Lettrage pour la conception de paquets : de l'ébauche à l'étiquetage

1. Introduction: Tous ceux qui ont un intérêt créatif auront toujours un intérêt pour la conception d'étiquettes. Quel que soit le niveau de compétence que vous possédez ou le domaine d'où vous venez, création d'une étiquette est l'une des choses les plus amusantes que vous pourriez faire en tant que concepteur. Cette classe Skillshare sera tout type de conception d' étiquette que vous allez vouloir faire. T-shirt design d'étiquette, emballage de vin, emballage de bière, pommes, oranges, biscuits, pain, ça pourrait être pour une boîte de sucre, ça pourrait être n'importe quoi. La conception de l'étiquette, aussi différente qu' elle soit, reste une forme d'art très unique et spéciale. m'appelle Jon Contino, je suis designer et illustrateur de New York. 2. Mes étiquettes préférées illustrées à la main: Il y aura quelques étapes que nous prendrons pour arriver à la conception finale de l'étiquette que vous allez produire. La première étape sera la recherche. Cela commence avec chaque projet. Il s'agit de la recherche sur l'entreprise, la recherche sur le produit, la recherche sur le style et l'esthétique que vous avez l'intention de couvrir. Vous allez apprendre les mondes dans lesquels ce label va vivre. Donc, tout de l'endroit où l'entreprise a commencé à l'endroit où le produit sera assis dans un environnement de vente au détail, ou n'importe où d'ailleurs, nous allons passer par tout cela et vous allez vraiment développer un langage approfondi pour où qui reste. La deuxième étape sera l'esquisse, la conception, élaboration de la façon dont cette étiquette va exister. Nous allons trouver des idées sur la façon dont il va être produit. Toutes ces choses doivent être prises en compte. Donc, si nous concevons une certaine étiquette pour dire l'intérieur d'une poche de manteau, vous savez que vous allez avoir affaire à une broderie, et elle ne peut pas être aussi détaillée que la même chose qui va être sérigraphiée sur le côté de la boîte. Nous allons également parler de la typographie et illustration et nous assurer que les bons éléments sont mis en valeur afin que, lorsque ces étiquettes vivent dans la vie réelle, ce que vous essayez de vendre se rencontre beaucoup plus facilement. La dernière étape sera de la finaliser, se préparer pour la production. Beaucoup d'auto-critique. Il va y avoir beaucoup d'informations que vous allez devoir poser et vous allez devoir revenir à vos recherches de la première phase, comparer et contraster et vous assurer que vous êtes toujours sur la même ligne que vous étiez de l'étape un jusqu'à l'étape trois. Donc, nous allons passer par tout ça et à la fin, nous aurons un très bon produit. Ce que nous allons examiner maintenant, ce sont quelques étiquettes que j'ai faites et quelques étiquettes qui m'ont inspiré dans le passé. Ça va être un joli petit truc transversal, je ne vais pas passer par tous les types d'étiquettes qu'il y a. Juste un couple qui m'a inspiré et quelques-uns que j'ai fait et que j'ai vraiment apprécié. Donc, je veux parler de ces deux qui sont quelques-uns de mes dessins étiquetés préférés, et je vais commencer par celui-ci d'abord. C' est une très vieille bouteille de whisky. Je vais dire que j'ai toujours pensé que c'était des années 1800. Je ne sais pas exactement quand, mais vous obtenez beaucoup de tout avec cette étiquette. Vous obtenez l'illustration, vous obtenez des lettres, vous obtenez l'impression, vous obtenez vraiment cool détestant et tout, et vous obtenez une forme de bouteille fraîche. C' est quelque chose que vous ne voyez plus, et il y a une raison que vous ne voyez plus rien comme ça. C' est le monde dans lequel nous vivons n'a plus vraiment de place pour ça, c'est dommage. Vous pouvez voir qu'il y a un type vraiment, vraiment super rendu à la main. Un type signifiait vraiment quelque chose. Vous pouvez voir que lorsque vous n'avez pas accès à un million de polices, il y a un problème avec simplement la disposition du type comme type. Tu dois vraiment faire preuve de créativité avec ça, et c'est ce qu'ils ont fait. Il y a quelque chose de spécial dans le S, le T vient et