ai ce petit peu de gouache blanche qui a été sur le côté de ma table. Il n'avait pas l'air esthétiquement agréable à côté des autres peintures, donc il a dû s'asseoir de côté. Je vais juste réveiller ça. C' est toujours assez crémeux. Vous pouvez toujours le tester sur un petit morceau de papier juste pour vous assurer qu'il est beau et épais. On va juste faire éclater un petit peu de lumière juste à l'avant. Ça a aidé, n'est-ce pas ? Je sais que je peux bricoler un peu plus loin dans les couches suivantes. Si ça vous semble un peu bizarre en ce moment, ne vous inquiétez pas trop, mais si c'est à l'extérieur, on peut bricoler avec ça. Laisse ça sécher et c'est en avant. 9. Couche de tête et de corps: Sur le calque suivant. Ce qu'on va faire, en le gardant bien à plat, on va tout mouiller à nouveau comme on va faire cette jambe aussi. Vraiment soigneusement, surtout autour de la tête parce que nous avons maintenant deux couches, mais nous allons manquer cette oreille arrière, qui va disparaître. Juste un petit soupçon qui va continuer à la fin. Donc, je veux aller très légèrement là-dessus. En fait, je ne veux rien faire probablement à ces cheveux et probablement pas beaucoup à la tête. Je vais juste bricoler autour de cet œil et renforcer et ne pas enlever quoi que ce soit. Alors vas-y très soigneusement. Bien que je mouille tout, ça ne veut pas dire que je dois changer tout le sujet, c'est juste pour éviter les lignes. Vous avez peut-être une ligne ici pour le moment, où nous avons rejoint les deux vers le haut et évidemment une ligne probablement dans cette jambe aussi. Joli et léger. Donc tu laisses tomber ce pinceau. Je vais seulement refaire la jambe avant. Je vais quitter cette jambe arrière. Je vais le faire avec l'oreille. Travaillez soigneusement tout le chemin. Je vais remettre ça. Encore une fois, je vais rater cette queue pendant une minute, même si elle n'est pas inclinée. J' aime bien le laisser séparé une minute. On entend beaucoup de bruits à l'arrière de l'audio en ce moment. J' ai eu toutes sortes de choses aujourd'hui. J' ai eu des tracteurs et des tondeuses à gazon. Donc, vous devez excuser tout bruit de fond. Je retourne juste au-dessus de la tête parce que là où j'ai mis un coup de main la tête juste dessus et mon papier est chaud donc il est séché un peu plus vite. Tu veux que tout soit beau et couvert, alors tu vas vraiment faire attention. Prenez votre temps. Il n'y a pas de pressé à ce stade. Tout est beau et mouillé. Encore une fois, tu ne veux pas que ça puddling, et j'ai des grosses flaques d'eau ici que je vais juste sortir avec mon rouleau de cuisine. Encore une fois, mon étirement de papier ne s'est probablement pas passé aussi bien que je l'avais espéré. Donc, ça me bouge un peu. Charmant. À cette étape, nous cherchons à enlever n'importe quelle couleur si nous pensons que nous en avons besoin. Désolé, je suis toujours en train de jouer. Je pense que nous sommes assez chauds aujourd'hui peut-être qu'on devrait se battre avec ce dessin sur moi donc j'essaie juste de garder tout ça bien et humide. Encore une fois, nous allons soit renforcer, soit nous en retirer. Alors jetez un oeil à votre pièce. Si vous pensez qu'il a besoin de renforcer quelque part, allez-y, renforcez-le. Donc je pense que cette ligne n'est pas très sombre. J' ai les yeux du tigre. J' ai juste une petite poignée qui se passe ici. Je pense que je suis censé utiliser cette lavande aussi. Ça devrait être le [inaudible] derrière mon buisson, ce n'est pas le cas. Débarrassez-vous de ça très soigneusement. [ inaudible] C'est mieux. Je ne veux pas le rendre trop