Croquis sur du papier brun : techniques de base et suggestions faciles

1. Introduction: Salut les amis. Je suis Lgobanitz, artiste vocal indépendant et illustrateur. Depuis de nombreuses années, j' illustre ma vie dans des carnets de croquis et dans nos carnets Je préfère les carnets de croquis faits maison que je vois moi-même. J'aime quand un carnet de croquis est composé de différents types de papier. Bon papier pour aquarelle, papier lisse pour les graphismes. Quelques feuilles de papier noir et, bien sûr, du papier kraft brun. Oui, un jour, le papier kraft brun est devenu pour moi une découverte créative et une source d'inspiration. Je tiens à partager avec vous pourquoi j'aime tant dessiner dessus et je vais vous expliquer ses propriétés de base et ses différences par rapport au papier blanc, comme dans presque tous les carnets de croquis vais vous expliquer ses propriétés de base et ses différences par rapport au papier blanc, comme dans presque tous les carnets de Montrez mes techniques de dessin et astuces pour apprendre en pratiquant. Nous allons dessiner quelques illustrations simples mais spectaculaires. Si vous n'avez jamais utilisé papier kraft brun dans votre pratique artistique, alors après cette vidéo, votre travail créatif ne sera plus jamais le même. Si vous êtes un artiste expérimenté qui aime les expériences, j'espère que vous trouverez de nouvelles idées et inspirations dans cette vidéo. Commençons. 2. Aperçu du projet de class : à quoi s'attendre: À propos du projet de classe. Nous dessinerons quatre illustrations pendant le cours. Le but principal des exercices est d'essayer autant de façons que possible de dessiner et de peindre sur du papier kraft brun. La première illustration se concentrera sur l' expérimentation de différentes techniques pour représenter le blanc, la couleur blanche sur du papier teinté est toujours belle Ensuite, nous explorerons les couleurs, travaillerons avec le noir et essaierons de combiner différents médiums Tous les tutoriels sont adaptés aux débutants avec des conseils étape par étape. Les vidéos sont en temps réel, pas accélérées Vous pouvez donc prendre vos fournitures et dessiner avec moi. N'oubliez pas quand vous aurez terminé l'illustration. Pour le télécharger en tant que projet de classe, j'adorerais voir votre travail et vous faire part de vos commentaires. 3. Matériaux : sac en papier, papier d'emballage et fournitures d'art: Les matériaux dont nous avons besoin sont du papier. Bien sûr, il existe des albums en papier kraft brun, ils existent en différentes tailles. A 43, il y a du papier kraft en grandes feuilles. Il est également utilisé comme papier d'emballage. Tous ces éléments peuvent être utilisés pour ce didacticiel. Personnellement, j'utilise le plus souvent des sacs en papier, les coupant entre les feuilles. De quoi d'autre avons-nous besoin de peintures ? Je suis une passionnée d'aquarelle. Je vais peindre à l'aquarelle, mais les peintures à la gouache ou à l'acrylique sont également excellentes Dans ce cas, il n'y a pas beaucoup de différence. Des crayons de couleur seront également utiles. Un crayon blanc joue un rôle particulier. Un peu plus tard, j'en parlerai en détail. Pinceaux à crayons en graphite doux, marqueurs acryliques Gache à l'eau blanche Je vais vous montrer comment dessiner avec eux. Ils couvrent toutes les surfaces, mais si vous n'en avez pas , ne vous inquiétez pas. Vous pouvez facilement les remplacer par de la peinture. 