Lettrage tactile : Comment créer des œuvres artistiques avec des aliments et des objets

1. Introduction: lettrage tactile est l'art de créer des lettres et des mots à partir d'objets. La beauté du lettrage tactile est que vous n'avez pas besoin d'équipement de fantaisie si vous n'en avez pas et que vous pouvez facilement créer quelque chose beau avec des choses que vous avez déjà dans votre maison. Je pense que les gens sont toujours étonnés quand ils voient un artiste construire des mots et des phrases à partir de nourriture et d'objets du quotidien. C' est une de ces choses que quand on le regarde de loin, voit juste les belles lettres qui sont une composition. Ensuite, plus vous vous approchez, plus les détails vous sont révélés. C' est époustouflant ce que les gens peuvent créer avec leurs mains et quelques objets de tous les jours très simples. Salut, je m'appelle Olga Muzician, et je suis un lettriste indépendant multidisciplinaire et illustrateur. Pour mon travail client et personnel, je crée beaucoup de lettrage numérique à la main, de peintures murales, affiches à la craie, de branding, d'art sous licence, travaux éditoriaux et, bien sûr, de lettrage tactile. J' ai toujours été attiré par l'art avec mes mains, étant donné que mon expérience est dans les beaux-arts et la peinture, et je suis tombé amoureux du lettrage tactile assez tôt dans ma carrière de pigiste. Jusqu' à présent, j'ai créé du travail avec des bonbons, des fruits, du fromage, des biscuits, des pâtes à tartiner au chocolat, des guimauves , des céréales, même ma propre pâte à pain creux. Dans ce cours, vous apprendrez les bases du lettrage tactile en mettant l'accent sur le lettrage alimentaire. Je vais passer en revue tout ce que vous devez savoir pour préparer votre projet parce qu'il y a une certaine préparation et planification. Nous allons voir comment vos croquis et vos idées peuvent être traduits en lettrage tactile, comment choisir vos arrière-plans et surfaces sur lesquelles travailler, nous allons passer en revue les défis associés à l'utilisation de la nourriture comme support de lettrage et comment vous pouvez anticiper, planifier, et même dans certains cas, surmonter complètement et éviter ces défis, et, bien sûr, nous allons voir comment photographier et retoucher votre œuvre finale afin que vous puissiez la partager avec le monde entier. Que vous soyez un débutant ou un artiste chevronné, ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent en apprendre davantage sur lettrage tactile ou qui veulent étendre leur art à d'autres médias. ici la fin de la classe, j'espère que vous vous sentirez plus confiant dans la création compositions de lettrage amusantes à partir de nourriture et d'objets, ce soit pour votre travail professionnel, pour des projets personnels que vous voulez partager sur les réseaux sociaux, ou pour des choses comme des lettres sur des gâteaux, des tartes et des biscuits, ou faire des plateaux de fromage typographiques pour votre prochaine rencontre. Je ne sais pas que les possibilités sont infinies. Êtes-vous prêt à commencer ? J' ai hâte de te voir en classe. 2. PROJET DE COURS: Pour notre projet de classe, je veux que vous créiez un lettrage tactile très simple en utilisant votre collation préférée ou votre friandise comme une inspiration. N' hésitez pas à utiliser n'importe quel aliment que vous avez dans la maison ou que vous voulez utiliser si vous avez déjà une idée. Cette invite est juste un bon point de saut, si vous ne savez pas par où commencer. Vous écrirez une lettre, un mot court ou une phrase très courte, si vous êtes très ambitieux, en utilisant votre collation ou les ingrédients qu'elle contient comme support. N' hésitez pas à suivre ce cours et à faire une pause pendant que vous allez rassembler votre matériel et de le préparer ou de le regarder une fois pour avoir une idée de ce dont vous avez besoin. Ensuite, revenez à toutes les leçons que vous avez besoin d'entendre à nouveau. J' aimerais vous voir partager vos progrès dans les projets de classe. N' hésitez pas à poster vos croquis, vos photos intactes et enfin votre œuvre finale retouchée. De cette façon, nous pouvons voir comment votre projet a évolué du début à la fin. Ce sera toujours génial d'obtenir les commentaires d'autres étudiants. Je serai là en chemin pour regarder tous vos projets prendre vie. L' essentiel, c'est que je veux que tu t'amuses avec ça. Je suis tellement excité de voir ce que vous venez avec. Chaque fois que vous êtes prêt à commencer, rejoignez-moi à la première leçon où nous allons examiner les outils et les fournitures dont vous avez besoin et tout ce dont vous avez besoin pour vous préparer à votre premier projet. 3. Ce que vous aurez besoin de commencer pour commencer: Salut, je suis si contente que tu aies décidé de rejoindre ma classe. Bienvenue. Dans cette première leçon, nous allons examiner tous les outils et fournitures dont vous avez besoin et tout ce dont vous avez besoin avant de commencer votre projet. lettrage tactile peut être un processus très long, mais quand il s'agit de lettrage alimentaire spécifiquement, moins que vous ayez affaire à des aliments qui peuvent rester dehors pendant une très longue période et ne pas changer, vous allez doivent terminer l'ensemble de votre processus de construction en un jour ou moins. Bien sûr, vous pouvez préparer, planifier et faire vos croquis la veille, et vous pouvez retoucher le lendemain, mais si vous le faites, vous devrez vous assurer que vous avez vraiment toutes les photos dont vous avez besoin avant vous détruisez votre pièce. La première chose à considérer est, avez-vous une partie ininterrompue de votre journée à consacrer à votre projet ? Bien sûr, encore une fois, si vous avez affaire à des aliments qui ne changent pas, vous pouvez le construire sur une période de plusieurs jours, mais si vous le faites, assurez-vous juste de mettre en place un endroit où personne ne peut accidentellement tomber dans votre travail parce que la dernière chose que vous voulez est de passer des heures à construire un mot, méticuleusement à partir de petits morceaux de nourriture, puis quelqu'un tombe accidentellement dans la table et tout change et vous devez le refaire. Maintenant, si vous n'avez pas de boîtes souples pour éclairer votre région, assurez-vous juste de mettre en place quelque part près d'une fenêtre où vous pouvez avoir beaucoup de lumière naturelle à venir, assurez-vous juste que ce ne sont pas des rayons directs du soleil qui frappent votre travail car cela va jeter ombres vraiment profondes et ça changera les couleurs de vos aliments quand vous les photographiez. Le meilleur jour pour le faire est quand il fait un peu nuageux, il n'y a pas de lumière directe du soleil, mais il est toujours très lumineux à l'extérieur. Les outils dont vous aurez besoin pour vous aider à construire votre projet dépendront vraiment de vos besoins spécifiques et des aliments que vous utilisez. Mais j'ai utilisé des trucs comme des cure-dents, des pinceaux, des pinces, tout ce qui vous aidera à manœuvrer les aliments si vos doigts se sentent trop gros pour eux et qu'ils déplacent trop les aliments. Parfois, j'ai utilisé une cuillère juste pour mettre un peu d' aliments que j'utilise sur mon espace de travail, mais ce sera tout ce qui vous aidera à gérer les aliments avec lesquels vous avez affaire. Alors, bien sûr, vous avez besoin d'une caméra pour photographier votre travail. J' utilise généralement mon vieux reflex numérique Nikon pour prendre mes photos finales et une vidéo de processus de travail sur une pièce dont je veux avoir une vidéo, puis je vais utiliser mon iPhone pour un petit gros plan pour juste traiter des photos. Vous pouvez vous sentir libre d'utiliser simplement votre iPhone, j'ai vu d'autres artistes le faire, mais si vous faites quelque chose de vraiment professionnel et faire quelque chose pour un client, vous voudrez probablement un bon appareil photo. Ensuite, pour la post-production, vous aurez besoin de Photoshop pour retoucher vos photos et vous devrez rejoindre vos photos, parfois cela peut sembler parfait, la photo est bonne, mais il y a toujours quelques ajustements que vous pouvez faire. Ensuite, un équipement optionnel, vous pouvez avoir une configuration de caméra aérienne si vous cherchez à faire une vidéo de votre processus, et bien sûr, des boîtiers logiciels ou n'importe quel éclairage de studio qui illuminera votre travail afin que vous n'ayez pas à dépendre de la lumière du jour. Maintenant que nous avons examiné toutes les fournitures et tous les outils dont vous avez besoin et toutes les choses que vous devez considérer avant de commencer, nous pouvons entrer dans le jeu. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon où nous allons choisir votre copie et les aliments avec lesquels travailler. 4. Choisir votre nourriture et votre copie: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon de décider quoi écrire et comment choisir les aliments avec lesquels écrire. Dans le cas du travail des clients, la plupart de ces renseignements vous seront généralement fournis parce que vous aurez une entreprise alimentaire qui vous communiquera avec un aliment spécifique qu'elle veut que vous utilisiez et qu'elle vous enverra souvent ces aliments. Ensuite, soit ils vous donneront une phrase, soit ils vous demanderont de trouver quelques idées différentes, puis ils choisiront la finale. Si vous faites un projet personnel cependant, il y a certaines décisions que vous devez prendre à ce stade. J' ai regroupé vos aliments, vos phrases et votre copie en une leçon parce qu'ils ont tendance à aller de pair. Parfois, vous aurez une idée d'une phrase que vous voulez vraiment écrire, puis vous avez juste à trouver quelques ingrédients pour correspondre à cette phrase qui se rapportent à elle d'une manière ou d'une autre, et parfois vous aurez les aliments que vous savez que vous voulez écrire avec parce qu'alors vous avez juste besoin de trouver une citation qui va avec eux et avoir du sens. Pour notre projet de classe et ma démonstration, nous allons faire la deuxième méthode où nous choisissons notre nourriture préférée, notre retraite préférée. Ensuite, nous allons trouver une phrase à écrire avec elle ou un mot. Pour ma démonstration, j'ai choisi mon friandise préférée, Almond Joy. Vous pouvez utiliser la collation réelle pour écrire avec ou vous pouvez le décomposer en ses ingrédients principaux, qui est beaucoup de fois ce que je fais. Pour Amond Joy, les trois ingrédients principaux sont le chocolat, la noix de coco et les amandes. Elles semblent beaucoup plus amusantes à écrire qu'une barre de chocolat. Pour ma phrase, j'ai décidé d'aller avec, je suis des noix de coco sur toi. J' aime cette phrase parce que non seulement il y a le mot coco dedans, c' est l'ingrédient principal d'Amande Joy, mais aussi parce que quand je l'ai vu, j'ai déjà vu dans ma tête que je voulais que le mot noix de coco soit le grand mot-clé dans ma composition et ensuite avoir la partie coco être lettré dans la noix de coco et les noix dans les amandes, puis quelques détails autour ou les mots plus petits dans les pépites de chocolat. Cela m'a semblé visuellement comme une composition plus agréable que de simplement écrire quelque chose dans une barre de chocolat. De plus, j'aurais besoin de beaucoup de barres de chocolat pour en faire n'importe quoi. Vos ingrédients dans votre copie doivent toujours être combinés et se rapporter les uns aux autres parce que vous voulez qu'ils racontent une histoire ensemble. Par exemple, vous n'écririez pas les mots temps de café dans quelque chose comme les gousses d'ail, cela n'aurait tout simplement aucun sens. Vous voulez créer une petite histoire visuelle avec vos ingrédients. Ce que j'aime faire à ce stade, c'est faire une liste de remue-méninges, où j'écris n'importe quel mot que je puisse penser qui se rapporte à ma nourriture ou à ma phrase. Pour ma phrase, j'ai choisi de poser les choses évidentes comme les noix de coco, le chocolat, les amandes. Ensuite, je pense à la façon dont je peux représenter ces trois choses. Pour les noix de coco, il y a des morceaux, des chips, de la vraie noix de coco rasée. Pour le chocolat, je peux faire des pépites de chocolat, de la poudre de chocolat, fondu, des copeaux de chocolat, une barre de chocolat cassée. Pour les amandes, il se trouve que j'ai déjà des amandes entières, effilées et tranchées à la maison afin que je puisse utiliser n'importe laquelle d'entre elles. Ensuite, j'essaie de penser à tous les mots qui me font penser à ma phrase, pas vraiment avoir à voir avec la nourriture. Par exemple, pour celui-ci, je mets palmier, feuilles de palmier, plage tropicale, paradis, soleil, sable, pina colada, tiki. Je peux mettre l'océan. Tout ce qui vous fait vraiment penser à la phrase que vous écrivez. Cette liste ne sera pas seulement utile pour votre phrase principale, mais aussi pour tous les éléments supplémentaires que vous pouvez placer autour de votre composition de lettrage. Disons que vous écrivez quelque chose sur une tarte, votre liste de remue-méninges pourrait inclure des choses comme un fouet, une spatule, un rack de refroidissement, une planche à découper avec un couteau, tout ce qui vous fait penser à la tarte et à la cuisson. Quand il s'agit de prévoir quantité d'ingrédients dont vous aurez besoin pour votre composition, la plupart du temps, vous avez juste à faire votre meilleure estimation. Mais avec une certaine planification, une fois que vous savez quels éléments vous allez utiliser pour quelle partie de votre composition, vous pouvez prédire un peu combien vous allez avoir besoin. Disons que vous avez un grand mot et que vous allez écrire ça avec gelées et ensuite vous devez avoir des mots plus petits avec d'autres bonbons. Tu vas avoir besoin de plus de ces fèves de gelée que n'importe quel autre bonbon parce que c'est celui que tu vas utiliser le plus. J' ai tendance à toujours surestimer combien j'ai besoin parce que je préférerais en avoir trop que de devoir m'arrêter au milieu de mon travail et ensuite devoir aller au magasin et chercher ces articles à nouveau et puis m'inquiéter s'ils ne les ont pas, alors comment puis-je procéder ? J' ai toujours tendance à acheter un peu trop. Maintenant que nous avons choisi la copie à la lettre et vos aliments, et que nous avons une liste de remue-méninges de toutes nos idées, rejoignez-moi à la prochaine leçon où je vais passer au choix d'une surface de fond et nous irons sur diverses options allant de les acheter à les fabriquer vous-même, à simplement utiliser ce que vous avez déjà dans votre maison. 5. Choisir votre arrière-plan: Maintenant que nous avons passé en revue les aliments et les mots que vous utiliserez pour votre projet, il est temps de sélectionner notre surface d'arrière-plan. Dans cette leçon, nous allons parler de la façon de sélectionner la bonne surface sur laquelle travailler et de ce que vous devez penser et prendre en compte lors du choix de votre arrière-plan. C' est une décision très importante car, contrairement au lettrage numérique, vous pouvez continuer à jouer avec votre couleur de fond autant que vous le souhaitez, même après avoir terminé avec la pièce, avec quelque chose comme le lettrage tactile, une fois que vous avez passé toutes les heures à poser vos aliments sur votre surface, vous ne pouvez pas les changer. ne veut pas dire que vous pouvez apporter des modifications mineures et Photoshop plus tard, mais vous ne pouvez pas effectuer de changements de couleur à la fin et le rendre réaliste. De plus, vous aurez un tas de photos et vous aurez peut-être des vidéos et vous ne pouvez pas changer la couleur de fond dans chacune d'elles parce que ce sera beaucoup trop de travail. Sélectionnez donc votre couleur d'arrière-plan soigneusement parce que vous allez coller avec elle jusqu'à la fin. Voici les différents types d'arrière-plans sur lesquels vous pouvez travailler. Vous pouvez utiliser du papier de couleur régulière ou un papier de toile de fond photographique spécial si vous l'avez. Si vous utilisez des ingrédients humides comme des fruits et des légumes, par exemple, vous aurez la possibilité d'obtenir une feuille acrylique transparente sans éblouissement vraiment bon marché à votre Home Depot local ou Lowe's à placer sur le papier. Cela gardera votre fond protégé et il gardera tout jus de fruits sur la feuille transparente que vous pouvez facilement essuyer. Une fois, j'ai utilisé un revêtement de sol en vinyle pour un morceau de lettrage au fromage et c'était génial parce qu'il ne se ruine pas avec de la nourriture et c'est si facile à assembler et ensuite à démonter pour stocker. Vous pouvez également obtenir une feuille de MDF à votre quincaillerie locale et accorder ou échantillon de n'importe quelle couleur de peinture que vous voulez et simplement la peindre. C' est une bonne option aussi parce que vous pouvez garder la même feuille et juste repeindre en différentes couleurs pour différents projets. J' ai peint une planche avec de la peinture tableau noir, et je l'utilise pour un projet qui combine la craie et le lettrage alimentaire, et pour ma démonstration aujourd'hui, j'ai obtenu une feuille de MDF