Lettrage monogramme élégant : du croquis dessiné à la main à la version numérique

1. Introduction et projet: Je m'appelle Kelly Thorn. Je me spécialise dans le lettrage illustratif et le design. J' ai obtenu mon diplôme de la Tyler School of Art en 2012. Puis, j'ai commencé à travailler pour Louise Fili. Nous voilà en 2015, je travaille seul dans mon studio de Brooklyn. J' aimerais partager certains de mes conseils avec vous. J' aime vraiment la belle sensation tactile imparfaite qui vient avec la peinture sur un morceau de papier, tout ce que je peux faire avec mes mains c'est vraiment amusant pour moi de faire , mais j'aime aussi dessiner exclusivement numériquement. Vous avez un look vraiment poli et raffiné, mais il n'y a pas toujours cette sensation tangible à la fin. Donc, un projet en particulier sur lequel j'ai travaillé qui m'a vraiment fait penser à combiner mon amour de la peinture spécifiquement florale et mes formes de lettre vectorielle était ce livre, Graphique De La Rue. J' ai illustré cette couverture pendant que je travaillais pour Louise. La référence qu'elle m'a donnée pour créer cette couverture était très, très floride et il n'y avait vraiment aucun moyen pour moi de répliquer cela sans réellement numériser la référence dans. Nous voulions faire quelque chose qui était totalement nouveau et qui avait toujours le même aspect tactile. C' est la raison pour laquelle ce processus particulier est développé. Donc, dans cette classe, nous allons développer un monogramme, un mot monogramme ou un acronyme. Donc, monogramme, vous savez peut-être que c'est comme un amas de lettres ensemble. Donc, ça pourrait être tes initiales. Ça pourrait être l'initiale de ton meilleur ami. Cela pourrait aussi être un acronyme. Ça pourrait être OMG. Ça pourrait être LOL, YAS. Vous pouvez aussi faire un mot monogramme qui est l'un de mes favoris. C' est ce que je choisis de faire pour ce cours. Donc, le mot monogramme utilise toutes les lettres d'un mot et juste les écraser ensemble. Tant que vous utilisez une pièce de travail, ce qui pourrait être de la peinture dans mon cas ou peut-être de la broderie, ça pourrait être le dessin avec des crayons, ça pourrait être la coupe de papier, ça peut être ce que vous voulez, mais aussi longtemps que vous combinez cela avec une pièce dessinée numériquement. Dans mon cas, je vais dessiner mes lettres sur l'ordinateur et peindre ma pièce de travail pour créer une pièce en uniforme. 2. Inspiration, ressources et matériaux: J' ai plusieurs livres de monogrammes différents que j'aime vraiment et j'ai pensé les partager avec vous. Je vous fournit un PDF d'un échantillon de ces livres, mais c'est juste un goût. Vous devriez absolument étendre votre bibliothèque si vous le pouvez. Vous pouvez toujours des trucs Google, mais il y a quelque chose de beaucoup plus différent que de réellement feuilleter un livre. Vous avez une idée de l'histoire, vieux livres sentent, sentent bon. Tout d'abord, Monogrammes et dispositifs alphabétiques. Ce livre est un livre de Douvres. C' est vraiment utile. Tout est libre de droits d'auteur. Beaucoup de ces livres de Douvres en particulier tirent de publications préexistantes. Celui-ci en particulier, je pense qu'il y a quatre compilations différentes dans le même livre. Parfois, avec les livres de Douvres, ils se chevauchent donc nous avons quelques monogrammes ici qui sont aussi dans ce prochain. Celle-ci est l'Encyclopédie des Monogrammes. Il a plus de 11 000 motifs pour les designers. C' est fou. Ce livre est vraiment génial. Non seulement il est si vaste et il couvre comme une très large gamme de styles, mais il y a aussi une section à l'arrière des armoiries, ce qui pourrait être vraiment utile si pour votre projet vous vouliez faire une écusson familiale, et c'est un livre complet de monogrammes et de chiffrements. Les styles sont beaucoup moins impliqués dans beaucoup de cas. Je veux dire, parfois ils sont illisibles. Mais beaucoup de ces exemples sont juste un peu plus lisibles que ceux disent dans ces deux-là. Ce livre, Trademark and Monogram Suggestions de Samuel Welo, ne tire pas de références ou de ressources préexistantes. Ce type, Samuel Welo, qui est un artiste de lettrage incroyable au début des années 1900, c'est vraiment magnifique. Ce livre est plein de marques qu'il a faites et donc des lockups, mais il a aussi beaucoup de monogrammes ici. Son travail est vraiment intéressant et très différent de l'un de ces styles ici, qui sont très décoratifs et très embellis. Et puis, ce livre Commercial Art Advertising Layout. C' est aussi des années 1900. Ce n'est pas avant tout un livre pour les monogrammes, il s'agit surtout de la rédaction, de la mise en page et de la composition. Mais il y a quelques