Libérez l'artiste qui est en vous : peindre des feuilles d'automne expressives à l'aquarelle

1. À propos du cours: L'aquarelle nous permet de nous évader dans un endroit où nous pourrions nous rafraîchir des routines quotidiennes de la vie et aussi exprimer librement qui nous sommes. C'est la raison pour laquelle je crois que la peinture est destinée à tous. Bonjour. Je suis Bianca Rayala et je suis aquarelle. Mon but est d'inspirer les gens à découvrir et à poursuivre leur passion créative. Dans ce cours, nous allons nous débarrasser de la peur de la peinture et faire ressortir l'artiste qui est en vous. Grâce à une approche claire et simplifiée de la peinture à l'aquarelle, vous pourrez créer deux superbes peintures automnales dans un style ample et expressif. Pour commencer, je vais vous montrer les matériaux et le papier approprié à utiliser, comment sélectionner les bonnes couleurs et construire l'harmonie des couleurs à l'aide d'une palette de couleurs limitée. Ensuite, je vais vous enseigner techniques essentielles d'aquarelle telles que mouillé et humide, sec et humide, superposition et l'adoucissement des bords et l'utilisation de liquide de masquage pour que vous puissiez obtenir un équilibre harmonieux entre les coups lâches et serrés. Pour notre projet de première classe, je vais vous montrer comment peindre une feuille d'érable sur le superbe fond de bouquet. Vous apprendrez comment faire briller la lumière et comment représenter l'effet flou ou défocalisé à l'aide de traits expressifs et de jeux de couleurs. Ensuite, je vais vous montrer comment peindre des feuilles de chêne flottant sur de l'eau calme en utilisant différentes techniques d'aquarelle. Apprenez à dépeindre des reflets et à ajouter de la texture en maîtrisant la cohérence de l'aquarelle. Tout au long du cours, je vais vous donner des conseils pour faire passer vos œuvres d'art à un niveau supérieur. À la fin du cours, vous comprendrez mieux le comportement de l' aquarelle et serez prêt à porter vos œuvres d'art à un niveau supérieur. Je suis ravi de voir que vous créez vos propres chefs-d'œuvre. Commençons. 2. Matériel et couleurs: Parlons des matériaux et des couleurs que nous utiliserons pour les deux projets. Pour moi, choisir les bons matériaux et comprendre comment ils fonctionnent ont un impact énorme sur l'apprentissage des aquarelles et sur l'obtention de meilleurs résultats. Commençons par le journal. Le papier aquarelle que j'utilise toujours est composé à 100 % de coton et 300 g/m². La différence entre l'utilisation de papier 100 % de coton et de cellulose est que le papier coton a la capacité de contenir beaucoup d'eau et qu'il faut du temps avant qu'il ne sèche complètement. Avoir cette qualité importante signifie que vous avez plus de temps pour travailler lorsque vous effectuez une technique mouillée sur mouillage. Il existe des papiers aquarelles vendus en blocs, feuilles ou en format carnet de croquis. Il s'agit d'un papier aquarelle de qualité artiste Baohong fabriqué en Chine. Il a une bonne qualité de papier. Un autre excellent papier que j'adore utiliser est le carnet de croquis parfait Archer. Il est également composé à 100 % de coton et 300 g/m². J'adore ce carnet de croquis car il peut contenir des lavages lourds et ne se déforme pas après la peinture. C'est le carnet de croquis que j'utilise également pour la plupart de mes autres cours. Nous traiterons beaucoup d'eau dans ces deux projets, je vous recommande d'utiliser 100 % de coton et 300 g/m², vous pouvez exécuter correctement la superposition que nous allons faire, en particulier pour peindre le bouquet. Les papiers en coton coûtent un peu cher par rapport au papier cellulose, mais ils vous assurent qu'investir dans ce type de papier vous aidera à apprendre et à comprendre efficacement l'esprit de l'aquarelle. Jetons maintenant un coup d'œil à mes pinceaux. Tous ces pinceaux sont de Silver Brush Limited. Différentes brosses ont différents types de cheveux et ont une capacité de rétention d'eau et de pigment variable. Il s'agit d'un velours noir dans un pinceau plat d'un pouce. Je l'utilise pour mouiller le papier et peindre de grandes surfaces. Il contient beaucoup d'eau et a juste le bon clic car il est fait de poils d'écureuil naturels et de fibres synthétiques. La brosse ronde Renaissance est faite de sable rouge naturel. Il a une grande capacité de maintien des pigments car il est fait de cheveux naturels, et il a un bon accrochage, ce qui est la capacité de la brosse à reprendre sa forme après utilisation. Vous me verrez utiliser ce pinceau la plupart du temps pour peindre presque tout. Ensuite, c'est le pinceau Manza en poils synthétiques de mangouste, que j'utiliserai pour créer les effets flous sur le bouquet. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau synthétique pour créer ces effets. Enfin, il s'agit d'un pinceau ultra rond argent en soie 88, qui est un pinceau synthétique avec une très belle pointe pointue pour peindre les détails. Maintenant, pour mes peintures, je vais utiliser des aquarelles de qualité artiste du Sri Lanka [inaudible]. Je vais utiliser une palette très limitée composée de seulement 10 couleurs. Ces couleurs sont le jaune, l'orange, orange cadmium profond, sienne brûlée, le rouge pérylène profond, violet perylène, la teinte neutre, vert olive jaunâtre, l'indigo, bleu cobalt clair et le rose madder. génial au Sri Lanka, c'est que la plupart de leurs peintures sont fabriquées avec un seul pigment, ce qui signifie que les couleurs restent vives et propres même lorsqu'elles sont mélangées à d'autres couleurs. Puisque je préfère mélanger différentes couleurs à l'aide d'un petit groupe de couleurs pour maintenir l'harmonie des couleurs dans ma peinture, cette qualité de pigment unique permet d'éviter facilement les mélanges de couleurs ternes ou boueux. La prochaine fois que vous achetez des aquarelles de qualité artiste, vérifiez toujours le composant pigmenté de l'aquarelle. Ces informations se trouvent sur l'étiquette. Le choix des peintures à pigment unique est très important et affectera grandement la transparence et l'éclat de votre peinture finie. Les autres matériaux essentiels que nous utiliserons sont le crayon, la gomme à effacer, liquide de masquage pour préserver les taches blanches sur le papier, un vieux pinceau pour le liquide de masquage et un pulvérisateur d'eau ordinaire pour ajouter plus d'humidité sur le papier. Vous aurez également besoin de deux tasses d'eau, d'une vieille serviette ou d'un papier de soie pour nettoyer et sécher la brosse. Rendez-vous dans la vidéo suivante pour des exercices d'aquarelle très importants. 3. Exercices d'aquarelle: aquarelle peut sembler très difficile à utiliser car nous avons affaire des composants tels que l'eau et le pigment. Mais lorsque vous comprenez vraiment comment se comporte l'aquarelle, comment contrôler la consistance de l'eau sur votre papier, comment gérer l'humidité du papier et la bonne consistance des peintures dans votre pinceau, vous obtiendrez certainement de meilleurs résultats. Dans cette leçon, je vais partager avec vous quelques exercices importants pour mieux comprendre ce principe. Ce sont les deux projets que nous allons réaliser en classe. Pour notre projet de première classe, qui est la feuille d'érable sur fond de bouquet, vous pouvez voir un jeu de couleurs très doux en arrière-plan. Dans la partie centrale, vous verrez de la lumière, qui est la partie non peinte du papier, puis passe doucement au jaune doux, à orange et au vert pour représenter l'effet de flou ou de défocalisation. Notez qu'il n'y a pas de bords durs formés entre la transition des couleurs. Pour y parvenir, le secret est de connaître le niveau d'humidité correct sur votre papier et la bonne consistance de l'aquarelle sur votre pinceau. Faisons un exercice. Je vais pré-mouiller mon papier avec une quantité généreuse d'eau. Ensuite, je charge mon pinceau avec un mélange de peinture très aqueux. Maintenant que je peins ce type d'aquarelle sur une surface très aqueuse, vous verrez comment la peinture réagit sur l'eau. La peinture crée des fleurs incontrôlables et s'étale librement sur toute la surface humide. Il est impossible de créer des traits de définition doux lorsque la surface est aussi humide. En termes d'aquarelle, c'est aussi ce qu'on appelle la technique mouillée sur humide. Il s'agit de peindre sur une surface humide à l'aide d'un pinceau humide chargé d'une peinture très aqueuse. Essayons maintenant un autre exercice, mais cette fois, je vais juste humidifier le papier. Le journal ne contient pas de flaque d'eau par rapport au premier exercice que nous avons fait. Ensuite, je reçois la quantité parfaite de peinture sur mon pinceau et j'essaie de peindre sur la surface humide. Remarquez la différence sur le mouvement des peintures sur la surface. Le trait est défini et possède une arête douce. La douleur n'a pas beaucoup bougé, contrairement à une surface vraiment mouillée. C'est ce que nous appelons sec sur brosse humide et sèche appliquée sur une surface humide, mais le niveau d'humidité est tout simplement humide. Appliquons ce principe en mélangeant plusieurs couleurs. C'est un bon exercice en préparation pour peindre un fond de bouquet. J'humidifie à nouveau le papier une fois de plus et j'obtiens un mélange épais de jaune. Ensuite, je prends l'orange et je connecte les deux couleurs. Maintenant que je pose la couleur, j'ai aplati ma brosse ronde et j'ai enlevé l'excès d'eau en le tapant sur ma serviette, puis je deviens vert et je le connecte à l'orange. Lorsque je pose les couleurs, je veux que