que j'ai peinte avec de la peinture coquille d'oeuf. Pour ma couleur, j'ai choisi cette belle turquoise parce que je savais que je voulais qu'elle soit dans la famille bleue parce que cela va avec mes ingrédients et ma phrase plus l'emballage Almond Joy est bleu, mais je savais que je voulais que ce soit un peu plus d' une couleur de fruits de mer parce qu'elle me fait penser à l'océan ou au paradis, toutes les choses qui peuvent remuer votre liste. Maintenant, vous devriez toujours tester votre arrière-plan avant de l'utiliser. Tout ce que vous avez à faire est de prendre vos aliments et de les exposer simplement sur votre arrière-plan. De cette façon, vous pouvez voir comment les couleurs interagissent et comment vos aliments interagissent avec la surface d'arrière-plan que vous avez choisie. Vous pouvez également toujours le photographier et voir à quoi il ressemble dans les photos avant procéder. Voici quelques éléments à prendre en compte lors de la sélection de votre arrière-plan. Comment vos aliments interagiront-ils avec vos antécédents ? N' utilisez pas de nourriture humide sur des fonds de papier ou aliments qui mourront n'importe quel fond que vous ne voulez pas ruiner. Par exemple, n'utilisez pas de beats découpés sur votre table de cuisine en bois parce que vous allez acheter une nouvelle table très bientôt. Considérons le contraste. Si vous utilisez quelque chose comme des grains de café foncés, ne choisissez pas un fond noir car vous ne le verrez pas sur les photos. Assurez-vous que vos objets se distinguent suffisamment sur la couleur d'arrière-plan que vous avez choisie. Pouvez-vous sélectionner un arrière-plan qui se rapporte d'une manière ou d'une autre à votre phrase ? Parce que je suis en train d'échelonner une phrase avec des ingrédients tropicaux, je voulais que mon fond soit cette couleur turquoise. Y a-t-il déjà une surface dans votre maison que vous pouvez utiliser comme une table qui fonctionnerait bien avec vos aliments ? De cette façon, vous n'auriez même pas besoin de trouver quelque chose de spécial. Maintenant que nous avons passé le choix de votre surface d'arrière-plan, rejoignez-moi à la prochaine leçon où nous passerons esquisse de votre composition et à la préparation de votre projet. 6. Les ébauches: Dans cette leçon, nous allons voir comment démarrer votre processus d'esquisse et ce à quoi penser lorsque vous esquissez une pièce de lettrage tactile. Comment est avec tout lettrage, le croquis est une partie importante du processus ici, mais surtout avec le lettrage tactile, lorsque vous avez affaire à des aliments qui vont changer d'apparence au fil du temps, vous devez être rapide avec la formation vos compositions et votre style de lettre afin que vous n'ayez pas vraiment le temps d'y réfléchir à ce moment-là, vous devez donc avoir votre croquis prêt à l'avance. esquisse d'une pièce de lettrage tactile n'est pas la même chose que l'esquisse d'une pièce de lettrage numérique. Avec une pièce numérique, vous commencez par votre miniature qui progresse ensuite vers un croquis plus serré que vous pouvez utiliser pour tracer et faire votre dernière pièce. Avec le lettrage tactile, vous aurez vraiment du mal à devenir trop précis avec vos styles de lettre parce que vous aurez du mal à mesurer la taille de vos aliments une fois qu'ils seront disposés sur la table. Aussi, si vous avez des éléments supplémentaires que vous allez placer autour du lettrage dire comme une cuillère, alors vous ne saurez pas vraiment combien d'espace cette cuillère prendra dans votre composition, donc quand vous esquissez, le garder vraiment lâche en général. Ayez juste une idée générale de la façon dont vous voulez que vos mots coulent, quel serait le style des lettres, mais sachez que lorsque vous commencez à travailler avec la nourriture, cela pourrait changer un peu. Quand il s'agit de textiles, gardez-le vraiment simple ici aussi parce que vous aurez vraiment du mal à former n'importe quel type de serifs ou de petits détails avec objets plus volumineux comme par exemple les bleuets à moins que votre pièce soit géante. Si vous travaillez avec des choses comme la farine ou le sucre, vous aurez plus de facilité à former de petits détails comme ça, mais nous en parlerons un peu plus tard, comment vous pouvez les utiliser. La meilleure façon que je dirais de commencer par le lettrage tactile est d'utiliser un sans serif et un lettrage de script très simple. Comme pour tout lettrage, esquissez considérer la hiérarchie et les contrastes ici, donc si vous allez avec une phrase, vous ne voudrez probablement qu'un ou deux mots plus grands dans votre composition et tout le reste sera petit. Aussi commencez toujours à penser ici quels aliments vous allez utiliser pour quelle partie de votre composition, donc ce que j'aime faire est que je travaille sur mon croquis, je vais écrire des petites notes sur les aliments que je veux utiliser sur quelle partie de la croquis, comme je l'ai dit plus tôt, je voulais que les noix de coco soient lettrées dans la noix de coco et les amandes, donc je vais écrire que je veux des amandes pour la partie des noix, noix coco pour la partie du cacao, et puis pour mes mots plus petits, Je pourrais utiliser quelque chose comme des pépites de chocolat, et pour mes détails, j'ai des petits points que je pourrais vouloir utiliser soit des pépites de chocolat ou des morceaux d'amandes, puis sur les bords de ma composition et ce n'est pas définitif, je Je fais juste ça rugueux ici, je pourrais placer certaines des barres de chocolat autour, et puis j'ai des petits morceaux, des morceaux de noix de coco réelle que je pensais mettre autour des bords, mais je vais devoir voir comment ça fonctionne une fois que vous avez fait commencer à les étaler. Une autre chose à considérer est de savoir comment pourriez-vous utiliser votre croquis pour votre dernière pièce. Il y a plusieurs façons de le faire, alors serez-vous capable de le projeter sur votre surface ou de l'esquisser légèrement ? Il est préférable de le faire lorsque vous savez que vous pouvez couvrir complètement le croquis avec vos aliments parce que vous ne voulez pas retoucher chaque croquis dans vos photos finales. Cela peut sembler une chose facile à retoucher, mais quand vous arrivez à retoucher, vous allez probablement travailler sur quelques photos, et retoucher toutes les lignes de croquis et toutes vos photos sera vraiment vraiment fastidieux. Vas-tu regarder toute ta composition ? Si c'est le cas, vous voulez vous assurer que votre croquis est quelque chose que vous pouvez facilement reproduire avec vos aliments plus tard. C' est la méthode que j'utilise habituellement, donc mes croquis ont tendance à être très lâches en général. Allez-vous faire sauter votre croquis à la grandeur réelle et le poser sous votre composition de lettrage ? Vous ne pouvez le faire que si vous utilisez une feuille acrylique non réfléchissante dont nous avons parlé plus tôt, et si vous utilisez cette méthode, votre croquis peut être assez précis car vous allez littéralement tracer dessus et puis enlever l'esquisse sous la feuille transparente. Utiliserez-vous un gabarit de découpe pour l'ensemble de votre pièce ? C' est essentiellement là que vous imprimez votre dessin dans la taille de votre dernière pièce, découpez les lettres ou les mots, et les utilisez pour saupoudrer vos ingrédients sur eux. C' est mieux fait avec des ingrédients très fins comme la poudre de chocolat, le sel, le sucre, la farine, mais nous allons revenir sur cela sous peu, donc une fois que vous serez satisfait de votre croquis, nous pouvons aller de l'avant. Dans la prochaine leçon, je veux parler davantage des défis liés à l'utilisation de la nourriture comme moyen de lettrage, et de la façon dont vous pouvez anticiper ces défis et peut-être même les prévenir et les surmonter. 