Licence d'art pour les concepteurs de motifs de surface

1. Introduction aux licences d'art: Bonjour. Je suis Mel Armstrong et je suis dessinateur de motifs de surface et illustrateur à Wellington, en Nouvelle-Zélande. J' ai eu la chance de concéder des licences à une gamme d'entreprises depuis un certain nombre d'années. On me demande beaucoup comment je le fais. En tant que concepteur de motifs de surface indépendant, licence est le pain et le beurre de mes revenus. C' est une très grande source de revenus passifs du travail que j'ai déjà créé. Tu n'as pas besoin d'un agent pour le faire. Dans ce cours, je vais vous faire découvrir certains des éléments essentiels pour la licence artistique. Tout d'abord, nous vérifierons si vous êtes prêt à concéder votre travail. Je vais ensuite vous donner quelques conseils sur la façon de faire remarquer votre travail afin que les directeurs artistiques vous contactent. Je vais vous montrer comment contacter directement les directeurs artistiques. Je vais également vous montrer comment personnaliser une collection spécifiquement pour une entreprise pour laquelle vous aimeriez travailler. Enfin, je vais vous montrer comment garder les clients une fois que vous les obtenez et comment rester en avance sur le jeu. Commençons. 2. Êtes-vous prêt ?: Êtes-vous prêt à obtenir votre liste de classe mondiale ? Avant d'envoyer votre travail là-bas pour obtenir votre licence de travail, il est important de vérifier que vous êtes réellement prêt. Vous avez le site web ? Le site Web vous donne l'air professionnel et sérieux sur ce que vous faites. Il dit au monde que ce n'est pas seulement un passe-temps, c'est votre travail, et le site Web est une passerelle vers votre entreprise et que toutes les entreprises ont besoin d'un site Web, il est donc très important d'avoir un site Web. Avez-vous un portefeuille ? Vous pouvez avoir votre portfolio sur votre site Web, ou vous pouvez l'avoir sur d'autres plateformes, mais un portfolio est là pour que les directeurs artistiques puissent voir l'organisation du travail que vous avez fait. Vous pouvez en avoir un privé, vous pouvez en avoir un public, je suggère peut-être un de chacun. Mais il est important qu'ils puissent voir la gamme de styles ou la gamme de travail que vous pouvez faire, et cela conduit à plus de travail. Avez-vous une présence sur les réseaux sociaux ? C' est vraiment important à cette époque où tout est visuel et en ligne pour avoir une certaine présence sur les réseaux sociaux. C' est un endroit à remarquer et c'est un endroit où se connecter avec d'autres designers et directeurs artistiques. Vous n'avez pas besoin d'être sur toutes les plateformes, vous pouvez sélectionner une ou deux et simplement vous concentrer sur celles-ci. Mon principal est Instagram, je trouve que c'est le plus visuel et le meilleur pour ce type de travail. J' ai aussi beaucoup de travail pour Instagram, gens me contactent, les directeurs artistiques me contactent quand ils disent quelque chose. C' est aussi une très bonne source de revenus. Connaissez-vous les licences et les contrats ? C' est vraiment important que vous le fassiez, car imaginez que vous envoyiez un travailleur chez un directeur artistique et qu'ils revenaient et disaient : « Super. Je veux la licence de votre travail. » Allons-y. La première chose que vous devez faire est d'avoir une licence, accord ou un contrat. Si vous ne savez pas comment ça marche, alors ça pourrait être un peu délicat. Il est vraiment important que vous appreniez à les comprendre, et je vais brièvement le parcourir dans une vidéo ultérieure, mais il y a aussi d'autres livres que je peux mettre dans mon document de ressources pour que vous puissiez lire qui vous donnera encore plus d'informations sur la façon de comprendre les licences et les accords. Enfin, souhaitez-vous élargir vos possibilités d'apprentissage ? Je suppose que c'est pour ça que tu regardes ce cours. Apprendre à obtenir une licence afin que vous puissiez gagner votre vie grâce à ce que vous aimez faire, et c'est certainement ce que je fais en ce moment, et je trouve que la licence est un excellent revenu passif pour le travail que vous avez déjà fait. Peut-être un projet personnel que vous avez envoyé à quelqu'un et qu'ils voulaient obtenir une licence. Le même design peut être sous licence dans différentes catégories, différents territoires, il ouvre vraiment une gamme de possibilités de gain. Si vous avez répondu oui à toutes ces questions, alors vous êtes prêt. Si vous ne l'avez pas fait, ne vous inquiétez pas, ce cours vous aidera à vous préparer. Commençons. 