spreads ici qui sont juste, je ne sais pas, ils valent tellement la peine pour moi, aussi très modernes. Cela pourrait être quelque chose à référencer pour votre partie non-monogramme du projet. Maintenant que nous avons passé en revue nos ouvrages de référence, nous allons passer en revue les matériaux. Je commence toujours avec du papier calque. J' adore le papier calque parce que vous pouvez devenir fou avec, parce que c'est un matériau si bon marché, vous ne pouvez vraiment pas vous sentir mal sur la quantité de papier que vous utilisez. Vous pouvez faire des traits larges, puis comme affiner, affiner, affiner, jusqu'à ce que vous soyez prêt à le numériser et à passer à l'ordinateur. Ensuite, des crayons. J' ai plusieurs crayons que j'aime beaucoup, Blackwing 602. Ce crayon a une laisse très douce, donc il est vraiment bon pour les croquis. Tu peux être lâche à ce sujet. Le Big Dipper. J'adore ce crayon parce qu'il est beau et gros. Il y a une belle gomme à effacer. Quelque chose à propos de tenir un gros crayon vous fait sentir comme un enfant et vous êtes un peu moins de jugement sur ce que vous faites et c'est plus ludique. Puis, le Fabriano, crayon de couleur double face. Ce crayon est particulièrement bon pour ce projet parce que ce que je vais faire, c'est dessiner avec le rouge pour montrer ce que je vais dessiner en vecteur puis dessiner en bleu pour montrer ce que je vais peindre à l'avenir. Une autre chose que je trouve vraiment inestimable est une table légère. Ce n'est pas une nécessité parce que vous pouvez toujours faire des transferts de papier calque, ce que vous avez. Mais j'adore ça parce que je n'ai pas à penser à changer quoi que ce soit, je n'ai pas de plomb sur mes mains en frottant le transfert. Je trouve qu'il est très simple de prendre mon dessin, le poser sur une table lumineuse, prendre mon autre papier et de commencer à peindre dessus. C' est juste un processus simple et simple que je préfère. Même si vous ne peindrez pas tous, je vais juste vous montrer mes matériaux pour peindre puisque c'est ce que je vais faire. Donc, quand il s'agit de peindre, je préfère toujours l'effacement. Donc, quash est un type de peinture vraiment spécial. Vous pouvez décider de l'opacité que vous voulez que la peinture soit, en fonction de la quantité d'eau que vous utilisez pour qu'elle soit super opaque ou qu'elle soit complètement transparente comme une couleur d'eau. Une palette de mélange est vraiment utile et j'aime utiliser cet émail parce qu'il est vraiment facile de gratter avec un grattoir à peinture, comme je l'ai fait ici. Tu peux juste le gratter. Vous pouvez également utiliser ces palettes en papier. Tu peux juste l'utiliser, le jeter, quoi que ce soit. Si vous peignez, vous aurez également besoin d'un bon papier aquarelle épais. Vous aurez besoin d'un bon tablier ou d'une serviette. Dans mon cas, c'est une serviette de tablier et je l'abusme depuis cinq ans maintenant. J' adore ce type. Vous aurez besoin de pinceaux. J' ai des pinceaux plats, j'ai des hauts ronds, j'en ai des dingues si tu te sens fou. Comme ce n'est pas strictement un cours de peinture, nous allons apporter notre travail dans l'ordinateur pour dessiner avec. J' ai un scanner Ivan F7. Vous pouvez utiliser n'importe quel scanner. Bien sûr, c'est plus agréable d'avoir un scanner plus agréable. Vous obtenez de meilleures images. Et vous aurez besoin d'une imprimante. Sauf si vous prévoyez d'avoir de belles impressions de votre pièce finale, vous n'avez pas besoin d'une bonne imprimante, nous allons simplement les utiliser à des fins d'esquisse et de traçage. Vous aurez également besoin d'un accès à Illustrator et Photoshop. 3. Ébaucher votre concept: Donc, une fois que vous avez décidé sur le monogramme ou le mot monogramme ou l'acronyme que vous voulez utiliser, encore une fois que ce soit WTF, ou je ne sais pas, nom de votre chien, peu importe, vous voulez vraiment verser sur vos références. Alors, tu peux regarder les livres que je t'ai montrés. Vous pouvez aussi trouver vos propres livres. Tu pourrais le google. Il y a de l'inspiration partout. Vous pouvez regarder beaucoup d'exemples contemporains. Il est vraiment important de regarder beaucoup de références différentes parce que de cette façon, vous n'êtes pas trop influencé d'une manière ou d'une autre. Donc, ils produit final se sent toujours fidèle à vous. Ça ne ressemble pas à une régurgitation de quelque chose d'autre. J' ai regardé ce livre, et j'aime vraiment comment ce monogramme en particulier, il joue des tours sur les yeux. C' est MMH. Ce n'est vraiment pas important que le monogramme soit lisible à mon avis. Je pense qu'il est plus important qu'il soit beau et que le spectateur ait à prendre une double prise pour voir ce