vous gardiez à l'esprit que le mélange sur le pinceau doit être épais et que le pinceau ne doit pas contenir d'excès d'eau dessus. Ce faisant, les trois couleurs se transformeront en douceur sans créer de fleurs d'aquarelle. Tant que le papier est encore humide, il n'y a aucun problème à ajouter d'autres couleurs. Vous pouvez toujours obtenir l'effet de bord défini mais doux sur vos traits. Cependant, il arrivera un moment où le papier sera sec. C'est l'étape où le journal a déjà froid. Lorsque vous posez une peinture sur ce type de papier, vous obtiendrez certainement des bords durs Soyez donc toujours sensible au niveau d'humidité de votre papier afin d'éviter les bords durs indésirables sur votre peinture. Par exemple, ici, j'ai une autre couleur foncée et je la connecte au vert. Comme la couleur verte est encore humide, la transition des couleurs reste douce. Cependant, si je connecte ici une couleur sur la partie jaune, qui est déjà sèche, vous pouvez clairement voir un bord dur très défini entre le jaune et le rouge. mesure du possible, nous voulons éviter cela en peignant le fond du bouquet, alors gardez à l'esprit le niveau d'humidité de votre papier lors de la peinture. Si vous perdez du temps et que le papier était sec, vous pouvez utiliser la technique appelée adoucissement des bords. Ici, je peins une couleur rouge sur le papier sec. Ensuite, je prends la brosse propre et humide et frotte doucement le bord pour l'adoucir. La brosse ne doit pas contenir beaucoup d'eau et doit toujours être propre lorsque vous l'utilisez pour adoucir les bords. Si votre pinceau contient trop d'eau, la tendance est que l'eau de votre pinceau pousse ou bouge le pigment rouge sur le papier, provoquant la floraison de l'aquarelle. Faisons le même exercice consistant à adoucir le bord d'un trait sur une surface peinte. Voici un rouge peint et séché à l'aide d'un pistolet thermique. Je prends une peinture noire et je peins dessus et j'adoucit le bord avec un pinceau propre et humide. Remarquez que je nettoie et sèche à plusieurs reprises mon pinceau après un coup. Nous allons en faire un autre sur le dessus, mais cette fois, je vais l'adoucir avec un pinceau humide. Nous allons comparer. Celle ci-dessous présente une transition douce entre le rouge et le noir. D'autre part, celle sur le dessus crée une ligne distincte dure entre le rouge et le noir. Je vous suggère de pratiquer ces exercices afin que vous puissiez observer le comportement de votre papier quant à durée pendant laquelle il reste mouillé ou à quelle vitesse il sèche afin que vous puissiez vous adapter lors de la peinture. Commençons le projet de première classe dans la vidéo suivante. 4. Projet 1 : feuille d'érable et bokeh: Bienvenue dans notre projet de première classe où nous peindrons une feuille d'érable rouge sur fond de bouquet. Dans ce projet, nous devons créer un point de lumière flou à l'arrière-plan et la feuille d'érable brillante définie au premier plan pour créer un beau contraste entre les deux éléments. Vous verriez également qu'une partie de la feuille est éclairée par le soleil, nous devons donc prendre note de cet effet. Commençons par un croquis au crayon. Au lieu de copier la référence telle quelle, j'ai décidé de placer la feuille sous un angle léger pour améliorer la composition. Dessiner des feuilles peut être délicat, ce qui les rend maladroites, mais ce que je fais pour simplifier le processus de dessin, c'est d'identifier d'abord les points de la feuille. Ensuite, je copie les angles de la référence à mon papier pour obtenir la taille identique et proportionnée de la feuille. Je dessine d'abord des lignes droites très légères qui serviront de squelette. Notez également que les veines se croisent sur un point près de la tige. Ensuite, une fois que votre squelette est prêt, vous pouvez commencer à façonner la feuille en copiant la référence. Si vous souhaitez ignorer le processus de dessin, vous pouvez télécharger une copie de l'esquisse au crayon dans la section ressource et l'utiliser comme modèle de traçage. La section des ressources se trouve dans le projet sous l'onglet Ressources juste en dessous de cette vidéo si vous utilisez votre ordinateur portable ou votre ordinateur. Toutefois, si vous utilisez l'application téléphonique Skillshare, ces ressources téléchargeables ne sont pas visibles. autres fichiers que vous pouvez voir sont la photo de référence et une copie du tableau final. Lorsque vous êtes satisfait de votre feuille, je suggère d'effacer certaines lignes et d'adoucir l'esquisse, en particulier sur la partie qui sera éclairée par le soleil afin les marques de crayon ne se manifestent pas après la superposition des peintures. Une fois que nous avons superposé l'esquisse avec de la peinture, il sera impossible d'effacer les marques de crayon. Vous pouvez également esquisser les veines et n'oubliez pas de les relier en un point d'intersection ci-dessous. C'est notre croquis au crayon. Commençons à peindre le fond de la vidéo suivante. 