autour, le O a un petit point, et le R enroule autour de la K. La jambe du K descend et dans un tourbillon. Tu as tous ces super trucs. Ensuite, vous obtenez aussi votre version plus tonique du mot whisky. Donc c'est moins de la marque et plus du produit. Donc vous voyez cette hiérarchie là-bas. Ensuite, vous obtenez également cette grande illustration de ligne de l' historique pour vraiment ramener à la maison l'aspect de la marque elle-même. Avec cette étiquette, vous pouvez voir une chose très importante, c' est une impression en une couleur. C' est alors que l'impression était très coûteuse. Ce n'était pas facile pour personne à faire, personne n'avait d'imprimante, personne n'avait quelque chose comme ça, et vous utilisez différentes techniques de dessin pour pouvoir montrer des nuances. Fondamentalement, c'est une seule couleur, mais vous ne le sauriez pas parce que vous obtenez des nuances avec des lignes fines, avec des lignes épaisses, avec de grandes impressions audacieuses, avec un travail de ligne vraiment délicat et vous obtenez vraiment un bon sens de profondeur sans avoir à recourir à 1 000 couleurs différentes. C' est le monde dans lequel vous vivez où c'est, quelles sont mes ressources et comment puis-je les exploiter pour être aussi spécial et créatif que possible. La boîte à bille Wiffle. Si vous êtes un enfant et que vous aimez le baseball, vous connaissez cette boîte. La grande chose à propos de cette boîte, c'est qu'elle est très basique. Mais, dans sa nature de base, vous obtenez beaucoup de choses vraiment amusantes hors de ça. Ce que vous avez ici, c'est une boîte carrée de base, rien de fou, mais la façon dont elle est produite, vous avez l'emblématique boule Wiffle. Tout le monde sait qu'il y a trois trous, et ensuite vous avez le classique noir, blanc et orange. Le truc génial à ce sujet est, vous jetez un oeil à cette boîte et en trois dimensions, c'est amusant de tous les côtés. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un imprimé noir et orange sur une boîte blanche, sorte que vous obtenez un look trois couleurs à partir de seulement deux couleurs, ce qui est quelque chose à considérer vraiment. Si vous devez économiser de l'argent dans le processus d'impression, comment pouvez-vous utiliser l'arrière-plan de l'étiquette ou le produit lui-même pour agir comme une troisième couleur, ou agir comme une quatrième couleur, ou même une deuxième couleur ? Vous pouvez vous en sortir avec beaucoup de cette façon si vous devenez créatif. Non seulement ça, mais vous obtenez une hiérarchie vraiment cool de textes ici. Vous obtenez l'audacieux avec le nom de la boule gaufrée assis juste au milieu. Boum. Il l'écrase dans le visage. Puis en dessous, vous obtenez d'autres trucs vraiment cool. Vous obtenez le règlement dans le script italique qui est génial, c'est un bon petit morceau de lettrage. Vous obtenez la taille de baseball gras et cool vous faisant savoir que c'est légal. C' est la vraie chose. Ce n'est pas une blague. Vous n'êtes peut-être pas sur un vrai terrain, mais vous jouez avec la taille réelle, donc ça vous garde dans ce monde. Ensuite, vous avez des trucs vraiment, vraiment amusants qui lui donnent cette personnalité que tout le monde aime. C' est juste là, orange audacieuse. Il se courbe avec un point d'exclamation. Vraiment, vraiment amusant et puis mauvais il rebondit en toute sécurité partout. C' est ici qui encapsule toute une enfance. Cela raconte toute l'histoire. Les côtés en miroir vous avez la même image. Donc, quand vous mettez ça sur l'étagère de quelque façon que ce soit, avant et arrière, vous obtenez toujours la même image de marque. Ensuite, de l'autre côté, vous obtenez des trucs vraiment cool vous montre comment lancer la balle et comment obtenir des emplacements vraiment cool hors de lui. On dirait que c'est une couleur différente, mais ce n'est pas le cas. C' est en fait une très petite demi-tonalité de la même orange qui est ici. Encore une fois, vous pressez encore une autre couleur de seulement deux couleurs. Donc, ce qui est vraiment un travail bicolore se transforme en quelque chose qui ressemble à un travail de quatre ou même cinq couleurs, juste