évident. [ inaudible] pourrait le rendre un peu trop évident. Utilisons un peu d'oeil de tigre pour adoucir encore ça et un autre sur le dos du cou. De cette façon, vous pouvez prendre un peu de temps pour obtenir des marques ici que vous pensez avoir perdu ou n'avoir pas mis assez fort. Enlevez-le aussi. Je vais prendre un peu de couleur dans une minute. Prenons un peu de force là-dedans. Continuez à colorier un peu. Laisse-moi toucher ce nez, j'ai juste cette forme. Donc, si vous pouvez [inaudible] obtenir la bonne forme, c'est globalement un bon moment pour faire face à cela. Jolies petites pièces de bricolage, et parce que maintenant nous sommes sur notre troisième couche, vous trouverez que votre peinture ne bougera pas autant. C' est là que vous gagnez un peu de contrôle. Vous pouvez voir qu'on a toujours gardé cette jointure. Vous pouvez toujours voir la blancheur de cette jambe avant par rapport au dos, si cela a du sens. On a toujours cette jointure, n'est-ce pas ? En fait, si j'ajoute de la peinture ici, ça ne va pas vraiment dans la jambe avant. Je vais juste ouvrir un peu là-bas, et si c'est le cas, juste tremper doucement. Je vais essayer d'être un peu méthodique. Essayons de faire le tour dans une sorte d'ordre. Si j'essaie de travailler de cette façon pour rejoindre cette jambe un peu de couleur une fois, c'est un peu d'oeil de tigre brûlé. J' ai un peu de graphite. Je ne veux pas rendre les choses trop évidentes, les jambes, parce qu'elles bougent très vite et je ne veux pas mettre trop d'accent sur eux vraiment. Prenons un peu de lavande. On ne l'a pas encore utilisé, n'est-ce pas ? Alors trempez un peu de lavande là-dedans. Essayez toujours de nettoyer votre pinceau entre chaque dibble avec les peintures. Je n'étais pas sur le point de le faire. Je pense que c'est presque suffisant pour cette jambe. Je ne veux pas m'impliquer trop. Je veux rendre ça un peu plus fort là-bas. Ils se déplacent très rapidement donc si vous mettez trop d'accent en détail, je pense que sur les jambes, ça donne l'air un peu plus stationnaire à nouveau d'une manière ou d'une autre. Pendant que nous allons faire le tour, prenons un peu de soda lite. Qu' est-ce que je disais à propos de nettoyer votre pinceau entre la peinture ? Je ramasse la lavande. Un peu de soda lite, un peu d'oeil de tigre et je veux faire des morceaux moelleux. Donc j'ai besoin d'un peu de peinture pour sortir ces couleurs avec. Donc, en théorie, être un peu plus lourd et plus sombre en dessous, même si cela ne s'affiche pas nécessairement sur la photo de référence. Parfois, vous devez faire un peu d'interprétation. Encore une fois, il suffit de tirer un peu très soigneusement. Tu ne veux pas devenir trop fou. Me laissant un peu de peluches épaisses. C'est mieux. Si vous avez peint ce très grand, vous auriez pu le rendre assez agréable et évidemment assez moelleux, mais ce n'est pas une pièce énorme, donc je ne peux pas l'obtenir assez délicate. Je pense que c'est certainement assez. Un petit peu sur les cheveux, n'est-ce pas ? Ajoutez un peu de [inaudible] à mon pinceau. Je vais ajouter de minuscules et minuscules morceaux, essayant de garder tout aussi lâche que possible. À partir de là, pas sur le bord, mais un peu dans un peu. Il aide simplement votre brosse à faire un beau mouvement naturel plutôt que d'être coincé à la fin. Ils vont tous à l'envers parce qu'il est évidemment en train de voler. Encore une fois, essayez de ne pas mettre votre main dans le pied, afin que je puisse faire cet angle. Il commence à sécher, donc je veux essayer d'obtenir ce peu moelleux avant que la peinture ne sèche