5. Peindre le bokeh: Si vous regardez attentivement la photo de référence, vous verrez un contour blanc très fin autour de la feuille. Ce contour fait briller la feuille sur le fond. Maintenant, à l'aquarelle, nous obtenons une lumière éclatante en gardant la partie du papier non peinte. En effet, pour créer le contour lumineux autour de notre feuille, nous devons protéger la feuille contre les taches lorsque nous peignons le fond à l'aide d'un liquide de masquage. Maintenant, lorsque vous appliquez du liquide de masquage, vous devez utiliser un vieux pinceau synthétique car le liquide de masquage détruit les poils. Deuxièmement, n'appliquez qu'une couche très fine. Une fine couche suffit à protéger complètement votre papier. Il n'est pas nécessaire d'appliquer une couverture épaisse pour que le temps de séchage soit également plus rapide. La dernière étape lorsque vous appliquez un liquide de masquage est trop humide ou lavez votre vieux pinceau à l'eau avec du savon dilué dedans afin que le liquide de masquage ne colle pas trop dans la brosse. Une fois que vous avez fini de recouvrir votre feuille de liquide de masquage, laissez-la sécher complètement avant de commencer à peindre. Maintenant que mon papier est prêt, nous pouvons commencer à peindre l'arrière-plan. J'ai collé mon papier sur un carton pour l'étirer et l'empêcher de flamber. Je mettrai également ma planche à un léger angle pour que les douleurs coulent naturellement vers le bas. Maintenant, je vais essuyer la moitié supérieure du papier avec de l'eau propre. Le niveau d'humidité n'est pas aussi humide, mais juste assez humide. Si vous vous souvenez de notre exercice précédent, je veux une quantité d'eau contrôlée sur mon papier afin que les peintures ne saignent pas de façon incontrôlable sur mon papier. J'ai maintenant un mélange crémeux de jaune orange pour peindre la lumière. Remarquez que j'ai laissé une partie du papier non peinte parce que ce serait la partie la plus brillante de la lumière. En appliquant la couleur, je retire l'excès d'eau de mon pinceau et je pose le pinceau à plat sur le papier. Ensuite, je prends un mélange d'orange cadmium avec une petite branche Jana et jaune orange. Mon mélange et ma brosse ne sont pas remplis d'eau. C'est pourquoi les traits sont un peu définis mais doux. Je crée des traits circulaires d'orange pour représenter le bouquet. Ensuite, je vais obtenir du vert olive et peindre la surface en veillant à ce que le fragment soit encore humide. Je crée toujours ces traits circulaires quelles que soient les couleurs que j'ajoute. J'ai fait référence à ma photo de référence pour voir quelles zones doivent être claires ou sombres. Maintenant, je reçois mon pinceau de ventilateur et je fais glisser les couleurs vers le bas pour créer l'effet flou. Faites-le très légèrement pour ne pas lever la couleur. Maintenant, je reçois le même mélange orange, mais j'ajoute un peu de rouge pour obtenir un ton plus sombre. Vous devez regarder la photo de référence et trouver les zones qui apparaissent plus sombres, sorte que vous puissiez appliquer les aurores appropriées et créer de la profondeur dans la peinture. Le processus est très répétitif. Il pose les couleurs dans un mouvement circulaire, puis utilise un pinceau pour flouter et estomper les couleurs. Si votre papier est déjà sec, comme ce qui s'est passé lorsque j'ai peint ce vert sur le dessus, j'ai arrêté de les superposer pour le moment, puis j'ai obtenu mon vaporisateur pour humidifier un peu le papier. Comme il est à nouveau humide, je peux continuer à ajouter des couleurs. Faites attention à humidifier le papier et pas trop, afin que les peintures ne bougent pas. Lorsque vous peignez le fond du bokeh, vous devez apprendre à jouer avec le contraste. Pour ce faire, vous devez plisser les yeux pour voir les tons sombres et moyens dans le fond flou. Ensuite, pour peindre les tons moyens et sombres, vous devez augmenter la saturation de vos mélanges. À l'approche de la partie inférieure du papier, je commence à peindre sur la surface sèche. Je ne l'ai plus pré-mouillé avec de l'eau car je dois peindre une couleur foncée profonde sur ce fragment. Comme l'aquarelle a tendance à se décolorer après séchage, peinture sur une surface humide entraînerait la dilution et la décoloration de la peinture. Dans ce fragment inférieur, j'utilise de l'indigo mélangé à du vert olive et un peu d'orange cadmium pour obtenir ce vert foncé épais. J'ai aussi des éclaboussures d'orange juste pour ajouter un effet. Je continue de peindre le côté inférieur gauche avec des couleurs sombres à l'aide de peintures crémeuses