en étant créatif avec les techniques d'impression réelles. Ensuite, bien sûr, sur le dessus de la pop orange génial pour vraiment séparer et assurez-vous que vous savez si vous voulez passer un bon moment, vous allez sur le côté orange et vous l'ouvrez à partir de là. Donc, ces deux choses ont toujours été aux deux extrémités du spectre de la façon plus moderne et plus vintage ou patrimoniale de faire les choses, mais elles vivent toujours dans le même monde. Donc, voici quelques choses que j'ai faites et que je vais juste vous donner une idée d'après ce que je vous ai déjà montré la cigogne et de l'emballage et de l'étiquetage de la boule de Wiffle. Je fais beaucoup de choses en péril. Je fais beaucoup de choses avec l'emballage de la bouteille et d'autres types d'étiquetage, mais mes trucs préférés ont à voir avec le danger, parce que j'ai l'impression qu'il y a beaucoup d'histoire que vous pouvez raconter avec elle. C' était pour une compagnie de vêtements nommée Barnaby Black. Donc, vous verrez ici que c'est une belle étiquette tissée. Une couleur utilisant le moyen le moins cher possible pour obtenir un look vraiment agréable et ce que nous avons fait ici était aussi, c'est une taille de timbre à main juste ici au milieu. Nous avions des timbres personnalisés fabriqués pour chaque taille en fonction du style de lettrage que j'ai conçu. On pourrait juste y aller et le tamponner. Donc, on économisait de l'argent. Nous n'avions pas besoin d'étiquettes faites pour les petites, moyennes, grandes, extra grandes, nous avons une étiquette faite, nous avons obtenu quelques timbres et puis vous avez juste mis un peu de graisse supplémentaire pour le coude et vous avez un vraiment agréable, fait à la main , très chaud, produit personnalisé qui est encore plus facile à vendre aux clients quand ils savent qu'un humain a eu une touche dedans, ce n'est tout simplement pas une machine. Vous venez ici et il y a une étiquette d'entretien en dessous qui utilise la même couture de couleur exacte. Donc, nous ne faisons pas de nouveaux frais d'installation avec nylon supplémentaire ou des stocks de couleurs supplémentaires ou quelque chose comme ça, chacun est noir sur blanc. Nous avons du texte noir, illustration noire, un design noir sur une étiquette blanche. À quoi cela ressemble est blanc sur noir, mais ce qu'il est en fait est noir sur étiquette blanche. Donc, nous faisons toujours la même chose sauf sur ce que nous assommons le texte et le gardons dans une palette de couleurs neutres afin que nous puissions l'utiliser non seulement dans ces vestes, mais aussi dans d'autres vestes qui pourraient ne pas avoir cette façon particulière de couleur. Le dernier que je veux partager avec vous, c'est les étiquettes de suspension CXXVI. CXXVI est une marque de vêtements que j'ai commencée avec un de mes partenaires, Mike Gordon, en 2009. Nous voulions créer une très grande marque de vêtements qui était basée sur tout ce que nous aimions. Nous avons donc pris tout notre amour pour tout, New York, Nautical, Vintage, Heritage, Americano, toutes sortes de choses formidables qui entrées dans l'histoire d'où nous venons d'une esthétique très pratique. On a tout imprimé. On a tout fait. Tout a été produit en interne, dans notre studio à New York. Donc, il avait une sensation très pratique à elle. Nous devions faire les choses de cette façon. Nous étions limités à la palette de couleurs. Nous étions limités à la quantité de matériaux que nous avions, juste en raison des polices. Chaque morceau de ceux-ci bien qu'ils aient l'air vraiment détaillé, ils ne le sont absolument pas. Nous avons trouvé un moyen de rendre toutes ces choses cool pour très petite quantité d'argent et cela ajoute une tonne de caractère au produit. Nous prendrons celui-ci, par exemple. C' est votre étiquette de base de manille. Ce que nous avons fait était en fait de teindre le thé et de les vieillir à la main avec des pierres dans un séchoir en fait, et ils ont été battus après qu'ils aient été tachés, et nous avons fait des stylos et nous avons fait quelques timbres et nous avons tout estampé à la main. Si vous regardez certaines des anciennes étiquettes pour plus