Cómo desbloquear a tu artista interior: paisajes atmosféricos en tonos cálidos

1. Introduction: Bonjour à tous Je suis Denise Love, et je tiens à vous souhaiter la bienvenue en classe. Dans ce cours, nous explorerons la beauté de certaines aquarelles japonaises tout en créant une collection de paysages abstraits liés entre eux par des couleurs et des marques. Que vous soyez un artiste chevronné qui cherche à élargir ses techniques ou un débutant souhaitant explorer sa créativité, ce cours est conçu pour tous. À travers le processus de peinture intuitive, nous laisserons libre cours à notre imagination et laisserons les couleurs et marques nous guider pour créer des œuvres d'art uniques et expressives. Prenons un papier aquarelle et des pinceaux, et commençons ensemble ce voyage créatif. J'espère que ce cours vous plaira. Amusons-nous à créer de belles œuvres d'art. 2. Projet du cours: Votre projet de classe consiste à créer certaines de vos propres peintures de paysages abstraits en utilisant certaines des techniques que nous avons enseignées en classe. J'ai hâte de voir les couleurs que vous avez choisies, marques que vous avez faites, si vous avez utilisé des pochoirs et le résultat de vos pièces. Revenez et partagez-les avec moi dans la zone du projet, j'ai hâte de voir ce que vous créez. Allons-y. 3. Matériel: Parlons des fournitures que nous utilisons en classe aujourd'hui. Je vous montre comment j'ai créé ces paysages abstraits super délicieux. J'aime le fait qu'ils soient grands et maigres. Elles sont légèrement différentes de celles avec lesquelles je commence normalement à créer, avec des pièces plus courtes, parce que normalement je crée sur une demi-taille. Ils sont très faciles, donc ce serait très intéressant, encadrés comme une grosse tique de voyage dans un cadre riche, peut-être avec un fou doré ou quelque chose comme ça, je peux voir que ça en sort vraiment riche. Je vais vous montrer comment je les ai créés. Vous pouvez jouer dans des couleurs différentes celles que j'ai choisies aujourd'hui ai toujours aimé expérimenter et travailler en dehors mes habitudes en matière de palette de couleurs car vous apprenez de nouvelles choses lorsque vous sortez de votre propre cadre créatif. Je joue dans une palette de couleurs que nous n'avions jamais utilisée auparavant avec certaines peintures et d'autres choses. Elles sont sorties si magnifiques que je peux certainement les voir accrochées et occuper une place importante. J'aime le fait que ce soit un triptyque, donc cela a fait une déclaration plus importante. Ce que j'ai fait , c'est travailler aujourd'hui sur les aquarelles Art Nouveau de Kuretake Gansai Tambi. J'adore ces aquarelles japonaises. Il s'agit d'un ensemble plus récent composé de couleurs magnifiquement atténuées qu'ils ont assemblées. Nous avons utilisé toute cette rangée en bas pour les créer, et ils sont tout simplement délicieux [RIRES]. J'adore les aquarelles japonaises parce que ce sont des classeurs différents des aquarelles ordinaires. C'est un petit mélange entre l'aquarelle et la gouache. Ils sont très pigmentés et sèchent une délicieuse sécheresse mate. Je les adore. C'est l'un de mes nouveaux sets préférés et je les utilise chaque fois que je le peux. J'adore être obsédée par une nouvelle collection d'œuvres d'art parce que je n'ai pas roulé de cette façon depuis longtemps. Je crée aujourd'hui sur du Canson Heritage, il s'agit du bloc-notes 10 x 14. Je viens de les couper en trois pour nos œuvres d'art. Je peins également avec mon pinceau de calligraphie numéro 4 Winsor & Newton. J'adore utiliser ce pinceau, et la façon dont je l'utilise est un peu différente de celle prévue, car je pense que vous l' utiliseriez probablement de haut en bas ou lorsque je l' utilise sur le côté, pour appliquer de la peinture d'une manière différente et fortuite. Ce n'est pas aussi contrôlable que si vous peignez avec un pinceau fin. J'adore cette imprévisibilité de la peinture de cette façon. J'adore ce pinceau et c'est le numéro 4. J'utilise également mon remède, un stylo à plume en laiton Kakimori, qui parle , désolé. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo, mais j'aime l'utiliser pour les marques sur le dessus. Je le fais avec mon encre dorée Micah de Kuretake. Ensuite, après avoir peint de l'aquarelle sur notre page, je travaille avec des pochoirs. J'utilise de la peinture acrylique. J'ai simplement retiré des couleurs qui, selon moi, allaient avec la palette de couleurs que nous avons extraite des peintures. J'utilise l' Arteza Mars orange, j'adore cette couleur. J'utilise également certaines de ces peintures acryliques , car j'utilise une aquarelle mate et j'ai pensé qu'elles seraient parfaites pour cela. J'utilise de l'oxyde gris chaud, violet mat et jaune. J'utilise également ma pâte Kuretake. J'utilise l'encre pour tracer des lignes, des faux mots et des points. J'utilise l'encre pour travailler au pochoir. Si vous ne pouvez avoir que l'un ou l'autre, j'opterais pour l'encre, mais j' aime bien avoir les deux [RIRES]. Ensuite, j'utilise certains de mes pochoirs préférés. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser des pochoirs. Tout d'un coup, je suis devenue vraiment obsédée par les pochoirs. J'entre et je sors des choses avec lesquelles j'aime travailler. Pour les pochoirs, j' utilise une éponge d'artiste. Vous pouvez en faire beaucoup n'importe quel pochoir et n'importe quelle éponge, mais je les adore parce que je peux les couper en quatre. Ce sont de jolis petits triangles. Ensuite, j' aurai toujours une éponge sèche à portée de main pour faire mon pochoir. J'en ai plusieurs et quand j' ai épuisé ou que j'oublie de laver une éponge, je peux en prendre une autre et la couper en quatre. C'est ce qu'il y a de mieux pour le pochoir. Pochoirs préférés. J'adore celui-ci. Voici le pochoir Girl S376. Ce sont de délicieuses petites marques de cils. J'adore aussi ce pochoir. C'est aussi un pochoir. Pochoir pour fille, laisse-moi prendre la bonne direction pour que je puisse voir les mots bonjour [RIRES], S227. Je pense que ça s'appelle des lignes ondulées. J'adore ce pochoir. J'ai également deux pochoirs de la collection Tim Holtz superposés savoir les cercles en demi-teintes. J'aime l'avoir dans les deux tailles différentes. On peut les superposer. Je peux l'utiliser pour des pièces plus petites, ceci pour des pièces plus grandes. Il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire avec eux. J'adore ces pochoirs , mais j'adore aussi mon punchinello. Les cercles en demi-teinte ressemblent à un punchinello, mais avec des cercles de tailles différentes, donc j'adore ça. Ce sont les fournitures avec lesquelles nous jouons en classe aujourd'hui. Allons-y. 4. Superposer les couleurs: Commençons par le paysage magique que nous allons créer. Je n'utilise qu'une seule feuille de ce papier 100 % coton Canson 140 livres pressé à froid, de 140 livres pressé à froid, parce que j' aime travailler sur du 100 % coton et je vous encourage à vous entraîner sur du bon papier. Le papier que tu ressembles, c'est le bon papier, c'est ce que je veux pour mes pièces très spéciales plus tard. Je ne veux pas que vous preniez l'habitude de vous entraîner sur du papier bon marché, puis de ne jamais vous entraîner sur du bon papier, car alors, lorsque vous utiliserez le bon papier, tout ce que vous essayez de faire ne donnera tout simplement tout ce que vous essayez de faire ne donnera tout simplement pas de résultats. Je veux que vous sachiez comment ce papier réagit à votre peinture, ce qu'il fait lorsque vous travaillez sur des objets et je ne veux pas que vous soyez surpris lorsque quelque chose ne fonctionne pas parce que ce n'est pas le papier sur lequel vous aviez l' habitude de travailler. Pour faire ces délicieux paysages, je vais les qualifier de paysages magiques, atmosphériques et abstraits. Je vais utiliser mon pinceau de calligraphie en bambou numéro 4 de Winsor et Newton . Ce que j'aime avec ces pinceaux c'est qu'ils sont imprévisibles. Ils créent une atmosphère qu'un pinceau rond ordinaire ne nous convient peut-être pas et j'aime cette imprévisibilité de la façon dont la peinture est appliquée sur le papier. Je l'utilise sur le côté, je me déplace et je frotte d'avant en arrière. C'est devenu ma nouvelle façon préférée de peindre, alors je me suis dit pourquoi ne pas peindre des paysages avec vous aujourd'hui ? Et certains d'entre eux finissent par ressembler un peu à des paysages urbains. Certains d'entre eux ressemblent à des montagnes le matin avec du brouillard sur les pointes et des choses comme ça. Vous pouvez faire preuve d'une véritable créativité. Vous pouvez les faire de la couleur de votre choix et créer un résumé super cool. Je vais utiliser mon set d'aquarelles Kuretake Art Nouveau Tambi Gansai et vous pouvez constater que mes couleurs se salissent un peu au fur et à mesure que je fais des allers-retours, mais cela ne m' inquiète tout simplement pas. Voici mes nouvelles aquarelles préférées. Ils sont tellement beaux. Ils sont légèrement sourds. Ils réagissent presque comme une gouache. Elles contiennent un liant différent de celui des aquarelles auxquelles vous êtes peut-être habitué . Elles contiennent un beau