que c'est réellement. En ce qui concerne mon élément dessiné à la main, je sais que je veux certainement faire quelque chose basé sur le travail de l'artiste Joseph Huffman. C' était un sécessionniste. Il est vraiment, vraiment génial. Vous devriez le regarder en haut. Mais, une fois que vous avez trouvé votre inspiration, vous devriez certainement la télécharger pour que nous puissions tous voir votre processus complet. Je vais télécharger le mien aussi. Donc, ici, j'ai juste plein de morceaux de papier calque que j'ai découpé. Habituellement, quand je commence un nouveau projet, j'aime commencer petit comme la taille des vignettes. De cette façon, vous obtenez une très bonne sensation pour votre composition sans consacrer trop de temps. Donc, le mot monogramme que je choisis de faire est bonjour, H-E-L-O. La raison pour laquelle j'ai choisi ce mot est que je voulais avoir un mot vraiment générique pour pouvoir imprimer sur des cartes, surtout pour mes amis et ma famille parce que j'aime envoyer des cartes. Mais de toute façon, oui, donc, c'est juste un truc très générique. Je pourrais dire : « Bonjour, je t'aime. J' espère que vous passez une bonne journée. » Ça pourrait aussi être : « Bonjour, je suis désolée. J' ai tué ton chat quand j'étais assis. » Ça pourrait être n'importe quoi, très générique. Comme je vous l'ai montré, j'ai vraiment aimé la façon dont un monogramme se chevauchait, et des façons vraiment amusantes, sont surtout des lignes verticales et horizontales. Donc, le mot bonjour a des lignes verticales et horizontales. Il est vraiment important de penser à quel genre de composition serait bon pour vos formes de lettres que vous utilisez. Tout s'informe les uns les autres lorsque vous travaillez dans un monogramme. Donc, peut-être que je veux me chevaucher comme ça, peut-être que je veux des serifs. Donc, encore une fois, quand vous travaillez vraiment petit comme ça, vous n'avez pas à vous engager dans quoi que ce soit, peut-être que je le veux en cercle. Donc, l'O contient le mot entier. Voici mon E à H, puis mon E, et puis peut-être L, alors peut-être que je fais un à l'envers l'O. Il n'y a pas de règles avec des monogrammes, vous pouvez faire ce que vous voulez. Donc, je sais que ça ressemble à un conseiller de camp qui dit ça, mais la seule règle est de s'amuser. J' aime vraiment les choses qui sont petites, succinctes, reconfinées. Donc oui, peut-être qu'on le fait dans un carré. En ce moment, je ne vais pas vraiment examiner les lettres. J' ai une idée vague que je veux utiliser serifs, mais je ne suis pas enfermé dans quoi que ce soit en ce moment. Ou peut-être que j'utilise une lettre de script. Donc, j'ai comme un joli gros E et puis peut-être que le L va par là. Maintenant, ils vont tous comme ça, et puis un joli large O. donc, il a des formes symétriques. Donc, après avoir exploré quelques options différentes, je pense que la direction du script pourrait être amusante, mais j'ai déjà fait un monogramme de script avant. Donc, je veux vraiment essayer de nouvelles choses. Donc, je vais aller avec cet entrelacement vraiment horizontal et vertical de lettres. J' aime vraiment cette direction. Je suis presque sûr que je veux des serifs, peut-être un slab serif, peut-être plus subtil. Je pense que plus subtil. Donc, j'aime vraiment cette direction à cause de l'aspect imbriqué. Je pense que ça va presque ressembler à un panier de tissage quand j'en aurai fini. Peut-être quelque chose comme ça, mais alors l'O est tout seul. Tu vois ça. Ce n'est pas bon. Il veut faire partie de la fête. Une chose amusante est que le E et le H peuvent partager une barre transversale. Ça pourrait être vraiment intéressant et puis ici, je vais utiliser un style serif. Ici, le serif à la jambe inférieure de l'E et la jambe inférieure des deux Ls vont s'empiler sur l'autre ce qui, je pense, pourrait être vraiment soigné. Maintenant que j'ai pratiqué grossièrement avec ça, je vais passer à mon crayon Fabriano, afin que nous puissions vraiment voir ce que nous allons dessiner dans l'ordinateur et ce que nous allons faire en dehors de l'ordinateur. Je sais que je veux dessiner mes lettres dans l'ordinateur. Vous pouvez choisir de faire certaines parties des lettres dans l'ordinateur, papier peint ou découpé ou ce que vous avez. Encore une fois, tu peux faire ce que tu veux. Donc, je finis juste mon croquis. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Oui, vous pouvez le rendre parfait si vous voulez. Mais j'ai généralement juste la position de base quand je suis en train de dessiner, et ensuite vraiment parfait tout dans l'ordinateur, donc les largeurs sont toutes là. D' accord. Donc, ici, nous avons une esquisse super rugueuse du monogramme lui-même et maintenant nous allons ajouter des morceaux de bleu. Donc, maintenant j'ajoute les parties de la pièce qui seront peintes. Je suis vraiment excité de peindre ces feuilles vraiment angulaires qui sont vraiment fragmentées. Je pense que les fleurs que je vais utiliser, j'adore faire des roses vraiment graphiques qui sont comme le chi chi chi. Un artiste qui utilise beaucoup de flux graphiques comme ceux-ci est Dard Hunter. Il a fait beaucoup de vitraux. Donc, beaucoup de son travail devait être géométrique de toute façon. Donc, oui, je joue vraiment en ce moment. Peut-être que cette feuille a baissé et bouchons l'O. Il est vraiment important d'obtenir de beaux traits larges avant de peaufiner trop. Une autre chose que j'aime faire lors de la création d'une nouvelle pièce est à ma manière de lier la peinture à la forme de lettre. Donc, mais comme je n'ai pas fait de lettre de script, j'aime l'idée de rendre quelque chose de plus rigide au lieu de si organique comme ça, comme peut-être je vais rendre ça un peu plus rigide, comme les lettres elles-mêmes. Donc, j'ai raffiné, raffiné et raffiné, et j'ai l'impression d'être arrivé à un bon endroit avec ça. J' ai bloqué où tous mes morceaux vont aller, toutes mes lettres sont. Je pense qu'on est prêts à passer à l'ordinateur. Vous devriez certainement télécharger un scan de votre premier croquis. N' hésitez pas à inclure peut-être quelques idées que vous n'avez pas suivi, comme pour moi, j'ai pensé à faire le monogramme de script mais j'ai décidé d'aller dans une autre direction. Mais si vous téléchargez toutes vos idées, peut-être que cela aidera quelqu'un d'autre s'ils sont coincés. 4. Dessiner avec le numérique: Depuis que nous avons fini notre croquis, je l'ai scanné et j'ai fait la plupart des travaux de base, donc maintenant je vais juste vous guider à travers ce que j'ai fait. Droit. Maintenant, notre objectif est de dessiner nos formes réelles que nous allons ensuite peindre ou couper du papier autour ou dessiner, peu importe ce que vous avez choisi. Donc, encore une fois pour moi, je dessine mes lettres dans l'Illustrator et je vais peindre mes farines à l'extérieur de l'Illustrator. Ici, j'ai scanné dans mon croquis, et ici, je l'ai placé sur un nouveau tableau d'art juste à des fins d'illustration. Mais vous voulez réduire l'opacité sur cela, donc je vais juste supposer que vous avez tous une prise en main de base sur l'utilisation d' Illustrator et de l'outil stylo et le lettrage en général. Si vous n'avez pas une bonne idée de ça, vous pourriez envisager de prendre le cours de mon mari Spencer Charles, son cours de sculpture. C' est juste un cours très instructif et même je lui demande des conseils tout le temps, et puisque vous n'êtes pas mariés à Spencer, vous pouvez regarder sa vidéo. Je vais vous montrer certains de mes conseils pour travailler avec serifs cependant, parce que c'est sur cela que je travaille. Donc, maintenant nous nous inquiétons vraiment de la largeur de toutes nos formes de lettres, nous voulons qu'elles soient uniformes. Lors de la création d'un formulaire de lettre serif, une astuce que j'utilise est de faire un côté du serif que je peux retourner, comme je l'ai fait ici, que je peux réutiliser et utiliser en morceaux. Donc, je viens de les dessiner de cette façon pour illustrer comment je crée mes formulaires de lettre. Puis par ici, j'ai commencé avec ce serif vraiment exagéré, sont toujours vraiment amusant. même chose ici, c'est très pointu, la jambe est comme s'élever vers le ciel aussi loin qu'elle peut aller. Mais comme vous le découvrirez probablement et comme je l'ai découvert pendant que je travaillais sur ce projet, vous n'allez pas toujours aimer votre première direction, et il n'y a aucune raison de vous accrocher à quelque chose qui ne fonctionne pas. Donc, une fois que j'ai commencé à faire ces formes de lettre et à utiliser ce serif vraiment exagéré, je me suis senti comme vraiment menaçant presque, trop pointilleux, trop. J' ai décidé de l'enlever d'un cran ici, et j'ai changé d'autres choses que ça du croquis. Une fois dans Illustrator, vous pouvez vraiment voir ce qui va fonctionner et ce qui ne fonctionnera pas. C' est juste un exemple de cela, et parce que nous allons bientôt peindre ou couper du papier, nous allons bientôt utiliser la couleur, notre prochaine étape est de faire quelques études de couleur. