L'heure du bleuet. La véritable histoire d'une page de carnet de croquis

1. Comment l'histoire a commencé: Salut, les gars. Je suis Olga Bonitas et aujourd'hui je veux vous parler carnets de croquis créatifs et montrer le processus de création d'une page dans mon carnet de croquis. La créativité reflète toujours ce qui arrive à l'artiste. Il y a toute une histoire derrière chaque page du carnet de croquis. C' est une atmosphère, des émotions, des souvenirs. En passant, le carnet de croquis stocke des souvenirs beaucoup mieux qu'une photo. Cet été, nous sommes souvent allés dans la forêt. Il y avait beaucoup de bleuets. Beaucoup de bleuets. Bien sûr, la page des myrtilles est apparue dans mon carnet de croquis. À l'automne, j'ai découvert que les bleuets deviennent comme ça. C' était si beau et m'a tellement étonné que j'ai décidé de faire une autre page de myrtille et de montrer les changements saisonniers et je vais le faire tout de suite. Je viens avec un moyen très simple mais efficace de créer des pages naturelles. Il convient à presque toutes les plantes avec de petites feuilles, par conséquent, il peut être utile pour de nombreuses histoires et expériences botaniques naturelles. Aussi, cet automne, j'ai vu des baies de lingon pour la première fois. Il pousse souvent avec des bleuets et seulement à l'automne, il devient évident qu'il y a différentes baies. Je pense que ce sera génial d'afficher ce changement dans ma page de carnet de croquis aussi. Maintenant, j'ai une idée générale de ma future page, mais je ne connais pas encore tous les détails. Je vais le créer et le filmer pour montrer le processus aussi honnêteté que possible. En chemin, je vais montrer ma vie hacks et astuces que j'utilise dans mes carnets de croquis créatifs. Par exemple, vous apprendrez ce qu'il faut faire avec des pages qui ne vous plaisent pas. Je vais expliquer ma logique dans la planification de la composition de la page et le choix des détails, qui pointent à prêter attention à rendre l'image vivante et naturelle. Vous verrez combien de créativité et de liberté vient du travail dans les carnets de croquis. Je vous invite dans ce voyage créatif incroyable avec moi. Allons voir ce qui se passe. 2. Matériaux nécessaires: Parlons des matériaux dont nous avons besoin. Bien sûr, votre carnet de croquis avec n'importe quel type de papier. Il n'est pas nécessaire d'utiliser uniquement du papier aquarelle de coton, n'importe quel type. Feuilles de papier séparées, aussi n'importe quel type. J' utilise généralement le projet, sont rarement utilisés d'un côté. Aquarelle, votre ensemble d'aquarelle régulière. Plus tard, je parlerai des couleurs que j'utilise, mais tout ce que vous voulez fera. Peinture acrylique Blake toute Gouache. Colle, ciseaux, pinceaux, l'un est synthétique résistant pour la peinture acrylique, l'autre est doux pour l'aquarelle. Stylo à mâchoire large, un suffit, bien sûr, pas deux, crayon, et je vais utiliser de l'acrylique d'autres couleurs, lien il est facultatif, vous pouvez faire sans elle. Palette et échange de coton. C'est tout ce que je pense. 3. arrière-plan noir: Commençons. Comme je l'ai déjà dit, cette histoire a commencé par le fait qu'en été, après une promenade en forêt, j'ai créé une page de myrtilles dans mon carnet de croquis, feuilles vertes, beaucoup de baies. Puis j'ai découvert que les feuilles de bleuets prennent une belle teinte pourpre à l'automne. Je veux refléter ce changement en créant une autre page similaire dans la composition, mais dans les couleurs d'automne. Tu vois, je vais utiliser cette page. Il y a déjà un croquis, mais je n'aime pas ça. Je veux réutiliser cette page. J' ai besoin de peinture acrylique noire. La peinture à la gouache convient aussi à cet effet. Je couvre juste toute la surface avec de la peinture noire. Chaque brosse synthétique silencieuse est parfaite pour cela. Le papier de mon carnet de croquis a une particularité. Il ne tolère pas du tout l'eau. Je ne peins pas avec de l'aquarelle dans mon carnet de croquis. Une autre raison de ne pas utiliser l'eau en ce moment est qu'il vaut mieux que le sol soit très, très sombre. Cela peut être difficile à réaliser lors de l'utilisation de l'eau. Aussi, j'aime utiliser de l'acrylique pour