trop. Pas trop, c'est probablement assez. Il y a un petit peu ici, n'est-ce pas ? On va faire des morceaux moelleux. Le pied sèche. Maintenant, j'aimerais un peu de ça [inaudible] un peu plus loin ici. Je vais juste y puiser un peu. Je vais juste ajouter un peu plus d'eau. Bien que ce soit encore collant, tant que tout est juste collant, il colporte ici et dessine ici. n'ai pas mon papier étiré correctement. C' est juste un peu inégal pour moi. Ce n'est pas assez long, donc ça vaut la peine de regarder votre morceau de papier, regarder votre peinture, de s'en éloigner un peu. Parfois, il vaut la peine, entre les couches, partez, faites vous-même une tasse de thé, revenez et évaluez et regardez-le au cas où vous le verrez avec un ensemble complètement différent d'yeux. Trop étrange. Ou en prendre une photo. J' ai trouvé que ça aide vraiment bizarrement. Il y a une raison à ça, mais si je prends une photo de mon travail. J' ajoute un peu de lavande parce que je sens que je n'ai pas ajouté ça. J' aime bien la lavande. Parfois, allez avec vos instincts intestinaux. Si vous sentez que quelque chose a besoin quelque part, quelle couleur a besoin d'ajouter quelque part, puis ajoutez-le. Oui, prendre des photos de votre travail avec le téléphone de l'appareil photo aide vraiment. C' est une chose étrange. J'ai souvent juste à la fin des portraits d'animaux de compagnie, je vais prendre une photo et travailler pour mon téléphone photo parce que je peux le voir d'une manière ou d'une autre d'une autre perspective. Maintenant, je vais juste un peu plisser. Je veux juste ajouter de la lourdeur. Honnêtement, je veux un peu là-bas. Cet œil de tigre se propage un peu trop et c'est un peu pointu, précis, un peu, donc j'ai juste pris un petit peu de sienne, désolé sépia. Sienna, je n'ai rien de tout ça aujourd'hui. Sienna a un peu d'oeil de tigre. Eh bien, je pense que je l'aime plutôt, et je pense que si je fais trop, je vais perdre ce que j'ai. Ça a l'air plutôt sympa. Je vois que c'est gentil et humide encore, mais je veux juste aller me concentrer sur la queue. Je vais juste ajouter Sodalite Genuine et un peu de sépia. Je vais juste le rejoindre maintenant jusqu'à son fond. À la toute fin, nous rejoindrons cette petite ligne ici avec de l'eau humide. L' eau est généralement humide. Avec un peu d'eau. Mais à ce stade, nous avons juste besoin de souligner que vraiment sombre. J' obscurcit le tableau. Je vais juste faire quelques petits coups très soigneusement pendant que je vais reculer parce qu'il bouge vite. Je vais les faire tomber une minute. Je veux juste retourner à la tête et voir si je peux corriger un peu cet œil. Maintenant, ils ont assez blanc autour de l'œil et cela montre vraiment sur cette photo de référence aussi, n'est-ce pas ? Juste doucement, avec un petit pinceau, c'est propre, et je peux juste prendre cette couleur. Elle a dit que c'était propre. Enlevez cette couleur. Je peux ajuster l'œil si je sentais que c'était un peu mal de forme. Juste très, très soigneusement ajuster. J' ai beaucoup de mal à le voir assez clair d'où je me tiens, mais je pense que ça a l'air bien en fait. Je vais juste prendre une sépia. Il a un sourcil assez sombre ici, n'est-ce pas ? Eh bien, j'ai pris un peu de couleur. J' ai presque pris un peu trop de peinture avec elle. Disons que juste commencer à dessiner, c'est une belle, c'est une très belle consistance en ce moment. Je sais que je peux vraiment construire sur ces marques. Tu deviendras comme un endroit doux et tu penses, « C'est parfait. Cela se répand juste assez. » Je vais chercher Burnt Tiger's Eye avec lui parce que