pigment épais et elles sèchent et mates. Elles sont tellement belles avec couleurs et je les ai trouvées parfaites pour aujourd'hui. Ensuite, après avoir peint notre paysage ici, nous viendrons faire quelques travaux au pochoir et tout le reste. Je vais prendre un petit vaporisateur, il suffit d'activer les couleurs. J'ai ici une petite pièce avec laquelle je vais simplement m'entraîner et me demander quelles couleurs je veux ? Je pense presque à un paysage bleuâtre-verdâtre. Regardons simplement ces couleurs. J'ai le numéro 601, le numéro 502. Tu vois, c'est un peu plus clair que je ne l'espérais. Numéro 506. Voyons voir. C'est quoi ce 501 ? Tu vois, maintenant c'est bien, car il y a une couleur un peu plus claire. C'est le numéro 504. Regarde cette délicieuse couleur. Je sais que j'adore ce 601, j'adore ce 506 et ce 504. Voyons voir. Et ils sèchent si bien. Ensuite, nous avons des couleurs neutres. C'est 406. C'est une sorte de bronzage. Ensuite, nous nous dirigeons davantage vers cette couleur brunâtre-orangée, qui est vraiment jolie. Nous avons de l'orange. Je veux dire, c'est peut-être le paysage que vous voulez créer aujourd'hui. Je suis juste en train de déguster. Regarde cette couleur, le numéro 403. Il y a les couleurs sur la face inférieure, mais maintenant elles sont toutes mouillées, donc je ne peux pas vraiment les saisir. Maintenant, que voulons-nous créer ? Aimons-nous cet ensemble brun-orange bronzé ou aimons-nous cet ensemble bleu-vert ? C'est presque palpable. Ou nous avons ces délicieux violets. Mon Dieu, tant de délicieux choix. C'est dingue. J'aime particulièrement le mauve rose-violet qui s'y trouve. Mais je voulais faire quelque chose de différent et je pensais au bleu-vert. Mais je ne sais pas, ces bruns orangés sont vraiment jolis pour un paysage atmosphérique. Allons-y. Faisons simplement cette méthode de couleur, qui n'est pas ce que j'avais prévu, mais essayons de la faire pour notre pièce. Quand on pense à des paysages atmosphériques, je pense à des montagnes. Je ne veux pas qu'ils soient simplement peints directement avec une montagne. Je pense qu'en y retournant, les choses s'éclaircissent. Je pourrais envisager de commencer par une couleur plus claire. Ce que j'ai fait, c'est découper mon papier, regardez comme c'est joli, vous voyez quand je passe sur le côté et que je travaille avec les autres feuilles de papier. Nous poursuivons cela comme un triptyque. Parce que ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris cette feuille de 9 x 14, je l'ai coupée en trois et je l'ai collée avec du ruban adhésif. Je me disais juste, regardez comme c'est magnifique. Vous pouvez presque voir le soleil se lever probablement et nous pouvons descendre et travailler un peu cette couleur ici. C'est un début plutôt neutre. Regarde ça. J'adore quand les choses commencent et tu le sais, comme si tu le ressentais. Et chaque fois que je prends ces peintures parce que ce sont des peintures nouvelles pour moi, je ne les ai pas depuis très longtemps, mais chaque fois que je les achète, je suis le meilleur achat de tous les temps. Maintenant, je pense que parce que j'ai testé cette petite rangée de couleurs ici, c'est le brun clair, l'orange, l'orange foncé, mais je vais juste descendre dans la gamme parce qu'elles sont délicieuses. Je ne vais pas laisser chaque couche sécher complètement. Quelque chose auquel je pouvais penser très rapidement auparavant, et je vais juste me procurer un pinceau au hasard pour cela, mais et si je veux de jolies fleurs et de jolies textures ? Avant que chaque couche ne sèche, vous pouvez revenir à l'intérieur et commencer à tremper un peu d'eau sur la peinture humide. Il ne peut pas être très humide. Une fois qu'il est déjà sec, il ne fait pas tout à fait la même chose. Mais si je pense avoir besoin d'un peu de texture dedans, je pourrais revenir tremper un peu d'eau pendant que je travaille, car au fur et à mesure que j'ajoute de plus en plus de couches, celles-ci sèchent peut-être avant d'y arriver. Regarde ça. C'est presque comme si je venais de créer un arbre dans les montagnes. J'adore travailler sur plusieurs pièces assez rapidement. Je veux que ces couleurs aient certaines zones où elles se mélangent. Je ne veux pas que chaque couche soit complètement sèche. Je veux aussi qu'ils travaillent l'un avec l' autre. Regarde ça. Mais si nous travaillons du clair au foncé, nous allons créer les couches que nous espérons obtenir. J'aime bien que ce soit un triptyque parce que si tu en détestes un, tu en as une ou deux autres que tu aimes peut-être et si tu aimes les trois, tu peux l'accrocher comme