3. Se faire remarquer: Se faire remarquer. Dans cette vidéo, je vais développer un peu plus votre présence en ligne ainsi que d'autres façons de vous faire remarquer. Être trouvé par des directeurs artistiques n'est qu'une méthode pour obtenir des licences de travail. Comme vous le savez, les clients ne viendront pas simplement vous trouver, surtout si vous ne vous êtes pas mis dehors pour être trouvé. Ils doivent savoir que vous existez et voir des preuves de vos compétences. Les planètes m'ont trouvé à travers Pinterest, Instagram, Facebook et mon site web. Commençons par la source de travail la plus courante pour moi. Les médias sociaux, Instagram et Pinterest ont été une grande exposition pour moi. J' ai été contacté par de nombreux clients, par ces réseaux et j'ai passé sous licence de nombreux designs de cette façon. Je pense qu'il est vraiment important d'avoir une bonne présence sur les réseaux sociaux. Vous vous demandez peut-être si les entreprises accorderont une licence au design que vous avez déjà montré sur les réseaux sociaux, et la réponse est oui. Certains peuvent être en désaccord avec moi. Cela peut même vous conduire à concevoir quelque chose de plus spécifique pour eux. Par exemple, mon travail pour Walnut Melbourne a commencé quand le directeur artistique a vu un modèle de mien sur Instagram. Elle voulait une collection semblable à ce qu'elle avait vu mais elle avait besoin de couleurs différentes et elle devait l'être, pour s'adapter parfaitement aux chaussures des petits enfants. J' ai essentiellement créé une collection de motifs en utilisant les mêmes icônes du modèle original, mais avec des couleurs différentes et modifiées pour s'adapter bien sur les chaussures en toile des enfants. Lorsque vous publiez une image sur Instagram ou Twitter, pensez à l'audience que vous voulez voir afin d'obtenir une licence. Par exemple, si vous souhaitez voir votre modèle sur les chaussures, utilisez des étiquettes que vous pensez qu'un directeur artistique d'une entreprise de chaussures pourrait utiliser lors de la recherche de chaussures, vous pouvez utiliser quelque chose comme la conception de chaussures ou les chaussures pour enfants. Gardez votre fondu cohérent et pertinent en ne publiant pas d'images personnelles. Conservez-les pour votre compte personnel. Postez uniquement ce qui est pertinent pour votre entreprise, donc modèles, illustrations, travaux en cours, croquis, inspiration, etc. Publicité. Les éditeurs sont toujours à la recherche de nouveaux défis. Alors, faites vos recherches et trouvez les publications de magazines que vous aimeriez paraître, et pensez à l'extérieur de la place. Si vous êtes un concepteur de motifs de surface, vous pouvez penser que la publication en majuscules est la meilleure adaptation et qu'elle est parfaite. Mais qu'en est-il d'un magazine de décoration d'intérieur ou peut-être que vous avez un super studio à la maison et que vous aimeriez le montrer dans un magazine lifestyle ? Tout cela peut conduire à de nouveaux clients. Vous devriez également rejoindre des annuaires artistiques et participer à des concours. Des concours comme l'hebdomadaire Spoonflower Challenge m'ont donné une grande exposition et ont conduit à la licence de mes créations à de petites entreprises de vêtements, à des entreprises de tissus, ainsi qu' publication par Spoonflower elle-même dans leur magazine ou dans leurs billets de blog. Votre site web. Votre site Web est votre front pour votre entreprise. Donc, il est vraiment important que vous en ayez un et c'est facile, c'est simple, et il a des informations pertinentes. J' ai un blog sur le mien. J' essaie de poster régulièrement. Dans votre blog, si vous en avez un, vous devriez inclure des travaux récents, ce qui vous inspire, tutoriels, travail de carnet de croquis, votre processus et toutes les réalisations et récompenses. Vous pouvez également demander à d'autres concepteurs, si vous pouvez écrire un billet de blog sur leur blog et vice versa. C' est un excellent moyen d'atteindre plus de personnes, un public différent, inclure des liens vers votre newsletter et d'inclure toujours votre portfolio sur votre site Web. J' ai eu un certain nombre de leçons est venu de gens voyant mes papiers