et saturées. N'ayez pas peur d'utiliser des couleurs sombres. La lumière brille beaucoup plus dans un fond contrasté très sombre. Si votre arrière-plan n'est pas trop profond et sombre, la feuille d'érable ne brillera pas ou ne sortira pas de l'arrière-plan. Lorsque je reviens à la couleur orange, je m'assure que la valeur tonale est plus foncée que les oranges que je place sur le fragment supérieur. Je complète l'arrière-plan avec les mêmes couleurs, en les mélangeant dans des proportions différentes pour créer différentes teintes. C'est aussi la beauté de l'utilisation d'une petite palette de couleurs et d'une aquarelle pigmentée unique. Nous évitons de créer des mélanges de couleurs boueux car les couleurs utilisées appartiennent à une même famille. Lorsque je peins la partie supérieure gauche en vert foncé, le papier a déjà séché. Encore une fois, j'utilise un vaporisateur pour humidifier le papier et obtenir un mélange doux entre le vert et le jaune. Je profite également des fragments humides et j'ajoute des traits plus circulaires pour ajouter de la texture au bokeh. Veillez simplement à ne pas exagérer le processus afin de ne pas perdre la lumière éclatante que nous avons initialement configurée. Tant que le papier est encore humide, vous pouvez ajouter d'autres couches. Mais n'oubliez pas de retirer l'excès d'eau de votre pinceau pour éviter que l'eau qui s'y trouve ne repousse les couleurs de votre papier. En dernière touche sur la toile de fond, je vais éclabousser quelques gouttes d'eau pour un bel effet. Je laisserai complètement sécher cette couche, puis je vais peindre la feuille d'érable. 6. Peindre la feuille d'érable: Mon fond est déjà sec et maintenant je peux enlever soigneusement le liquide de masquage. Examinez le contour défini de la feuille créée par le liquide de masquage. Lorsque nous peignons la feuille, n'oubliez pas de laisser un espace mince et non peint qui servira de point culminant entre la feuille et l'arrière-plan. Je brosse un peu de saleté et je m'assure que la zone est propre avant de procéder à la peinture. Je vais peindre la couleur de base de la feuille avec du jaune orange mélangé au rouge pérylène pour créer une belle couleur orange. Je commence par le haut en descendant. Puisqu'il y a une partie de la feuille éclairée par le soleil, je ne vais pas peindre cette zone pour le moment, car nous utiliserons une couleur différente pour le dépeindre. Attention aux valeurs tonales de la feuille afin de créer une dimension dans la feuille. Pour peindre cette portion éclairée, je commence par un mélange léger de jaune orange, puis le mélange orange précédent que j'ai. Alors qu'ils sont encore mouillés, je prends un mouchoir mouillé et je retire la peinture en faisant glisser le tissu humide de l'extérieur. Le coup doit être rapide pour montrer ce rayon lumineux sur la feuille. Ensuite, je vais peindre un contraste sombre avec du pérylène rouge et du perylène violet. Notez que j'ai changé mon pinceau en pinceau synthétique car j'ai besoin d'un pinceau avec une pointe plus fine lorsque j'ajoute ces taches sombres sur le contour de la feuille. J'utilise mon autre brosse à cheveux naturelle pour répandre doucement les taches sombres que je pose sur le fragment humide. Maintenant, je crée un mélange orange foncé toujours en utilisant les mêmes couleurs. jaune orange, rouge perylène et orange cadmium pour continuer à peindre la feuille. Je garde toujours à l'esprit de conserver un contour fin sur des parties spécifiques de la feuille pour éviter de perdre la lumière. Bien que l'utilisation du badigeon ou de la peinture soit une option pour peindre le point culminant, rien ne surpasse encore l'éclat qu'un papier non peint peut créer. J'ai peint la zone autour de la partie éclairée de la feuille avec une couleur plus foncée. rendre sombre donne un contraste avec la lumière. Ensuite, je crée un mélange d'orange chaud et je peins cette partie médiane de la feuille. Si vous regardez attentivement la photo de référence, vous verrez des portions rouge-orange vif et des portions rouge foncé. Ces zones en rouge-orange vif sont peintes avec les couleurs suivantes : orange cadmium, rouge Berlin et jaune-orange. Ces portions rouge foncé sont les fragments de l'ombre et j'utilise rouge Berlin mélangé au violet de Berlin sur ces zones. Il est important d'en prendre note pour que la feuille ne soit pas plate et monotone. J'accumule la dimension en ajoutant les taches sombres alors que ma couche de base est encore mouillée. Ce processus de peinture de la feuille se fait lentement et soigneusement parce que nous voulons en quelque sorte la rendre semi-réaliste et pas trop lâche, donc elle se démarquera vraiment sur le fond ample et expressif. J'adoucit ces bords avec un pinceau propre et humide pour éviter d'avoir un