c'est une belle couleur douce. C' est apprendre à connaître vos couleurs, vraiment, et comment elles fonctionnent individuellement. Il fait sombre à l'arrière, n'est-ce pas ? On n'a pas touché cette oreille parce que j'en étais très content. Je ne vais pas y faire quoi que ce soit. Mettez juste un peu d'obscurité là bas pour essayer de rejoindre ça. En ce moment, cette propagation donne l'impression qu'il a un sourire drôle. Débarrassez-vous de ça. Il peut s'agir de petits petits mouvements de peinture, et vous avez ajouté quelque chose ou enlevé une expression. C' est extraordinaire. Je suis content de lui. Comment il vient. [ inaudible] ce petit morceau de tache sombre là-dedans pour son nez. Je ne veux pas qu'il soit trop coincé. Ça ajoute juste un petit triangle, n'est-ce pas ? Pour le moment, c'est juste gentil et doux. Je vais juste me répandre. Donnez-moi un petit peu de la propagation, mais pas trop. Je vais juste ramasser mon plus gros pinceau à nouveau. Posez les. C'est un tracteur qui passe si vous l'entendez. Je ne devrais pas prendre un peu de couleur d'ici parce qu'il y a un joli patch blanc en dessous, n'est-ce pas ? En fait, j'ai besoin de quelque chose parce qu'il ressemble à son cou, ce corps vient dans le cou. Il suffit d'ajouter un peu ici. De cette façon, vous pouvez passer un moment à faire ces petits morceaux, et c'est ce qui fait une différence. Ce n'est pas toujours très amusant pour toi de regarder parce que tu as fait des marques différentes à ce stade que moi. Mais je regarde juste loin de lui. Je pense qu'il a l'air plutôt bien. Juste ça a l'air un peu maladroit pour moi. Avec une brosse propre et humide, je tremble un peu juste pour enlever une partie de cette maladresse. Je vais juste prendre un peu de couleur de là, juste le fond de cette jambe à nouveau. Il y a une très belle ligne blanche, n'est-ce pas ? En enlevant la couleur quand elle est encore humide, elle la laisse douce, elle ne la laisse pas trop dure, donc il vaut la peine d'enlever des morceaux de couleur pendant qu'elle est encore humide. J' en ai probablement pris un peu trop. Je suis juste en train de l'ajouter à nouveau. Retirez cette jambe un peu plus parce que j'ai beaucoup d'eau assis ici dans un instant comme vous pouvez probablement le voir. Je peux faire une balançoire de cette jambe. Nous sommes déjà en train de plonger. Essaie de ne pas peindre. J' ai vraiment besoin de le laisser là parce que je me sens trop violant. Cela, encore une fois, a besoin de sécher complètement. Ensuite, nous pouvons faire l'ameublement peu fleurit vraiment, et à ce stade, votre lièvre est presque fini. 10. Finition: Je pense que c'est un de mes petits morceaux préférés. C' est juste pour finir toutes ces petites chances et se termine. Tu as l'oreille arrière à faire et le pied arrière. J' ai une petite queue à faire et je vais juste avoir un petit bricolage avec cet œil pour moi. Évidemment, votre oeil va être très différent, j'en suis sûr, à ce stade. C' est devenu un peu trop profond ici donc ça pourrait être utile pour vous de me voir avoir un petit bricolage. Je vais faire ce petit peu d'abord et ensuite faire d'autres petits ajustements. Alors je vais mettre la couleur là juste ne pas faire quelque chose de stupide comme ça et mettre ma main dessus. Je vais mouiller ma petite brosse vers le bas, je vais enlever l'excès d'eau, et ensuite je vais essayer de prendre une petite profondeur. Ils ont beaucoup d'entourage blanc autour de leurs yeux. Je vais essayer de voir si je peux récupérer ça. C' est automatiquement déjà fait une différence pour moi. Je pourrais en fait poser