peints gratuits que je poste chaque mois. Ce design ici, le fond d'écran de février, a attiré l'attention d'un styliste à New York et va maintenant être sur du papier peint tapissant les murs de certains hôtels new-yorkais. C' est plutôt cool. Ça vient de son dire, mon fond d'écran, mon fond d'écran gratuit et maintenant ça va être sur ton fond d'écran. C' est plutôt cool. Bulletins. Chaque fois que je contacte des directeurs artistiques , toutes les entreprises au départ, je leur demande toujours si je peux les mettre sur ma liste de newsletter ou si quelqu'un m'a contacté pour travailler une fois le travail terminé, je leur demande s'ils aimeraient être sur mon pour être tenu à jour avec tout nouveau travail et l'avenir et 99 pour cent d'entre eux diront, oui. J' ai une newsletter juste pour les directeurs artistiques et j'ai une autre liste pour tout le monde. La raison en est je ne veux pas inclure dans ma newsletter aux directeurs artistiques des choses qui ne sont pas vraiment pertinentes pour eux. Donc, c'est un petit bulletin d'information, tout ce qu'il contient vraiment, c'est de nouveaux travaux qui, je pense, seraient intéressés. Où comme mon autre bulletin général a à peu près tout le reste que je partage. Je partage des billets de blog, je partage mes fonds d'écran de bureau, mon concours gagne, ma boutique Etsy, tout ce que les directeurs artistiques peuvent ou ne pas être intéressés par. Maintenant, vous pensez peut-être que cela va prendre un certain temps pour le construire mais commencez par un et regardez-le grandir au fil du temps. Quand j'ai créé ma newsletter, j'étais comme, oh, ça ne fonctionnerait pas, mais ça l'a fait et a grandi à un auditeur assez important. chose la plus importante est de ne jamais ajouter quelqu'un à votre liste sans d'abord obtenir la permission. Vous pouvez, à part ça, mais ne pas être poli, ça peut vous causer beaucoup d'ennuis. Je recommande également d'utiliser un programme d'automatisation marketing comme Mailchimp. Vous pouvez utiliser Mailchimp pour le lier à votre site Web, donc quand quelqu'un s'inscrit, c'est automatique. Ils peuvent également se retirer facilement s'ils le souhaitent. Vous pouvez créer des campagnes et créer un modèle de sorte que vos newsletters toujours cohérentes et reconnaissables. Vous pouvez également dire des étapes pour vous aider à déterminer ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Envoi d'e-mails. Cette approche a bien fonctionné pour moi. Je suis sorti et j'ai trouvé une entreprise pour laquelle j' aime pour laquelle je pense que je voudrais travailler et j' ai trouvé leurs coordonnées et je les ai envoyées par e-mail à froid et cela a entraîné du travail pour moi. Envoyer un e-mail simple et bien écrit peut être un moyen assez efficace de faire découvrir votre travail. Assurez-vous d'inclure, pourquoi pensez-vous que votre style complète leurs produits et pourquoi vous souhaitez travailler avec eux. Joignez toujours quelques images basse résolution, de nombreuses maquettes de collection et fournissez un lien vers votre portfolio. J' utilise également Dropbox comme fonctionnalité vitrine pour partager une collection avec quelqu'un. Ce qui est génial, c'est que vous n'envoyez pas d'images dans l'e-mail et une vitrine Dropbox est privée et accessible uniquement à quiconque vous envoyez le lien. C' est une excellente façon de partager ce que vous ne voulez pas que le reste du monde voie encore. Vous voulez juste que ce directeur artistique spécifique voit et il l'affiche vraiment bien. Une fois que vous avez envoyé un courriel, vous devriez toujours faire un suivi. Je recommande d'envoyer à nouveau un e-mail deux semaines ou quatre semaines après votre premier e-mail. Essayez de le faire sans sembler gêné ou nuisance, et peut-être seulement suivre une ou deux fois plus, vous seriez probablement considéré comme une nuisance. Poste d'escargot. J' adore cette méthode, au fait. C' est similaire à l'e-mailing. Mais de cette façon, vous pouvez leur laisser quelque chose d'un peu spécial, quelque chose pour qu'ils se souviennent de vous. S' ils ne sont pas prêts à travailler avec vous, ils auront un rappel. Je suggère quelque chose comme un cahier ou un calendrier pour leur bureau, ou même une impression pour leur mur de studio. De cette façon, dans les mois à venir, ils pourraient voir ce truc sur leur bureau et aller, oh, ce serait parfait pour le projet sur lequel je travaille en ce moment, et ensuite reprendre contact avec vous. Si tu n'avais pas envoyé quelque chose, ils t'oublieraient probablement. Je pense que c'est une très belle façon de se souvenir. Dans la prochaine vidéo, je vais vous parler de la façon dont vous pouvez réellement trouver des directives et trouver leurs coordonnées. Je te verrai alors. 