bord dur sur les feuilles, car je passerai un peu plus de temps sur ce côté gauche de la feuille d'érable. J'utilise mon pinceau synthétique pour peindre les taches sombres et aussi l'impression de veines. Au fur et à mesure que vous effectuez cette étape, le pinceau ne doit pas contenir d'eau, la peinture doit être crémeuse et non aqueuse afin qu'elle soit très visible sur la couche de base. Nous en sommes presque à mi-chemin. Le processus est le même. Il faut vraiment être conscient des zones qui sont dans l' ombre et travailler très lentement. En peignant les veines, je ne délimite pas le tout d'un bout à l'autre. Des traits suggestifs ou des lignes brisées sont suffisants pour les montrer. Il peut y avoir différentes façons de peindre la feuille. Vous pouvez le faire mouillé sur mouillé ou comme celui-ci, mouillé à sec. Mais quelle que soit la méthode que vous préférez faire, notre objectif ultime devrait être de rendre la feuille d'érable tellement définie qu'elle se démarquera du fond flou. Je pense que c'est le secret pour peindre un bouquet. Nous n'avons pas vraiment besoin d'être aussi réalistes et d'essayer de peindre exactement à quoi cela ressemble en photographie. Nous dépeignons le flou en créant simplement une transition douce harmonieuse ou un jeu de couleurs arrière-plan avec des tons clairs transitant lentement vers l'obscurité et le point focal principal, qui est la feuille qui est ainsi définie et semble presque réaliste. Je dis presque réaliste parce que j'aime toujours les peintures expressives, et je ne suis pas vraiment dans le style hyper réaliste de la peinture. Maintenant que notre feuille est presque terminée, nous avons presque pu voir qu'elle est en effet éclatante et éclatante. J'ai juste besoin d'ajouter plus de taches sombres pour créer une texture supplémentaire sur la feuille et peindre la tige. Le contour non peint crée vraiment un impact énorme car il sépare la feuille de l'arrière-plan. Je vais peindre la tige dans la partie médiane et laisser un contour blanc. Je joue avec les couleurs orange et rouge sur ce fragment et j'essaie simplement de copier la couleur et le ton que je vois sur la référence. Voici notre dernier tableau, rendez-vous dans la vidéo suivante, et nous allons peindre notre projet de deuxième classe. 7. Projet 2 : feuilles de chêne sur l'eau: Je suis heureux de vous revoir, alors que nous peignons notre projet de deuxième classe. Dans cette leçon, notre parcelle serait de belles feuilles de chêne flottant sur des eaux calmes. J'ai fourni les photos de référence, la copie du croquis au crayon et la peinture finale dans la section ressources de cette classe. Vous verrez qu'il y a deux photos de référence pour ce projet de classe. L'un est notre référence pour peindre l'eau et le reflet, tandis que l'autre est une référence pour les feuilles de chêne. Nous combinons essentiellement deux images pour réaliser un seul tableau. Commençons à dessiner. Je commence par identifier la position de la feuille. Je vais dessiner une feuille en position diagonale dans cette zone. Je choisis simplement une feuille à copier à partir de la photo de référence distincte. Contrairement à la feuille d'érable, les feuilles de chêne sont beaucoup plus simples à dessiner. Je dessine une autre petite feuille sur le côté droit, et une autre qui couvre partiellement la première feuille que je dessine. J'ai légèrement ajusté l'esquisse et il y a les longues tiges que j'ai dessinées au départ. Je les ai rendus plus petits pour être plus réalistes. J'ai également ajouté quelques petites taches aléatoires pour montrer de petits morceaux de feuilles à la surface de l'eau. Maintenant, dessinons les grandes lignes de la réflexion sur l'eau. Pour vous aider à mieux comprendre cet objet, nous allons peindre des feuilles de chêne flottant sur l'eau. Autour des feuilles, on verrait un reflet du ciel sur l'eau et un reflet de l'arbre couvrant partiellement l'eau. Si vous regardez la photo de référence, vous verrez des taches bleu clair autour des feuilles et dans le reflet sombre, qui est essentiellement la partie du ciel réfléchi. Nous n'avons pas besoin de tout copier ou d'être trop précis sur l'endroit où placer ces points lumineux. Il vous suffit de créer ces taches bleu clair principalement autour des feuilles pour les séparer du fragment d'eau, et sur certaines parties du reflet sombre pour susciter de l'intérêt. Il s'agit d'obtenir l'essence de la photo dans la référence et de créer vos propres œuvres d'art. Aussi pour éviter toute confusion lors de la peinture, j'ai ombragé les parties qui sont censées être de couleur foncée. Dans mon dessin, je place des marques là où je veux avoir ces taches bleu clair sur le côté inférieur droit du papier pour construire ma composition. Je finalise mon croquis en ajoutant des détails tels que des veines sur mes feuilles, et je pense que notre dessin est terminé. C'est notre croquis au crayon. 