de choses basées sur le travail, vous verrez qu'il y a beaucoup d'erreurs qui sont faites. Quand vous regardez cela et vous regardez les mots coupure faite sur mesure en haut qui est intentionnel. La lettre n'a pas l'air parfaitement droite et l'impression n'est pas une impression solide, ayant cette détresse, cette désintégration à elle. C' est pour rendre hommage à ce monde de travailleurs basés à New York que nous respections et vénérons depuis si longtemps. Cette étiquette de suspension double également comme une liste d'instructions, nettoyage à sec seulement. C' est 100 % coton. Lorsque vous ramassez ce vêtement dans le magasin et que vous avez cette étiquette de suspension, vous l'avez retourné et vous voyez exactement ce que vous avez à faire face à cela. Ensuite, nous avons décidé de jeter un petit morceau supplémentaire ici, ce qui non seulement aide à l'image de marque, mais c'est aussi une chose plus cool que quelqu'un peut enlever tout de suite en jetant sa chemise. Maintenant, non seulement ils ont une pièce extra cool qui est comme un petit lancer gratuit, mais cela aide aussi à promouvoir la marque. Cette petite histoire cool derrière chacun de ces et je peux aller dans tous les. Beaucoup d'entre eux sont estampillés à la main pour la date à laquelle ils sont fabriqués de sorte que lorsque les gens les ramassent effectivement, vous pouvez voir qu'ils ont été fabriqués le 20 juillet 2011. Nous avons commencé à expérimenter différents types de tissus. Ce n'était plus que des étiquettes en papier. C' était différents types de coton, c'était Canvas, c'était de la toile de jute et en utilisant les mêmes techniques et obtenir des résultats vraiment différents et chacun coûte vraiment des dollars vraiment minimes. C' est juste la méthode pour trouver le style que vous voulez atteindre et trouver un moyen de le créer de la manière la moins chère possible. Cela aide vraiment quand vous travaillez avec de grandes entreprises aussi. Ça n'a pas à être pour les startups. Lorsque vous travaillez avec de grandes entreprises et que vous pouvez obtenir un très bon effet et encore économiser de l'argent. Devinez qui obtient le plus de travail de leur entreprise. 3. Transformer votre Mood Board en ébauches: Donc, ce projet est fondamentalement, c'est une étiquette de vin pour une entreprise appelée Dogo en Argentine. Ce qu'ils font, c'est qu'ils essaient d'établir un bon vin de niveau intermédiaire qui fait référence l'héritage de l'Argentine sans entrer dans les choses négatives qui ont peut-être été dans les nouvelles à un moment ou un autre. Donc, ils veulent se concentrer sur le positif, et l'un des positifs est cette race particulière de chien qui est forte, c'est un animal audacieux, c'est un animal très graphique. On dirait qu'il pourrait vous déchirer, mais en même temps, il a un regard très distingué à ce sujet. En créant cette marque, ils veulent vraiment une sorte de spectacle que l'ambiance distinguée de héritage argentin avec un comportement puissant puissant de celui-ci est celui que vous voulez. J' ai généralement chacun de mes clients me donne un aperçu de ce qu'ils pensent de la marque, parle-moi un peu de la marque. Dites-moi, quelle est l'histoire de la marque ? Comment ça s'est passé ? Où est-ce que ça a commencé ? C' était l'idée de qui ? Pourquoi as-tu imaginé cette idée ? Toutes ces questions juste pour voir ce que leur processus créatif a été jusqu'au point où vous êtes venu dans l'image. Ce dont j'ai besoin, en tant que designer, c'est ce qu'on appelle le tableau d'ambiance. Obtenez une idée de ce qu'il y a dans la tête du client en fonction de ce qu'il aime, afin qu'il puisse faire des recherches sur Internet, qu'il puisse prendre des photos avec son téléphone et vous l'envoyer par e-mail, ou tout autre moyen qu'il peut vraiment encapsuler l'idée de l'esthétique dans les visuels, afin que vous puissiez comprendre d'où ils viennent parce que vous devez penser au fait qu'ils vous embauchent pour créer ce label, sorte qu'ils ne sont pas en mesure de vraiment communiquer exactement ce qu'ils pensent. Donc, la meilleure façon pour eux de le faire est de trouver d'autres étiquettes qu'ils