prévu parce que, mec, elles sont magnifiques quand tu travailles elles sont magnifiques quand tu travailles sur toute une petite série comme celle-ci. Vous êtes simplement en train de créer cette montagne qui continue. Je travaille juste très légèrement sur cette couleur. Je n'y pense pas trop, je veux cette orange ici et là. Je ne fais que suivre le courant. le fais comme je peins de manière intuitive, comme ce qui fait du bien, où je veux faire comme ce qui fait du bien, atterrir une partie de cette couleur. Regarde comme c'est joli. Nous allons opter pour ce dernier numéro 403, cette couleur plus foncée. Voulons-nous en faire sécher un peu ? Je pense que oui. Laisse-en sécher un peu. Je vous encourage à laisser la pièce sécher naturellement, mais comme je suis en train de filmer, je veux aller un peu plus vite. Mais si vous les laissez sécher naturellement, les couleurs feront des choses étonnantes car elles restent là de plus plus longtemps, se déplacent et font ce qu'elles font. Mais je veux continuer à vivre ici avec mon paysage pendant que nous filmons. Regarde cette magnifique couleur. Oh mon dieu, la plus belle couleur. C'est tellement beau. Et puis en plus de ça, tu pourrais t'arrêter là. Cela pourrait être votre paysage. Mais mon objectif, en plus de cela, est de faire quelques travaux au pochoir voir ce que l'on obtient, et peut-être de faire de l'or. C'est un peu plus facile si vous pouvez déplacer cela au fur et à mesure, mais je veux que vous puissiez voir l'ensemble du processus. Je ne vais pas vous le reprocher, mais ils sont déjà si jolis. Ce n'est pas non plus ma palette de couleurs normale. Tu sais que j'aime les couleurs un peu plus vives, peut-être les roses, les bleus et les oranges, ou peut-être les roses et les rouges, ou peut-être les bleus et les verts. Ce n'est pas vraiment ma palette de couleurs normale, ce que j'adore absolument. J'ai cette troisième couche là-dedans. Je le fais rapidement. Maintenant, nous pouvons dire si nous voulons ajouter des fleurs à la texture de l'eau ? Voulons-nous continuer, exploiter une partie de cette texture et simplement voir à quoi elle sert ? J'adore les choses qui fleurissent et ajoutent simplement des couches de texture supplémentaires. Tu sais ce que nous pouvons faire d'autre ? On pourrait ajouter du sel. Nous pourrions essayer le sel si vous vouliez voir ce que cela peut donner. La plupart du temps, vous ajoutez du sel aux aquarelles ordinaires. Comme il s'agit d'aquarelles japonaises, elles utilisent un liant à colle différent de celui que nous aurions normalement sur nos œuvres ici. Mais nous pourrions très facilement le tester. Peut-être que je veux du sel dedans et voir s'il réagit de la même manière ? Est-ce que ça doit me donner un look différent ? Qu'est-ce qu'on va y arriver ? J'utilise juste un très gros sel marin. Juste de très gros granules. Vous pouvez faire des expériences avec le salage de vos pièces. Un peu de sel vous donnera un peu de texture. Une plus grande quantité de sel vous donnera une texture plus grande. Tu pourrais faire quelques petits essais et voir ce que cela nous donne ? Ce ne sont que de gros granules de sel Je les retire d'ici et je les remets dans mon contenant. Je m'en fous qu' il y ait du sel sale dedans, mais si vous aimez que la couleur soit pure, sans anneaux d'une autre couleur, alors prenez certainement un autre petit contenant. Je déteste le jeter à la poubelle. Ce n'est pas perdu si nous l'utilisons à nouveau. Nous n'avons pas à le gaspiller. Maintenant, nous allons le laisser sécher. J'ai envie de revenir, de jouer et de réaliser des œuvres créatives au pochoir. Vous n' , de jouer et de réaliser des œuvres créatives au pochoir aurez peut-être pas l'impression que cela ressemble à un paysage, mais j'ai l'impression que cela ne fait qu'ajouter au côté amusant ludique de nos œuvres abstraites et c'est ce que je vais faire. Je vais sortir quelques-unes de mes couleurs de peinture acrylique préférées et certains de mes pochoirs préférés , puis je pourrais sortir de l'or délicieux parce que j'adore détails dorés et voir ce que nous pouvons créer. Nous allons devoir le laisser sécher complètement, puis nous serons prêts à passer à l'étape suivante. 