7. Les défis de travailler avec les aliments: Dans cette leçon, je veux parler davantage de la façon de travailler avec la nourriture défis et des problèmes que vous pourriez rencontrer et comment vous pouvez les éviter, ou du moins les anticiper. La nourriture peut être difficile à traiter. Vous devez toujours être si conscient de sa nature temporaire quand vous avez affaire à ça. Alors que certains aliments comme le café, les noix, bonbons resteront les mêmes après des heures et des jours d'être laissés de côté, beaucoup d'aliments frais changeront assez rapidement. Des choses comme les pommes, les avocats, les bananes, les poires, ils brunissent très rapidement si vous les découpez et les laissez dehors. fromage va transpirer et je l'ai appris à la dure, parce que j'avais un projet client où je devais faire un mot de fromage cheddar et je ne savais pas que le fromage sueur et laisse sortir des perles réelles d'humidité et puis se dessèche tout aussi vite. C' était un projet vraiment difficile parce qu'après m'être rendu compte de cela, j'ai dû changer toutes les pièces que j'avais posées au début avec des morceaux de fromage plus frais et même alors, ça changait encore si vite que je devais faire beaucoup de retouches à la fin. Toutes les herbes et les feuilles vont flétrir très rapidement si vous les laissez dehors, et bien sûr, des choses comme la crème glacée, la glace et la crème fouettée vont se dégonfler et fondre dans un très court laps de temps. Il est important de penser à cela parce que lorsque vous avez passé heures à étaler votre nourriture en lettres, vous ne voulez pas qu'elle ait l'air vieux et flétri avant même d'avoir eu la chance de la tirer. La chose avec le lettrage alimentaire est qu'il semble toujours mieux s' il est frais et coloré et il semble appétissant. De plus, si vous travaillez avec n'importe quel type de pâte, simplement à l'esprit comment cela pourrait changer si vous décidez de la cuire. Beaucoup de pâte va bouffer lorsque vous le faites cuire de sorte que vos lettres finissent en fait par paraître beaucoup plus épais que vous ne le vouliez qu'ils regardent. Comment éviter le problème de votre nourriture va mal avant d'avoir une chance de le tirer. Eh bien, pour les aliments que vous ne connaissez pas, faites toujours un test. Laissez-les entiers et découpés sous toutes ses formes sur la table et voyez combien de temps il faudra pour qu'il change. Vous pouvez également prendre une photo avant et après et ainsi vous saurez exactement à quel point il sera différent du début à la fin. Si cela change trop vite, envisagez peut-être d'utiliser autre chose. Ou si c'est quelque chose comme des fruits qui brunissent très rapidement, vous pouvez toujours utiliser un produit appelé fruit-frais. C' est une poudre que vous mettez juste sur vos fruits et elle est censée les empêcher de brunir pendant huit heures. Pour les choses qui fondent comme la crème glacée, essayez de ne pas l'utiliser comme partie principale de votre composition si vous n'en avez pas besoin, sauf si vous voulez qu'elle ait l'air fondu, auquel cas, allez-y. Mais si vous le placez sur le côté de votre composition, vous pouvez faire un bol, laisser dans le congélateur, puis quand vous avez terminé et que vous êtes sur le point de tourner, il suffit de le mettre dans votre composition et de prendre vos photos. Si vous devez utiliser ces choses comme partie principale de votre composition, envisagez de les remplacer par autre chose. Par exemple, j'ai lu beaucoup de photographes alimentaires utilisant de la crème à raser à la place de la crème fouettée parce qu'elle ne fond pas du tout, mais ça ressemble exactement à la même chose. Aussi pour des choses comme la crème glacée, vous pouvez utiliser la purée de pommes de terre avec un colorant alimentaire. C' est un truc vraiment amusant et vous pouvez trouver tout un tas d'entre eux en ligne si vous recherchez les astuces des photographes alimentaires. Pour les herbes et les légumes frais, conservez-les dans une tasse d'eau à côté de votre table et utilisez-les au fur et à mesure. S' ils se flétrissent un peu avant d'avoir une chance de les tirer, remplacez-les rapidement par une version plus fraîche de celui-ci. Une fois, j'ai fait un morceau de fleurs et de feuilles et c'est ce que j'ai fait. J' ai pris une tasse d'eau et j'ai marqué où les fleurs allaient d'abord, puis j'ai mis mes feuilles autour, parce que les fleurs vont généralement flétrir un peu plus vite que les feuilles et je pose les fleurs à la fin. Si vous avez affaire à quelque chose de statique ou de sautillant comme graines de pavot ou du sel ou des grains de café moulu, beaucoup de fois j'ai trouvé qu'un pinceau humide aide vraiment à façonner vos lettres à partir de ces articles. L' astuce est de mouiller votre pinceau mais de le sécher un peu qu'il ne soit pas mouillé et qu'il ne laisse pas de perles d'humidité sur votre fond. Dans l'ensemble, il faut généralement travailler assez vite quand on a affaire à des fruits frais. C' est pourquoi nous avons parlé de définir une partie ininterrompue de votre journée à votre projet. Plus vite vous travaillez, plus votre nourriture aura l'air, et plus vos photos auront l'air. Dans la prochaine leçon, nous parlerons un peu plus des différentes façons dont vous pouvez former des lettres à partir de nourriture afin que vous puissiez choisir celle qui convient le mieux à votre projet. 8. 3 façons de réaliser des lettres avec la nourriture: Dans cette leçon, nous allons examiner les différentes façons dont vous pouvez utiliser la nourriture pour façonner la forme de lettre. Cela vous aidera à décider comment vous pouvez utiliser les aliments que vous avez choisis pour votre composition particulière. Maintenant, les trois principales façons dont vous pouvez construire des lettres à partir de nourriture sont en utilisant de la poudre très fine et des aliments en vrac comme l'avoine, café moulu, et similaire avec ou sans modèle de découpe. Construire des lettres à partir de nombreux petits objets peu à peu. Par exemple, l'utilisation de M&M ou de bleuets ou de fruits et légumes découpés, et le moulage de lettres d'aliments, par exemple lors de la découpe d' une pâte à biscuits ou de la mise en forme d'un aliment crémeux ou liquide en mots. On parlera de chacun d'eux un par un. Commençons par le premier, façonnant les aliments poudrés et les aliments en vrac en lettres. Le moyen le plus accessible et le plus simple de commencer avec le lettrage des aliments, selon mon expérience, est d'utiliser des aliments comme celui-ci avec un gabarit de découpe. Pour ce faire, vous pouvez dessiner ou imprimer vos lettres, puis les découper à la main ou utiliser quelque chose comme une machine Cricut. Ensuite, vous pouvez utiliser les modèles pour saupoudrer vos aliments sur eux. Par exemple, dans le lettrage de titre de cette classe, j'ai utilisé des lettres découpées pour former le mot tactile hors de l'espace négatif. L' espace positif aurait été moi en utilisant une plus grande feuille à partir de laquelle je découpe les lettres au lieu des lettres réelles. De cette façon, les lettres auraient été formées partir de la farine au lieu de l'intérieur de la farine. Pour que cette méthode fonctionne bien, assurez-vous simplement que le dimensionnement est correct. Beaucoup de fois si vous le combinez avec une autre méthode comme je l'ai fait dans mon lettrage de titre, alors vous pouvez construire le reste de votre phrase premier, puis voir à quel point vos lettres découpées doivent être, puis faire cela dernier. Ensuite, une fois que vous avez fini avec le modèle, vous aurez toujours besoin de le nettoyer un peu, il ne sera jamais parfait. C' est là qu'un pinceau est utile parce qu'il va juste brosser toutes les petites taches à l'intérieur ou à l'extérieur des lettres selon la façon dont vous utilisez les modèles. La deuxième méthode et celle que j'ai tendance à utiliser le plus dans mon lettrage est de construire des lettres à partir de nombreux petits objets. C' est probablement l'une des méthodes les plus longues et difficiles, car souvent c'est là que vous avez affaire à des aliments qui peuvent changer d'apparence après un court laps de temps. C' est aussi la méthode où vous êtes probablement les poser main libre. Il faut le plus de patience, précision et de capacité à travailler rapidement. La troisième méthode consiste à utiliser plusieurs aliments pour créer les formes entières de vos lettres. C' est des choses comme de la pâte, tartiner au chocolat, du jello, du pudding, de la gelée. Maintenant, j'ai faim. Donc, vous faites littéralement toute la forme de vos lettres à partir de ces aliments. Avec des choses comme la gelée et les pâtes à tartiner au chocolat, vous pouvez même faire un croquis très léger en dessous. Habituellement, ce que je ferais c'est que je mettais mes lignes de croquis légèrement à l'intérieur de ma forme de lettre de sorte que lorsque je mettais ma nourriture dessus, je les couvrais, et je n'ai plus à retoucher quoi que ce soit plus tard. Maintenant que nous avons examiné les différentes façons dont vous pouvez utiliser vos aliments pour construire vos lettres, j'espère que vous avez une meilleure idée de la façon dont vous voulez utiliser vos ingrédients dans votre projet. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon où nous construisons enfin notre pièce. 