aiment, découvrir les marques qu'ils aiment. Avec ce client, je lui ai fait monter un tableau d'humeur pour trouver quelques points d'histoire, choses qui auraient vraiment du sens pour ce que va être cette marque. Donc, ce que vous verrez ici sont quelques images du chien, vous verrez quelques images de différents emballages de boissons alcoolisées qu'il aime, différentes étiquettes qu'il aime ; et puis, bien sûr, il cherchait quelque chose d'un peu plus d'héritage. Donc, vous verrez des morceaux de travail d'étiquettes vintage. Vous verrez un lettrage personnalisé. Vous verrez différents types d'illustrations, des choses qui ont un peu plus de sophistication pour eux tout en conservant cette sensation plus puissante de lignes audacieuses et de couleurs unies. Maintenant, ce que ça va faire, c'est que tu vas prendre tous ces éléments. Tu vas prendre le style de chien. Tu vas prendre le style de la bouteille. Tu vas prendre l'audace. Vous allez prendre le type personnalisé. Vous allez prendre toutes ces choses et vous allez essayer de développer un langage avec eux. Comment ces choses s'intègrent les unes dans les autres ? C' est quelqu'un qui n'a pas la vision, qui vient à vous pour la vision et il met toutes ces choses sur un tableau. C' est une langue pour lui. C' est raconter une histoire juste ici. Alors, comment traduis-tu tout ça en une seule étiquette ? Pour raconter cette histoire, comment faites-vous passer au niveau supérieur ? Donc, c'est ce que notre travail est en ce moment. D' accord. Donc, ce que vous voyez ici est quelques explorations de logo avec lesquelles j'ai travaillé, juste gribouiller, juste mettre le stylo sur le papier et juste jouer avec différents types de formes et voir une sorte de ce qui sort de ma main. Jouer avec différentes tailles. C'est l'élégant ? Cela vous donne-t-il une perspective intéressante sur la marque ? Est-ce que ça aide ? Est-ce que ça fait mal ? C' est une version un peu plus tonique vers le bas de ceci. Cela, vous pouvez en quelque sorte voir, il a presque plus d'une sensation cryptique à elle. Ensuite, bien sûr, vous commencez à entrer dans un peu plus de vos trucs de base où il y a peut-être un script cool ici, où il y a quelque chose qui est un peu plus élégant, mais qui a un peu plus vieux à lui. Ensuite, il y a quelque chose qui a un peu plus d'un Sud, presque occidental mélangé avec une sorte de style latin. Vous pouvez voir ceux que je voulais explorer plus loin, ceux que j'ai immédiatement abandonnés, et ceux qui n'étaient pas vraiment allés nulle part. Donc, la première chose que j'aime toujours faire est de dessiner exactement le produit sur lequel l'étiquette va vivre. Donc, de cette façon, cela vous donne un peu de contexte quant à ce que vous faites réellement. Le contexte est très important car si votre étiquette ne coule pas dans le contexte de la pièce, cela n'aura pas de sens avec l'histoire globale de la marque et du produit. Vous voulez donc vous assurer que votre étiquette et votre produit sont synchronisés les uns avec les autres. J' ai décidé de faire une étiquette imprimée et ce sera une étiquette imprimée qui va être appliquée. Donc, on ne va pas s'occuper de la sérigraphie ici. On va travailler avec une forme. Donc, la forme avec laquelle je veux travailler, c'est un peu un rectangle allongé avec des coins coupés. Il lui donnera un peu plus d'une touche élégante qu' une simple étiquette rectangulaire. C' est beau et long. Il a un sentiment similaire à ce que vous pourriez voir dans une étiquette d'huile d'olive ou quelque chose dans ce sens, quelque chose qui a un peu d'héritage. J' ai trouvé où ça va vivre dans la bouteille. Ça va être une belle longue étiquette. Ça va nous donner beaucoup de place pour jouer ici, qu'on puisse remplir tous les trucs cool que le client veut. Donc, je veux que le logo reste probablement ici, et il est toujours assez important de travailler avec les parties les plus vitales de l'étiquette en premier. Faites-les entrer, mettez-les à la taille que vous voulez et assurez-vous qu'ils seront clairs, peu importe quoi. Ensuite, vous pouvez toujours tenir dans les autres choses au fur et à mesure que vous allez. Une