celui-là et ramasser cette petite brosse de rasoir, me donner un peu plus dur. Je vais y aller très soigneusement. Rien n'est mouillé. J'ai tout le temps dans le monde ici, je n'ai pas besoin de le précipiter aussi. Il suffit de prendre votre temps si vous prenez des morceaux de couleur , donc c'est en fait avec juste un pinceau humide. Maintenant, je suis juste en train de nettoyer la peinture, il n'y a rien de plus technique que ça. J' en ai un petit peu ici. Je ne veux pas le souligner. Dans votre photo de référence, on dirait vraiment qu'il va regarder en arrière. Il y a tout un accent ici sur le blanc, je pense parce qu'il regarde en arrière, ce que je ne veux pas particulièrement ce regard. Je vais m'assurer que le blanc est un peu plus avant juste pour qu'il regarde vers l' avant plutôt que de regarder derrière lui. Je pense que ce n'est tout simplement pas suffisant pour cet œil, ce que je vais faire est de mettre un peu plus brun juste pour donner à ce petit oeil un nouveau maquillage. Mais je vais laisser cette petite zone sécher d'abord avant de faire ça. Je veux juste faire un peu plus dur à partir de ça. Je peux encore tamponner ça avec mon essuie-tout. Ça en prend un peu plus, n'est-ce pas ? Je vais juste faire mon chemin autour de la peinture où je vais éteindre la lumière pour le moment. Je vais juste faire un petit nez, juste un peu de lumière ici. C' est pas un peu blanc ? Je veux dire, tu pourrais être très intelligent et réserver ça quand tu le faisais , mais pas moi. J' ai tendance à prendre la couleur avec le petit pinceau, petits petits morceaux de toute façon. On a déjà sorti ce blanc de là, sous son cou plus tôt. Mais je pourrais juste, juste au cas où il y aurait une ligne ici. Je veux juste que ça donne vraiment un joli look de perdu et trouvé là-bas. Je veux juste me débarrasser de toute ligne qui aurait pu être là. Faites mon chemin, je ne pense pas qu'il y en ait. Ici, je pourrais juste échanger les pinceaux à nouveau, quelque chose d'un peu plus doux. Je vais utiliser mon gros pinceau. Il a une jambe bien définie parce qu'on laissé l'une des couches se laver au moins sur la zone des jambes. Je veux juste voir si je peux prendre un peu de la couleur d'ici. Encore une fois, juste de minuscules quantités et parfois vous avez besoin éloigner un peu de votre photo, lever ou même tout simplement regarder un peu si vous êtes assis. Parce que parfois vous pouvez travailler si près que vous ne remarquez pas l'effet global lorsque vous retirez la couleur. Je peux dire que ça vaut la peine d'essayer de prendre un peu de distance de votre peinture. Tamponnez ça. Si je détourne le regard même avec le fait que je suis debout, je peux voir que ça a l'air un peu mieux. Je lui donne juste un peu de définition autour de cette jambe. C'est probablement assez. Jambe arrière, je ne veux pas trop faire, bien qu'il n'y ait pas de lumière particulièrement visible sur la photo de référence, je pourrais juste faire une petite ligne, tamponner avec mon doigt. C' est juste assez, j'espère, pour que l'œil voit qu'il y a deux jambes et qu'elles ne sont pas seulement jointes. Je vais juste supprimer ça avec mon doigt. C' est assez pour moi, je crois. Je ne pense pas qu'il y ait de lumière que je veux sortir d'ici. Je vais prendre la moindre minute, c'est une ligne, je veux prendre cette ligne et me débarrasser de ça. Vraiment doucement, je vais juste essayer de me débarrasser de cette ligne arrière là et c'est le plus petit des mouvements. C' est juste assez pour nous. Je viens de perdre cette ligne bleue forte que j'avais. Le reste, je pense que j'aime bien. Je