4. Approcher les contacts: Bien sûr, les clients ne vont pas toujours venir à vous, donc vous devez les contacter. Ceci, je trouve que c'est l'une des meilleures méthodes pour obtenir votre licence de travail, et vous avez juste besoin d'avoir le courage de le faire. La première chose que vous devez faire est de travailler où vous aimeriez voir votre travail, comme la décoration de la maison, les produits pour enfants, le tissu, les vêtements, le papier peint, le papier peint, où vous rêvez de voir vos dessins. Vous devez également déterminer les entreprises pour lesquelles vous souhaitez travailler, trouver des entreprises avec lesquelles vous pensez que vos conceptions s'adapteraient bien, qui correspondent à leur esthétique. Modifiez certaines feuilles de calcul dans la section Ressources. Vous pouvez les télécharger et remplir vos désirs, entreprises pour lesquelles vous voulez travailler et ce que vous voulez que vos produits soient, et cela vous aidera à aller de l'avant. Lorsque vous cherchez le contexte pour les entreprises, il y a plusieurs façons de le faire. La meilleure façon est de trouver le nom du directeur artistique ou de l'agent de soumission de l'entreprise pour laquelle vous souhaitez travailler. Souvent, les entreprises ont une ligne directrice sur les soumissions sur leur site Web, et dans ce cas, il est très important que vous suiviez les lignes directrices. Par exemple, il est le site Web de Robert Kaufman et je vais vous montrer à quel point il est facile de trouver les détails d'une soumission. Il vous suffit d'aller à la page Contactez-nous, puis de cliquer sur les soumissions d'œuvres d'art. Ils ont ces lignes directrices très précises sur la façon dont vous devez leur soumettre votre travail et je vous recommande vivement de suivre ces directives. Vous pouvez également trouver des gens sur LinkedIn, ce qui est un excellent moyen de trouver des gens. Par exemple, si je tape le directeur artistique Kmart Australia dans Google, regardez ce qui arrive en premier. Kate, c'est la directrice artistique, Kmart Australia et je le savais déjà, mais je voulais juste souligner à quel point c'est facile de simplement Google un nom de directeur artistique et de les trouver sur LinkedIn. Les salons commerciaux sont évidemment un moyen génial de trouver des gens, si vous avez la chance de pouvoir y aller. Il suffit de prendre le téléphone et de sonner une entreprise et de trouver le nom du directeur artistique, n'ayez pas peur, fais-le juste. Vous pouvez également regarder sur leur site Web d'entreprise, vous pouvez assez souvent obtenir beaucoup d'informations à partir de leur site Web. Vous pouvez trouver une adresse e-mail et leur envoyer un e-mail. Il m'a fallu des années pour dresser une liste de contacts, c'est probablement pourquoi tant de gens hésitent à les distribuer. Ça paie vraiment pour faire vos recherches. Cela leur montre aussi que vous êtes proactif et que vous êtes vraiment intéressé. Rester organisé. Une fois que vous obtenez cette liste de contextes, vous devez rester organisé avec eux. J' ai une feuille de calcul et je l'utilise pour enregistrer tous mes contacts que j'ai trouvés, leurs adresses e-mail, numéros de téléphone, etc. Aussi, je garde un registre de quand je les contacte afin que je puisse m'assurer que je ne les hante pas trop, avec le suivi des courriels que j'ai déjà envoyés, c'est important. Dans la prochaine vidéo, je vais vous parler de la façon dont vous pouvez personnaliser votre portefeuille ou une collection de designs à envoyer à l'entreprise à laquelle vous voulez envoyer vos affaires. On se voit là-bas. 5. Personnaliser votre portfolio: Une fois que vous avez trouvé un contact, envoyez une lettre d'intérêt, un courriel ou un courrier escargot, ainsi qu'une collection de travaux que vous avez personnalisés spécifiquement pour eux. Personnalisation de votre travail pour qu'il s'adapte. Donc, une fois que vous avez étudié votre entreprise et que vous avez une bonne idée de ce que l'entreprise fait et du style, il est conseillé de personnaliser