Transcription
1. Intro: Salut tout le monde, bienvenue, bienvenue dans ma nouvelle classe sur la procréation 5X. Ils viennent de mettre à jour le logiciel il n'y a pas si longtemps. Donc, nous allons passer en revue quelques fonctionnalités de base. Je vais me concentrer sur le lettrage. Mais comme vous le
suivrez, vous verrez que beaucoup de fonctionnalités peuvent également être utilisées pour l'illustration ou le design. Donc on va passer pas à pas en revue les effets et bien, on peut faire pour ajouter des effets spéciaux à ton lettrage. Je ne vais pas passer par les gestes sont plus d'une nouvelle fonctionnalité technique. C' est plus du design et des effets spéciaux. Donc, si vous êtes prêt, commençons.
2. Canvas et grille: Ok, donc pour moins d'un, on va commencer par ouvrir une toile vierge. Vous pouvez ouvrir n'importe quelle taille que vous voulez. Je vais passer de mon habituel, qui est un 12 par 12. Et complètement vide. Je vais changer la couleur en noir. Et quand je travaille sur le lettrage,
la première chose que j'aime allumer en tant que guide, donc tu vas là où le gars est habituellement, la chauve-souris n'a pas changé et tu allumes le Guide commun. Maintenant, je vais sur les gadgets de dessin Modifier pour vous montrer quelque chose de vraiment intéressant. Auparavant. La version précédente de procréer, chaque fois que vous ouvrez dans le guide, ce sera quelque chose comme cette taille. Donc je dirais comme peut-être 250. Je peux le mettre sur le montant exact, mais c'est toujours 250. Et peu importe combien de fois vous utilisez le guide, il allait toujours s'ouvrir sur notre toile vierge comme ça. Et c'était un peu comme pas une grosse affaire, mais c'est un peu ennuyeux pour moi maintenant, une fois que vous avez configuré votre taille de grille, j'aime plus petite taille juste parce que j'aime le détail, je laisse toujours environ 100 entre un 100130 et une fois que vous avez réglé que, chaque fois qu'ils, toi, sortons de la procréation. Et je vais ouvrir une toute nouvelle toile. Va dix par dix cette fois, non ? Vide. Si vous y allez, allumez votre guide de dessin. Il sera porter était donc pour moi qui est juste économiser cinq secondes supplémentaires. Donc ce n'est peut-être pas trop pour toi, mais pour moi, c'est énorme. C' est la première chose que j'ai remarquée. Et cette mise à jour est que ce gars va être là où vous définissez la dernière fois et ça ne va pas changer maintenant vous,
si vous changez à quelque chose de plus petit ou plus grand, prochaine fois que vous ouvrez votre toile. Pour une nouvelle toile va être de cette taille aussi. Alors allons de l'avant et ouvrons le croquis. Et je vais chercher le vaisseau 6P. Et je vais en dessiner. Alors je ne sais pas, comme rêver avec plus d'épanouissement là-dedans. Ou si tout cela comme ça, vous pouvez aller ajouter un texte. Donc, soit ajouter du texte. Maintenant, ça a l'air un peu différent, mais ce n'est pas une grosse affaire. Si vous avez mis à jour votre iOS, vous remarquerez que vous avez la possibilité d'utiliser le griffonnage. Je n'aimais pas ça, alors je suis parti comme ça. Et un ordre commence juste à taper. Vous devez supprimer cette taxe sinon va être cité là-dedans. Donc je vais juste cliquer sur la radiographie ici sur votre droite. Et si vous le touchez simplement, vous allez obtenir votre barre de menu afin que vous puissiez sélectionner ce que vous voulez. Donc la première chose que j'aimerais changer est la police et c'est juste en haut. Et il va vous donner tout cela,
bien que le menu des options, donc j'aime choisir quelque chose qui est une police serif. Allons-y pour Rockwell. C' est une de mes polices préférées en fait. Et ici tout est pareil. Vous pouvez choisir la taille, le crénage, le suivi, et tout le reste. Vous êtes tous les attributs de là. Donc je vais mettre juste, et oups, je suppose que je dois taper. Est-il entré dans le calque ou j'ai édité du texte. Alors allons-y et rêvons. Et si vous appuyez dessus, je le tape deux fois juste parce que c'est comme ça que je le fais. Mais je pense que si vous appuyez dessus, veut cette règle ici à nouveau. Alors allons-y et revenons en arrière. Et je ne boulerai pas. Et j'aimerais réduire la taille de cette grosse boîte ici. Et puis fait. Et une autre chose que maintenant avec la mise à jour, au moins je ne l'ai pas remarqué avant. Lorsque vous essayez d'augmenter ou de diminuer la taille de tout ce que vous avez sur votre calque, vous verrez également les signes que vous augmentez. Donc, vous avez en fait un plus précis si vous avez besoin comme quelque chose comme des pixels exactement. Une taille dans votre toile va le montrer ici. Ou si vous voulez juste savoir quelle taille ils sont ici. Donc je vais avoir cette taille ici. Donc, ici, nous devons. Restaurant. Les restaurants sont similaires. Nous pouvons aller de l'avant et faire ou concevoir et changer les couleurs et tout cela et simplement être en mesure de travailler avec plus. Donc, vous voyez que ça passe d'un au mot et c'est reste le même. Ok, donc la prochaine chose que nous aimons faire est de voir quel genre de design nous allons faire. Nous allons donc aller de l'avant sur notre prochaine vidéo, choisir une palette de couleurs. Et je vais vous montrer comment choisir une palette de pastilles de colonne à partir de la photo réelle, Quelque chose que vous avez vu à l'esprit et que vous voulez utiliser ces couleurs.