4. Illustration 1 : Bouquet de fleurs blanches délicates: La principale caractéristique de tout papier teinté, y compris le papier kraft brun, est le fait qu'il est à la mode de dessiner dessus avec du blanc Lorsque nous dessinons sur du papier blanc, le ton le plus clair est le ton du papier. Tout ce que nous dessinons est plus foncé que le ton du papier. Lorsque nous peignons ou dessinons sur du papier teinté, nous pouvons peindre à la fois plus foncé ou plus clair J'aimerais vous montrer différentes manières de dessiner avec du blanc ainsi qu'avec des crayons de couleur et peintures en utilisant ces belles fleurs À titre d'exemple, nous utiliserons différentes techniques. Une illustration, laissez-moi zoomer pour que vous puissiez mieux la voir. Eh bien, je vais dessiner de telles fleurs. Je les ai rencontrés dans les montagnes, dans la forêt, puis j'ai découvert que ce sont des anémones sauvages Vous imaginez que je vais joindre ces 40 références à la leçon. Je prends d'abord un crayon blanc. Les crayons blancs sont de différentes qualités. Il y a de la craie, il y a des aquarelles. Vous ferez les principales choses que vous aimez, la sensation du crayon touchant le papier. Commençons par dessiner une simple fleur. Je regarde la photo et je dessine les pétales comme ça. Je vais peindre le cœur de la fleur à l'aquarelle. Bien sûr, c'est possible de le faire avec un crayon. La deuxième est juste ma tâche pour le moment, c'est de vous montrer différentes techniques. Pour être honnête, dans ma pratique personnelle, j'aime les matériaux combinés. Nous ne voyons pas complètement le cœur. Juste un petit peu. Mmm, hum. Et la tige. Tu sais, j'aimerais l'agrandir encore plus. Mmm, hum. Ouaip. C'est mieux Lorsque vous dessinez avec des crayons de couleur, n' oubliez pas que vous pouvez effectuer des transitions colorées J'ai commencé par la feuille claire et je suis passée aux feuilles plus foncées. Eh bien, tout semble clair et compréhensible à ce stade, non ? Dessinons une autre fleur. Il nous sera adressé dans notre direction. Je le place un peu plus bas que le précédent. Regardez attentivement les photos de référence et essayez de répéter la forme des pétales Mmm, hum. Je sens attentivement l'intérieur. Je peins à nouveau le milieu de la fleur avec un peu d'eau saturée à l' aquarelle dans le pinceau et des crayons de couleur sur la tige Et ajoutons des feuilles ici. Mmm, hum. Eh bien, deux fleurs sont prêtes. J'espère que vous n'avez aucun problème avec eux. Pour la prochaine étape, j'ai besoin d'une entaille blanche. Je vais le mettre ici pour que tu puisses le voir. Dessinons la troisième fleur avec gah. Gah est un médium Opa. Je peux peindre sur le dessus du crayon en dessinant le premier pétale. Deuxièmement, vous voyez que la troisième fleur a une situation différente. C'est plus contrasté. Mmm, hum. Et encore un pétale derrière le cœur Mmm, hum. Terminé. Et les feuilles de la tige de la fleur tige de la . Parfois, je laisse certains détails en dessinant uniquement des contours, juste pour varier les choses. Mmm, hum. Maintenant, je dessine la feuille verte séparée. Les feuilles sur les phota ont une forme assez complexe ou nocturne Je l'ai légèrement simplifié, vous pouvez le dessiner avec un crayon, une couleur ou plus pittoresque en utilisant différentes nuances de vert. Comme vous le souhaitez, je vais peindre la deuxième feuille. Si vous peignez comme moi à l'aquarelle, essayez de ne pas ajouter trop d'eau Après tout, le papier kraft brun n'aime pas l'eau. Nous devons rendre l' aquarelle opaque. Essayez simplement de sentir le bon état des peintures à peindre. Confortable de ne pas attendre trop longtemps que la peinture sèche, etc. Trouvez simplement votre façon de peindre sur du papier kraft brun. Passons à l' étape suivante de l'application. Je laisse sécher la peinture et prends un morceau séparé du papier blanc. Je vais d'abord dessiner quelques fleurs avec le crayon à graffite, puis je les découperai Les fleurs doivent être de la même taille que les précédentes, ou un peu plus grandes. Mmm, hum. Et laissons le second côté de nous. Mmm, hum. Maintenant, j'ai besoin de ciseaux et je