ne pense pas qu'il y ait autre chose que je veux vraiment sortir. Oh, ça pourrait être que je pourrais prendre un peu de l'oreille juste pour retrouver ce blanc, donc je pourrais essayer de faire ça. Voyons si je peux récupérer un peu plus blanc là-bas. Comme je l'ai dit, probablement plus tôt si vous avez fait ça plus grand, vous auriez pu travailler quelques petits poils soyeux comme nous l'avons fait avec l'ours. On a fait la classe des ours. Sur sa jambe arrière, nous avons travaillé dans un peu de poils, ce qui a donné l'impression de cheveux dans ce blanc. Je sens que je commence à gaufrer, et [inaudible] si vous n'avez pas suivi la classe des ours. Mais cela aurait dû être plus important pour pouvoir le faire. Parce que ce sujet n'est pas énorme, mais si vous l'aviez mis à l'échelle, cela vous donnerait un peu plus de latitude pour faire des détails plus fins, mais je pense que c'est bien en fait. Je ne pense pas que je veuille en dire plus. J' espère que quelqu'un ne sera pas laissé avec un peu dur. Je vais d'abord faire cette oreille arrière, alors je vais prendre ma grosse brosse, enlever un peu d'eau en excès, et on va juste l'humidifier. Vas-y très soigneusement, assure-toi de rester dans ces lignes. Je vais chercher ma Sodalite Authentique, et l'œil du Tigre brûlé. Je vais mettre les deux couleurs sur notre pinceau en même temps, je vais juste toucher le haut. C' est parti un peu Sodalite Genuiney donc je vais en fait ajouter un peu plus brun maintenant. Je ne veux que le plus petit des indices vraiment. Travailler vers le bas si ne veut pas s'étendre. Je vais mettre juste un peu plus fort pourboire. Il s'est répandu un peu trop pour que je puisse juste le sucer doucement comme ça. Parce que ce brun est vraiment doux, je vais ajouter un peu plus. Je veux renforcer cette partie et laisser ce petit peu plus léger des deux côtés. En fait, je pense que c'est fait. Je vais le faire aussi semblable à ce pied arrière aussi. Encore une fois, mouillez-le, restez vraiment bien dans vos lignes ici, prenez juste votre temps. Tout ce que je vais faire, c'est essayer de souligner. Je vais juste peindre ici, donc je vais commencer l'oeil du tigre. Je ne veux pas de l'Authentique. Sodalite Genuine est un peu trop dur, je pense, et dur. Je vais juste laisser tomber la petite couleur pour que ce soit l'oeil de lavande et de tigres ensemble. Assurez-vous que vous voulez vraiment une petite ligne blanche. Assure-toi de l'avoir contre ce pied avant et arrière, je ne pense pas qu'on ait des pieds là. Je dirai que jugez votre propre pièce. Si ça a l'air un peu plus dur, comment ça fait comme si tu avais besoin d'un peu plus de couleur ou vice versa alors, ouais. Je viens d'ajouter plus d'eau qui vient de permettre à la peinture maintenant de commencer à se fondre. Encore une fois, je pense que je vais partir à ça. Je ne veux vraiment pas que ce pied se démarque trop parce que c'est déjà un pied avant assez pâle. C' est fait pour les pieds. Je vais faire tomber ces deux-là, et on va faire la queue. Tout ce que je vais faire, je vais mouiller le noir, et ensuite je vais courir à peu près où notre ligne, probablement comme moi, vous ne pouvez plus voir la ligne où se trouvait la queue si vous l'avez dessinée. Mais je pense que vous pouvez probablement le voir assez clair en utilisant votre photo de référence. Juste en mouillant le haut de la queue et toute cette peinture là-bas, cela devrait juste se répandre assez vers le bas et juste vous donner l'impression que c'est une queue blanche avec un peu de peluches. Encore une fois, vous pouvez mettre votre plus gros pinceau