fois que cela se trouve sur une étagère, l'œil va aller directement vers cela. Ça va être au sommet. Vous allez avoir cette hiérarchie, une sorte de flux vers le bas, et nous allons jouer avec. La prochaine chose importante que le client cherchait était le chien. Donc, on va jouer avec la tête de chien. Ici, je veux mettre le chien en quelque sorte dans cette zone juste ici. Je veux que ça vive une sorte de devant et de centre. Donc, cela aidera à, si ce produit est autour assez long, finira par devenir un chien très iconique, espérons-le si tout va selon le plan ou nous faisons un bon travail avec cela, et nous pouvons corriger l'anatomie de cela au fur et à mesure que nous y allons. Mais en ce moment, nous voulons nous assurer que cela ressemble à quelque chose avec lequel nous pouvons travailler et vous pouvez déjà commencer à voir comment cette mise en page est un peu réunie. Maintenant, le client veut aussi une brève histoire de ce que le produit contient ici. C' est pourquoi nous allons avec un peu plus long d'une mise en page, parce que nous avons beaucoup d'informations que nous voulons tenir sur le devant ici. Donc je joue avec des styles décoratifs, peut-être un diamant ici, peut-être qu'on va faire quelques fleurs ici. C' était une sorte de créer une forme cool, j'avais pensé que je voulais mettre quelque chose dans la partie inférieure du milieu, alors j'ai laissé cette forme ouverte. Maintenant, pendant que je regarde, j'ai quelques formes cool qui se passent ici, j'ai un peu de flux et de floraison. J' ai la belle illustration de chien qui va aller ici et j' ai un joli lettrage Dogo en haut. Donc je veux mettre un petit diamant cool ici, et ce qu'on peut faire, c'est mettre l'information sur ce qui va être dans la bouteille ici. C' est une bouteille de 750 millilitres qui est assez standard pour la plupart des vins. Je vais le faire, je vais briser le M et le L, et je vais les mettre ici, et là-bas. Donc, ça lui donne un peu de coup de pied, des trucs cool. Ce vin va aussi être un Malbec, donc j'ai un bel espace ici, je veux exposer le mot Malbec ici, un peu de façon cool pincée. Donc, ce faisant, je laisse aussi cet espace ouvert pour importe quel autre type de vin que cette compagnie fera, ils ne seront pas tous Malbec, peut-être qu'il y a du Chardonnay ou quoi qu'ils puissent être. faire, j'ai beaucoup de place pour étendre ça. Je peux sortir ici, je peux faire ça comme ça. J' ai assez de place pour que ça marche. Il y a aussi d'autres choses que nous devons mettre en place. Le client veut s'assurer que le mot « Argentine » est ici, donc je vais l'adapter ici, je veux mettre peut-être comme une belle forme de bannière, nous allons insérer le mot Argentine ici. Maintenant, la raison pour laquelle je fais une double ligne ici est pour un guide de modèle. Je veux être en mesure de m'assurer que ce mot est orthographié correctement, numéro un, et aussi numéro deux, nous aurons de la place pour que cette zone négative ici, je peux peut-être ajouter quelques éléments décoratifs supplémentaires à. Maintenant, je vais mettre le mot four ici. nous reste un bon espace vide ici, Ilnous reste un bon espace vide ici, et Dogo d'Argentine le donne presque, même pas comme un nom plus classique, mais quelque chose qui a une histoire, quelque chose qui est peut-être riche dans la région d'où il vient. Donc, cela donne un peu de perspective quant à l'endroit où il est et que ce produit est de cet endroit, qui est une chose très importante pour le client. Nous allons essayer d'affiner un peu plus ces lettres. Je vais faire ce genre de serif mince. Je veux lui donner un peu de corps, mais ça va être assez mince pour commencer. Maintenant, ces styles de lettre, j'ai joué avec dans mes croquis miniatures, mais c'est quelque chose que quand j'ai entendu Dogo, je suis immédiatement allé à ce style de lettrage et je veux dire que cela vient d'années de l'expérience et la recherche. J' ai essentiellement toute une bibliothèque de polices stockée dans ma tête, donc si vous n'êtes pas encore là, vous y arriverez et si vous êtes là, vous savez de quoi je parle. Je sais aussi que je voulais ajouter une sorte d' autre élément