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas une dernière pièce, sont simplement des formes qui sont basées sur ce que je vais réellement peindre. Donc, vous les voyez là, juste des roses circulaires très angulaires et graphiques. Alors, revenons ici. Donc j'ai fait chacun leur propre valeur, ici, j'ai commencé quelques études de couleur. La façon dont je fais des études de couleur est que je commence avec quelques couleurs qui sont vraiment ensemble. Je n'ai pas vraiment un processus spécifique de trouver une palette de couleurs, je pense généralement à quelque chose de aléatoire et puis crée une palette de couleurs autour de cela. J' étais d'humeur tropicale marécageuse quand j'ai fait cette palette. Vous voudrez peut-être ajouter un peu plus de sens à votre pièce comme si vous vouliez faire quelque chose qui se sentait très cool ou très chaud ou, je ne sais pas, comme Noël, vous voudrez peut-être y penser. Donc, quelque chose que j'ai trouvé peu de gens connaissent qui est vraiment utile outil dans Illustrator s'appelle Recolor Artwork. Vous pouvez sélectionner les couleurs que nous allons changer, allez dans Modifier les couleurs, Recolor Oeuvre. Donc, c'est un outil vraiment pratique si juste jouer avec la couleur et un moyen très lâche, peut soit changer les couleurs comme ça. Vous avez beaucoup plus de contrôle sur cela de cette façon ou vous pouvez utiliser ces outils ici, cela change simplement aléatoirement l'ordre des couleurs. Si vous vous sentez vraiment aventureux, vous pouvez utiliser celui à côté de lui qui est aléatoire change la couleur et la luminosité que vous obtenez, dans beaucoup de cas, des résultats plus laides, mais c'est amusant d'aller pour toujours parce que vous peut aller à l'infini. Mais nous ne le ferons pas, nous pouvons changer la saturation ici pour une couleur spécifique, nous pouvons changer la luminosité et nous pouvons changer la teinte réelle. Donc, nous voulions rendre le vert un peu plus jaune au lieu de si bleu, il suffit de le changer très facilement ici. C' est juste un outil très utile. Donc, j'ai fait ça encore et encore et encore et encore jusqu'à ce qu'ils trouvent quelque chose que j'aimais vraiment ici. Encore une fois, ce n'est pas la dernière pièce, c'est une représentation très lâche de ce que nous allons peindre, mais elle bloque vraiment les couleurs et c'est ce que nous voulons faire. Maintenant que nous avons nos couleurs de base, même si vous pouvez toujours changer les couleurs et que vous finirez probablement par changer les couleurs dans Photoshop, il est toujours bon d'être au moins dans le domaine de la couleur que vous voulez. Alors maintenant, on va tout enlever. Puisque mes formulaires de lettre ont beaucoup changé quand je les dessinais dans Illustrator, je vais les redessiner. Donc on va prendre ça en noir et blanc et l'imprimer, puis redessiner, et ensuite on va peindre. 5. Collage dans Photoshop: Maintenant que vous avez tout scanné, assurez-vous de le faire en haute résolution. J' aime toujours garder mes images très grandes, comme probablement trop grandes, mais on ne sait jamais. J' ai scanné ce morceau de papier vierge, cette texture aquarelle. J' ai également scanné l'ombrage que nous allons utiliser et la peinture elle-même. Donc, ce que vous voulez faire est de créer un nouveau fichier Photoshop. Ici, je viens de faire une belle grande place sur laquelle travailler. Donc, ici, j'ai rendu mon tableau d'art juste sympa et carré parce que c'est ce que mon design est. J' ai apporté la peinture, ma numérisation et mes lettres. Ouais, peut-être que tu devras utiliser ton croquis pour t'approprier où se trouvaient les choses. Mais je sais que c'est essentiellement là que c'était. Bref, ça a l'air bien. Une fois que vous numérisez votre peinture dans, vous pouvez constater que vous n'aimez pas vraiment les couleurs que vous avez peintes ou dessinées ou la couleur du papier que vous avez aimé, ce qui explique pourquoi Photoshop est si génial parce que vous avez votre sélection de l'outil de couleur et aussi la teinte et la saturation. J' ai trouvé que ces deux calques de réglage sont les plus prometteurs dans l'édition de la couleur. La couleur sélective est vraiment, vraiment utile parce que vous pouvez aller dans vos rouges, vous pouvez ajouter plus de cyan, sorte qu'ils deviennent de plus en plus sourds. Vous pouvez aller dans votre let's do green et vous pouvez les rendre extrêmement saturés. Ok, ce n'est pas extrêmement saturé parce qu'il est vraiment, vraiment muet. Mais vous comprenez l'idée. Cela vous donne beaucoup de contrôle sur ce que vous voulez faire. Tu peux le rendre bleu. Quoi qu'il en soit, ce n'est qu'un bref synopsis sur l'édition de vos couleurs et les remonter. Tout ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai mis les lettres en mode multiplicateur pour que je puisse voir où elles se chevauchent. Comme je l' ai déjà mentionné, je vais devoir masquer toutes ces pièces. n'y a pas de bon moyen, il n'y a pas de moyen facile d'y arriver. Ouais, tu vas juste devoir te boucler et y aller. Mais si vous ne voulez pas un fond sombre, vous n'avez pas à le faire ou