9. Créer votre composition: Nous sommes enfin prêts à construire notre composition. Je sais qu'il a fallu un peu de temps pour arriver ici, mais croyez-moi, la préparation et toutes les connaissances que vous avez à l'avance rendront toutela préparation et toutes les connaissances que vous avez à l'avance rendront ce processus beaucoup plus fluide et plus facile pour vous à partir de maintenant. Vous avez votre surface prête, elle est propre et prête à l'emploi, vous avez vos ingrédients juste à côté de vous, ils sont tous prêts. Il y a des décisions que vous devrez encore prendre à ce stade. Comme si vous coupez des fruits ou des légumes, vous allez devoir décider maintenant comment vous voulez les découper pour former vos lettres. D' habitude, la façon dont je fais ça c'est que je les découpe de différentes manières. Si je coupe une fraise, je vais la couper horizontalement et verticalement, et je vais m'assurer d'essayer toutes sortes de combinaisons différentes, puis je mets soit juste un trait ou une lettre, juste une petite partie pour que je puisse voir à quoi il ressemble, et puis je choisis mon favori. Ensuite, vous avez votre croquis à côté de vous. Vous savez comment vous allez l'utiliser à partir de toutes les méthodes dont nous avons parlé. Je vais juste le suivre par les yeux et je vais juste commencer à dessiner avec ma nourriture. La façon dont je commencerais, si je ne suis pas limité par la taille de ma surface, et que j'ai une assez grande planche ici, c'est que je vais prendre le plus grand mot de ma composition, comme mon mot principal, et je vais l'esquisser avec de la nourriture. Ce que je veux dire par ça, c'est que je prends habituellement importe quelle partie de mes ingrédients qui ne va pas vraiment mal très rapidement, ça ne change pas dans n'importe quelle apparence, et je le place littéralement juste sur ma toile vraiment lâchement juste pour obtenir la taille et le style corrects de mes lettres. Peu importe si vous avez des thicks et des minces, ça n'a pas d'importance pour le moment, vous êtes juste d'étaler un par un vos aliments pour les esquisser. A partir de là, je marquerai les bords de ma composition et je marquerai la taille qu'elle est censée atteindre à la fin. Je vais commencer maintenant. Puisque je fais le mot noix de coco et amandes, et que ces deux ingrédients ne changent pas vraiment, je vais juste le faire dans les ingrédients réels. De cette façon, je peux aussi voir comment ils vont regarder ensemble. Le mot est juste au milieu. Je dois jauger où se trouve le milieu de ma toile. Vous devez toujours regarder votre composition par le haut parce que vous ne verrez pas d' irrégularités dans vos lettres et vos inclinaisons si vous ne la regardez pas d'en haut. Assurez-vous que votre toile est suffisamment basse pour que vous puissiez le regarder d'en haut. moment, je vais juste accélérer ça et je vais juste exposer mon petit croquis. En fait, ce que vous pouvez faire à ce stade est si vous avez une inclinaison dans votre composition, vous pouvez juste prendre un morceau de ficelle que je vais utiliser plus tard pour marquer les bords de ma composition et juste mettre la bande et la ficelle pour que vous pouvez suivre une inclinaison ici. C' est à propos de cette épaisse, donc je vais juste couper. Maintenant, j'ai mon croquis agencé, et je sais à quel point ma parole va être grande à peu près. Ce que je vais faire, c'est regarder mon croquis et voir à quel point mes mots sont loin des bords de ma composition. Je vais juste ajouter quelques centimètres des deux côtés. Ce que je vais faire, c'est juste mesurer à partir du bord de mon tableau la taille de ma composition, la largeur qu'elle sera. Pour cette pièce en particulier, je pense que je veux en faire un carré pour qu'il soit très convivial sur les réseaux sociaux. Alors je prendrai ma ficelle. Je vais le mettre sur le bord et je vais juste l'enregistrer. Maintenant, j'ai les bords de ma composition marqués, et je vais juste commencer à ajouter du poids à mes amandes ici pour voir si je peux insérer un trait d'amande épaisse dans mon croquis actuel. Je suis juste à la recherche amandes de taille similaire ici pour jouer côte à côte pour un look plus propre. Puis ici en haut, j'ajoute un élément horizontal pour boucler la lettre parce qu'elle avait l'air un peu trop courte pour moi, mais je savais que l'ajout de deux autres amandes verticales serait trop grand, donc tant que je garde que traitement cohérent, il aura l'air intentionnel et non distrayant. Si vous avez affaire à des aliments qui vont mal ou qui changent, si vous le pouvez, essayez de faire les aliments qui ne changent pas abord, puis laissez ceux qui changent jusqu'à la fin. De cette façon, il est plus proche de la prise de vue et il a l'air plus frais quand vous filmez. Maintenant que j'en ai fini avec les noix, je vais commencer par ma noix de coco. J' ai juste aussi, je continue à plisser les yeux pour que je vois juste la forme globale de la lettre, et ensuite je peux dire si mes courbes vont dans le bon sens et si ma forme est correcte. Maintenant, je vais aller de l'avant et voir ce que je veux utiliser pour le reste des mots. J' ai deux tailles de pépites de chocolat ici. Je vais juste utiliser les grands pour mes meilleurs travaux afin qu'il se démarque plus, et je vais juste faire un simple type de capteur d'une ligne, ce sera vraiment facile avec ceux-ci. Le nombre de pépites de chocolat dans chaque trait déterminera la hauteur de ces lettres, et alors je n'ai pas vraiment besoin de penser à m'assurer que mes hauteurs de lettres sont les mêmes tout au long de ma parole parce que tout ce que je vais faire est juste le nombre de pépites de chocolat et je saurai qu'elles sont égales. Ce que j'aimerais faire ici, c'est que j'aimerais d'abord souligner les extrêmes de mes lettres afin de voir à quel point elles peuvent être grandes et la direction générale de ma parole avant de construire les lettres complètes. Dans ce cas, je place une pépite de chocolat pour les parties les plus basses et les plus hautes du M ici pour voir à quel point il peut être épais et où mon coup devrait se rencontrer. Ensuite, je construis le reste des coups pour répondre à mes extrêmes. Ensuite, pour mes courbes ici, je travaille avec les amandes effilées pour ajouter un peu plus de couleur et de contraste à ma composition. Ils sont également très fins et droites, donc c'est la forme parfaite pour construire un mince trait incurvé. Maintenant, que c'est fait, je peux commencer par les mots à l'intérieur desquels je vais construire à partir de chocolat plus petites parce que je ne veux pas que ces mots soient trop grands et qu'ils retirent de mon travail principal. Encore une fois, je marque également chaque lettre abord en plaçant les pépites de chocolat en haut et en bas de chaque lettre et en jaugant la largeur chaque lettre pour tenir à l'intérieur de cette forme incurvée. Avant de perdre mon temps à construire chaque lettre entièrement pour me rendre compte qu'elle pourrait ne pas correspondre à la fin, j'ai fait ces balises rapides pour que je sache que je travaille efficacement et que j'utilise bien mon temps. À ce stade, vous pouvez décider combien de détails vous voulez obtenir et combien de temps vous avez, parce que j'aime généralement ajouter un peu de ligne de dépôt à mes lettres. C' est là que je vais parfois l'essayer sur le côté. Pour tester ça, je vais juste prendre quelques pinceaux et un peu d'eau. J' ai cette petite tasse d'eau et j'ai habituellement une sélection de pinceaux, un peu d'un pinceau large, un gros pinceau plat, un pinceau plat plus petit, puis quelques très petits pinceaux ronds. La meilleure façon de traiter des choses comme la poudre de cacao est d'utiliser un pinceau humide comme nous l'avons dit. Je vais juste essayer tout le chemin sur le côté de ma composition, cette façon je n'ai rien à ruiner. Je vais juste le ramasser avec mon pinceau et le déplacer un peu et voir ce qui se passe. Je vais devoir faire beaucoup d'essuyage. Si je voulais construire une ligne mince, je vois déjà que je vais avoir beaucoup de saleté autour d'elle, donc cette surface est en fait parfaite pour cela parce que je peux facilement l'essuyer avec un pinceau humide. Je pense que la poudre de cacao aura l'air bien à côté de la noix de coco. Ensuite, la noix de coco rasée pourrait être belle à côté des amandes parce qu'il y a plus de contraste. Puisque ma noix de coco est blanche, c'est agréable d'avoir un peu de contraste blanc ici. Alors c'est le contraire avec la noix de coco parce que j'ai les lettres et la noix de coco et ensuite la ligne serait brune, comme