le fond parce qu'il ne me tache pas la main après séchage. Il y a une autre façon de donner une seconde vie à une page gâtée. Collez du papier sur le dessus et dessinez dessus. Par exemple, le papier artisanal est idéal pour cela. Je n'utiliserai pas cette technique dans ce cours, mais vous savez juste que vous pouvez le faire de cette façon. Dans la toute dernière vidéo, je vais vous montrer tout le carnet de croquis et il y aura des exemples de cette technique. Fait. Rappelez-vous qu'il est très important de bien rincer la brosse avec de l'eau après avoir peint avec de l'acrylique. Une fois sec, cela est extrêmement difficile à faire et la brosse peut être endommagée. Je mets le carnet de croquis de côté, laisse la peinture sécher bien. 4. Arrières de couleur: Maintenant, j'ai besoin de papier. Il peut être de n'importe quel type. Il n'est pas nécessaire d'utiliser uniquement du carton ou du papier d'article. A cet effet, j'utilise souvent des brouillons qui ont déjà un dessin d'un côté. C' est bon s'il y a des défauts ou des taches, peu importe. Couleur de l'eau. Je vais essayer de créer un fond rouge de couleur pour les feuilles. Pour ce faire, je devrais soigneusement sans hâte, examiner le tweak en se souvenant quelles couleurs de mon palais peuvent être appropriées pour le peindre. Ayez quelques feuilles de papier pour vous sentir à l'aise avec vos expériences de couleur. Je verse de l'eau et commence le processus. Du carmin. Vert olive. Écarlate. Quinacridone lilas. Rappelez-vous que [inaudible] des couleurs deviennent pâles à mesure qu'elles sèchent. Cela dépend du papier et de l'aquarelle ; par conséquent, n'ajoutez pas trop d'eau et laissez les couleurs être saturées. J' ai expliqué en détail comment mélanger un ton riche en aquarelles dans ma classe, secret des lavages aquarelles parfaits. Regardez-le si vous trouvez qu'il est difficile de rendre l'aquarelle lumineuse, intense et fluide, il sera utile. Vert olive. Laissez-le sécher. J' ai d'habitude mis ces milieux directement sur le sol. Créons un autre arrière-plan. Je commence par un ton neutre, Naples jaune. Vous pouvez également utiliser le jaune de chêne par exemple. Laisser sécher à nouveau. Voyez quelles couleurs j'ai utilisé. Quinacridone lilas, carmin, écarlate, orange cadmium, jaune Naples, vert olive, vert foncé. Il n'est pas nécessaire de les utiliser exactement. Utilisez ceux que vous avez dans votre palais et que vous aimez. Je vais aussi dessiner un fond vert pour couper la tige. Fait. Regarde comme c'est beau. J' ai pris les arrière-plans dans mon jardin de balcon. Le soleil et le vent aideront les couleurs de l'eau à sécher rapidement. 5. Conception de page: Pendant ce temps, le fond noir a séché, et il est temps de penser à la composition de la page. Je veux une grande branche ici et une petite ici. Sur la gauche est un endroit pour le texte ou quelques détails jolis. Je veux placer un dessin de lingonberry ici. Je suis resté ici pour la première fois cette année, et j'ai appris à reconnaître les bleuets et les airelles par la forme de baies. Jusqu' à ce que les baies soient mûres, ces plantes sont très similaires. Pourquoi je parle de ça ? Je veux montrer leur relation, comment mon expérience et mes découvertes se reflètent dans ma page de carnet de croquis. Ce n'est pas seulement un gros plan, c'est une recherche sur toute l'histoire. Quant à moi, c'est la meilleure façon de préserver les souvenirs. Aussi, je tiens à attirer votre attention sur le fait que les feuilles ne sont pas les mêmes. Nous les voyons sous différents angles. Cela aide à rendre le tweak semble plus naturel. Ce dépliant est dessiné latéralement et ressemble à ceci. Gardez cela à l'esprit lorsque vous coupez les feuilles du papier. 