vous auriez pu dessiner ou tout ce que vous faites sur un fond de couleur foncée pour commencer. Donc, si tu faisais ça, tu masquerais les lettres pour aller avec ton tableau complet. L' étape suivante consiste à masquer votre peinture afin que vous puissiez l'intégrer à votre vecteur, ou que vous deviez un vecteur maintenant qu'elle est dans Photoshop, avec votre pièce vectorielle. Donc, il y a plusieurs façons de masquer quelque chose. Je préfère utiliser juste le pinceau. Je pense que même si ce n'est pas aussi exact que l'utilisation de l'outil de stylo, cela lui donne peut-être une sensation beaucoup plus organique. Aussi, comme je l'ai déjà dit, n'utilisez pas la baguette magique parce que regardez ce qui se passe quand vous faites ça. C' est juste d'accord. Oui, voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air horrible. Ne fais pas ça. Je veux dire, peut-être que tu pourrais commencer par ça et ensuite le lisser. Mais quel est le but ? J' ai masqué le tableau. J' ai omis quelques choses. J' ai aussi ajouté quelques choses. Je vais probablement continuer à faire ça. Comme vous pouvez probablement le voir, je ne fais pas un très bon travail en gardant mes dossiers organisés. Je pense toujours que si personne d'autre n'a à travailler sur vos dossiers, vous ne punissez personne parce que vous savez où sont les choses. J' ai, au moins, des choses en groupes. Mais l'une des choses qui me sauve vraiment le cul est ceci, Auto-Select. Non configuré sur Auto-Select Layer, ce qui n'a aucun sens pour moi car je ne peux rien sélectionner. De cette façon, je dois savoir exactement quelle couche est probablement en faisant ceci ou en l'étiquetant. Cela semble juste être un désordre pour moi, donc je l'ai toujours sur Auto-Select Layer. Si je le regarde, je peux le sélectionner. Simple que ça. J' utilise l'outil de masquage de groupe, le masque vectoriel. J' ai toutes ces petites pièces dans mon groupe, et je les masquais en utilisant ça. Donc, si je désactive le masque de calque, vous verrez la peinture principalement dans son intégralité. Donc, oui, vous pouvez toujours revenir à, par exemple, j'ai décidé de ne pas utiliser ça, mais peut-être que je veux l'utiliser plus tard. Je sais qu'il est là. Je sais que je ne l'ai pas effacé pour toujours. Donc, il y a quelques choses où je n'ai pas l'impression qu'elles sont totalement résolues, je voudrais peut-être ajouter quelques choses supplémentaires. Je ne sais pas ce que je ressens pour ce truc bizarre comme un serpent. Donc, je pourrais l'enlever complètement. Comme vous pouvez le voir, j'ai changé ce serpent. Ce n'est qu'une autre feuille angulaire. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai gardé comme beaucoup de ces choses sont en morceaux maintenant. Vous verrez comme ce petit brin, il est seul et il s'appelle Layer 18 copie 2. Parfois, j'arrive à la copie 33 de couche neuf parce que je continue à ajouter et à ajouter jusqu'à ce que j'aime vraiment ce que j'ai fait. moment, vous verrez cette forme, un seul bloc, et ensuite nous avons la peinture comme un seul bloc. Mais ce que nous voulons faire idéalement, c'est que les deux pièces s'intègrent. Donc, j'ai ce panier tissage sorte de verrouillage en cuir que je veux avoir tissé dans et hors des feuilles elles-mêmes. Maintenant que nous avons vraiment une bonne idée de ce que sera la partie peinture réelle, nous voulons vraiment entrelacer les deux éléments pour qu'ils ressemblent à une pièce unifiée. Donc, ce que nous allons faire pour faire ça, c'est que nous allons masquer les morceaux de la peinture. Comme vous pouvez le voir ici, ils vont entre, de haut en bas, tout autour. Ils sont vraiment entrelacés les uns avec les autres. Ensuite, je vais vous montrer comment, parce que ces lettres sont si rigides, ça commence à ressembler à ce tableau si texturé. Donc, ce qu'on va faire pour aider ça, et juste pour que tu saches, on y va. C' est avant et c'est après le masquage. Ce que nous allons faire pour aider les formes de lettres à avoir plus d'une texture et plus d'un bord, nous allons prendre cette texture de papier que nous avons scannée. Je vais pousser la commande J pour la dupliquer, puis la transformer ici. Cela n'a pas besoin d'être parfait parce que nous l'utilisons simplement comme une texture. La commande E les combine, commande J pour dupliquer à nouveau. D' accord. Ensuite, nous allons sélectionner ces deux-là, commande E à nouveau. Maintenant, si vous commandez et survolez deux calques, vous pouvez créer un masque d'écrêtage très rapidement. Donc, nous ne voulons pas que nos lettres soient blanches, nous voulons qu'elles soient texturées. Donc nous allons mettre ça sur le mode multiplier. Donc, comme vous pouvez le voir, il lui donne juste un peu