Libellule à l'aquarelle : un projet d'aquarelle facile et amusant

1. Introduction: Salut, tout le monde. Je m'appelle Irina Trzaskos. Je suis artiste et illustrateur. J' enseigne aussi des cours d'aquarelle ici à Skillshare. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons peindre une libellule. C' est une série de courts cours d'été que je tourne et c'est une deuxième classe. Merci pour toutes vos contributions, de beaux projets et de beaux commentaires dans ma précédente classe de vélo aquarelle. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer les fournitures et les couleurs que nous utiliserons dans cette classe. Commençons. 2. Fournitures et couleurs: Dans ce cours, nous utiliserons les fournitures que nous utilisons dans la plupart de mes cours, de la peinture aquarelle, du papier aquarelle, du Canson pressé à froid. Un crayon, une gomme, un bulletin de peinture bien sûr, serviette en papier et un pinceau aquarelle moyen, c'est ce qu'on appelle le symbole clé numéro quatre. Ce modèle de ce qu'ils appellent un pinceau, ceci est causé symbole clé numéro deux. Utilisez toutes les brosses avec lesquelles vous êtes le plus à l'aise, afin que nous puissions utiliser une doublure fine pour plus de détails. Assurez-vous qu'il est imperméable à l'eau. On peut utiliser de l'encre blanche pour ajouter de la magie. Donc, comme les couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui, pour notre feuille de dragon, le jaune citron, un peu de vert jaune. Turquoise, si tu n'as pas de turquoise, c'est bon. Une nuance chaude de bleu qu'on appelle juste bleu, peut être bleu de Prusse. Dans votre iPod. Un peu de violet. Pour plus de détails, nous pouvons utiliser l'aquarelle noire, mais aussi nous pouvons utiliser juste une doublure fine. Alors mettons-nous un peu de noir et de mal. C' est ça. Ce sont toutes les couleurs que nous utiliserons aujourd'hui. Ensuite, nous allons dessiner notre libellule. 3. Dessin de Dragonfly: La première chose à faire est de dessiner notre libellule. J' ai fait la cage de lumières du concessionnaire ici, donc je veux beaucoup de temps, mais je vais vous montrer avec des lignes plus épaisses comment je le dessine. Quand tu dessines, fais-le avec des lignes très fines, pas comme moi. Nous avons la tête, qui est pointé un peu avec et ici j'ai, je ne connais pas les yeux, probablement. Nous allons toujours à la fin et mélanger les détails ici, donc ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Notre dessin d'esquisse doit faire face à quelques lignes. Voici une queue. Je pense qu'il y a deux parties. Vous pouvez voir dans la référence. Ensuite, nous aurons une ligne pour une aile, puis remonte un peu vers le haut, puis il descend encore et encore, descend, descend et ici. Essayons de faire la deuxième aile symétriquement. Vous pouvez voir que les ailes sont aussi finissent et pointent vers le haut et les ailes vers le bas sont un peu plus grandes comme ça. Je vais réparer cette gomme. Encore une fois, essayons de le faire aussi symétrique que possible. Ici, on peut avoir deux pattes ou quatre pattes. C' est tout le dessin dont nous avons besoin pour notre peinture. Assurez-vous juste que le tien est bien plus léger que le mien. 4. Peindre un dragonfly: Maintenant, quand nous aurons notre dessin, nous pouvons commencer à peindre. Les ailes sont la partie la plus importante, mais elles n'auront pas beaucoup de détails sur elles, donc nous allons commencer à peindre à partir des ailes. Juste au cas où elle ne sortirait pas trop bien, nous pouvons toujours peindre une autre libellule au lieu de [inaudible] comme la dernière et ensuite découvrir qu'elle n'est pas bien sortie. Ce que je fais d'abord, je couvre juste deux ailes, comme les ailes supérieures avec de l'eau et ensuite nous allons peindre symétriquement, alors ajouterons la couleur sur une, puis une autre, espérant que deux d'entre elles seront les mêmes. Je commence par un peu de jaune banane , puis un peu de vert jaune. Je vais passer en deux parties et celle-ci tombe bien, puis bleue. Essayez de travailler rapidement parce que le marqueur sèche et le dernier sera violet, juste un peu et vous pouvez voir mon papier est presque sec ici, alors prenez une serviette en papier et je vais vous aider. Ajouter plus de violet dans celui-ci et puis je lave la brosse et je vais aider juste un peu, les couleurs à mélanger ensemble comme ça. La même chose que nous ferons avec ces deux ailes, donc je les couvre d'eau, vous pouvez voir qu'elle brille, donc c'est parfait. N' utilisons pas un peu de jaune cette fois nous allons commencer par le vert puis nous allons passer dans nos deux griffes qui se répandent si bien, peut-être trop sympa et ensuite nous ajouterons un peu de bleu. Je ne pense pas que je veux ajouter du violet à ces ailes, certains se tournent juste pour les aider à peindre un peu avec du pinceau. Ensuite, nous allons peindre le corps, donc nous allons mélanger un peu de jaune citron avec un peu de vert tombant milieu et sur les côtés il sera juste bleu et pour la queue la même chose, un peu de jaune citron avec vert une ligne , puis sur les bords, nous allons ajouter un peu de bleu. Souvent, nous ajouterons des détails et cela donnera vie à notre libellule et la rendra plus réaliste. Donc c'est ça, c'est notre première couche et maintenant il faut le laisser sécher. Ensuite, nous allons ajouter les détails. 