votre portefeuille pour s'adapter avant de les approcher. Et demandez-vous : « Votre travail corresponde-t-il à l'esthétique ? » Pour ce faire, je vais créer une collection de caresses qui, je pense, conviendra à leur esthétique. Ou je trouverai dans mon portefeuille des exemples qui, à mon avis, conviennent bien. Pour leur présenter votre collection, il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez créer un fichier PDF ou un e-book électronique. Vous pouvez leur envoyer un lien vers votre site Web. Vous pouvez utiliser une vitrine Dropbox ou créer un lookbook physique. Celui-ci est pratique lorsque vous allez à un salon professionnel. Mais si vous envoyez un lookbook physique, assurez-vous d'inclure quelque chose comme votre carte de visite ou carte postale et d'inclure une enveloppe auto-adressée si vous le souhaitez. Quelques conseils sur vos collections. Vos collections doivent avoir au moins cinq à dix motifs. Gardez vos maquettes pertinentes pour l'entreprise. Par exemple, ne leur envoyez pas de maquette de chaussures s'ils vendent des bouteilles d'eau. Lorsque vous les envoyez par e-mail, que vous joignez des images ou que vous joignez une collection, assurez-vous qu'elle est basse résolution. De même que si vous l'affichez via votre site Web ou via Dropbox, il devrait toujours être très faible, vous ne voulez pas leur envoyer des images haute résolution et inclure toutes vos coordonnées sur chaque page. Et dans la prochaine vidéo, nous allons parler brièvement des contrats de tarification et des licences. On se voit là-bas. 6. Contrats et licences: Contrats et licences. Un contrat est un accord oral ou écrit, par lequel deux parties s'engagent à exécuter certaines obligations. Les contrats sont utilisés pour payer des emplois plus élevés ou des travaux commandés, pas nécessairement pour obtenir des licences. Donc, si vous faites le chemin du gouvernement, habituellement le client aura un contrat que vous pouvez signer. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez préparer le vôtre, et mon conseil pour cela est de lire le prix de la guilde des artistes graphiques, et le manuel des directives éthiques. Il a une section avec des modèles que vous pouvez utiliser comme base, que vous devrez modifier en fonction de vos besoins. Ne commencez pas un projet sans contrat. Qu' est-ce qu'une licence ? Une licence est le droit de vendre ou de louer des œuvres d'art ou des dessins pour un usage spécifique et une période de temps donnée. Il est dans votre intérêt, en tant que concepteur de services, d'accorder une licence à votre travail plutôt que de signer vos droits ou de travailler contre contrat de location. Une licence est idéale pour les travaux que vous avez déjà créés, et vous conservez les droits d'auteur. Alors qu'est-ce qu'il y a dans une licence ? Il est important d'inclure le produit sur lequel se trouve la conception, le territoire, la durée de la période, nombre d'années, le montant de la redevance et le moment où elle sera payée. Par exemple, sera-t-il payé tous les trimestres ou six mois ? Le montant de l'avance, les signatures et les dates des deux parties. Il devrait également indiquer que vous conservez tous les droits d'auteur sur l'image. Je vous recommande d'en écrire un, et de l'avoir à votre disposition prêt à partir. Je recommande également à un avocat de le regarder. Je ne suis pas avocat. Donc, je recommande fortement que quelqu'un vous regarde si vous le pouvez. Je ne vais pas trop plonger dans les prix, car c'est vraiment une classe à part entière. Il m'a fallu des années pour arriver au point que je peux dire que je suis aise avec le processus que je cite. Il y a beaucoup de choses impliquées. Il est influencé par le produit qu'il passe, le territoire, combien de temps. J' ai eu un peu d'aide de mon agent ainsi que des licences à travers eux, m' a donné une idée de ce que le prix du travail, et pour différentes catégories, mais en tant que pigiste, j'ai trouvé ce que j'ai besoin de gagner en un mois pour passer, ce qui m'a aidé à commencer à travailler, et le taux horaire. Ensuite, à partir de là, je peux travailler, en tenant compte du nombre de contrats de licence que j'obtiens dans un mois. Je peux trouver une méthode de ballpark pour déterminer quel processus je peux citer, et ce qui est là pour moi, et le travail jamais sous-ventre Neil. J' ai dû négocier assez souvent, mais il est préférable de