5. Marquer le travail et le pochoir: Je l'ai laissé sécher pendant un moment et je vais prendre juste une vieille carte ou une carte-cadeau, quelque chose qui est rigide et que vous pouvez retirer très doucement le sel de votre pièce. Je peux voir qu'une partie de mon sel était du sel sale. Si le sel sale vous dérange, mettez-le dans un autre récipient car vous pouvez y voir du sel de différentes couleurs. Le sel propre l' arrachera et vous donnera du blanc, le sel sale laissera de la couleur sur votre pièce. Cela ne me dérange pas vraiment. Je le fais juste comme texture supplémentaire, avec un peu de travail au pochoir. Dans mon travail au pochoir, je pense que je vais simplement y ajouter des éléments. Je voulais juste que tu saches que c'est le cas pour ne pas être surpris. Ensuite, je le mets de ma table dans le récipient à sel ou un couvercle et je l'ai retiré, donc je suis prête. Vous pouvez maintenant voir à quel point ce sel a des couleurs. [BRUIT] Vous pouvez le mettre dans un deuxième contenant si vous en avez besoin. Je ne veux juste pas que tu le jettes parce que c'est utile. Si le sel est trop petit, c'est probablement fini, mais si le sel est assez gros, conservez-le. Maintenant que nous en sommes à ce stade, je suis en train de regarder les choses et je me demande quelles délicieuses notes et autres choses je veux faire. Quels pochoirs pourrais-je utiliser parce que je suis devenu obsédé par les pochoirs ces derniers temps. J'adore vraiment ce pochoir ces marques de hachage dessus. C'est l' atelier de l'artisan et voici un pochoir. Je dois sortir ma petite loupe. Il s'agit du TCW456S. J'adore aussi ce pochoir multicolore Tim Holtz et je l'ai en plusieurs tailles. C'est super amusant. En fait, je pense à une pièce plus grande, à un pochoir plus grand, mais j'aime bien ce pochoir en tant que pièce superposée. Un autre de mes préférés est celui-ci avec les petits pointillés. Il s'agit de StencilGirl Products S376 Shaw. Je pense que tu dois y mettre ce S. Je ne pense pas qu'on puisse le trouver sans ces lettres, mais c'est un #1 très amusant. Il y en a un autre auquel je pensais, peut-être, et je garde beaucoup de mes pochoirs préférés derrière moi, sur cette étagère, pour qu'ils soient faciles à trouver. J'ai plein de délicieux pochoirs à superposer. Il y en a un qui a des lignes que je veux et je l' ai peut-être mis dans mon contenant à pochoirs. Oh non [RIRES] Je l'ai mis là. [RIRES] J'aime bien ces lignes inégales et celui-ci est aussi un pochoir pour StencilGirl. Celui-ci est le S227. J'adore celui-ci. J'adore celui-ci. J'adore ça, j'adore les demi-teintes. J'adore celui-ci aussi. Allons-y. J'ai de délicieuses peintures Arteza. Si je retire l'Arteza, c'est parce que nous avons tellement d'options de couleurs sans trop de mélange, mais vous pouvez certainement mélanger vos propres couleurs. N'importe quel pochoir, n'importe quelle peinture que vous aimez en ce moment serait parfait. J'adore aussi certaines de ces peintures de fusion que j'ai, qui sont des peintures minérales et qui ont certaines couleurs qui je pense, fonctionneraient bien avec elles. C'est un vert sauge, j'ai un vert plus foncé. Je veux que le vert soit ajouté là-dedans , peut-être pas. Je veux me procurer toutes les couleurs de ces peintures fusion, car ce sont des peintures minérales, elles sèchent et mates. Je les aime beaucoup. Un autre ensemble de peintures que j' aime vraiment sont les peintures Blick Matte. Ils sont en acrylique mat. Ce gris chaud est une bonne couleur. Maintenant que je les retire, je pense peut-être à certains d'entre eux. Voyons ce que j'ai. Cette orange est trop orange je pense. J'aime bien ça. J'adore aussi ce bordeaux. Si nous voulions y ajouter un délicieux bordeaux . Qu'est-ce que tu en penses ? Je pense que cette gamme de couleurs pourrait être amusante , et puis le doré en plus de ça. Que diriez-vous de celui-ci ? Garance violette. Je pense au violet plus vif maintenant que ces couleurs sont sorties. J'ai aussi cet oxyde jaune. J'adore ceux qui sont là. Voici nos choix que j'ai sortis de mon tiroir à peinture qui se trouve à côté de moi. Fermez le tiroir et éloignez-les. J'ai aussi des éponges d'artiste et j'adore les éponges d'artiste parce qu'elles se présentent sous la forme de petits cercles, petites éponges d'artiste, et je les coupe simplement en quatre avec une paire de ciseaux. Ce que j'aime, c'est que je veux utiliser une éponge sèche lorsque je fais des pochoirs. Pochoir sec, éponge sèche, puis peinture sèche plus épaisse. C'est plus difficile lorsque la peinture est trop fine. Je vais y mettre mes couleurs. J'ai un peu de papier-palette ici. Maintenant, commençons à faire de délicieux travaux de pochoir. J'ai envie de faire certaines de ces petites marques de hachage et elles peuvent aller dans les deux sens. Voyons voir. J'ai l' impression que c'est un peu de ce délicieux oxyde, peut-être parce que c'est comme de l'or. Beaucoup trop de peinture. [RIRES] J'aime une belle éponge fraîche et