5. Ajouter des détails: Maintenant, nous sommes arrivés à ma partie préférée, qui est de peindre les détails. Les détails d'une peinture font une grande différence. Commençons par assombrir certaines parties de notre libellule juste avec un peu de bleu. À ce stade, on utilisera du bleu, noir, peut-être un fineliner, et j'ai de l'encre blanche ici. J' ai réalisé que la tête devait être un peu plus grande. Je veux dire, même la forme est un peu différente, donc j'ajoute cette partie de l'œil un peu plus grande. Il doit être aussi large que le corps, mais toujours essayer de ne pas couvrir une partie de son beau lavage pendant que vous faites cela. Voici la ligne, il y a une frontière. Il n'a pas besoin d'être précis dans la nature, mais c'est agréable de le rapprocher. Ce n'est que quelques points et lignes au cours de cette étape. Je ne veux vraiment pas en faire trop. Un corps libellule est divisé en deux parties. Il y a une ligne ici, et ensuite, il y a la deuxième partie. Je travaille avec une petite brosse qui s'appelle [inaudible] numéro deux. C' est le corps, et ensuite, on a des lignes sur la queue. Ici nous avons, il est divisé en deux parties. Ensuite, allons aux ailes. Si vous avez regardé mon cours de papillons, encore une fois, nous avons la même situation. Pour cela, nous devons diluer la peinture avec plus d'eau. Nous avons la même situation avec les papillons. Nous avons une aile dans une aile, et essayons de la rendre symétrique. Ensuite, nous avons quelques lignes d'ici. Je ne peux pas tourner le papier, mais vous pouvez, donc si vous vous sentez plus à l'aise de tourner le papier alors, faites-le. Ensuite, j'ajoute quelques lignes supplémentaires, pas trop, juste un peu, pour ajouter un peu plus de texture. Les plus bas, aussi. Peut-être une autre aile dans une aile, comme ça et comme ça. Encore une fois, une ligne, quelques lignes de plus comme dans les feuilles. Ensuite, ce que nous ferons sera d'ajouter minuscules points et cercles à nos ailes, autant que vous le souhaitez. Ils vont sécher et ils auront l'air très, très doux. On fait tout ça avec du bleu. Encore une fois, quelques cercles et points. Vous pouvez toujours ajouter plus si vous en avez besoin. Assurez-vous d'avoir votre serviette en papier à côté de vous. Ensuite, je prendrai un peu de noir. Pendant que nos ailes sèchent, je vais assombrir le corps. Le corps sera la partie la plus sombre de notre libellule. Ici, nous aurons la section plus sombre. Les jambes, et une libellule a plus de jambes. On l'aura ici. Parce que les ailes sont visibles, on peut les voir à travers les ailes. Assurez-vous qu'il n'est pas trop humide. Encore des lignes et des points. Je ne veux pas trop l'assombrir. Je veux juste faire une petite différence entre le corps et les ailes, pour que le corps soit plus sombre que les ailes. Un peu plus ici. C'est assez. Ensuite, ce que je vais faire est, avec l'encre blanche, j'ajouterai quelques détails, surtout des points, peut-être quelques lignes au bout des ailes pour les égayer, surtout ici. Ici, cette aile est un peu trop sombre. Un peu d'encre blanche. On peut l'arroser un peu. Ici, nous pouvons ajouter quelques points supplémentaires. Un point blanc juste ici au milieu et peut-être quelques points forts, quelques points saillants. Le dernier, nous allons ajouter quelques détails avec un fineliner, juste des lignes interrompues, quelques cercles, quelques points. Si l'encre et l'aquarelle sont votre technique préférée, vous pouvez faire une peinture entière à l'encre et à l'aquarelle. Il suffit de le dessiner avec un fineliner d'abord, puis de le peindre. Ça aura fière allure, aussi. C' est ça. C'est notre libellule, et la fin de notre classe. 6. Merci !: Merci d'avoir regardé mes cours. J' espère que tu as eu la chance de peindre avec moi. Si vous avez aimé cette classe, veuillez laisser un commentaire et télécharger un projet dans la section projet de la classe. J' ai hâte de voir ta belle libellule. Si vous souhaitez apprendre que le travail est plus approfondi, j'ai une myriade de cours ici à Skillshare. N' oubliez pas d'appuyer sur le bouton Suivre ci-dessus ; pour ne rater aucun de mes cours. se voit dans ma prochaine classe. Au revoir.