décoratif qui éclate de cela. Donc, la première chose que je veux faire est de mettre un petit sceau ici, et ce sceau pourrait être un sceau d'or, ou peut-être et ce sceau pourrait être un sceau d'or, un sceau de cire, mais quoi que ce soit, je veux que ce soit un peu officiel. C' est là. C'est le vin officiel de l'Argentine. Je veux que les gens puissent penser ça. Donc une chose que je pensais être cool, c'était de trouver une sorte de monogramme. Je jouais avec le procureur, Dogo Argentina. Nous pourrons y revenir et y remédier un peu plus tard, et ce sera aussi un excellent endroit pour le millésime. Alors peut-être qu'on pourrait faire un peu de V pour le millésime, et on pourrait jouer avec 2010. Ça a l'air plutôt bien. Nous allons mettre une sorte de ligne comme ici, comme une sorte de floraison, juste pour pimenter un peu, attirer l'attention sur elle mais pas trop. Nous allons garder cette police assez mince et nous allons la laisser vivre pour qu'elle n'interfère pas avec Dogo, la partie la plus importante. Donc en ce moment, nous avons tout exactement là où nous le voulons. La hiérarchie communique exactement ce que c'est. C' est un Dogo d'Argentine, non ? C' est ce que tu vas voir en premier. Ensuite, vous allez voir le chien et ensuite vous allez voir le Malbec, et ensuite toutes ces autres choses, vous allez voir la seconde. Donc, ce domaine ici va être notre partie la plus importante. trucs ici, je sais que ça va commencer par le mot Dogo, et ensuite on peut écrire une petite histoire cool juste là. Assurez-vous qu'il s'adapte. Nous allons devoir jouer un peu avec l'espacement, mais une fois que nous entrerons dans cette finale, nous nous assurerons que tout semble bon, et nous avons les exigences, le 2010, les 750 millilitres, les choses la plupart des gens qui achètent des vins rechercheraient vraiment. Ils cherchent la date. Ils cherchent combien il y a là-dedans. Une fois que vous êtes associé à la marque, il s'agit de l'information de ce produit particulier. Je pense aussi que peut-être ça pourrait être cool d'avoir une petite étiquette de cou ici, peut-être que nous pourrions mettre le millésime semble bien. Peut-être qu'on pourrait jouer avec cette idée, et ensuite ça pourrait s'enrouler. Il y a tout un tas de trucs cool. Vous pouvez venir en diagonale. 4. Travailler avec votre top conception (5:54): Vous pouvez voir qu'il y a une tonne d'idées différentes ici avec lesquelles nous avons joué, et beaucoup d'entre elles doivent faire face à la hiérarchie. Cela a à voir avec la mise en page. Cela a à voir avec ce que cela ressemblerait sur une étagère, quel type de style vous allez chercher. Je veux dire, si vous regardez cette page, nous pouvons voir des styles très différents ici. C' est beaucoup plus propre. Cela a beaucoup plus d'une ambiance élégante. Cela se sent un peu plus audacieux, un peu plus fait à la main, et celui-ci semble en fait un peu plus moderne. Peut-être même un peu plus bizarre. Alors, tu t'en prends à ça, et on joue avec ça. C' est un peu plus moderne, un peu plus risqué, mais peut-être que ce n'est pas la bonne ambiance. Peut-être qu'il n'y a pas assez d'héritage là-dedans. On dirait que c'est encore un peu trop moderne, plus tu n'auras pas le chien complet ici. Celui-ci est un peu plus proche. On lui donne un beau champ patrimonial. On a une belle bannière ici. Nous avons de la place pour que l'histoire ait lieu, mais quelque chose à ce sujet ne se sentait pas bien. Nous voulions quelque chose d'un peu plus uniforme, donc c'est ce que nous avons fini avec plus de l'esquisse finale, et vous pouvez voir le style du lettrage. Vous pouvez voir que le chien est debout fort juste au milieu. C' est un coup de corps plein. Vous avez un bel espace dédié à l'histoire, et puis vous avez ces petits accents cool sur le fond. Vous allez remarquer, « Oh, regarde cet espace négatif ici. Peut-être que je peux faire des beaux fleuris ici. Peut-être que cet espace négatif ici pourrait se prêter à des floraisons fraîches. » Donc, vous verrez que vous travaillez vous-même, il va y avoir beaucoup de trucs cool qui vont venir de ça, et nous allons être en mesure de vraiment jouer avec