sèche. Lorsque vous les avez et que vous les coupez en quatre, vous pouvez maintenant prendre une éponge pour chacun d'eux. Ensuite, je les jette dans ma tasse d'eau jusqu'à ce que je puisse les laver afin de pouvoir continuer à les utiliser encore et encore car même s' ils sont sales, ils restent parfaits pour continuer à être utilisés comme pochoirs. J'adore ça. Avec les pochoirs, j'aime que ce soit un peu fortuit. Je ne veux pas que ce soit juste un pochoir droit . Je vais donc, la plupart du temps, mettre la peinture dessus, puis simplement la tamponner ou parfois la frotter, selon la peinture que vous utilisez , puis déplacer le pochoir. Regarde ça. Ensuite, faites-en un peu plus dans une zone différente, de sorte qu'il y peut-être plus d'une zone de ce pochoir. Il suffit de juger et de jouer. J'adore ça. C'est très subtil, ça ne ressort que lorsque vous vous rapprochez et que vous vous demandez quel est ce détail que je vois ici ? [RIRES] Je les adore. Cela ne fait qu'ajouter à l'abstraction et à la beauté de notre pièce. Parfois, je me contente de frotter la peinture sur le pochoir et je ne m'inquiète pas pour ça. Une fois qu'ils sont trop épais, je peux les faire tremper dans de l'eau puis gratter la peinture ou je pourrais remplacer le pochoir, mais vous pouvez peindre beaucoup de choses avec ceux-ci avant qu'ils ne deviennent si épais que vous vous dites, « hein ». Qu'en pensons-nous ? Nous avons des lignes ondulées. Nous avons des demi-teintes. Est-ce que nous pensons peut-être à des cercles gris en demi-teinte ? Ce serait quelque chose qui brille en dessous. Que diriez-vous de ça ? Petite peinture grise. Je ne peux pas oublier l'orange. Attends, est-ce que je veux le gris ou l'orange ? Mettons simplement quelques couleurs ici, puis elles seront là quand nous les aurons. Regarde comme cette orange est jolie. Oh mon dieu. C'est une jolie couleur. Nous avons cette garance violette, allons-y et mettons-la dehors. Oh, regardez comme cette couleur est jolie. Oh mon dieu. Que voulons-nous faire ? J'ai presque l'impression d'une demi-teinte orange. Que diriez-vous d'un orange demi-teinte ? [RIRES] J'ai besoin d'un petit bouton de vote et vous devez voter avec moi et dire, oh, celui-ci, ou non, pas celui-là, n'y allez pas. [RIRES] Comme si nous regardions un petit film d'horreur et que vous voyiez la fille entrer dans la maison et que vous vous disiez : « Non, ne le faites pas ». [RIRES] Dans l'une de mes vidéos, quelqu'un m'a dit qu'il criait à l'écran : « Non, pas celle-là, mais quand tout a été terminé, elle a répondu : « Oh, d' accord, j'ai aimé ». [RIRES] J'ai trouvé ça hystérique. J'ai complètement gâché ma journée. [RIRES] Parce que je veux que tu votes avec moi, j'ai besoin d'un bouton de vote, pour voter pour ou contre en direct au fur et à mesure. Tu vois, j'aime bien ce petit point. Oui, je me sens vraiment bien à ce sujet. J'aime les choses qui font du bien. Ma façon préférée de peindre est de peindre un peu de manière intuitive. Je ne me lance pas vraiment dedans, oh non, je ne veux pas le faire parce que je pourrais tout gâcher, autant que je l'ai fait il y a des années. Il y a des années, j'en arrivais à un point et je « J'aime ça, je ne veux pas tout gâcher, je n'ai pas l'impression de pouvoir aller plus loin ». Je sais ce que je ressens, je sais que tu fais ça aussi, regarde ça. Je sais que nous le faisons tous, mais maintenant, plus vous peignez de manière intuitive , là où vous êtes , oui, allons-y, ça fait du bien, moins vous commencez à vous inquiéter à ce sujet. tu es juste du genre, allons-y. Et si, [RIRES], nous allions ici avec moi, si nous faisions le petit point gris ? Vous remarquerez que je suis juste en train de revenir aux pochoirs que nous avons déjà réalisés [BRUIT] parce que la peinture est si fine qu'elle sèche très rapidement. Tu vois, j'adore ce tout petit peu, juste une petite pincée. J'ai l'impression que Bob Ross et nous peignons de jolis petits arbres, mais dans mon cas, il y a de jolis petits points en demi-teinte ici. J'adore ça. Je vais revenir sur le dessus avec un peu d'or, nous ne faisons que superposer des couches. Ce qui rend les résumés si intéressants, ce sont toutes les couches. Est-ce que ce violet est trop foncé ? Voyons à quel point c'est sombre. Prenons simplement une feuille de papier et voyons exactement avec quoi nous travaillons ici. Tu vois, c'est assez sombre, [BRUIT] mais est-ce l'obscurité dont nous avons besoin pour nous donner cette touche de contraste ? Je pense que c'est possible. C'est une obscurité très belle et sourde. J'adore ça. Sois courageuse. [RIRES] Si vous en