3. Choix de palette de référence et de couleurs: Bienvenue de retour. Allons de l'avant et passons à notre prochaine leçon, qui consiste à choisir une palette de couleurs à partir d'une photo de référence. Donc, sur la version précédente de vous procréer, si vous avez vu quelque chose aligner comme une belle image, vous devriez la télécharger, l'
enregistrer sur votre appareil photo, mettre comme l'un des calques ici, puis faire une couleur choisir avec votre doigt. Vous individuellement, pour chaque couleur sur cette image, ou autant de couleurs sont dans l'image que vous pouvez éventuellement. Maintenant, nous avons un petit outil très utile qui est la référence de couleur ou le sélecteur de palette de couleurs. Je dirais que je ne sais pas comment on appelle jamais. Je suis allé à un splash qui est comme flesh.com et j'ai enregistré cette photo sur mon appareil photo. Donc, vous devez toujours enregistrer une image sur un appareil photo tout cela parce que cela vous donnera une option à l'endroit où vous voulez une palette de couleurs pour venir. J' ai donc sauvé celui-ci, qui est un coucher de soleil très coloré. Et tu es là sur ton lettrage et tu vas aller à UPS. Allons aux palettes. Et tu vas appuyer sur le signe plus parce que tu vas ouvrir. Vous allez voir ici de l'appareil photo, du fichier, de photos créer une nouvelle palette vous donnera un vide. Donc, vous ne voulez pas d'un blanc parce que vous connaissez déjà les couleurs
que vous avez gagnées que vous voulez à partir d'une image que vous enregistrez sur votre rouleau d'appareil photo. Donc on va aller au courant des photos. Maintenant, il va l'emmener à votre pellicule. Et maintenant, voici la partie que j'aime. Vous n'avez pas à mettre en mémoire 80 de ces photos dans vos calques ou votre programme pour procréer. Tout ce que vous faites, c'est tapoter. Et voici votre nouvelle palette de couleurs. Et c'est aller dans la valeur par défaut. Donc, quand tu iras à ton bureau, il sera déjà là. J' ai eu une autre palette exactement à partir de cela, qui est ces deux en fait, parce que j'aime tellement cette fonctionnalité. Donc, il a déjà sauvé toutes les couleurs de cette image. Je crois qui sera chaque couleur, c'est sur cette palette ici, donc c'est génial. Et puis vous pouvez aller de l'avant et commencer à travailler sur votre pièce. Maintenant. Allons-y et je vais en faire quelques copies et je vais l'utiliser tout de suite. Donc je vais faire Alpha Lock. Et je vais choisir cette couleur et aller de l'avant et remplir couche et peut-être aller super facile. Disons maintenant que vous voulez ajouter quelques détails au tableau
de lettres, à la,. Donc je vais choisir un autre crayon 6B, mais je vais aller dans la calligraphie et je vais choisir une monoline. Disons que vous voulez ajouter des détails minuscules, minuscules et minuscules et que vous ne savez même pas s'il va le montrer une fois que vous aurez effectué un zoom arrière. Donc, ce que vous pouvez faire est d'utiliser une photo de référence. Donc vous allez tourner la référence et il va
apporter , et devinez quoi ? Il n'a pas besoin d'être sur un campus comme avant que vous deviez aller changer de couche tout le temps et regarder la photo. Alors que vous travaillez ici, choisissons une couleur plus claire. Allons-y pour ce jaune très clair. Et vous voulez ajouter quelques petites fleurs. Je ne dis pas que vous ajouteriez une fleur et vous pouvez
déplacer ça partout sur votre écran. Je vais aller faire quelque chose de très mineur. Et cela vous montrera comment c'est le détail et si nous ne pouvons même pas le voir une fois que vous zoomez, si vous voulez aller encore plus petit, cela vous donnera également une idée de la taille que vous pouvez aller
au point où vous n'êtes plus en mesure de voir ou si ce n'est pas plus pertinent. Donc, puisque ma monoline ne peut que devenir si petite, elle va toujours apparaître sur cette photo de référence. Mais si vous allez dans l'encrage, par exemple, ils ont très bien petit pourboire. Et il vient au point que vous ne pouvez plus voir. Donc c'est énorme et c'est pourquoi j'aime vraiment la photo de référence. Donc ça va marcher dessus. Il va montrer la photo de la pièce sur laquelle vous travaillez. Donc c'est une autre chose que j'aime vraiment à propos de ça. Donc sur la prochaine vidéo, on va passer par quelques effets.
4. 3D amélioré: Bon, alors commençons par quelques faits de base. Et je viens de découvrir ça après avoir
passé en revue toutes les nouvelles fonctionnalités et parfois on trouve des petites choses par accident. Je suis si heureuse de l'avoir fait avec celle-là. Donc, vous remarquez que c'est une couleur différente. Je pense que vous pouvez les voir et de collègues ont très sombre marron. Mais c'est bon. Je vais vous montrer comment changer la couleur du mot sans laisser tomber la couleur comme nous le faisions avant, encore une fois, est juste un très petit raccourci. Peut vous épargner une seconde ou deux, mais c'est juste sympa d'avoir et je suis content qu'ils aient fait ça. Disons que U1, ce rêve d'être aussi sombre, peinture devient comme une couleur cerise. Mettons quelque chose de plus léger pour que vous puissiez le voir. Donc c'est un peu plus léger. Je ne sais pas si vous pouvez voir ici comme un rose et que vous allez dans la couche du rêve. Je l'ai déjà verrouillé parce que je veux juste que cette couleur change trop. Mais je vais éteindre via Malloc. Et avant de faire ça, Ray changera une lettre, une lettre à la fois. Et ici, il suffit de cliquer sur sélectionner. C' est juste là. Donc, vous cliquez sur le mot, ce menu va apparaître et vous cliquez sur Sélectionner. Et cela va changer la couleur que vous avez choisie avant de n'importe quelle palette dans laquelle vous êtes. Donc, vous pouvez aller à votre bureau ou vous pouvez aller à comme le choix de la palette n'a pas d'importance. Donc, quelle que soit la couleur d'un point ici, quand vous cliquez sur Sélectionner, c'est ce qui va changer aussi. Alors je vais te le montrer encore. Allons pour un bleu, quelque chose de complètement différent. Cliquez sur le mot et vous cliquez simplement sur Sélectionner. Avant de ce que je me souviens, vous deviez cliquer sur sélectionner, puis choisir une couleur ou sélectionner et calque de champ. Il fera toujours juste le mot, Même si vous n'avez pas souvent vous marcher, mais vous avez dû faire une étape supplémentaire. Celui-ci, vous n'avez pas besoin, il