les amandes. Je pourrais le faire. Je vais juste faire la ligne à la fin d'abord. Ça va être un peu délicat. Je pense que je vais juste faire une ligne de noix de coco rasée. J' utilise mon pinceau ici pour bouger les choses parce que je ne veux pas qu'il bouge trop ou ne colle pas à mes mains. Ce que j'ai tendance à faire, c'est juste laisser tomber un peu de liquide que j'utilise dans la zone où j'en ai besoin, et ensuite vous le déplacez un par un de ce petit tas avec mon pinceau ou ma pince à épiler, n' importe qui que j'utilise. Maintenant, je vais juste essayer la noix de coco sur la partie cacao pour voir si j'aime à quoi ça ressemble. Je veux dire, ça prenait beaucoup de temps en ce moment. J' aime la façon dont la noix de coco rasée ressemble ici. Je pense aussi que je devrais garder cette ligne de goutte cohérente tout au long du mot, donc il semble plus propre. Ma parole est déjà divisée en deux ingrédients différents et j'ajoute un troisième ici avec cette ligne, donc je préfère ne pas ajouter une autre texture et couleur ici et le rendre plus mesquin. Maintenant, je suis sur ma dernière partie de cette ligne. Cela m'a pris autant de temps pour le faire en ligne que le reste de la composition jusqu'à présent. Parfois, ce que j'aime faire pour garder ma main stable, c'est que je pose mon doigt sur la partie vide de la planche et que je la maintiens stable de cette façon. Maintenant, j'en ai fini avec cette partie et je vais nettoyer un peu. Regardez ça, notre partie principale du lettrage est complète. Cela m'a pris, juste pour référence, environ trois heures et vraiment la partie du lettrage m'a probablement pris environ une heure et demie à deux heures. La ligne de chute est ce qui m'a pris le plus longtemps probablement. C' est le travail le plus méticuleux. Mais maintenant, nous sommes prêts à ajouter nos extras, nos accessoires. Rejoignez-moi à la prochaine leçon où je vais voir comment ajouter vos accessoires pour rendre votre composition plus impactante. 10. Ajouter des accessoires et des éléments décoratifs: On y est presque. Dans cette leçon, je veux parler un peu de l'ajout d'accessoires à votre composition et de remplir l'espace pour le rendre un peu plus intéressant. Tu n'as pas à faire ça si tu ne veux pas, c'est à toi de décider. Si vous voulez juste avoir le lettrage seul, c'est bien, vous avez terminé, et vous pouvez commencer à photographier. Mais j'aime ajouter un peu d'accessoires juste pour le rendre un peu plus intéressant et raconter une histoire. Il y a deux façons de remplir l'espace autour de votre lettrage. L' un est que vous pouvez utiliser certains des articles que vous avez déjà, certains des aliments, et juste faire un design autour de votre composition. Par exemple, dans cette pièce que j'ai faite, j'ai utilisé des ananas, des noix et des bleuets pour remplir l'espace et faire des fleuris autour de mon lettrage. La deuxième façon est ce que j'aime faire le plus souvent. Ce que je fais est juste d'ajouter des accessoires autour ma composition qui sont en quelque sorte liés à votre phrase et à vos ingrédients. Par exemple, dans cette pièce, où j'ai fait du lettrage des cookies, j'ai utilisé un tas d'outils de cuisson pour placer autour de ma composition. J' avais un fouet, des spatules, une grille de refroidissement avec des biscuits supplémentaires, j'avais une bouteille de saupoudrage qui se répandait sur le côté. Si vous faites quelque chose d'inspiré par les tacos, disons, vous pouvez mettre des citrons verts, un verre de margarita, peut-être de la sauce piquante, tout ce qui vous fait penser à des tacos. C' est là que votre liste de remue-méninges est utile car tous ces éléments devraient déjà être dessus. Vous regardez simplement votre liste et voyez ce qui fonctionnera le mieux et ce que vous avez même dans la maison. Lorsque vous ajoutez des accessoires, la chose à penser ici est l'équilibre. Si vous avez deux choses plus grandes que vous voulez placer dans votre composition, essayez de les placer loin les unes des autres. De cette façon, vous équilibrez la taille de vos accessoires. Parce que si vous les placez l'un à côté de l'autre, l'œil du spectateur sera automatiquement attiré vers ce coin particulier. La composition se sentira asymétrique et distraire votre lettrage principal. Équilibrez vos articles en fonction de la taille, de la forme et de la couleur. Si vous avez deux éléments rouges, mettez-les les uns des autres, cette façon, vous avez un peu de rouge sur les deux côtés de la composition plutôt que dans un seul coin, et ensuite cela va distraire votre lettrage. Le but ici est juste de faire croire que ces objets sont juste là. Vous faisiez cuire des biscuits et vous avez mis votre fouet sur le côté et vous avez placé des spatules ici. Ici, tu te rafraîchis juste des biscuits et, oups, j'ai renversé une bouteille de saupoudres et ils sont allés partout. C' est censé avoir l'air très organique et naturel même si vous les placez intentionnellement. Pensez à ces articles comme simplement ajouter une atmosphère agréable à votre lettrage. Ils ne sont pas là pour distraire, pour enlever l'objectif principal. Ils sont là pour ajouter un sentiment et une histoire à toute votre composition. Pour ma pièce ici, je pense que je vais utiliser un mélange de ces deux méthodes. Mon croquis original avait plus de fleuris autour de mon lettrage, mais je pense maintenant que je pourrais vouloir ajouter un petit bol d'amandes sur le côté, peut-être une cuillère avec un peu de noix de coco dessus. J' ai aussi une noix de coco craquelée que je peux ajouter, ça va être vraiment cool, je pense. Je vais essayer ces deux choses ensemble, quelques fleuris, puis quelques accessoires, et puis voir comment ça se passe. Je vais ajouter ce petit coup de soleil que j'ai eu dans mon croquis en haut et en bas. Je vais les faire avec des amandes et des pépites de chocolat, et ensuite on va faire la même chose au sommet. Essayez d'être intentionnel avec votre placement. Toutes mes amandes sont dans la même direction. Si possible, cela semble généralement le plus soigné. Parfois, ce n'est pas possible et vous devez tourner les choses autour, et c'est bon. Mais si vous le pouvez, c'est beaucoup plus beau quand tout est dans la même direction. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais vérifier ma caméra aérienne. Parfois, je prends une photo ou je regarde la vidéo que je tourne. Je veux voir que ces éclats, ils sont symétriques des deux côtés dans ma composition. En fait, ils ont l'air plutôt bien. Maintenant, je vais placer certains des accessoires que j'ai en premier, et ensuite je verrai si je veux ajouter d'autres tourbillons. Parce que j'avais quelques fleuris autour de mon lettrage, et ça pourrait être vraiment sympa dans les pépites de chocolat, mais pour l'instant, laissez-moi voir. J' ai cette noix de coco vraiment génial que je veux vraiment utiliser. Je vais probablement le placer dans ce coin. Comme vous le voyez, ma composition est inclinée de cette façon. Ça veut dire que si je fais des fleuris symétriques des deux côtés, ils vont prendre plus de place ici jusqu'au coin, et ils vont prendre moins de place ici, donc je vais avoir un peu d'espace vide dans ce coin . Je pense que je vais juste placer ma noix de coco ici. La chose à noter lorsque vous placez vos accessoires, si vous faites cette méthode, c'est que vous n'avez pas à être marié à une idée particulière. Vous pouvez continuer à le changer, surtout lorsque vous prenez des photos plus tard. Si vous voyez que ces noix de coco ne fonctionnent pas vraiment, je les veux un peu sur le côté, ou elles n'ont pas l'air bien ensemble, peut-être que je devrais en mettre un ici, c'est de ça que je parle quand tu es équilibrer les choses. Peut-être que ce sera mieux comme ça. Mais je devrai voir une fois que je prendrai les photos. Ces choses sont si faciles à déplacer que ça n'a pas vraiment d'importance. Avec quelque chose comme la floraison, évidemment, vous allez être coincé avec votre design. J' ai un peu d'Almond Joy, donc je vais probablement en mettre un peu autour. Encore une fois, il ne s'agit pas d'un placement final. Je pourrais faire quelque chose de différent une fois que je prendrai des photos. Mais pour l'instant, je veux juste exposer certains de ces extras que j' ai et voir combien de place ils occupent. Parce que, par exemple, dans mon croquis, vous pouviez voir que les Amandes Joys et la noix de coco ont pris beaucoup plus de place qu'ils ne finissent par prendre ici. Ils sont beaucoup plus petits parce que ma composition est devenue beaucoup plus grande que ce que