les découpe soigneusement. Toute application a l'air plutôt cool sur du papier kraft. De plus, il peut s'agir soit d'un papier blanc, tel qu'il est maintenant coloré, soit d'un papier peint. Je peins souvent un objet ou un détail à l'aquarelle, le découpe et je le colle sur une illustration ou sur un croquis À mon avis, l' application sur papier kraft a un charme particulier. Les fleurs peuvent être non seulement blanches, elles peuvent être de n'importe quelle couleur. Je parle en détail et je montre de nombreux exemples de détails découpés sur des illustrations dans mon cours de partage de compétences, Sustainable Sketchbook En outre, il existe de nombreuses informations sur la façon de visualiser vous-même un carnet de croquis ou de dessiner sur papier kraft brun et sur le dessin en général Alors jetez un œil si vous êtes intéressé par le lien qui devrait figurer dans la description. La première fleur est prête , maintenant la seconde. Mmm, hum. Revenons donc à notre illustration. Je vais coller ces fleurs découpées ici, juste au-dessus des tiges et des feuilles comme ça. Mmm, hum. J'ai besoin d'un bâton de colle. Je colle soigneusement chaque pétale, laissez-le être placé comme ça. Mmm, mm. Et le second juste au-dessus de la verdure. Maman, hum. Il est parti peindre les cœurs de ces fleurs. Regarde ce que nous avons. Les fleurs ont une situation et une luminosité différentes dessinées au crayon blanc. Elles sont pâles et légèrement transparentes. Les limites sont souples. La fleur peinte au gaz est plus lumineuse et plus contrastée. Les fleurs découpées sont les plus blanches et les plus contrastées. J'essaie de donner l'impression que le cœur de la fleur est moelleux Prenons White Gus et ajoutons quelques détails. Que ce soit encore le bourgeon et les tiges. encore et les tiges. Je vais prendre une teinte verte plus foncée. Et les petites feuilles, Mm hmm, Mm hm. Et je dessinerai également les tiges des bourgeons. Et voilà maintenant je prends le marqueur acrylique. Je l'ai sous la couleur de la crème brûlée ou du lait cuit au four, quelque chose comme ça, pas blanc vif, crémeux Et ajoutez quelques détails supplémentaires ou même une autre fleur. La même chose peut être faite non pas avec un marqueur acrylique mais avec du gaz ou ne pas le faire du tout. C'est bon. En tant qu'élément décoratif, cette tige est vraiment visible, elle se trouve quelque part en arrière. Mmm, hum. Et écrivons que ces fleurs sont des anémones sauvages. Eh bien, une fois la première illustration terminée, permettez-moi de vous expliquer ce que nous avons fait L'accent est mis sur les fleurs blanches. Absolument tout ce qui dessine avec du papier teinté blanc est génial Les fleurs en arrière-plan ont un ton pâle. Les fleurs peintes avec une entaille blanche et marqueur acrylique sont un peu plus brillantes et plus saturées Ce sont deux fleurs découpées dans du papier blanc. Cette variation de saturation donne une impression de profondeur et de volume. Nous avons exploré comment dessiner avec des crayons de couleur, utilisé différentes nuances de vert Cela contribue également à créer une sensation de saveur et d' abondance de verdure Eh bien, passons à autre chose et accordons plus d'attention aux peintures. 5. Bases pour les trois illustrations suivantes: Voici le plan. Nous allons d'abord créer trois bases peintes. Ensuite, lorsqu'ils seront complètement secs, nous les amènerons à l'illustration finale. Pour commencer, pensez simplement à vos couleurs préférées. Peignons juste quelques bandes colorées. J'utilise souvent cette technique dans un carnet de croquis afin d'y mettre une inscription. Des mots, par exemple, que je veux garder pour moi. Laisse-moi ranger mes crayons pour que tu puisses mieux voir la palette de couleurs Je vais commencer par le jaune citron. Lorsque