vous suffit de cliquer sur Sélectionner et va choisir le calque automatiquement. Celui que leur viande qui est jaune parce que je jouais juste avant. Alors allons-y et passons à quelque chose de brillant vous, allons-y pour un jaune vif de palette de couleurs
que je vous ai montré comment partir de ce coucher de soleil. Donc, je vais aller de l'avant et désactiver le journal alpha pour celui-ci et je vais sélectionner et va, vous pouvez le voir parce que le bleu est au sommet d'un. Si je l'éteins pour éteindre la couche, vous pouvez voir le jaune , donc je vais le rallumer. Donc si vous regardez mon précédent je parierais en lettrant que j'étais ma tête 12 effets spéciaux. Et je voulais faire l'effet 3D et c'était un peu douloureux parce qu'il y avait un processus plus long. Cela a toujours fonctionné très bien, mais c'était un processus plus long où vous devez dupliquer la couche plusieurs fois. Après avoir fait le flou de mouvement, vous allez dans vos réglages comme le petit magique. Vous allez dans le flou de mouvement, puis vous faites le pourcentage et vous obtiendrez un flou. Et puis pour remplir ce flou à une couleur unie, nous avons dû dupliquer ce calque comme dix fois. Sinon, ce serait comme ne pas opaque. Il sera traduit en mu, pourrait voir à travers ce n'était pas une couleur unie. Maintenant, cette fois, vous devez encore faire quelques pas, mais les âges, c'est beaucoup moins. Je vais te montrer quoi, ce que je veux dire. En fait, je vais changer ça en noir parce que tu peux mieux voir. Le jaune est vraiment léger. Alors je vais aller de l'avant et choisir. J' ai changé en black select. Et en bas ici sous le bleu est noir. Donc j'ai désactivé l'horrible OK, parce que vous pouvez faire un mouvement ou un flou gaussien si vous avez activé l'alpha Locke, donc je vais faire flou de mouvement. Vous pouvez voir que l'ordre des choses est un peu différent, mais ils sont tous là et nous allons passer en revue les nouveaux ici. Donc vous choisissez le flou de mouvement et vous allez voir plus tard au crayon et je vais montrer la technique du crayon plus tard. Mais maintenant, allons-y pour le calque parce que je veux que le mot entier passe dans le flou de mouvement. Donc diaporama adresse. Et je vais descendre,
donc de gauche à droite, mais en bas. Juste un peu, c'est tout. Et c'est ce que nous devions faire avant. Nous avons dû dupliquer ce calque plusieurs fois sur un, si vous vous souvenez que, si vous regardez la classe, c'est là que nous devions faire. Cette fois. C' est déjà en noir. Sélectionnez, allez là, sélectionnez, allez là, sélectionnez, sélectionnez, sélectionnez. Je pense que vous pouvez voir que c'est assez solide, mais nous pouvons faire quelques fois de plus. Alors je crois que j'ai fait quoi, six fois ? Je n'ai pas compté. Mais c'est assez solide. Je vais faire une fois de plus juste pour m'amuser. Maintenant, c'est très solide. Noir. Plus besoin de brossage, plus de multiplier, vous savez, dupliquer les couches 12 fois, il
suffit de cliquer sur sélectionner. C' est presque comme une duplication du calque, mais vous cliquez simplement sur un bouton, vous n'avez pas à glisser un jour et puis fusionner. Donc c'est certainement mieux. Et puis vous allez de l'avant, vous sélectionnez ce calque et nous allons descendre. Et c'est votre 3D. C' est génial ? Très aligné ? Allons-y et réparons ça. Parfait. Et puis vous avez dans la prochaine vidéo, nous allons ajouter de la couleur, donc nous serons un peu plus heureux. Couleur, heureux ici sur notre prochaine leçon, commençons.
5. Carte de gradients: Maintenant, nous allons aller de l'avant sur les fonctions dégradées, une de mes fonctionnalités préférées. Nous allons donc explorer les différentes couleurs que vous pouvez obtenir. Donc je vais voir ici ce bouclier, le vieux jaune que j'utilisais, et on va changer ça en noir et blanc. Et on va changer la première couche en y. et ce n'est pas tout à fait blanc. Allons-y et ajustons ça. C' est une sélection parfaite. Voilà, tu y vas. Et je vais enregistrer une copie du haut et du bas et juste au cas où je ne l'aime pas ou faire une erreur. Io duplique ces couches jusqu'à ce que je sois sûr de ce que je veux faire. Alors je cache ces couches. Fusionner. Et je vais garder ce design et noir et blanc pour que vous puissiez voir comment ça marche. Mais j'en ai un autre en couleur que je vais faire à la prochaine leçon. Alors allons de l'avant et ajoutons quelques éléments. Ils vont tous être sur la même couche. Donc je vais garder noir, blanc et gris. Donc, je vais juste ajouter quelques points autour de l'écran juste pour vous de
voir ce que c'est un fait faire dans les deux sens et ce sera différentes nuances de gris aussi bien. Donc maintenant, j'ai un gris moyen. Et puis nous allons de l'avant et ajoutons du noir. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas vraiment essayer vraiment dur de faire ce super consiste pas cohérent mais comme un point parfait. Alors maintenant, je viens de passer à un gris plus léger, petits points. Je voulais juste vous montrer ce que cet effet fera à un design noir et blanc ou en niveaux de gris et encore gris plus clair. Et ils seront tous sur la même couche, tout. Et puis j'ai éteint le bloc alphas juste pour être sûr et vous pouvez le faire en couleur. Comme si vous êtes fatigué de l'appelant veut essayer quelque chose de différent, vous pouvez toujours utiliser la carte de dégradé pour cela. Je voudrais commencer avec un noir et blanc juste pour le plaisir. Et maintenant, vous cliquez sur ce calque et vous voyez qu'il va vous