vers le bas, en obtenir un petit, et vous pouvez retirer un peu de peluches. Vous serez surpris une fois que cela se dessèche, ce sera juste suffisant pour donner l'impression que c'est une queue blanche là-bas avec un peu d'ombre, alors ne pas trop faire ça. Posez ça. En fait, je vais continuer à tenir ça. En fait, je vais prendre cette sépia. C' est probablement quelque chose que vous n'aurez probablement pas besoin de faire parce que vous avez peut-être fait un œil parfait. Je veux juste, je peux le faire d'où je me tiens. Je veux juste ajouter un peu plus de maquillage. J' avais juste pris tout le dépouillé et c' était un peu trop pour en retirer autant. Je vais juste le peindre très soigneusement à nouveau. Encore une fois, c'est juste une suggestion minuscule et ce pourrait être juste un peu qui se poursuit. Il y a probablement assez pire là-bas. Je crois que j'ai fini. Ce serait bien de se rapprocher un peu. Vous ne voulez pas faire ça à un bon pied et c'est un peu difficile de voir exactement le petit détail, mais d'après ce que je peux voir, ce manque semble juste. Je vais poser la sépia, et ensuite on pourra faire des moustaches. J' ai pris mon coup, je vais juste le faire, étant donné le lobbying collant parce que vous allez faire quelques lignes rapides en arrière. Vous pouvez pratiquer ça. Je devrais commencer un peu en retard, travailler lentement mon chemin vers le bas. Vous pouvez voir que ça n'avait pas eu un bon pourboire où à nouveau, j'ai un bon pourboire. Je finis par faire cette suggestion jusqu'à ce que je frappe le journal, et puis j'espère pouvoir acquérir un joli petit mouvement rapide de lignes. Maintenant encore une fois, si cela avait été mieux probablement si le lièvre avait été un peu plus grand, nous aurions pu mettre un peu de liquide de masquage pour les moustaches mieux. Le liquide de masquage sur quelque chose d'un sujet fondamentalement. Le sujet est un peu trop petit, donc les moustaches ont déjà été un peu gros je pense. Mais je dirais que si vous pouviez redimensionner votre lièvre, vous auriez pu le faire. C' est plus du point de vue du tournage ou je n'ai pas fait ce lièvre un peu plus gros. Je ne peux pas tout tenir dans mon appareil photo. En fait, ce qu'on va faire, on va poser ça. Je vais prendre la ligne de touche authentique. Mettons aussi quelques moustaches sombres. Maintenant, nous allons pointer ici. Quand ce moustard est gros. Encore une fois, même mouvement. Vous pouvez pratiquer cet essai sur un petit morceau de papier rebut, vous pouvez obtenir le genre de sensation pour cela. Oh, c'est ce que vous devez éviter de mettre une nouvelle vieille main dans votre tableau, je pense qu'il est encore mouillé. Il va essayer de faire un moustache arrière, des jeux de fouet. Ce soudain se débarrasser de dans une minute. Une fois que c'est sec, on peut l'enlever. Je pense que ça a l'air très bien. Je ne veux pas en faire trop. Je ne veux pas qu'ils aillent de l'avant non plus parce qu'il court, donc ces moustaches vont se balancer derrière lui. En fouettant, je ne suis pas sûr que ce soit une terminologie correcte, mais ils vont exploser derrière lui pour que vous ne vouliez pas nécessairement les ajouter vers l'avant. Je pense qu'on y est presque maintenant. Je pense qu'il l'enlèverait. aime toujours avoir un peu sur lui, je vais essayer de faire un peu marron cette fois. Me troublant d'avoir à le faire, j'ai l'habitude de les rendre assez forts. Mieux ? Oui. Je pense que ça a l'air mieux. Des choses infimes, n'est-ce pas ? Je ne sais pas, joignez-vous à ça pour que je puisse m'améliorer pour être clair. Soyez prudent