nous peignons sur du papier rat brun à l'aquarelle, nous devons toujours nous rappeler qu'il vaut mieux prendre un peu d'eau techniques à la gouache et à l'acrylique ne nécessitent pas beaucoup d'eau en elles-mêmes. L'aquarelle est souvent aqueuse. Nous avons besoin d'une solution de peinture saturée contenant beaucoup de pigments et un peu d'eau. Faites attention pendant combien de temps je laisse le pinceau dans la peinture. Je vais peindre cinq bandes. C'est en gardant cela à l'esprit lorsque je détermine où placer la première bande. Je pose le pinceau sur le côté et je peins la rayure. Mmm, hum. Que le suivant soit rouge. J'ai besoin d'une couleur riche. Les rayures peuvent être de la même couleur. Peut être blanc, noir, quelle que soit la couleur de votre choix. Mmm, hum. Les couleurs sans revêtement sont idéales pour peindre sur du papier kraft brun. Vous savez sûrement que les peintures à l'aquarelle peuvent être un Pac ou un laissez-passer transparent, pratique pour peindre sur du papier teinté. La suivante est blanche et la dernière bande doit être verte. Une couleur vert printanier si brillante et juteuse, encore une fois, peu importe la couleur que vous utilisez. La tâche consiste maintenant à comprendre comment toucher la peinture, moment la consistance convient et comment combiner différents matériaux artistiques. OK, laissez-le sécher. Nous avons besoin que les rayures sèchent complètement. Pour le prochain croquis, j'ai besoin de blanc. Bon sang, n'oubliez pas que n'importe quel objet peint en blanc sur du papier brun est plutôt beau Je vais peindre pour des ovales blancs. Ils constitueront la base du portrait de groupe. Mais s'il te plaît, n'aie pas peur. Tout est assez compréhensible et facile. Maintenant, je peins des ovales plus tard, je vous le dis et je vous montre bien sûr ce qu'il faut en faire Mmm, hum. Le premier, le second, ils ne devraient pas être idéaux. Ils peuvent avoir n'importe quelle forme, peut-être pas très uniforme. C'est bon. Et le dernier. OK, laisse-le sécher. Sur la dernière illustration, je vais également peindre un cercle. Mais le noir gagne intensément de la peinture. N'épargnez pas un peu d'eau à la brosse. Beaucoup de pigments. N'oubliez pas que sur du papier kraft brun, les couleurs blanc et noir sont vraiment aussi cool. Qu'il y ait un cercle noir au centre du papier. En fait, ce n'est pas du noir pour moi, mais du gris foncé et il y a tellement moins de petites taches aux alentours. Maman, hum. Je pense que c'est suffisant. Il est important de s'arrêter heure un peu à l' heure. Mmm, hum. Laissez-le sécher. Eh bien, maintenant je dois attendre que mes trois bases peintes soient complètement sèches. Permettez-moi de tous les montrer. Maman, hum. Ils sont encore mouillés. En attendant, j'aimerais vous dire que j'ai deux cours de partage de compétences, dédié au dessin et notre journal Le premier est un carnet de croquis durable créé avec du papier recyclé Et j'apprends à dessiner, où je parle de la façon de voir un carnet de croquis à partir de déchets, y compris des sacs en papier kraft, et de la façon de dessiner dedans Le deuxième cours est Five, Wow Creative Ideas to Fill Your Sketchbook, où je présente cinq idées simples et spectaculaires ce qu'il faut dessiner dans un carnet de croquis et comment le faire Il existe également plusieurs de mes cours sur la maîtrise de l'aquarelle Veuillez y jeter un œil. Le lien se trouve dans la description. 6. Illustration 2 : phrase sur un fond coloré: Eh bien, pendant que je parlais, ma première illustration a séché. J'écrirai ici la phrase que je me répète souvent à moi-même et à mes élèves propos du processus de création et du plaisir que cela procure. Pour le second mot, je vais prendre une couleur et un matériau différents pour vous montrer que vous pouvez combiner différents matériaux. J'utilise cette technique très souvent pour écrire des phrases que j' aime bien dans mes carnets de croquis qu'il a failli lire. Mais c'est bon. C'est pas grave. Soulignons les points d'une couleur différente. Moi. Je me suis rappelé à maintes reprises que la créativité, le processus, sont plus importants que le résultat final. 