donner la première option dans le menu pour ce que vous pouvez faire. Celui-ci est le moca, mais vous pouvez aller essayer tous les autres. C' est donc très cool car il vous donne même temps une large gamme de tons comme des nuances de couleur, mais c'est une palette de couleurs limitée en même temps. Donc tu n'auras pas 121315 couleurs différentes ici. Vous pouvez voir qu'il y en a quatre ou cinq. Mais vous pouvez également contrôler l'ombre ou la langue de ces couleurs sur ce spectre directement à cette barre. Donc, vous ouvrez la carte de dégradé et vous choisissez quel autre, quel que soit le Palo Day que vous voulez. Et vous pouvez contrôler combien de jaune, combien de rose, Combien de violet vous voulez avoir. Les couleurs plus foncées vont à l'UC, celles s'appliquent à la partie noire du lettrage. Donc, si vous avez une partie noire du lettrage, vous choisissez l'un des dégradés. S' il y a une pièce sombre, un bleu marine ou un violet foncé, ce seront eux. Ajoutez-le au noir. Et si vous voulez essayer différents,
vous pouvez toujours enregistrer ce que vous avez, puis continuer à appliquer le dégradé aux autres. Et comme ça, je dirais que vous voulez juste une variété si vous voulez copier de cette façon et ensuite vous sauvegardez celle-ci et vous allez essayer les autres. Et vous pouvez glisser ici et choisir le vaste un jour comme un menu. Donc, si vous faites glisser, vous allez voir, ça va vous donner comme un aperçu de ce qui va aimer, à
quoi ressemblera. Et puis une fois que vous choisissez celui que vous voulez, vous pouvez faire glisser la barre avec la couleur. Donc, si vous voulez plus de rose, vous glissez d'un côté ou de l'autre, comme vous pouvez le voir ici. Donc, il va devenir plus sombre, plus lumineux, ou plus léger. Et vous allez avoir beaucoup d'options et beaucoup de plaisir avec celui-ci. Donc ce que je vais faire, je vais juste sauver quelques options. J' accélère également la vidéo afin que vous n'ayez pas à regarder à vitesse régulière et prendre plus de temps. Donc, je vais juste enregistrer quelques options
différentes de la carte dégradée dans celle-ci. Juste pour moi, juste pour le plaisir, et décider lequel j'aime le mieux afin que je puisse l'utiliser dans un futur design. Évidemment, je n'appellerais pas cela un design fini parce qu'il a
juste un tas de marques similaires sur la toile, mais je voulais juste expérimenter avec les couleurs d'abord et ensuite je peux appliquer à quelque chose qui est déjà semi-fini. Donc sur la prochaine vidéo, on va aller de l'avant et essayer la prochaine technique. Alors commençons juste.
6. Bonus : Créez votre propre carte des dégradés !: Ok, donc c'est une vidéo bonus que je voulais ajouter à cette leçon est sur la, toujours sur la carte dégradée. Je voulais vous montrer comment faire votre propre carte de dégradé afin que vous n'ayez pas simplement utiliser ceux qu'il vient sur le menu par défaut, la couleur qu'ils ont déjà. Vous pouvez faire le vôtre et ajouter autant de couleurs que vous le souhaitez. Vous pouvez également ajouter dans la carte de dégradé qui est fournie avec elle. Mais si tu ne veux pas t'en mêler, tu veux juste faire le vôtre. Tu peux absolument papa aussi. Donc, je viens d'ouvrir un des dessins que j'avais Ray ici parce que je pense que vous devez avoir quelque chose sur l'écran donc je viens d'ouvrir tout ce que vous pouvez taper est mieux si vous
avez de la couleur juste pour que vous puissiez avoir une meilleure idée de comment cela fonctionnerait. Donc, et je suis dans la couche sur laquelle je voulais travailler. Et je vais à la baguette magique et je vais couche Gradient Map. Et puis vous voyez ici toutes les options. Je viens de faire celui-là et je viens de l'appeler
ambiance quatre-vingt juste parce que j'aime les couleurs et vous pouvez tout comme dans mon précédent, l'
une des leçons précédentes, je vous ai montré comment juste faire les couleurs, éditer les couleurs de haut en bas ou à gauche à c'est vrai, je dirais. Et ainsi fait. Et pour faire votre propre dégradé de bibliothèque, pour l'ajouter à la bibliothèque,
il suffit de cliquer sur un signe plus et vous allez voir va être noir et blanc. Et vous choisissez la couleur que vous voulez à cette fin. Alors allons chercher de l'orange et ensuite tu pourras choisir dans quoi l'orange va aller. Donc, si vous voulez quelque chose qui est vert, c'est
ce qui va passer de l'orange au vert. Ou si vous voulez quelque chose que c'est le similaire à la cellule Venise une. Si tu en veux un autre, juste comme ça, tu ne peux absolument pas. Tu peux faire ce que tu veux. Je n'ai pas choisi ces collèges parce qu'il est déjà venu sur l'un des défauts. Donc celui-ci est vraiment cool parce qu'il a le joli néon, comme le rose chaud avec l'orange en fait un orange plus clair. Et je pense que je veux rester avec ça. Maintenant. C' est également cool car vous pouvez ajouter autant de points au milieu et changer la couleur. Donc disons rouge au milieu, on veut du bleu. Vous pouvez le faire aussi. Tu peux faire ce que tu veux. Ensuite, vous pouvez même ajouter un peu de bleu vif au milieu. Oh, je crois que je vais m'en tenir à ça en fait. Et vous pouvez également le supprimer. Donc, pour supprimer le point, tout ce que vous avez au milieu. Donc, ici, vous l'ajoutez. Donc je vais ajouter le bleu ici, bleu vif. Et disons que tu as décidé que tu n'en voulais pas. suffit d'appuyer dessus et de le glisser vers le haut de bas vers le haut. Donc très, très peu. moins c'est comme ça que ça arrive avec mon crayon. Alors appuyez dessus et juste vers le haut. Oui. Vous faites une petite presse un peu plus fort que d'habitude et plus haut. Donc, je ne vais pas supprimer celui-ci parce qu'en fait comme cette couleur et c'est génial. Là. Remarquez maintenant que vous voulez nommer, n'est-ce pas ? Vous ne voulez pas simplement laisser un dégradé, il vous suffit de cliquer dessus. Et tu nommes ce que tu veux. Donc, disons que vous multicolores. Ce n'est pas le plus grand nom et le DBA oral. Je vais juste courir avec ça parce que je n'ai rien d'autre en tête. Et puis une fois que vous avez terminé, cliquez dessus et c'est sur la bibliothèque de dégradés avec toutes les autres couleurs à moca. C' est un de mes favoris. Maintenant, vous savez comment ajouter votre propre dégradé et vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de couleurs que vous le souhaitez. Donc je peux voir, j'ai hâte de voir quelles couleurs vous en fait votre propre dégradé. D' accord, sur la prochaine vidéo.