si vous prenez la couleur comme ça. Ne pas toucher ces zones humides, laisser une petite ligne blanche parce que si vous mouillez, je peux vous montrer. Si je mouille ça vers le bas pour essayer de m'en débarrasser, évidemment encourage l'eau à retourner dans le pied, puis l'eau revient à ici. Vous voulez essayer d'éviter de faire ça. Idéalement, vous le laissez complètement sec et l'enlevez, mais je veux que vous voyiez la photo finie tout en la filmant pour voir à quoi ça ressemble quand c'est complètement fini. M. Bolivie, en fait, une des choses que j'allais faire, c'est quelques instants. Je ne sais pas si je veux vraiment ajouter des scintillements, mais je vais voir, vous pouvez voir à quoi ils ressemblent. Encore une fois, vaut la peine de tester un peu de papier avant de vous engager à ces, mais c'est juste pour la brosse à dents. Laisse-moi voir si je peux bouger ça avant de pouvoir poser un morceau de papier sur lui aussi. Les scintillements s'éteignent, vous obtenez un doigt de brosse à dents en dessous et vous tirez vers l'arrière. Vous devriez obtenir un beau film raffiné avec des brosses à dents. Alternativement, vous pouvez taper et en théorie, il obtient un bon gros bloops. Tu veux faire, mais on va faire un peu gros pour notre lièvre. Je resterais sans aucun doute avec les scintilles. Maintenant, nous sommes confiants maintenant de l'apparence de ces scintillements, de se débarrasser de ça. Assure-toi de ramener le lièvre. Je vais juste à angle droit, vais juste faire glisser les commentaires d'ici. Vous pouvez décider que vous ne voulez pas les films, mais j'aime vous donner toutes les options. Je pense que c'est plein. Je crois que j'ai fini. Je réfléchissais, mettais un peu de terrain là-dedans. Allons-y un peu avec un peu de terrain. Je vais mettre ces scintilles là-dedans. Ça va donner une petite impression d'un terrain meilleur. La seule raison pour laquelle je les aime vraiment, je n'aime pas nécessairement les surfaces sur eux d'honnête avec eux. Parce que notre pied est un peu un bout émoussé Disney là-bas, il ne va pas dans nulle part. Je vais y mettre un peu de lavande. Donnons juste une petite impression à ce sujet. En fait, il a quelque chose à faire, il court dessus. Tremper sur elle humide, pour se débarrasser de cela. Eh bien, ma pensée te tient maintenant. Je pense que c'est le travail fait comme on dit, alors je vais poser ça. Je ne pense pas qu'il y ait d'autre qu'on ait besoin de sortir ou de jouer avec ? C' est mes amis, votre adorable lièvre galopant est fini. J' ai hâte de les voir sur Skillshare. S' il vous plaît, faites les charger et partagez-les parce que nous avons une belle communauté que nous allons maintenant. Les gens aiment voir le travail des autres, alors s'il vous plaît ne les partager. J' espère que tu aimes le peindre. 11. Réflexions finales: J' espère que vous aimez peindre le lièvre brun scalping. C' est un que je voulais partager avec vous pendant un bon moment. As-tu aimé créer ces couches ? Un seul n'est pas très excitant. La construction de lui comme ça, vous pouvez voir comment vous pouvez influencer la peinture. Comment s'est passé ton oeil ? Les yeux du lièvre peuvent être un peu choquants lorsque vous peignez cette pupille pour la première fois. Reste avec elle et ne panique pas. Rappelez-vous, vous pouvez toujours vous éloigner pendant quelques minutes. Ça aide vraiment. Est-ce que ces réglages à la fin ont rassemblé votre tableau ? C' est vraiment important de te prendre du temps. Cela peut faire toute la différence à votre peinture. Nous sommes impatients de vous voir dans la prochaine classe.