arrivez au point où vous vous dites, non, j'ai peur de tout gâcher, mettez votre pièce de côté. Tu n'es pas obligée de continuer sur une pièce tant que tu ne te dis « Je sais ce dont elle a besoin ». Tu vois, maintenant j'aime ça. a juste un petit y a juste un petit bout d'obscurité qui passe et je le fais très légèrement, en le gommant en guise de suggestion. Tu vois, j'adore ça. C'est vraiment joli. Pas si vous les sucez dans la figure, mais c'est très subtil, il suffit de gravir notre petit paysage, comme de joyeux petits arbres. [RIRES] J'adore ça. Maintenant, nous devons nous demander que pouvons-nous faire pour en finir avec ça ? A-t-il besoin d'autre chose ? C'est fini ? Je ne sais pas. Est-ce que c'est terminé pour toi à ce stade ? C'est possible. Vous pourriez tout à fait décoller le ruban adhésif et dire : « C'est fini, c'est un paysage magnifique », mais j'ai tendance à aimer les petites touches. Laissons ça sécher un moment et nous reviendrons tout de suite. 6. Finitions: J'ai sorti mon Golding préféré. Il s'agit de mon encre Micah dorée Cure Talky que j'ai retirée et secouée. Vous pouvez utiliser n'importe quel métal que vous voulez et même certaines d'entre elles Cure Talky, une aquarelle. Il y avait argent métallisé dans l'un des sets que j'ai. Ce n'est peut-être pas le cas, c'est peut-être le 48 p.sit avec cet argent vraiment joli qui aurait pu être votre métal ou vous pouvez faire comme moi et tirer votre métal préféré que vous aimeriez utiliser et le décorer un peu plus loin. Nous pourrions écrire quelque chose de cynic griffonnant et en pensant que cela dit quelque chose, mais nous ne sommes pas vraiment sûrs de ce que cela dit. Nous pouvons simplement ajouter un texte intéressant ici et laisser le spectateur réfléchir à ce que cela signifie dans sa tête, car je ne peux pas vraiment le lire, mais cela ajoute à notre article. C'est une chose que nous pourrions ajouter ici. Une autre chose que nous pourrions ajouter ici est de délicieuses couches de points. Vous pouvez créer des points et des couches, ce que j'aime faire avec des points. Vous pouvez également faire des lignes, des pointillés, quelle que soit votre pièce préférée à ce stade, c'est le moment de le faire. Vous pouvez également faire quelques lignes. Nous pourrions simplement faire plein de choses intéressantes ici. Comme si je pouvais revenir avec quelques files d'attente. Ce que j'aime dans certaines lignes, c'est fonctionnent déjà avec certaines lignes que nous avons trouvées, mais quand elles brillent dans la lumière, nous nous disons : « regardez ce petit scintillement ». J'utilise ma plume en laiton kaka Maury comme stylo à bille aujourd'hui parce que c'est mon préféré. C'est un peu cher, mais il vous permet de faire des choses amusantes, comme tourner en rond. Il contient beaucoup plus d'encre qu' un stylo à immersion normal et c'est devenu mon préféré. Tu n'es pas obligée d'utiliser les mêmes choses que moi. N'hésitez pas à jouer et à expérimenter avec les outils que vous possédez déjà. Ce n'est pas mon objectif de vous faire sortir et acheter des tonnes de nouvelles fournitures artistiques. qu'il en soit, juste pour vous présenter quelque chose que vous n'avez peut-être pas vu et que vous vous demandez : qu'est-ce que c'est ? Peut-être que j'en ai besoin parce que mon activité préférée est de découvrir de nouvelles fournitures artistiques. C'est fou, mais j' ai fait de ce que j'aime faire , des fournitures artistiques, un travail pour moi-même et maintenant je peux dire que j'en , un travail pour moi-même et maintenant je peux dire que ai besoin pour notre nouveau cours. La prochaine chose amusante, lumineuse, brillante et délicieuse dont j'ai besoin, ce sera la prochaine chose que je vous ai présentée , que j'adore. [RIRES] Mais ce n'est pas mon objectif. Mon objectif n'est pas de te faire acheter un million de choses. Mon objectif est de vous faire jouer et expérimenter certaines de vos propres activités. Si vous possédez déjà ce délicieux pinceau, allons-y, le délicieux pinceau de calligraphie Vous voyez maintenant une autre façon utiliser et d'ajouter de l'intérêt et fun à nos pièces à laquelle vous n'aviez peut-être pas pensé auparavant. Ou ce pinceau est mon préféré pour peindre comme ça. Si vous achetez un objet avec ce pinceau et que vous jouez avec n'importe laquelle de vos aquarelles vos pochoirs et de vos peintures. J'aime juste les petites touches scintillantes. Tu sais, ils ne seront pas aussi beaux que beaux ce qui se passe là-bas, mais ils vont briller dans la lumière et c'est ce que je préfère. [BRUIT] Super amusant. Ensuite, n'oubliez