ça une fois que nous aurons fait l'encre et une fois que nous l'aurons amenée dans l'ordinateur et commencer à jouer avec la couleur. Fondamentalement, ce que vous voyez ici est une dernière pièce d'encre. J' aime tout faire en noir et blanc. Cela rend vraiment facile de commencer à manipuler une fois qu'il va dans l'ordinateur. Donc, vous voulez ce contraste net, sorte que lorsque vous le numérisez, il est facile pour vous de voir quelle est votre marque et quel est le papier, et vous voulez vous assurer que vous êtes en mesure de séparer cela. Parce que lorsque vous allez dans la production, ce soit l'impression, sérigraphie, ou avec des timbres, ou quoi que ce soit, vous allez devoir être en mesure de séparer ces choses. Donc, tout ce qui est clair maintenant, ça va rendre votre vie beaucoup plus facile à passer à autre chose. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons prendre cette dernière pièce encrée, qui est la mise en page qui nous satisfait le plus à ce stade, nous allons la numériser et nous allons commencer à mettre la touche finale. D' accord. Donc, maintenant, une fois que nous avons tout scanné et que nous l'avons intégré dans notre programme de choix, j'aime travailler dans Illustrator pour des trucs comme ça. Maintenant, nous sommes prêts. On est prêts à partir. Vous pouvez voir que chacun de ces éléments est sélectionnable. J' ai tout regroupé. Je l'ai nettoyé. Tout est prêt à partir. Donc, à ce stade, nous sommes prêts à vraiment passer à l'étape suivante, c'est d'ajouter quelques petits morceaux ici et là. Pour moi, je pense que je vais vouloir ajouter un peu d'ombre portée ici, et peut-être quelque chose un peu ici, peut-être même quelque chose un peu pour mettre en valeur le chien. Donc, c'est mon processus de pensée à ce stade, donc je vais jouer un peu avec ça. Quand je passe à la coloration et à tout ce genre d'aspect, vous verrez qu'il y a beaucoup de choses qui entrent vraiment dedans. J' ai ma petite référence de drapeau argentin ici avec le bleu et l'or. Beaucoup d'autres choses se passent ici. Mais vraiment, je joue avec tout ici. Je veux voir à quoi ressemblent les mises en page. Je veux voir quelles sont mes options. Je veux voir si, puisque nous sommes dans l'ordinateur et les choses sont un peu plus faciles maintenant, si je peux commencer à échanger d'autres traitements de logo que j'ai fait, si l'un d'entre eux serait mieux logique, si le peu mis en évidence derrière le chien va être bon ou si ça va être distrayant. Toutes ces choses y jouent vraiment. Vous pouvez voir que j'ai commencé à jouer avec des trucs d'étiquette qu'on a fait dans le croquis. Trois d'entre eux l'ont. L'un d'eux ne le fait pas. Il y a beaucoup de choses avec lesquelles vous pouvez vraiment jouer, et l'ordinateur vous permet vraiment de le faire. Donc, une fois que vous arrivez à ce point, c'est essentiellement là que vous commencez à prendre vos décisions difficiles : ce qui va rester, ce qui va se passer, ce qui va faire partie de la dernière pièce. Pour moi, la finale a fini par ressembler à ça, et c'était assez proche de ce que nous faisions. Nous faisions du bon travail jusqu'à ce stade. Nous avons traversé beaucoup de dessins, beaucoup de croquis, beaucoup de styles de types différents. Je fais un flop sur le logo environ un millier de fois. Mais dans l'ensemble, je suis une étiquette assez solide. Il a tout ce que le client voulait. On met en évidence les sombres et les lumières fortes. Le chien est très centré, très proéminent, et le Dogo est boom. Dans ton visage, tu ne peux pas le rater. Le noir et le bleu clair avec l'Argentine, c'est juste là. On frappe tout. Nous avons le petit timbre jaune. Ils sont presque donne ce sentiment de son un soleil regardant vers le bas. Le jaune et le bleu, c'est comme le soleil et le ciel, et il vous donne cette ambiance de l'héritage argentin. Donc, nous avons tout là-dedans. C' est puissant. C'est fort. Il a l'air élégant, mais il n'a pas l'air trop fantaisie. Il va vraiment communiquer très bien ce que nous visons en termes de dossier initial, et, espérons-le , des tonnes et des tonnes de ventes. 5. Explorer la conception dans Skillshare: façon.