7. Outil de floraison: Ok, sur le fait suivant, aux nouveaux outils et fonctionnalités de la procréation 5X, j'ai changé la couleur supérieure en rose juste pour faire quelque chose à votre ami. Et nous allons travailler sur une fonction de lueur, qui n'est pas appelée lueur, je voudrais juste appeler une lueur s'appelle Bloom Actually. Donc je ne sais pas si c'est parce qu'ils font fleurir la couleur, mais je vais vous montrer ce que ça veut dire exactement. Donc, je vais verrouiller alpha la partie 3D de cette lettre et je vais juste mettre beaucoup de couleurs différentes pour que vous puissiez voir comment l'effet fonctionne. Donc, je vais choisir des couleurs bray OU hautement saturées pendant que je vais
commencer avec certains MIT Tom en premier et voir comment cela fonctionne. Donc j'ai éteint la couche supérieure juste pour que vous puissiez voir le fond. Et j'ai choisi le dossier dur aérographe et aérographe. Et je vais juste faire un tas de couleurs. Il n'y a ni rime ni raison. Je choisis juste un tas de couleurs différentes. Je ne veux pas utiliser ce rose parce que c'est la couleur supérieure pour le mot rêve. Un peu de bleu, de rose. Ph. Allons-y avec un bon jaune. jaune vif n'est pas le jaune le plus vif, c'est un bon jaune et un peu de bleu plus foncé. Je ne sais pas comment ça fonctionnera bien, mais nous allons essayer quelque chose de différent. Et comme une turquoise, celle-ci va probablement beaucoup éclater. Finissons avec peut-être un peu d'orange. Ok, donc on va aller à la magie et tu peux le faire si tu parles, allumer la couche en haut tu vois le mot rêve. Au sommet. Je vais à Alpha verrouiller la partie 3D et je vais passer au mot magique. J' éteins juste le guide parce que ça donne juste l'air beaucoup plus propre. Je pense que ça a l'air un peu mieux. On n'a plus besoin de ce guide. Donc je vais éteindre une serrure. J' ai dit que je viens de l'allumer, mais je n'en ai pas besoin. Alors va à la magie et tu vas aller au bleu. Et tu vas choisir Layer. Et tu vas le faire comme tu le fais comme un mouvement ou un flou gaussien, tu vas juste l'ajuster et ça te donnera un pourcentage. Donc, si vous allez petit à petit, vous voyez des changements arriver au point où ils sont presque saignés les uns dans les autres ou se mélangent entre eux comme une purée. Donc, c'est un bon effet de fusionner beaucoup de, si vous faites beaucoup de paysage, si vous avez comme illustration avec un fils,
comme un coucher de soleil ou lever du soleil, Il vous donnera une bonne lueur de soleil. C' est ou tout ce qui a de la lumière. Il n'a pas besoin d'être naturalisé ou vous dessinez ça pourrait être quelque chose avec une lampe et vous voulez donner à cette lampe la lueur réelle. Je crois que cet effet est vraiment cool. Et si vous l'ajustez comme un mensonge, vous pouvez voir qu'il y a du blanc qui va donner l'éclat réel de la lumière. Et je pense que vous travaillerez beaucoup mieux si nous travaillons avec des couleurs beaucoup plus vives. Alors allons-y et faisons-le. Choisissons un peu de jaune vif, orange
vif, rouge vif, et voyons ce qui se passe. Donc je vais en faire une copie. Et choisissons certains comme un jaune vif. Je vais éteindre cette couche. Je vais dupliquer celui-ci. Et j'ai encore allumé la chance alpha. C' est donc un jaune beaucoup plus vif et allons-y pour l'orange. Et tout va être très pigmenté. Si c'est l'ordre qu'elle a utilisé, mais très saturé. Donc, très lumineux W va bien fonctionner. Et essayons un bon vert, très brillant citron vert. D' accord. Essayons à nouveau. Éteint, je ne sais pas. Je vais essayer de garder la serrure horrible et voir ce qui se passe. Donc, Blum choisit Layer, il glisse vers le rayon. Et vous allez voir quel effet il commence Gibbs lentement. Et puis vous allez voir les effets petit à petit. Et au fur et à mesure que vous allez, il devient de plus en plus lumineux. Et vous voyez le type jaune de mélange dans la couleur suivante. Et c'est l'éclat de lumière dont je parlais. Donc ça arrive à un point qui, pour moi, est trop brillant, mais c'est parce que je travaille avec ce lettrage en ce moment. A pourrait travailler avec autre chose. Donc, dans le but, pour juste ce design, je vais juste le garder comme ça et c'est juste comme très lumineux et j'aime ça. Mais disons que vous voulez faire quelque chose d'encore différent. Donc, vous pouvez réellement appliquer une autre technique à cela juste pour le plaisir. Donc nous allons aller dans le dégradé et voir ce que le dégradé va tourner quand vous avez déjà quelque chose en couleur. Je vais sur la carte du dégradé et c'est ce qu'elle vous donne. Et c'est génial. Je sais déjà ce qu'est mon préféré, mais je vais vous demander de passer par toutes les options. Mais mon préféré est le Moka. Et vous allez voir pourquoi ça me donne juste, c'était juste une combinaison vraiment cool de couleurs. Donc, cela ne fonctionne pas seulement en niveaux de gris. Mais je voulais juste commencer par le noir et blanc pour que vous puissiez voir quoi, comment il appliquait ces couleurs. Et je vais changer le meilleur rêve au lieu de rose. Je vais choisir, je voulais faire un comme un marron foncé ou un violet, comme une couleur prune, mais l'a ne montre pas très bien. Donc je pense que ce bleu fonctionne parfaitement. C' est comme un bleu foncé, et j'adore ça. C' est mon préféré jusqu'à présent, mais nous n'avons pas encore fini. Nous avons d'autres techniques pour passer par d'autres effets dans. Je te verrai dans la prochaine vidéo.