6. Branches: Les arrière-plans colorés sont secs et prêts à être utilisés. Notez qu'ils sont devenus légèrement plus pâles. Souviens-toi, j'en ai parlé tôt. Commençons par regarder la tige. Il est légèrement courbé, tordu, pas droit, sa couleur est vert pâle, et je le dessine de cette façon, imparfait. Cette ligne n'est pas visible. Une seconde, je vais le montrer plus près. Je vais dessiner cette branche ici. Regardez, les lignes ne sont pas parfaites, juste comme la main dessine. C'est bon. Vous pouvez même le couper tout de suite sans lignes préparatives. Je pense que ça suffit. Commencez à couper. N' ayez pas peur de couper de manière inexacte. Il est important que le processus, c'est facile et agréable. Gardez votre mouvement léger et confiant. J' aime ça. On dirait qu'il a besoin de quelques brindilles de plus. C' est bien. Une autre petite brindille est nécessaire. Fait. Maintenant, je peux le coller. Je n'aime pas vraiment cette partie épaisse et je vais la couper un peu. Ecoute, c'est intéressant. Ça a l'air bien aussi et je vais le laisser comme ça. Celui-ci est superflu. C'est fait. Maintenant, je prends un fond coloré et découpe les feuilles. Commençons par cette petite brindille. Couper rapidement pour éviter de rendre ce processus ennuyeux et fastidieux. J' ai du mal à couper et à rester concentré. Je suis désolé pour ça, les gars. J' ai découpé un dépliant dans un nouvel endroit. Faites attention à la façon dont les feuilles sont disposées. Allez à la grande branche. Je vais découper sans croquis au crayon préalable pour accélérer le processus. Parfois, je fais une pause, j'essaie sur les morceaux de papier en place, et je vois si ça me plaît. Le processus de coupe est assez uniforme et compréhensible, donc je le laisse derrière la scène. Rappelez-vous juste les différentes formes des feuilles. Tout est prêt et je peux le coller. Je prends juste les feuilles une à la fois, colle, et je les mets en place. Cette étape du travail est prête et il est temps d'aller aux détails. 7. LES DÉTAILS: Je vais ajouter des baies. Quelques baies restent sur la branche jusqu'à ce qu'elles tombent par leurs propres mains. Pour ce faire, je prends des peintures acryliques de deux couleurs et les mélange sur la baie. Il s'avère une telle nuance pourpre foncé. Je prends un coton-tige et je peins des baies avec. Les baies sont à peine visibles comme de vraies baies dans la nature. J' adore cet effet intéressant. Ils sont clairement visibles si vous regardez la page sous un angle. Maintenant, je prends un stylo blanc et esquisse plus de branches. Je regarde une brindille et dessine ce que je vois réellement. J' aime vraiment la combinaison d'un fond sombre, contour blanc et feuilles coupées texturées. Fait. J'aime cette combinaison. Maintenant, je vais ajouter une couleur, je le collerais ici avec des informations sur la saison. Le vert, c'est mieux. Non, j'aime toujours le rose. Je vais essayer à nouveau. Encore une fois sur un fond plus saturé. J' aime bien celui-là. Maintenant, je vais dessiner des baies de lingon. J' ai ouvert cette photo sur mon téléphone, je regarde la photo et j'essaie de copier la nature des feuilles lors du dessin, leur forme, bosse, emplacement. Avez-vous remarqué qu'ils sont différents de l'apparence de leurs feuilles. De temps en temps, je force à regarder de près et à décider ce que je veux ajouter d'autre. C' est bien. Je peins des baies avec de la peinture acrylique. Je regarde ces baies et je me rends compte que je n'aime pas leur apparence. Je pense qu'il vaut mieux les découper de papier comme des bleuets. Je les ai mis directement sur la peinture. Il n'a pas encore séché et fonctionnera comme de la colle. Fait. Je pense que ma page est prête, une telle illustration avec des baies secrètes. Notez la variété des textures. Ils sont acrylique toile de fond a un léger éblouissement, et les feuilles verticales et le poids, les baies sont légèrement convexes, un contour blanc. J' aime vraiment cette richesse d'objets. J' espère que vous avez apprécié le processus de création de cette page autant que je l'ai fait. J' ai essayé de le montrer aussi honnêteté que possible, sans embellissement. Je serais très heureux si vous vous inspirez et créez quelque chose comme ça. Veuillez partager votre page de carnet de croquis sur les réseaux sociaux ou projetés. Ça compte beaucoup pour moi. Prenez-moi, je suis toujours ouvert à la communication. Dans la toute dernière petite vidéo, je vous invite à regarder ce carnet de croquis avec moi. Peut-être que ce sera intéressant pour toi aussi. Quant à moi, j'adore regarder les carnets de croquis d'autres artistes. C' est la beauté de la créativité. 8. Mon carnet de croquis: S' il vous plaît D' accord. D' accord. D' accord.