8. Peindre les feuilles de chêne: Commençons par peindre les feuilles, puis l'eau et enfin le reflet. Je vais pré-mouiller avec de l'eau propre, le fragment de feuilles. Je prémouille non seulement les feuilles, mais aussi la petite zone qui l'entoure. Le niveau d'humidité est juste pour humidifier le papier car je veux un trait précis mais doux. Maintenant, je mélange du jaune-orange et de l'orange cadmium. Mon mélange est un peu épais et non aqueux. Je peins sur la feuille, peignant la couleur de base avec cette couleur jaune-orange. Bien qu'il soit encore humide, je pose une couleur orange plus épaisse et plus saturée pour créer la texture de la feuille de chêne. Ne vous inquiétez pas si vous voyez les peintures saigner au-delà de la bordure des feuilles, car nous définirons la forme des feuilles plus tard lorsque nous peignons le fragment d'eau. Maintenant, je vais peindre l'autre feuille en utilisant une couleur de base verte. Je mélange le bleu cobalt et le jaune-orange pour faire du vert. Lorsque vous vous entraînez à mélanger des couleurs à l'aide de la même palette que celle que nous utilisons plutôt que d'obtenir un vert prémélangé, nous maintenons l'harmonie des couleurs dans notre peinture. En utilisant le vert mélangé, j'ajoute un peu d'olive pour assombrir un peu le ton. Bien que cette couche soit encore humide, je prends le temps d'ajouter de la texture et de peindre les veines sur les feuilles. À l'aide d'un pinceau synthétique, je vais définir un peu plus la feuille orange en mettant un contour lumineux et en étalant la couleur unie à l'aide d'un autre pinceau. Il est également similaire aux techniques d'adoucissement des bords puisque l'autre pinceau que j'utilise pour adoucir la couleur est propre et humide. Je retourne à la feuille verte et je peins quelques détails doux. Pour la feuille pliée à droite, je l' ai légèrement mouillée à nouveau car elle est déjà sèche. Je mélange un peu de couleur orange en utilisant [inaudible] et orange cadmium et je peins cette partie intérieure de la feuille et j'ajoute peut-être un peu de couleur verte. Pour la partie pliée de la feuille, je vais la peindre avec un ton grisâtre. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si vous sentez que les feuilles n'ont pas beaucoup forme définie en raison du bord doux. Nous définirons le bord plus tard lorsque nous peignons l'eau. Attendons que cette couche sèche, puis nous continuons à peindre le fragment d'eau. 9. Peindre l'eau: À ce stade, les feuilles sont complètement sèches. Maintenant, je vais peindre ces petits points aléatoires autour de la surface de l'eau avec du jaune-orange mélangé au vert. Ce sont les impressions de minuscules feuilles sur l'eau. La consistance de ma peinture est toujours crémeuse. Je modifie également la couleur à certains endroits en ajoutant de l'orange. Éclavons un peu d'orange pour des taches plus aléatoires. Je l'ai laissé sécher, puis je commencerai à peindre l'eau. Lorsque je peins l'eau, je sauterai ou évitera de peindre sur ces points jaunes. J'ai la couleur saturée du bleu cobalt pour peindre la partie bleue claire de l'eau. Mon mélange est fluide mais saturé. Remarquez que je ne peins pas sur les points jaunes. Bien mieux si vous laissez également une petite zone non peinte autour des points jaunes. Puisque nous peignons sur du papier sec, il faut travailler un peu vite éviter de créer des bords durs sur le fragment d'eau. Je mélange un peu de rose madder à mon bleu cobalt pour créer un mélange bleuâtre violet en peignant la partie gauche de l'eau. N'oubliez pas que ce fragment d'eau reflète la couleur du ciel. Je continue à peindre toute la surface de l'eau et j' applique également une peinture négative pour définir la forme des feuilles. La peinture négative consiste simplement à peindre autour de l'objet pour définir sa forme ou sa forme. Lorsque je peins le fragment d'eau en bas à droite, je mélange un peu de vert olive à mon mélange bleu actuel pour rendre l'eau un peu plus riche. Je vais éclabousser de l'eau propre à l'aide ma brosse propre sur le fragment supérieur gauche pour plus d'effet. Laissez sécher cette couche, puis nous allons peindre le reflet ensuite. 