8. Glitch: Ok, donc maintenant nous allons parler l'autre nouvelle fonctionnalité qui est venue avec la mise à jour, qui est le problème. Donc, si tu veux en magique un, tu vas tomber dans le pépin. Donc, mais d'abord, je voulais juste te le dire, j'ai juste gardé le rêve et rose, j'ai toujours le bleu ici. C' était le précédent que nous venons de changer pour l'effet moca après avoir fait le bleu, et nous allons utiliser le Bluetooth aussi. Mais je voulais juste te montrer le rose et ce qui va lui arriver. Donc, disons que vous avez juste, vous savez, juste dessiné quelque chose ou le mettre hors de la fonction de texte. Et je voulais juste ajouter un effet simple. C' est plus de, il n'a pas tant qu'une sensation organique comme si vous faites une illustration, mais plutôt un look techie. Donc c'est un peu comme un ordinateur des années 80. Rappelez-vous il y a longtemps que les téléviseurs comme le, ne jouaient rien après 11 ou minuit et étaient juste si ces colonnes arc-en-ciel, c'est une sorte de ce qui me rappelle. Donc c'est plus
un, des années 80, genre de
technologie, genre d'effet technique. Alors je vais te montrer ce que ça veut dire. Donc, si vous allez sur une baguette magique, vous allez dans le pépin et cela vous donne quelques options. Et chaque couleur aura évidemment un effet différent comme, et ce sera le même effet, mais une gamme de couleurs différente. Donc, si vous faites l'artefact, tout ce que vous faites est juste d'adresser comme les autres et vous êtes juste petit à petit. Et vous pouvez voir que c'est comme des glitchy. Mais ce sont les artefacts. Donc, si vous continuez, c'est comme si c'était juste 9%, ça a déjà tellement changé. ne sont pas tous comme ça. Donc, si vous continuez, c'est probablement que tout va déconstruire la lettre. Et ça a l'air vraiment cool. Et vous n'avez pas à l'utiliser tout seul. Vous pouvez l'utiliser en haut ou en bas d'un autre calque. Et je pense que ça aura l'air vraiment cool si vous travaillez avec une sorte d'animation qui aura l'air vraiment génial. Donc je vais juste reculer et passer à la suivante, la vague. Je ne suis pas sûr de ce que celui-ci est beaucoup, mais est cool si vous allez jusqu'à la fin parce qu'il vous donne un extra, presque comme une couche supplémentaire. Donc, si vous commencez à glisser, vous voyez que c'est presque comme commence à glitchy un peu. Mais si vous continuez, ça déforme complètement le mot. C' est comme ajouter une vague au mot que je peux benzène. Et c'est ce à quoi je faisais allusion quand je parlais la vieille école des années 80 parce que quand nous avons tous dû utiliser Antanas a été vendu, ils ont dû à peu près les ajuster. Vous pouvez voir que l'image va aller et avoir ce genre de vagues comme ça. C' est ce que ça me rappelle si c'est ce qu'ils essaient d'accomplir. Eh bien, ils ont fait du bon travail. Revenons à 0. Signal. Le même genre de chose. Ce sera un peu similaire à l'artefact d'un plus gros bloc. Donc ce n'est pas comme de petits petits petits carrés. Et celle-ci sera plus grande partie du mot. Et si vous regardez de très près, vous voyez ces colonnes dont je parlais. C' est pour ça que ça me rappelle la télévision de la vieille école. Et si vous continuez et que vous étiez complètement déconstruire un mot. Et puis le dernier sera le diverge. Et celui-ci a aussi comme si vous passez par cela et il a un montant ou combien vous aurez un peu comme un fax la pièce. C' est un 100%, c'est ce que c'était, la valeur par défaut. Laisse-le là. Taille du bloc. Donc je suppose que vous pouvez augmenter la taille de ce que le pépin va être, les petites sections. Donc si vous partez comme ici, c'est un 7%, ce sont de très minuscules morceaux. Si vous l'augmentez, ce ne sera pas des morceaux plus gros. Cela dépend donc de ce que vous allez travailler et du
genre d'effet que vous voulez accomplir aujourd'hui. Donc je vais retourner à 0. Et puis le signal. Même chose. Celle-ci est celle qui m'a donné le moins d'impact en ce qui concerne les effets. Mais je suis sûr que ce sera bon pour quelque chose. Et la divergence
a le Zoom aussi. Donc, vous pouvez rendre ces petits blocs en quelque sorte devenir vraiment, vraiment petits. C' est ce que c'était un peu 20% et vous pouvez déplacer la partie de couleur. Donc c'est la partie bleue et vous pouvez la déplacer. Je ne me souviens pas où c'était, mais je vais y retourner. Et la même chose avec le gris, qui pour moi ressemble à un noir, mais apparemment c'est que gris et le rouge. Pour que vous puissiez bouger les choses. Et je suis retourné à 0. Et c'était la valeur par défaut, mais vous pouvez le déplacer autour de vous, si vous revenez en arrière et glissez vers la gauche, votre mot va juste revenir à la même chose. Donc, c'est l'effet de pépin. C' était vraiment cool. Et nous allons maintenant passer à notre prochaine technique.