rester haut, et de décharger quelques [inaudibles] vraiment monter, vous vous arrêtez là. Il y a beaucoup d'informations de passage dans le manuel de la guilde des artistes graphiques. Donc, une fois de plus, je recommande fortement d'investir dans ce livre. Je recommande également de faire la classe de partage de compétences Peggy Denny sur les prix. Je l'ai mis en sorte de ressources tombent pour vous. Juste quelques mots sur le rejet. Tu auras des rejets. Vous en aurez beaucoup, mais ne les voyez pas comme des rejets. Considérez-les comme des leçons sur la façon d'améliorer la façon dont vous approchez les clients et la façon dont vous négociez. Ne t'attardez pas sur eux. Passez à la suivante. J' ai travaillé dans l'industrie créative pendant la majeure partie de ma vie, et je peux dire que j'ai eu beaucoup de refus, plus que je ne peux compter. J' étais acteur, et certains professionnels de l'industrie m'ont appris que, pour dix auditions, si vous obtenez un travail, vous allez bien. Donc, c'est neuf refus sur dix auditions, mais quand j'ai obtenu ce poste, et que j'ai toujours ce rapport d'emplois, il a toujours été suffisant d'oublier les neuf autres refus. J' ai aussi appris que je n'étais pas rejeté parce que j'étais mauvais dans ce que j'ai fait, je n'ai pas obtenu le poste parce que je n'étais pas la bonne personne, et vraiment qui veut travailler sur quelque chose qu'ils ne correspondent pas. Essayez donc de voir le rejet comme une redirection. Dans la vidéo suivante, je vais discuter de la façon de rester dans le jeu, et garder les clients. 7. Garder une longueur d'avance: Avant de vous envoyer dans le monde des licences, il y a quelques choses que je veux dire sur ce qu'il faut faire une fois que vous avez établi certains clients, comment les garder et comment rester dans le jeu. Vous pouvez avoir l'impression que l'industrie est inondée d'artistes talentueux et vous vous demandez si vous allez vous intégrer. Ma réponse est oui. Si vous travaillez dur, aimez ce que vous faites, prenez de la valeur dans votre travail, alors dans les mots de Lilla Rogers, « Les gens achèteront votre joie », offrez quelque chose de différent. Parfois, ça veut dire juste être toi-même. Gardez votre site Web à jour, restez présent sur les réseaux sociaux. Cela ne signifie pas que vous devez vous inscrire à certains types de choses « Obtenez 1 000 abonnés en 10 jours ». Commencez à penser aux chiffres et pensez la qualité de ce que vous y mettez, pensez à votre balisage, ce que vous mettez dans vos commentaires, commenter les choses des autres, et publiez souvent. Ensuite, les médias sociaux s'occuperont de vous. Collaborez avec d'autres designers, regardez votre travail et vous-même du point de vue de quelqu'un d'autre comme un directeur artistique. Restez en contact avec les clients. Une fois que vous avez établi une relation avec eux, envoyez-leur des cartes à l'heure de Noël, ajoutez-les à votre liste d'infolettre, obtenez effectivement leur permission, et si vous n'avez pas entendu parler d'eux depuis un certain temps, il est toujours agréable de simplement toucher la base avec eux et leur faire savoir ce que vous faites. Participer à des compétitions et essayer de gagner des prix, avoir des objectifs de marketing. Le but ultime est d'obtenir des clients et des projets. Pensez à des objectifs plus petits qui vous aideront à atteindre votre objectif ultime. Par exemple, envoyer un courrier une fois par semaine. Commencez petit. Un excellent point de départ lorsque vous débutez dans le domaine des licences est d'approcher les petites entreprises, les petites entreprises en démarrage. Ils ont souvent besoin de pigistes pour leurs conceptions, et vous êtes probablement le match parfait. Vous pouvez trouver beaucoup de ces petites entreprises sur les réseaux sociaux, comme Instagram. Il peut être difficile d'entrer dans les grandes entreprises sans avoir d'agent, et trouver les bonnes coordonnées peut également représenter un défi pour ces grandes entreprises. C' est à propos de ça. Merci d'avoir regardé. J' espère que vous avez beaucoup appris sur les licences, et que vous êtes maintenant assez courageux pour envoyer votre travail. Je pense que tu l'es. Il y a de la place pour nous tous. Je suis désolé si ma voix a été vraiment ennuyeuse, et je promets que la prochaine classe nous aurons beaucoup de conception dedans. Mais jusque-là, joyeux motifs et à vous voir.