plus d'une sensation tactile. Une autre chose que nous pouvons faire est d'ajouter un grain aux formes de lettres elles-mêmes. Donc je vais aller à Noise, Ajouter du bruit. Je vais ajouter du bruit. Juste un peu. Tu peux devenir fou si tu veux. Ce n'est pas notre style ici. Nous allons juste avoir une quantité très, très subtile de grain. Tu le veux, ou je le veux au moins, je le veux monochromatique. Je vais faire deux pour cent. Vous le voulez monochromatique parce que sinon il a différentes couleurs dedans. Ce n'est pas bon. D' accord. Donc, c'est, encore une fois, juste une façon très subtile d'ajouter un peu plus de texture. Mais la forme réelle elle-même est très, très rigide. Donc, il y a quelques façons d'aider cela le long. On peut faire quelques filtres différents. Il y a Distort, Ripple. Donc, ce sont comme des petits paquets pour rendre les formes un peu moins uniformes, pour les ébaucher un peu. Assurez-vous que vous êtes sur petit. Donc ça pourrait être bon pour toi. Ce n'est pas bon pour moi. Je pense que ça a l'air aussi, je ne sais pas, ça a l'air floue presque, comme laineux. Les ondulations qu'il a créées sont vraiment uniformes. Donc, sur quelque chose qui a de telles lignes droites, vous pouvez vraiment dire quand il est répété. Donc, je n'aime pas vraiment ça. L' autre filtre que j'aime utiliser est, si vous allez à Filtre, Pixelate et Crystalliser. Je vais juste te montrer ça parce que je sais que ça ne marchera pas. Donc, cristalliser, il n'appliquera le filtre qu'au champ réel de la couche. Donc, puisque ces lettres sont découpées, ça ne va pas rendre le bord différent. Il va juste l'appliquer au grain que nous venons de mettre sur la couche. Si vous utilisez la baguette magique pour sélectionner votre forme vectorielle, et dans mon cas, tout est en une seule pièce, mais vous pouvez toujours aller à Sélectionner, Similaire pour sélectionner tous les autres objets qui ont la même couleur et la même valeur. Ensuite, nous allons ajouter un masque vectoriel, puis au lieu d'appliquer cristallisé à l'objet, nous allons l'appliquer au masque qui l'entoure. Donc, ça va un peu manger dans la lettre. Donc, encore une fois, Pixelate, Crystallise. Ça a l'air dingue. On ne veut pas ça. On va descendre, on va faire trois, c'est le moins que ça te donne. Ça suffit pour moi. Donc, ça va juste lui donner un peu de dent et c'est irrégulier, c'est subtil. C'est ce qu'on veut. 6. Collage dans Photoshop II: Je pense qu'on est sur une bonne voie. Je pense qu'il a besoin d'un peu plus de dimension, c'est pourquoi j'ai eu un sentiment parce que c'est pourquoi nous avons scanné dans notre ombrage. Donc, je vais retourner à ce scan. J' aime bien celui-là. On va juste utiliser ça pour collage. Nous allons le faire sous les feuilles, nous allons le faire derrière les lettres, et nous allons le faire sur les feuilles elles-mêmes. Faisons d'abord la lettre. Une chose qui est un peu ennuyeux quand vous faites cela est quelque chose comme une texture de papier au-dessus parce que même si vous allez le verrouiller, si je voulais prendre cela et cliquer sur Alt, maintenez Alt enfoncé pendant que je fais glisser le calque, il va dupliquer la texture du papier même s'il est verrouillé. Donc, je vais juste cliquer sur ça pour l'instant, cliquer sur la visibilité. Donc, maintenant parce que nous allons dupliquer ça une tonne de fois, maintenant, je peux faire Alt, maintenir Alt enfoncé, puis dupliquer le calque très facilement. Donc, nous allons mettre ceci sur le multiplier ou assombrir je pense que c'est mieux pour nous, le mode de fusion. L' ombrage pour un encombrement rose ne serait pas vert. Donc, je vais changer la teinte. C'est plutôt bon. C' est comme ça que nous allons faire cette teinte. Si vous mettez ces deux côte à côte, c'est exactement ce que je fais. Je peux juste obtenir une très belle profondeur à ça, et j'aime vraiment que ça donne l'impression que les lettres rougissent un peu. Donc, nous allons le faire pour chaque cas où les feuilles pourraient se chevaucher sur le formulaire de lettre. Vous n'avez peut-être pas la chose précise que vous faites. Je te montre juste parce que c'est une chose amusante que tu pourrais penser à faire si tu voulais. Je veux m'assurer que ces formes de lettre se tissent les unes des autres. Donc, ce que je vais faire, vais juste couper ça, et encore une fois je n'utilise pas de masque pour masquer ça. Je me fiche de chérir ces pixels parce que nous avons une si petite chose et ceux-ci commencent à paraître un peu trop uniformes. Vous pouvez dire que c'est la même couche dupliquée encore et encore. Tu vois ça comme là-bas. Donc, je vais prendre mon timbre de clone. Donc, si je clonais ça, vous auriez tous les morceaux blancs aussi. On ne