pas de rincer tous les stylos que vous utilisez pour rincer tous les stylos éviter que des objets ne se coincent dans les crevasses où vous ne voulez pas qu'ils coincent. Parfois, ce j'aime vraiment maintenant que nous l'avons fait, parfois ce sont les points, j'aime revenir sur le dessus avec encore plus de points et d'or, et c'est mon or préféré, c'est cette punchinella. Allons-y. Disons, qu'est-ce que j'ai fait avec ce morceau de papier-palette, le voici. J'adore l'or. Je vais probablement juste placer les points dorés par-dessus les points que nous avons déjà inscrits ici, parce que cela ne fera qu'ajouter un tout petit scintillement au sommet de tout cela. Je viens donc de prendre une autre éponge sèche. Je vais juste venir ici un peu au-dessus de certains de nos points existants en tant que couche supplémentaire de ces points. Juste parce que j'aime ça. [RIRES] Tu n'es pas obligée de faire ça. Vous décidez ce que vous aimez, puis vous en faites plus. C'est ainsi que nous entrons dans notre style et que nous découvrons des choses que nous aimons. Tu vois, c'est un peu différent. Ce petit bout d'or là-dedans. J'ai jeté toutes mes petites éponges dans de l'eau. Décollons du ruban adhésif. Si le papier est encore humide, vous risquez davantage de le déchirer. J'utilise une cassette d'artiste. Vous voulez utiliser un ruban adhésif d' artiste ou un ruban de peintre lorsque vous faites quelque chose comme celui-ci ou un ruban washi. Vous ne voulez pas utiliser de ruban adhésif, ruban adhésif, de ruban adhésif, scotch, rien de tel, et vous devez le décoller et ajouter un angle assez lentement. La raison en est que cela déchirera votre papier. Si vous avez un papier, par exemple un papier contenant de la pâte de bois plutôt que du coton à 100 %, cette pâte de bois aime saisir du ruban adhésif. Si vous commencez à le décoller, déchirer votre papier, à arrêter ce que vous êtes en train de faire, prenez votre pistolet thermique et appuyez simplement sur le ruban adhésif, et cela détachera le ruban de votre papier. C'est incroyable. C'est une petite astuce amusante qui vous évitera de ruiner le meilleur chef-d'œuvre que vous ayez jamais créé. [RIRES] Pour moi, le fait de décoller le ruban est ma partie préférée, car nous révélons ensuite à quoi cela ressemble, avec un bord dessus. Alors que si vous ne faisiez que peindre le tout, je ne pense pas que vous ressentirez autant d' enthousiasme à l'idée de cette révélation. [RIRES] Je serais douée pour une exposition de décoration, comme si j'avais envie d'en voir le dévoilement. Je serais totalement enthousiaste. Oh, on y va. Reprenons ça ici. Nous y voilà. Si vous avez collé le centre tirez dans les deux sens vers le haut pour ne pas déchirer le papier, puis déchirez-le très lentement en biais. Regarde ça. Regarde comme c'est beau. Ensuite, vous pouvez voir, à mesure que nous nous rapprochons, ce scintillement d'or, n'est pas beaucoup, mais c'est suffisant pour se demander : que ce n'est pas beaucoup, mais c'est suffisant pour se demander : que se passe-t-il là-dedans ? Vous pensez peut-être que cela ne ressemble pas paysage, mais c' est le cas. Cela ressemble à ces grands parchemins longs que vous voyez, presque comme si je pouvais faire un parchemin japonais et où vous pouvez y voir de l' écriture et d'autres choses. J'adore ce genre de choses. Je pense que c'est magnifique. Regardez-le comme un petit trio. Maintenant, elles sont magnifiques. Je peux le voir encadré et dans un cadre riche, peut-être un tapis doré pour capter la délicieuse couleur dorée de chacune de nos pièces, si jolie. Totalement en dehors de ma palette de couleurs normale. Je veux que vous commenciez à expérimenter d'autres couleurs qui ne vous conviennent peut-être pas et que vous voyiez simplement si vous avez découvert quelque chose de nouveau que vous avez aimé. J'ai hâte de voir comment vous interpréterez ces délicieux paysages abstraits les couleurs que vous choisirez, les œuvres au pochoir que vous avez essayées ou non, et les marques que vous avez laissées. J'ai hâte de voir ceux que tu as créés et je te verrai la prochaine fois. 7. Réflexions finales: Félicitations. Vous avez atteint la fin de ce cours sur la création d' aquarelles de paysages abstraits. J'espère que vous avez apprécié ce parcours créatif et que vous avez appris de nouvelles techniques à intégrer à votre pratique artistique. Merci de m'avoir rejoint ce cours et j'espère vous revoir lors de prochains cours. ici là, continuez à créer, restez inspiré et continuez à explorer la beauté de la peinture de paysage abstraite. Je te verrai la prochaine fois.