9. Aberration de demi-tonne et chromatiques: Ok, allons de l'avant et faisons notre facteur maxed, qui est le demi-ton dans lequel j'ai aimé celui-là. J' adore avoir des villes. J'ai fait un tas de pinceaux qui est un effet demi-ton, et je les ai aimés. Donc, allons de l'avant et faire quelques dupliquer cette couche. Et je vais tourner cela est allé à une couleur différente. Donc on verra ici. Allons et sélectionnez ceci pour le jaune. Oui, gardons ça comme ça. D'accord. Donc je suis sur le rose et je vais aller sur une magie. Et je vais passer à la demi-tonalité. Et je vais me transformer en couche. Et vous pouvez faire soit l'impression d'écran en couleur ou le journal. Et nous les ferons tous pour vous faire savoir à quoi ça ressemble. Ajustez donc comme l'autre. Et vous allez voir en ajustant, vous obtenez l'effet demi-tonalité. Si vous faites l'impression d'écran. C' est à ça que ça ressemble. Si jamais tu as vu des t-shirts. Quel effet ces grands et début des années 90. Et je me souviens avoir vu ces petits points dans leur journal. C' est aussi vraiment cool. J' ai changé ça en jaune, donc je ne sais même pas si je devrais avoir ça en jaune. Oh, c'est le jaune qui était en dessous. Et si tu bouges
ça, ça donnera aussi un facteur cola. Maintenant, je suis sorti de cette couche, pour que celle-ci soit terminée. Je ne peux pas annuler un si je le garde sur un problème et j'ai arrêté faire et je ne peux pas revenir à 0 et l'annuler, mais pas celui-ci. Donc on peut en prendre un autre. Et on recommencera. Ok. Retournez à la demi-tonalité. Aujourd'hui, dites pépin avant. J' espère que non parce que nous sommes en couche mi-temps et pleine couleur. Maintenant, je fais le jaune et le dos de la sérigraphie noire. Notre journal. Pour une raison quelconque, journal va en noir et blanc, que je l'aime même il était ceux jaunes et j'aime le fait qu'il a donné cela en 3D. Donc si je ne sors pas d'ici, je peux aller à tout ça même si j'essaye quelque chose différent et qu'ils ne laisseront pas cette partie ici. Pour que je puisse toujours y retourner. Maintenant, si je pars d'ici et que je vais à une autre couche, alors je dois le faire à nouveau et juste continuer à appuyer, ce que je n'aime pas beaucoup faire. journal aussi. J' adore ça. C'est mon préféré, simple et très minimaliste. Alors j'adore celui-là. Et ils sont aussi lesquels ? Il veut aller de l'avant et parler des aberrations chromatiques. Et monsieur, ici, parce que le demi-ton est assez explicite et c'est très simple. Ce n'est pas trop à un, Alors parlons de l'autre. Salami, éteins celui-ci. Voyons si on peut travailler avec le bleu. I. Voyons voir ce que ça fait au bleu. Alors cliquez sur la magie. Choisissez le calque et il vous donne la perspective ou les affichages transition et chute. Alors, glissez. C' est aussi un problème. En fait, si vous voyez ce que je veux dire, parce que c'est un peu comme séparer et séparer les couleurs qui tournent comme ça sont dans le bleu. Et se déplacer comme s'il n'y avait pas de couches différentes. Alors déplace-toi. Ils vont changer ça en couches presque différentes. Autrefois, c'était un peu bleu violacé, comme du bleu poussiéreux. Mais maintenant, c'est comme un violet, vert et un rouge et a besoin aujourd'hui croix. Ils deviennent des couleurs différentes pour c'est presque comme si c'était très AT style et je l'aime vraiment. Et c'est comme un effet ou comme cinq effets différents en un. Donc, si vous changez la transparence, vous pouvez avoir plus d'un effet subtil que j'aime. Et je suppose que ce sera très approprié pour le mot rêve de parce que c'est, c'est presque comme un effet rêveur. Comme si vous pouviez flou. Et cela donnera au jaune presque comme un point culminant dans le type rouge d'un fond, comme une ombre. Donc, c'est un effet très simple, mais ça rend votre mot pop. Et c'est pour ça que j'aime tellement celle-là. Maintenant, nous avons fait toutes ces leçons sur tous les changements que nous avons apportés sur une couche de vidéo maxed. Je vais vous montrer comment faire toutes ces techniques, mais juste partiellement en utilisant le crayon. Vous avez probablement déjà compris comment vous pouvez le faire, mais je vais juste vous montrer comment,
comment il a l' air génial et comment il est différent et la capacité que vous
avez à juste changer partiellement votre couche et pas tout avec votre crayon. Ok, donc je te vois dans la prochaine vidéo.