veut pas ça. Je veux juste changer les parties sombres. Donc, je vais mettre le mode constant pour s'assombrir, et cloner de cette façon, de sorte que je viens d'ajouter un peu. Alors, ouais. C'est comme ça que nous allons passer avec les lettres. Ensuite, nous allons également ajouter une partie de cet ombrage aux feuilles elles-mêmes. Donc, je vais en apporter un. Je vais cliquer sur ce calque ici, pousser vers le bas Alt, puis l'amener jusqu'ici. Encore une fois, survolez les deux couches, et maintenant nous sommes à l'intérieur des plantes, au lieu de la peinture. Encore une fois, vous ne voudriez pas un ombrage rouge orange pour une feuille verte. Donc, on va juste changer la teinte à nouveau. Maintenant, on va quelque part. C'est sympa. Nous allons ajouter un peu de texture et un peu d'ombrage aux feuilles afin que vous puissiez vraiment avoir une idée des tenants et des aboutissants des formes. Chaque fois que je peins quelque chose comme ça ou que je peins dans Photoshop, et que je dessine quelque chose qui est vraiment, vraiment stylisé, je trouve toujours utile de faire des règles pour moi-même, comme ce que je fais dans cette circonstance, ce que je ne fais pas. Donc, pour cela, je vais avoir de l'ombrage sur ces plis juste ici, sur ces plis juste pour que tu ne partes pas à la mer, et juste pour que tu restes cohérent dans ta stylisation. Donc il y a un ombrage juste là. Je vais avoir de l'ombre pour quand ces petits brins sortiront. Donc, ça va être juste là, et ensuite on va juste effacer. Je vais avoir de l'ombrage pour quand cette feuille sortira. Vous ne voudrez peut-être pas être trop attentif sur les choses. C' est comme ça que je travaille. Je pense que ça finit avec un beau produit. Alors, ouais. Nous allons continuer à répéter ce processus jusqu'à ce que nous finissions toute la peinture. Donc, je suis allé dans ma pièce. J' ai ajouté toute l'ombrage que je voulais. J' ajuste les couleurs que je voulais. Je pense qu'on a fini. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai parcouru tous les petits morceaux de la plante et j'ai ajouté l' ombrage là où j'ai dit que je le ferais. Je n'ai pas ajouté l'ombrage sur les roses quand elles se chevauchent avec les lettres parce que ce sont essentiellement de la même couleur et ils ont fini par ressembler à des roses poilues, que personne n'aime ça. Une autre chose que je voudrais souligner est que j'ai ajouté plus de grain à l'arrière-plan. Encore une fois, comme il a ajouté un peu de texture. Regardez toutes ces couches. Ce sont tous les petits morceaux d'ombrage. Ma touche finale, une de mes choses préférées à faire, je ne sais pas pourquoi je trouve ça si satisfaisant, est d'ajouter une vignette. C' est juste que ça fait éclater. Je ne sais pas. Il l'amène à aimer ce niveau suivant. Tout ce que j'ai fait pour ça, comme tu pourrais, si tu le voulais, tu pourrais faire comme le style de calque, l'ombre intérieure. Mais ça ne fait pas vraiment du bon travail. C' est le cas, mais c'est aussi grand que je peux l'avoir. Je ne vais pas le faire. Je vais faire ma propre ombre intérieure en, encore une fois, la commande J duplique le calque. Je vais mettre cela sur multiplier, réduire un peu l'opacité, puis je vais le masquer, aller à mon outil de brosse, aller à mon outil de brosse, si vous cliquez sur B et faites un clic droit. D' accord. Ton joli gros pinceau floue. Ouais, juste une sorte de tailler où vous voulez que votre vignette soit. Donc, oui, je pense que nous avons tous fini. 7. Récapitulé: Je veux vraiment souligner que vous partagez votre processus. Moi, je n'ai jamais appris en travaillant dans le vide. Aucun homme n'est une île, alors assurez-vous de télécharger tout votre processus et tous vos progrès. Alors, voyons. Tout d'abord, nous avons notre référence, je veux que vous téléchargez vos pièces de référence. Je veux que vous téléviez vos croquis, votre peinture ou découpe de papier, broderie, dessin au crayon, je ne sais pas, quoi que ce soit, frottis de boue avec lequel vous vouliez travailler. Tout ce que vous utilisez, partagez et assurez-vous de télécharger. Le crédit supplémentaire est de faire un GIF de toutes les itérations de votre pièce jusqu'à la finale. Donc, pour mon GIF, j'ai fait la peinture chevauchée avec les lettres, j'ai fait le masquage de la peinture, la peinture entrelacée avec les lettres, puis la dernière pièce ombragée. Donc, c'est juste façon vraiment intéressante, il est de voir rapidement vos progrès, et je pense que ce serait vraiment cool pour tout le monde de voir le vôtre, aussi. Merci beaucoup d'avoir pris ce cours, j'espère vraiment que vous l'avez apprécié. Jusqu' à la prochaine fois, prenez soin de vous et de l'autre. 8. Explorer le design sur Skillshare: façon.