7. Illustration 3 : portrait de famille simple: Passons à autre chose, illustration à la gouache blanche. Ici, je vais utiliser une combinaison d' entaille blanche et d'un crayon graphite doux Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez mieux le voir. Je vais transformer les ovales en une page d'un ancien album de doctorat. Vous pouvez dessiner vos amis, les vôtres, votre groupe préféré. Le but est d'utiliser ces ovales comme scénario pour dessiner des portraits En fait, il ne s'agit que d'un exemple d'utilisation d'une combinaison de crayon et de gauche blanche. Il peut être utilisé à des fins très diverses. Par exemple, pour un croquis urbain, pour une inscription quotidienne, dessiner une tasse de thé, tasse de café ou un petit-déjeuner, etc. Ce sera le cadre avec des éléments bouclés, vous vous en souvenez, comme un cadre dans de vieux livres ou films, vous savez Et voici un portrait très sommaire, ce soit une femme en haut rayé et aux cheveux bouclés. Mmm, hum. Des filles roses espiègles Et voici un homme avec un gros nez, une moustache et des lunettes Il portera un t-shirt noir. Mmm, hum. Et qu'il y ait une jolie fille. Vous savez, il est assez difficile de choisir les membres de la famille à dessiner. À titre d'exemple, cette famille est très similaire à la mienne et il est pratique de montrer la diversité des filles, des garçons, des âges différents. Tu peux dessiner ce que tu veux. Mmm, hum. Et dessinons une couronne pour la fille. Elle sera une petite princesse et il y aura un gentil petit garçon souriant. C'est tout ce que cette illustration est faite. 8. Illustration 4 : ciel nocturne étoilé: Dernière illustration restante, j'ai le cercle noir ici, mais il peut être de n'importe quelle couleur. J'utilise souvent cette technique pour écrire quelque chose dans mon carnet de croquis ou simplement pour écrire une légende pour le croquis de la page suivante Quand je mets une phrase dans mon carnet de croquis, quand je l'écris sur du papier, il me semblait approprié d' en faire ma propre Je le sens mieux. Maintenant, par souci de simplicité, je vais écrire nuit étoilée car cela correspond au sens et aux couleurs Voyez à quel point le fond coloré est beau sur du papier brun, puis les lettres claires sur le dessus. Il y a un espace vide sur le côté. Je vais donc dessiner d'autres étoiles ici. OK ? 9. Réflexions finales: Eh bien, nous avons examiné à quoi ressemblent les couleurs noires sur du papier kraft brun. Nous avons étudié la combinaison du gaz blanc avec le crayon en graphite souple. Nous avons découvert comment écrire quelque chose d' inspirant pour vous-même, pour nous-mêmes de manière créative Et j'ai exploré différents médiums blancs pour créer la magnifique illustration florale Comment créer de la profondeur et de la variété dans une illustration, les gars. Mais je ne peux pas m'en empêcher sans ajouter de derniers détails. Justice Sec, j'espère que vous avez trouvé quelque chose d' utile dans cette vidéo. Merci beaucoup de m'avoir invitée. C'est un grand plaisir pour moi de partager avec vous mon amour pour la créativité folk et le dessin. Suivez-moi sur Instagram et Youtube. Je suis oligo banitas là-bas . Oh, c'est tout. Maintenant, je suis plutôt satisfait de cette illustration, il est donc temps de dire au revoir. Emmenez-moi n'importe où et partagez votre travail ici sur Skill Share dans le cadre d'un projet de classe, je serais heureuse de vous voir des illustrations. Au revoir.