je prédisais. C' est là que vous devez aller avec le flux et jouer avec lui parce que ce ne sera pas exact parce que vous ne pouvez pas vraiment savoir au début à quel point tout va être sur votre page. Ensuite, pour construire mes petites formes sinueuses ici, j'aime l'idée d'utiliser à la fois les petites et les grandes pépites de chocolat pour donner à cela une certaine variation de poids. Je mets les plus petits copeaux sur les bords et les plus gros à l'intérieur. Pour rendre le flux d'épais à fin aussi lisse que possible, je suis à la recherche des plus petits gros pépites de chocolat que je peux trouver à placer aux extrémités de ma partie épaisse, puis j'essaie de trouver les plus gros petits copeaux à placer à côté de cela. De cette façon, la ligne entre épais et mince n'est pas abrupte et perceptible. J' en ai assez fini avec mon épanouissement, et maintenant je vais ajouter le reste de mes accessoires. Je vais juste prendre tout ce dont je n'ai pas besoin hors du chemin. Qu' est-ce que j'ai ici ? J'ai des barres de chocolat. J' ai ce bol juste là, donc je pense que je vais juste mettre ma cuillère ici parce que c'est assez vide. Je vais juste prendre un peu de noix de coco ici et juste la placer ici et juste saupoudrer autour. J' ai juste regardé ma composition d'en haut juste pour m'assurer que tout est même de tous les côtés, que mes accessoires sont uniformes et équilibrés. La seule chose que j'ai remarqué est que j'ai plus d'espace en haut de ma composition qu'en bas. Je pense que, en retouche, je vais devoir le déplacer un peu vers le bas et ajouter un peu d'arrière-plan à ici. Je dois être conscient de la façon dont je place mes articles parce que maintenant ma noix de coco est juste au bord. Je pense que je vais juste essayer de le faire tomber du bord pour que je n'ai pas à ajouter l'arrière-plan juste derrière lui. pire des cas est que je peux juste utiliser l'outil de timbre plus tard et juste le déplacer vers le bas pour qu'il soit hors du bord ici. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon. Nous allons nous pencher sur la photographie de votre travail et comment le faire paraître le mieux possible. 11. Photographier votre travail: Maintenant que notre pièce est prête, nous sommes prêts à commencer à la photographier. Comme vous pouvez le voir, j'ai installé mes lumières de studio. J' en ai deux sur les côtés et un au-dessus de moi. C' est ainsi que j'allume mon travail parce que cela crée moins d'ombres partout. Vous pouvez photographier ceci avec votre téléphone ou votre appareil photo, peu importe. Votre prise de vue principale et finale sera un survol, vous devez donc placer votre caméra directement au-dessus de votre surface, parallèlement à votre surface. Vous pouvez soit le faire avec vos mains. Il suffit de tenir votre téléphone ou de tenir votre appareil photo au-dessus, assurez-vous juste que vous êtes même de tous les côtés, ou ce que j'utilise c'est que je prends un support pour caméra aérienne et que j' y attache simplement mon appareil photo et utilise une télécommande juste pour prendre des photos. J' avais l'habitude de ne pas avoir la télécommande, je viens d'appuyer simplement sur le bouton de l'appareil photo, mais il sera droit ou directement au-dessus, vous pouvez voir tous les bords. C' est aussi le point où je vais enlever mes bords, ma chaîne, parce que je n'en aurai plus besoin et je ne veux pas avoir à le retoucher plus tard. Alors, je vais enlever ça. Je vais installer mon appareil photo, et je vais commencer à photographier. La chose à être sûre, c'est que vous n'avez pas d'ombre profonde. Si vous faites cela devant une fenêtre, assurez-vous qu'il n'y a pas de rayons directs du soleil sur votre travail, assurez-vous que tout est régulier. Essayez de nettoyer autant que vous pouvez parce que même si vous voyez de petites spécifications, et vous pensez que c'est vraiment facile à retoucher plus tard, quand vous avez un tas de photos différentes, et surtout si vous allez faire des variations avec vos accessoires autour vous allez probablement finir avec 20 photos que vous aimez, et pour rechercher la même spécification sur toutes les 20 photos, cela va prendre beaucoup de temps. Je vais prendre des photos aériennes, déplacer des choses si je pense qu'elles doivent être déplacées, et je vais vérifier photos avant de faire quoi que ce soit avec ma composition parce que je veux m' assurer que tout est correct et tout semble bien avant que je bouge quoi que ce soit ou avant de détruire mon travail. J' aime également prendre des photos avec des paramètres différents sur mon appareil photo juste pour voir si peut-être l'un des paramètres donnera un meilleur éclairage ou un meilleur contraste. Vous le ferez en mode manuel ou en mode RAW si vous utilisez un reflex numérique. Une fois que vous avez fini de prendre des photos aériennes, prenez quelques photos de côté, quelques gros plans. Utilisez à la fois votre téléphone et votre appareil photo, si vous en avez. De cette façon, vous obtiendrez différents éclairages et différents détails dans chacun d'eux. Ensuite, regardez à travers vos photos sur votre appareil photo, ou si vous voulez être plus sûr, placez-les sur votre ordinateur et regardez-les là-bas. Assurez-vous simplement que vous avez au moins quelques photos où la composition entière est visible dans la prise de vue, que les bords de votre surface ne sont pas inclinés de quelque façon que ce soit, que votre appareil photo était en fait parallèle, et qu'il était au-dessus, et même, alors vous pouvez déplacer des trucs si vous le voulez. Je ne l'ai pas fait avec ma pièce ici, je pense que tout est dans un bon endroit, mais tu peux bouger les choses, prendre d'autres photos. Maintenant, il est temps de l'emmener dans Photoshop et de commencer notre processus de retouche. Dans la leçon suivante, je vais voir comment j'ai retouché mes photos pour les partager avec un client ou pour les mettre dans mon portfolio ou sur les réseaux sociaux. 12. Retoucher votre travail: Nous sommes enfin arrivés à la dernière partie de notre projet, la partie retouche. Maintenant, cela peut être le plus facile ou cela pourrait être le plus difficile en fonction de la satisfaction que vous êtes avec vos photos. C' est pourquoi la préparation et la planification sont si importantes parce que si vous avez tout ce que vous vouliez faire et que tout a fonctionné, vous n'avez vraiment pas à retoucher trop. J' ai tout fait, des ajustements mineurs de contraste de luminosité qui m' ont pris quelques minutes pour, malheureusement, réaliser après avoir créé ma pièce et ne pu plus la changer que je l'aurais préféré être sur une couleur d'arrière-plan différente. Maintenant, cela ne vaut pas la peine d'être fait parce que c'est beaucoup trop de travail, il est tellement long d'avoir à sélectionner chaque élément de votre composition. Compte tenu des ombres, compte tenu de la façon dont la couleur d'arrière-plan se reflète hors de vos éléments, et vous ne pouvez vraiment faire qu' un très léger ajustement parce que sinon, il ne sera pas réel. Par exemple, sur cette pièce, je l'ai tourné sur fond blanc, puis j'ai réalisé que je voulais qu'elle soit en rose. Ça a pris beaucoup d'heures de travail, et c'était vraiment juste une expérience, je n'avais pas vraiment besoin de la changer. Certaines choses que j'ai faites en retouche incluent ajout de certains accessoires de différentes photos. Par exemple, dans cette pièce où j'ai fait le lettrage des cookies que je vous ai montré plus tôt, j'ai aimé cette photo finale avec ma main touchant le cookie, mais sur cette photo, j'ai vraiment aimé la façon dont les coeurs ajoutaient une belle luminosité et de la couleur à la sensation globale de la pièce. J' ai sélectionné les cœurs et je les ai ajoutés dans ma photo finale, puis j'ai juste ajusté la couleur et la luminosité pour que les cœurs correspondent à l'arrière-plan de la photo originale. C' était mon dernier tir. C' est pourquoi c'est une bonne idée de prendre toutes vos photos finales sous le même angle, depuis le haut de la composition, de sorte que tous vos objets sont au même angle avec les mêmes ombres, il est très facile de changer quelques choses plus tard. Parfois, vous pouvez ajuster le dimensionnement de certains accessoires. Par exemple, dans cette pièce, j'ai créé le lettrage du fromage, puis l'assiette de fromage grillé dans un coin, fini par paraître beaucoup trop petit par rapport à mon lettrage, alors tout ce que j'ai fait c'est que j'ai sélectionné l'assiette et que je l'ai faite un peu plus grand pour qu'il se démarque plus dans la composition. Mais