10. Peindre le reflet: Maintenant que notre fragment d'eau est sec, j'adore la façon dont l'effet d'éclaboussures ici sur le côté gauche a donné un champ atmosphérique sur le tableau. Nous pouvons également procéder à la peinture, le reflet de l'arbre sur l'eau. Pour le reflet sombre, j'utiliserai le bleu cobalt, indigo et le vert olive. Le mélange doit être très saturé, vert foncé et crémeux afin qu'il ne soit pas aussi léger que le fragment d'eau. Je charge mon pinceau avec du pigment et je commence à peindre le bord du reflet avec la pointe de mon pinceau. Je rends les coups très fluides, tremblants et naturels. Je veux que vous dansiez votre main et que vous sentiez le rythme de votre pinceau pendant que vous faites le coup pour qu'ils ne soient pas raides. J'ai simplement dit que vous faites cette étape dans un but et évitez d'en superposer un autre sur le coup précédent car cela ne sera pas beau. En peignant autour de la feuille, j'assombrit un peu ces zones en ajoutant de l'indigo à mon mélange. De cette façon, nous contrôlons la forme de la feuille. N'oubliez pas non plus de laisser quelques taches non peintes pour montrer de la lumière ou les petites parties de ce ciel reflet sur l'eau. Au fur et à mesure que je fais ces points lumineux dans le coin inférieur gauche, je fais simplement des coups rapides à l'aide de ma brosse synthétique. Pour vous guider lorsque vous mélangez votre couleur pour le reflet, essayez de créer un mélange saturé mais transparent lorsque vous l'appliquez sur du papier. Si vous remarquez mon mélange, vous pouvez voir le sous-ton bleu du fragment d'eau même après avoir superposé la couleur de leur reflet. Il est également très utile si vous utilisez un pinceau à pointe pointue pour faire ce coup fin et tremblant. Un autre conseil que je peux vous donner pour ne pas être submergé par la copie la photo de référence est de comprendre l'image. Comprenez où se trouvent les taches sombres et les points lumineux afin que nous puissions appliquer l'observation que nous avons obtenue à notre peinture. Bien que nous n'ayons pas copié les mêmes feuilles sur la référence, mais en comprenant qu'autour des feuilles, nous voyons des ombres sombres, puis un soupçon de lumière à côté, nous pouvons appliquer le même principe sur notre propre dessin. Nous effectuons le même processus de peinture de la réfection, contournement des feuilles et de préservation de la lumière à l'aide des mêmes mélanges de couleurs. Encore une fois, le secret pour avoir une bonne réflexion est de le peindre en un seul but et en une seule couche. Rendez le mélange saturé mais non opaque. Gardez les traits fins et ondulés fluides en dansant votre pinceau sans être trop rigides. Nous avons presque fini de peindre le reflet. Nous aurions juste besoin d'ajouter plus de détails sur les feuilles pour finaliser le tableau, et c'est fini. On se retrouve dans la vidéo suivante pour les dernières touches. 11. Améliorer la peinture: Maintenant que les fragments d'eau et de réflexion sont déjà terminés, nous ajouterons des détails et de la texture sur les feuilles pour finaliser le tableau. Je commence par cette feuille pliée à droite. J'ajoute un contraste sur le ton de la feuille intérieure. La couleur et le ton de la feuille intérieure doivent différer de la partie pliée pour indiquer la dimension. Ensuite, nous allons peindre la feuille verte. Je vais peindre une autre couche de vert plus sombre et créer l'impression des veines à travers une peinture négative. Alors que la couche est encore humide, je laisse tomber quelques taches de vert foncé avec du vert olive et de l'indigo pour mettre en valeur les veines. Passons à la feuille d'orange principale. J'ai pré-lu la partie supérieure de la feuille, puis je fais un mélange de rouge perlé et de violet nacré. Sur la surface humide de la feuille, je dépose ce mélange rouge foncé. Mon mélange est crémeux et je retire l'excès d'eau de mon pinceau. Je continue d'humidifier la partie médiane de la feuille et de faire le même processus. Maintenant, comme les feuilles vertes et oranges se chevauchent, je dois faire éclater la feuille verte. Je le fais en assombrissant la partie orange de la feuille autour de la feuille verte. Ajoutons maintenant les veines vertes en utilisant des lignes brisées et des traits suggestifs. Rendez ce trait assez doux et pas trop défini pour qu'il ne domine pas la peinture. Voici notre dernière peinture de feuilles de chêne flottant sur l'eau. 12. Apprentissages clés et projet de cours: Merci beaucoup de vous être joints à moi jusqu'à la fin et j'espère que vous avez beaucoup appris de ce cours. Je vous encourage à passer du temps à découvrir vos pinceaux, vos peintures et même votre papier, car cela vous aiderait à améliorer votre jeu d'aquarelle. Chaque fois que vous vous sentez dépassé lorsque vous peignez un nouveau sujet, essayez d'observer sa photo de référence, voyez comment vous pouvez éventuellement représenter l'essence de l'histoire de manière expressive. Je suis sûr que vous allez créer quelque chose de beau. Je suis ravi de voir les peintures qu'il a créées, n' oubliez pas de les partager dans la galerie de projets de cette classe. J'espère que vous vous êtes amusé et que vous peignez toujours du cœur et peignez pour inspirer. On se voit dans mes autres cours.