10. Effet spécial avec le crayon: Donc, dans cette leçon, je vais vous montrer comment changer partiellement votre calque. Donc, lorsque vous ajoutez un effet, si vous ne voulez pas ajouter à l'ensemble du calque, nous allons simplement ajouter deux parties de celui-ci. Et continuons d'abord et ajoutons un arrière-plan à cela. Donc j'utilise le même mot que le dernier rêve de leçon et le même effet que nous avons utilisé sur l'aberration chromatique. Alors ajoutons un autre calque et je vais complètement colorer ce calque en dessous. Donc je vais chercher un très gros pinceau. C' est bien. Un pinceau dur fade. Et au lait, utilisez mon anorexie et il bifurque un jaune, rouge, vert. Et on va mélanger ces couleurs. N va maintenant être comme ça. Je veux juste ajouter toutes ces couleurs ensemble. D' accord ? Allons à un jaune vif juste ici. Et on n'a pas de pourpre. Alors allons-y comme Jen, j'aimerais comment ça se passe derrière le mot. Donc aussi, nous lisons la lecture, et j'ai l'impression qu'il nous manque quelque chose. Allez cette fonctionnalité ici. Ok, donc maintenant je vais utiliser l'ancien, le bon vieux outil de liquéfication. Et je vais, voici la poussée en premier. Je vais vraiment mélanger ces couleurs. Il n'y a rien vraiment. Non, je n'en suis pas. Et je veux être très occupé parce que je vais vous montrer comment je
vais faire ressortir ce mot même si tout est si occupé. Donc, vous pouvez voir que c'est très, tout est très saturé. Poussez certaines de ces couleurs ici. Et tu peux faire autant ou aussi peu que tu veux, mais je voulais juste ajouter quelque chose. Il y a beaucoup de couleur ici, ok, donc je suis dans cette couche, donc je vais la garder ici. Disons que je veux faire quelque chose. Donc le mot sorte de se démarquer un peu, donc c'est beaucoup de couleur. Donc évidemment, il n'y a que tellement de choses que ça va faire, mais disons que je veux ajouter un peu de flou derrière, donc je vais choisir le flou gaussien. Donc, au lieu de la couche, je vais aller au crayon. Et je suis dans un mélange dur et je suis juste floue derrière le mot avec un crayon. Pour que tu puisses glisser. Oh, on peut faire avec ta main gauche. Si vous traitez avec votre main gauche, vous pouvez voir qu'il était 60 avant 61. Et vous pouvez le contrôler avec votre main gauche. Combien de flou vous souhaitez ajouter. Donc, pour l'instant, il est 37. Donc vous voyez que c'est beaucoup moins flou. Quelques-uns veulent ajouter comme beaucoup. C' est beaucoup plus flou en fait. Comme les 66, je crois, c'était 61. Voilà, tu y vas. Et c'est parfait. Donc c'est toujours occupé. Il y a toujours un logo sur. Mais ce flou a certainement fait ressortir ce mot un peu plus comme si par opposition à vous n'aviez rien là-dedans. Donc, disons que vous voulez quelque chose de
vraiment, vraiment coloré ou il y a juste quelque chose, un logo
et sur, et si vous travaillez sur une petite illustration et juste une partie du design, il est censé être loin ou flou. Tu peux le faire avec un stylo. Si vous ne voulez pas faire en différentes couches ou s'il avait déjà fusionné et que vous avez oublié et que vous ne voulez pas appuyer sur le bouton de retour, vous pouvez simplement flouter cela avec votre vaisseau. C' est donc une petite fonctionnalité très cool que vous pouvez utiliser. Et cela a certainement aidé avec mes dessins à faire ressortir mon lettrage un peu. Et vous pouvez aussi le faire avec ensuite le lettrage. Si vous avez plusieurs couches. Et les couches dans le lettrage, vous voulez un peu flou et là vous pouvez le faire aussi, juste avec le crayon. Disons que je vais éteindre ça et j'ai ceci et voir si j'ai celui avec la couleur. Oui. Donc moins de désagréments à noirrer. Et je vais déplacer celui-ci derrière celui-ci. Et celui-là. Il se passe beaucoup de choses. Ok, éteignons celui-ci et amène le noir. C' est un peu petit, alors laisse-moi changer la taille. D' accord. Donc, disons que vous voulez juste brouiller ce lettrage. Alors voyons à quoi ça ressemblera si je fais le lot horrible parce que je viens de gagner. Je ne pense pas que ça va marcher parce que le flou ne marche pas sur horrible. Ok, donc je vais juste l'éteindre. Si vous faites le crayon de flou gaussien, j'ai ce même 60% avec mon pinceau dur. Allons de l'avant et lisons, réduisons la taille et comme ça. Malheureusement, ça ne se casse pas. Comme si tu tracais une ligne, mais c'est bon. Peut-être qu'ils l'auront dans les mises à jour de l'annexe. Donc, cela va juste ajouter une partie. Et si vous voulez faire le fond o lui-même, alloc et crayon gaussien. Voilà, tu y vas. C' est vraiment cool. En outre, le flou gaussien est un bon outil si vous voulez simplement mélanger les couches ensemble. Juste avec le flou, vous pouvez le faire aussi. Vous savez, si vous pouvez le voir ici et que vous pourriez être capable de le faire sur les verrous alpha. Alors voyons. Je dois y retourner. Flou gaussien, crayon. Maintenant, vas-y. Si vous voulez fusionner ou des calques, mais pas vraiment faire un peu flou. C' est génial ? Et vous ajoutez également un dégradé. Ce flou ajoute également un dégradé, mais n'oubliez pas que vous pouvez également faire un flou gaussien sur l'ensemble du calque. Si tu veux tout faire,
tu ne veux pas que j'utilise le crayon. Vous pouvez toujours utiliser. Si vous voulez faire toute la couche, autant faire la couche entière. Mais si vous voulez juste faire des petites pièces, vous avez la possibilité d'utiliser le pilon. Et c'est tout. Ce sont les principaux effets que j'ai trouvés sur la nouvelle mise à jour pour procreate 5X. J' espère que ça vous a plu. Et nous avons un projet de classe à venir.
11. Projet de cours: Pour les projets de classe, vous voulez écrire quelque chose et utiliser l'un des nouveaux faits spéciaux, les nouveaux outils de Procreate 5X. Et j'aimerais voir ce que vous créez. S' il vous plaît, postez-le sur les projets. Et je veux voir à quel point nous pouvons tous faire preuve de créativité. Et vous vous sentez comme la classe, vous avez beaucoup apprécié. Si vous apprenez beaucoup, s'il vous plaît laisser un bon commentaire pour que d'autres personnes puissent le trouver aussi. Procreate est assez nouvelle. Eh bien procréer 5X est assez nouveau. Il y a encore beaucoup à apprendre et j'espère que ça vous plaira. Je te verrai la prochaine fois. Merci.
Simone Sloan, Calligrapher, Letterer, Mix Media Artist