j'espère que la seule retouche que vous avez vraiment à faire est juste ajuster l'éclairage, le contraste, la netteté, enlever toutes les taches que vous n'avez pas remarquées, et juste changer globalement peut-être un peu de saturation juste pour faire sortir certains des éléments. Mais voyons ce que nous pouvons faire dans cette pièce. C' est la photo que j'ai aimé le plus de toutes celles que j'ai prises parce les couleurs ici se distinguaient vraiment bien sur le fond bleu. Tout avait l'air assez bien placé. La première chose que je fais habituellement est de m'assurer que la taille de ma composition et les proportions fonctionnent pour ma dernière pièce. Celle-ci, je voulais que ce soit un carré. Je vais juste ajuster un peu la hauteur ici. Ici, vous pouvez voir que j'ai encore une partie du bord de ma composition visible, mais je ne veux plus recadrer, donc je vais juste le laisser et peut-être éventuellement je vais juste cloner une partie de l'arrière-plan ici. Je vais aller à ma taille de toile et juste correspondre à ma taille, copier et coller à ma largeur. De cette façon, c'est exactement un carré. Ensuite, je vais vérifier si les bords de cette partie du lettrage à cette partie juste ici, au bord, sont à peu près les mêmes. Ce n'est pas vraiment pareil, alors je vais juste annuler ça pendant une seconde. Ensuite, je vais ajuster cela manuellement et assurer que j'ajuste les bords à environ la même distance. Ensuite, je vais revenir à la taille de la toile, et maintenant je vais copier et coller ma hauteur à ma largeur. Ce sera un peu plus uniforme, on y va. Ce que j'aime pour commencer, c'est aller dans Réglages et aller dans Ombres et Faits saillants, car cela éliminera certaines des ombres les plus foncées et les plus profondes de votre pièce. Je m'amuse un peu avec ça, je change le rayon parce que ça donne l'air un peu plus réaliste. Mais voici l'aperçu si je clique sur et sur, vous pouvez voir qu'il sort certaines des ombres et la coloration dans les amandes particulièrement bien. J' aime généralement faire cet ajustement d'abord. Rend vos faits saillants plus foncés donc je n'aime pas faire cette partie parce que je veux que les blancs de la noix de coco éclatent vraiment. Je vais juste cliquer sur « OK » ici, puis je vais dans Luminosité et Contraste, puis je vais juste ajuster une partie de la luminosité, puis vous pouvez le rendre un peu plus lumineux. Je ne veux pas que ça devienne trop brillant parce que je ne veux pas que le blanc éblouisse trop. Alors peut-être un peu de contraste. Voyons à quoi ressemble l'aperçu. Il semble assez amusant, je pense, mais je vais annuler une partie de la luminosité parce que je pense que je l'ai rendu un peu trop lumineux, et annuler une partie du contraste. Vous pouvez bricoler avec c'est vraiment votre préférence, comment le contraste que vous vouliez obtenir, j'aime généralement rendre les choses assez colorées. Alors je vais juste zoomer sur ma pièce et passer par peu à peu et nettoyer ces petites taches, tu les vois ? C' est juste des choses que parfois on ne les voit pas quand on tire. J' utilise juste l'outil Stamp qui est juste ici. Ensuite, vous cliquez sur « Option » et vous sélectionnez la couleur d'arrière-plan que vous souhaitez copier. Ensuite, lorsque vous désélectionnez « Option », vous pouvez tamponner cet arrière-plan dans cette partie. Assurez-vous juste qu'il correspond à la couleur exacte. Parfois, vous devez le faire quelques fois. On y va. J' aimerais faire le pinceau, flou sur les bords, parfois je change l'opacité un peu plus bas, mais pour l'instant, je vais peut-être tamponner une partie de cela et voir comment parfois il n'a pas l'air si brillant donc Je dois continuer à le faire. Parfois, si vous agrandissez le pinceau, il vous aide à mélanger les bords un peu mieux. Je vais juste tamponner certaines de ces choses très rapidement. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai déjà commencé ce processus, j'utilise juste l'outil Stamp et je viens d'ajouter ce fond ici, c'est super rapide et facile à faire, c'est pourquoi je n'ai pas vraiment dérangé que ma composition soit tombée du bord un peu parce que je savais que ce serait une chose très rapide à faire. Voyez et maintenant c'est fait. Maintenant, je remarque ici et j'étais vraiment conscient de cela quand je construisais ma pièce, mais des amandes défectueuses ont glissé dedans qui avaient des coupures et des taches blanches en eux alors je vais juste zoomer sur eux et les éditer. Pas tous, mais seulement certains parce que je ne veux pas que ça ait l'air faux. Tu veux toujours que ça ait l'air réel. C' est de la nourriture et vous voulez qu'elle ressemble à de la vraie nourriture. va y avoir quelques petites imperfections et irrégularités et c'est bon, mais si quelque chose n'a pas besoin d'être là, vous pouvez juste le retoucher. Comme cette petite amande, par exemple, elle a une petite bosse en elle. Je vais juste le laisser dedans parce que c'est juste une petite imperfection et ça ne détourne pas l'ensemble de la pièce. Qu' est-ce qu'on a ici ? voyez, parfois vous faites une petite erreur ou quelque chose bouge pendant le tournage et vous ne remarquez pas. Voir ce petit morceau, dans le O ici, il n'est pas censé être ici, je ne sais pas comment il est arrivé là. Je vais juste le rattacher. Je pense que ça a l'air assez amusant. Parfois, je prends aussi l'outil Dodge juste ici. Si j'ai des parties qui semblent trop sombres comme ces éclats ici, c'est bien parce que ça va juste sortir certains des petits détails de ton ombre. Je vais juste éclaircir ça un peu. Assurez-vous d'obtenir toutes les pépites de chocolat. On y va. C' est notre dernière pièce. J' espère que vous êtes satisfait de la façon dont votre projet s'est déroulé. Espérons que tu n'avais pas besoin de faire trop de retouches, ma démo, je n'avais pas vraiment besoin de faire trop d'ajustements fous, je suis plutôt content de la façon dont ça s'est passé, voici l'avant et l'après. Maintenant, vous êtes prêt à partager votre article sur les réseaux sociaux, à le montrer à tous vos amis, à l' envoyer à vos clients. J' espère que tout le monde l'aime. 13. Réflexions finales: Je me suis tellement amusé à vous accompagner dans tout mon processus de lettrage tactile. J' espère que ça ne se sent pas trop accablant. Je sais qu'il y a beaucoup d'informations à absorber et à traiter, mais je pense que c'est une de ces choses qu'une fois que vous l'entendez une fois, c'est déjà dans votre tête la prochaine fois, donc vous n'avez pas vraiment besoin d'y penser trop. Mais comme toujours, si vous oubliez quelque chose, vous pouvez revenir à l'une des leçons pour les écouter à nouveau. Ne vous sentez pas pressé de rendre quelque chose de vraiment complexe et élaboré. Vous pouvez le rendre aussi simple ou aussi compliqué que vous le souhaitez. Vous pouvez passer une heure dessus. Vous pouvez passer 10 heures dessus. La beauté du lettrage tactile, je pense, c'est que vous pouvez simplement continuer à construire autant que vous le souhaitez. Si je voulais juste passer une heure ou une heure et demie, j'ai fait mon lettrage et sans la ligne de dépôt, j'ai été assez fait. Mais alors la ligne de dépôt a ajouté environ une heure, une heure et demie puis les détails supplémentaires ajoutent dans une autre heure. Donc en tout ça m'a pris moins de cinq heures pour faire toute cette pièce. Tout ce que vous avez juste à accepter aussi qu'avec quelque chose comme le lettrage alimentaire et le lettrage tactile, rien ne sera jamais absolument parfait et vraiment précis, pas comme c'est le cas avec le lettrage numérique. Je pense que vous devez apprendre à aller avec le flux et à réaliser que les aliments ont tendance à avoir un esprit propre. Parfois, les choses se déplacent de la manière que vous n'avez pas prédit et vous devez ajuster vos conceptions. Je dois comprendre beaucoup de ces choses par moi-même. Je dois Google choses pour comprendre comment ils fonctionnent. Je suis vraiment heureux de pouvoir partager avec vous tout ce que j'ai appris jusqu'à présent dans mon parcours de lettrage tactile. J' espère vraiment que vous partagerez le travail que vous faites dans cette classe dans la galerie de projets. N' hésitez pas à poster vos croquis, vos photos intactes et retouchées afin que nous puissions voir comment votre projet évolue. Posez des questions, je suis là pour vous. Je suis tellement excité de voir ce que vous venez avec et ce que sont vos collations préférées. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris quelque chose de nouveau aujourd'hui. Merci beaucoup d'être ici..